CULTURA QUENTE

(FESTIVAL)

CULTURA QUENTE

Festival

El festival Cultura Quente se celebró ininterrumpidamente en la Carballeira de Caldas de Reis desde 1998 hasta 2011, año en que celebró su 14ª edición, en la que congregó a 9.000 personas.

El Festival ha sido todo un ejemplo de dinamización cultural y turística del área de esta localidad pontevedresa, que tiene una población de 10.000 habitantes.

Un festival popular a precios asequibles, pensado para los jóvenes y no tan jóvenes, para disfrutar del entorno natural de Caldas, junto al río y bajo un robledal centenario, y con el rock como denominador común.

Un ejemplo de consolidación y crecimiento sostenido, partiendo de propuestas locales y nacionales en sus primeras ediciones, hasta convertirse en una cita ineludible con artistas internacionales que en muchos casos, visitaron Galicia por primera vez y se convirtieron en embajadores de nuestra tierra tras su paso por un entorno mágico, emplazado en un entorno natural de acústica inigualable.

Año tras año el festival fue cambiando, reinventándose y adaptándose, pero sin perder la esencia de sus comienzos: convertir a Caldas en una capital de la música durante todo un fin de semana.

En 2015 protagonizaron su vuelta Los Suaves, Rosendo, La Fuga, Novedades Carminha y Pasajero, que congregaron a cerca de 5.000 personas.

IMAXES

Cultura Quente
Cultura Quente
Cultura Quente

LINKS

FESTIVAL REVENIDAS

(FESTIVAL)

FESTIVAL REVENIDAS

Festival

O Festival Revenidas, consolidouse neste pasado verán, 19, 20 e 21 Agosto 2016, como a edición máis ambiciosa, achegando  miles de persoas á vila mariñeira de Vilaxoán, en Vilagarcía de Arousa.

Revenidas culminou  a derradeira cita dos  Rías Baixas Fests, ( a marca común que promoveu a  Deputación de Pontevedra ) das 7 citas festivaleiras máis importantes,  e que dinamizaron o verán cultural da provincia.

Destacadas bandas internacionais como o máis famoso rapeiro do Brasil, Gabriel o Pensador, os rumanos e lendas do gipsy,  Fanfare Ciocarlia, o ska-core dos italianos Talco, a polka and roll dos rusos austríacos Russkaja, ou unha das bandas estatáis de rock máis importantes La Raíz, foron algunhas das referencias máis significativas desde Revenidas 16.

En total 23 concertos, 2 escenarios e máis de 35 actividades de balde para todos os públicos, nun entorno único a carón do porto, e da praia do Preguntoiro  onde o Recuncho Dub,  con música electrónica e reggae, foi unha das novas actividades  deste ano, que tiveron gran acollida, e  na zona verde do parque Dona Concha, ubicación que  fai que sexa un emprazamento único, e dinamizador da vila este  Festival,  que ademáis  oferta  tres zonas de acampada, en contacto directo coa Ría de Arousa.

O Festival das Línguas, celebrou  tamén o Ano Castelao  e contou entre as bandas galegas:  a Familia Caamagno, Falperrys,  Malandrómeda, O Sonoro Maxín,  Poetarras  ou Os Tres Trebóns, bandas recoñecidas e consolidadas, pero dando cabida a Música Emerxente,  ( III Concurso)  posibilitando  aos  novos valores, dar a coñecerse ao público e a oportunidade de iniciarse artísticamente.

Pero  foi a Gastronomía, a razón que da orixe ao Festival,  a protagonista no Revenidas16 :  é a Gran Sardiñada Popular , a que xunta cada ano a miles de familias ó redor das sardiñas á grella elaboradas coa receita propia de Vilaxoán, que ademais este ano  contou coa presenza de dous chefs referentes en Galicia  e con Estrela Michelín, Inés Abril do Restaurante vigués Maruja Limón e Alberto G.Prelcic do Restaurante Silabario de Tui, e que aportaron a innovación culinaria o máis alto nivel deste producto referente galego , como son as sardiñas.

Por outra banda cabe destacar, o caracter social e comprometido, sempre presente pero que neste 2016 non podía ser doutro xeito,  implicouse na axuda aos refuxiados que ateigaron as costas do Mediterráneo, a Gala Solidaria Revenidas, recadou fondos para a ONG Pallasos en Rebeldia, e abriuse a todos os públicos, e fixo posible que a través da posta en escea de espectáculos de acrobacia, circo, humor e maxia,  disfrutase todo o público,  maiores e pequenos.

Dentro das actividades de balde o domingo o Xoubiñas Festi,  adicouse ao público mais cativo, completando a programación familiar con xogos populares e obradoiros  da man do  Polo Correo do Vento, ademáis de contar con postos de  artesanía, na  xa popular Feira Revenida.

Outra das novidades do Revenidas16, foi a posta en valor da cultura mariñeira a  través de experiencias en contacto directo co mar, e abordo da embarcación tradicional o Chasula, pola Ría de Arousa, que ademais de dar a coñecer as artes tradicionais de pesca, contou con música ao vivo, da man do Sonoro Maxin e  Xurxo Souto  cos  contos do Mar de Irlanda, a través dun  concerto único: o Océano para Terrícolas, actividade que pon en valor a riqueza da ría de Arousa, achegando o seu coñecemento.

Cremos por tanto que o Festival Revenidas,  contribúe como plataforma visibilizadora da música feita no noso país,  aportando valor a nosa cultura polo que sumamos a nosa candidatura aos Premios MARTÍN CÓDAX DA MÚSICA,  que outro ano máis celebran o talento e potencial dos nosos músicos.

Longa Vida

IMAXES

Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas

LINKS

MúSICA NO CLAUSTRO

(FESTIVAL)

MúSICA NO CLAUSTRO

Festival

Música no claustro é un festival de patrimonio e creación interdisciplinar na Catedral de Tui. O seu claustro gótico, como escenario central, acolle un encontro de propostas escénicas, musicais, artesanais e de coñecemento programadas cada edición baixo un único leitmotiv. A 12ª edición terá lugar do 3 ao 7 de agosto de 2016.

Unha programación interxeracional que ten por misión a posta en valor e recoñecemento dos músicos, artistas e tradicións locais, así coma a participación dos públicos nas diferentes actividades e obradoiros, vivindo o conxunto monumental coma centro de creación artística. O coñecemento do patrimonio -coa atención posta nos elementos monumentais non visibles día a día, pero claves ao longo dos séculos- completa un programa onde buscamos o respecto e posta en valor do espazo dende a coherencia, sensibilidade i emoción.

En compromiso coa investigación e creación acollemos en xornadas de estudo e residencias a estudosos e artistas internacionais que aportan -de forma recíproca- novos descubrimentos e linguaxes creativas, identidades i experiencias humanas. Ao tempo, Música no claustro coma plataforma de mediación, presenta proxectos propios noutros escenarios, tecendo así unha rede colaborativa sen fronteiras.

IMAXES

Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro

LINKS

SURFING THE LEREZ

(FESTIVAL)

SURFING THE LEREZ

Festival

SURFING THE LEREZ 2015, quinta edición.

ILLA DAS ESCULTURAS, PONTEVEDRA

 Ano de consolidación.

 

A data inicial escollida foi o 13 de xuño, pero 3 días antes decidimos aplazalo, xa que o tempo era moi malo e as predicions eran nefastas.

 

Aprazamento, decidimos arriscar e esperar a fináis de setembro para a celebración do festival. A data escollida foi o 26 de setembro.

 

Bandas e djs:

ARIZONA BABY

ANGEL STANICH

A BANDA DO TERROR

DELORENTOS

JULIAN MAESO

KILLER BARBIES

GOLD & COLT

THE GRAVE DOLLS

SUGAR MOUNTAIN

LOS PONTIAKS

LOS MOTORES

PASAJERO

FURIOUS MONKEY HOUSE

JT DJ

SR FIUZA

Charli_È DJ???

CANTOS DE TABERNA

 

Outras actividades

Zona para nenos, una carpa con 6 monitores, as actividades realizadas con nenos eran dende xogos de chapas, carreiras de cocodrilos, carreiras de sacos, xogos con  inchabeles e otros dogos populais.

 

Tamen tivemos exhibicion do deporte que practicaba HARRY POTTER " QUIDICH"

O mercadillo este ano foi mais emerxente ca nunca, escollimos varios postos de rapaces estudiantes en facultades da cidade, Belas Artes, Esdemga e varios postos de música e de ropa vintage.

 

Comezamos as 11:00h ata as 23:30h e pasaron cremos que entre 12.000 e 15.000 persoas.

o festival e totalmente gratuito, traballan cerca de 200 personas directa ou indirectamente.

Se lle pide a xente que leven comida ou productos de primeira necesidade e este ano pasamos das 4 toneladas.

 

 

 

IMAXES

SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ

LINKS

A CANDELORIA

(FESTIVAL)

A CANDELORIA

Festival

Co festival da Candeloria pretendemos por a Lugo no mapa festivaleiro galego e estatal. Pretendemos medrar ano a ano mellorando a nivel musical, cultural e tamen coma non a nivel loxístico. Pouco a pouco estamos conseguindo o noso propósito e queremos seguir mellorando ano tras ano.

 

 

 

 

IMAXES

A Candeloria
A Candeloria
A Candeloria

LINKS

FESTIVAL ARTEFICIAL

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARTEFICIAL

Festival

O festival ARTEFICIAL é un festival músico-cultural que se celebra na vila de Ribadavia (Ourense). Dende o seu nacemento, en 2007, a Asociación Arteficial leva ofrecido na comarca de O Ribeiro concertos de grupos como Javier Krahe, O'funk'illo, Habeas Corpus, Sindicato del Crimen, Estirpe, Tenpel, Guadalupe Plata, Havalina, Def con Dos,.. Pero quizáis, o que fai máis interesante o ARTEFICIAL non son esas "cabezas de cartel", senón, grupos menos coñecidos, que puideron usar o noso escenario como trampolín como Betunizer, Guerrera, Unicornibot, Why go, Holywater, Moon cresta, Cuello, Cuzo, Fuckaine, Surveillance, e moitos máis. Grazas ao festival, o público e, inclusive nós mesmos, ímonos para a casa despois de cada ARTEFICIAL con esa sensación que che produce escoitar por primeira vez a un grupo e saber que a partir de agora formará parte da túa discografía imprescindible.

Pouco a pouco, a Asociación Arteficial foi pulindo os seus cartaces situándose neste mesmo momento como un dos festival alternativos por excelencia, cun cartaz coherente e creativo, fóra da norma e co cal poder gozar do pracer de descubrir.

A Asociación Arteficial entende os festivais como un dinamizador cultural no que poder mostrar cousas que rara vez se poden ver por aquí e moito menos velas xuntas. Os festivais son unha oportunidade única para descubrir grupos e, por iso, a asociación tamén ofrece o seu escenario ao gañador do seu concurso de grupos galegos, un concurso pensado como expositor da música galega contemporánea.

Pero non só de música vive o home e, por iso, o ARTEFICIAL vai máis aló dos concertos. Durante toda a súa traxectoría, ARTEFICIAL levou a cabo actividades relacionadas co teatro, como teatro de rúa ou obradoiros de clown e de expresión corporal; actividades relacionadas coa fotografía coma exposicións ou obradoiros como o de fotografía estenopeica; actividades relacionadas coa pintura coma exposicións ou obradoiros coma o de body painting ou o de música e pintura; actividades relacionadas coas curtometraxes como o seu certamen Curtaficial; coa maxia, co cómic, co viño da Denominación de Orixe Ribeiro, con graffitis, etc... un ábaco de actividades culturais que pretenden achegar a Ribadavia o arte urbán máis contemporáneo e actividades distintas, que potencien a creatividade dos seus participantes e do público en xeral.
 

Como unha imaxe vale máis ca mil palabras, aquí deixamos enlaces dalgunhas edicións do ARTEFICIAL
https://www.youtube.com/watch?v=r64_mBbZcok
https://www.youtube.com/watch?v=bhMrpbuh8pI
http://vimeo.com/46022608
http://vimeo.com/45198115

A Asociación Arteficial é unha asociación xuvenil formada por xente nova de todo O Ribeiro e cuxo obxectivo principal é poder materializar todas aquelas ideas que nos van xurdindo para facer nesta comarca. Así é que, a asociación non só se limita a realizar un festival tódolos anos senón que, realiza outras actividades como a levada a cabo en marzo deste mesmo ano baixo o nome de GRAFFITI+VIÑO. Grazas a colaboración de 3 graffiteiros de Ourense, A Coruña e Rianxo; e a tres bodegas pertenecentes á Denominación de Orixe Ribeiro, conseguimos maridar o arte urbano e contemporáneo do graffiti, coa tradición da elaboración do viño desta denominación, a máis antiga de Galiza e a segunda máis antiga de España.
O resultado, pódese observar no vídeo documental sobre a actividade https://www.youtube.com/watch?v=0CeQmGsP-wU 

IMAXES

Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial

LINKS

FESTIVAL SINSAL SON ESTRELLA GALICIA

(FESTIVAL)

FESTIVAL SINSAL SON ESTRELLA GALICIA

Festival

A historia do Festival Sinsal remóntase a hai doce anos e caracterízase por unha identidade sonora allea as etiquetas habituais na representación musical dos nosos días.

O Festival Sinsal naceu en Vigo no ano 2003. Desde entón organizáronse máis de 300 concertos establecendo un modelo de programación que, na actualidade, imitan outros eventos.

A extensión do Festival Sinsal na illa de San Simón acolle dende hai catro anos un dos eventos máis fermosos e especiais de cantos festivais hai durante o ano. En horario diurno, por toda a illa, dende as doce horas da mañá ata o solpor, artistas de todo o mundo xúntanse para presentar a súa música a nenos, adolescentes, adultos e maiores nunha experiencia única e sen precedentes en España.

A última edición na illa, a do 2014, sinala a última formulación do evento. Tres días e artistas dos cinco continentes para lograr o obxectivo de chegar á maior xente posible sen perder a esencia, a comodidade e a experiencia personalizada. Sinsal Son Estrella Galicia é un oasis, a aposta estrela da promotora Sinsalaudio funciona como a antítese do festival masivo e como o resumo perfecto da traxectoria do Festival Sinsal. 12 anos contracorrente.

IMAXES

Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia

LINKS

FESTIVAL CASTELO ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL CASTELO ROCK

Festival

11 anos de música e moito máis

Festival Castelo Rock naceu en 2003 como unha iniciativa dos hostaleiros locais para promover e impulsar a actividade económica da zona resentida pola falta de eventos de gran impacto.

Despois de 11 edicións, a ACRD Praia do Castelo como organizadora do evento, logrou posicionar o festival dentro do mapa músical de Galicia, convertíndose nunha cita ineludible para os amantes da música.

Co esforzo desta organización sen ánimo de lucro, formada por xoves voluntarios do pobo; e a pesares das continuas transformacións do sector cultural, en cada edición conseguiuse introducir melloras tanto en calidade de concertos e actividades culturais, como  nos medios necesarios para levar a cabo un evento de tal magnitude.

Polo esceario do Castelo Rock, situado na Praia Castelo (Muros), pasaron os grupos de rock máis importantes do panorama nacional : Barricada, Los Suaves, Rosendo, Baron Rojo, Boikot ou Ilegales. Por suposto, contouse tamén ca presencia das mellores agrupacións galegas como Siniestro Total, Ruxe Ruxe ou Dakidarria. Todos estos grupos, sempre acompañados por grupos locais co obxectivo último de promover a cultura musical das xoves xeracións muradás.

Nesta última edición do Castelo Rock, contou cun presuposto aproximado de 65.000 euros, máis de 50 voluntarios, máis de 100.000W de son, máis de 120.000W de iluminación e máis de 3.000 persoas pasaron polo recinto durante os dous días de festival.

Pero o Festival Castelo Rock, non só se limita ó impulso da música rock, senon que ó seu redor crece un movemento cultural moito máis amplo que inclúe numerosas actividades que van dende o teatral, o infantil, o humorístico ao artísitico no seu concepto máis xeral durante todo o ano. 

 

#adiantecastelorock #muroserock

 

IMAXES

Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock

LINKS

ROCKIN' VILA

(FESTIVAL)

ROCKIN' VILA

Festival

O Festival Rockin’ Vila celebrou a súa segunda edición o pasado ano en Vilanova de Arousa. Pese a que aínda está comezando a súa arrancada, os resultados superaron as expectativas de toda persoa que se achegase a ver o espectáculo aquel 6 de agosto.

Tamén se viron sobrepasados os obxectivos da organización, demostrando que a filosofía que queríamos establecer no proxecto era posible. Era posible levar a cabo un festival composto exclusivamente por música rock en galego, no que a praza máis grande do pobo se queda pequena grazas a xente chegada dende toda a comunidade; totalmente de balde e con cada detalle coidado minuciosamente e excutado a base de traballo e ilusión.

Cremos que isto non acaba máis que empezar, pero o certo é que dous anos deron para moito: Polo escenario do Rockin’ Vila pasaron Nao, Ruxe-Ruxe, Terbutalina, Superoito, Biribirlocke, Aspergillus de Coira e bandas da nosa zona como Noite Fechada, Doen, Borderline79, Skalopendra e Quilma. Por outra banda, o festival atraeu na última edición a preto de 3000 persoas que, ademáis de disfrutar da música, puideron descubrir todo o especial que posúe a vila: Dende a nosa acampada localizada á beira das praias, a xente pasa sobre a marisma percorrendo unha pasarela que dá ao porto, onde soa a música co mar de fondo. Unindo os conceptos de mar e música –como unha das nosas premisas- ese mesmo día faise coincidir coa Festa Gastronómica do Mexillón e, desa forma, o pobo enteiro convértese no propio festival.

O proxecto naceu no 2014 como un simple proxecto de clase e avanzou para converterse nunha realidade, formando á súa vez un equipo de traballo composto por compañeiros de sempre e mesmo do centro educativo (IES Audiovisual de Vigo). Tendo a música como nexo e case como obsesión, xuntamos as ganas coas habilidades de cada un, para lograr un produto que fixese algo en favor da nosa cultura e do lugar no que nacemos. Para o cal houbo que realizar mil funcións, todas de xeito autónomo dende a nosa asociación cultural; tanto a preprodución e traballos máis básicos ata o deseño do material gráfico, financiación,

cociña, realización audiovisual, promoción, etc. (mesmo chegamos aos telexornais estatais coa viralización do spot que gravamos!)

Agora o Rockin’ intenta voar cara a edición do 2016, a terceira, e queremos repetir todo esto ano tras ano. Sempre coas mesmas ganas de medrar e de aprender. Sempre pola cultura e música; e si é en galego aínda mellor.

IMAXES

Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila

LINKS

FESTIGAL

(FESTIVAL)

FESTIGAL

Festival

O proxecto | O seu carácter innovador
Concebido como unha alternativa aberta a todos públicos, o Festigal -que se celebra
ininterrumpidamente desde 2002 en Santiago de Compostela, no campus sur, os días 24 e 25
de xullo- pretende ser un escaparate para a proxeción e o intercambio cultural a través de
diferentes propostas musicais e artísticas. Nas edicións anteriores conseguiu abrirse un oco
relevante na oferta cultural galega cun notable éxito de asistencia propiciado pola grande
afluencia de visitantes que acoden a Santiago neses días desde todos os lugares de Galiza e,
cada vez en maior número, desde as máis diversas procedencias internacionais.

A estrutura da programación busca dar cabida ao maior número posible de expresións
artísticas e pretende ser, tanto un referente da cultura propia de Galiza como unha
oportunidade para o intercambio e coñecemento de outros pobos. Acolle artistas de orixe moi
diversa e presta especial atención á comunicación cultural con países como Portugal ou Brasil
-cos que existen especiais vencellos históricos, lingüísticos e culturais- e con outras realidades
do noso entorno sociopolítico e xeográfico (Europa e norte de África).

A programación do Festigal esténdese ao longo de corenta e oito horas e combina as
actuacións musicais con actividades literarias, debates, exposicións e proxeccións audiovisuais.
Tamén hai espazos para mostras de artesanía e asociacións ou diversión para cativos e
familias. Estímase que nas últimas edicións perto de 20.000 persoas transitaron e participaron
anualmente das actividades.

O FestiGal contribúe ao fomento da cultura galega
Repasando a programación das pasadas edicións, compróbase como representa unha boa
oportunidade para o coñecemento e difusión da nosa cultura e intercambio cultural:
Mercedes Peón, Berrogüetto, Uxía Senlle, Ruxe Ruxe, Susana Seivane, Na Lúa, NARF,
Os Diplomáticos, Dios ke te crew, Espido, The Homens, Loretta Martin, Lamatumbá, Os
John Deeres, Galegoz, Banda Potemkim, Nao, Sés, Festicultores Troupe, A Quenlla, Berrogüeto, etc., protagonizaron os concertos.
Alberto Bundi e a turma angolo galega (Angola-Galiza), Kanjar’oc (Marsella-Francia), Da
Weasel (Portugal), De lés a lés: Uxía e Joao Afonso (Galiza-Portugal) Besh e Drom
(Hungría), Ialma (Bélxica/Galiza), Zuco 103 (Holanda/Brasil), Gaiteiros de Lisboa
(Portugal), Lenine (Brasil), Arianna Puello (República Dominicana), Norge Batista
(Cuba), Electric Gypsyland (Rumanía/Alemania), Kroke (Polonia)., Pablo Milanés
(Cuba), The International Noise Conspirancy (Suecia), Caravan Palace (Franza), DJ Click
Live (Franza), Katembe Project (Angola), Descarga ao Vigo (Cuba-Galiza), Santa Macairo
Orkestar (Franza), Oquestrada (Portugal), Deolinda (Portugal).

Obxectivos

O obxectivo principal do FestiGal é contribuír ao fomento e difusión da cultura galega,
mostrando a súa vitalidade nunha combinación de tradición, identidade e novas tendencias
desde múltiples ámbitos: musical, audiovisual, literario, das ideas, etc.
Como obxectivos específicos:
· Consolidarse como espazo para a difusión da cultura e a lingua galegas
· Promover a difusión de novas creacións e iniciativas culturais
· Contribuír ao intercambio e a comunicación cultural
· Favorecer a dinamización e mobilización do voluntariado sociocultural

O noso público | a nosa proxeción

Desde o ano 2002 o festigal pretende posicionar a cultura galega no mundo, desde o local, desde Galiza coa forza da nosa terra e a nosa cultura.

O público do festigal é a nosa maior fortaleza, dános vida e enerxía en cada edición para continuar. É un público novo e ao tempo familiar que circula día e noite por todo o recinto, un público receptivo e amante dos produtos galegos, por iso veñen ao festigal!

A repercusión territorial esténdese a toda Galiza. A convocatoria realízase en diferentes
soportes publicitarios (carteis, folletos,...) e medios de comunicación por todo o País e o norte
de Portugal. Tamén por medio dun espazo web e de redes sociais así como co envío masivo de
información por correo electrónico a destinatarios en todo o Estado Español e internacionais o
que nos permite comprobar ano a ano o progresivo medre do interese por participar nesta
festa da cultura galega entre axentes e programadores culturais.

A programación é continuada durante os dous días de celebración e os potenciais
participantes valóranse en 20.000 tomando como referencia as estimacións de asistentes
publicadas en pasadas edicións. En concreto estímase unha participación media de 11.000
persoas nos concertos dos últimos tres anos o que representa un 11,5% da poboación da
cidade. Os concertos encheron habitualmente entre un 80 e un 90% da súa capacidade.
Debe destacarse igualmente que na organización desta actividade participan máis de 200
mozos e mozas procedentes de toda Galiza nunha mostra significativa de voluntariado
sociocultural nas fases previas de convocatoria e difusión e, especialmente nas máis de 48
horas de actividade ininterrompida dos dous días de celebración.

Cremos no festigal como ferramenta para chegar á xente nova, á xente galega que aposta polas marcas galegas, por produtos musicais e artísticos feitos en Galiza. No festigal converxen traxectorias, dinámicas, efervescencia feita no noso país coa tradición e coa vangarda da nosa cultura.

http://festigal.com/

https://gl-es.facebook.com/ofestigal

https://twitter.com/festigal_

IMAXES

Festigal
Festigal
Festigal
Festigal
Festigal
Festigal

LINKS

FESTA TREZE CATORZE

(FESTIVAL)

FESTA TREZE CATORZE

Festival

O Concello de Salceda de Caselas (Pontevedra) sofre dende hai uns anos un cambio fundamental na súa estrutura social cun crecente perigo de fragmentación dos piares básicos que a sosteñen. A poboación aumentou considerablemente debido a un desenvolvemento desmesurado no ámbito da construción e ao estatus adquirido de "cidade dormitorio", consecuencia da súa situación xeográfica. Este feito está a cambiar, sen control e previsión algún, as formas de vida dunha poboación maioritariamente rural e os ritmos tradicionais axeitados a elas. A este contexto hai que sumar un crecente éxodo da poboación comprendida entre os 17 e os 35 anos. Os mozos e mozas de Salceda de Caselas, cada vez máis cualificados e en posesión duns currículos moi prometedores, vense obrigados a abandonar o pobo en busca de traballo e de oferta cultural que satisfaga as súas necesidades e demandas. A idea de que no ámbito rural "non hai actividade cultural" esténdese como un virus entre a xuventude. É precisamente neste contexto onde nace a “Asociación Cultural Deportiva e Ecoloxista Treze Catorze”. Un grupo de máis de cincuenta persoas, idades comprendidas entre os 18 e os 35 anos, que pretendemos recuperar a vida e a produción cultural que antano era abundante e próspera no noso concello. Con esta premisa nace no ano 2008 a Festa TrezeCatorze, que consiste en realizar unha xornada cultural dirixida a todos os públicos, dende os máis pequenos ata a poboación máis anciá, pero que pivote sobre o conxunto da xuventude. Cremos absolutamente necesario que os diferentes sectores da nosa sociedade se vinculen, se coñezan e cohabiten entre eles. Facer ver que as actividades e os intereses da xuventude non son exclusivas para os mozos e mozas, senón que son compatibles con aqueles que os superan e os preceden en idade. Cremos que o feito de reunir actividades de interese común entre todos os sectores da sociedade é o único camiño para permitir o desenvolvemento construtivo dun pobo unido como conxunto respectuoso coas diferenzas, libre de enfrontamentos e de trabas. Para iso desenvolvemos unha xornada cultural dende a xuventude e para a xuventude pero incluíndo neste actividades de interese moito máis aberto.

Por outro lado, como obxectivos do proxecto podemos salientar:

1. Produción, exposición e difusión da actividade cultural no ámbito rural. Preténdese demostrar que non soamente se produce vida cultural no ámbito rural senón que ademais o ámbito rural non está excluído da produción doutros lugares. É dicir, as posibilidades de consumir cultura non son exclusivas das grandes urbes.

2. Dar a coñecer aos diferentes sectores da sociedade que a xuventude ten intereses, ganas e sobre todo, capacidade para desenvolver unha vida en común que pivote sobre a produción cultural como referente e símbolo da interculturalidade, o respecto á diferenza e a integración do novo con aquilo que persiste e debe persistir da tradición.

3. Recuperación de actividades culturais específicas da zona que están en evidente perigo de extinción.

4. Evitar na medida do posible o éxodo dunha poboación prometedora, conscientes de que esa poboación constitúe o futuro inmediato, á vez que a única forma de conservación posible, do noso pobo.

5. Ofrecer un lugar e un espazo para a difusión da arte altamente cualificado producido en Galicia ou por galegos, pero exhibido a maior parte das veces no estranxeiro debido á falta de oportunidades e ao escaso recoñecemento local.

Pois ben, unha vez aclarada a nosa razón de ser e os nosos obxectivos, é o momento de facer un breve resumo das sete edicións da Festa TrezeCatorze:

ANO 2008. Primeira edición do festival con obradoiros de cestería, unha improvisación con xiz e a actuación dos grupos The Tubas e O Sonoro Maxín.

ANO 2009. A segunda edición é a o do asentamento do festival. Sesión vermú, xogos populares, obradoiros de percusión, arte sobre o propio torreiro, circo,... finalizando coa actuación de: O Leo i Arremecaghoná, Os tres trebóns e Os homes sen medo, O Sonoro Maxín e Dakidarría.

ANO 2010. A terceira edición estivo marcada pola chuvia, o que provocou que desde este ano sempre temos unha carpa no torreiro faga o tempo que faga. Pasaron por Salceda Ce Orquestra Pantasma, Funk´n Bastards, Cromática Pistona e Banda Potemkin.

ANO 2011. Na cuarta edición demos o paso de organizar nos días previos diferentes actividades coma unha obra de teatro ou concertos en formato pub polos locais de Salceda. Actuaron The Balckingstones, Os Podridos, A compañía do Ruído, finalizando co Dj Aligator.

ANO 2012. A quinta edición mantivo a estrutura de anos anteriores: sesión vermú, xantar popular, xogos (mención especial merece o concurso de saltos 13/14, cun éxito de participación, tendo como primeiros campións a Terbutalina), obradoiros e a actuación da Charanga SGHAE, Marxe Eskerda, Vendetta e Terbutalina.

ANO 2013. Edición na que xa formamos parte da FEGAFE, e na que no día anterior facemos unha Xira Taberneira polos bares de Salceda, anunciando a festa do día seguinte, na que conseguimos a volta ós escenarios de O Caimán do río Tea, xunto co Bloquinho Aperta, Quempallou, Terbutalina e o DJ Croqueta.

ANO 2014. A edición de este ano estivo marcada polo bo tempo, ca estrutura de romaría das edicións anteriores: Xira taberneira finalizada cun concerto de Maskarpone, e xa no sábado xantar popular, cata de viños, xogos, circo, ... e as actuacións de La Patxaranga, The Lákazans, Muyayo Rif, Os Cuchufellos e Sutta Enki Dub.

Ligazóns:

Video resumo da 1ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=QOY9-xR2I0w

Video da segunda edición pola tarde: https://www.youtube.com/watch?v=QWQaB-i9NFo&list=UU0QPd8Yi7AMPoBc2AIu06vA

Concertos da 3ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=U7KoXGxROY4

Terbutalina na 6ª edición da Trezecatorze: https://www.youtube.com/watch?v=9GAm5J-ooX8

Promo 6ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=Nrf1x-jL47M

Programa especial de GZ Música 2013: https://www.youtube.com/watch?v=kODQSgWfxLY

Crónica Gz Música 2014: http://www.gzmusica.com/novas/concertos/556-a-1314-volveu-encher-salceda-de-musica.html

 

IMAXES

Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze

LINKS

MORRASOUND ROCK FESTIVAL

(FESTIVAL)

MORRASOUND ROCK FESTIVAL

Festival

MORRASOUND Rock Festival arranca a súa primeira edición para os días 3 e 4 de xuño de 2016 coa intención de crear unha seña de identidade fusionando a música Rock coas disciplinas deportivas e as artes escénicas.

IMAXES

Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival

LINKS

FESTIVAL DE PARDIñAS

(FESTIVAL)

FESTIVAL DE PARDIñAS

Festival

O Festival de Pardiñas nace no 1980, organizado pola Asociación Cultural Xermolos de Guitiriz,  para achegar a música ao pobo, en contacto cos creadores. É o festival con máis edicións ininterrumpidas, XXXV.

Posibilita un festival “diferente”: “Feira e festa da Música e da Arte” que se multiplica en varios espazos: “XXI Mostra de Instrumentos de Música Tradicional”, organizada pola Asociación de Gaiteiros, con obradoiros, palco para músicos espontáneos, máis de 30 obradoiros... Damos moita importancia ás merendas..., que o pobo faga festa as dúas xornadas. É un festival para todas as idades, dando a coñecer a obra das e dos músicos, os debuxos e poesías das e dos nenos, a artesanía, os oficios,  a literatura, as artes plásticas en irmandade coa música, etc.

Queremos mellorar a calidade de vida da comarca, concienciando deste xeito desinteresado e lúdico, que paga a pena ser creativos e gozar das artes. Un dos nosos obxectivos é recuperar as raíces populares das festas da nosa terra. Sentímonos chamados a facer festa con tod@s. A premer a nosa cachola e o noso xenio...  Moito máis importante que asistir a un espectáculo, é pór en xogo a creatividade e a capacidade de alegría d@s festivaleiros.

A primeira fin de semana de agosto, no Balneario de Pardiñas, podemos comunicarnos coas e cos creadores, coas voces da cultura e da arte da nosa terra: oleiros, músicos, escultores e outros artistas. Os e as nenas que escriben e debuxan, grupos de música, teatro e guiñol, para todos xuntos compor unha cantiga nova nunha gran festa. 

 

IMAXES

Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas

LINKS

SONRíAS BAIXAS

(FESTIVAL)

SONRíAS BAIXAS

Festival

O Festival SonRías Baixas celebrou o 4, 5 e 6 de agosto do 2016 a súa XIV edición cunha programación musical fresca e orixinal que combinou artistas consagrados a nivel internacional con grupos galegos, congregando a 16.500 espectadores.

 

Aínda que a música é a gran protagonista a Experiencia SonRías está formada por un ecosistema no que se suman unha localización urbana cunha programación musical, audiovisual e gastronómica e unha zona de acampada ao lado da praia para crear unha experiencia única para tódolos asistentes ao SonRías Baixas.

  • PROGRAMACIÓN MUSICAL:

Durante estes tres lustros de vida do Festival, pasaron polos escenarios de Bueu, entre outros, os seguintes artistas galegos, convertendo ao SonRías nunha plataforma esencial para a fortalecemento e difusión da música rock galega tanto de artistas emerxentes como consolidados: Heredeiros da Crus, SES, Poetarras, The Skarnivals, Agoraphobia, Dakidarría, Gold & Colt, Black Stones, El Niño del Gran Sol y los Desastres de la Marea, A Tarantela Rabuda, Molestia, Fluzo, FainoTi, Dr. Zaius, Pedrito Diablo y los Cadáveras, Vortex, Foxy Freire, DJ Christian Domínguez, Aphonnic, The Soul Jacket, Papayacola, Siete Sesenta, Moon Cresta, Matraca Perversa, Contra el viento, Malas Pulgas, Soak, Alto Voltaje, Malandraxe, Defekto Optiko, Vaga Banda, Skakeo.

  • CASA SONRÍAS:

Ao menú variado de propostas musicais que ofrece o festival e aproveitando a ampla tradición culinaria da terra e a excelencia do porto de mar da zona, o Festival ofrece un espazo gastronómico no que interveñen cada ano varios artistas destacados que cociñan os seus pratos favoritos para o noso público.

  • CINEMA:

Unha das novidades da edición do 2016 foi sumar o audiovisual á programación do Festival. En colaboración co Festival Internacional de Curtametraxes de Bueu (FICBUEU) o SonRías presentou unha programación de curtametraxes o mesmo sábado pola tarde no Centro Social do Mar de Bueu, aberta ao público xeral. Deste xeito, as proxeccións e a música confluíron no SonRías Baixas 2016 dunha maneira interdisciplinaria, facendo medrar así a #experienciasonrías nesta edición de 2016.

  • PRAIA, NATUREZA E ACAMPADA:

Un dos atractivos máis paradigmáticos da Experiencia SonRías son as marabillosas praias do concello de Bueu, a só 100 metros do recinto do Festival e a acampada. O SonRías é un Festival con sorte que se celebra nunha contorna privilexiada, próximo aos espectaculares reclamos turísticos de Cabo Udra -Rede Natura 2000 e Zona de Especial Conservación (ZEC)- e con transporte directo á Illa de Ons, dentro do Parque Nacional Illas Atlánticas de Galicia.

 

IMAXES

SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas

LINKS

CASTAÑAZO ROCK 2014

(FESTIVAL)

CASTAÑAZO ROCK 2014

Festival

O Castañazo Rock e un festival músical organizado pola Asociación Cultural O Castañazo, que se celebra na vila de Chantada (Lugo) polo outono, normalmente coincidindo coa ponte festiva do 1 de Novembro. Neste 2014 cúmprese xa a duodécima edición, a oitava de forma consecutiva e a cargo de dita asociación. Pero retomemos as orixes: No Outono de 1993, cando a vila de Chantada demostrara ter unha grande afección polo Rock, e coma case non había festivais, e os poucos que agromaban ficaban a moitos km de distancia, a decisión estaba clara: “No canto de desprazarnos a ver os mellores grupos do panorama galego e de fóra traeriámolos á vila”. Desa maneira un grupo de mozas e mozos crearon o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como son Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, axuntando as mellores bandas do momento de rock cantado en galego, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara. Por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro. Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia. Once anos despois, cando o Castañazo Rock só estaba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” cun pretexto fundamental: A recuperación de dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización. congregando a máis de 2.000 persoas. Tralo éxito acadado, a organización decide continuar programando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nun dos festivais de referencia dentro do panorama musical non so galego, senón tamén de todo o territorio peninsular. Foi no 2010 onde o festival acaba de dar o impulso definitivo, na que preto de 5.000 persoas presenciaron os distintos concertos, desbordando calquera previsión. Dous anos mais tarde, no outono de 2012, cúmprese un dos vellos anhelos da organización: converterse nun festival decano; aproveitando dita coxuntura para facer unha homenaxe ao “Bravú”, xuntando a 3 bandas precursoras e de maior renome daquel movemento: Os Diplomáticos de Monte Alto, Os Papaqueixos e Rastreros. Foi un concerto único e irrepetible, posto que as 3 bandas, nadas a principio dos anos 90 e que na actualidade non están en activo, volveron aos escenarios en exclusiva para a celebración do X Castañazo Rock. O reto de manter o nivel das últimas edicións non era doado, pero a pesar das dificultades económicas para levar a cabo un festival desta índole, no outono de 2013 tivo lugar o Castañazo Rock de maior éxito en canto a afluencia de público e repercusión social, comprobando a boa saúde da que goza dito festival. Este próximo 1 de Novembro, coa clara intención de seguir medrando a nivel organizativo e en canto a afluencia de público, programamos unha nova edicíon, na que contaremos con bandas internacionais de repercusión como Dubioza Kolektiv (Bosnia) ou Talco (Italia), ademais dun referente do punk estatal como Gatillazo, e dunha das principais revelacións nos principais festivais estatais neste último ano os valencianos La Raíz. Por suposto non nos esquecemos da música galega, sinal de identidade do festival, contando con bandas como Machina, Fanfarria Taquikardia e Maskarpone. Nestes anos pasaron pola vila chantadina bandas históricas do panorama do rock estatal, como Reincidentes, Boikot ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, The Real Mckenzies, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ruxe-Ruxe, Skacha, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Nao ou os chantadinos Liviao de Marrao. Tampouco nos podemos esquecer do éxito acadado nas demais actividades do festival, como os xa tradicionais “Xogos Bravús” ou o “Concurso de Cantos de Taberna”, nado na edición 2010, e que acadou un gran éxito de participación nesta última edición. Tamén reservamos un oco para os mais pequenos co “Castañazo infantil”, con concertos e obradoiros de aprendizaxe musical. Tampouco faltou nunca o tradicional “Magosto popular”, o cal lle da nome ao festival.

IMAXES

CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014

LINKS

FESTIVAL SON-PAF

(FESTIVAL)

FESTIVAL SON-PAF

Festival

  • Somos un TRI-Festival
  • Aunamos nun só marco as músicas minoritarias de Galiza
  • Buscamos a ilusión de compartir algo para todos os tipos de público.
  • Facemos algo fermoso con pouco, grazas a ilusión e dedicación dos nosos intérpretes.
  • Buscamos non ter barreiras coa sociedade
  • Somos SON-PAF!

Xurdimos nunha pequena parroquia, Santamaría de Xeve en agosto do 2016. A idea do festival busca achegar ó público as diferentes sensacións que aporta a música sen facer distincións de estilo, posto que aposta por meter nun mesmo marco a música Pop, Art “clásica” e Folk, dando así voz aos novos e talentosos intérpretes que están a nacer en Galiza.

Pretendemos ser algo mais que un Festival, buscamos non só amosar a música dos intérpretes invitados, senon tamén crear un lazo de unión entre eles e os pequenos estudantes de música que precisan diferentes alicientes para desfrutar mais a música. Por isto algúns dos nosos intérpretes traballan durante uns días con nenos de 8 a 18 anos en diferentes masterclass.

Pero… non so nos quedamos aquí, outra parte esencial do Festival é crear canteira, e para iso necesitamos dar tamén un pequeno lar os mais cativos, para que vaian comenzando a desfrutar de tocar en público e den os seus primeiros pasos na escena dentro do noso Maratón Musical.

A nosa proposta: Derribar barreiras, amosar e apostar por xoves e talentosos intérpretes e comezar a dar a coñecer as marabillas da música os mais cativos.

Achegámonos as túas orellas a golpe de PAF! Somos SON-PAF!

IMAXES

Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF

LINKS

SANTIAUTOR

(FESTIVAL)

SANTIAUTOR

Festival

Santiautor é un festival adicado a música de autor en todas as súas variantes.

Nace en 2010 ca única intención de dar cabida na capital galega a un xénero que precisaba un escenario para poder expresar as súas inquedanzas artísticas; aposta pola música de autor en toda a súa esencia, explorando seus diversos xéneros para acercar o público o talento tanto dos cantautores consagrados coma dos cantautores emerxentes galegos que están nacendo.

A iniciativa do festival nace dende a Compostelana Sala Sónar, que durante 5 edicións foi o único escenario para a celebración dos concertos que incluía o certame. Dende a dirección un dos obxectivos primordiales, desde que vira a luz a primeira edición, era espallar o Festival por toda a cidade, esto logrouse na VI Edición(2015) mediante un acordo co Concello de Santiago que nos facilitou o acceso a dous dos seus escenarios, o Teatro Principal e o Auditorio Abanca.Na VII Edición(2016), o Festival creceu ata o punto de desenrolarse en cinco escenarios distintos( Sala Sónar,Teatro Principal,Sala Capitol,Auditorio La Salle e Salón Teatro), avanzando un paso máis na idea de que a música de autor chegue ó maior número de lugares de Compostela.

Durante a nosa pequena historia vimos como chegaban a pasar polo noso cartaz artístico nomes como Iván Ferreiro, Espido, Rozalén, Pedro Guerra, Andrés Suárez, Xabier Díaz e outr@s moitisim@s artistas tanto consagrados como artistas que están comezando. Na VIII Edición que está a piques de comezar consiguese xuntar un total de 32 concertos, dentro dos cales se atopan 15 artistas galeg@s e 17 mulleres.

O Festival fai un par de anos decideuse a apostar firmemente polo talento novel, alternando cartaz en distintos espazos con artistas máis consolidados. Aquí está a programación dos concertos feitos ata o de agora e a que será a da edición do 2017:

 

SANTIAUTOR 2010

  • Luis Ramiro
  • Paco Cifuentes
  • Marwan
  • Rafa Pons
  • Vicky Gastelo
  • Diego Cantero
  • Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2011

  • Vicky Gastelo e Rebeca Jiménez
  • Fabian e Dani Flaco
  • Rafa Pons e Luis Ramiro
  • Marwan e Funambulista
  • Andrés Suárez
  • Tontxu e Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2012

  • Marwan
  • Shuarma
  • Ugía Pedreira e Fred Martins
  • “Palabra de Mujer”(Teatro Principal):

Rebeca Jiménez

Patricia Moon

Cardigan Bridge

Jane Joyd

  • Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2013

  • Cristina Rosenvinge (Teatro Principal)
  • Cardigan Bridge e Sés
  • Marwan e Marino Sáiz
  • Javier Álvarez; artista convidado: Al Vila
  • Espido “Guadi  Galego e Guille Fernández”
  • Iván Ferreiro; artista convidado: Andrés Suárez
  • Iván Ferreiro; artista convidado: Marwan

SANTAUTOR 2014 + ( I CERTAME DE MÚSICA PARA ARTISTAS NOVEIS)

  • Fredi Leis
  • Marino Sáiz
  • Xabier Díaz  Trío……+ Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Luis Ramiro…….+Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Vicky Gastelo ; artista convidada: Carmela
  • Rafa Pons……..+ Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Rozalén e Paco Cifuentes
  • Marwan con Alejandro Martínez; artista convidado: Fran Fernández

SANTIAUTOR 2015 + (II CERTAME DE MÚSICA PARA ARTISTAS NOVEIS)

  • Fran Fernández
  • Rebeca Jiménez  e Vicky Gastelo
  • Isma Romero
  • Rafa Pons con banda; telonero: Yeyo
  • Fredi Leis con banda(Teatro Principal) ; artista convidado: Gañador do II Certamen Música para artistas noveis
  • Paco Cifuentes (formato trío); tartista convidado: Vizcaíno
  • Luis Ramiro ; artista convidado: Gañador do II Certamen Música para artistas noveis
  • Funambulista ; artista convidado: Luis Fercán
  • Marino Sáiz; artista convidado: David Prado
  • Carmela
  • Rozalén con banda (Teatro Principal); artista convidada: Carmela
  • Adriana Moragues y Elvira Sastre; artista convidado: Gañador II Certame de Música para artistas noveis)
  • Marwan con Lucas Pez Mago (Auditorio Abanca)
  • Pedro Guerra; artista convidado Adriana Moragues

SANTIAUTOR 2016

  • Rubén Pozo
  • La Bien Querida
  • Luis Fercán
  • Jorge Casal
  • Lulu Forraje
  • Diego Ojeda
  • Fran Fernández
  • Cincoparedes
  • Escuchando Elefantes (Salón Teatro)
  • Adriana Moragues e Elvira Sastre (Salón Teatro)
  • Ismael Serrano (Auditorio La Salle)
  • Fredi Leis (Teatro Principal)
  • Jorge Marazu e Tetxu Altube
  • Carmen Boza
  • Funambulista (Teatro Principal)
  • Nastasia Zurcher
  • Guadi Galego (Teatro Principal)
  • Cris Román
  • Tom Trovador e Silvia Penide
  • Amaro Ferreiro
  • El Kanka
  • Rozalén (Auditorio La Salle)
  • Rubén Artabe
  • Marwan (Sala Capitol)

SANTIAUTOR 2017

  • Rebeca Jiménez
  • Helena Goch
  • Road Ramos
  • Diego Ojeda
  • Rozalén
  • Tato López
  • David Prado
  • Virginia Maestro
  • Xosé Constenla
  • Funambulista
  • Marcos Cao
  • Ysied
  • Patricia Lázaro
  • Yhadira
  • Marilia
  • Carmela Pequeña
  • Sleeping Cat
  • Sonia Lebedinsky
  • Rosana
  • Cora Sayers
  • Luis Fercán
  • Javi Maneiro
  • Pedro Guerra
  • Rafa Pons
  • Adriana Moragues
  • Javier Ruibal
  • Siloé
  • Guadi Galego
  • Ele(Teatro Principal)
  • Antonio Rivas(Sala Sónar)
  • Rosa Cedrón(Teatro Principal)
  • Fredi Leis(Sala Capitol)

 

 

 

 

IMAXES

Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor

LINKS

CASTAÑAZO ROCK

(FESTIVAL)

CASTAÑAZO ROCK

Festival

No Outono de 1993, a vila lucense de Chantada demostrara ter unha grande afección polo Rock, e coma case non había festivais, e os poucos que agromaban ficaban a moitos km de distancia,  un grupo de mozas e mozos crearon o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como son Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara; por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro.

 Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia.

Once anos despois, cando o Castañazo Rock só estaba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” cun pretexto fundamental: A recuperación de dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización. congregando a máis de 2.000 persoas.

Tralo éxito acadado, a organización decide continuar programando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nun dos festivais de referencia dentro do panorama musical non so galego, senón tamén de todo o territorio peninsular. Foi no 2010 onde o festival acaba de dar o impulso definitivo, na que preto de 4.000 persoas presenciaron os distintos concertos, desbordando calquera previsión.

Dous anos mais tarde, no outono de 2012, cúmprese un dos vellos anhelos da organización: converterse nun festival decano; aproveitando dita coxuntura para facer unha homenaxe ao “Bravú”, xuntando a 3 bandas precursoras e de maior renome daquel movemento: Os Diplomáticos de Monte Alto, Os Papaqueixos e Rastreros. Foi un concerto único e irrepetible, posto que as 3 bandas, nadas a principio dos anos 90, volveron aos escenarios en exclusiva para a celebración do X Castañazo Rock.

Nestes últimos anos pasaron pola vila chantadina bandas históricas do panorama do rock estatal, como Reincidentes, Boikot, Gatillazo, Berri Txarrak, La Raiz, Dixebra ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, Dubioza Kolektiv, TalcoThe Real Mckenzies, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ruxe-Ruxe,Ses, Dios ke te Crew, Nao, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Bastards on Parade, Maskarpone ou os chantadinos Liviao de Marrao.

Pero o éxito deste festival non so radica nos concertos, hai que destacar o gran suceso das actividades diúrnas que acompañan ao festival, como o Concurso de Cantos de Taberna,pioneiro neste festival e que se espallou a todolos lugares de Galicia. O Castañazo Infantil congregando a centos de nenos da vila, ou os Xogos Bravús. 

IMAXES

CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK

LINKS

FESTIVAL ARBO ROCK 2017

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARBO ROCK 2017

Festival

Un ano máis, e xa van 4, voltamos a unha nova edición do Festival Arbo Rock. Esta vez será o 29 de xullo de 2017 na localidad pontevedresa de Arbo. As dúas primeiras bandas confirmadas para esta nova edición son OBÚS, grupo madrileño dos comenzos dos anos 80, no que está considerada a mellor década do Heavy Metal tanto en España coma no resto do mundo e está considereda como a banda máis representativa do Heavy Metal español. Outro grupo que podemos xa confirmar a súa presenza no noso festival é BOIKOT, banda das máis representativas do punk-rock nacional. Orixinaria tamén de Madrid dos anos 1987 caracterízase polo compromiso social e a mensaxe política explícita nas súas cancións. Teredes que agardar impacientes ata novas confirmacións... 

O longo destas 3 edicións podemos destacar as actuacións de grupos coma Medina Azahara, Reincidentes, Astarot, Miguel Costas, Los Motores, Tregua, Riff Raff, X-Matone, Minimal Animal (Portugal), ...

IMAXES

FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017

LINKS

ROCK IN RíO TEA

(FESTIVAL)

ROCK IN RíO TEA

Festival

Nunha Ponteareas orfa de Rock&Roll naceu en 2013 un festival ao aire libre, de balde e para todos os públicos, chamado Rock in Río Tea.

Ás portas da quinta edición, e a poucos días de que se vaia desgranando o cartel do Rock in Río Tea de 2017, durante o primeiro fin de semana do mes de xullo dende aquel xa lonxano 2013 desfilaron polo parque da Feira Vella de Ponteareas algunhas das mellores bandas galegas: Trapos Sucios, The Soul Jacket, Familia Caamagno, Cool Funeral, The Trunks ou The Shoubinhas Experience; así como bandas chegadas de máis alá das nosas fronteiras como: Aurora & the Betrayers, Julián Maeso, Los Labios ou Yakuzas (FOTOS 1 e 4).

O festival, que conta con dous escenarios e sete horas con música en directo ininterrumpida durante a xornada de sábado, comeza no mesmo parque, o venres previo, co chamado Rock in Río Tea Junior, no que os músicos máis xoves, alumnos da escola de Rock da vila, fan unha demostración do aprendido durante o curso ante o numeroso público (FOTO 2).

Ademais, o parque da Feira Vella de Ponteareas conta co seu particular Paseo do Rock&Roll onde o programa infantil Xabarín Club, Miguel Costas, Los Suaves e Immaculate Fools teñen xa a súa baldosa (FOTO 3).

E durante as mañán de sábado, ao longo do mes de xuño, celébrase a mellor previa ao festival nas rúas máis importantes da vila en sesión vermú: o chamado Rock na Rúa (FOTO 5). A mellor oportunidade para que pequenos e maiores gocen, en muitos casos por primeira vez, dun auténtico concerto de Rock coa luz do día como testemuña.

Ao longo do ano, son moitas as actividades realizadas pola xente que está detrás do Rock in Río Tea. Un bo exemplo é o programa de radio que emiten semanalmente, Sempre queda o Rock, que conta cada xoves coa presenza dalgunha das bandas de enorme talento que temos en Galicia (FOTO 6). Ou o Concurso de Bandas, celebrado ao longo dos meses de febreiro, marzo e abril e que nesta última edición contou con 84 solicitudes chegadas de todo o territorio español. Na actualidade oito desas 84 bandas disputan sobre o escenario da sala JJ Copas de Ponteareas un primeiro premio consistente en 1.000 euros e un oco no cartel do festival deste ano.

Todas estas actividades son levadas a cabo sen ánimo de lucro e coa única intención de que en Ponteareas soe cada día con máis forza aquilo de que hai uns anos deixamos de ser orfos e que agora o Rock&Roll forma parte do día a día de todos os seus veciños.

IMAXES

Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea

LINKS

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH

(FESTIVAL)

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH

Festival

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH 

Festival Internacional Transfronteirizo do Miño, Minho Reggae Sunsplash.

O Minho Reggae Splash chega á súa oitava edición formando parte da rede europea de festivais de música reggae. Este proxecto xorde como actividade principal da Asociación Cultural Minho Reggae, colectivo nado no ano 2010, que apoia e fomenta a música, a arte e un estilo de vida consciente e respectuoso co entorno a través das diversas actividades culturais que desenvolve ao longo do ano .

O colectivo conta con máis de dez anos de experiencia en produción e xestión de festivais e eventos musicais tanto en Galiza como en Portugal.

Cun concepto e estilo musical concreto, o público achégase dende diferentes puntos da xeografía peninsular, motivados por una oferta cultural e de ocio alternativa, capaz de amosar e inculcar uns valores e principios que teñen os seus alicerces na cooperación, respecto á diversidade, ecoloxismo e sustentabilidade.

O eixo principal deste proxecto é, como o seu nome indica, o Río Miño, mais non ten una connotación fronteiriza, senón que tenta ser un nexo de irmandade e símbolo de unión entre diferentes pobos e diferentes culturas, amosando ao resto do mundo que unha das características dos galegos é o respecto e a unión sociocultural.

O festival Minho Reggae Splah é, en definitiva, un evento sociocultural transfronteirizo centrado na música reggae e nas representacións artísticas que mestura a distintos colectivos e asociación culturais de Galicia, España, Portugal, Brasil, Xamaica, entre outros, co fin de difundir o reggae e a súa filosofía.

Concertos ao vivo, espectáculos artísticos, obradoiros, charlas, proxeccións, etc. Un conxunto de actividades que pretenden ofrecer unha programación de calidade, variada e para todo tipo de público.

IMAXES

Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash

LINKS

BLUE NOMAD

(FESTIVAL)

BLUE NOMAD

Festival

Blue Nomad esta formado por tres viajeros solitarios que se han reunido en un cruce de caminos, un lugar común. Cada uno de los miembros aporta su propia formación cultural, su propia historia personal y su propio viaje musical .

Por eso , a veces Blue Nomad puede sonar a Folk o incluso a BlueGrass , y en otras ocasiones a Jazz y Blues . Puede sonar tan suave y dulce como una canción de cuna , o como un enérgico y abrasivo testimonio de Hip Hop .

La composición no parte de nociones preconcebidas sobre un estilo, sino más bien de hacer justicia a las melodías, armonías naturales y ritmos que cada uno de nosotros lleva dentro, como el equipaje de una maleta que te acompañara siempre.

IMAXES

Blue Nomad
Blue Nomad
Blue Nomad

LINKS

CANJAZZ

(FESTIVAL)

CANJAZZ

Festival

O Canjazz (Festival Internacional de Jazz de Cangas) é o festival de jazz máis antigo de Galiza. Foi creado no ano 1979 e tras unha paréntese de case dúas décadas, lévase celebrando anualmente dende 2001.

Actualmente é organizado pola Asociación Cultural Canjazz, organización sen ánimo de lucro que ten como obxectivo fomentar o jazz no Morrazo e contribuír activamente na comunidade musical das Rías Baixas.

Contando con artistas punteiros a nivel mundial, pero sempre dándolle especial importancia ao jazz feito no país e incentivando a conexión co jazz ibérico e sobre todo co portugués, polo seu escenario mítico do Eirado do Costal, teñen pasado músicos tan importantes como Miguel Zenón, Marcus Strickland, Lage Lund, Jorge Rossy, Jerry González, Bill Goodwin, Ben van Gelder, Reinier Baas, Bill McHenry ou Perico Sambeat.

O Canjazz 2016 desenvolveuse entre o 21 e o 24 de agosto do 2016 en diversas localizacións de Cangas. Consistiu en máis de 20 actividades incluíndo concertos, jam sessions, mesas redondas, obradoiros, actividades infantís e exposicións.

A asistencia da xente a todas elas foi excepcional, destacando os concertos principais do Eirado do Costal, aos que asistiron arredor dun milleiro de persoas cada noite.

No Canjazz 2016 participaron máis de medio cento de artirtas procedentes de 11 nacionalidades diferentes, pero o peso da programación caeu sobre os artistas galegos, que supuxeron un 70% dos participantes no festival. 

IMAXES

Canjazz
Canjazz
Canjazz
Canjazz
Canjazz

LINKS

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

Festival

A ACDM Armadiña organizou o pasado mes de agosto a oitava edición do Festival Armadiña Rock na praza de Chousa, parroquia de Combarro.

Ao igual que anos anteriores, o festival encadrouse dentro da programación das Festas do Mar xunto cos Encontros de embarcacións tradicionais organizada polo Concello de Poio. Este conxunto musical, gastronómico e mariñeiro é un dos máis importantes da provincia, aos que asisten miles de persoas durante os cinco días que dura o evento.

O 2016 supuxo a consolidación do Armadiña Rock como un referente no circuito galego de festivais, cuxo obxectivo é divulgar a música pop/rock galega e potenciar a pequenas bandas locais que están comezando, acompañadas con algúns dos principias grupos do país.

Nesta oitava edición do Festival contouse coas actuacións de Siniestro Total, Sés, Terbutalina, Nao, Banda Crebinsky, The Lákazans, Agoraphobia, Tractor Troy, Noite Fechada e o grupo italiano Banda Bassotti.

Outro dos obxectivos do festival é interconectar ás diferentes xeracións mediante a posta en marcha dunha serie de actividades paralelas que teñen á música como fío conductor. Con este fin realizouse por segundo ano consecutivo o obradoiro infantil Armadiña Kids, na que os/as máis pequenos/as poideron desenvolver unha serie de talleres e actividades baixo un contexto musical (pinta caras rockeiras, customización de camisolas, percusión corporal, elaboración de instrumentos con material de refugallo…). Dita actividade rematou coa actuación musical de Pulpiño Viascón e os instrumentos máxicos.

Do mesmo xeito seguiuse apostando polas sesións vermú, coa participación de Cora Sayers e o grupo musical Poetarras, e tamén pola exposición fotográfica Armadiña Imaxe, mostra fotográfica da cultura marítima galega, contanto nesta ocasión coa colaboración do fotógrafo Gustavo Santos coa sua obra “A forza do vento”.

Nesta procura de achegar o Festival a un grupo heteroxeneo de xente e de todas as idades, introducíronse novas actividades culturais que se desenvolveron durante os días 26, 27 e 28 de agosto no recinto histórico de Combarro:

-          Proxección de curtametraxes finalistas no I Certame de Curtametraxes organizado pola ACDM Armadiña no ano 2015.

-          Teatro de rúa, na que a compañía Agarimo Teatro representou a obra “Breve-mente”.

-          Actuación teatral-circense da compañía As Sircopatas que representaron a traxicomedia “Montagen”.

-          Pasarrúas, da banda Fanfarria Taquikardia, que ambientaron o recinto histórico de Combarro nos dous días do festival co seu traballo “Café Bar Sovia”.

-          Mesa redonda sobre “a situación actual da música galega”, moderada por conta de Xurxo Souto. No mesmo espacio, e con carácter previo, douse cabida á presentación do proxecto documental “As fronteiras do humano”.

-          I Concurso de balcóns, patíns e solainas, en colaboración coa Concellería de Patrimonio do Concello de Poio, a través da ARI de Combarro, mediante o cal se pretendeu poñer en valor os beneficios socio ambientais da recuperación dos balcóns, patíns e das solainas como elementos vivos do Recinto Histórico Artístico de Combarro, no marco da tradición e cultura de Galicia, implicando á veciñanza no seu coidado e ornamentación mediante a utilización de prantas autóctonas preferiblemente e/ou elementos relacinados coa cultura mariñeira  e agrícola da nosa terra.

Dende a ACDM Armadiña entendemos que un festival destas caracteríastas é compatible co coidado do ambiente, polo que, seguindo a liña dos últimos anos, continuose apostando pola implantación do ecovaso  para a consumición de bebidas, pola colaboración con Ecovidreo para a recollida do vidreo e pola elaboración dun decálogo de boas prácticas que recolle unha serie de pautas de comportamento tendentes a que o festival se desenvolva causando as menores molestias posibles para a veciñanza; todo o cal nos permitiu revalidarnos como un dos poucos e pioneiros “ecofestivais”.

Esta mestura de música, mar e cultura que conformou a programación da oitava edición do Festival Armadiña Rock tivo unha gran repercusión territorial en Galicia, o que motivou que unhas 18.000 persoas se achegasen a nosa vila para gozar de todas as actividades.

En canto ao plan de comunicación, indicar que o Festival conta con sitio web propio (http://festival.armadinha.gal) con información das bandas, horarios, patrocinadores, contacto, fotografías e un blog propio no que se informa sobre as novas que van xurdindo. Ademais o festival conta con perfís en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram con un importante número de seguidores.

Realizouse tamén unha campaña publicitaria centrada en Galicia, coa contratación de publicidade nos principias medios dixitais Galegos, en medios musicais e tamén na prensa local escrita, así como unha campaña publicitaria nas redes sociais; e, como en anos anteriores, realizouse un video promocional que se difundiu a través do portal Youtube.

Cabe destacar que o Festival Armadiña Rock é de balde, así como todas as actividades da programación que se detalla a continuación. Sinalar que se habilitou unha zona de acampada no lugar da Reiboa (A Seca), tamén de carácter gratuito,  que posibilitou que os/as asistentes poidesen pernoctar no noso municipio os días do Festival.

Programación:

MÉRCORES 24 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

 

XOVES 25 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

21:00 h . Proxección das curtametraxes finalistas no I Certame de Curtametraxes Armadiña. Escola do Campo de Combarro

 

VENRES 26 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

18:00 h. Teatro de rúa Poio Escena. AGARIMO TEATRO representará a obra “BREVE-MENTE”. Recinto histórico de Combarro

19:00 h. Espectáculo de humor e clown. Eirado da rúa

20:00 h. Teatro de rúa Poio Escena. AGARIMO TEATRO representará a obra “BREVE-MENTE”. Recinto histórico de Combarro

21:30 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

22:30h. Concertos ARMADIÑA ROCK. The Lákazans + Siniestro Total + Terbutalina+ Tractor TroyPraza de Chousa

 

SÁBADO 27 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

11:00 h. Obradoiro infantil ARMADIÑA KIDS. Escola do Campo de Combarro

12:30 h. Música. PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS. Praza de San Roque

13:30 h. Sesión vermú. POETARRAS. Praza da Rualeira.

17:00 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

17:30 h. Presentación: “Proxecto documental situación dos refugiados”. O Peirao

18:00 h. Mesa redonda: “A situación actual da música galega”. O Peirao

19:00 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

20:00 h. Circo na rúa. AS SIRCOPATAS. Praza de Chousa

21:00h. Concertos ARMADIÑA ROCK.  Noite Fechada + Agoraphobia + Banda Crebinsky + SÉS + Banda Bassotti + NAOPraza de Chousa

 

 

DOMINGO 28 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

13:15 h. Entrega de premios  do “I Concurso de balcóns, patíns e solainas”. Praza da Rualeira

13:30 h Sesión vermú. CORA SAYERS. Praza da Rualeira

IMAXES

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

LINKS

ANTROSPINOS

(FESTIVAL)

ANTROSPINOS

Festival

A asociación AntrosPinos xorde no ano 2008, da man dun grupo de mozos que consideran necesario dinamizar a vida cultural dunha parroquia, Taragoña, que en aquel momento se atopaba baixo minimos.

Dende a Asociación AntrosPinos temos como obxectivo estar presentes en varios ámbitos da vida do concello de Rianxo, como a ecoloxía, feito que plasmamos na prantación anual con árbores autóctonos que promovemos ano tras ano coa colaboración da veciñanza, ou a promción de actividades lúdicas e culturais na zoa, como poden ser a celebración das Letras Galegas, o Entroido, a festividade de fin de ano, ou a colaboración con representantes da Zona da Zanfona.

A xoia da coroa das actividades que dende a asociación levamos a cabo, é sen dúbida a celebración dun festival musical, que xa vai pola súa séptima edición, o Festival AntrosPinos.

Neste festival, podemos atopar un amplo espéctro de xéneros músicais, sendo predominantes o folque, e o mestizaxe/ska, sendo unha das grandes premisas pra organización, axudar a difundir a música da nosa terra, contando sempre cunha maioría de grupos galegos no noso cartaz.

Sempre que temos a oportunidade de dar a coñecer o noso festival, aprobeitamos para mencionar a xa tradicional "Matraquillada FAP", unha sorte de "procesión", na que músicos contratados pola asosiación, así como calquera que posúa un instrumento e ganas de troula, máis calquera que se queira unir, recorren os bares e lugares emblemáticos da parroquia montados en motocultores e vehiculos agrícolas, dónde o enxebre e o musical se dan a man. Esta actividade é un feito diferencial pro noso festival, do que vos convidamos a descubrir todolos detalles.

Benvidos a AntrosPinos!!!!!

IMAXES

AntrosPinos
AntrosPinos
AntrosPinos
AntrosPinos

LINKS

NA RAíZ

(FESTIVAL)

NA RAíZ

Festival

Na Raíz é un ciclo de Outono promovido pola Concellaría de Cultura de Ferrol que se desenvolve no Teatro Jofre. Esta iniciativa procura achegar ao público propostas musicais que nalgún momento beberon da tradición para despois evolucionar e convertirse en contemporáneas e innovadoras, sen perder nunca de vista a raíz da que beberon.
Na súa primeira edición, no 2015, pasaron polo Jofre da man de Na Raíz artistas como Carmen París (Aragón), Davide Salvado, Caxade, Raúl Rodríguez (Andalucía), Cuarteto Caramuxo ou Fetén Fetén (Castela), todos cun grande éxito de crítica por parte do público e os medios.
Na segunda, en 2016, o programa incluiu a Miguel Araújo (Portugal), Germán Díaz 'Método Cardiofónico', Deolinda (Portugal) e Vaamonde, Lamas & Romero + Banda Municipal de Ferrol.

Neste 2017 volverá con outras catro datas de Setembro a Decembro.

Organiza: Concellaría de Cultura de Ferrol
Produce: Luneda Producións
Deseña: Elga Fernández

IMAXES

Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz

LINKS

KEENAN ELMAN

(FESTIVAL)

KEENAN ELMAN

Festival

Keenan Elman, nacido en Santa Bárbara, California EEUU, empezó a tocar la guitarra con 12 años.  A los 20 años decidió estudiar música formalmente y a los 25 años se graduó en música y sonido en una de las universidades más importantes de música contemporánea.  Al terminar su carrera hizo la maleta y se fue de viaje a europa, donde permanece actualmente.  

Desde hace tres años reside en Coruña y en ese tiempo ha iniciado varios proyectos musicales propios desde jazz fusion y rockabilly hasta rock contemporáneo, los cuales compagina con su carrera en solitario.  Es esta faceta más introspectiva la que refleja en su último proyecto, en el que aborda temas que tienen que ver con la curiosa complejidad de la vida actual y que musicalmente se encuadra dentro de las raíces de la tradición americana de blues y rock acústico.

IMAXES

Keenan Elman
Keenan Elman
Keenan Elman

LINKS

FESTIVAL TAIñA

(FESTIVAL)

FESTIVAL TAIñA

Festival

O festival Taiña xa vai chegar o próximo 14 de Febreiro a súa 12ª edición.
Dado que as festas son o domingo,luns,martes e mércores(enterro da Taiña)un grupo de amigos decidimos organizar unha festa o sábado xa que era o único día libre.
Organízase na praza de Goián e dende aquel día xa pasaron once edicións e alí xúntase xente de todas as idades,avós.pais,nais....iso sí sempre disfrazados e con gañas de festa.
Ano a ano foi crecendo e xa vai chegando xente de toda Galiza.
Os grupos que estiveron ata ahora foron case todos da terriña,aunque tamén se achegaron de Murcia,Asturias,Palencia,Madrid e Barcelona.Para o ano se todo vai ben teremos a grupos internacionais!!!
Imos faer un repaso de todas as edicións:
2004:A COmpañía do Ruido,Tejemanejes
2005:Kogito,Ruxe Ruxe e Os tres trebón e o vendaval do Rosal
2006:Heissel,La Tarrancha,La Banda de Poi e a Matraka Perversa
2007:Festicultores Troupe,Banda Potemkin e Dios ke te Crew
2008:Cuchufellos,Galegoz e Motor Perkins
2009:Skandalo,Tanghanas Show,The Trolls e Chotokoeu
2010:Skakeo,La Familia Iskariote e La Vaga Banda
2011:Los Sundayers,Kambotes e Riff Raff
2012:Collón de Lola,Recambios Tucho e Mongollica
2013:Sherpah,Dakidarría e Sozios a la Fuerza
2014:d-Rumba2,Trapos Sucios,Skarnival e La Troba Kung-Fú

O importante para asistir o Taiña é vir con gañas de festa e disfrazados!!!

http://www.youtube.com/watch?v=WTYjYjjTpE8

http://www.youtube.com/watch?v=RLxgb9xFk-E

http://www.youtube.com/watch?v=byTbj24Pf9E

IMAXES

Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña

LINKS

LIVE FOR MADNESS METAL FEST

(FESTIVAL)

LIVE FOR MADNESS METAL FEST

Festival

LIVE FOR MADNESS METAL FEST é un festival solidario e sen ánimo de lucro que nace no ano 2010, cuxo principal obxectivo é a promoción e lanzamento de bandas de metal españolas e galegas, así como a potenciación do estilo na provincia de Ourense.

Dende o principio apostouse porque fóra un evento variado musicalmente entre os sons metálicos máis potentes e extremos, cun grande compoñente de promoción para dar a coñecer ás bandas. Gracias a ese traballo o festival obtén a atención de moitos medios especializados nacionais e xerais galegos e, por suposto, tamén axudou a acadar importantes marcas como sponsors.

Tras as excelentes críticas do  público e da prensa nas primeiras seis edicións, pódese confirmar a súa consolidación na escena nacional e conversión en todo un referente en canto a bandas deste estilo musical.

No ano 2016 ademáis de desenrolar a producción e a campaña de promoción máis completas e ambiciosas da historia do festival, realizáronse outro tipo de accións paralelas a favor da cidade de Ourense que supuxeron toda una aposta pola solidariedade (recollida de alimentos e donación de parte da recadación pola venta de billetes), o fomento do turismo/comercio (descontos para asistentes en aloxamentos e termalismo e publicación de información turística de Ourense na primeira revista oficial) e o apoio á xuventude (entrada de balde para os menores de 14 anos inclusive).

A sexta edición supuxo, sen dúbida, todo un salto tanto a nivel de producción como de público e crítica que levou ó LIVE FOR MADNESS METAL FEST a acadacar a final en dous categorías dos Iberian Festival Awards, que premian os mellores festivais de España e Portugal: Best Small Festival (Mellor festival pequeno) e Best Indoor Festival (Mellor Festival cuberto), sendo o único festival galego na final da categoría de Best Small Festival e o único festival “metal” nacional nas dúas categorías.

Máis información detallada sobre o festival na súa web oficial www.liveformadness.com

IMAXES

LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST

LINKS

FOLIADA DE MELIDE

(FESTIVAL)

FOLIADA DE MELIDE

Festival

Foliada de Melide

A Foliada é un encontro cultural de música, artesanía e tradición, que se celebra en Melide na última fin de semana de abril.

Comezou a súa andaina no ano 2005 e dende aquelas foise convertendo nun evento que concentra obradoiros, actividades formativas, mostra de artesanía, exposicións, actuacións musicais e actividades para os máis cativos.

A complicidade estética e visual da Foliada chegou ao seu máximo esplendor no 2009, cando se instalou no casco antigo do pobo. A combinación do concurso de Cantos de Taberna co resto de concertos e actividades da programación converteu á Foliada nun evento de referencia dentro da música tradicional.

Hoxe pódese dicir que a Foliada de Melide é un encontro que se desmarca do resto de festivais da nosa terra, pola diferente experiencia musical que proporciona aos seus asistentes, nun ambiente e escenarios únicos.

IMAXES

Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide

LINKS

NIGRANJAZZ

(FESTIVAL)

NIGRANJAZZ

Festival

O Festival Nigranjazz organizado polo Concello de Nigrán, é un modesto festival de jazz, cando menos na parte económica, que xa contou coa presenza de estrelas internacionais da talla de Kurt Rosenwinkel,Peter Bernstein, Jorge Rossy, Gilad Hekselman,Chris Cheek, Maarteen Hogenhuis, Phil Wilkinson, Nuno Ferreira... O Nigranjazz tamén pretende ser unha plataforma para o jazz galego actual, e neste apartado xa contamos con Xan Campos Trío, Iago Fernández Sexteto, Javier Marcos, Sumrra, Virxilio Dasilva Quinteto, Telmo Fernandez...

O Nigranjazz celébrase dende hai xa dez anos nun lugar paradisiaco como é o Esteiro da Foz a mediados de Agosto, e sempre arranca cun concurso de carteis adicado a memoria dun dos seus creadores; Quin Alborés. Ademáis dos concertos principais sempre hai jam sessions e sempre se intenta que haxa masterclasses, pasarruas...aínda que a parte económica é sempre un grande escollo para este modesto pero coidado festival.

IMAXES

Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz

LINKS

FESTIVAL ROCKIN' VILA

(FESTIVAL)

FESTIVAL ROCKIN' VILA

Festival

O Rockin' Vila celebrou a súa segunda edición o pasado 6 de agosto de 2015 en Vilanova de Arousa. O que naceu un ano antes como un simple proxecto para clase, formou ao seu redor un equipo formado polos compañeirxs do pobo e mesmo do propio centro de ensino (IES Audiovisual de Vigo). A música é o que máis gusta e pode que o máis importante na vida de cada un de nós; e baixo esa premisa, decidímonos a traballar duro por conseguir o nunca visto na nosa vila: un festival de música integramente en galego e que resultase sostible para levar a cabo con entrada e acampada totalmente de balde para o público. A motivación dende o comezo foi reforzar a escasa oferta cultural de Vilanova de Arousa, un pobo que sobresae pola súa paixase e pola súa tradición mariñeira. Por esto último é polo que o festival se fai cadrar coa festa gastronómica do mexillón, mostrando o afán de unir os conceptos de música e mar. Se ben é certo que aínda está arrancando, dous anos que deron para moito: polo escenario do Rockin' Vila pasaron Nao, Ruxe-Ruxe, Terbutalina, Superoito, Biribirlocke, Aspergillus de Coira e bandas locais como Noite Fechada, Doen, Borderline79, Skalopendra, Quilma... Neste pequeno prazo de tempo obrigámonos en todo momento a coidar cada pequeno detalle e, sobre todo, a aprender cada día do que facemos (tendo en conta que todos os aspectos da produción e promoción do espectáculo ata os traballos máis básicos están deseñados e levados a cabo pola nosa asociación), sempre coa ilusión de ir medrando e avanzando en conxunto aos nosos obxectivos, nos que por enriba de todo está a cultura.

IMAXES

Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila

LINKS

FEITO A MAN

(FESTIVAL)

FEITO A MAN

Festival

Feito a Man é un festival de rúa organizado pola  ASOCIACIÓN CULTURAL CIDADE VELLA  que naceu no ano 2003 e que pretende xerar sinerxias entre os espazos singulares da cidade e a creación artística.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: Música- Cabaret- Instalacións- Performance- Teatro- Dj´s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

Un dos obxectivos fundamentais do festival Feito A Man é dar a coñecer e difundir a capacidade creativa da cidade e o potencial da cidade vella como entorno excepcional para o seu posicionamento e visibilización. Asi mesmo, tamén se busca a implicación activa na dinamización cultural de Compostela e o compromiso coas manifestacións artísticas máis diversas, servindo como plataforma e vínculo entre os universos creativos e as xentes que habitan as rúas da cidade.

Os escenarios de Feito a Man son as rúas e prazas da cidade histórica de Compostela que se converten nun marco singular para deixar o protagonismo ao artista, o espectador, o espazo e as sinerxias que entre eles se producen.

Polos diferentes espazos do Festival, durante estes anos pasaron artistas como Lobalú, Fanfare Ciocarlia, Chévere, Alejandro Vargas Trío, Super Ratones, Es un árbol, Fluzo, Dr. Gringo, Aline Frazao, Davide Salvado, Ricardo Parada, Xoán Curiel, Dirty Socks, Xacobe Martínez, In Reverse, Los Chavales, Tony Lomba e Elio dos Santos, Fred Martins, Marcos Teira, O Coro da Rá, Aló Django, … entre moitos outros.

IMAXES

FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN

LINKS

ESPAZOS SONOROS

(FESTIVAL)

ESPAZOS SONOROS

Festival

ESPAZOS SONOROS, MÚSICAS EN ESPAZOS DE INTERESE CULTURAL

Espazos Sonoros é un festival de músicas en espazos de interese cultural que nace en 2008 coa idea de ofrecer a súa programación ao longo de diferentes escenarios da xeografía galega, permitindo á vez a valorización do patrimonio cultural, musical e organístico e a captación e educación de públicos para a música clásica e as outras músicas, dentro dun proxecto en constante evolución. Por él teñen pasado algunas das figuras máis relevantes do panorama musical actual galego e internacional, canda artistas e agrupacións emerxentes galegas que ao longo das nove edicións do festival, foron presentan os seus proxectos e propostas. Ademáis de música, o festival ofrece un espazo para o encontro, o esparcemento, o lecer e o coñecemento, a través de diferentes actividades paralelas como roteiros pola paisaxe natural e cultural, visitas contextualizadoras, obradoiros, e outras actividades que procuran unha activa participación do público. 

IMAXES

Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros

LINKS

SILFEST

(FESTIVAL)

SILFEST

Festival

O pasado mes de agosto no Barco de Valdeorras (Ourense) celebramos a primeira edición do SilFest, un festival chamado a ser referente na provincia de Ourense e a engrosar a lista de grandes festivais que se celebran en Galicia.

O SilFest é un festival diferente, quixemos fusionar a música, con catro bandas punteiras en Galicia e dúas bandas locais, e o cine, gracias a unha colaboración co Cineclube Groucho Marx do Barco; con tres dos principais atractivos de Valdeorras: gastronomía, viño, e natureza.

Unha promoción en radios, prensa local e autonómica, carteis nas principais cidades galegas, e un forte movemento nas redes sociais; fixeron que moita xente comezara a situar a nosa troita e a O Barco no mapa festivaleiro Galego.

Cos datos das mais de 1.200 persoas que pasaron pola praia fluvial de O Malecón nesta primeira edición non podemos facer mais que considerar este SilFest 2015 un éxito rotundo. As bandas participantes foron Agoraphobia, La Banda del Camión, Moon Cresta, Best Boy, Torfy&SdeRap e Los Íñigos

Con ganas de seguir crecendo e xa traballando, encaramos a segunda edición deste pequeño gran festival que celebrarase, se nada ó impide, o próximo 19 e 20 de agosto do 2016. 

IMAXES

SilFest
SilFest
SilFest
SilFest
SilFest
SilFest

LINKS

RESURRECTION FEST

(FESTIVAL)

RESURRECTION FEST

Festival

O Resurrection Fest é un festival de música que ten lugar na localidade de Viveiro, provincia de Lugo. Este festival, tamén popularmente coñecido como Resu, celébrase desde 2006 anualmente durante o verán, cun programa musical centrado na escena metal, hardcore e punk. Dende o seu nacemento conseguiu convertirse nun dos festivais máis importantes de España no seu xénero pola súa especialización na música extrema. Na edición de 2015 consiguiu congregar a 54.500 asistentes,  xenerando un impacto socioeconómico de 6.15 millóns de euros na comarca.

Ao longo da súa historia, recibiu máis de 300 bandas e grupos de gran nivel e fama internacional coma Korn, Motorhead, In Flames, Black Label Society, Megadeth, Slayer, NOFX, Lamb Of God, Refused, Testament, Five Finger Death Punch, Trivium, Down, Sick of it All, Bad Religion, Bullet for My Valentine, Heaven Shall Burn, Pennywise, Hatebreed, At the Gates, Dead Kennedys, Exodus, ou Black Flag, entre moitos outros. Este ano 2016 contará coa presencia dunha das bandas máis importantes do planeta, Iron Maiden, e con bandas de nivel coma The Offspring, Volbeat, Bad Religion, Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine ou Gojira, situando Galicia como punto de peregrinaxe para miles de fans da música e converténdose nun dos principais festivais a nivel europeo. A organización espera bater todos os records de asistencia o próximo xullo.

IMAXES

Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest

LINKS

FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

(FESTIVAL)

FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

Festival

A Sociedade Cultural e Desportiva (SCD) do Condado é unha organización aberta e plural que traballa pola difusión da cultura galega dende unha perspectiva de compromisso có País e o seu desenvolvemento sócio-cultural.

Con sede en Salvaterra de Miño, ten como ámbito de actuación a comarca do Condado, ainda que centra o groso das actividades no concello raiano.

Independente de institucións e nacida en Novembro de 1.973, a SCD ten realizado numerosas actividades ao longo da sua história. Desde 1.981 organiza o Festival da Poesía no Condado, o encontro poético-musical e cultural de maior envergadura na Galiza. Esta festa da cultura “tenta de ser o xérmolo do xunguimento, nunha nova perspectiva, no que o factor común seña a unidade solidaria diante da agresión cotián”, como dicíamos na apresentación da primeira edición.

O Festival da Poesia realizase habitualmente en Salvaterra (salvo edicións celebradas en Mondariz-Balneário, Salceda de Caselas, Ponteareas e Porriño). Por el pasaron reconhecidos/as poetas como Méndez Ferrín, Neira Vilas, Manuel María, Bernardino Graña, Marta Dacosta, Manolo Rivas, M.A. Fernanvello, Mª do Carme Kruckenberg, Viale Moutinho, Paula Carballeira, Kiko Neves,…

Alén de escritores/as da maior parte dos países da lusofonia, de Euskadi e dos Paises Cataláns.

No ámbito musical, estiverom cantores como Suso Vaamonde, Emílio Cao, Amancio Prada ou os portugueses José Afonso, Fausto, e Vitorino. E grupos como Fuxan os Ventos, Os Diplomáticos, Milladoiro, Papaqueixos, Herdeiros da Crus, Eskornabois, Uxia, Hertzainak, Chouteira, Carlos Mejia Godoy y los de Palacagüína (Nicaragua), Manecas Costa (Guiné-Bissau), Paulinho Vieira (Cabo Verde) …

...e nos últimos anos: Banda Bassoti, Obrint pass, O sonoro Maxim, Cuarteto Caramuxo, Caxade, Ses, Cuchufellos, Marful, Mercado Negro, De outra Margem.

Características que fan que este festival sexa tan especial:

- É un festival que ten 35 anos de historia.

- Sempre foi e segue sendo un festival gratuito i en galego.

- Un festival que cada ano se achega a unha reivindicación.

- Durante 2 días lévase adiante unha mesa redonda con colectivos e asociacións, 2 exposicións, proxeccións de audiovisuais e ademáis cada ano edítase un libro onde quedan recollidos todos os poemas que se len no festival.

IMAXES

 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

LINKS

FESTIVAL FEITO A MAN

(FESTIVAL)

FESTIVAL FEITO A MAN

Festival

Feito a Man é un festival de rúa organizado pola  ASOCIACIÓN CULTURAL CIDADE VELLA  que naceu no ano 2003 e que pretende xerar sinerxias entre os espazos singulares da cidade e a creación artística.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: Música- Cabaret- Instalacións- Performance- Teatro- Dj´s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

Un dos obxectivos fundamentais do festival Feito A Man é dar a coñecer e difundir a capacidade creativa da cidade e o potencial da cidade vella como entorno excepcional para o seu posicionamento e visibilización. Asi mesmo, tamén se busca a implicación activa na dinamización cultural de Compostela e o compromiso coas manifestacións artísticas máis diversas, servindo como plataforma e vínculo entre os universos creativos e as xentes que habitan as rúas da cidade.

Os escenarios de Feito a Man son as rúas e prazas da cidade histórica de Compostela que se converten nun marco singular para deixar o protagonismo ao artista, o espectador, o espazo e as sinerxias que entre eles se producen.

Polos diferentes espazos do Festival, durante estes anos pasaron artistas como Lobalú, Fanfare Ciocarlia, Chévere, Alejandro Vargas Trío, Super Ratones, Es un árbol, Fluzo, Dr. Gringo, Aline Frazao, Davide Salvado, Ricardo Parada, Xoán Curiel, Dirty Socks, Xacobe Martínez, In Reverse, Los Chavales, Tony Lomba e Elio dos Santos, Fred Martins, Marcos Teira, O Coro da Rá, Aló Django, … entre moitos outros.

IMAXES

FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN

LINKS

FESTIVAL PORTAMéRICA

(FESTIVAL)

FESTIVAL PORTAMéRICA

Festival

PortAmérica, aprovechando el poder dinamizador de la cultura, conecta Europa y América con el fin de encontrar nuevas fórmulas de progreso económico y social a ambos lados del Atlántico.

Este proyecto parte de la música como elemento de conexión entre culturas y combina tres elementos únicos, como son la cultura, el ocio y la innovación, a través de un cartel de artistas que refleja de manera fidedigna el espíritu del festival: La convergencia de la conexión Europa-América en Galicia, también desde el punto de vista cultural.

Esmerarte Industrias Creativas (Festival Cultura Quente, Vigo Transforma…) ha decidido dar el primer paso en este sentido, organizando PortAmérica, un nuevo modelo de festival que con su primera edición en 2012 marcó un punto de partida para generar sinergias y proyectos comunes a ambos lados del Atlántico.

 

¿Qué es PortAmérica?

 

... es un festival de música

PortAmérica es un festival que además de conectar musical y socialmente los dos lados del Atlántico, ejerce de plataforma de consolidación para grupos emergentes.

El festival incluye una cuidada selección de artistas de primer nivel de toda España, Europa y Latinoamérica.

 

... es una experiencia

Una escapada a las Rías Baixas, con entradas para un festival de música internacional de 3 días, 5 días de camping al lado de la playa, en plena naturaleza.

Una invitación a disfrutar de mucho más que un festival de música de verano, ofreciendo una experiencia de turismo alternativo única en España, una forma asequible y diferente de pasar unos días irrepetibles.

Una zona perfecta para disfrutar de unos días de sol, surf, amigos, deporte, gastronomía gallega y buena música, un plan hecho a medida de cada uno en un entorno con mil posibilidades.

 

... es gastronomía

En el ShowRocking del Festival se congregaron 25 chefs que, con amplia representación gallega, y comisionados por Pepe Solla, sumaban 8 estrellas Michelin. Además, más de 30 alumnos de escuelas de hostelería de Galicia tuvieron la oportunidad de trabajar mano a mano e intercambiar conocimientos con grandes nombres de la cocina internacional.

PortAmérica demostró en 2015 más que nunca que la alta cocina marida a la perfección con un evento musical:  6 actuaciones sorpresa tuvieron lugar en el escenario del ShowRocking, por el que pasaron Xoel López, Eladio y los Seres Queridos, Iván Ferreiro y hasta el propio Pepe Solla.

 

Premio Fest 2015 al Festival con mejor zona de restauración.

Nominado en la categoría mejor Festival de mediano formato en los Iberian Festival Awards. Los ganadores se sabrán en el mes de marzo de 2016.

IMAXES

Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica

LINKS

VIGO SINFóNICO 2017

(FESTIVAL)

VIGO SINFóNICO 2017

Festival

Este año la Orquestra Vigo 430 ha decidido presentar su programación bajo la denominación “Vigo sinfónico 2017”.  En la línea de continuo crecimiento en todos los aspectos de nuestro proyecto orquestal, hemos preparado un festival repleto de atractivos títulos y excepcionales solistas.

 

El estreno de esta programación tendrá tintes jazzísticos ya que contaremos nada menos que con Paquito de Rivera, ganador de 7 premios Grammy, a quien disfrutaremos escuchando en la interpretación de su propio concierto “Cape Cod” junto al reconocido pianista Pepe Rivero. Al programa se añadirán títulos tan sugerentes como la “Obertura cubana” y “Un americano en París” de Gershwin, y el “Danzón” de Márquez, para completar un programa que se presume inolvidable.

 

En febrero interpretaremos junto al Coro de cámara Rías Baixas la Misa de la Coronación, de Mozart, junto con un gran elenco de cantantes gallegos como  Marina Penas, María Rivera, Pablo Carballido y Pedro Martínez. También podremos disfrutar del virtuosismo de Paco Varoch en el concierto para flautín “Il Gardellino” de Vivaldi.

 

A caballo de los meses de febrero y marzo llegará un nuevo concierto de la orquestra xove, después de la sorprendente calidad obtenida por estos jóvenes valores en el anterior encuentro del pasado mes de noviembre, lo hacen esta vez acompañados de una extraordinaria violinista: la jovencísima Ines Issel, dos veces ganadora del concurso ciudad de Vigo, que interpretará “Aires gitanos” de Sarasate. El programa se completará con los “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky.

 

En marzo, la Vigo 430 servirá otro de los platos principales de su temporada: el concierto con la pianista Anna Fedorova, una de las pianistas más destacadas de su generación, que interpretará el célebre concierto Nº2 de Rachmaninov. Le seguirá la 4ª sinfonía de Brahms.

 

Ese mismo mes contaremos de nuevo con la violinista moldava Rusanda Panfili, que regresa por segundo año consecutivo a los escenarios vigueses, pero esta año se integrará como protagonista en el Ensemble Vigo 430. La formación de cámara tocará piezas de Grieg, Haydn y Dvoràk.

 

En abril será el turno de la Orquestra Barroca, que contará en esta ocasión con los renombrados especialistas Sara Ruiz (Viola de Gamba) y Guillermo Peñalver (Flauta). Interpretarán un programa íntegramente dedicado a Telemann, en el 250 aniversario de su muerte. De nuevo contará con la dirección de su titular, el gran Alfonso Sebastián.

 

A finales de ese mismo mes, la OSV430 contará con el excepcional violinista francés David Grimal, que nos traerá su versión del concierto de Sibelius, en un programa en el que además escucharemos música contemporánea del compositor vigués Juan Eiras y de Rimsky-Korsakov, con su colorista “Sheherezade”.

 

“Vigo sinfónico 2017” llegará a su fin a mediados de mayo, en el que tendremos como invitado a uno de los mejores violoncellistas españoles, Guillermo Pastrana, que interpretará el concierto de Schumann, en un programa que se completará con el poema sinfónico “Muerte y transfiguración” de Strauus, la sugerente obra “Fratres” de Arvo Pärt y la célebre obertura “Finlandia” de Sibelius.

IMAXES

Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017

LINKS

ARBO ROCK

(FESTIVAL)

ARBO ROCK

Festival

A Asociación Cultural Arbo Rock está formado por homes e mulleres do Concello de Arbo (Pontevedra) e ten como fin promover a cultura musical na localidade. Pensamos que é unha boa maneira de involucrar a xente de tódalas idades e agardamos que co paso dos anos sexa algo máis cun festival de música rock e serva para que exista unha unión no noso cun fin común.

O Festival Arbo Rock pretende chegar a converterse nun referente da música rock no sur da provincia de Pontevedra. Ao longo dos anos foron variando as datas da celebración doFestival. Nesta próxima edición, con data do 30 de Xullo de 2016, o FESTIVAL ARBO ROCK 2016 contará cas seguintes bandas xa confirmadas:

  • TREGUA
  • LOS MOTORES
  • MEDINA AZAHARA
  • X-MATONE

Na primeira edición, bado 12 de Xullo de 2014, acompañáronnos bandas coma RIFF RAFF de Ferrol, ASTAROT de Cangas e X-MATONE de Palma de Maiorca. Xa no ano 2015 a data foi o bado 18 de Xullo e foron as bandas MINIMAL ANIMA de Portugal, REINCIDENTES de Sevilla e COSTAS de Vigo as que fixeron unha noite inesquecible.

Dito isto, lémbrovos que esteades atentos as novidades tanto na nosa páxina de Facebook como na nosa Web: www.arborock.com

Unha aperta pra tódolos rockeir@s…

IMAXES

Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock

LINKS

ARTEFICIAL

(FESTIVAL)

ARTEFICIAL

Festival

O Festival Arteficial celebrará a súa XI edición o sábado
2 de setembro de 2017 e, ao igual que o ano pasado, no conxunto
histórico da vila de Ribadavia ao longo do día, con tres escenarios
diferenciados e un cuarto escenario durante a noite na
rúa Progreso, centro neurálxico da vida nocturna.
Empregaranse os espazos do Local Social da Igrexa da Madalena,
Praza Buxán situada ao seu carón e a propia Praza da
Madalena. O enclave é ideal para o novo concepto de festival
que busca un carácter máis popular e de romaría, fomentando
dun modo máis intenso a convivencia e participación interxeracional
entre as persoas asistentes. O festival desenvolverase
durante todo o día, dende as 12:00h da maña até as 23:00h no
conxunto histórico e de 23:00 a 3:00 na rúa Progreso (rúa principal
de Ribadavia).
Dado este novo modelo de festival contaremos cun número
alto de grupos (11 na edición anterior) algúns dos cales xa temos
confirmados. As actuacións artéllanse en dous escenarios
paralelos: un ao aire libre (espazo único e ideal para a convivencia
interxeracional e a creación dun ambiente festivo onde
dar a coñecer novas propostas musicais e culturais entre veciñas
e visitantes) e outro interior, máis recollido e íntimo onde
se presentarán as propostas acústicas e que permitirá gozar
das interpretacións máis xenuínas.
Un ano máis o festival será de entrada gratuíta para todos
e todas as asistentes xa que queremos facer accesibles tanto a
música alternativa como propostas máis descoñecidas para o
gran público.
Seguindo o noso pensamento de creación de comunidade e
fortalecemento da mesma, na pasada edición iniciamos unha
colaboración coa Cruz Vermella do Ribeiro que consiste na recollida
de alimentos como entrada simbólica e voluntaria ao
recinto do festival.

O festival é único por diversas razóns:

Pola súa situación: O Ribeiro, comarca chea de historia e riqueza natural.
Termalismo, arquitectura, enoturismo, paisaxe, etc. A súa capital,
Ribadavia, ofrece un amplo abano de posibilidades. Situada entre
Vigo e Ourense, a distancia adecuada das dúas cidades, fai que sexa moi
doado chegar ata ela e, polo tanto, un lugar ideal no que levar a cabo
este festival que busca que se achegue xente dende todas as partes de
Galiza e Portugal a gozalo.

Polo seu formato: ao redor das actuacións musicais teñen lugar outras
actividades que veñen a contribuir ao formato de festival cultural que
queremos construír. Actividades como exposicións plásticas, recuncho
pra crianzas, mercado das sementes.

Polas bandas: os grupos que achegamos ata Ribadavia sáense do ciurcuíto
habitual de festivais galegos. Se ben hoxe en día xa existe unha
rede consolidada na Galiza para o tipo de bandas que programamos
podemos afirmar que Arteficial foi un dos pioneiros nunha aposta firme
por este tipo de escena.

Pola súa equipa de produción: Arteficial é unha asociación sen ánimo
de lucro integrada por mozas e mozos do Ribeiro que apostan pola comarca
e polo seu desenvolvemento cultural, económico e social. Malia
ser un traballo voluntario a produción do festival foi adquirindo ao longo
dos anos un carácter profesional que se plasma no resultado e na
satisfacción das e dos asistentes e das bandas participantes.

Pasaron polo Arteficial:
Ao longo destes dez anos de vida do Festival Arteficial vimos consolidando
unha aposta decidida pola escena alternativa, integrada tanto por creadoras e
creadores independentes como por colectivos culturais autoxestionados. Así,
dende a nosa asociación estamos en contacto con colectivos doutras cidades
para colaborar na produción do evento e presentación nas principais cidades galegas
como son os colectivos Metamovida (Vigo e Pontevedra), El Pueblo, Cão-Can
e Doppler (Ourense), La Melona (Santiago de Compostela), etc; para a construción
dunha rede entre asociacións culturais e colectivos galegos.
Ao cabo de cinco anos de ter tomado este camiño vemos como na Galiza xa
existe a tan desexada rede de creación, producción e difusión cultural alternativa
galega.
Cremos tamén que o Arteficial é unha boa oportunidade para achegar á Galiza
o mellor da música alternativa do Estado español e Portugal, ampliando así os límites
desa mesma rede e fortalezendo a nosa propia cultura.

Algunhas bandas: Los Coronas, Javier Krahe, Guadalupe Plata, Austin TV, Betunizer, Rosvita, Bala, Guerrera, Unicornibot, Igmig, Cró!, Emilio José, Fuckaine, Why go, Pálida, Músculo!, Sequin, Surma, A Jigsaw, etc

Outras actividades:
O MERCADO DAS SEMENTES
Observamos nestes anos que esta escena alternativa non pertencía só ao novo
panorama musical galego se non que se estaba a constituír como un auténtico movemento
cultural, afectanto a todos os eidos creativos. Xorde así o Mercado das Sementes
como un espazo de recoñecemento e intercambio destas novas experiencias.
A comezos do século XX acontecía na mesma praza da Madalena un mercado
na época da sementeira na que as veciñas e veciños ían mercar sementes para
as novas colleitas. Cen anos despois rescatamos esta tradición do esquecemento
actualizándoa. O Mercado das Sementes é pois unha experiencia cultural máis na
que se mostran tanto os traballos creativos das novas creadoras como novas
empresas de emprendemento cultural e social, todas elas novas sementes das que
está a gromar a cultura galega do século XXI. Neste mercado téñense amosado traballos
que van dende a ilustración, o fanzine, a fotografía, editoras indepententes,
novos selos discográficos, moda, xoiería, até ONG’s de acción local.

OCTOPUSSYASMO Á FEIRA
Zona de xantar tradicional
ACTIVIDADES PARA NENOS
A nosa vontade é crearmos un festival que sexa unha experiencia interxeracional, onde 
xente nova, familias e veciños do barrio convivan e participen da romaría.
RUADA
Arteficial programa música ao vivo en catro espazos diferenciados co fin de poñer en valor a contorna do casco vello.
DESPOISPARTY
Despois de máis de doce horas de música n direto serán os locais da vila os protagonistas, programando neles pinchadas de música alternativa. Un bó xeito de pechar a Romaría Arteficial!
 

IMAXES

Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial

LINKS

SANFROIDANCE

(FESTIVAL)

SANFROIDANCE

Festival

O Sanfroidance celebrou a sua XI edición o día 4 de Outubro na cidade amurallada (Lugo), e un festival enfocado a cultura urbana, traballamos con música negra e electrónica, o festival esta organizado polas promotoras Triple B e Trasnosound Events dende fai 11 anos dentro das festas patronais do San Froilán, estilos coma o Funk, Soul, Jazz, Reggae, Dancehall, Rap, Disco, Break, House, Swing e Mashup se fusionaran con actividades paralelas coma poden ser os talleres de skate, bmx, break, beatbox, graffiti e dj.

Dende o seu comenzo máis de 150 artistas han pasado por os nosos escenarios, por nombrar algúns,  Humanoid, Sister in the House, Cherry boopers, Cats and Monkeys, Kultama, Bemjammin, Pascal Keliman, Dj Ino, Saturnd Childrens, Dj Koo, Dj Dj2d2, Eme Dj, Dirty Honkers, So Hai, Kiki Sound aka Kamikaze, Dj Pimp, Funkombo, Phanton Club, Andy Chango, Dj Laese, Erin Komando katana, Vj Mosk, Alex Nite, Etsueña, Truequedart,  etccc.....

IMAXES

SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE

LINKS

FESTIVAL DE PARDIñAS.

(FESTIVAL)

FESTIVAL DE PARDIñAS.

Festival

Foi o 3 de agosto do 1980 cando a Asociación Cultural Xermolos inaugurou un dos seus proxectos máis cobizosos: o Festival de Pardiñas, coa finalidade de achegar a música ao pobo, en contacto cos creadores. Nesta primeira edición déronse cita Saraibas, María Manuela, Xoán Rubia, Xosé Ramón Eiriz e os grupos de Gaitas e Danzas Agarimo de Ferrol.

A esta primeira experiencia seguíronlle novas convocatorias, nas que, ano a ano, se tentou incorporar novidades para darlle calidade ó Festival de música tradicional con máis edicións ininterrumpidas no seu haber. Polo escenario de Pardiñas pasaron grupos sobranceiros do panorama musical galego e internacional, así como gaiteiras e gaiteiros de recoñecido prestixio. 

O Festival de Pardiñas vense caracterizando polo seu caracter familiar, aberto e participativo. Un dos nosos obxectivos é recuperar as raíces populares das festas da nosa terra. Sentímonos chamados a facer festa con tod@s. A premer a nosa cachola e o noso xenio...  Moito máis importante que asistir a un espectáculo, é pór en xogo a creatividade e a capacidade de alegría d@s festivaleir@s.

No marco do Festival de Pardiñas ten lugar a Mostra de Instrumentos de Música Tradicional, que acadou xa a súa 22 edición sendo no seu momento o primeira mostra destas características, e que nos permite disfrutar do bo facer dunha treintena de artesáns, que a través da súa paixón, dedicación e coñecemento contribuen notoriamente a manter viva a nosa música a través do tempo.

A primeira fin de semana de agosto, no Balneario de Pardiñas, podemos comunicarnos as creadoras e creadores, coas voces da cultura e da arte da nosa terra, coas nenas e nenos que escriben e debuxan e os grupos de música e teatro, para compor xunt@s unha nova cantiga nesta gran festa.

 

IMAXES

Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.

LINKS

CASTELO ROCK 2016

(FESTIVAL)

CASTELO ROCK 2016

Festival

/// Unha asociación, un pobo, un festival ///


+ de 50 voluntarios
+ SEN ánimo de lucro (organización íntegramente realizada por voluntarios, ninguén recibe ningún tipo de retribución económica)
+ 8.000 visitantes
+ 5.000m2 (recinto do festival, actividades en zonas urbanas do pobo, activades infantís, actividades culturais todo o ano) Un pobo enteiro involucrado.
+ Involucración de empresarios e organizacións do pobo
+ Grupos galegos, grupos nacionais e internacionais. E sempre, grupos de xóvenes locais! (apoio á nosa cultura).

 

Todo pobo e toda vila ten a súa propia idiosincrasia. Muros é unha vila mariñeira e pequena, pero orgullosa do seu, que dende fai unhas cantas décadas languidece víctima do illamento e da falta de oportunidades. No censo de 1991 o concello contaba con 11.255 veciños, segundo datos do IGE, hoxe sufre para rebasar os 8.000. Entre os destinos deses máis de 3.000 veciños que abandoaron esta terra en busca dun fututro mellor están Londres, Nova York, Xenebra, A Coruña ou Barcelona. E é que non resulta doado reflotar unha poboación que dependeu toda a vida do mar. As bakas, así chaman aquí aos arrastreiros, van desaparecendo dos peiraos, e nos bares xa hai máis xubilados que mariñeiros. Máis o pobo resístese á idea de que o seu futuro teña que pasar por urbanizar esta fermosa costa con hoteis e apartamentos adosados xa que Muros goza de ter un dos poucos núcleos arquitectónicos declarados conxunto histórico-artístico en Galicia. Ese toque gótico mariñeiro medieval é o que fai a Muros diferente.

Non se sabe por qué neste recuncho do país xurdiu unha cultura musical contestataria ligada á música rock alá polos anos 90. En cuestión de anos o pobo encheuse de bandas formadas por rapazas e rapaces que ensaiaban nos faiados das casas ou nos sotos do porto despois de traballar e os fins de semana. Eran tempos difíciles onde non se podía mercar instrumentos por Internet para que chos levasen a casa a precio “made in China”. Había que deixar o xornal en adquirir as guitarras e as baterías e ir a buscalas a Santiago ou A Coruña. Un periplo que aínda así moitos decidiron emprender malia as dificultades mencionadas. Era a forma particular de protestar contra o esmorecemento do lugar no que vivían e que, dalgunha forma, sabían que algún día terían que deixar.

Fai agora 13 anos un grupo de mozos e mozas do concello decidiron organizar un pequeno festival de música rock no que participaran as numerosas bandas locais que proliferaban: Os Macarróns, Sarabanda, A Media Ghasta, Trapos Sucios, Razzia... A experiencia, aínda que precaria, foi satisfactoria: uns pequenos cortes de luz, algúns cables empatados con cinta americana e un son que distaba moito de ser o dos grandes concertos e festivais da península, pero por algo hai que empezar sempre. Aquel festival foi chamado Castelo Rock debido a que o escenario prestado polo concello atopábase na mesma area da Praia do Castelo, en pleno casco urbán de Muros.

O éxito do festival fixo plantexar a este grupo de mozas e mozos a posibilidade de continuar promovendo este tipo de eventos na vila de forma estable. A través da Asociación Cultural Recreativa e Deportiva Praia do Castelo formalizouse unha directiva e convocouse unha bolsa de voluntariado para organizar o festival de cara ao ano seguinte, sempre sen máis ánimo que o de dotar ao concello de Muros dun estímulo cultural alternativo e complementario ás festas de verán e as orquestras itinerantes. Ademáis, a organización do festival pretende dotar á mocidade muradá dunha ferramenta de implicación nas cuestións do común no concello. Dende 2003, as directivas fóronse sucedendo cunha constante renovación, porque do que se trata é de facer corresponsables do proxecto ás mozas e mozas do municipio, facerlles entender que existen formas participativas de colaborar no progreso do seu pobo.

Desde ese punto de partida as cousas mudaron considerablemente, pero non o espírito do festival. O Castelo é agora un evento de pago, algo que sucede dende 2013, aínda que nin un só céntimo do que se recada vai parar aos petos da organización. Dende a ACRD Praia do Castelo séguese a manter o mesmo concepto inicial: un festival sen ánimo de lucro feito polos mozos e mozas voluntarios do concello. Un traballo colectivo e ilusionante que busque promover á cultura musical e promocionar ás bandas locais, ao tempo que se brinda á oportunidade de que as mellores formacións de rock, ska, punk, heavy..etc. do momento veñan a Muros e sitúen a vila no mapa. A filosofía que guía a este espectáculo musical é a de conxugar o mellor rock coa promoción da música en lingua galega e servir de trampolín para as rapazas e rapaces que fan música no noso pobo.

Castelo Rock conta xa nas súas vitrinas con 12 edicións e organiza nestes momentos á treceava, no que será un intento de seguir crecendo e mellorando e de demostrar que con ilusión e imaxinación se pode facer algo grande que de visibilidade ás zonas máis esquecidas de Galicia. Algúns dos grupos máis míticos do panorama estatal xa visitaron o porto de Muros: Barricada, Rosendo, Los Suaves, Siniestro Total, Reincidentes, Boikot ou Soziedad Alkohólika, entre moitos outros. E por suposto, o máis destacado do panorama musical galego: Lamatumbá, Heredeiros da Crus, Nao, Skándalo GZ, Biribirlocke, Zënzar, O Caimán do río Tea... Moitos foron tamén os rapaces que puideron compartir camerino coas estrelas ás que fai anos só podían ver collendo o coche e facendo quilómetros.


“Cando se pode ver aos Heredeiros da Crus no mesmo escenario que Archivo Adxunto, uns chavaliños que cursan o bacharelato no IES Fontexería, aquelas e aqueles que traballamos arreo para que isto funcione temos a nosa recompensa gañada. Algo, en definitiva, estamos a facer ben. E iso, como di o refrán, non hai cartos que o pague”.

IMAXES

Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016

LINKS

CASTAñAZO ROCK

(FESTIVAL)

CASTAñAZO ROCK

Festival

No Outono de 1993, na vila de Chantada, onde se demostrara ter unha grande afección polo Rock, crease o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara: por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro.

Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia.

Once anos despois, cando o Castañazo Rock só perduraba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” co pretexto de recuperar dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización, congregando a máis de 2.000 persoas.

Tralo éxito acadado, dita asociación decide continuar organizando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nunha referencia dentro do panorama musical galego, e tamén dentro do territorio peninsular.

Nestes últimos anos pasaron pola vila chantadina bandas fundamentais do panorama do rock estatal como Reincidentes, Boikot, Berri Txarrak, Gatillazo, Dixebra ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, The Real Mckenzies, Dubioza Kolektiv, Talco, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ses, Dios Ke Te Crew, Ruxe-Ruxe, Nao, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Bastards on Parade ou os chantadinos Liviao de Marrao.

En canto a afluencia de público, esta aumentou de forma exponencial nos últimos anos; pero o éxito non so radica nos concertos, senón que hai que destacar o gran suceso das actividades diúrnas que acompañan ao festival, como o Concurso de Cantos de Taberna. Proba delo é que, dende esta asociación, vimos de impulsar unha Liga Galega de Cantos de Taberna que botará a andar neste 2016. O Castañazo Infantil convérteo, de forma definitiva, nun evento apto para todos os públicos.

Nesta última edición de 2016, a XIV xa, que se celebrou o pasado 29 de Outubro, máis de 6.000 persoas presenciaron os concertos dos valencianos La Raiz (Banda de mada por excelencia no panorama estatal), os históricos Def Con Dos, os vascos Esne Beltza, e os galegos Nao, Familia Caamagno, Poetarras e Ezetaerre. As rúas de Chantada e bares ateigaronse de xente durante a celebración do Concurso de Cantos de Taberna. Os máis cativos disfrutaron odo espectáculo músical infantil "Zona en Obras" de Brais das Hortas, e da actuación de Daboapipa e Peter Pùnk

IMAXES

Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock

LINKS

SANTIAUTORCOMPOSTELA

(FESTIVAL)

SANTIAUTORCOMPOSTELA

Festival

Santiautor é un festival adicado a música de autor en todas as súas variantes.

Nace en 2010 ca única intención de dar cabida na capital galega a un xénero que precisaba un escenario para poder expresar as súas inquedanzas artísticas;aposta pola música de autor en toda a súa esencia,explorando seus diversos xéneros para acercar o público o talento tanto dos cantautores consagrados coma dos cantautores emerxentes galegos que están nacendo.

A iniciativa do festival nace dende a Compostelana Sala Sónar, que durante 5 edicións foi o único escenario para a celebración dos concertos que incluía o certame.Dende a Dirección un dos obxectivos primordiales,dende que vira a luz a primeira edición,era espallar o Festival por toda a cidade, esto logrouse na VI Edición(2015) mediante un acordo co Concello de Santiago que nos facilitou o acceso a dous dos seus escenarios, o Teatro Principal e o Auditorio Abanca.Na VII Edición(2016), que comezará o 4 de Marzo extendéndose ata o 14 de Maio,o Festival levaráse a cabo en cinco escenarios distintos(Sala Sónar,Teatro Principal,Sala Capitol,Auditorio La Salle e Salón Teatro),avanzando un paso máis na idea de que a música de autor chegue ó maior número de lugares de Compostela.

Durante a nosa pequena historia vimos como chegaban a pasar polo noso cartaz artístico nomes como Iván Ferreiro,Espido,Rozalén,Pedro Guerra,Andrés Suárez,Xabier Díaz e outr@s moitisim@s artistas tanto consagrados como artistas que están comezando.Na VII Edición que está a piques de comezar consiguese xuntar un total de 25 concertos,dentro dos cales se atopan 16 artistas galeg@s, e nomes tan recoñecibles como o de Ismael Serrano.

O Festival fai un par de anos decideuse a apostar firmemente polo talento novel que alberga o noso país a través do "Certame para Artistas Noveis Santiautor".Mediante este concurso seleccionanse tres gañadores/as, os cales ven recompensando o seu esforzo e talento con concertos na Sala Sónar e teloneos de artistas do cartaz do seguinte Festival.

IMAXES

SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela

LINKS

SADAUTOR

(FESTIVAL)

SADAUTOR

Festival

Sadautor, a primeira mostra de cantautores de Galicia.-

 

O Sadautor nace da man do cantautor Paris Joel a finais de Agosto do 2007 na praia de Sada co obxeto de reunir nun concerto os cantautores Galegos e de fora do País para amosar os seus últimos traballos nun ambente de irmandade.

 

Dende entón e ata a actualidade, e leva xa nove edicións, se está a celebrar contra vento e marea. Comezou sen presuposto, despois o Concello de Sada incluíuno no programa das festas patronais durante catro anos consecutivos e nas tres últimas edicións fíxose sen axuda algunha e con presuposto cero.

 

Na súa andaina deu cabida a 58 autores e autoras de toda Galicia e doutros lugares coma León, Granada, Logroño, Madrid ou USA.

 

O Sadautor recibiu o apoio explícito de musicólogos coma Fernando González Lucini, poetas coma Rodolfo Serrano, e músicos e cantautores coma os míticos “Suburbano” Luis Mendo, e Bernardo Fuster (autores de “La puerta de Alcalá” entre outros), Ismael Serrano, Conchita, Rafael Amor, Javier Bergia ou Joaquín Lera entre outros.

 

Das súas edicións sairon grandes artistas que chegaron a grandes metas coma é o caso do galego Carlos Bau que despois de participar no Sadautor gañou o máximo galardón que se pode dar na música en España: O premio Nacianal da Música na categoría á mellor canción galega.

 

Actualmente celébrase na Casa da Cultura Pintor Llorens de Sada (A Coruña) pasando por diversos escearios coma a praia de Sada, o Paseo Marítimo desta localidade, o edificio modernista de La Terraza, ou a zona arbolada do Corruncho.

Na actualidade o Sadautor é un festival benéfico a favor da infancia e dos casos de emerxencia social infantil.

IMAXES

Sadautor
Sadautor
Sadautor
Sadautor

LINKS

MúSICAS SOLTAS

(FESTIVAL)

MúSICAS SOLTAS

Festival

REDE DE MÚSICAS SOLTAS DE REDONDELA

A Rede de Música Soltas é unha programación de concertos en pequeno formato e en inverno, que lanzou aCentral Folque en 2012. Logo de pasar por Ribadeo, Celanova e Rianxo, as Músicas Soltas ancoran en Redondela en 2014 para ofrecerlle ao público o mellor e o último da música galega e do mundo. Desde entón teñen acollido a dúcias de artistas, milles de espectadores, e creado escola.

As Música Soltas son concertos de presentación de discos, en formato reducido, creando unha rede de concertos, de inverno, que permitan estar ao día no quefacer dos artistas galegos, e dos que non son galegos. Son concertos en formato íntimo e próximo ao público. Pequenos formatos deseñados en exclusiva moitos deles para o acolledor espazo do Auditorio da Xunqueira, no corazón da vila dos viadutos. Para desfrutar comoda e economicamente da música popular contemporánea, traballada, que respira, que se move, que nos fai vivir e sentir.

Para alén dos concertos, os artistas que participan nas Músicas Soltas tamén se presentan en centros escolares, centros culturais, escolas... e diversifícanse en charlas, obradoiros, master clases, etc. permitíndolle xa a miles de redondeláns e xentes dos arredores, desfrutar do talento e a conversa dos artistas programados.

As Músicas Soltas son un ciclo de concertos promovido pola Concellaría de Cultura do Concello de Redondela e organizados por aCentral Folque, Centro Galego de Música Popular.

PROGRAMA DE CONCERTOS 2017

Juan Perro, Primordiais, La banda morisca, Sonia Lebedynski

PROGRAMA DE CONCERTOS 2016

Davide Salvado, Coladera, Lagharteiras, Toques do Caramulo, Puntada sen fío, Javier Marcos

PROGRAMA DE CONCERTOS 2015

Celina da Piedade, Narf Trío, Guadi Galego, Alba María, Alejandro Vargas, Eliseo Parra

PROGRAMA DE CONCERTOS 2014

Acrobata, Radio Cos, Caxade, Jazzologia, Najla Shami, Kepa Junkera

IMAXES

Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas

LINKS

FOLK DE RAIZ

(FESTIVAL)

FOLK DE RAIZ

Festival

O Folk de Raíz e un festival que se celebra en Callobre (A estrada), e este ano celebrou a sua XV edicion. O longo destes 15 anos pasaron artistas consagrados do panorama folk galego, asi como novos proxectos, que sempre teñen cabida neste festival, Tamen se abre a porta a outros estilos musicais, asi pois o ultimo grupo en subir as taboas do esceario de cada edicion, pouco ou nada teñen que ver co Folk.

O Folk de Raíz e un festival de festa rachada, nel ademais de boa musica podes encontrar boa gastronomia (nunca falta un bo pulpeiro), artesans, e un ambiente agradable e familiar asi como prezos populares tan necesarios Hoxe en dia, a musica soa neste festival no so no esceario, senon tamen no torreiro e moitas veces de forma totalmente espontanea.

 

IMAXES

FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ

LINKS

VDEVALARÉS

(FESTIVAL)

VDEVALARÉS

Festival

VdeValarés, que en 2016 celebrará a súa 10 edición, xira ao redor dun festival de música no que durante tres días contaremos con bandas de primeira fila nacionais e internacionais. Pero é moito máis que iso; o ADN de VdeValarés ten elementos esenciais e únicos sen os que esta iniciativa nunca tería lugar. O noso cabeza de cartel, único e inimitable, non é outro que a contorna que nos acolle, a praia de Balarés en Ponteceso (Galicia), un enclave de alto valor ecolóxico e ambiental que nos axuda a conectar a diversión e cultura cos esenciais valores de respecto ao ecosistema. O recinto atópase situado nun parque natural que ofrece un complemento único aos concertos e a oferta cultural do festival, como son praia, zona acampada con sombra, rutas naturais, turismo rural. VdeValarés transforma por uns días unha pequena localidade nun punto de encontro entre veciños, artistas e visitantes ao redor de proxectos artísticos multidisciplinares (concertos, exposicións, instalacións, proxeccións).

IMAXES

VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS

LINKS

SURFING THE LÉREZ

(FESTIVAL)

SURFING THE LÉREZ

Festival

Xa van seis edición do festival.

A primeira realizouse na SALA KARMA de Pontevedra, a seguinte pola zona vella de Pontevedra e despois xa na ILLA DO COVO, máis coñecida como ILLA DAS ESCULTURAS.

A edición do 2016, celebrouse o venres 17, so de tarde, na que participaron as seguintes bandas: LOS CHAVALES, SAMESUGAS, THE PHANTOMKEYS, THE LIMBOOS e TRACTOR TROY, todo unido a actividades infantís, cun mercadillo emerexente de máis de 40 postos e a zona de comida formada por FOOD TRUCKS.

O sábado, a xornada forte, que vai dende as 12 da mañá ata as 12 da noite, xuntou a miles de persoas, que poideron desfrutar de concertos e teatro na zona infantil, A BANDA DOS CUEIROS, A BÚSQUEDA DO TESOURO DE BENITO SOTO, LIBRARÍA INFANTIL PATAKAS FRITAS,TALLERES DE FLORES E COMETAS, XAROPE TULÚ

 

Este ano o 100% das bandas eran galegas, so podemos decir que ATENCIÓN TSUNAMI, non e galega, pero formada por un pontevedrés e o resto repartido por toda a península e que a sua segunda residencia e Pontevedra.

Bandas participantes:

ANTIFRÁGIL

JHONANDER

THE PHANTOM DRAGSTERS

AGORAPHOBIA

IGLOO

THEE BLIND CROWS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

QUERIDO EXTRAÑO

ATENCIÓN TSUNAMI

TERBUTALINA

NOVEDADES CARMINHA

FAMILIA CAAMAGNO

 

Esta edición xuntou a miles de persoas, entre familias facendo picnic e devotos das bandas ou xente que so quería pasar unha xornada o lado do rio con boa música e bo ambiente.

 

O máis importante do festival e a colaboración das persoas que colaboran, sabendo que o festival e de balde, traendo alimentos e primeiras necesidades para os máis necesitados, nesta última edición foron seis toneladas, que xunto a REDE AXUDA, servicio do concello de Pontevedra, repartese por todalas asociacións da cidade.

 

 

 

 

 

 

IMAXES

SURFING THE LÉREZ
SURFING THE LÉREZ
SURFING THE LÉREZ

LINKS

MáSQUEJAZZ FESTIVAL

(FESTIVAL)

MáSQUEJAZZ FESTIVAL

Festival

MásQueJazz Festival nace no ano 2014, como unha iniciativa de Garufa Club para dotar a cidade de A Coruña dun espazo onde o Jazz e todas as músicas que están na súa órbita, se expresen dentro dun ciclo organizado coa preeminente intención de captar novos públicos e darlles a súa máxima visibilidade.

A partir do 2015, súmanse a esta iniciativa Filloa Jazz Club e Bembiú Club de Jazz.

Nestes momentos estamos na elaboración do que será a IV edición, MásQueJazz Festival 2017.

Nas derradeiras edicións o programa do festival conxugou a presenza de artistas galegos, nacionais e internacionáis, dos que poderíamos destacar entre outros: Jerry González, Javier Colina, Sputnik Trío, Rale Micic, Abe Rábade Trío, Thomas J. Henry & Garufa Blue Devils Big Band, Natalio Sued Quartet, Radio Pesquera, Sumrrá, Miguel Lamas Quartet, Los Hot Chocolates etc…

IMAXES

MásQueJazz Festival
MásQueJazz Festival
MásQueJazz Festival

LINKS

QUé DESILUSIóN

( )

QUé DESILUSIóN

¡Qué Desilusión! fórmase en Santiago de Compostela en setembro de 2009. A banda está intregrada por catro compoñentes; Adrián, Carlos, Rubén e Alberte (voz e guitarra, guitarra, baixo e batería, respectivamente). A día de hoxe contan con dous traballos discográficos publicados; "A Golpe de Alfil" (2012) e "Remedios contra la mala suerte"2014". 

ESCOITA



LINKS

ARDORA

( rock )

ARDORA

rock

 Ardora nace en el año 2010 como agrupación de músicos veteranos. Es de genero

pop-rock con influencias de los 80’s como Radio Futura, U2, etc siendo muy abiertos a

las ultimas tendencias incluso electrónicas, pero sin olvidar su procedencia del rock &

roll y del rithmanblues. Se caracteriza por sonidos ambientales semi-psicodélicos

mestizados por el folk. Sus letras son en castellano y cuentan una serie de historias

donde en cada una de ellas se refleja el sentimiento de la pasión que hay en el ser

humano, combinando ese sentimiento con la parte racional del pensamiento donde

se produce un batalla campal entre ambos, capaz de iluminar diferentes caminos que

son expresados en cada una de sus canciones de forma terapéutica e invita a la

reflexión sobre las relaciones sociales.

Trabajamos con esfuerzo, ilusión y sumo cuidado la composición, tanto instrumental

como letrística, con el único propósito de comunicar la realidad cargada de emoción

que envuelve al mundo actual, estando dirigida a todo tipo de público, el cual

demanda, agradece y se siente identificado con la sencillez de nuestro mensaje.

Tito

ESCOITA



LINKS

AIRUA

( jazz )

AIRUA

jazz

Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

ESCOITA



LINKS

THE CRASS

( folque )

THE CRASS

folque

Sería imposible definir THE CRASS dentro de una corriente de música específica o encuadrarlos en un cerrado membrete que pueda llegar a definirlos como “músicos de…”. Por el contrario sí podríamos hablar de influencias que los han apasionado tanto como para enseñar su música al mundo: jazz, folk, música tradicional gallega, irlandesa y asturiana, música contemporánea, ritmos africanos y sudamericanos.

La consolidación de THE CRASS llega en el Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira 2010, siendo el grupo ganador del “Proxecto Runas 2010”, asegurándose así su participación en el Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2011. Además, el grupo acaba de sacar al mercado su primer trabajo discográfico, “Crasstañazo” , en el que se incluyen desde piezas de composición propia, temas tradicionales auto-producidos e incluso algún tema inédito de compositores gallegos reconocidos de música folk gallega como Ernesto Campos.

Entre sus logros destaca el ser ganadores "Proxecto Runas" Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2010 y su nominación a los Premios de la Música MAKETÓN Estrella Galcia 2012 en la categoría de "Mejor directo".

THE CRASS
Álvaro Costas: Gaitas y whistles
Iago Lariño: Flautas traveseras
Roberto Comesaña: Acordeón
Suso Costas: Bouzouki
Carlos Calviño: Guitarras
Paco Dicenta: Bajo
Suso "Feixón": Percusiones
Fran Álvarez: Técnico de Sonido

Audios:
- Furachumbos
- Etnocantares

www.thecrass.es

ESCOITA



LINKS

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

( tradicional )

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

tradicional

Wach McKánijan é o único cantautor de country galego confederado, gracias o demo. O seu proxecto comeza sendo autoproducido por él mesmo mesturando country, rock sureño, blues... Cos Outsiders como banda de mercenarios non hay festa que non poidan animar.

ESCOITA



LINKS

GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

ESCOITA



LINKS

COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

ESCOITA



LINKS

FESTA NA CODESEIRA

( tradicional )

FESTA NA CODESEIRA

tradicional

Os Melidaos naceron no ano 2001 pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Veñen desenvolvendo a súa actividade, dende hai quince anos, con aquel principio como guía. Está formado por sete membros (1 muller e 6 homes).

O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos seus admirados Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso País; así como de pezas da súa creación.

Teñen tres discos publicados cos que pretenden apoiar, potenciar, respectar a nosa música e amosar orgullo polas nosas raíces. Os Melidaos decidiron hai tempo poñer tamén voces á súa música.

ESCOITA



LINKS

OSCAR IBÁÑEZ

( folque )

OSCAR IBÁÑEZ

folque

Oscar Ibáñez é un gaiteiro e frautista fascinante e atrevido que partindo das raíces realiza unha fusión músical sen límites a medio camiño entre investigación e creación, que ten coma resultado un novo e único son. A súa carreira tivo os seus comezos en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de América Latina, EE.UU, Reino Unido, Suíza e España, a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia, e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios. Paralelamente a unha ampla formación musical académica participou na publicación de máis de 20 traballos de música tradicional, traballou durante 10 anos no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e produciu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria. Coa da súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO formada polos músicos de longa e recoñecida traxectoria Fernando Fraga (acordeón), Harry Price (violín), Carlos Calviño (guitarras), Paco Dicenta (baixo) e Andrés Vilán (percusións e batería), levou por toda a Península Ibérica, Bretaña e Italia o espectáculo do seu disco "Alén do mar" (VIR, 2012), unha viaxe sonora chea de orixinalidade, imaxinación e creatividade, que discorre polo Atlántico a través dunha magnífica selección de melodías galegas e latinoamericanas enriquecidas con elementos propios da música celta. Entre os festivais nos que participou destacan: Festival Intercéltico de Lorient (Bertaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do MorrazoFestival de la LuzFestival Folk de Guísamo (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias).

ESCOITA



LINKS

MIGUEL LAMAS QUARTET

( jazz )

MIGUEL LAMAS QUARTET

jazz

MIGUEL LAMAS QUARTET formouse no ano 2009, sempre con os músicos: IAGO MOURIÑO nos teclados, OCTAVIO VARGAS no baixo, PABLO AÑÓN ao saxo e MIGUEL LAMAS na batería.

dende fai uns meses están a presenytar o seu primeiro traballo discográfico, denominado MELTED LIVES que contén 10 temas que se poden encasillar no xénero jazz-fusión con elemento de funk, flamenco e rock. tamén inclúe paxases que encaixan a perfeción na banda sono ra dunha película de aventuras.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( autor )

HUGO TORREIRO

autor

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

VALENTIN CAAMAÑO CHRISTMAS QUARTET

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO CHRISTMAS QUARTET

jazz

Christmas Quartet es el nuevo proyecto del guitarrista, vocalista y compositor compostelano Valentín Caamaño que se ha estrenado en las pasadas Navidades y que reúne, además del titular del cuarteto, a Xosé Miguélez (saxo tenor), Alfonso Calvo (contrabajo) y LAR Legido (batería), todos músicos con una amplia carrera y reconocidos en el ámbito nacional e incluso internacional.

Valentín Caamaño basa este proyecto en su trío habitual, al que incorpora su propia voz y la sonoridad y color del saxo de Xosé Miguélez, todo para recrear en clave de swing y jazz algunos de los grandes clásicos de Navidad de tradición anglosajona y algún otro tema que, sin ser un carol propiamente dicho, sí evoca los sonidos de esa época del año.

Valentín Caamaño Christmas Quartet no nos ofrecerá simples versiones de clásicos y conocidos temas como White Christmas, Santa Claus is coming to town, Oh Christmas Tree o Merry Christmas Baby, sino que su lider estrenará sus transcripciones y arreglos y también alguno de su compañero en el cuarteto Alfonso Calvo, que se adaptan a la perfección a esta formación de guitarra, contrabajo, batería y saxo, al tiempo que recrean el ambiente navideño desde la perspectiva del swing y jazz clásicos.

ESCOITA



LINKS

GALICIA AO NOSO XEITO

( pop )

GALICIA AO NOSO XEITO

pop

Hugo Torreiro & Yhadira se conocen en el año 2010 dentro del concurso “Recantos” organizado por el programa líder de audiencia en Galicia “Luar”. Al terminar la temporada de “Luar” comenzaron a trabajar en conjunto, colaborando uno con otro en sus respectivos espectáculos. en el año 2012 son escogidos para participar en el concurso “La Voz” en Telecinco, lo que les abre nuevas puertas y les da un impulso muy grande en sus carreras. En sus apariciones en el concurso, consiguieron ser “Minuto de oro” consiguiendo la cifra de 7,2 millones de espectadores en sus actuaciones, cifra que no conseguía un Reality musical desde la primera edición de Operación Triunfo. Todo esto les permitió realizar una gira por la geografía española que los llevo a sitios como Madrid, Barcelona, Burgos, Salamanca o Gandía.

Actualmente trabajan en la promoción de su nuevo disco en conjunto “Galicia ao noso xeito” con el que ya han tocado en distintas ciudades gallegas y españolas como Oviedo y Valladolid y que ya han presentado en los diferentes medios de comunicación autonómicos. Dentro de este disco se encuentra su canción “Luar a Luar” tema escrito en gallego y con el cual han conseguido varios premios en la radioformula Argentina, entre los que destacan los cosechados en la cadena Frecuencia 945 siendo nombrados Mejores artistas del año 2013 y Mejores artistas jóvenes.

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ & FRIENDS

( jazz )

SUMRRÁ & FRIENDS

jazz

Considerado como o “trío mais vangardista da escena jazzística española”, SUMRRÁ nace hai 17 anos, e é sen dúbida, a banda de jazz galego con máis personalidade e difusión internacional.

17 anos e 5 discos cos que o trío se deu a coñecer, chegando a ser unha das poucas formacións de jazz que disfruta do “fenómeno fan”, xa que conta con múltiples seguidores. Traspasando fronteiras o éxito de Sumrrá chega até Sudáfrica, Bulgaria, Bolivia, Centroamérica, Marrocos, Asia, Francia e Portugal nas súas xiras internacionais.

SUMRRÁ presenta agora o que nunca fixera. Un proxecto único, innovador, dirixido a todos os públicos amantes da música de vangarda: Sumrrá & Friends.

SUMRRÁ & Friends son: Manuel Gutiérez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo), LAR Legido (batería), Alberto Cereijo e Oscar Insua (guitarras eléctricas), Iria Penha (cante flamenco), DJ Mil (turntablism), Suelen Estar Quartet (cuarteto de corda).

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte é unha banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Cunha demo (Vive o Muere, 2009) e un CD (Atrapado, (2011) as súas costas, tocaron en diversas salas e festivais en España e Portugal, como o Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago) ou o Rock Galicia Metalfest (Ourense), compartindo cartel con importantes bandas como Slayer, Lamb Of God, Devil In Me, We Butter The Bread With Butter, Exodia, Sound Of Silence, Soldier, Mutant…

O seu último traballo ata a data, Deathcoast (2014) permitiulles formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12; A Casa Do Rock, Vol. 1... e foi reseñado por diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Este EP constitúe un preludio do seu próximo larga duración, "False Prophets".  A banda atópase actualmente inmersa nunha campaña de crowdfunding a través de Verkami para facer realidade este novo traballo.

Apareceron recentemente no programa Pobos con Música da TVG.

ESCOITA



LINKS

AUDIOVISUALES DEL NORTE

( electronica )

AUDIOVISUALES DEL NORTE

electronica

AUDIOVISUALES DEL NORTE Integrado por Jorge Godás (Verín) y Elías Mora (Mallorca) . Hacen música descriptiva a distancia, uno compone o genera una idea , lo envía por la red y el otro arregla y aporta algo nuevo. Una demostración de que las relaciones musicales a larga distancia se pueden mantener perfectamente. TEMAS PRESENTADOS: EL NAVEGANTE: La Humanidad, como nosotros mismos, siempre ansió emprender el viaje a Ítaca. Un navegante, un nauta en la antigüedad, era más que un simple marinero o un viajero, cuasi un héroe mitológico en esencia como los Odiseo, Teseo, Jasón y los Argonautas, marinos de la mítica nave entre los que se encontraba el músico Orfeo. Y el hombre, eterno navegante, trasladó estos mitos a los cielos, donde Naos, Castor y Pólux, entre otros, marcarán nuevos rumbos hacia la constelación de Orión y más allá, hacia el infinito. El navegante entiende lo que significan las Ítacas. Todas las Ítacas, las universales y propias. LAS CATEDRALES DEL NUEVO MILENIO: Así como en la arquitectura se mantiene la capacidad de imaginar novedosos conceptos del espacio persiguiendo nuevas morfologías en una conquista permanente de la modificación estética de nuestro entorno, en la música se busca la educación del espíritu a través de un arte que vive en una constante búsqueda de la función estética a través del material sonoro y su distribución en el tiempo.

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

UXíO MAYO

( rock )

UXíO MAYO

rock

El compositor,guitarrista y cantante Uxío Mayo , adora la esencia , el minimalismo y la coherencia de unos pocos elementos por canción ,escribe letras crudas,sinceras y politicamente incorrectas.Carlos Arcay es la genial antítesis.Un guitarrista virtuoso,creativo que derrocha técnica,pasión y toneladas de notas en sus inimitables solos (ex-Yidorah,Rever...).Su nivel tecnico tocando y como ingeniero dan el acabado profesional y contundente del grupo tanto en su disco Diario de un Fetichista como en los propios directos de la banda.

ESCOITA



LINKS

CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

ESCOITA



LINKS

CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

ESCOITA



LINKS

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

infantil

TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

ESCOITA



LINKS

MONOS IN ARMS

( blues )

MONOS IN ARMS

blues

Monos in Arms es un power trío que realiza versiones funk de clásicos del pop, rock y soul. La dilatada experiencia de los músicos que lo compone se traduce en un sonido compacto, y su versatilidad hace que sea una propuesta muy interesante para pequeños locales, salas de conciertos, bodas y eventos en general o incluso grandes festivales.

ESCOITA



LINKS

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

( mundo )

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

Do mundo

El Método Cardiofónico. Latidos de corazón en pizarra, instrumentos mecánicos y zanfona. El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años cuarenta y editó en placas de pizarra con el nombre de Método Cardiofónico. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaría y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados. Benxamín Otero: oboe y corno. David J. Herrington: trompeta, fliscorno y tuba Pablo Pascual: Clarinete bajo y clarinete contrabajo. Germán Díaz: Rolmónica cromática, caja de música programable, órgano de barbaría, zanfona y live looping. www.germandiaz.net

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET A COR

( mundo )

QUODLIBET A COR

Do mundo

Quodlibet

Andrea Garcia González:  piano                Felipe Rea Otero:  gaita

 

A cor do Son: con este nome querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011 , coa  posta en funcionamento do seu proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país , estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este proxecto A cor do Son, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical , con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

Durante a sua curta traxectoria actuamos en diferentes escearios da  xeografía galega, entre os que cabe destacar a participación no festival internacional de música celta de Ortigueira.
En 2011 grabaron e presentaron a sua primeira maqueta, con temas tanto tradicionales como de autor, e en marzo de 2013 presentan o seu primeiro cd, “A Cor do Son”, con temas propios , del cual se hizo eco toda a prensa galega xa que e un proxecto innovador y pioneiro ata o de agora.

A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical

ESCOITA



LINKS

NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

metal

Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

ESCOITA



LINKS

MAD MARTIN TRIO

( blues )

MAD MARTIN TRIO

blues

MAD MARTIN trio
High energy Rockabilly trio from Spain.
El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.
MAD MARTIN trio son:
Guillermo Califa González , contrabajo ( Fever Band, Teté y Los Ciclones)
Lolo Logan, batería ( Clan Moriarty, Teté & Los Supremos, Doctor Gringo)
Mad Martin, guitarra y voz ( Clan Moriarty, The Tombstones, Los Feliz, Doctor Gringo)

ESCOITA



LINKS

CARLOS ARCAY

( metal )

CARLOS ARCAY

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

ESCOITA



LINKS

KANIDO VS BOLGIA

( hiphop )

KANIDO VS BOLGIA

hiphop

Kanido de origen vigues nacido en el año 1995, sus origenes musicales llegaron por el año 2007-2008 donde empezaba a grabar y publicar sus primeras canciones con una calidad de sonido muy escasa, su estilo es el  rap horrorcore y es uno de los pocos que se dedica a este genero por las tierras de Galicia.

A lo largo de su corta trayectoria kánido a participado y colaborado con un monton de grupos y artistas en solitario, su primer grupo fue "Nueva esencia" donde empezo practicamente todo, el grupo nunca lo valoro lo suficiente y acabo separandose de ellos despues de prohibirle participar en un festival despues de eso empezo su andadura en solitario y poco a poco y con 0 medios conseguia mover su musica por su localidad dando conciertos gratis e incluso organizando festivales entre los grupos de la ciudad.

En 2013 se encontro con el rapero Drama miembro de dead soul y fuel el que lo llevo a 9recors para grabar su primer trabajo de estudio, una maqueta de 10 canciones con el titulo de "Vuelvo".

Actualmente sigue creando sus letras y compartiendolas en el escenario con el colectivo de hip hop vigues Bunker 208.

ESCOITA



LINKS

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS.

( infantil )

GOLFIñOS.

infantil

Golfiños é un proxecto conformado por músicos adicados a divertir e facer sentir a música aos máis pequenos. Músicos de profesión que adican parte do seu traballo aos máis importantes, os nenos.

Té,chocolate, café é o nome que da título ao seu primero traballo discográfico, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños. Trátase dun espectáculo para nenos e nenas de 1 a 6 anos onde os pequenos disfrutan durante dunha viaxe sensorial a través de palabras, arrolos, música, poesía e teatro…. Unha actividade  agarimosa e moi divertida para vivir en familia.

ESCOITA



LINKS

ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

ESCOITA



LINKS

NADA ES PARA SIEMPRE

( hiphop )

NADA ES PARA SIEMPRE

hiphop

NADA ES PARA SIEMPRE

Tema grabado mezclado y masterizado en Emewey estudio
Video rodado por Hugo Albes y Monty Prieto
Reparto por Paula Fernández y Hugo Albes
Interiores en tienda urbana New Yorker y Bocateria La kabaña
Exteriores Vigo y alrededores 

 

SECUENCIAS

Segundo adelanto de lo que será el nuevo trabajo, después de la buena acogida del primer adelanto -nada es para siempre- os dejo este titulado SECUENCIAS,una serie de imagenes en HD sin ser videoclip ,dejad vuestros pulgares y vuestros comentarios amigos.

Grabado,Mezclado y Masterizado en Emewey Estudio
Beat por Beryer
Grabado por Maria Rodriguez
Edición y Montaje por Monty Prieto

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

ESCOITA



LINKS

CDV BAND

( )

CDV BAND

ESCOITA



LINKS

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

( jazz )

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

jazz

ALEJANDRO VARGAS & L.A.R LEGIDO O duo de improvisación libre formado por Alejandro Vargas (piano) e L.A.R. Legido (batería e obxectos sonoros) aborda varias temáticas do free jazz e da música clásica e contemporánea, aproveitando ao máximo todas as posibilidades do son como maior ferramenta, logrando un excelente nível interpretativo e técnico en cada execución. Alejandro Vargas e L.A.R. Legido desenvolven esta linguaxe por medio da performance, tendo como principal conceito a transformación do espazo sonoro, a elasticidade das formas e a fantasía. O seu primer cd-dvd como dúo titúla-se: OperSuite, trátase dunha obra dividida en tres actos baseada no estilo musical da improvisación libre e con unha absoluta conciencia de liberdade e beleza .

ESCOITA



LINKS

LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

ESCOITA



LINKS

DR.THINK

( electronica )

DR.THINK

electronica

DR. THINK 

(Minuendo Records / Static Code / Gal / ES)

Álvaro Pardo tiene un secreto. Su libertad sonora es inaudita, poco común. Quizás, para algunos, suicida en este mundo en el que las etiquetas van por delante de los fundamentos y el talento. Dr. Think practica un libertinaje musical adquirido como propio tras enormes noches de emoción y apretón de ganancia en cabinas extrañas y lejanas, tras largas madrugadas ampliando frente a los technics su armario sónico... toda una vida pensando / buscando sonidos, en atmósferas, en la música mayestática, digital y ensoñadora.

Ha sido y es residente en las mejores salas patrias y otras situadas en lugares como Latinoamérica. Ha compartido noches y cartel con grandes músicos y selectores internacionales como Derrick May, Dj.Vadim, The Go Team, Richie Hawtin, Rupture, Michael Mayer, Mad Profesor, Manu Chao, Craig Smith, Jorge Drexter, Jimpster, Shur i Kan, Gloria Gaynor, etc. así como con la mayoría de los mejores Dj´s y músicos nacionales. Los festivales más exquisitosreclaman sus servicios y la rancia crítica especializada lo coloca en su punto de mira como una de las apuestas electrónicas más emocionantes y sorprendentes en estos albores de siglo 21.

Su tercera gira Latinoamericana terminó en 2015 con un resultado mejor que bueno, recorrió veinte mil kilómetros y realizó actuaciones por Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil dejando muy buen sabor de boca, entre Grooves y Beats deleitó a los presentes en sus 20 actuaciones por diferentes Clubs y Festivales Latinoamericanos. Musicalmente nos trae una sesión en la que el Nudisco, Deep House, House y el buen Groove se dan la mano para que no dejes de mover los pies.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

INVENCIóN

( infantil )

INVENCIóN

infantil

ESCOITA



LINKS

DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

ESCOITA



LINKS

MAIANAS

( tradicional )

MAIANAS

tradicional

Cando no ano 2007 se xuntaron as ganas por facer algo diferente, a amizade, os anceios de liberdade e o gusto pola nosa música e tradición, xorde un novo proxecto musical en Ames chamado “MAIANAS”. Eran un grupo de mozas que gustaban de cantar, de tocar, de coñecer e darlles vida aos nosos instrumentos tradicionais e que se botaron a andar grazas á asociación “Pedra do fuso” (que foron os primeiros en confiar nelas), e a Dionisio Aboal, quen as deu a coñecer na provincia de Pontevedra; aínda que tampouco se esquecen de Emilio Españadero, presentador do veterano programa “Lume na palleira” da Radio Galega, un dos grandes coñecedores e exportadores da nosa tradición que estivo ao lado das Maianas desde o principio. A historia comezou a tecerse dentro da actividade municipal de canto e pandeireta que puxo en marcha o concello amiense, e no que se coñecen as seis integrantes. Logo de varios anos formando parte deste obradoiro, no que aprenderon diferentes xeitos de repenicar os instrumentos tradicionais, así como un bo número de pezas dos máis variados lugares da xeografía galega, o Concello decidiu gravarlles un disco promocional que decidiron chamar “Xota da Amaía”, en homenaxe ao seu nome (naquel momento, Amaianas) e á terra que as veu nacer. Pero un dos primeiros momentos especiais que viviu a formación foi o 14 de novembro de 2006, cando coñecen á centenaria señora Herminia, de Cordeiro (Valga) e a escoitan cantar e repenicar a pandeireta cunha felicidade tan grande, que lles fai ver a nosa cultura doutro xeito, cunha luz e un brillo que nunca antes atoparan. Foi así como un ano despois xurdirán as “Maianas”, un grupo de pandeireteiras que busca o seu oco no mundo da música galega. Ao principio, o repertorio estaba composto por pezas puramente tradicionais aínda que pouco a pouco introducen xogos vocais, novos instrumentos de percusión que fan realzar máis as voces, ademais de composicións propias con letras tradicionais e, xa dun xeito máis recente, instrumentos de corda e vento, como a guitarra e a frauta tenor. Incluso algunha destas últimas pezas foi arranxada pola formación para aparecer nun documental creado no 2011 adicado a Lois Pereiro. Paseniñamente estanse a dar a coñecer grazas ás súas actuacións en diferentes concellos, non só do Val da Maía, senón máis ben fóra dela, onde son reclamadas acotío, e tamén nos diferentes medios audiovisuais; destacar así as participación en “A Solaina”, “Luar” e “Lume na palleira”, onde presentaron o seu último traballo “Como canta”, no que se pode aprezar o novo camiño que decidiu emprender a formación, e que máis ca pandeireteiras, son cantareiras. Ademais, en todo este tempo tiveron a oportunidade e compartir escenario con artistas como Berrogüetto, Anxo Lorenzo, Maghúa, Uxía Senlle, Sergio Tannus, ou Los del Río, entre outros, en eventos solidarios, festivais ou na televisión. Do mesmo xeito, desenvolvemos un proxecto de concertos didácticos para colexios de educación infantil e primaria, levándoos a cabo nos centros de ensino das localidades de Negreira, Bertamiráns (Ames), Boiro e Zas. Este proxecto de carácter didáctico que estamos a desenvolver dende Maianas pretende ampliarse tamén coa organización de clases de música tradicional con proxecto de inicio para o vindeiro curso 2012-13. Paralelamente a estas actividades, Maianas organiza asemade, dende o 2008, o Festival da Maía, que se celebra anualmente a primeiros do mes de marzo en Bertamiráns. A este festival teñen acudido grupos de música tradicional e folk de Galicia. Foi un lustro no que a formación percorreu as catro provincias, actuando en diferentes tipos de eventos. Pero o 2012 foi especial por varios motivos; entre eles, destacar que o dúo pontevedrés “Quodlibet” decidiu contar coas súas voces para o seu debut discográfico, que veu a luz no 2013; e tamén foi no pasado mes de xullo cando resultaron gañadoras do concurso da Radio Galega “Vas sacar nota? 2012”, no que se elixía a canción do verán de Galicia, e a peza “Xa te olvidaches de min”, que está recollida no último disco da formación, “Como canta”, foi a que escolleu o xurado para facerse co galardón. A agrupación realiza diferentes tipos de actuacións, adaptando tanto o repertorio como a vestimenta ás mesmas; así, participan tanto en romarías, como festivais, festas, e incluso achegando a música e os instrumentos aos centros educativos con concertos didácticos. O repertorio é moi variado, tanto que abrangue dende pezas de composición propia, nas que abundan os xogos de voces e instrumentos, ata cancións puramente tradicionais e populares coas que tratan de achegar ao público máis escéptico a este tipo de actuacións, iso si, dándolles o “toque maiano”.

ESCOITA



LINKS

TON RISCO QUINTETO

( jazz )

TON RISCO QUINTETO

jazz

Formado entre Galicia, Holanda e Nova Iorque, o percusionista Ton Risco (Ourense, 1979) propón un achegamento ás raíces do hard bop empregando coma medio de expresividade o doce carácter e a persoalidade melódica do vibráfono. Na voz deste instrumento infrecuente, Risco lidera un quinteto de composicións própias onde as melodías conviven con arranxos, tamén persoais, de outros standards de jazz. A singularidade tímbrica do vibráfono xunto á variedade dinámica do repertorio tecen un código moi persoal que emerxe nos concertos en vivo nunha agradable mistura entre a tradición e a modernidade. Fóra da súa labor coma solista, Ton Risco ten colaborado coa Metropole Orkest (Amsterdam), Cristina Pato, X. Manuel Budiño, Víctor Prieto Trío, Roberto Somoza, Paco Charlín, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Nova Galega de Danza ou Pablo Castaño septet. Tamén participou en festivais e xiras internacionais en Europa, América e Asia, coma o Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, EE UU), Holland Festival, Steve Reich Festival ou Tai Pei International Percussion Convention (Taiwán). Marcos Pin: guitarra 
Javier Pereiro: trompeta e fliscorno Juan Cañada: contrabaixo 
 Max Gómez: batería 
 Ton Risco: vibráfono *Pablo Castaño: saxo alto

ESCOITA



LINKS

ARGANTOBRIX

( folque )

ARGANTOBRIX

folque

No ano 2016 nace na cidade de Bos Aires, Arxentina, Argantobrix (Castro da Prata), liderado polo músico arxentino - galego Alejandro García Torres (Ale Gard) e Martín Pinola, quen xunto aos músicos que se foron sumando, viñan dando forma, desde facía un ano, a unha idea que tiña en común: poñer en funcionamento un grupo de música galaico celta, que poida, ademais, transmitir coa súa música a vixencia cultural das súas raíces galegas, reflectir as influencias de cada un e, principalmente, mediante un traballo colectivo dos seus integrantes, fusionar aquilo co a sinal rioplatense coa que os seus músicos nutríronse.

No inverno de 2015 Ale Gard (guitarra clásica e acústica) e Martín Pinola (frauta doce, whistle e gaita Galega) comezaron a practicar algunhas pezas tradicionais de Galicia, Irlanda e Bretaña e outras orixinais propias. Ao pouco tempo incorporarse o músico francés Manu Bertrand (guitarra acústica) e Eduardo Bravo (mandolina), quenes dende o primeiro momento contribuíron cos arranxos músicais, Alejandro Ponte (Frauta traversa e whistle) súmase durante uns meses, enriquecendo a sección melódica do grupo, e pouco despois ingresa Gonzalo Heredia (derbake e shakes) incorporando a percusión. Con esta formación e baixo o nome de Castro dá Prata, o grupo prepara un repertorio para a que sería a súa primeira presentación en vivo.

Desta maneira fai o seu debut oficial Argantobrix, o sábado 30 de xullo 2016, no Teatro Bambalinas da Federación de Asociaciones Gallegas de la República  Argentina, presentándose como peche no marco dos festexos polo Día de Galicia, compartindo escenario con agrupacións tradicionais de música e baile. Logo da presentación Alejandro Ponte decide abandonar o grupo e unhas semanas máis tarde incorpórase outro musico arxentino – galego, Ignacio Rossi Lores (tamboril, bombo, pandeiro, tarrañolas e demais percusión tradicional galega), ampliando a sección rítmica e dándolle así  máis forza ao grupo.

A principios de Outubro, o grupo preséntase en vivo en Radio Cooperativa, AM 770, no programa Galiza Emigrante, con ampla repercusión

Con esta mesma formación, o grupo,  preséntase novamente en outubro no Teatro Bambalinas, con cantantes convidadas, Lorena Lores e Laura García Torres, durante A Noite dos Museos, da Cidade de Buenos Aires, dentro das actividades organizadas polo MEGA, Museo da Emigración Galega en Arxentina.

En novembro 2016 dan un concerto en Saint Elmo, mansión-bar, no que participan como convidados, Lorena Lores, Alejandro Ponte e os gaiteiros Andrés Señorans e Nicolás García.

En 2017 incorporar a unha cantante convidada, Lucía Volpin, e xunto a ela presentaranse en Expo Eärlinde e a Feira Medieval de Burgo Sur, en Buenos Aires

O nome

Argantobrix é unha voz céltica antiga, unha palabra composta de dous conceptos, Arganto e Brix. O primeiro, de raíz indoeuropea, significa Prata e o segundo, Brix, é a forma en que os celtas continentais chamaban ao seu fogar comunitario, unha fortaleza situada nas alturas ou é penínsulas costeiras, para aproveitar as defensas naturais as cales reforzaban levantado un muro ao redor das súas casas. Normalmente a eses lares coñécellos como "castros" ou Oppida (en singular Oppidum), como os romanos os chamaban. Orixinalmente a idea foi a de facer referencia á cultura céltica e castrexa da antiga Gallaecia, a cultura dos nosos antepasados remotos, e fusionar ese concepto coa autoreferencia do lugar de orixe do grupo, concretamente a rexión do Río de la Plata. Así fue, como tras deliberacións entre os integrantes do grupo  elíxese o nome "Castro dá Prata". Mais, prontamente. e grazas á axuda e asesoramento do profesor Higinio Martínez Estévez foi sustituído por Argantobrix, que ten o mesmo significado e dálle un sentido máis preciso.

Argantobrix tenta achegar, desde o seu lugar e coa súa música, ao desenvolvemento cultural local e ao mantemento das tradicións celtas, particularmente de Galicia, achegando estas a outras formas culturais  tradicionais e outras novas. Entendemos que a música é un aspecto fundamental no desenvolvemento de toda colectividade e no intercambio con outras culturas e non debe estancarse no vello nin esquecer as súas orixes.

Incluímonos así no campo dos miles de artistas independentes que se esforzan diariamente por soster e enriquecer a cultura.
 

ESCOITA



LINKS

GRUPOPROBA

( )

GRUPOPROBA

ESCOITA



LINKS

BIG APE

( pop )

BIG APE

pop

Esteban Varela compone y toca todos los instrumentos, como los proyectos musicales suelen tener nombre le pone Big Ape.

Batería, bajo guitarra, sintes, voces... incluso temas desarrollados solo con voz y guitarra experimentando con beat box y efectos electrónicos.

Variedad musical, desde distorsiones locas a canciones ñoñas.

ESCOITA



LINKS

ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

ESCOITA



LINKS

TREME

( autor )

TREME

autor

Recentemente galardoadas co premio MúsicaXove 15 á mellor banda galega, Su Garrido na voz e a guitarra e Margarida Mariño ó violoncello se unen neste proxecto minimalista e íntimo con influencias que abarcan dende a bossa nova ata o experimental e a electrónica cun repertorio de temas propios.

Dende a súa formación no ano 2015 realizaron numerosos concertos no ámbito nacional, sendo invitadas a festivais coma o Festival nun Local II, Sinsal Audio – Sesións na Anecoica, Let’s go to the Flicks, ou no GastroFestival no Auditorio Conde Duque de Madrid.

Actualmente presentan o seu primeiro traballo discográfico, Mundo Ideal,
unha proposta innovadora e miscelánea cunha estética e maquetación completamente artesanal.

www.trememusica.bandcamp.com
www.facebook.com/trememusica

ESCOITA



LINKS

TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

ESCOITA



LINKS

TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

ESCOITA



LINKS

MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Mounqup é proxecto só da cantante autodidacta francesa Camille, vivindo en Galicia dende 3 años.

Camille empezou a cantar as 13 años escoitando as súas cantantes favoritas, cantou en grupos de estilo moi diferentes ( folque, Jazz, metal, electrónica...) ata chegar en Galicia onde empezou xogar con maquinas de loops e samplers.  

Grava as súas composicións soa a casa co material que se encontra e ofrece un directo onde constrúe as estructuras musicais dende cero. Os elementos que compoñen as cancións vanse sumando en forma de loops. Sobre estas bases creadas fronte ó público, voces e coros anxelicais trasládannos dende o máis íntimo ó máis universal.

Dende 2013, Mounqup colabora nos espectáculos da famosa bailarina Galega Nuria Sotelo, compoñendo a musica e interpretando en directo.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

ESCOITA



LINKS

OS MODERNOS

( )

OS MODERNOS

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" ofréce-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota.  Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

ESCOITA



LINKS

GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

ESCOITA



LINKS

VAVAR

( pop )

VAVAR

pop

Vavar es la continuación de un proyecto que empezó hace casi dos decadas "O rei babar".

Como  "O rei Babar" teloneamos a grupos como Reincidentes, Rosendo, Barricada, Los Suaves, Luar na Lubre o Heredeiros  entre otros muchos.

Ahora con un sonido más compacto , menos rockero y más maduro volvemos a presentarnos con nuestro trabajo "El viaje de alexei y danilovich" que presentaremos en el teatro Colon de A Coruña el próximo 8 de abril.

Enviamos dos temas

"Me arde" es un canto al odio/amor a diferentes sensaciones, vicios , comportamientos etc, que nos han acompañado en nuestras vidas

"El sol" un tema autobiográfico acerca del amor

ESCOITA



LINKS

ZAPA

( )

ZAPA

ZAPA! es un trio de rock formado en Compostela por músicos de tres generaciones. Se inicia en 2015 alrededor de las composiciones de Martin Zapata, guitarrista y cantante. Con Fran Facal a la batería y Jacobo García al bajo dan forma a un rock potente y denso, que nos lleva desde el sonido de los 70s hasta el stoner actual. En su primera grabación (Igual es diferente; 2017) denuncian la contaminación del mercantilismo en lo cotidiano, el amor y el arte, mostrando reacción contra el aplastante poder de lo falso y lo aparente, en cinco ejemplos de furia transformada en celebración catártica.

ESCOITA



LINKS

SON ELAS

( coros )

SON ELAS

coros

Coro de mulleres orixinal en arranxos musicáis e maioritáriamente en galego dirixido por Pilar Martinez de repertorio moi variado.

Con só un ano de formación, actuóu xa en varios actos institucionáis e culturáis polas súas peculiaridades artísticas e comunicativas

ESCOITA



LINKS

CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

( baile )

CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

Verbena

A proposta músico-estética quel Conjunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo, al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc. Estas novas agrupaciois conviven y as veces desplazan as bandas de música municipales ou particulares, y aos cuartetos y quintetos tradicionales que taban formados principalmente por gaitas, clarinete, tambor y bombo. Ademais dos numerosos músicos tradicionales, que actuaban en solitario interpretando os anteriores instrumentos, aos que se podían sumar violín y acordión. Por lo tanto y concretando, el sonido y estética que manexa el Conjunto os Folkgazais é unha mezcla da estética, instrumentación y ritmos orquestales dos l anos 40, 50 y comenzos dos 60, xunto coel repertorio dos cuartetos, quintetos y músicos tradicionales, fundamentalmente da zona Oscos-Eo y Terras de Burón (que incluye os conceyos galegos limítrofes con Asturias). Así como referencias en repertorio, ritmos e instrumentación das bandas de música. A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos, con unha programación estable y un público que permita sostener tales espectáculos culturales.

ESCOITA



LINKS

TOMA 612

( pop )

TOMA 612

pop

Este grupo de rock indie nace tras la reconversión de “Vis à Vis”, dúo formado por Jhonny Fernández (voz) y Ramón Vigo (guitarra), quienes tras casi tres años del surgimiento de esta formación acústica con la que recorrieron todo el norte y centro de Galicia e incluso llegando a actuar en el occidente asturiano con sus versiones de Pereza, Leiva, Iván Ferreiro y Quique Gonzalez; decidieron avanzar componiendo temas propios y grabando su primer LP. Todos los temas recogidos en este trabajo fueron grabados en Xonix Records (Abades).

Tras grabar las canciones, decidieron apostar por una nueva formación. “Toma 612”, que también será el nombre de su primer trabajo, es el fruto de ese lavado de cara en el que se incorporan Dimas Torre en la batería y Mario Arranz como bajista.

Ahora inician una nueva etapa en su carrera musical en la que presentan sus nuevos temas mientras siguen rindiendo homenaje a artistas de la talla de Leiva entre otros, con sus versiones.

 

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto Blast Off xorde sobre as cinzas de anteriores bandas pero sobretodo baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social e manifestos ataques en contra da relixión e da súa manipulación da realidade e da sociedade. En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas gravado e mesturado nos Estudios Lagharteira de Arcade e no que o deseño gráfico e as ilustracións foron levadas a cabo polo prestixioso André Coelho. Con este traballo a banda está acadando unha moi boa acollida e moi boas críticas tanto nos medios especializados como no público en xeral. Agora mesmo atópase en plena xira de presentación coa que levan xa máis de 20 concertos durante os últimos 4 meses tocando recentemente no recoñecido Resurrection Fest de Viveiro. Blast Off son: - Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra) - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) Algúns enlaces de interese: - http://www.youtube.com/watch?v=y0pF1lhRh4g&feature=youtu.be - http://thrashentodalaboca.wordpress.com/2013/01/04/premios-del-thrash-metal-espanol-2012/ - http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/64947 - http://www.vavel.com/es/musica/251531-entrevista-blast-off.html - http://rockgalicia.gm6.com/index.php/cronicas/item/20-blast-off-devious-insane - http://www.youtube.com/watch?v=T9xmOKuaiLE - http://deconciertosenvigo.blogspot.com.es/2013/02/entrevista-blast-off.html

ESCOITA



LINKS

DJ TRAPE

( hiphop )

DJ TRAPE

hiphop

Dj Trape tenía sólo 13 años cuando comenzó a hacer sus primeros graffitis con los amigos del barrio coruñés de Adormideras. Sobre el año 2003 tras su 17 cumpleaños y con el dinero ahorrado y de regalos consigue comprarse su primera mesa y plato de tracción directa y acompañar a Ambito Kinitoh en los directos. Desde sus comienzos hasta ahora (aunque ya no siempre detrás de los platos) este dj se vio influenciado por este grupo y con el que compartió escenarios con artistas de la talla de Tote King, Delahoja… Y ganando algún que otro concurso local con llenos en las salas. . Sobre el 2005 conoce a Troti y Antón del grupo Ogmios y pertenecientes al colectivo R.A.P-Rap As Pontes mientras comienza a hacer sus primeras sesiones en solitario. Actualmente Dj Trape se encuentra pinchando por diferentes lugares de la geografía gallega, miembro del colectivo de Dj´s Soundkilla, Dj de El Pablo Ese, Driá, Arte en Tinta y cuando la ocasión lo requiere acompaña a Seissenseis y Ambito Kinitoh. Con más de 500 descargas de su trabajo “The Killa Sound Rise Vol.1” y más de 100 actuaciones desde sus comienzos, se le puede considerar como uno de los dj´s de referencia de la escena coruñesa. Actualmente se encuentra presentando lo que es su última mixtape “Mouth to Mouth (Hits for the Relief)”, casi 50 minutos de música que te harán bailar y olvidarte de este frío otoño. Mixtapes: -En Directo -Spanish Little Boy -Raggaemix Vol.1 -Raggaemix Vol.2 -Soundsystem -Pass The Cd -The Killa Sound Rise Vol.1 -Mouth to Mouth (Hits for the Relief) Artistas con los que participó: Ambito Kinitoh, Seissenseis, El Pablo Ese, Ment, Driá, Arte en Tinta, 9 Meses, Ogmios, Akto, Santa Compaña, Dani 233… Artistas reconocidos con los que compartió escenario: Tote King, Cookin Soul, O Funkillo, Fundación Tony Manero, Chirie Vegas, Latex Diamond, Phi-Life Cypher, Falsaalarma, Iván Nieto, El Bezea, L.E. Flaco, El Hombre Viento, Miguel Costas, Ruxe Ruxe, Rack Eterno, Delahoja, Kachafayah Sound… Festivales y salas en las que tocó: Festa da Fraga (As Pontes), Microfest 8 (Sala Capitol, Santiago DC), Boom Bap Show (Sala O Túnel, A Coruña), Rock Mariño (A Coruña), Jam Da Chicharra (Pontevedra), 2º Avilés Reggae Bashment (Bar El Albergue, Avilés, Asturias), Fifty Fifty Club (Pontevedra), Festival Viñoas Rock II (Ribeira Sacra, Ourense), Forum Metropolitano (A Coruña), Festa da Furna (Corme, A Coruña), Con-Certa Xuventude (As Pontes), Sala Karma (Pontevedra), Hip-Hop Arena 2004 (A Coruña), Ortegal Rap (Cariño), Sala 600 (Melide), Discoteca Ola Green (A Coruña), Sala Le Club (A Coruña), Blazing Fire (Móstoles, Madrid), Fat Club (Gijón), I Mesoirock&Folk (A Coruña)… Donde seguirme en internet: www.youtube.com/user/dejotatrape www.facebook.com/dejotatrape twitter.com/DejotaTrape www.myspace.com/dejotatrape http://soundcloud.com/djtrape www.djtrape.es.tl

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

MARCOS TEIRA TRANSLATIONS TRIO

( mundo )

MARCOS TEIRA TRANSLATIONS TRIO

Do mundo

Flamenco Translations é o nome do último proxecto de Marcos Teira, un guitarrista heterodoxo, que ten gravado na súa terra natal (Galicia), varios discos en diferentes áreas, como rock, flamenco ou as así chamadas músicas do mundo.

Todas estas influencias son reflectidas neste proxecto a trío, o cal fai unha excursión polo repertorio dos álbums Pimenteira, Punta de cabio, Alí e Flamenco Translations. Unha proposta que, ás veces, ten que ver coa adaptación dun repertorio aberto ao idioma do flamenco.

O trío explora sons que van desde o lado máis tradicional do flamenco ás influencias que no seu son imprimen artistas como Jaco Pastorius, Thelonious Monk ou Jimi Hendrix.

Con Moisés FERNÁNDEZ (caixón flamenco) e Alfonso CALVO (contrabaixo), Marcos TEIRA TRIO ofrece un enérxico e delicado son, flamenco e jazz, extrovertido e intimista á vez.

ESCOITA



LINKS

ERICK FELES

( electronica )

ERICK FELES

electronica

Erick Feles, músico e compositor venezolano, que dende o ano 2011 trasladóuse a Galicia pola súa paixón mais grande: a gaita. Dende o ano 2005 comeza a súa traxectoria como solista, pero é no ano 2009 que define o seu estilo: "Experimental" o que lle permite facer fusións cos diversos estilos musicais que hai no mundo, House, hip hop, Dance, Electro, Dubstep, chill-out, Folk, pero sempre levando a gaita nestas fusións como instrumento emblemático galego. Nas súas experimentacións podemos atopar como novedoso a implementación de ferramentas de traballo (esmeriles, taladros, martillos, caladoras, radiales, e soldadoras tig), na composición dunha musica titulada "Sons Industriais" a cal como base usa o House.

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( autor )

ACADACANTO

autor

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

BALDO MARTíNEZ

( jazz )

BALDO MARTíNEZ

jazz

 

La nueva edición del grupo de Baldo Martínez, “Vientos cruzados” y del que acaba de salir el nuevo CD con la música de este nuevo proyecto, lleva el mismo sello inconfundible de su música, con un planteamiento abierto y que continua bebiendo de las fuentes folklóricas y contemporáneas que la han caracterizado. 

Desde su anterior disco con su grupo  , Tusitala, Baldo Martinez ha explorado distintos aspectos de la música y la improvisación, desde en su disco con el Projecto Miño pasando por Triez, MBM, ¡ZAS! Trío, el Cuarteto Europa o Jochim Kuhn Iberia trío, en todos ellos ha tenido nuevas experiencias que se ven reflejadas en esta nueva edicción de Baldo Martínez Grupo con “Vientos Cruzados”.

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, cuyo disco  ha sido considerado por la revista francesa JAZZ MAGAZINE “como uno de los 10 mejores disco del mes en Enero 2008”, Mejor disco del año  2008 por la revista CUADERNOS DE JAZZ  y nominado como mejor disco de Jazz en los PREMIOS DE LA MÚSICA,.

Además de fundar bandas como Clunia o Zyklus, son de destacar  sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Louis Sclavis,  Joachim Kuhn, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu.

En 2006 junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez forman el grupo TRIEZ, con su debut en el festival Jazz y Colors de Paris, del que la crítica francesa ha dicho: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el “triálogo” se convierte en apasionante”.

      Ahora presenta “Vientos cruzados” con su grupo, con el que en los mas de 20 años que  lleva trabajando en este proyecto ha llevado su música por multitud de festivales por todo el mundo, Berlin, Manchester, Paris, Roma, México, Tanger, Lyon, Utrech, Varsovia, Sibiu, Austria…..                            Sobre su grupo la prensa ha dicho:

 “....un grupo fornido y dúctil, comparable en calidad a los mejores de este y otros continentes, pero distinguible de cualquier otro por inspiración y temperamento.” Federico Gonzalez, EL PAIS  //  

”...el trabajo de Martínez se situa siempre en un universo de búsquedas comparable al de ciertos Jazzman europeos como Sclavis o el italiano Trovesi”:Patrick Dalmace,JAZZHOT ( Francia)  //

 

 “Por que Baldo Martinez es el reflejo luminoso de la grandeza de nuestro Jazz”  “Ya lo hemos dicho alguna vez: Baldo Martínez es nuestro Dave Holland español”. Pablo Sanz, SCHERZO.               

 

BALDO MARTÍNEZ GRUPO

“Vientos Cruzados”

DAVID HERRINGTON. . . . . . . . . . . . . . . . . . Trompeta y Fiscornio

JUAN SAIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flauta y Saxo tenor

PEDRO LOPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Batería y Percusión

BALDO MARTÍNEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contrabaj

 

ESCOITA



LINKS

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( folque )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

folque

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

ESCOITA



LINKS

OS PIÑEIROS

( folque )

OS PIÑEIROS

folque

OS PIÑEIROS somos irmáns xemelgos, un dúo acústico,ás veces cuarteto.

Levamos 3 anos tocando por toda Galicia facendo versións e temas propios.

Agóra estamos a presentar o noso primeiro disco autoeditado por nos mesmos chamado:

"Entre Katanga e Mariñeiros" .

ESCOITA



LINKS

SOBRE TODO ELLA

( autor )

SOBRE TODO ELLA

autor

Sara Castro y Jaime Carbajo son los dos componentes de este nuevo dúo nacido entre Santiago y Pontevedra: Sobre todo Ella.

Ambos cuentan con toda una vida de experiencia en el mundo de la música, experiencia que funden ahora en este nuevo proyecto común para imprimir lo mejor de cada uno en todas sus creaciones.

En 2014 presentan su primer trabajo juntos, "Eclipse de luna rota"; un álbum completamente autoproducido que definen como una cuidada amalgama de versiones y temas propios. Una fusión de estilos indefinible que surge de la perfecta combinación de ambas personalidades y que resulta en un sonido dulce pero absolutamente intenso y lleno de matices.

Sobre todo Ella está ahora mismo de lleno en los escenarios gallegos con un directo acústico cercano, desnudo y cuidado, disfrutando del placer de la emoción hecha música.

ESCOITA



LINKS

OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

ESCOITA



LINKS

NéBOA

( pop )

NéBOA

pop

Néboa somos un quinteto formado por músicos nados arredor do ano 1992 de Compostela, Arousa e Vigo. Despois de máis de catro anos estreamos o noso primeiro traballo, titulado Antes da tormenta.

En Antes da tormenta están as cancións que cremos que máis se asemellan ao son que andabamos buscando (e que seguimos a buscar). Un total de seis temas nos que tratamos de buscar un punto intermedio entre as músicas que máis nos gustan: o trip-hop, o blues, o jazz, o pop… Unha música contida e introspectiva, en calma pero alerta, dispostos a desencadear en calquer momento os relámpagos e a chuvia. Exactamente coma nos compases antes de que a tormenta estoupe, cando todo está sumido nunha misteriosa calma. Por iso, case ao final do disco soa Unha palabra túa (muiñeira), onde se escoita unha especie de diluvio universal. Gravamos estas cancións nuns calorosos días de agosto en Litium (Pontevedra) con Brais Ruibal, que tamén fixo a mestura na súa casiña. Foron masterizadas por David Martín e Javier Nieto en Estudios Dobro (Valladolid).

ESCOITA



LINKS

METAMORFOSES

( clasica )

METAMORFOSES

clasica

Aida Saco Berioa ten realizado os estudos de Grao Profesional de piano co mestre Martín Millán. Participou en workshops e masterclass con importantes teclistas do panorama musical como Victor Prieto, Abe Rábade, Ana Mafalda Castro, Rasa Biveiniene e Maurizio Moretti. Na actualidade recibe clases da pianista Simona Kantecheva e do mestre Alexander Gold.
Como pianista clásica ten participado en numerosos concertos colectivos e ofrecido, asemade, distintos concertos solistas. Recentemente foi seleccionada como pianista concertista dentro do I Ciclo de Concertos Novos Talentos Musicais organizado pola USC e a Asociación Compostela Sound.
De xeito paralelo aos estudos de interpretación de piano clásico, realiza composicións musicais para piano. O seu primeiro proxecto artístico Metaforfoses, recollido nun traballo discográfico do mesmo nome, recrea a través da música, a imaxe e a poesía unha viaxe existencial e máxica de 12 meses pola vivencias e as emocións, os espazos e o tempo.

 

ESCOITA



LINKS

ANDHREAANDBLACKCATS

( blues )

ANDHREAANDBLACKCATS

blues

Andhrea  & the Black Cats é unha banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela, composta por Ramón Figueira "Figui" (armónicas), Andhrea Verdú (voz) e Benjamín Vázquez (guitarra). Dende a súa creación veñen interpretando temas do blues máis tradicional aderezados co seu particular estilo, acompañados na actualidade por Paulo Silva na percusión.

O repertorio de Andhrea & the Black Cats supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe na que se traslada ó público a outra época a través das historias narradas no sou momento polos autores máis clásicos cun trasfondo, na maioría dos casos, vixente aínda hoxe en día.

Veñen de publicar recentemente o seu primeiro traballo de estudio, "New Roads", 10 cortes que resumen o que son Andhrea & the Black Cats e e camiño feito dende o seu nacemento.

Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso de la Societat de Blues de Barcelona. Tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano, ademáis de festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax ou o Vilablues.

www.andhreaandtheblackcats.com

Canal de YouTube - Andhrea & the Black Cats

Reseña Esturión Music

 

ESCOITA



LINKS

KELIBéN

( mundo )

KELIBéN

Do mundo

Cando a paixón, o coñecemento e a experiencia se unen, o resultado è sempre único. Iso é exactamente o que sucede cando baila Isaías Salazar e lle acompañan Miguel Flores á guitarra e Sandra Calderón ó cante. Todo encaixa, os sons veñen e van coa naturalidade de quen sabe o que quere dicir e como dicilo. a linguaxe: o flamenco. Estes tres artistas con elegancia, pero sen límites expresivos, lévannos de viaxe por un mundo de ritmo, movemento e belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por cualquer tipo de público. Neste espectáculo, baile, cante e guitarra únense como elementos esenciais do flamenco máis honesto e apaixoado, expresándose na dualidade entre a tradición e a vangarda desta arte.

Isaías Salazar: bailaor nado en Ferrol que xa de pequeno era chamado para bailar nas festas, chegando a compartir escenario con artistas como Duquende. A sua paixón é o flamenco e bebe das fontes máis clásicas desta arte, seguindo a escola dos Farruco.

Sandra Calderon: cantaora coruñesa. O seu afán por ampliar a sua formación levouna a recibir clases na High School Music and Drama de Londres. Neste espectáculo Sandra Calderón investiga os cantes máis ortodoxos, deixando sempre un oco para agasallarnos con grandes éxitos do flamenco.

Miguel Flores: guitarrista gaditano implicado en múltiples proxectos, aporta a sua propia visión da guitarra flamenca contemporánea, con pasaxes de guitarra solista do seu primero repertorio Belyounech. 

ESCOITA



LINKS

MUSEL

( pop )

MUSEL

pop

A idea de crear Musel xurdiu a principios do ano 2011 cando o coruñés Óscar Vilariño (ex-teclista de Triángulo de Amor Bizarro, ex-Vale Tudo) sentiu a necesidade de escribir sinxelas cancións pop pero partindo dunhas coordenadas musicais non lonxanas ás da Velvet Underground, Galaxie 500, Yo la Tengo ou Codeine. Foi en 2013 e tras a súa participación no recompilatorio que a asociación Desconcierto Cultural editou co motivo da celebración do Record Store Day Galiza cando Acuarela fixouse neles e lles propuxo traballar xuntos.

Musel son un grupo de longo percorrido, para escoitar lentamente, sen présas. E aquí é onde cobra todo o sentido do mundo que o seu debut sexa nun formato tan peculiar e agradecido como un 10" de tirada limitada pero de impacto inmediato. En cada unha das 320 copias que se publican de "Rabuña" pódese desfrutar deses tensos "feedbacks" de guitarra que estouran en nubes de cores, sempre transportando ó ouvinte a unha dimensión que non é outra que a súa con acordes hipnóticos e preciosas melodiás. Shoegaze á galega (e -dato importante- en galego), "slowcore" norteño e febril, con gotas de choiva caendo pola frente case a chorros, asfixiantes. 

Musel son capaces de recrear estes máxicos ambientes nas súas cancións: conseguindo poñerlle nome, como sucede na súa lingua materna, ós mil xeitos que existen de chover.

Actualmente, tras algún axuste na formación, os compoñentes de Musel son Iván e Eva (Linda Guilala), Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey e Onion Smile) e Óscar Vilariño.

ESCOITA



LINKS

SOMOS NOS

( rock )

SOMOS NOS

rock

SOMOS NOS

Grupo de Punk Rock, compuesto por 5 miembros: Felix Hueso (Guitarra y Coros), Jesús Álvarez (Guitarra y Coros),

Eduardo Ambite (Bajo y Gaita), Armando Longuiera (Voz), Gerardo Arnos (Batería y Coros).

Los conciertos fueron todos en A Coruña: Bar Maravillas, C.S.O. Palavea (en 2 ocasiones), Pub El Feudo y

C.S.O. A Insumisa (orillamar).

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

ASPERGILLUS

( metal )

ASPERGILLUS

metal

ASPERGILLUS nace en Coira, Ames, entre as paredes húmidas e a friaxe dunha casa de aldea. É neste lugar onde cinco músicos xa curtidos deciden atoparse e mesturar sonoridades, co único obxectivo de crear algo diferente, innovar e abrir unha nova liña de traballo creativo en galego. No ano 2013 publican o seu primeiro tema "Cinzas” e comezan a idear un repertorio de cancións orixinais no anonimato. Neste mes de outubro publican “Reencontro” a cara descuberta, un segundo tema que amplía o concepto musical do grupo e comeza a desvelar a súa singularidade e mestizaxe entre o metal e a electrónica, facéndolle as beiras á dramaturxia de Zé Paredes. ASPERGILLUS somos: David Santomil “Deví” – Voz e samplers Antón “Torroncho” – Baixo Alex Sevilla – Percusión J.A. Pais – Guitarras Pablo Nimo – Teclados

ESCOITA



LINKS

ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

ESCOITA



LINKS

PARDO

( )

PARDO

ESCOITA



LINKS

MIDNIGHT SOUNDS

( rock )

MIDNIGHT SOUNDS

rock

En 2011, Carlos López (compositor, guitarras) envía a un concurso de música un par de maquetas de música instrumental que había grabado en casa y que al final resulta ganador de mejor banda local y 3ª mejor de España. En ese momento reúne a Andrés (bajo), Rafa (batería) y Fer (guitarra) para poder cumplir con el compromiso de tocar en el concierto de mejor banda local.

Así nace Midnight Sounds como proyecto de música instrumental. En 2015, la formación cambia con la salida de Fer y Rafa y la llegada de Ramón (letras, voz), momento en el que el grupo pasa de ser instrumental a cantado.
Finalmente, en 2016 se completa la formación actual con la llegada de Anxo (batería).

A finales de 2016 Midnight Sounds su primer disco "Chapter I", un total de nueves temas de rock fusión y 48 minutos alternando diferentes estilos como el rock, metal, jazz, funky…

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

BRAIS CALLES

( mundo )

BRAIS CALLES

Do mundo

A proposta que presento céntrase nos Handpans, unha nova familia de instrumentos descendentes do Hang, o idófono de aceiro creado en Berna (Suíza) no ano 2000 por Felix Rohner e Sabina Schärer. Dende a súa invención veñen empregándose principalmente no campo das terapias sonoras e coma complemento para a meditación e a improvisación lúdica con éxitos notables.

Co meu proxecto coma solista tento ir un pouco máis aló amosando a inmensa amplitude das posibilidades que o seu máxico són ofrece mediante a adaptación de obras de mestres intemporais coma Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy ou György Ligeti xunto con arranxos de xenios do Jazz coma Thelonious Monk, John Coltraine, Bill Evans ou Bernardo Sassetti, músicas do mundo de Xoan Montes Capón, Simón Díaz, Salif Keita, etc. e temas modernos de Pop e Rock de Radiohead, Bob Marley, Portishead... dende a intención de proporcionar un espectáculo de calidade pero ecléctico e ameno no que calqueira poda recoñecerse e desfrutar.

ESCOITA



LINKS

DELOMBAOS

( rock )

DELOMBAOS

rock

No lugar de Lombaos,no concello de Vedra, nace este grupo, o seu nome e un estilo musical, de composición propia, basado no funk e no rock rabudo en galego. As letras falan de sentimentos e emocions, sempre cun transfondo de crítica social do tempo no que estamos a vivir, que conxugado coa intensidade da musica fan de deLombaos un son único.

deLombaos comeza a sonar en novembro do ano 2013, cunha primeira formacion experimental que iría definindo os pasos a seguir pola banda, as tendencias das que beber e o ambiente a transmitir nos primeiros bares cheos de amigos con ganas de saltar.

No veran do ano 2015 cambian de guitarrista e incorporan un trombon de varas, o que consigue pechar a personalidade musical do grupo e a sua natureza personal: Fosi á voz e o humor, Xulia ó baixo e á calma, Barbas á guitarra e ó bo rollo, Eddie ó trombón e ó caractar e Markos á batería e á enerxía.

No maio do 2014, o grupo grababa en Xonix records "vou a por ti", o que sería o tema de presentación en público do grupo, e en novembro unha versión incluida no álbum homenaxe a Manuel Seixas, participando co tema "Xuntos pero non revoltos".

Xa coa formacion definitiva, deLombaos volta a Xonix records,para grabar o seu primeiro traballo "Onde vai a luz?" da man de Lolo Arincón. Este EP saiu á venda no Abril do 2016 co deseño gráfico de Laura Sozosuru. A colaboración co rapeiro Sánchez faise realidade no single "Lingua encadeada" que grabarian no Decembro de 2016 en Pousada Son, con Iagp Pico no control da mesa.

Dende o verán dos comezos do grupo, actuaron por toda a xeografía galega, sobretodo por Compostela, cidade que ós vi crecer e dende onde partirían para tocar en Fisterra,Cambados,Burela, O Grove, Vilaxoán, Vigo , Lugo etc.Participaron en numerosos festivias como o Feito a Man en Compostela, no Revenidas, no Candeloria ou no festival da Figheira do Meco.

ESCOITA



LINKS

MIRIAM SANDOVAL

( autor )

MIRIAM SANDOVAL

autor

Miriam Sandoval nos presenta  una compilación de creaciones propias y versiones de temas de diferentes estilos.

Dueña de su voz, hace de esta el hilo conductor de los difrerentes ritmos que muestran su raíz latinoamericana. 

Su faceta de compositora y arreglista le permiten ampliar los canales de expresión a través de la música, logrando un clima intimista en su obra.

ESCOITA



LINKS

DE OUTRA MARGEM

( mundo )

DE OUTRA MARGEM

Do mundo

Cinco galegos, un vasco, unha brasileira e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Marilú Campos, percusións Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha man chea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

( clasica )

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

clasica

A tradición oral data o nacemento da Artística no ano 1828, o que convirte á Banda Artística de Merza na agrupación popular máis antiga de Galicia. O primeiro director do que se ten constancia foi Anselmo González ó que sucedería o seu neto Roxelio Otero. Baixo a batuta deste director, no ano 1930, a banda dividiuse en dúas agrupacións, orixinando así a Banda Vella dirixada polo citado mestre e por Mariano Rodríguez; e a Banda Nova dirixida por Ramón Sueiro e Manuel Blanco. O 13 de xullo de 1939 e coa dirección de Xesús Cao González vólvense a xuntar ámbalas dúas formacións.

Ó longo da súa dilatada traxectoria foron moitos os directores que pasaron pola Artística, entre os máis destacados figuran: Xosé Fiuza, Francisco Beristain, Enrique González, Rafael Aladrén, Feliciano Cagide, Francisco Ortega, Enrique García Rey, Antonio Castro, Amadeo Valero, Antonio Amigo, Alejandro del Río, Miguel de Santiago, Vicente Paniagua, Xurxo Guzmán, Serge Fortin, José Rodríguez Ramos e José Luis Quintás Carreira, actual director.

Do mesmo xeito interveñen importantes directores convidados coma José Casal, José Manuel Collazo, Xosé Carlos Seráns, Marcel Van Bree, Ángel Crespo, Fernando Marinho, David Fiúza ou Jan Cober.

A Banda Artística de Merza ten actuado por toda a xeografía galega, parte do Estado ( Asturias, Cantabria, Valencia, Alacante, Madrid, Tarragona... ) , Portugal ( Monçao, Trofa, Espinho, Penhafiel, Oporto…) e Italia; sen esquecer as xiras realizadas por Venezuela nos anos 1982 e 1992, e pola Arxentina no ano 2000. Asimesmo no ano 2009 participa no W.M.C. de Kerkrade sendo a primeira banda galega concursar en tan prestixioso certame.


Traballos discográficos:

- En 1981 edita o primeiro disco titulado "Bandas Galegas".

- En 1998 edita o primeiro CD; "171 Anos de Tradición Musical" .

- En 2003 edita o CD "Aniversario".

- En 2010 edita os CD´s "A Música de Merza. Solistas" e "Merza, un século de certames"


Entre os premios, nacionais e internacionais, acadados por esta banda destacan os seguintes:

Primeiros premios:

*Certame de Bandas de Música de Santiago de Compostela no ano 1910.

*II Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2002; coa Mención de honra da Sección Primeira.

*III Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra da Sección Primeira no ano 2003.

*IV Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2004; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXIII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2004; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*VI Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2006; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXV Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2006; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*I Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2007.

*III Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2009.

*VI Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2012.

**XLI Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2014; Obtendo ademais o Corbatín de Ouro da Sección Especial.

Segundos premios:

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección segunda no ano 2002.

*VIII Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra, da sección especial no ano 2008

*XXXVII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2008

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección primeira no ano 2012.

Terceiros premios:

*Certame de Cangas no ano 1985.

*Certame Celta celebrado en Vigo no ano 1986.

*Certame de bandas de Lalín no ano 1990.

Outros premios e distincións:

*Premio da Cultura do Concello de Vila de Cruces no ano 2003.

*Mención Honorífica no Primeiro Certame Galego de bandas de música populares, realizado pola Consellería de Cultura da Xunta de Galicia e a compañía RTVG no ano 1995

Hoxe en día a Banda Artística de Merza continúa a facer a súa labor de difusión cultural por todos aqueles lugares nos que é requerida, coa ilusión e o bo facer do primeiro día.

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

ESCOITA



LINKS

BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

EJAZZ

( coros )

EJAZZ

coros

Coa a voz como único instrumento,as vocalistas galegas Ejazz levan recorrendo os principais clubes de jazz e salas de concertos da nosa comunidade desde o  ano 2012.

Recentemente  presentaron este proxecto en Madrid recibindo unha excelente acollida por parte do público.

Ao fronte da formación atópase a recoñecida mesta e cantante Carmen Rey como arreglista e directora musical. Completan o cuarteto Ángeles Dorrio, Marga Ramos e Betty Queiro, cada unha delas cos seus proxectos en solitario e extensas traxectorias musicais.

Unha proposta musical atractiva, arriscada e orixinal cun repertorio no que nos ofrecen sorprendentes versións "a capella" que nos fan viaxar a diferentes épocas e lugares.

En definitiva, catro voces, catro personalidades, catro estilos que se funden nun só harmonizados a ritmo de jazz, soul, bossa-nova ou funk.

ESCOITA



LINKS

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

( infantil )

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

infantil

"As Andanzas de Paio" e o primeiro traballo da compañía "Oviravai", constituída por Verónica Santalices, Laura Iglesias, Federico Welicki e David Alvarez. Tratase dun Libro Cd da colección, no que, a traves de orixinais cancions, o Teixugo Paio conta a os seus veciños as suas aventuras, despois de voltar dunha longa viaxe xunto ao seu amigo Armando o armadillo. Os músicos participantes son: Suso Feixon (Batería/Percusion), Federico Welicki (Baixo/voz), Diego Pacheco (guitarra), Verónica Santalices (Voz Principal), Adrian Solla (Teclados), Dario Floccari (Teclados), Erika e Xacob Welicki (otras voces)...Grabado nos estudios "Son Feixon" por Jesus Alonso, e misturado e masterizado nos estudios  "EstereoArte" por Javier Abreu.

As Andanzas de Paio é un dos dous lanzamentos de primavera 2016 da colección SONARBORE de Editorial Galaxia. A partir do vindeiro mes de abril, estrearase o seu espectáculo musical, que poderase ver nos escenarios das principais cidades galegas, asi como en pequenos e medianos concellos. Tamén vai estar presente en destacadas prazas internacionais como a "FILBA 2016" (Feira Internacional do Libro de Bos Aires") ou a "Frankfurt Book Fair 2016".

ESCOITA



LINKS

REGUEIRO & CAAMAñO

( jazz )

REGUEIRO & CAAMAñO

jazz

Compartindo a mesma obsesión pola guitarra e como consecuencia da admiración mutua, nace este dúo composto por dous dos guitarristas de jazz máis activos de Galiza.

O obxectivo é profundizar no rerpertorio do estilo para explotar as posibilidades do dúo de guitarras dende a interacción e a creatividade. No proxecto tamén hai espazo para o jazz vocal, a outra pasión de Valentín.

Máis info, bio, fotos, reseñas, etc... en:

www.davidregueiro.com

www.valentincaamano.com

ESCOITA



LINKS

NAO

( metal )

NAO

metal

NAO é metáfora, axitadora e rebelde. É un latexo común. NAO son historias repetidas unha e mil veces... excepcións cheas de dignidade; “ser valentes nun país de vergoña”. NAO é ser coraxe á indiferenza política, cultural,social…nun país onde o simple feito de cantar e interactuar na lingua propia convértese nun acto militante. Moitos podedes pensar que despois de 8 anos e 2 discos un vai cheo de recordos e poucos soños; pero NAO toma corpo e medra. Medra entre escenarios e estradas; entre desertos e barricadas; entre aplausos e sorrisos; entre golpes baixos e bágoas... NAO mira cara adiante…. “Cancións de amor e liberdade” é uns cantos pasos adiante, e así convértense, por méritos propios, nunha das mellores bandas do país e referencia fundamental da música galega. Cunha nova formación onde Jasper, Gus, Paul e Amós son compoñentes finais, os da Estrada veñen con moitas forzas, con gañas de percorrer máis camiños e escenarios para amosar a paixón e a raiba que ten este terceiro traballo da banda. Sen dúbida NAO facturou este ano o disco que levan tempo procurando: máis melódico, máis variado, máis poético, directo… É un disco que consegue o que poucos; manter un nivel alto do principio a fin. O directo tamén logra poñernos a pel de galiña coas súas letras, mentres percorremos unha viaxe entre o amor e a liberdade por riba de todo.

ESCOITA



LINKS

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

( mundo )

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

Do mundo

Despóis do éxito do seu primero disco Mónica de nut Trío, mellor disco do 2012 según a revista Distrito Jazz, chega a nova proposta Dos fíos invisibles chegan as cores e no mesmo selo discográfico Freecode Jazzrecords.

Mónica de nut canta acompañada polo guitarrista Virxilio da Silva e para a gravación do disco contaron coa colaboración de Marcelo Dobode na percusión tradicional e Javi JDjazz na trompeta e fliscorno nalgunhas das composicións. 

A cantante segué a insistir na combinación da música clásica, o jazz, o rock e a tradición galega; mestura de estilos, música do mundo... dispersión sonora que acouga nas tripas. A esperanza está no inesperado, nos fios invisibles que traen as cores que van chegando.

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

RUTA77

( rock )

RUTA77

rock

La actitud rock, la imagen y la línea que llevan en su ADN, recuerda un punto 
intermedio entre los Rolling Stones y Tequila, quizás un poco mas endurecido en 
su sonido, pero con la frescura de músicos de 24 años (edad de los dos 
componentes fundadores)….sin olvidar esos 8 años de carretera y conciertos 
que moldean y garantizan la calidad de sus impecables directos..

Han tocado en ciudades como A Coruña, Vigo, Lugo, Ourense, Gijon, Cordoba, Santander, San Sebastian, León, Madeira ( Portugal )y con artistas consolidados como REVOLVER , NACHA POP , PIGNOISE …..
También en fiestas y festivales como la fiesta del marisco de O Grove, las fiestas 
del Ayto. de Sada en dónde tocan una vez al año, fiesta de la cerveza de Sada, 
fiesta de la universidad de arquitectura etc

 En el 2014 ganaron el Premio del Concurso Rock de la Diputación de A Coruña.

En 2016 Tocaron en el festival Starlite Marbella delante de M-Clan , Leiva y Alejo Stivel.

Poseen 2 videoclips publicados y 1 Ep el cual se publicó en el año 2011.

ESCOITA



LINKS

BALAKANDRA

( rock )

BALAKANDRA

rock

Un pouco de historia: Balakandra nace en San Sadurniño a principios do ano 2004 no seo do mítico grupo Saraibas, fruto das inquedanzas musicáis de varios dos seus membros que trataban así de dar renda solta os seus coñecementos de outros estilos e técnicas musicáis. Co “parón” do grupo Saraibas, a idea de Balakandra comeza a coller forza e a asentarse como grupo. A primeira formación estaba composta por Farru Rodríguez, Martín Sanjurjo e Juanjo Porta. No ano 2004 Balakandra preséntase ó concurso “GALIZA SONS FOLK” alcanzando a final do certame e grabando un disco conxunto cos outros dous finalistas. Durante 2005 e 2006 Balakandra toca por gran cantidade salas, concellos e festivais de toda Galiza. A principios de 2007, Juanjo Porta ten que abandonar o grupo, pero Farru e Martín deciden seguir adiante co proxecto, incorporandose ó mesmo Manolo Varela, Amparo Calvo e Ruben Lamas, o trío pasa a ser así un quinteto o cal repercute nunha maior forza sonora. Balakandra prosigue creando e tocando ao vivo, para atoparse a si mesmo No ano 2010, incorpórase á formación, Abel Leonardo, quedando así una formación xa estable en Balakandra. En Febreiro de 2012 a banda grava o seu primeiro disco nos estudios “A Ponte” de Santiago de Compostela baixo a produción de Tomás Ageitos. Actualmente a banda atopase xirando presentando este o seu primeiro disco. A súa música: Dificil sería poner una etiqueta ó que nos ofrece Balakandra, 6 músicos de idades e procedencias moi dispares, letras comprometidas coa nosa sociedade e os nosos corazóns, a súa música e unha viaxe polas músicas do mundo con paradas no country e o bluegrass do sur dos EEUU, nos sons latinos dende Brasil ate Cuba, nos clubes de jazz Newyorkinos e nos frenéticos ritmos do este de europa, unha longa viaxe coa millor locomotora, o folk galego. Con todo isto, os concertos de Balakandra non deixan indiferente a ninguén, atrapando ó público nesta fermosa viaxe. BALAKANDRA son: Martín Sanjurjo - Dobro, Mandolina, Guitarra e Voz Manolo Dopico - Guitarra e Voz Amparo Calvo - Percusión e Voz Rubén Lamas - Baixo e voz Abel Leonardo - Guitarra Alejandro Rey - Batería www.balakandra.com

ESCOITA



LINKS

REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

pop

Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

( hiphop )

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

hiphop

Rendi Nue, MC, Cantante y Solista.

Desde los 12 años de edad cantaba y componía sus primeras letras. A los 16 años comienza a colaborar con otros grupos y  a componer con más intensidad.

Comprometida con la música sus letras tienen contenido social, personal e intimista, su visión del mundo, experiencias y sensaciones se transmiten del cuaderno al estudio hasta llegar a los oídos del público, destacando como punto fuerte su directo cercano y cargado de sentimiento y fuerza.

En el año 2008 después de colaborar con otros grupos y girar por varias Jam, micros abiertos e improvisaciones, saca su primera maqueta titulada “Nadie me conoce” , un trabajo que reúne letras antiguas y el primer completo en home-estudio, tras unos años entra a formar parte como vocalista del grupo de Rock “La Suite F” en el año 2010, con ellos publica el disco “Diamantes Brutos”, conocidos por los singles “ovejas negras” e “Inmolación” temas de sus dos videoclips, respaldados por el sello independiente PSM, presentan su disco en varias ciudades de España, teniendo muy buena acogida, hasta que en el año 2013 el grupo se disuelve.

Como solista colabora con varios productores y artistas en distintos proyectos (antes bajo el nombre de “Rendimiento Nulo”), como el “Proyecto Aurora” mixtape del DJ y Productor Compostelano “Dj Mil” del cual el single es “Prestazione” tema producido por Mil con voz y letra de Rendi Nue.

El 5 de Septiembre de 2013 Rendi Nue lanzá su segundo trabajo, un Ep titulado “Zero”, compuesto por 7 cortes y un Bonus Track con producciones a cargo de diversos artistas y producciones de la propia Rendi Nue, como el single del EP “Mirta”, otro single destacable es "Mamba Negra" ( ver videoclip). 

 

Su último trabajo publicado el 15/10/15  titulado “Shiva” supone su primer Largo Autoeditado, está grabado en los estudios de La Sombra del Humo (Lugo) mezclado y masterizado por KAOS, el disco cuenta con producciones de Ku-Haresma (Madrid), Sone del grupo Freshmakers (Granada), Fabi Ce (Toledo), Sr. Moure a.k.a Deejay Webo (Compostela), Deejay Mil (Compostela), KAOS (Lugo), y de la propia Rendi Nue, así como con colaboraciones de Olímpicos actualmente Grave Fame (Compostela), Pablic del grupo Comando Katana (Compostela), Alba G (Compostela) y KAOS de La sombra del Humo. Temas destacados de este trabajo son "Carpe Diem"  "Fuerza y Amor" ,  "High"  o "Meditando".

Actualmente se encuentra embarcada en proyectos de música Dub, Reggae que saldrán a la luz en los próximos años.

ESCOITA



LINKS

SÓ (PABLO SAX)

( jazz )

SÓ (PABLO SAX)

jazz

Proposta solitaria e "freelance" que ao longo destes 31 anos de traxectoria combinei con outras artes como a:  poesía, danza, teatro, mimo, pintura, cinema, etc... Sempre xogando ca improvisación, e no ronsel dos saxofonistas, Steve Lacy e Anthony Braxton, mestres e amigos. Unha continuación intermitente dos meus inicios como músico errante polo escenario máis grande do mundo, a rúa.

SÓ, amósame espido e liberado na procura do espazo telúrico, coma un médium neste tránsito vital tan cheo de ruído, e con tan pouco silenzo. 

ESCOITA



LINKS

DETERIORADOS

( blues )

DETERIORADOS

blues

Deteriorados é unha formacion de Country&Blues Heroico do Delta do Morrazo.

Está composta por dous xubilados, sendo a punta de lanza de VULNERABLES, unha asociación sen ánimo de lucro adicada ao "envellecemento activo", enfocada na posta en valor e utilización por parte da sociedade dos "excedentes de coñecemento" das clases pasivas, así como por unha vocación que aposta pola relación interxeneracional da poboación senior coa mocidade. 

O colectivo dos maiores ao entrar na etapa de xubilación, por imperativo das normas, sofre unha discriminación no que respecta á participación social.

En principio os senior, tal e como está concebida a súa ubicación social, so poden relacionarse con personas da súa condición e idade, recluindo deste xeito nun getto cronolóxico a unhas persoas cun bagaxe vital e de experiencia profesional que seguro sería de grande utilidade pra as xeracións máis novas

Desde de Deteriorados queremos, a través dunha  música non demasiado convencional para seren interpretada por membros das clases pasivas, despertar a conciencia de que os seniors estamos aquí para moitas máis cousas que as obrigas de conciliación familiar cos netos e as netas, pola época de incertidumbre laboral e económica que lles leva tocado vivir aos nosos fillos e fillas.

ESCOITA



LINKS

FESTICULTORES TROUPE

( mestizaxe )

FESTICULTORES TROUPE

mestizaxe

   Unha banda con 12 anos de historia e máis de 400 actuacións por varios países coma Portugal, Francia, Serbia, Polonia, España e cunha habilidade irrebatible: a de cultivar a festa alá onde van, a base de música, humor, baile e desinhibición cerebral.  

Sobre o escenario ou no seu mítico carro amplificado remolcado por un motocultor, os Festicultores convirten cada festival ou verbena pola que pasan na maior pista de baile do mundo.

Compartiron escenario con artistas coma Manu Chao Radio Bemba Sound System onde foron convidados a participar no evento Baionarena no ano 2008. Con Emir Kusturica & the no Smoking Orchestra  onde ademais de telonear en varias ocasións, foron contratados para o Festival Kusstendorf en Serbia organizado polo mítico director de cine. Dubioza Kolektive,Fanfare Ciocarlia, Gogol Bordello, Muchachito, Macaco foron outros grupos cos que tiveron a oportunidade de compartir festa.

ESCOITA



LINKS

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

autor

Uns pesadelos sonoros non me deixaban descansar na intranquilidade do meu benestar. Eu, JOSITO PORTO, necesitaba botar para fora eses temas que revoloteaban entre as circunvolucións do meu cerebro desde a época de KOROSI DANSAS, banda arousá que co seu ROCK DE BATEA tentou berrar coa intensidade que imprime o sangue, suor e merda. Actualmente as pinceladas musicais veñen dadas tamén polos acordes popvrincianos de MAGRITTE desde a terra das burgas.

O traballo nos escenarios como músico e actor fíxome coñecer a moita xente ben interesante. Quixo a casualidade que nunha destas aventuras escénicas entrase en contacto con SABELA DACAL, persoa ligada ao mundo das artes escénicas e, ela sí, grandísima música multiinstrumentista. Xa podo contar con alguén para darlle forma a aquelas ideas que bailaban nos meus ollos. Con alguén con quen intercambiar os fluidos da imaxinación que son moitos e, ás veces, moi densos.

A complicidade entre os sons da guitarra e do acordeón marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo. Co acordeón de Sabela Dacal ábrense novas posibilidades musicais.

Unha nova etapa comeza dentro da fructífera vida de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en SurfinBichos, Nacho Vegas, Los Planetas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente os nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DOS CONTOS

( infantil )

A MúSICA DOS CONTOS

infantil

A música dos contos propón unha serie de xogos musicais que manterán activxs axs máis pequenxs desde o primeiro momento. Cantos e Contos que espertarán o interese melódico e rítmico dxs nenxs, facéndoxs partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo.

ESCOITA



LINKS

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

( coros )

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

coros

Fundado o 15 de setembro de 2006, o Proxecto Vocal 'Concerto Tempo' está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos  de  conservatorio  ou  xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

 

- A obtención do Primeiro Premio e o Premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

 

- A obtención do 2º premio no "III Certamen Nacional Coral de la Avellana" en Infiesto (Asturias) no ano 2009, quedando deserto o primeiro premio. En setembro de 2011 repetiría a súa participación neste concurso na súa 5ª edición, acadando o 1º premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada.

 

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

 

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.   

 

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

 

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

 

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

 

O seu director, José Antonio García Mato, é profesor de música no I.E.S. Ortigueira, sendo ademais integrante do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia, onde ocupa o posto de xefe de corda de Tenores.

ESCOITA



LINKS

EZETAERRE

( hiphop )

EZETAERRE

hiphop

Neste último ano, Ezetaerre son unha das grandes revelacións da música galega. Grupo de rap combativo formado por Pedro (Petrowski), Miguel (Garchu) e Juan (Pirola). Atopáronse na Facultade de Ciencias da Comunicación da Coruña, pero onde en realidade estreitaron lazos foi no movimento estudantil. “Comezou cunha canción de humor, gravada nunha cabina na universidad sen ventilación. Pero, como foi un éxito entre os nosos compañeiros, decidimos tomárnolo máis en serio”. “Berros do mar” é a primeira canción, que serviría como adianto da primeira demo do grupo: un traballo cheo de referencias políticas e culturais, cun rap de ritmos melódicos e eclécticos, alonxados do rap máis convencional e coa militancia política por bandeira. Todo isto materializase máis adiante en “A Herdanza do vento”, unha canción na que se revisan as referencias e é unha clara declaración de intencions na inminente saída do seu primeiro traballo de estudo: “Aspiracións mínimas e urxentes”.

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( folque )

QUEMPALLOU

folque

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

GREEN ENVY

( rock )

GREEN ENVY

rock

Green Envy es un grupo de Hard Rock pontevedrés, cuyo nacimiento se sitúa en Noviembre de 2012. Encontraron su estilo, contagiándose del Rock de los 80´. Sus intregantes son: -Iván Sequeiros: Guitarrista solista. -David Álves: Guitarrista rítmico y corista. -Daniel Miranda: Bajista. -Sergio Janeiro: Bateria. -Jesús López: Vocalista. Lo que aquí presentan será una parte del resultado de su primer trabajo. Espero que lo disfruten.

ESCOITA



LINKS

LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

ESCOITA