BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

ESCOITA



LINKS

SONBOLEROS

( baile )

SONBOLEROS

Verbena

SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

ESCOITA



LINKS

ASDFASDF

( rock )

ASDFASDF

rock

asfafas

ESCOITA



LINKS

LOS ETERNOS

( rock )

LOS ETERNOS

rock

LOS ETERNOS, nacen no ano 2003, co único fin de disfrutar facendo o que máis lles gusta, R&R. Fichan por WARNER MUSIC SPAIN no 2010, editándolles e distribuindo a nivel internacional o seu terceiro disco, acadando numerosas críticas, entre as que destacan * 8 NOMINACIONS ÓS PREMIOS DA MÚSICA * 5º MELLOR DISCO DO ANO POR MONDO SONORO * 2º CLASIFICADO NO NOROESTE POPROCK, etc. Os seus cinco compoñentes son vellos cans do panorama rockeiro, tanto xuntos como por separados, pasaron por diversas formacións, algunhas de elas son: Los Limones, Rock A Hulas, Os Maruxa, Victor Aneiros Band, etc. Alvaro Lamas, polo seu lado, ten unha amplísima traxectoria musical, xa que tocou e colaborou con una lista interminable de bandas, destacando entre outras: LOS SECRETOS, ANTONIO VEGA, LOS LIMONES, etc. A discografía de Los Eternos, está composta por tres discos. Nos dous primeiros rexístrase un estilo que vai dende o máis puro Rock&Roll hate o máis contundente Power Rock. No 2010 fichan con WARNER MUSIC SPAIN, quenes editan e distribuen o seu terceiro traballo “Back on the road”, masterizado no míticos estudio KNIXX MASTERING (ARDENT STUDIO) de MEMPHIS (USA). Neste terceiro disco, o estilo da un pequeno xiro, con una clara tendencia á música COUNTRY ROCK. Cabe destacar que foi presentado cunha xira de máis de 100 concertos. Os compoñentes son: Torres (baixo e voz), Chewis (guitarra e dobro), Cudi (guitarra e coros), Marcos (batería) e Alvaro Lamas (Pedal Steel Guitar).

ESCOITA



LINKS

A BANDA DOS CUEIROS

( infantil )

A BANDA DOS CUEIROS

infantil

A Banda dos Cueiros (https://www.facebook.com/ABandaDosCueiros/) é un proxecto de música infantil que nace en febreiro de 2013 no seo da Asociación Espazo Lectura de Gondomar (http://espazolectura.gal), e máis en concreto como reforzo das sesións da actividade Contos en Cueiros (http://espazolectura.gal/contos-en-cueiros/), que pretende achegar o libro e a lectura aos máis cativos a través de cancións, contos e xogos.

Aínda que nun comezo o seu repertorio se restrinxía a temas para bebés de 0 a 3 anos,pouco a pouco foron abrindo o espectro de idade e na actualidade as pezas que interpretan cobren un abano que vai dende os 0 ata os 8 anos, aproximadamente. Temas de composición propia, versións actuais de melodías xa clásicas, adaptacións musicais de contos e poemas da literatura infantil e xuvenil galega, reinterpretacións de cancións e ladaíñas da tradición oral... Pezas en galego, en inglés, en italiano, en alemán, en portugués... Con este disco, organizado tacitamente en catro bloques temáticos (as rutinas, os afectos, os animais e as partes do corpo), A Banda dos Cueiros pretende achegarse ao público infantil para axudar a comprender, entre outras cousas, a importancia da lectura para o desenvolvemento das persoas.

O grupo está formado por seis persoas: dúas delas cantan e fan coreografías, e as catro restantes fan coros, tocan a guitarra, o acordeón diatónico, frautas, clarinete e
percusións.

Ademais de en diferentes sesións de Espazo Lectura, A Banda dos Cueiros leva actuado en varias escolas da Galiña Azul e de Educación Infantil, no Festival Surfing the Lérez, na Feira Culturgal das Industrias Culturais de Galicia ou no acto de entrega dos Premios Xerais de Literatura, entre outros eventos.

ESCOITA



LINKS

PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

autor

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar". Recentemente acaba de publicar un libro de poemas "Dictados para un salvamento emocional" da man da Editorial Celya.

ESCOITA



LINKS

AUDIOVISUALES DEL NORTE

( electronica )

AUDIOVISUALES DEL NORTE

electronica

AUDIOVISUALES DEL NORTE Integrado por Jorge Godás (Verín) y Elías Mora (Mallorca) . Hacen música descriptiva a distancia, uno compone o genera una idea , lo envía por la red y el otro arregla y aporta algo nuevo. Una demostración de que las relaciones musicales a larga distancia se pueden mantener perfectamente. TEMAS PRESENTADOS: EL NAVEGANTE: La Humanidad, como nosotros mismos, siempre ansió emprender el viaje a Ítaca. Un navegante, un nauta en la antigüedad, era más que un simple marinero o un viajero, cuasi un héroe mitológico en esencia como los Odiseo, Teseo, Jasón y los Argonautas, marinos de la mítica nave entre los que se encontraba el músico Orfeo. Y el hombre, eterno navegante, trasladó estos mitos a los cielos, donde Naos, Castor y Pólux, entre otros, marcarán nuevos rumbos hacia la constelación de Orión y más allá, hacia el infinito. El navegante entiende lo que significan las Ítacas. Todas las Ítacas, las universales y propias. LAS CATEDRALES DEL NUEVO MILENIO: Así como en la arquitectura se mantiene la capacidad de imaginar novedosos conceptos del espacio persiguiendo nuevas morfologías en una conquista permanente de la modificación estética de nuestro entorno, en la música se busca la educación del espíritu a través de un arte que vive en una constante búsqueda de la función estética a través del material sonoro y su distribución en el tiempo.

ESCOITA



LINKS

MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON

( blues )

V-GO! NEGRO SON

blues

"V-GO! NEGRO SON CORO es una agrupación musical viguesa creada y dirigida por la artista de hiphop soul Wöyza, compositora y cantante gallega de raíces uruguayas, con 12 años de carrera profesional, referencia en este género más allá de las fronteras hispanohablantes por esa conexión Vigo-Oporto, porque ha pisado escenarios de África, Sudámerica y varios países europeos y porque el Arte no entiende de barreras. 

Más de 1.000.000 de descargas de su LP “Pisando el Suelo que Ves” (Licor Kafé Prods), y agotada una limitada edición en vinilo, le avalan así como colaboraciones con artistas de la talla de Nach, Rapsusklei, Dealema, Bomba Stéreo, Ialma o Carlos Núñez.

Wöyza decide a finales de 2012 poner en marcha un proyecto coral de música negra ( Soul, Góspel, RnB, Reggae, etc.) único en Galicia; el 22 de diciembre convoca el primer cásting; el 7 de enero de 2013 comienzan los ensayos; V-GO! NEGRO SON CORO se presenta oficialmente en Vigo el 15 de junio; y desde entonces siempre “in crescendo”… 

A día de hoy, 20 meses después del primer ensayo, 25 voces, además de la propia directora; el pianista Adrián Solla; Javier Barral a la batería; y Javier Vicente como bajista conforman esta gran familia ya. 

12 canciones en repertorio, más de 15 conciertos en poco más de 1 año, y ganando adeptos directo tras directo. 

Recientemente y de la mano de GF studio, dirigido por Jacobo Gayo (nominado en 3 ocasiones a los premios Goya de fotografía), presentan el día 2 de octubre de 2014, en Vigo, su documental "V-go! The Film", un largometraje que presenta a cada uno de sus miembro y muestra la experiencia vivida hasta el momento, conciertos, masterclases, entrevistas y lo que representa V-go! Negro Son para ellos, en sus vidas. 


Ilusión y deseo de superación presentes en cada ocasión, en cada ensayo, en cada espectáculo: así es V-GO! NEGRO SON CORO.


Página de fans de V-GO!:
https://www.facebook.com/VgoNegroSonCoro 

Página de fans de Wöyza: 
https://www.facebook.com/pages/WÖYZA/

Canal de Youtube de V-GO!:
http://www.youtube.com/user/VgONegroSon

 

ESCOITA



LINKS

SONDESEU

( tradicional )

SONDESEU

tradicional

SonDeSeu é unha das primeiras orquestras europeas de música folk contemporánea. O seu repertorio consta de temas procedentes da tradición oral da música popular de Galicia, arranxados especialmente para a formación polos seus componentes e responsables das distintas seccións, que abranguen gaitas, percusión, zanfonas, violíns, requintas e frautas de madeira, canto, arpas e corda pulsada. SonDeSeu naceu no ano 2001 no antigo departamento de Música Tradicional da Escola de Artes e Oficios, hoxe Escola Municipal de Música Folk e Tradicional de Vigo, e-Trad, experiencia singular que persigue a fusión entre formación especializada, práctica escénica e música en comunidade. Dende entón leva unha traxectoria ascendente que a proxecta no panorama espanol e internacional, con tres publicacións discográficas e numerosos reconecementos públicos. Os concertos ao vivo son unha celebración da recuperación do patrimonio oral e a súa integración na modernidade urbana no que o público, integrado por xente de diversa idade e procedencia cultural, toma parte activa. Na actualidade, en colaboración co Concello de Vigo, SonDeSeu lidera o proxecto ENFO (European Network of Folk Orchestras) no que se está a impulsar a creación de novas orquestras por toda Europa para consolidar unha rede estable de participación e intercambio.

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

SONS DE CELEIRO

( coros )

SONS DE CELEIRO

coros

Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

ESCOITA



LINKS

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

jazz

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO & FERNANDO BLANCO

( )

TONY D'ARCO & FERNANDO BLANCO

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros
lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la
creación y la improvisación.
Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del
marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico
que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde
una perspectiva contemporánea

https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/foliada-do-castro
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/jota-de-areosa
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/luna-mora
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/nostalxia
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/por-camelias

ESCOITA



LINKS

FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

ESCOITA



LINKS

DFG

( pop )

DFG

pop

ESCOITA



LINKS

LOS MARCIANOS

( pop )

LOS MARCIANOS

pop

Los Marcianos son una banda de pop nacida en Vigo en el año 2006, desde le principio, sus canciones se han caracterizado por ser un pop desenfadado, lleno de guitarras distorsionadas y con brillantes estribillos. Tras años de maquetas y montones de conciertos, editan "Esto va en serio (Autoeditado, 2010) con la producción de Javier Abreu y lo presentan en directo por todo el país. En 2013, nuevamente autoeditado sacan a la luz el single "Segundas Partes" donde se empieza a notar claramente por donde va su sonido hederero de bandas como Jesus And Mary Chain, The Wedding Present, Dinosaur Jr My Bloody Valentine, Los Planetas...

En febrero de 2016 editan "Una tormenta de canciones de amor a quemarropa (Clifford Records, 2016), un LP 12", producido por Carlos Hernández, que contiene12 canciones, y que les consolida como una firme propuesta para recuperar el auténtico sonido pop en el indie nacional. Canciones directas, estribillos pegadizos, guitarras sucias que miran de frente nuevamente al indie noventero y en ocasiones al shoegaze.

ESCOITA



LINKS

BERROGüETTO

( tradicional )

BERROGüETTO

tradicional

un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

ESCOITA



LINKS

GUITARRA CLáSICA GALEGA

( clasica )

GUITARRA CLáSICA GALEGA

clasica

GUITARRA CLÁSICA GALEGA. Proxecto de recuperación e dinamización da identidade da guitarra clásica en Galicia, iniciativa do músico SAMUEL DIZ (Tui, 1986). En decembro de 2012 é presentado un primeiro traballo discográfico publicado pola editorial Ouvirmos no Museo do Mar de Galicia, onde se recollen entre outras, a inédita Pastoral para guitarra de Jesús BAL Y GAY, a colección de valses Violetas de José F. VIDE (obra editada por Dos Acordes), a Suite Compostelana de Federico MOMPOU, ou Nocturnal (Bal y Gay), comisión ex professo a Fernando BUIDE. No presente ano, a GUITARRA CLÁSICA GALEGA é presentada en diferentes poboacións do país, así como en Madrid e Barcelona. En maio viaxa a Zimbabwe, convidada polo Harare International Festival of the Arts - HIFA, e recentemente Samuel Diz realiza o seu debut como solista no emblemático Palau de la Música Catalana. Xa no ano 2014, a Guitarra Clásica Galega recorrerá o estado español, dentro do circuito AIEnRUTa-Clásicos.

ESCOITA



LINKS

LOST MINNOW

( rock )

LOST MINNOW

rock

Lost Minnow es un proyecto de rock progresivo fundado por la guitarrista Cristina Pena (guitarrista y cantante del proyecto) y nacido en 2017 en A Coruña con el proposito de hacer música enérgica y original.

Con influencias del rock progresivo y post hardcore americano además de math rock, Lost Minnow combina limpios con screamo al mismo tiempo que riffs técnicos, compases irregulares y ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

ESCOITA



LINKS

ELISEU MERA (BARíTONO) - CáNDIDO CABALEIRO (PIAN

( clasica )

ELISEU MERA (BARíTONO) - CáNDIDO CABALEIRO (PIAN

clasica

ELISEU MERA

Grao profesional de Guitarra no CMUS de Ourense. Despois ingresa nos CSM de Vigo e da Coruña para estudar canto con J. A. Campo e con A. de Santiago.

Representou La serva padrona, Dido and Aeneas, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Rita, Lucrezia Borgia, Rigoletto, El barberillo de Lavapiés, Madama Butterfly, Il segreto di Susanna, El retablo de Maese Pedro, The Telephone ou The four note opera. Cantou oratorios como o Te Deum de M. A. Charpentier os Requiem de W. A. Mozart e de G. Fauré ou o Stabat Mater de N. Ledesma.

Licenciado en Xornalismo pola USC, BH Honours in Communication pola University of Glamorgan e Máster en artes escénicas pola UdV.

CÁNDIDO CABALEIRO

Grao Superior de Piano polo CSM de Vigo. Recibe clases de Vladimira Smausova ao tempo que remata a Diplomatura de Mestre de Educación Musical pola UdV.

Actuou con formacións como coros polifónicos ou a Orquestra Clásica de Vigo, Ensemble de cordas 430, Cuarteto Caramuxo, Coro de Cámara A Laranxa ou E-Ultreia. Foi pianista acompañante dos cursos de técnica vocal organizados por Camerata Ad Libitum e impartiu cursos de extensión universitaria para a UdV.

É director e profesor de piano da EMM de Vigo.

ESCOITA



LINKS

LOS SATéLITES

( baile )

LOS SATéLITES

Verbena

A orquestra Los Satélites fundouse no ano 1938 na cidade de A Coruña por Manuel Otero Mariñas e Jaime Camino, saxofonista un e cantante actor e produtor de cine o outro. Os músicos que se foron incorporando á orquestra proviñan na súa maior parte das bandas militares nas que tocaban nos tempos da guerra, ó finalizar esta, comenzaban as súas andainas musicais en revistas de teatro, pero aquela vida de provincia en provincia era moi dura para eles e as familias, por iso, para a formación da orquestra escolleron os mellores músicos porque, aparte de adicarse as festas e verbenas, tamén a encamiñaban ó acompañamento de artistas nas súas xiras polo norte de España.

A orquestra formouse co ánimo de conseguir una agrupación na que a calidade musical fora a súa principal característica, característica que hoxe en día segue sendo o principal selo de identidade da orquestra Los Satélites.

A orquestra realizou tanto actuacións dentro do territorio nacional como fora de el, sendo a primeira orquestra española que viaxa a América. Coa voz do gran cantante galego Pucho Boedo, partiu do porto de Vigo rumbo a Venezuela o 18 de xullo de 1955 onde actuaron durante catro meses nas principais festas e locais e tamén nas canles de televisión 5 e 8 de Venezuela; actúa tamén noutros países como Alemaña, Inglaterra, Portugal, Suíza e Arxentina; dentro do territorio nacional participou nas mellores festas de tódalas rexións, e así como nas Illas Canarias en varias ocasións nos seus “Carnavales”.

A orquestra Los Satélites colabora tamén con festivais e programas de televisión: no ano 1965 acompañóu a Massiel no “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) e entre os anos 1967 e 1970 era a orquestra titular do “Festival del Miño” en Ourense, onde acompañou a artistas da talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión colaborou con: T.V.E sendo a orquestra titular do programa “Aplauso” en 1980 e varias actuacións en outros programas, con TELE 5 como orquestra titular do programa de Concha Velasco “Querida Concha” no ano 1993, coa T.V. de Galicia en cantidade de programas tódolos anos e tamén coas televisións de Venezuela e Arxentina.

Tamén colaborou con outros artistas nas súas gravacións como Los Diplomáticos de Monte Alto en 1999 no seu álbum “Capetón”, co cantante Sito Mariño, etc.

En actuacións especiais, como a entrega de premios de teatro “María Casares 2006" no teatro Rosalía de Castro de A Coruña ou o especial dedicado o cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” da Televisión de Galicia no Pazo da Opera de A Coruña en febreiro de 2006, acompañando a artistas como Uxía, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón e Luz Alonso, do que se editou o disco “Sempre Pucho”.

Coa banda sonora das teleseries da televisión de Galicia “Libro de familia”, na que a orquestra inclúe dous temas inéditos que son a sintonía e o tema central da serie, e “Los Atlánticos”, na que inclúe varios temas inéditos do disco “70 aniversario”.

A orquestra gravou 15 discos, dous dvds e un documental, recibindo un disco de ouro en 1977 por un deles con Sito Sedes de cantante.

Os últimos traballos que se editaron son:

Un documental en DVD coa historia da Orquestra titulado “Los Satélites, unha orquestra de lenda”, que foi emitido na maioría das Casas de Cultura de Galicia.

O CD “Sempre Pucho” adicado a Pucho Boedo e o CD “70 ANIVERSARIO”, co que resultou gañadora do concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” co tema “Playa de La Lanzada”.

O DVD da “Gala 70 aniversario” gravado no teatro Colón de A Coruña o 6 de novembro de 2009 foi emitido pola TV de Galicia acadando a máxima audiencia de tódalas televisións, segundo a información facilitada pola propia TV de Galicia.

Dende decembro de 2017 está soando o novo CD titulado “Con mucho ritmo” con doce temas propios.

 

Os recoñecementos ó traballo, a calidade e profesionalidade da orquestra tamén chegaron en forma de premios, nomeamentos e artigos nos xornales, por exemplo:

Marzo de 1977 disco de ouro da casa EMI.

Outubro de 1981 nomeada mellor orquestra de Europa polo Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Maio de 1984 nomeada orquestra máis solicitada de España pola revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a orquestra do Diario de Las Palmas por a actuación nos “Carnavales de Gran Canaria”.

Xuño de 1990 nomeada mellor orquestra de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Xuño de 1998 1º premio de orquestras no programa “Luar” da T.V. de Galicia.

Xuño de 1999 1ºpremio de orquestras no programa “Luar” da T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nomeada orquestra coa mellor sección de ventos polo xornal La Opinión.

Agosto de 2002 nomeada orquestra co mellor son polo xornal La Opinión.

Decembro de 2002 incluída dentro dos 40 mellores artistas de Galicia polo xornal La Voz de Galicia na colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía e cancións da orquestra incluídas nos libros de música de 4º de E.S.O. da editorial Galinova.

Abril de 2004 agradecemento da Asociación Española Contra el Cáncer pola colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecemento de UNICEF España pola colaboración prestada.

Setembro de 2009 gañadores do concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” co tema “Playa de La Lanzada” do CD “70 Aniversario”.

Outubro de 2009 gañadores do concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Outubro 2009 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 José Manuel “Noli”, elixido mellor cantante masculino de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 orquestra elixida coa mellor cantante feminina de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2012 José Manuel “Noli”, elixido mellor cantante masculino de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Setembro de 2013 gañadores do concurso da Televisión de Galicia “A Favorita” no apartado de orquestra de baile.

Novembro 2013 orquestra elixida coa mellor cantante feminina de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2013 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Decembro 2014 gañadores dos premios “Martín Codax da música” no apartado de música de verbena.

Febreiro 2016 o Concello de Oleiros comunica que dedicará una rúa a orquestra Los Satélites.

 

Actualmente, a orquestra Los Satélites, está formada por 14 compoñentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados e arranxos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - baixo

Rubén Vázquez - saxo alto e saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor e guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor e teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Martín Prieto - trompeta e Melófono

Fco. Javier Saavedra - trombón

ESCOITA



LINKS

XA'LUM

( hiphop )

XA'LUM

hiphop

Xa'lum é un proxecto musical no que as bases son de creación propia e as letras seguen a liña do rap consciente e intimista, achegándose ao trip hop e ao lo-fi hip hop. Comeza no 2014 coa producción de instrumentais de música ambiente e downtempo para acabar integrando liñas de voz e poesía.

Logo de publicar cancións soltas durante cinco anos e de participar en diferentes festivais como o Tunkashila no 2017, neste ano 2018 publicará dous EPs. Estes dous temas pertencen o primeiro, NADA, no que o protagonismo o teñen as guitarras grabadas, a voz e a mensaxe.

ESCOITA



LINKS

IRIA CID

( pop )

IRIA CID

pop

ESCOITA



LINKS

BECO DO BLUE

( jazz )

BECO DO BLUE

jazz

Beco Do Blue é un cuarteto composto por Jose Churruca na guitarra, Luis Felipe Fernández nos saxos, Antonio Castillo no contrabaixo e Noli Torres á batería. Fórmanse en xaneiro de 2017 e pouco despóis graban catro temas ("Beco Do Funk", "Tempo Feliz", "Be Quick, It´s Over" e "Ate Mañán Si Deus Quere"), os catro escritos por Jose Churruca, no IES Audiovisual de Bouzas (Vigo), nos que se pode apreciar o estilo e influencias do grupo que van dende o be-bop máis clásico ate a fusión máis contemporánea pasando polo funk ou o latin-jazz. Actualmente están traballando no que sería o seu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

A NEW HEAVEN ARISE

( metal )

A NEW HEAVEN ARISE

metal

A New Heaven Arise es una joven banda de metal de A Coruña que nace en 2009, en estos cuatro años han sacado una Demo, un Ep y un Lp titulado "Birth Chamber". Este Lp grabado y mezclado en The Metal Factory Studios (Madrid) y masterizado en LSD Studios (Alemania) les ha llevado a tocar en multitud de sitios dentro de la península compartiendo escenario con grupos como Malevolent Creation, Bleed from Within, More Than a Thousand, Betraying the Martyrs, Los Suaves.. y a tocar en las últimas dos ediciones del Resurrection Fest (Viveiro) en uno de los mejores carteles de Metal de la península. http://anewheavenarise.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

CORA SAYERS

( pop )

CORA SAYERS

pop

Cora Sayers (Pontevedra, 1991) é o álter ego de Cora Velasco, cantautora que comezou a súa andadura na música participando en bandas de diferentes estilos como 1000 Demonios Blues Band, Querido Extraño ou Late Kicks nas cales achegou a súa voz principalmente como corista.

Tras pasar máis de cinco anos en Madrid compaxinando estudos e traballos enfocados principalmente na interpretación e na música, lanza a súa primeira maqueta titulada "Origen" (2014), na cal recompila a través de cinco cortes cancións compostas ao longo dos anos, onde podemos escoitar unha mestura non demasiado sinxela de clasificar situada entre o folk, o rock alternativo, o pop e o blues.

Sendo a capital a súa segunda residencia e despois de anos nela, decide asentarse de novo en Galiza de forma indefinida para adicar ao máximo o seu tempo á creación do seu primeiro LP, "I'm Home" (2015), gravado nos Estudios Montealto (Guerrera, BALA, Cuchillo de Fuego…) de A Coruña xunto a Fernando Mejuto e Hugo González e masterizado en Milwaukee (Wisconsin) a través de Mystery Room Mastering (Screeching Weasel, The Gaslight Anthem, Goodnight Loving...).

Como podemos intuír ao escoitar a súa música, Cora Sayers faise acompañar polos seus imprescindibles, músicos e profesionais que están con ela dende os comezos durante o cálido verán de 2014 ata hoxe. Eles son: G. Isanda (guitarra e coros), Nico Lysergic (batería), Laura Solla (guitarra) e Pedro García (baixo).

ESCOITA



LINKS

SMOKING MONKEYS

( rock )

SMOKING MONKEYS

rock

Smoking Monkeys(Rock/Stoner) desde 1 de Abril del 2013 Manu(voz)-Moncho(bajo)-Jérémy(guitarra )-Nando(guitarra)-David(batera)

ESCOITA



LINKS

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

( tradicional )

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

tradicional

Proxecto conformado por dous dos músicos galegos con maior proxección dentro do ámbito da música folk e da world music. No seu espectáculo ofrecen unha actualización do repertorio recollido das tradicións orais peninsulares, cargada de virtuosismo e creatividade a través da voz do violín e dos instrumentos de corda pulsada (bouzouki, guitarra e mandolina). 

ESCOITA



LINKS

MIRIAM SANDOVAL TRIO

( mundo )

MIRIAM SANDOVAL TRIO

Do mundo

A cantautora Miriam Sandoval musicaliza a poetas galegos que viviron na emigración.
Os poemas arróupanse na sonoridad e os ritmos polos que foron influenciados os poetas.
Unha música intimista, cun formato sinxelo que se adapta a diferentes espazos onde a diversidade cultural e o gusto polas raíces populares estea presente.
Celso Emilio Ferreiro, Emilio Pita, Lorenzo Varela, Eduardo Branco Amor ou Xosé Neira Vila son algúns dos poetas musicados.

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

VÍCTOR ANEIROS

( autor )

VÍCTOR ANEIROS

autor

Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e editando "Que el blues te acompañe".

En 2003 forma Víctor Aneiros Band e edita "Live in Montreux", actuación que recolle un dos dous concertos que o grupo ofreceu neste festival. Tan só un ano despois viu a luz o "Blues do Amencer", no que por primeira veza lingua galega é a única ecargada de combinar coas melancólicas melodías do blues.

Seguindo esta liña buscou ir un paso máis aló e servirse das liñas escritas polos máis grandes escritores da lingua do noroeste para dotar de alma os once temas de "Heroe Secreto". Neste álbum, editado en 2008, dá unha nova vida a pezas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e mesmo fai a súa particular adaptación do himno da emigración galega "Unha noite na eira do trigo" do poeta Curros Enriquez. Con todo, foi "Miña bala perdida", escrita integramente por Víctor Aneiros, o tema estrela deste traballo, que chegou mesmo a ser nomeado á categoría de mellor canción en galego na XII edición dos premios da música en 2009.

En 2010 edita "Brétemas da memoria", o seu quinto disco no que teñen un gran protagonismo as palabras do poeta Eumés Ramiro Fonte, que xa tivera musicado en "Na barra", tema icluído en "heroe Secreto". O traballo da banda quedou inmortalizado en formato audiovisual en 2011 grazas ao DVD "Ao Vivo", gravado en directo durante un concerto ofrecido sobre as táboas do teatro Jofre de Ferrol. 

En 2012 Víctor Aneiros Band colabora coa cantante canadense Julie Guravich nun proxecto que busca voltar ás raíces do blues servindose dos temas máis clásicos do xenero, que quedaron recopilados no álbum "Back from the blues".

En "A soidade pide copas nos bares", editado en 2014, Aneiros fai unha revisión de temas extraídos de tres dos seus anteriores traballos, agora nunha nova forma acústica, pero en absoluto desenchufadas, que xuntas compoñen un sublime fresco ao redor da melancolía.

No outono do 2017 nace "Un extraño entre la multitud", producido coa colaboración de Segundo Grandío. Con este álbum Aneiros renóvase volvéndose moito máis roquero cunha selección de temas cantados, esta vez en castelan.

A súa traxectoria levoulle a subirse a escenarios de numerosos festivais. No panorama nacional destaca a súa participación en programas como o do festival de Blues de Antequera (2000), o Ritmo e Blues de Aragón (2001), Festival de Blues de Cerdanyola, no que participou tanto en 2001 como en 2008, no de Reus (2002), no de Elorrio (2003), no de Getxo, onde formou parte do cartel tanto no (2004) como en (2014), no de Ourense en (2005) e no de Torreperogil (2006). Máis recentemente en 2013 participou no Festival de Jazz de San Javier (Murcia) e no de Jazz&Blues de Ribadeo un ano máis tarde.

A nivel internacional, ademais da xa menciona participación no Festival de Jazz de Montreux, en Suiza no ano 2002. Destaca a súa presenza nos escenarios portuxeses, pois formou parte do programa tanto no Festival de blues de Sta. Maria das Azores (2005), como no de Seia e no de Douro Blues de Gaia, no ano 2007.

DISCOGRAFÍA

Que el blues te acompañe (2000)                                                                                                                       Live in Montreux (2003)                                                                                                                                  Blues do amencer (2004)                                                                                                                               Heroe Secreto (2008)                                                                                                                               Brétemas da memoria (2010)                                                                                                                             Ao vivo DVD (2011)                                                                                                                                              Back from the blues  (2012)                                                                                                                                 A Soidade pide copas nos bares (2014)                                                                                                             Un extraño entre la multitud (2017)

                                                                                                                           

 

 

ESCOITA



LINKS

SNOWDREAM

( rock )

SNOWDREAM

rock

SNOWDREAM é un grupo de Rock Progresivo/Sinfónico creado en Santiago de Compostela en verán de 2016 coa intención de aportar na música moderna un pouco máis de cultura e intelectualidade gracias á intensa búsqueda e estudio dos seus membros.

Está integrado por:

- Pablo Terraga - Guitarra: Estudiante de música e guitarra no prestixioso conservatorio superior de música en Europa "Musikene" no País Vasco con mestres concertistas en activo de renome internacional tales como Marco Socías, Antonio Duro, Loïc Malliè, Juan Nieto, Paulino García, Margarita Lorenzo de Reizábal e Elix Etxebeste entre outros. 

- Mateo Iglesias - Piano: Estudiou os grados superiores de dirección de orquesta e composición nos conservatorios superiores de música Oviedo e A Coruña, ademáis de piano en Santiago de Compostela.

- Santi Villares - Voz: Estudiante de canto lírico e moderno ademáis de participar en coros coma o Orfeón de Santiago de Compostela. Ademáis, é mestre de profesión.

- David Nieves - Batería: Estudia batería con Manuel Brei e é inxenieiro informático.

- Jose Rodríguez - Baixo: Músico polifacético con diversos ciclos superiores en diferentes áreas.

ESCOITA



LINKS

CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

( coros )

CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

coros

Coa creación das Irmandades da Fala, o primeiro nacionalismo precisa pragmatizar os seus ideais de recuperación da identidade propia, promovendo así o uso público da lingua galega. Con tal fin nace Cántigas da Terra (A Coruña, 28-12-1916). Nun contexto de emoción e creatividade, produto do amor pola Terra, xermolan o canto, o baile, o teatro, a poesía, a pintura... trátase dunha proposta que implica a case que todas as disciplinas culturais nun momento clave: os albores da globalización, nos que xa se albiscan síntomas de esquecemento e menosprezo cara ao propio. Ademais, a entidade axiña toma iniciativas importantes como a incorporación das mulleres.

Ata o cruento golpe do 36, o coro mantivo unha intensa ligazón co movemento galeguista, mais cando comeza a guerra son moitos os que se agochan, foxen ou son fusilados e Cántigas tivo que se adaptar ao novo réxime de ditadura. Con todo, manter o canto en galego e a negativa a integrarse na Sección Femenina simbolizan grandes logros nesta difícil circunstancia. Na altura, a agrupación florece no musical e gaña popularidade, realizando multitude de viaxes e gravacións. Outro fito salientábel é que Cántigas consegue para Galicia o recoñecemento como nación celta dentro do II Congreso do Mundo Celta (Bretaña, 1954).

O repertorio constitúeno cántigas recollidas do imaxinario popular, moito antes de que a radio e a televisión fixesen aparición nas casas; destacando nas harmonizacións creadas a sensibilidade e o respecto dos mestres polas músicas orixinarias. Outra boa parte xorde de compositores capaces de crear melodías xenuínas que logo foron adoptadas como propias polo pobo, volvéndose anónimas.

A proposta artística do coro combina as voces cos instrumentos, o baile e o teatro autóctonos, creando unha paisaxe emocional que nos identifica como galegos. Ademais, a entidade traballa na recuperación do espazo que lle é propio dentro do País, no uso normal do noso idioma e na interrelación entre as distintas disciplinas culturais, cumprindo o desexo dos fundadores. 

ESCOITA



LINKS

NADA

( electronica )

NADA

electronica

Javier Méndez Úbeda é un músico pontevedrés. Co seu pseudónimo “Nada” afronta as contradicións da sociedade contemporánea dunha maneira irónica, ferinte, pesimista e, ás veces, aterradora. Emprega recursos do post-rock, noise, ambient, minimalism, new age, etc. Non hai estilo do que non faga unha mala dixestión e do que regurxite obras incompletas cheas dunha alma enfurecida pero aplacada; triste, rendida.

Doutra banda baixo o lema “Smile or Die”, xorden ideas e pezas de corte actual, usando estilos como glitch, dubstep, trap e souvenirs de moitos lugares. Albíscase un malgaste de optimismo como cando alcanza a luz solar a un reo encadeado. Por aquí xorden novas identidades como “Hyenabeat” ou “Xabgz” aínda sen fraguar pero en progreso.

En fin, a música o é todo para este home e a súa intención é clara: tender a man a calquera proxecto no que encaixe a súa visión sonora, xa sexa de forma artística (“Do you wanna collab bro?”) ou comercial (“Money calls money”).

ESCOITA



LINKS

THE SHOW BASS

( )

THE SHOW BASS

The Show Bass(The Xoubas) é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela a finais do ano 2015. O denominador común dos seus integrantes é o respeto e gusto polas músicas de raiz contando entre o seu repertorio con clásicos da música xamaicana e adaptacións de temas cubanos, mexicanos e arxentinos ao estilo.

ESCOITA



LINKS

CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

rock

Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

ESCOITA



LINKS

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

autor

A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

ESCOITA



LINKS

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz naceu en Lugo en 1980, inicia dende os 8 anos os seus estudos de gaita galega, flauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz baixo a agrupación Zuncurrundullo de Castroverde, campioa de Galicia e Nacional no ano 1998.

En 1992 fai por libre 1º de solfeo, posteriormente en 1995 empeza os seus estudos de percusión no Conservatorio de Lugo, no cal cursa grado Elemental e Medio. Compaxinando con estes estudos tamén fixo os estudos de Cerámica Artística en Escola de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos Ramón Falcón de Lugo, estudos que axudaron a desenvolver a súa sensibilidade artística. Froito desta actividade na cerámica participou en diversas exposicións colectivas e foi finalista en dúas ocasións do Certamen de Artes Plásticas Cidade de Lugo na súa modalidade de escultura.

Foi alumno oínte da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia e estivo de bolseiro durante un ano pola Asociación de Intérpretes e Ejecutantes de España (A.I.E) na Escola Estudo de Santiago de Compostela para estudar percusión latina co profesor cubano Leo Pimentel.

Recibiu clases de percusionistas como Eric Sammut, Markus Leosson, Philippe Spiesser, Igor Lesnik, Ludwig Albert, Chin Cheng Lin, N.J. Zivkovick, Beverley Jhonston, Jean Geoffroy entre outros.

Como músico percusionista formou parte de diversas agrupaciones en grao sumo variopinto, Camerata Lucense (Clásico), Banda de Municipal de Música de Lugo, Banda de Música de Sarria, Grupos de Teatro, Palma Fiore (Hip Hop) Die Away (Trash Metal), Nómada (Folk e músicas do mundo), Cor Café (Latin jazz) e o espectáculo Tambores de Lume; tamén tocou as percusiones, flautas barrocas, whistles e gaita co grupo lucense Ghaita Depedra.

É Titulado Superior na Especialidade de Percusión, habendo estudado no Conservatorio Superior de Música da Coruña, coa Profesora Pilar García, obtendo no seu concerto Fin de Carreira a cualificación de Matricula de Honra.

Titulado Profesional na Especialidade de Gaita, habendo estudado estudos no Conservatorio Profesional de Música de Viveiro, co profesor David Bellas.

Exerceu o seu labor docente en diversas Escolas de Música, como as de Sada, Sarria, Guitiriz e en Conservatorios Profesionais de Villalba, Ferrol, Melide, Monforte e Superior da Coruña.

É músico solista de percusión na Banda Municipal de Música do Concello de Lugo dende o ano 2002 e profesor de diversas materias na Escola Municipal de Música de Lugo dende o ano 2012.

Participou en máis de 10 grabaciones discográficas, con agrupaciones dende Bandas de Música Populares, pasando por Trash Metal, Latin Jazz e Música Celta e Folk.

Durante o ano 2008 obtivo unha beca da Fundación Caixa Galicia “Beca para primeira obra”. Froito desta beca é o seu primeiro cd como percusionista solista en solitaria “Viaxe por Kallaikía”. En devandito traballo aparecen 4 obras de propia creación ademais doutras destacables do repertorio da percusión contemporánea.

A obra “Viaje por Kallaikía” foi a súa primeira obra usando paisaxes sonoras e técnicas electroacústicas, xa soou en RNE, no programa “La casa del Sonido” dirixido e presentado por José Luís Carles.

Ademais de obras propias estreou en España a obra da percusionista canadiense Beverley Jhonston “Snare Drama” no XI Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lirica Teresa Berganza no Paraninfo da USC da Facultade de Historia.

No campo da música electroacústica, o seu interese maior son as paisaxes sonoras, froito do cal e logo de estar en contacto e compartir escenario, con compositores como José Luís Carles, Cristina Palmese, Inaculada Cárdenas e Arturo Vaquero. Puxo en marcha un proxecto para o estudo dos sons da cidade de Lugo, “Lugosonoro”.

Ten formación en cuncas tibetanas e gongs con Jacomina Kistemaker e de facilitación de Círculos de Tambores con Christine Stevens.

É membro permamente do GCSUS, Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela, xunto a Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero e Mónica Álvarez.

Actualmente é gaiteiro do cuarteto Coventina. Está traballando na recuperación do Pito Pastoril Galego no proxecto Pitanfona (Dúo Pito Pastoril-Zanfona) e no proxecto Consort de Pitos Pastoriles.

Acaba de editar en 2015 o seu segundo disco como solista, “Pito Galego” nesta ocasión o seu disco ten como protagonista ao Pito Pastoril instrumento tradicional Galego e dende o 2016 é membro fundador e presidente do Instituto Galego de Estudos do Pito Pastoril (IGAESPI). Neste 2017 está a traballar no seu terceiro disco coma solita, nesta ocasión estará centrado en obras para o Pito Pastoril Galego a solo, tamén está a traballar en repertorio para Pito Galego e Banda de Música.

ESCOITA



LINKS

PABLO VILA

( autor )

PABLO VILA

autor

Pablo Vila, cantautor y poeta Vigués, nacido en 1978. Profesor en el colegio C.E.I.P Balidos e integrante como guitarrista en la banda de covers Salitre. Cursó sus estudios en el Colegio Maristas De  Vigo y en el Instituto de Hispanidad de la misma ciudad. Actualmente reside en Vigo y ocupa su tiempo entre clases, conciertos (a camino entre su ciudad natal, Salamanca y Madrid) y la literatura.

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( metal )

BEAUTIFUL COMA

metal

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

PABLO DÍAZ TIC TAC TOC

( infantil )

PABLO DÍAZ TIC TAC TOC

infantil

Pablo Díaz é un prestixioso músico coruñés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009, coa editorial Kalandraka, acadando un éxito espectacular en Galicia, xa que a primeira edición do traballo esgotouse en 3 meses, e está xa tamén esgotada a 4ª edición do traballo.

Con este traballo resultou un dos 3 finalistas nos premios galegos da música Martín Códax. Foi o gañador do premio “Anisia Miranda á creatividade infantil” en 2011.

En novembro de 2013, ve a luz o segundo traballo, TOC TOC, da editorial Galaxia. Con este traballo conseguiu o recoñecemento do mundo musical acadando o premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, e tocando por máis de 50 concellos de Galicia.

En decembro de 2014, presenta o seu novo traballo máis íntimo e dedicado ao público de menor idade: "Xente Miúda, moita fartura", apostando nesta ocasión pola autoprodución e por contar coa colaboración de Tito Calviño e Carmen Rey.

Na fin de semana do 4 de decembro, o último traballo de Pablo, "TIC TAC TOC", viu a luz a través da editorial Galaxia para o Nadal de 2016, e ilustrado por Almudena Aparicio

FICHA TÉCNICA DO CONCERTO:

Os concertos de Pablo Díaz xunto coa súa banda, TIC TAC TOC, teñen una duración de 60 minutos aproximadamente e van dirixidos a un público infantil en particular, e familiar en xeral.

Estes concertos son case os primeiros concertos pop-rock-folk para a xente miúda. Poderemos cantar os temas máis divertidos do último traballo "TIC TAC TOC" e faremos tamén un pequeno repaso dos temas máis emblemáticos dos anteriores traballos “TIC TAC” e "TOC TOC"

A banda está composta por 6 músicos de grande prestixio, e fan un percorrido por diferentes estilos musicais: Folk, pop, rock,...

Pablo Díaz: Voz, guitarra, clarinete, gaita, harmónica

Diego Barral: Guitarras

Antón Díaz: Baixo eléctrico

Álex Fente: Acordeón

Carlos Freire: Batería

Olga Kirk: Voz, baile e percusión

Pero ademais este traballo contou con colaboracións moi especiais:

Xabier Díaz (tocando as percusións)

Tonecho Castelos (violín, viola e zapateado)

Tito Calviño (guitarras)

Juan Tinaquero (contrabaixo)

Luis Tinaquero (banjo)

Richi Casás (saxo)

Diego Rodríguez (trombón)

Icía Díaz (voz)

O traballo foi gravado e mesturado nos estudios NAKRA con José Puga e Pachi Baldomir como técnicos e masterizado por Chris Muth en Nova York.

Este libro tan ademais o obxectivo de dar a coñecer e poñer en valor o traballo dun artista de 10 anos, Antón, que deseña e debuxa uns animais imaxinarios preciosos. Antón é un neno con TEA, pero cunha altísima capacidade creativa. El di isto de si mesmo: "O meu nome é Antón e teño 10 anos. Estudo 4º de primaria e teño TEA, mais iso non é o que me define. Son un neno cariñoso, feliz, gústame xogar, estudar , ir á praia e ao parque, pero sobre todo gústame debuxar. E o que máis me gusta no mundo é debuxar animais.” De aí a canción, “O mundo máxico de Antón”


 

ESCOITA



LINKS

PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

ESCOITA



LINKS

OUTRO2

( rock )

OUTRO2

rock

ESCOITA



LINKS

CHRYSALID9

( electronica )

CHRYSALID9

electronica

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

ESCOITA



LINKS

MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

ESCOITA



LINKS

RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

rock

Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.

ESCOITA



LINKS

OS PIñEIRIñOS

( infantil )

OS PIñEIRIñOS

infantil

"Os Piñeiriños" son todos membros dunha mesma familia de músicos do lugar de Piñeiros, pertencente á vila termal de Cuntis. A súa adicación á música venlles de familia xa que están participando activamente na música galega en diferentes proxectos dende hai máis de quince anos. O fío conductor do seu espectáculo corre a cargo da músico e educadora infantil Andrea Vázquez que xunto coa axuda do novo artista Mateo Parra, de tan so 5 anos, cautivan a nenos e maiores.

Os protagonistas son o dúo Fuco e Xela, personaxes-bonecos que cantan e bailan ensinándolle ás nenas e nenos máis pequenos como manter o mar limpo no que vive "Xureliño", como "canta o cuco", o que lle pasa á "Vaca Roberta", e moitas actividades máis da man da poesía ás veces de escritores galegos, e outras veces coas súas propias composicións, sempre co final obxectivo de transmitir valores que favorezan a liberdade persoal o respeto polo medio e cultura galega. Recentemente veñen de grabar un disco "Canta a Lúa coas estrelas" que musicalizou o cantautor Manoele de Felisa (outro membro da súa familia) xunto con outros grandes músicos galelgos empregando a literatura infantil da escritora Rosalía Morlán.

ESCOITA



LINKS

DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

ESCOITA



LINKS

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

( clasica )

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

clasica

O disco O son das emocións e o documental The Stone’s Secrets forman parte do novo proxecto do guitarrista Mateo Arnáiz en colaboración co realizador Dani López. Trátase dun proxecto realizado integramente en Galicia e coa colaboración de persoas que tratan de mostrar o valor artístico e cultural desta terra.

O son das emocións é un disco ecolóxico que ofrece un son novo e distinto, realizado nunha contorna cargada de suxestións inspiradoras para o músico.

O disco contén dez obras sobre as emocións humanas e a súa expresión a través da guitarra, nove composicións propias e unha improvisación.

En primeiro lugar atopamos tres obras sobre estados afectivos e con dedicatoria:  Namorados é un capricho composto en 2013 e dedicado a Silvia Guntín, sendo a única obra que non se compuxo ao longo de 2017 durante o desenvolvemento e rodaxe de The Stone’s  Secrets. O  Vals  nostágico é unha homenaxe ao guitarrista Roland  Dyens que tanto inspirou este proxecto.  Nova dedicada a  Anaís, está inspirada por esa explosión de dúbidas e esperanzas que implica o nacemento dun novo ser.

En segundo lugar dúas obras que se agrupan dentro das denominadas Estampas mariñas e que representan estados emocionais daqueles que viven en contacto co mar. Na liña iniciada no meu anterior disco con “Esperando as Ondas”, este novo traballo continúa a investigación sobre a atracción do home polo mar. Tempo de tormenta cunha forma rítmica que lembra á “muiñeira” (danza típica de Galicia) indaga na axitación e temor ante a borrasca, mentres que en Calma chicha recréase un paseo reflexivo pola praia.

A Suite emocional trata de plasmar as catro emociones básicas do ser humano e as súas contradicións. Alegrías e Aires de Tango Triste inspiradas en ritmos tradicionais, mentres que A  Rabbia e  Ostinato do medo mediante patróns que se repiten.

Por último, Monfero’ s  Bell é unha improvisación sobre a campá do Mosteiro de Monfero, lugar da gravación do disco,  coa guitarra afinada coa devandita campá para a ocasión. Esta obra é o nexo do disco co documental.

The  Stone’s  Secrets tenta mostrar a conexión entre o músico e a natureza, orixe da inspiración artística.

O documental The  Stone’s  Secrets parte de dúas ideas ben definidas:

En primeiro lugar pretende mostrar o proceso de concepción e gravación do disco, no que Dani López convídanos a unha aventura: a procura dun son.

En segundo lugar trata de poñer en relevo o valor da natureza desde o respecto e a reflexión, encamiñando as ideas cara a unha realización íntegra e valente.

ESCOITA



LINKS

MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

ESCOITA



LINKS

LINHO DO CUCO

( tradicional )

LINHO DO CUCO

tradicional

http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

ESCOITA



LINKS

AMBIGüO

( pop )

AMBIGüO

pop


¡AMBIGÜO no lleva diéresis!

Nos lo han dicho muchas veces, forma parte de la ambigüedad de nuestras canciones. 

Como las Amanitas, cada una con su forma, textura, sabor y efecto.

¿Pop, Rock, Indie? Escúchalas, tu decides; seguro que te sorprenderán. 

Gracias.

 

Miembros del grupo:

Pablo Cuadrado, Voz
Fredy Besteiro, Guitarras/ Voces
Jose Martínez "Bonham", Batería
Alfredo Suárez, Bajo

 

http://ambiguo.bandcamp.com

https://www.instagram.com/ambiguomusic/
https://twitter.com/Ambigo1
http://ambiguo.bandcamp.com
https://soundcloud.com/ambiguomusic

 

 

ESCOITA



LINKS

SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

ESCOITA



LINKS

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

( pop )

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

pop

MVH (Misterioso Viaje Holanda) vuelven a la carga tras tres años en los que sus componentes han trabajado en diferentes proyectos paralelos. El nuevo disco del grupo (“MVH”, 2014) contiene 10 nuevas canciones en las que mezclan pop, rock y electrónica, todo dentro de una ambientación muy trabajada, casi de álbum conceptual, marcando una ruptura estilística con su anterior trabajo (“Nunca Taxi”, Ernie Records, 2010), que les llevó a tocar en festivales como Sonorama y en Los Conciertos de Radio 3. El álbum ha sido producido por la propia banda, con la ayuda en las sesiones de grabación de Alberto Castro, y cuenta con colaboraciones en cuarteto de cuerda y viento metal que enriquecen la sonoridad con contrastes musicales próximos a la experimentación.

Con una lírica oscura y una sutileza que se combina de manera casi paradójica con la agresividad de las guitarras y los ritmos, “MVH” nos presenta a una banda madura, con un sonido muy claro, definido, elaborado, que abre un nuevo camino en la trayectoria musical de este grupo afincado en Galicia.

ESCOITA



LINKS

DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

ESCOITA



LINKS

CIRCO

( pop )

CIRCO

pop

Tras una larga trayectoria como músico acompañando a diferentes artistas y bandas, en 2013 circo decide sacar a la luz su propio proyecto, esta vez de manera individual y rodeado de grandes profesionales del panorama musical. A finales de este año, tras un duro trabajo, podremos escuchar su primer proyecto, cargado de energía e intentando transmitir un necesario sentimiento de ilusión, un mensaje optimista y un carácter luchador. Tendremos que esperar hasta Noviembre para poder escuchar la presentación, pero que mejor manera de inaugurarlo y dar un primer bocado a su música que escuchar estas dos piezas aun en proceso de edición. ¡A disfrutalas!

ESCOITA



LINKS

CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

ESCOITA



LINKS

GREEN WITH ENVY

( jazz )

GREEN WITH ENVY

jazz

VALENTIN CAAMAÑO GREEN WITH ENVY TRIO

"Valentín Caamaño muestra y demuestra con sencillez y maestría en ocho cortes que es capaz de traer el pasado al presente en un viaje sonoro de lo más placentero, que el be-bop está muy vivo y que no es solo una pieza de museo" (Enrique Farelo sobre "Green With Envy", Tomajazz, febrero 2017)

Nuevo proyecto paralelo del guitarrista compostelano Valentín Caamaño, en el que rinde homenaje al gran guitarrista Grant Green. Dedicado a su memoria y siempre con el blues como raíz y referencia, es capaz de captar la esencia de su música e interpretación, pero a través de su personal forma de entenderlas

La propuesta está cargada de swing, hardbop, blues e incluso gospel, haciendo un verdadero recorrido por la música tradicional norteamericana, siempre a través de la mirada atrevida de la música improvisada.

El proyecto no se plantea como una formación casual, sino que el trío, que completan el batería Andrés Rivas y el contrabajista Juyma Estévez, tiene decidida vocación de continuidad y de trabajo en la difusión de la figura del guitarrista de St. Louis.

Green With Envy ha editado su primer CD en febrero de 2017 "Green With Envy" (FreeCode Jazz Records, 2017) y ya ha recabado excelentes críticas a nivel nacional e internacional.

ESCOITA



LINKS

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

electronica

"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

ESCOITA



LINKS

BREIKO

( infantil )

BREIKO

infantil

Música instrumental porque canto moi mal...  XD!

ESCOITA



LINKS

FRITANGA

( jazz )

FRITANGA

jazz

Fritanga nace nunha sesión HALO no Contrabajo de Vigo unha noite de decembro do 2015. 

Tres supervivintes da OMEGa (Orquestra de Música Espontánea de Galicia) xuntos para facer o que lles peta, improvisar.

Cada un trae os seus ingredientes de temporada, bótannos na tixola, prenden o lume, e deixan que se faga lentamente mentres van condimentando; unhas areas de rock, brotes de free jazz, aceite de funk, pimentón, curry de noise, cravos hardcore, minimalismo sen glúten, e moito cariño. A medida que van catando, intercambian impresións, remexen, salpimentan, meditan,... Dan forma a posibilidade dunha música orgánica, irrepetible, única.

Fritanga é Free !!

ESCOITA



LINKS

HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

ESCOITA



LINKS

GUERRERA

( rock )

GUERRERA

rock

GUERRERA nacen a finales de 2009, cuando Hugo, Álex y Luis (también juntos en Un Lobo En La Jaula) empiezan a ensayar como trío de 2 guitarras y batería centrando su música en el blues rock, el stoner y la psicodelia de los años 70.

Después de unos cuantos conciertos por Galicia,  Álvaro (Cuzo) se une a la formación al bajo, y entran con total decisión a grabar su álbum de debut, ‘Under The Gypsy Sun’ en marzo de 2012. La grabación fue un Live in Studio con cámaras y completamente en directo en los estudios Planta Sónica II de Vigo.

Antes de de editar el disco invitaron a tocar en el primer aniversario del Liceo Mutante (agosto de 2012) a los Fistin’Brothers: Rubén (steel guitar) y Xavi (teclados), de la banda viguesa Cró!, con la idea de hacer algo especial. La prueba sale tan bien que se quedan en la banda para tocar en algunos conciertos.

En diciembre de 2012 consiguen financiar la edición del disco mediante crowdfunding y deciden llevar a cabo una edición exclusiva de 320 copias en vinilo con carpeta serigrafiada a mano.  

 

En 2013, después de recorrer Galicia, el grupo se anima a salir a tocar por toda la península, consiguiendo una gran acogida de público y crítica, e incluso la llamada de varios festivales en Galicia (Arteficial, TriCiclo, Mareira...), Portugal (SonicBlast...) o un triunfal paseo hasta el BAM de Barcelona.

En diciembre de 2013 el sello gallego Matapadre llama a la puerta del grupo para afrontar una nueva etapa y la formación entra a grabar su segundo disco en los estudios Montealto de A Coruña.

La propuesta, que en un principio giraba en torno al blues/stoner y la psicodelia, adquiere nuevos tintes y ramificaciones que sin duda supusieron un gran cambio para la banda gallega. Esta nueva etapa fue tomando forma en enero de este mismo año, cuando junto a otros compañeros de la Metamovida (Cró!, Unicornibot y la Orquesta Metamovida) consiguen un lleno histórico en la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela.

‘Mauna Loa’ (Matapadre, 2014) llevó a la banda de nuevo a girar por todos los rincones de la península y a tocar en algunos de los más importantes festivales de España y Portugal.

 

Tras agotar la edición, es en 2016 cuando deciden encerrarse otra vez en el estudio y grabar un nuevo trabajo con el que, de nuevo, dan una vuelta de tuerca a su sonido y estilo: optan en esta ocasión por un doble LP homónimo, un auténtico viaje cargado de influencias nuevas donde exploran otras sonoridades marcando cada cara del álbum de una personalidad propia, todo esto aderezado con letras en castellano y en gallego.

‘Guerrera’ se edita en Noviembre de 2016 por Matapadre, y sin lugar a dudas es el paso que acabará de consagrarlos y llevarlos de un salto al panorama internacional.

 

ESCOITA



LINKS

DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

SOTAQUE FLAMENCO

( mundo )

SOTAQUE FLAMENCO

Do mundo

Rubén de lis nasceu em 1 de Abril de 1977 na cidade de Gondomar - Pontevedra, aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e ta,bém Harmonia.Os 15 anos ja interessado pela guitarra (Vioão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Músic Creativa (EMC),nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna, paralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional  em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte de Europa com varias bandas é artistas.Desse momento em diante ,sua carreira non para,recebeu um premio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de España para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentandovarios vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues,Flamenco....Rubén de lis tambén trabalhou na TV Galicia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua m´suica ;Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil é Espanha.Depois de varios anos morando no Brasil é tarnsitandoEuropa é Brasil,chega en Marxo de 2017 a Galicia com seu projeto (gravado en São Paulo no teatro UMC de Vila Leopoldina),"Sotaque Flamenco"  com um repertorio de composições autorais é inéditas.Um trabalho cheio de energia,ritmo, e bom gosto.

Discografía: Ytiro porque me toca -Guitar one live - Nada es imposible - Tu mejor soldado - Parábolas de guitarra - Directo al corazón- O melhor de mim - Chegou o Natal- Confraternizafolk- Sotaque flamenco

ESCOITA



LINKS

ALBA MARíA

( autor )

ALBA MARíA

autor

ALBA MARÍA naceu en 1995 nas Palmas de Gran Canaria. Até alí levou a familia o seu pai, daquela traballador dos asteleiros vigueses, e alí naceu e pasou o primeiro ano da súa vida. Sería a súa avoa de Tuiriz (Lugo) a que a animou ao canto. Estudou acordeón no CMUS de Vigo e participou en diversos certames de poesía e improvisación, sendo unha destacada poeta e regueifeira. En 2013 comeza os seus estudos de canto na Escola Livre da Música Popular Galega, de aCentral Folque, e en 2014 preséntase e gaña o I Certame de Canción de Autor organizado polo Concello de Teo. A partir de aí a súa vida artística dá un xiro xa que o premio consiste na gravación dun disco e aCentral Folque ocúpase da súa edición. Aí comeza a xestación de “Aínda”, un disco que contou cos arranxos dos artistas cubanos afincados en Galiza, Alejandro Vargas e José Manuel Díaz, produtor musical do disco. O resto da sonoridade conséguea rodeándose un afamado elenco de músicos do folque e do jazz entre os que se atopan Pedro Pascual (Marful), Felipe Villar, Óscar Fernández (Os Cempés), Carlos Freire, Gutier Álvarez…

Malia a súa xuventude, a madurez da súa voz e a mestría das súas composicións convirten a “Aínda” nunha forte aposta discográfica que se presentou no Culturgal 2014 con chego total e que está de xira soprendendo e gustando tanto nas presentacións en teatros e auditorios como nos concertos ao aire libre.

No directo, “Aínda” sona a cuarteto, con Alba María (voz), Felipe Villar (guitarra), José Manuel Díaz (contrabaixo) e Carlos Freire (batería). Un cuarteto que leva a música galega ao máis alto coa saiba máis nova que se pode atopar neste momento na escena musical galega. En ocasións, o directo pode contar coa colaboración especial dalgún dos músicos que participou na gravación do disco.

ESCOITA



LINKS

NG DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

( jazz )

NG DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

jazz

Combo Next Generation comenza en outubro de 2014 como unha agrupación de alumnos de Estudio Escola de Música dirixida polo profesor desa mesma escola José Nine Cés.

O seu estilo musical é o Jazz Rock, abarca desde temas de John Scofield, Mike Stern, Yellow Jackets, Jeff Lorber ou Herbie Hancock.

A finalidade foi desde un principio poñer en práctica os coñecementos dos integrantes en canto a estilos, harmonía e improvisación, sumado a adquirir confianza e habilidades á hora de tocar en grupo.

Neste combo todos os compoñentes tocaron máis veces xuntos noutras agrupacións, como a Orquestra Xuvenil de Estudio Escola de Música, o cal facilita a predisposición e comunicación entre eles de maneira notable.

Desde a data da súa creación actuaron no jazz club Dado Dadá nos festivais de nadal e de fin de curso de Estudo Escola de Música, nun concerto en solitario tamén no mesmo local, no festival de Jazz de verán de Rianxo, Noites de Jazz e en Cacabelos (Ponferrada).

A amizade que une aos músicos, mocidade dos mesmos e facilidade para a interpretación permite crear un ambiente fresco, novo e intenso en cada concerto.

 

Mercè Palacios, saxo alto

Tomás Otero, guitarra

Iria Igrexas, teclado

Iago García, baixo eléctrico

Fernando Riveiro, batería

José Nine, director

ESCOITA



LINKS

ESKAKEO

( )

ESKAKEO

Eskakeo é unha banda de rock que naceu en Ferrolterra no verán de 1995.

Lóxicamente nestes 20 anos a formación foi mudando algúns compoñentes e na actualidade seguen ao pé do cañón Javi Pita (guitarra), Edu Aneiros (baixo), Maki Dell'aglio (Voz), Cächi (guitarra) e Tony Prego (batería).

A música que practica a banda poderíase enmarcar dentro do rock clásico con influencias hard rock e punk, onde a meirande parte do repertorio é de composición propia con temas en castelán e en galego pero no que teñen cabida tamén algúns temas clásicos do rock pasados polo filtro "eskakeado".

<img src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/t31.0-8/1507248_10152839753497416_1500096933181769332_o.jpg" border="1" " width="400" height="281">

ESCOITA



LINKS

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

( infantil )

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

infantil

http://folque.com/centro.php?txt=arbore_web28&lg=gal

ESCOITA



LINKS

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

( rock )

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

rock

Garaje, surf, rock y psicodelia confluyen en sus actuaciones; todo esto aderezado con ingeniosas letras de serie B y sonidos épicos que nos transportan al oscuro y simpático mundo de Bento Veloso & los Doce Trinches.

En 2014 autoeditan su primera maqueta "Carroña Fresca" siendo elegida por la revista Mondosonoro como una de las diez mejores maquetas de ese año en Galicia.

En 2015 autoeditan su segundo trabajo el EP "Viperina", ganador del XVII Concurso Nacional de Maquetas CUAC FM.

En 2016 con Freeky Dicky Records plasman su lado más subterráneo y garajero en un 7" llamado "Extinción". Grabado y producido por Nico Vieites en los estudios Bruar de A Coruña.

En 2018 repitiendo con Freeky Dicky Records presentan el siguiente trabajo de la banda, un LP de nueve temas "Ectoplasma". Grabado y producido por Nico Vieites en OVNI Estudios (Asturias) y estudios Bonjam (A Coruña) en el verano de 2017.

FORMACIÓN:

Bento Veloso : Voz y guitarra rítmica

Javier Flórez : Guitarra solista

Luis Dios : Bajo

David Hidalgo : Batería

Daria Ruzaykina : Teclados

ESCOITA



LINKS

METALROOTS

( metal )

METALROOTS

metal

MetalRoots nace en Portonovo no 2012 das constantes inquietudes que cuatro amigos teñen pola música. E así día a día con pasión, ilusión e esforzó van dando forma a este actual proxecto. A suas principais influencias son Black Label Society, Metallica, Pantera, Rage Against The Machine, System Of A Down, e un longo ecetera que conforma o estilo Metal, Stoner, Rock alternativo que caracteriza a banda.

ESCOITA



LINKS

DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

ESCOITA



LINKS

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

ESCOITA



LINKS

LA SENDA DE AFRA

( )

LA SENDA DE AFRA

La Senda de Afra se formó en 2009 y está compuesto por Sheila Orro, Ezequiel Caramés, Patricia Insua y Olalla Ferga.

Con un pop rock melódico y guitarras sólidas destacaron resultando ganadores de varios concursos como "Nordés" de los 40 Principales y el "QueroStar" el mismo año. En Marzo de 2012 ganan el "Beefeater London Sessions" el cual los llevó a Londres a grabar en los míticos Abbey Road Studios y por último la primera final del “Noroeste Pop Rock 2014”.

Dentro de su trayectoria cabe destacar el videoclip del tema "Tardes de Abril" grabado en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, así como la publicación de su primer disco homónimo y totalmente autoeditado, siendo un trabajo muy bien recibido por su creciente público. En él podemos encontrar las canciones "Viejos conocidos" y "Descansa en paz” creadas para las bandas sonoras de los cortometrajes del director Luis Noriega.

Después de su segundo disco, que presentaron con un videoclip el Single llamado “Bicho” y donde están incluidos los temas grabados en Abbey Road, continúan dando conciertos para seguir llegando cada vez a más gente.

ESCOITA



LINKS

JAKO EL MUZIKANTE

( mundo )

JAKO EL MUZIKANTE

Do mundo

Jako el Muzikante é un músico que malvive cantando polos baixos fondos do Imperio Otomano. Nacido no seo dunha familia descendente dos xudeus expulsados de Galicia hai 500 anos, el se dedica a interpretar a súa música nos Café Amán, tabernas clandestinas onde se dan encontro as diversas clases sociais. Bandoleiros, derviches, rabinos e prostitutas son parte do seu público, do que Jako obtén un diñeiro extra roubando carteiras entre canción e canción. Xurxo Fernandes fixo a investigación musical e deu vida a este proxecto que recrea a música urbana do que foi o Imperio Otomano, hoxe desmembrado en Turquía, Grecia, Macedonia e Bulgaria. Violino, ud, cimbalon, tupán, clarinete , contrabaixo e voz preséntannos enigmáticas melodías baseadas no sistema modal oriental e cantadas en ladino, unha língua á que o galego aportou numeroso vocablos através da comunidade galega que se estabeleceu en Salónica.

ESCOITA



LINKS

ALFA E OMEGA

( tradicional )

ALFA E OMEGA

tradicional

Quintas Canella é unha formación con pouco máis de dous anos de existencia. Integrado por Xaquín Blanco López( Gaitas, cromorno, chirimia, frautas e percusión), Xosé Yepes Lourido (Cordas), Xulio López García (Frautas),  BentoVeloso Abad (Cordas) e Xosé Quintas Canella (Voz e percusión). Contan coa colaboración de artistas amigas, coma Pilocha, Navia e Iria Rivas. Fan música de creación, á caída, sustentada na tradición musical galega. Inspirada en textos propios, populares e dos nosos cancioeiros medievais. Os aspectos medievais trátanse de maneira lúdica e xocunda, sen artificios e sen pretensións, tentando dotar aos temas da espontánea naturalidade que caracteriza á música popular.

ESCOITA



LINKS

SU GARRIDO POMBO

( autor )

SU GARRIDO POMBO

autor

SU GARRIDO POMBO

VIGO, GALICIA sugarridopombo@hotmail.es

www.sugarridopombo.com www.facebook.com/sugarridopombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Licenciatura en Historia da arte 2000-2003) Universidade de Salamanca, (Licenciatura en Historia e Ciencis da música 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidade de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como la Plaza Mayor durante o Festival Internacional do Libro, Auditorio Fonseca Universidade de Salamanca, Plaza dos Bandos con motivo de cumbre mundial de ministros 2005, auditorio San Blas dentro do ciclo organizado pola Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

2006 Agosto xira por Holanda co grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg y Den Bosch.

2007 2º posto no concurso Internacional de música MAPFRE Viveparacumplirlo co seu tema Linda. Tamén obtén o 4o posto polo seu tema Extraña María.Tamén en 2007 3er posto no Gzcrea Concurso de música co as cancións, Maria e Eu non sei.

2009 Concerto no Centro de estudios daa Muller e centro de Estudios Brasileños no seminario: Chico Buarque: Mujer, imagen, música y poesia. Este mesmo ano comeza a súa colaboración como vocalista na editorial Teide (Edelvives).

2010 Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3 no programa Discópolis,. Concerto como invitada ó I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comeza a súa carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e Radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

Septiembre-Diciembre, 2013, xira en Mexico concertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico DF Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, e residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz.

2014 Concertos en Dublín e Vigo. Comeza a grabación do seu segundo album en solitario.

Próxima participación no IV Festival Polipoético Kerouac de Vigo (Octubre)

ESCOITA



LINKS

ZAPA

( )

ZAPA

ZAPA! es un trio de rock formado en Compostela por músicos de tres generaciones. Se inicia en 2015 alrededor de las composiciones de Martin Zapata, guitarrista y cantante. Con Fran Facal a la batería y Jacobo García al bajo dan forma a un rock potente y denso, que nos lleva desde el sonido de los 70s hasta el stoner actual. En su primera grabación (Igual es diferente; 2017) denuncian la contaminación del mercantilismo en lo cotidiano, el amor y el arte, mostrando reacción contra el aplastante poder de lo falso y lo aparente, en cinco ejemplos de furia transformada en celebración catártica.

ESCOITA



LINKS

RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

TUXIRO

( electronica )

TUXIRO

electronica

27 anos e é un productor que lle gusta facer todo tipo de música electrónica. "Non produzco na miña habitación, dormo no meu estudio"

ESCOITA



LINKS

OBRADOIRO VOCAL A VILA

( clasica )

OBRADOIRO VOCAL A VILA

clasica

ESCOITA



LINKS

OS MODERNOS

( )

OS MODERNOS

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" ofréce-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota.  Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

ESCOITA



LINKS

ISMAEL CABALEIRO QUINTET

( jazz )

ISMAEL CABALEIRO QUINTET

jazz

Ismael Cabaleiro Quintet é un proxecto afincado en Barcelona. Liderado polo violinista Ismael Cabaleiro, xunto a Edu Doreste (saxo alto), Keke Martín (contrabaixo), Jorge Sacristán (guitarra eléctrica) e Asier Olabarrieta (batería).

O proxecto xurde en Barcelona cando Ismael decide xuntar a un grupo de amigos para comezar a tocar as súas composicións. Ao mesmo tempo que foi traballando a súa linguaxe e a técnica do instrumento, as súas composicións foron evolucionando, dando lugar a unha mestura de jazz modal, improvisación libre e o folclore que asimilou de forma incosnciente cando era un cativo, dando lugar a un estilo moi persoal.

A pesar de vivir en Barcelona Ismael toca frecuentemente en Galicia en diferentes agrupacións como O Gato de Cheshire, o Swingtet de David Regueiro, Nuri , Ismael Cabaleiro Quintet, (grupo co que xa realizou dúas xiras por Galicia en Xullo de 2016 e Xuño de 2017) e mesmo coa Orquesta Clásica de Vigo (coa que tocou as súas composcións como solista), ademais de colaboracións puntuais.

Agora, a poucas semanas de rematar o superior de violín jazz no Conservatori Liceu, Ismael traballa no seu primeiro traballo como líder xunto ao seu quinteto. Traballo que espera gravar este verán.

 

ESCOITA



LINKS

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

( mundo )

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

Do mundo

Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Tiene diez cds editados y ha compuesto la banda sonora Años Despues. Maria do Ceo, cuando canta transmite melancolia, dulzura, pasion, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: Cuerpo de mujer y alma de fado Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma. Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz que traspasa ventrículos y miocardios hasta la profundidad del alma (justo al lado de donde se esconden las lágrimas), cada canción parece estar rellena por una orquesta sinfónica. María do Ceo convierte en vanguardia lo más tradicional y lo vanguardista en fado

ESCOITA



LINKS

DOIS

( pop )

DOIS

pop

Dois é unha banda viguesa integrada por Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (baixo) e José Fran Novoa (batería).

Tras publicar a súa primeira demo en 2014, chaman inmediatamente a atención do público e da crítica pola orixinalidade do seu son, que combina o pop lo-fi de tintes psicodélicos cun imaxinario surrealista e extremadamente persoal. Durante meses, a banda adícase a xirar por toda a península e a pulir o seu son para, finalmente, en febreiro de 2016 entrar a gravar o seu primeiro LP, “Está bien” (Discos de Kirlian/Orphan Records, 2017) nos Estudios Terraforma de Ibán Pérez, con Manu G. Sanz na produción.

O disco é unha colección de 13 temas de pop surreal e fermoso que, sen perder o seu espírito lo-fi, amosa en toda a súa esencia a personalidade da banda. Cancións con xiros melódicos inesperados, ambientes oníricos, crebacabezas sonoros e letras enigmáticas que compoñen o primeiro traballo dun grupo cunha gran personalidade.

ESCOITA



LINKS

ESQUIOS 4.0

( rock )

ESQUIOS 4.0

rock

Esquíos somos un grupo de rock e este ano facemos dez anos coma banda. 

Levamos máis de cento cincuenta concertos dados e oito discos editados, case sempre gravando todo en directo no estudio.

Decotío somos catalogados coma banda punk, pero sen renegar da etiqueta, calquera que escoite detidamente os nosos discos e os diferentes estilos que se pasean por eles ou por algúns deles, sabe que iso é quedarse curto na descripción.

 

ESCOITA



LINKS

DEAD SOUL

( hiphop )

DEAD SOUL

hiphop

Dead soul grupo de rap de origen vigues,formado por (ferone,solen y drama).Los inicios de este par de raperos se remonta al año 2004 con su primer trabajo titulado ¨solo corte en el norte¨con solo la presencia de sus 2 miembros ferone y drama,grupo de rap unido al estilo mas underground y hardcore en el año 2011 sacaron su primer disco ¨Lo mejor aun esta por llegar¨ con las producciones de Julio (dj wil).

ESCOITA



LINKS

GONçALO GUERREIRO

( mundo )

GONçALO GUERREIRO

Do mundo

GONÇALO GUERREIRO: voz e guitarra  ANTONIO ROMERO CIENFUEGOS: contrabaixo RICHI CASÁS: saxos e trompete   ROSALÍA VÁZQUEZ: violoncelo  IAGO BLANCO: Batería e percussões RUBÉN TOJEIRO : acordeão

Gonçalo Guerreiro, presenta un repertorio de temas en portugués a partir de poemas de Fernando Pessoa: “Estas cancións xurden das sensacións e pensamentos que foron nacendo en min ao longo dos anos que levo vivindo na Galiza. Existen para que eu poida atopar memorias da cidade onde nacín, Lisboa, nos lugares por onde vou pasando.”

Son cantigas enraizadas na música lusófona que buscan unha sonoridade universal. 

Paralelamente ó seu traballo musical, Gonçalo Guerreiro é actor e director da compañía Elefante Elegante. No espectáculo ao vivo usa os seus recursos escénicos para establecer co público unha relación de cumplicidade. O espectador mergulla nun universo rítmico e melódico que viaxa do humor á nostalxia, do rock á canción de amor, do pop ao jazz, pasando sempre polo Fado.

 

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

jazz

ESCOITA



LINKS

OBRADOIRO VOCAL A VILA

( clasica )

OBRADOIRO VOCAL A VILA

clasica

"SON DE CONTOS" e o resultado dun proxecto que une a grandes escritores da literatura galega (Fina Casalderrey, Xoan Babarro&Ana Fernández e Manuel Lourenzo) con compositores de recoñecido prestixio (Julius Andrejevas, Carlos M. Cambeiro e Fernando Ruibal). Unha idea de Vicente Couceiro. Tres contos musicados e cunha gran carga de sentimentos e valores interpretados polo Obradoiro Vocal "A vila" e o pianista Alejo Amoedo. Un proxecto que aspira a marcar as pautas para un novo xénero musical en Galicia. Presentado no Teatro Principal de Pontevedra no mes de Maio de 2013. COMENTARIOS Un proxecto singular, pola súa orixinalidade, pola súa calidade literaria e musical, pola interpretación... Foi un orgullo para Pontevedra acoller a estrea desta obra que sen dúbida terá un longo percorrido. (Luís Bará). Inauguracion dun novo xénero musical con moito futuro. ( Uxia Blanco).‏ "Poucas veces o talento do narrador/narradora e o talento da música avanzaron con tanta irmandade da man, con tanta intelixencia, con tanta sabeduría e eficacia". (Víctor F. Freixanes)

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU FESTA E CARALLADA

( )

CHOTOKOEU FESTA E CARALLADA

En Chotokoeu estamos de celebración, a piques de cumplir 6 anos en Setembro dende o noso primeiro concerto, non temos unha maneira mellor de facelo que presentando o noso primeiro disco cun resultado no que se misturan ritmos como o ska, balkan, reggae, folk, rock ou rumba con bases electrónicas facendo levar o corpo dende o baile máis desenfreado ata ritmos máis relaxados nos que disfrutar das melodías. A Banda 0 grupo xéstase con Rubén (batería) e Brais (saxofón), amigos de toda a vida, tocando por bares o djembe e a darbouka nunha mistura que eles denominaban percusión afroturca, a cambio dun pouquiño de licor café. Así, inconscientemente nace o nome do grupo cando compoñen unha canción que decía "o ritmo que bailas, chotokoeu". Outros dous rapaces, tamén amigos de toda a vida (algúns din que son irmáns), Manuel (guitarra) e Carlos (percusión), animados pola festa que viron na música afroturca e o seu amor pola percusión, súmanse ó grupo pasando así de dúo a cuarteto. Pero non todo na vida é ritmo, hai que meterlle tamén un pouco de harmonía ó asunto. De esta maneira aparecen no grupo os primeiros instrumentos melódicos, con diversos cambios ata chegar a formación actual con Davizín ó baixo, Hadri nas teclas e electrónica, Willy na guitarra e Marta na voz e violín. Con esta formación a banda consigue o seu son tan buscado ó longo da súa traxectoria, o que se traduce nun espectáculo cargado de festa, cun son propio que non se atopa tan fácilmente noutros grupos acompañado dunha gran posta en escena repleta de malabares, bo humor e diversión. Unha vez formada a nosa familia, comezamos a tocar en diferentes bares por pracer (e un pouquiño de licor café tamén), ganando no ano 2009 o concurso Galiza Crea, que nos fai pensar que a música que facemos e boa e chega a xente, polo que nos poñemos máis en serio e convertimos o proxecto no noso modo de vida e traballo. Empezamos así a tocar en festivais de todo tipo por Galicia como Pardiñas, Reprekusión, Millo Verde, etc... Pero chega un momento que nos preguntamos ¿non gustará a nosa música por outras terras? E é neste momento cando nos decidimos a probar sorte en terras onde non se entende nin o galego nin o castelán, así que a furgoneta pasa a súa primeira fronteira con dirección ó primeiro bolo por Europa, e como non, coa boa traxectoria que leva o grupo, non había ocasión mellor para facelo que nun dos festivais máis importantes de Europa no seu escenario principal, o Fusion Festival en Alemania. Despois disto poderíase pensar que non se podía superar a nosa primeira escala, non sabíamos aínda o que nos esperaba. Así se completa unha primeira xira de 40 días que pasa por Alemania, Inglaterra, Francia, Bélxica, Holanda e Italia de norte a sur para rematar en Sicilia. O resultado foi un éxito completo que nos leva este Setembro e Outubro a facela nosa 4ª xira por Europa despois de encher carteis por festivais galegos no verán. O futuro deste proxecto completamente autoxestionado é prometedor. Tódolos membros da banda somos xente moi activa e que creemos firmemente no que facemos polo que estamos cunha ilusión e motivación que nos fará tocar na lúa se nolo propoñemos. Achégate a un dos nosos concertos e comprobarás o que che decimos.

ESCOITA



LINKS

ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

ESCOITA



LINKS

ESPERANZA MARA

( clasica )

ESPERANZA MARA

clasica

Son unha artista polivalente e teño unha inquenza persoal que é a de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Preséntome como soprano, pero alén diso realicei estudos de violonchelo, especializándome no violonchelo barroco. Licencieime en dita especialidade na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) en Oporto, usufruíndo unha bolsa Erasmus no CNSMD (Conservatorio Nacional Superior de Música e Danza) de Lyon. Alí atopei a música medieval e o autoacompañamento coa fídula abreu a xanela dun novo mundo. Recentemente despedimos, xunto con profesores do CSMV (Conservatorio Superior de Música de Vigo) nas Xornadas de Música Antiga do propio conservatorio, o Pergamiño Vindel, no Museo do Mar de Vigo.

No eido que aquí presento, dicir que realicei un Mestrado tamén na ESMAE en Música Antiga na variante de Canto acadando altas cualificacións. Non quero aburrirvos cos cursos que realicei con excelentísimas personalidades, cas salas nas que cantei, nin os directores que me dirixiron ou as composicións que estreei porque prefiro que a música fale por si! Espero que vos guste! 

ESCOITA



LINKS

TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

ESCOITA



LINKS

OSCAR IBÁÑEZ

( tradicional )

OSCAR IBÁÑEZ

tradicional

OSCAR IBÁÑEZ é un gaiteiro e frautista fascinante que realiza unha fusión musical sen límites partindo das raíces, a medio camiño entre investigación e creación, que ten como resultado un novo e único son.

Os seus comenzos tiveron lugar en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de Europa e América a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios tanto en dixitación aberta como pechada.

Despois dunha ampla formación musical académica participou en máis de 20 traballos discográficos, entre os que destacan ALÉN DO MAR (VIR, 2012) e AIRES DE PONTEVEDRA. Homenaxe a Ricardo Portela - 25 Aniversario Pasamento (Inquedanzas Sonoras, 2017) e publicou os libros-cd "OS MONTES DE LUGO" (Ouvirmos, 2007), "O QUINTETO MONTERREY DE JOSÉ POSADA. Nos xardíns da Tropical" (Dos Acordes, 2009) e "XOÁN TILVE GAITEIRO DE CAMPAÑÓ. Gravacións Históricas de Xosé Filgueira Valverde" (aCentral Folque, 2015). Dende 2004 traballa no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e dende 2006 impulsou e dirixiu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria como "MUSGAFOL", "ENCONTRO DE GAITEIROS MANUEL VILLANUEVA GAITAS DE FOL DO NOROESTE" ou "JUELLES: ENCUENTRO DE GAITAS EUROPEAS".

A súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO está formada por excelentes músicos de longa e recoñecida traxectoria que formaron parte das bandas dos artistas máis destacados da música folk galega como Fernando Fraga, acordeón, Ioana Pérez, violín, Carlos Calviño, guitarra , Paco Dicenta, baixo e Andrés Vilán, batería e percusión.

Con esta formación OSCAR IBÁÑEZ levou a súa música por toda la península, Bretaña e Italia participando nalgúns dos festivais internacionais máis importantes como o Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do Morrazo, Festival de la LuzFestival Folk de Guísamo, Festival Folk As Pontes (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias), entre outros.

ESCOITA



LINKS

SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

ESCOITA



LINKS

TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

ESCOITA



LINKS

RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

metal

A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

ESCOITA



LINKS

DUO NURI

( tradicional )

DUO NURI

tradicional

Nuri é un dúo composto pola arpista vasca Maddi Sanz e o violinista galego Ismael Cabaleiro. Ambos proveñen de estilos moi distintos, clásico e jazz respectivamente, e atoparon un punto de encontro no folk. Xuntos decidiron iniciar un proxecto baseado na música tradicional de Euskal Herria e de Galicia, combinando arranxos de música popular con composicións orixinais de Ismael.

En decembro de 2017 publicaron a súa primeira maqueta Alalá, un EP que mestura 3 cancións populares e 3 composcións orixinais cunha caixa elaborada de forma artesanal. No súa canle de Youtube pódese ver o vídeo "Fabricando Alalá" onde se aprecia todo o proceso de elaboración.

En menos de 4 meses Maddi e Ismael fabricaron e venderon arredor de 150 copias de Alalá e actuaron en Barcelona, Galicia e Euskadi.

ESCOITA



LINKS

A BANDA DA LOBA

( autor )

A BANDA DA LOBA

autor

Muiñeiras nos montes.
Maneos nos muíños.
Música con M de muller.
Para poboar
os camiños das cidades,
as avenidas das aldeas,
as encruzilladas nas que se agocha Pepa a Loba.

Bailemos as rúas!

Integrada por cinco mulleres (Xiana Lastra - voz, Estela Rodríguez - violín, Marcela Porto - percusión, Andrea Porto - baixo e Inés Mirás - guitarra) que decidiron unir as súas traxectorias individuais para dar voz a este novo proxecto, destaca a creación dun repertorio propio baseado tanto en poemas da súa autoría como en musicalizacións de poetas célebres ou outros textos tomados dos poemarios de escritoras contemporáneas como Rosalía Fernández Rial ou Celia Parra. Todo isto, baixo un estilo ecléctico e heteroxéneo que bebe do rock, do pop, do folk... e fai do seu repertorio un fantástico caleidoscopio musical.
Neste momento están a presentar o seu primeiro traballo discográfico, "Bailando as rúas", realizando unha xira initerrompida desde decembro por salas e teatros cun gran éxito de aforo e unha moi boa acollida nos directos, potentes e cargados de boa enerxía. Para este traballo contaron coa produción musical de Adrián Saavedra e as colaboracións de Guadi Galego e Tanxugueiras.

 

ESCOITA



LINKS

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

( tradicional )

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

tradicional

O Coro Tradicional Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), ten entre os propósitos principais a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental. Así mesmo, concédelle unha atención especial ao noso idioma e o uso e divulgación do traxe tradicional. Neste sentido, asume como súas as palabras de Valentín Paz Andrade no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo… para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado por 65 persoas, a maioría delas do Val Miñor, fundamentalmente da parroquia de Vincios, pero tamén doutros lugares como O Condado, O Baixo Miño, Soutomaior ou Vigo.

Coa edición de Arruídos, o seu primeiro disco, Cantares do Brión pretende deixar fixada unha parte importante do seu repertorio, nomeadamente aquelas pezas que son de creación propia.

O director é Pablo Rial Salgueiro e o presidente Xosé Manuel García Crego.

ESCOITA



LINKS

DANI DOPAZO JR

( mestizaxe )

DANI DOPAZO JR

mestizaxe

ESCOITA



LINKS

BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

VAIA BANDA!

( infantil )

VAIA BANDA!

infantil

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

Fai uns anos Odaiko comezou a crear un espectáculo pensado para achegar o mundo da percusión aos máis cativos, detrás dese inda viñeron máis, ata que xa rodados no traballo infantil chegou o Vaia Banda!

Vaia Banda! é un concerto didáctico para percusión e banda de música. Neste concerto catro intrépidos percusionistas saén de viaxe, e coa axuda da banda vannos desplazando de un sitio a outro, mentres dun xeito teatral nos mostran ritmos que van dende a muiñeira, ao flamenco ou á música clásica. Inda que a carga do espectáculo vai a cargo da percusión tamén nos axuda a darlle un aire fresco ao papel das bandas de música.

Un espectáculo divertido, no que os nenos desfrutan á par que aprenden.

ESCOITA



LINKS

SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

ESCOITA



LINKS

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

ESCOITA



LINKS

SON DO SIL.

( baile )

SON DO SIL.

Verbena

El año que apenas acaba de comenzar es un año decisivo para Son do Sil, de una enorme importancia y de un gran significado. En 2017 se cumple el décimo aniversario del nacimiento de esta formación, han pasado diez largos pero rápidos años desde aquel invierno del año 2007 en el que un puñado de valdeorreses enamorados de la música alumbró este grupo musical.

Son do Sil agradece la acogida que ha tenido su propuesta musical allí donde la ha dado a conocer, reflexiona sobre lo lejos que ha llegado el grupo en todo este tiempo y, aunque celebra el décimo aniversario, al mismo tiempo lanza un aviso a navegantes que esperamos se cumpla de verdad: "lo mejor está aún por venir".

Para aquellos que no conozcan la historia, en las páginas que siguen esbozamos quiénes somos y qué hacemos desde aquellas navidades de 2007 en las que surgió la formación. Marzo de 2008 fue testigo de nuestra primera actuación, subíamos al escenario por vez primera y nuestro Director Musical decía a un público expectante: "Ojalá que disfruten tanto como nosotros lo hacemos". Había nacido Son do Sil, un proyecto musical en cierto modo atípico y desconocido en gran parte de la geografía nacional, un proyecto musical que pasaría a formar parte irrenunciable de la vida de todos sus componentes, aunque en ese preciso instante aún no lo sabíamos.

BREVE HISTORIA

Son do Sil nació en el año 2007, por las inquietudes musicales de personas que procedían mayoritariamente de dos ámbitos de la música: las tunas universitarias y las agrupaciones corales, muchos de ellos con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Con el nacimiento de este proyecto se venía llenar un vacío en cuanto a formaciones musicales que habían interpretado en directo un tipo de música que no se suele escuchar en las radios comerciales: boleros, tangos.. A lo largo de estos años han pasado por el grupo alrededor de 50 personas y actualmente el grupo está integrado por 32 miembros que por su pluralidad nos permite un sello propio en el momento de hacer versiones de obras de otros músicos, lo que llamamos "Sabor Sondosileño". Más de la mitad de sus integrantes tocan uno o varios instrumentos bajo la dirección de Moisés Blanco.

DISCOGRAFÍA

En 2011 sale a la luz nuestro primer CD "Donde viven los sueños". En este trabajo figuran 19 canciones que repasan diferentes estilos musicales desde música popular gallega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como el gallego, el castellano y el inglés. Atrás queda más de un año y medio de trabajo de sus 35 componentes. Son del Sil se encargó de la producción, el disco se grabó en los estudios Tiorba Récords, de Ponferrada, con el trabajo del técnico de grabación Jesús Ronda, que destaca el grupo. De la dirección musical y de las mezclas se encargó Moisés Blanco. La creatividad y el diseño quedaron en manos del colaborador Víctor Miranda. Para la grabación de alguna de las canciones quisimos contar con músicos y agrupaciones de la comarca de Valdeorras. Así podemos destacar las colaboraciones de Ángel Rey, Magín Blanco, Christian Escuredo, Manolo Ramos o la Banda de Gaitas del Barco.

Resultado de incorporar a nuestro repertorio nuevos estilos como pop rock, temas de bandas sonoras y clásicos universales en distintos idiomas, en la primavera de 2017 presentaremos nuestro segundo CD que será la base principal de nuestros conciertos de este año.

Este segundo CD incluye la canción "Galicia docemente", en la que el grupo pone música y voz a un poema de Manuel María con motivo del homenaje de el Día das Letras Galegas 2016 a este autor, estrenada en el Auditorio Municipal del Concello de Vigo el 17 de mayo de 2016. Consta de dos partes diferenciadas, bolero y guajira entremezclando melodías lentas y nostálgicas cono ritmos pegadizos.

NUESTROS CONCIERTOS

En estos años hemos realizado cerca de un centenar de conciertos, con actuaciones en distintas partes de la geografía de Galicia, Castilla León y Madrid, en escenarios tan dispares como el Teatro Principal de Ourense, el Claustro del Monasterio de de Lourenzá en Lugo, la Plaza Mayor de Ponferrada, el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, el Teatro Reina Sofía de Benavente, el Auditorio Municipal de Vigo, el Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas en O Bolo (Ourense), etc.

Es ahí donde, en el contacto directo con el público, el grupo se siente verdaderamente a gusto, ofreciendo algo nuevo al panorama musical y tratando siempre de arrancar una sonrisa de los espectadores. Ese contacto con el público fue descrito muy acertadamente por una espectadora después de uno de nuestros conciertos en Alcalá de Henares: "Música, diversión y baile. Son del Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, han vuelto a despertar él espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía". Esto es lo que el grupo busca en cada una de sus actuaciones y con ese mismo espíritu se mostró en su paso por distintos programas musicales de la Televisión de Galicia como LUAR y GALICIA CANTA compartiendo escenario con artistas de la talla de El Consorcio o Maret. En Radio Galega estuvo presente en el programa PENSANDO EN TI.

ACCION SOCIAL

Un aspecto del que todos nosotros nos sentimos orgullosos es nuestro cometido social con distintas actuaciones de carácter benéfico, Cruz Roja, Cáritas, Manos Unidas ... ... y conciertos con fines solidarios, afectados por el terremoto de Haití, recaudar fondos para costear tratamientos médicos.. ..., sin olvidarnos, cada año, de un colectivo que para nosotros merece una atención especial y que en muchas ocasiones tiene dificultades para desplazarse a los conciertos para escuchar en vivo esa música que tantos recuerdos les trae, hablamos de la tercera edad y lo concretamos en las giras que todas las Navidades realizamos por distintas Residencias de ancianos de la comarca.

 

 

ESCOITA



LINKS

CHOLO E NELA 20 ANOS DANDO A NOTA

( infantil )

CHOLO E NELA 20 ANOS DANDO A NOTA

infantil

CHOLO e NELA é unha actividade que sintetizan 20 anos de traballos en temas ou eixos transversais e educación en valores nas aulas de Educación Infantil, unha proposta aberta dende a canle do galego na que mesturamos accións, xogos, músicas e cancións, obradoiros dende unha dinámica aberta e colaboradora nas relacións e participada e compartida no seu desenvolvemento.

Quen son Cholo e Nela? Cholo é un Globo que cada ano adoita vir ao noso País baixando polo Arco da Vella. Vive no País da Fantasía, no que sempre se anda a xogar. Nela é unha Pinga de Auga do Río Sil que un bo día tinguiu o pelo por accidente ao pasar polo Arco da Vella. Aquel bo día coñeceu a Cholo e dende aquela son unha parella de amigos inseparábel.

A nosa historia. Da maneira máis espontánea e inesperada un grupo de mestres e mestras de Educación Infantil, no 1997 comezou unha andaina que vinte anos despois segue dando a nota. Comezaba daquela a Convivencia de Educación Infantil, unha actividade que era unha xornada de festa para toda a Comunidade Educativa, nenas e nenos , familias  e mestres e mestras compartindo unha xornada lúdica, de festa e ao mesmo tempo educativa, buscando suxerir, engaiolar e descubrir. Buscando que nenos e nenas de vilas, cidades e aldeas compartiran momentos de felicidade e diversión, cada ano nun sitio distinto, coñecendo e descubrindo valores e diversidade.

Cada canción é o resumo, a síntese e a porta a un proxecto aberto que pode ser desenvolvido en calquera aula ou lar, simplemente é cuestión de imaxinar e crear a  partir do contexto de cada quen. Cada unha desas portas ou proxectos están enraizadas nunha proposta de diversidade e de  valores, crítica e construtiva.

Un proxecto de plena actualidade nas bisbarras do oriente ourensán e que quere darse a coñecer noutras partes da nosa xeografía e que pon en valor ao idioma , a nosa lingua, o galego, como canle acaída e normalizada para imaxinar e descubrir.

ESCOITA



LINKS

DO FONDO DO PETO

( tradicional )

DO FONDO DO PETO

tradicional

Do Fondo do Peto comeza a súa andaina en 2013 cun claro obxectivo: poñer no panorama musical aquelas pezas que foron quedando atrás á par de agrupacións que mantiveron a música tradicional galega viva e con dignidade.

Así, xuntámonos un elenco de persoas chegadas de comarcas tan diversas coma A Mariña, a Costa da Morte, a Ulla, o Condado e Compostela para interpretarmos unha longa escolma do repertorio dos nosos coros históricos, recolleitas dos gaiteiros do país e pezas clave dos cuartetos tradicionais, dándolle a nosa visión e experiencia sen perder o rigor polas fontes orixinais das que tiramos.

ESCOITA



LINKS

JUAN RAMóN MILLáN

( autor )

JUAN RAMóN MILLáN

autor

Nacido en Pontevedra el 31-07- 1971, he sido guitarrista en bandas de Vigo como "Spiral Fish" y "Kabuto jR"; también fui gutarrista de la banda "Amarcord" ubicada en Moaña. Además he sido compositor y cantante en bandas como "AlfaOmega" y "Crudo Invierno" de Vigo. También soy el letrista y maestro de ceremonias (m.c.) en el grupo vigués de hardcore-industrial-rap llamado "Mártires de Sion". Desde hace unos dos años emprendí mi personal camino como cantautor, tanto en gallego como en castellano, para seguir plasmando mis inquietudes y toda la música que llevo dentro.

ESCOITA



LINKS

SEBASTIAN GAVA

( )

SEBASTIAN GAVA

¿O que eu ofrezo?
Concerto de hora e media, con temas de meus discos e versións de Paul Stanley de Kiss.
Antecedentes.
Durante a súa carreira, el dividiu o escenario con músicos de renome nacional e internacional como Pappo, Rata Blanca, Bruce Kulick, Eric Singer (KISS), Gilby Clarke (GUNS AND ROSES), John Corabi (MÖTLEY CRÜE), Wespa, entre outros.
O seu primeiro álbum en solitario foi lanzado no Brasil, un país polo que fixo unha xira al igual que México.
O seu primeiro álbum en solitario foi lanzado no Brasil, un país polo que fixo unha xira al igual que México.
En 2016 xira, por primeira vez en Europa presentando o seu último disco en solitario UNCENSORED, un disco que tivo un bo recibimento  incrible tanto o público coma a crítica especializada en todo o mundo.
En 2016 volveu de xira por Europa e Arxentina e 2017 xa comezou co show polo Brasil.
O 3 de marzo de 2017 foi o apoio da banda ACE FREHLEY no Teatro de Flores da cidade de Bos Aires.

Actualmente está no noso País para una Xira Estatal e Europea

ESCOITA



LINKS

THE PAULOVERS

( pop )

THE PAULOVERS

pop

The Paulovers nace a mediados do 2009 a través da unión de cinco músicos que, ao descubrir os seus superpoderes, dan a luz a unha heroica banda de música. Estes presentan un multilingüe repertorio de temas propios e versións que, grazas á combinación de instrumentos, os xogos de voces en polo menos cinco idiomas diferentes e a posta en escena, reinvéntanse e renacen creando unha nova dimensión musical. Esta transpórtanos a través de estilos diversos que pasan por esbozos clásicos e raíces do blues, do rock ao pop, da música garage ao gypsypunk balcánico. No escenario, pálpanse as influenzas do cabaret alemán e o vodevil, que entretecen unha estética colorida e un espectáculo cuasi teatral de loucura frenética, diversión e gusto exquisito. Tras actuar en representativos lugares de Salamanca como o Auditorio Fonseca e o club Camelot, presentaron a súa música en cidades como Lugo, Madrid, Valladolid ou Soria ata que no ano 2012 fan a súa presentación en Alemaña, onde actúan en emblemáticos eventos como o festival musical Breminale en Bremen e o simbólico Soulkitchen Halle de Hamburgo.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO DE CORDAS SCHUBERT

( clasica )

CUARTETO DE CORDAS SCHUBERT

clasica

Avalados por muchos años de experiencia en el campo camerístico y unidos por una profunda amistad y afinidad musical, los integrantes del
Schubert String Quartet
le invitan a una aventura musical y artística que no dejará indiferente a nadie. Cuatro amigos y compañeros provenientes de distintos continentes, tres de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, vienen a evidenciar la riqueza del panorama musical gallego, y le hablarán con una sola voz, acercándole música actual escrita en Galicia, así como 250 años de hitos de la historia de la música.

Todos nosotros residentes de Galicia y la costa Española septentrional, habiendo acumulado una amplia base de experiencia con música de cámara en multitud de grupos y estilos, decidimos que después de años de búsqueda era el momento de sentarnos juntos y profundizar nuestro enfoque de música de cámara a través de un trabajo intenso y productivo con el extenso repertorio de cuarteto de cuerdas.
Siempre fieles a nuestros máximos ideales de musicalidad, fraternidad y excelencia, intentaremos siempre dar lo máximo en cada concierto, y los invitamos a compartir nuestras sensaciones y emociones.

ESCOITA



LINKS

RUBéN DE LIS

( pop )

RUBéN DE LIS

pop

Rubén de Lis nació el 1 de abril de 1977 en Vigo, España. A los 13 años se matricula en el Conservatorio y comienza a estudiar piano y armonía, siendo a los 16 cuando empieza a interesarse por la guitarra (interés que gana en protagonismo y comienza a profundizar en su estudio). En los primeros años como autodidacta, y años más tarde, recibe clases de de varios profesores locales. El año 2000 se lo pasa viajando de Vigo a Madrid, donde se matricula en la Escuela de Música Creativa (EMC), en las asignaturas de fusión flamenca y armonía moderna. Paralelamente comienza a trabajar ya como músico tocando en directo y grabando en estudio. Desde ese momento y hasta la actualidad su carrera no para, y compagina su formación musical con su trabajo como músico de sesión y estudio,ha recorrido medio mundo con su música,Dubai,Marruecos,Suiza,Austria,Brasil,Portugal,República Dominicana…también ha trabajado TVG donde ha colaborado con artistas de renombre por toda la geografía española. En 2013 comienza la Gira Española de Guitarristas (Desnudos de etiquetas) y en la actualidad presenta sus discos en directo: “Y tiro por que me toca” ”Guitar one live” “Nada es imposible” “Tu mejor soldado”.

ESCOITA



LINKS

SANGRE DE MUERDAGO

( tradicional )

SANGRE DE MUERDAGO

tradicional

Sangre de Muerdago é o proxecto musical principal do artista ourensán Pablo Caamiña (coñecido no mundo musical como Pablo C. Ursusson). Ursusson compón musica e letras (íntegramente en galego), facendo de Sangre de Muerdago un proxecto de música de autor.

Sangre de Muerdago levan anos espallando a cultura, a música e a lingua galega por tódo-los rincóns do mundo, con numerosas xiras por toda Europa, Norteamérica e Asia.

"Noite" é o seu 4º álbum de estudio, grabado en Outubro do 2017 e con data de publicación para o 20 de Abril do 2018, súmase aos demais discos e Eps publicados pola banda ate facer un total de 10 traballos editados.

Sangre de Muerdago, aínda sendo música de autor fica arraigado na tradición musical e oral galega, e entre os seus instrumentos atopanse a guitarra clásica, flauta, harpa céltica, zanfona, nyckelharpa ou o adufe...

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

X47

( clasica )

X47

clasica

O proyecto X47 nace en vigo da man do.musico e compositor Chema Martinez .Tras varios anos formando parte de diversas formacions musicais finalmente decide formar o seu Propio proyecto persoal .A musica desde proyecto esta pensada para dasarrollar un espectáculo audiovisual que non deixara a ningún indiferente .

ESCOITA



LINKS

MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

ESCOITA



LINKS

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500 dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental dedicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio comprende desde a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, até a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500, que dá nome ao grupo. As persoas que compoñen de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional (Martin Codax, Resonet, Malandança, Vox Stellae, Il Combattimento, Fía na Roca, Vai Trío, Pres de Cambrai, Silva de Sons, Ensemble Rosarum Flores Austria) e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

 

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando nas súas interpretacións, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas. Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, desde a súa concepción e deseño, até a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a cortametraxe Cadea Perpetua ou o documental O mariscal), concertos, obradoiros e materiais didácticos para centros de ensino, conservatorios e escolas de música. 

 

Desde a súa fundación, o grupo leva ofrecido ofrecido un gran número de concertos nos máis diversos escenarios de Galiza, España e Europa: Festival Espazos Sonoros nas súas edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, Ciclo de Músicas na Compañía, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Semana Santa de Foz, Semana Santa de Ourense, Museo de Belas Artes da Coruña, Festival Internacional de Músicas da Itinerancia de Compostela, Música nas Ruínas de Pontevedra, Festa da Arribada de Baiona, Ciclo Monumenta, Igrexa de San Paulo de Narbona (Francia), Aste Nagusia de Bilbao, ciclo de concertos da Ribeira Sacra ou o ciclo As notas do pemento, en Herbón.

Recentemente foi convidado para actuar na clausura das celebracións, en Compostela, do VIII centenario da peregrinación de San Francisco e formou parte do programa do I Ciclo de órgano de Vilanova de Famalicão (Portugal), o Festival Pórtico Sonoro, o ciclo Nexos da Cidade da Cultura e o festival de Música Antiga de Loulé, no Algarve. O pasado ano realizou unha xira en Austria, e actuou na Catedral de Innsbruck, no día da celebración da festividade de Santiago o Maior.

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

ESCOITA



LINKS

BAMBOLA MALATA

( jazz )

BAMBOLA MALATA

jazz

ESCOITA



LINKS

BCB

( baile )

BCB

Verbena

Amizade, xuventude, inquedanzas musicais, ganas de aprender e de pasalo ben… Os ingredientes que unha vez misturados alá polo 2013 nas terras de Celanova e arredores deron como froito a “BCB”, unha banda que dende entón non deixou encher as rúas do país con todo tipo de música. Estas duas pezas compostas por nos mesmos son dous exemplos do que facemos… Que as disfrutedes!

ESCOITA



LINKS

UXÍA ANDANDO A TERRA

( tradicional )

UXÍA ANDANDO A TERRA

tradicional

“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

ESCOITA



LINKS

BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

rock

Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

ESCOITA



LINKS

GIN TONI´S

( rock )

GIN TONI´S

rock

GIN TONI´S es una banda de versiones de Pop-Rock español de los años 80 y 90: Seguridad Social, Rebeldes, Revólver, El Último de la Fila, Fito y los Fitipaldis, Radio Futura, Loquillo, Los Rodríguez, M-Clan, Los Refrescos, La Unión, Sabina...y que nace en el verano del 2013 de un grupo de amigos que se juntan para tocar las canciones con las que han crecido.

La banda está formada actualmente por:

-Toni Fernández (antigüo componente de Miguel Costas, Hard ToHandle, Nus...) en la batería.

-Celso Insuela (Alecrín, Renegados, Lapsus, Caloami...) en el bajo.

-Manolo Carrera (Mitocondrias, Menageatrois, Renegados...) en el saxo.

-Diego Mosquera (Kalma, Groovy Killers, David Prado...) en la guitarra.

-Andrés Montes (Noite Pecha, Cristian Escuredo, Nus, Castroymontes...) en la voz y guitarra.

Durante el año 2015 recorrieron toda la geografía gallega con más de 55 actuaciones que plasmaron en un DVD del concierto del 15 de agosto en las Fiestas Patronales de Monforte de Lemos y del cual se han vendido 1000 copias. También es el año en que un grupo de personas deciden crear un club de fans en facebook con casi 2000 seguidores (Gin Toni´s Club de Fans).

En el año 2016 se consolida el grupo con su segunda gira en eventos privados, cafeterías, pubs y fiestas en diferentes concellos, no sólo de Galicia, sino que actúan en tierras extremeñas y llegan a alcanzar los 66 conciertos, de los cuales es de destacar el celebrado en las Fiestas del San Froilán en Lugo.

Solo cuidando con gran esmero las raíces de cada proyecto podemos conseguir grandes resultados en el tiempo y las grandes cosas siempre tienen un buen plan.

Por eso Gin Toni´s tienen su marca registrada en la Oficina Española de Patentes y Marcas con el nº 3.615.258/7.

ESCOITA



LINKS

MOJO QUEENS

( blues )

MOJO QUEENS

blues

MOJO QUEENS fórmase coa intención de levar a cabo un proxecto persoal, e na actualidade é posiblemente unha das mellores bandas de blues-rock que se pode ver en directo na xeografía nacional. Os seus integrantes: Andrés Rivas (Batería),Victor García (Baixo e voz), Xavier Facal (Hammond, Wurlitzer), e Castor Montes (Guitarra) adícanse a facer música que lles apetece tocar nun formato de cuarteto no que prima a intensidade e a interacción entre os seus integrantes, que interpretan sin concesión cásicos do blues-rock. Actualmente atópanse gravando o seu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

SIRA E O ROBOT

( infantil )

SIRA E O ROBOT

infantil

Sira e o robot é un proxecto especial: music, storytelling, and artO proxecto emprega o galego e o inglés, de forma orgánica, dentro da historia e nas cancións. A historia transcorre en Galicia no ano 2050. O inglés acaba de ser nomeada lingua cooficial xunto ao galego. Na compaña do seu inseparable e nervioso robot William, Sira atopa aventuras e cancións. Os audiolibro-discos contan con ilustracións de Iván Sende, música de Mark Wiersma e Miguel Mosqueira de Ataque Escampe e coa voz de Xiana Arias como Sira. A produción musical dos primeiros dous libros foi da man do Marcos Paino.

Sira e o robot: Crazy Times on Planet Earth saiu no 2015 e o segundo, Crazy Times on Planet Earth, en 2017.

Agora mesmo estamos co terceiro, Sira e o robot: Trial by Fire e outras dúas entregas da decaloxía.

 

ESCOITA



LINKS

MALDIA

( metal )

MALDIA

metal

Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

ESCOITA



LINKS

ZOAZERO

( metal )

ZOAZERO

metal

ESCOITA



LINKS

DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

electronica

Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

SOTUI

( electronica )

SOTUI

electronica

Denís Siks (A.K.A. Seeds Of The Upcoming Infection) es un productor de Techno Hardcore, Speedcore, Frenchcore y Crossbreed de Cangas (Vigo) de 20 años. Además, produce trance bajo el nombre "Disoluxxxion", y tiene proyectos como "Lubina Project" (Electro, Dubstep) y "The Rift" (Doomcore, Industrial Hardcore). Tiene temas licenciados bajo: Kurrupt Recordings HARD (UK), Factory of Core Records (ES) y Satan Inside Recordings (ES).

ESCOITA



LINKS

OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

-------------

. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

ESCOITA



LINKS

MARíA TORO

( mundo )

MARíA TORO

Do mundo

A Contraluz é o primeiro traballo en solitario da frautista e compositora galega María Toro. Nacido do flamenco e desenvolvido no jazz, o álbum é o resultado de moitos anos de búsqueda e investigación nunha viaxe constante cara a unha linguaxe propia. No seu carácter universal, A Contraluz percorre cidades e culturas, tinxindo de diferentes cores a música de Toro. Composto entre Galiza, Madrid, Suiza, Brasil e Estados Unidos, o disco foi gravado en Nova York en decembro do 2013. O traballo consta de sete composicións, asinadas, como os arranxos, pola propia María Toro, á que acompañan grandes nomes do jazz de ambos os dous lados do Atlántico: o francés Jean-Michel Pilc, o cubano Yelsy Heredia e os estadounidenses Ben Street e Justin Brown. A contraluz presenta a frauta virtuosa e madura de María Toro, que consegue redondear unha mestura entre o flamenco e o jazz, ademáis de derivar cara a outros rexistros resultando unha proposta rica e valente. 

María Toro nace en 1979 na Coruña, e dende os 8 anos non se afasta da súa frauta. Tras obter o título superior e facer incursións na música tradicional galega e portuguesa, comeza a interesarse polo jazz e outras músicas populares, o que a leva a trasladarse a Madrid en 2006 para combinar o seu traballo cos estudos na Escuela de Música Creativa. Neses anos Toro recibe  diversos premios e becas e asiste a prestixiosos cursos en España e Europa, con profesores da talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein e Benny Golson, entre outros. Simultáneamente ós seus estudos e concertos, no 2006 lánzase ó flamenco. Durante os anos seguintes absorbe as referencias dos grandes do flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz da súa relación coa escola Amor de Dios comeza a traballar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas e teatros de todo o mundo.

No ano 2011, Toro trasládase a Nova York, plataforma definitiva para a súa carreira musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar e compartindo escenario con artistas da talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Ross Pederson, Jean-Michel Pilc e Richard Bona, entre moitos outros. En marzo do 2012 entra a formar parte da compañía Flamencos en route, coa que realiza xiras frecuentes en Suiza e Alemaña. No 2013 comeza a tomar contacto con Rio de Xaneiro, cidade onde xa presentou a súa musica, á vez que compaxina os seus traballos en Europa e non abandona a súa carreira musical en Nova York, sempre con un pé e a cabeza en Galiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

NARCI RODRIGUEZ

( jazz )

NARCI RODRIGUEZ

jazz

Cantante, beatboxer e multinstrumentista. Músico freelance que combina diferentes e variados aspectos da voz. Lidera su propio cuarteto de jazz, o proxecto Afrofunk e é un músico moi solicitado da escena galega actual. NARCI RODRIGUEZ CUARTETO, AFROFUNK, VOZ & VIOLAO,

ESCOITA



LINKS

KOZMIC BLUES

( blues )

KOZMIC BLUES

blues

Kozmic Blues nace en el 2013. Andy y Elisabeth (19-20 años) somos de momento los únicos componentes de este proyecto, y por ahora nos bastamos. Influenciados de una manera muy potente por artistas como Janis Joplin, The Doors, Jefferson Airplane,Judy Henske,Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Little Walter, Howlin Wolf... aunque no solo es la música lo que nos ha influenciado a hacer algo así sino también la literatura en cierto sentido, eso es algo que nos está dando más fuerza todavía últimamente, sobre todo en cuanto a letras de canciones se refiere. En fin, ¡ya os podéis imaginar el estilo que nos gusta! Hacemos alguna versión, pero nuestra intención es tocar algún día un repertorio entero de temas propios, ¡y ya casi lo hemos conseguido! Las canciones que podéis escuchar desde esta página son dos de nuestros temas propios, You can be an apple y Now I can feel. La verdad es que no tenemos un material increíble que enseñar ya que cuando no hay dinero resulta complicado. Eso nos impide llegar a muchos sitios que tal vez con un buen disco, buena publicidad, imágenes, vídeos y bueno... todas esas cosas que ahora se llevan, pues seguramente nos abriría muchas más puertas. Sin embargo, no perdemos las ganas por muchos rechazos que podamos recibir por no ser conocidos. Es un mundo difícil y sobre todo si eres jóven y si tu cara no le suena a la gente. No hay mucho más que decir, en relidad lo que hay es que ver, o más bien escuchar. Estaría bien que todo el mundo juzgase por lo que suena y lo que se transmite, por desgracia eso se quedó en los 60, o esa es la sensación que nosotros tenemos. ¿Nos habremos confundido de época? Quien sabe, tenemos la esperanza de que siga habiendo gente con ganas de sentir. Bueno, eso es todo, esperamos que os guste.

ESCOITA



LINKS

KOROKATI

( electronica )

KOROKATI

electronica

Puede ser el espectáculo capitalista una de las causas del nacimiento de Korokati. Así lo describe Desconcierto Cultural: “(…)A veces onírico, a veces delirante, en ocasiones el preludio en clave electrónica de una ópera de Wagner. Korokati es la frivolidad del synth pop combinada con la intelectualidad musical del Brian Eno de los años 70(…)”. Influenciado por las distopías del siglo XX y el vocoder como recurso, KRKT busca nuevas vías de expresión para un notorio contenido político y social. Roberto Casteleiro, educador social y músico (Koroiev) llamó a la 1ª demo “Muerte al Arquitecto”. Su tercera entrega, MaA3, ha sido una de las mejores demos gallegas del 2013. Su directo: impecable.
_______________

Pode ser o espectáculo capitalista unha das causas do nacemento de Korokati. Desconcierto Cultural describeo así: “(…) Ás veces onírico, ás veces delirante, en ocasións o preludio en clave electrónica dunha ópera de Wagner. Korokati é a frivolidade do synth pop combinada coa intelectualidade da música do Brian Eno dos anos 70 (…) “. Influenciado polas distopías do século XX e do vocoder como un recurso, KRKT procura novas formas de expresión para un notorio contido político e social. Roberto Casteleiro, educador social e músico (Koroiev) chamoulle a primeira demo “Muerte al Arquitecto.” A súa terceira entrega, MaA3, foi unha das mellores demos galegas do 2013. O seu directo: impecable.

Discografía

- “Muerte al Arquitecto ” (2010) (Autoeditado)
– “MaA II” (2013) (Autoeditado)
– “MaA III” (2013) (Autoeditado)
– “Super MaA III” (2014) (Autoeditado)

Links:

http://korokati.bandcamp.com/

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/krkt/korokati/

http://vimeo.com/koroiev

Esto funciona de la siguiente manera, cada “Muerte al Arquitecto” nace del anterior en una suerte de reurbanización, de realojo de sonidos y armonías. El 2014 traerá una reforma estructural del MaA3 y previsiblemente medidas de mejora y reajuste de cara a que la población recupere la confianza en los vocoders. Se llamará Super MaA 3.
Por otra parte, ya se está perfilando un posible “MaA IV” y su posible subtítulo: “La feliz gobernación”

ESCOITA



LINKS

FRAN ALLO "EL SUEñO QUE PERSIGO"

( pop )

FRAN ALLO "EL SUEñO QUE PERSIGO"

pop

Fran Allo , nació en Santiago de Compostela con tan solo 14 años , ya participa en los "Premios Veo Veo de Teresa Rabal", certamen en el que recibe la "Mención Especial a la Mejor Voz" por parte del jurado. Ese mismo año empieza sus estudios de Canto y Técnica Vocal con una de las artistas más consagradas en el mundo del Folk,Guadi Galego y con uno de los profesores con más reconocimientos y más prestigio en el mundo de la música y en el ámbito teatral: Ramón Bermejo.

En 2002 actúa en el programa "Menudos Cantantes" en donde obtiene el segundo premio y participa en la preselección de "Eurojunior" en TVE. En 2003 continua con su participación en diferentes Festivales como el de Padrón o el de Ordes, donde obtiene el segundo Premio. Es en este mismo año, inicia su aventura radiofónica colaborando en "Radio Obradoiro", emisora en la que realiza un Magazine propio llamado "Casi que Si” durante tres años.

En el año 2004, de nuevo es invitado al "Festival de la Canción de Ordes" llegando a ser uno de los tres ganadores de dicho certamen. Ese mismo año es seleccionado por Televisión Española entre miles de aspirantes, para participar en el programa "Gente de Primera".

Durante los años 2005 y 2006 Fran Allo participa en el programa "Rumbo a la Fama", que se emite no sólo en Asturias, sino en diversos canales de Latinoamérica. Aunque su mayor popularidad la alcanza en el año 2008 con su participación en el programa de la Televisión de Galicia "Son de Estrelas". Durante cuatro meses, y a través de la televisión, se pudo seguir la evolución de Fran en la academia del programa. Elegido en numerosas ocasiones como el gran favorito del público y de sus compañeros, se quedó a una gala de la gran final, en un muy merecido quinto puesto.

En el año 2012 inicia su trabajo con el autor y productor Chema Purón, comenzando a dar forma a lo que unos meses más tarde se convertirá en su primer trabajo discográfico. Compaginando esta etapa de elección de temas, grabación de maquetas etc… con sus estudios de Técnico Superior en Animación Sociocultural y estudiante de Trabajo Social.

A día de hoy Fran Allo, por fin, acaba de publicar su Primer Disco titulado "El Sueño que persigo". Un disco producido y compuesto íntegramente por Chema Purón, en el cual nos podemos encontrar 11 temas inéditos, de diferentes estilos y en los que Fran tiene oportunidad de demostrar la especial calidad de su voz y su gran capacidad interpretativa. "Alma Galega"es su primer single. El sentimiento gallego está más presente que nunca en este tema de gran fuerza y emotividad , grabado en su lengua natal, gallego, y en castellano. Obtiene el reconocimiento de “Canción representantiva de la Secretaría Xeral de Emmigración de la Xunta de Galicia”, llevando a Fran a ofrecer numerosos conciertos por la geografía española e internacional.

Nada más salir a la venta se agota en las grandes áreas comerciales en donde dicho artista realiza numerosas firmas de discos y acústicos, alcanzando gran ovación por el público.

ESCOITA



LINKS

LOS PABLOS

( pop )

LOS PABLOS

pop

"Los Pablos" somos un grupo formado a finais do século pasadfo, en 1998, por cinco amigos, todos do mesmo pobo, e que nos coñecemos dende nenos.

Cada un de nos ten gustos musicais distintos, posiblemente por iso se nos fai complicado encasillar o grupo nun estilo musical, pero imos dicir que facemos "POP".

O 90% do repertorio en directo é de composicións propias, cousa que nos gusta poñer en valor. Intentamos facer cancións bonitas, e algunhas sáennos. temos dous discos gravados: "Cosas de mujeres" e "Sala de espera".

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

THE SENTIENTS

( electronica )

THE SENTIENTS

electronica

Formada polo compositor/produtor británico Gavin Matthews, The Sentients publicou o seu primeiro single de música synth-pop "Accelerate" en 2018, para a continuación presentar o tema "Strange & Beautiful" tamén nese mesmo ano.

Trala súa colaboración previa coa vocalista estadounidense Addie Nicole, o seu proxecto para o futuro pasa por establecer colaboracións firmes con artistas locais.

Coa súa residencia establecida en Galicia, The Sentients o seu estudio creativo atópase nun ático en Cangas do Morrazo.

ESCOITA



LINKS

MANUEL GUTIéRREZ TRIO

( jazz )

MANUEL GUTIéRREZ TRIO

jazz

ESCOITA



LINKS

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

( hiphop )

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

hiphop

La Cloaka Sound, un grupo de Vigo, formado por Angel (Eldewyl) y Celso (Z de Zelso), llevamos juntos como grupo como un año, estamos trabajando en el lanzamiento de nuestra primera maqueta "Saliendo a la luz", lo sacaremos en las próximas semanas, es una doble maqueta que contiene 33 pistas con diferentes colaboraciones de artistas emergentes de la ciudad, 

ESCOITA



LINKS

THE AERIAL ROOT

( rock )

THE AERIAL ROOT

rock

No 2012, catro amigos, todos eles ex-membros de bandas como Black Babylon, The Zipper ou Carretera Comarcal, xuntáronse para formar The Aerial Root. O grupo caracterízase por un estilo de rock alternativo potente, con influencias de Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Royal Blood, Eagles of Death Metal e outras bandas de referencia. No 2015, trala marcha do seu baixista, decidiron reformarse como power trio. Tras comezar a ensaiar nos locais do Axuntamento da Coruña, actuaron en varias edicións do Festival Enchufados na Sala O Túnel. Actualmente teñen autuproducidos tres singles e atópanse no proceso de arreglar e grabar novo material.

 

ESCOITA



LINKS

JEZZ TRíO

( jazz )

JEZZ TRíO

jazz

O Jezz Trío está formado por Luis Vivas (batería), David Cid (contrabaixo) e Javier Abraldes (guitarra). O audio procede dunha gravación en directo no «Dieciocho» de Ourense (xoves, 13 de Outubro do 2016).

ESCOITA



LINKS

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

 

Traxectoria:

Pulpiño Viascón é un músico multiinstrumentista, bateria, acordeón, serrucho musical, bajo, Zendrum, Gaita midi, Gameboy chiptune, e voz, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo,Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

 

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón,Subrosa, e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit.

 

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS  "unha nova proposta para o 2017-2018"

Atención, chega a revolución musical !!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades , mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Un concerto interactivo que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!!

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS ESD

( jazz )

XAN CAMPOS ESD

jazz

Virxilio Da Silva (guitarra)

Wilfried Wilde (guitarra)

Iago Fernández (batería)

Xan Campos (teclados)

 

ESD é un cuarteto formado por dúas guitarras, teclados e batería, que se caracteriza por un son eléctrico e un enfoque orgánico.

A súa música é jazz, pero tamén é rock, música progresiva e por momentos improvisación libre psicodélica.

Os membros de ESD son referentes do panorama musical galego, cunha gran traxectoria en salas e festivais nacionais e internacionais.

 

ESCOITA



LINKS

OS CHAVELLOS

( tradicional )

OS CHAVELLOS

tradicional

OS CHAVELLOS

Somos un grupo de música tradicional composto por 17 músicos e bailaríns. O repertorio que presentamos é da nosa terra, temas de tradición oral arranxados ao noso xeito e composicións contemporáneas.

Amámola nosa música tradicional e no escenario misturamos instrumentos como zanfona, acordeón, gaita, clarinete, violín, bouzuqui, percusión, voces e unha parella de baile. No ano 2016 editamos o noso primeiro CD que leva por título "Os Chavellos".

ESCOITA



LINKS

JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

ESCOITA



LINKS

BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

ESCOITA



LINKS

PATA PATA

( coros )

PATA PATA

coros

Quinteto Vocal con percusión que hace versiones de músicas desde los años 20 hasta nuestros tiempos, principalmente de Estados Unidos y Latino América, pudiento interpretar un Tango o una Bossa Nova hasta un tema standard de Jazz, o un Bolero, etc.

Nuestras puestas en escena pueden ser tanto con amplificación como en acústico.

 

ESCOITA



LINKS

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

ESCOITA



LINKS

CAN DE PALLEIRO

( tradicional )

CAN DE PALLEIRO

tradicional

Can de Palleiro

“Can de Palleiro” é un grupo de música cunha fortísima base tradicional. Despois de case dez anos de proxecto común a nosa música foi evolucionando ata formar un amplo repertorio no que se poden atopar obras de composición propia, obras “raianas” (dada a proximidade co norte de Portugal), e obras tradicionais que se perden no tempo. Consecuencia desta evolución en tódalas pezas apréciase o selo persoal  de “Can de Palleiro”, arranxos propios tanto de percusión como melódicos e unha forma de tocar moi característica que nós denominamos “Speed folk”.

ESCOITA



LINKS

DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

ESCOITA



LINKS

COSI BELO

( clasica )

COSI BELO

clasica

ESCOITA



LINKS

FLUE

( metal )

FLUE

metal

Flúe nace en Febreiro de 2016, uns meses despois da disolución do anterior grupo de tres dos seus compoñentes: Roberto Couto (guitarra-Invivo), Ibán Bernárdez (baixoInvivo) e Roberto Filgueira (voces-Invivo). Nese tempo fraguase a idea de formar un novo grupo xunto a Rafa Varela (batería-Tungsteno) coa intención de facer un estilo algo distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distintos matices con pinceladas stoner, dando así temas moi vivos con variedade de ritmos e voces contundentes á par que melódicas. Tras uns meses creando repertorio propio con letras integramente en galego, Flúe conta con trece temas que presenta o 7/1/2017 en Santiago xunto os tamén santiagueses DeLombaos.

ESCOITA



LINKS

MARTíNEZ, CASTRO Y CONSTENLA

( jazz )

MARTíNEZ, CASTRO Y CONSTENLA

jazz

Tres enerxías e talentos musicáis expresando, arriscando, comunicando na lingoaxe do jazz.

ESCOITA



LINKS

TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

ESCOITA



LINKS

ANTIFRáGIL

( pop )

ANTIFRáGIL

pop

 

Antifrágil comienza a incubarse en el año 2011 cuando Daniel Soler (glassonion, Troy McClure, Nao d Ire) comienza a grabar unos temas con formato predominantemente acústico buscando desarrollar una labor como compositor e iniciándose con la voz.
En el año 2012 Xácome Alcántara está grabando un vídeo para glassonion y comienza a reunirse con Dani para "jugar música".
Poco a poco la fusión de estilos e ideas a nivel de producción genera nuevos temas y nuevas grabaciones. El sonido acústico se completa con texturas de guitarras, pasajes electrónicos y mucho juego con las dinámicas pero siempre al servicio de canciones
Dani comienza a mostrar los temas a amigos músicos de la ciudad y finalmente se unen a la banda Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla), Quique Martin (teclista de Inverno y compañero de Dani en Troy) y Jacobo de San Claudio "el rey del pop and roll" que ya había pasado por glassonion, Medusa, Pacifico, Kabuto Jr, etc,etc,etc
Y de ahí surge un proyecto en continua evolución desde los inicios de la banda en Enero de 2014.
En mayo de 2016 lanzan su primer EP bajo la producción de Javier Abreu y en verano de ese mismo año comienzan a poner a prueba su directo. A finales de ese año graban su primer videoclip TEJADOS, contando siempre con la creación y ojo de Xácome Alcántara.

Comienza una nueva etapa y el sonido evoluciona hacia un estilo cada vez más propio. La banda se refuerza con varios cambios de formación, siempre con grandes músicos. La mezcla de estilos y recursos crea un nuevo sonido y la banda lo pone a prueba con conciertos durante todo el año 2017.

La formación actual son Dani Soler, junto con Kike Romay al bajo (Tractor Troy, Broken Peach, Moon Cresta), Lucas “Muki” (Tractor Troy) a la batería y Damián Pena a las guitarras

Antifrágil ,como su nombre indica, se ha hecho cada vez más fuerte y ,pese a los cambios, siempre se ha enriquecido de cada uno de los “antifragiles” ,dentro y fuera de la banda.
Pues Antifragil,es aquello que se beneficia del caos.

ESCOITA



LINKS

JUAN "EL BARDO" CAMPOAMOR

( autor )

JUAN "EL BARDO" CAMPOAMOR

autor

Nace en La Habana, Cuba, en 1967, allí estudia Ingeniería Industrial Superior y tras licenciarse realiza algunos trabajos como ingeniero, pero pronto descubre que no es lo suyo y entra a formar parte del grupo de animadores de importantes hoteles en Cayo Largo, desde entonces su trayectoria en Cuba se desarrolla en el sector turístico.
Nunca recibe formación musical, aunque en su familia hay varios artistas y desde niño se encuentra rodeado de músicos, escritores y dramaturgos, de los que en silencio e inconscientemente va adquiriendo importantes conocimientos, su vocación y talento permanecen latentes…
En 1996, llega a España y tras varios años de decepciones en el ámbito laboral, le surge la oportunidad de comenzar en el mundo musical, a través de Joel Ojeda, director musical del grupo Aché y compositor de temas como “sobre tu piel” interpretada por Adalberto Alvarez, juntos deciden formar Campoamor Trio, junto a Yuri Campoamor, su hermano, tresero y cantante con un interesante timbre sonero.
Juan realiza las labores de managment del grupo y además se encarga de la percusión menor y coros.
Con este formato viajan por toda Europa, y permanecen largas temporadas en Ginebra y París, donde trabajan en innumerables salas.En el año 2004, les surge la ocasión de instalarse en Vigo, Galicia y ampliar la formación y con ello sus horizontes, así nace La Media Naranja, a la que se suman Franky Valencia y Carlos Daniel Salgado, actúan junto a artistas de la talla de Israel Cachao, en el festival Para Vigo me voy, o junto a Gilberto Gil entre otros y en salas míticas como la sala Malecón de Vigo, además de múltiples apariciones en la televisión de Galicia. De esa época quedan trabajos como Varón, compuesta a dos manos, Juan Campoamor y Joel Ojeda

Después de 3 años juntos la formación se disgrega debido a diferencias en sus intereses y cada miembro comienza su andadura en solitario. De esta forma Juan Campoamor después de un tiempo realizando trabajos no relacionados con la música, decide dar rienda suelta al torrente de creatividad y talento que lleva dentro, con 40 años cumplidos aprende a tocar la guitarra, recibe clases de solfeo y comienza a componer canciones y más tarde a cantarlas, la música brota de él desbocada, en su primer año dedicado a la música escribe más de un centenar de temas.
Juan es consciente en sus inicios de que su edad y su inexperiencia no van a ayudar a la hora de comenzar como profesional, pero también siente que necesita que un público escuche su música y todos los mensajes que transmiten sus canciones, estas reflexiones le llevan a tomar una de las decisiones que marcan su vida, tocar en la calle, hacer que las calles y los transeúntes se conviertan en su público y sus críticos.
Desde ese momento en el año 2009, Juan ha recorrido no solo las calles de infinidad de ciudades de toda España, sino también numerosas salas cantado sobre temas que a todos nos afectan y nos llegan al corazón y mejorando su guitarra zurda cada día.
Sus letras en ocasiones críticas y reivindicativas, esperanzadoras y alentadoras en otras, y llenas de experiencias vividas y sentidas, hacen que sus conciertos enganchen de principio a fin, nunca deja indiferente.
Juan Campoamor posee además el don de la elocuencia, y este le ayuda a presentar sus conciertos y cada uno de sus temas de una forma original y divertida. 
Así se convierte en un bardo 2.0, que canta historias y cuenta canciones allí donde le quieran escuchar.
 

ESCOITA



LINKS

HABLANDO DE AMOR

( pop )

HABLANDO DE AMOR

pop

RO C Í O   V A R E L A

Hablando de amor

''Hablando de amor'' (EP en proceso de producción) trátase dun proxecto que fai alusión ó amor e a tódalas formas de amor que existen: amor á vida, á música, á amizade, amor ás persoas que extrañamos, ó desamor e, tamén, ao mal amor. Música pop envolta de rimas e melodías pegadizas que seducen o oído de todos os públicos.

Consideramos que, a pesar de ser unha producción 100% casera, é un proxecto de gran calidade musical que ten un toque fresco, pegadizo, innovador e orixinal, que encaixa moi ben no panorama musical e, sobre todo, que define a perfección o estilo, imaxe e traballo que nos gustaría vender en salas de concertos, festivais, radios, programas, etc. Cada canción é diversa e moi diferentes entre sí, ao igual que todos os tipos de amor que unha persoa pode chegar á experimentar.

''Hablando de amor'' non é mais que a mostra de que na vida movémonos por amor: amor ao noso traballo, amor as persoas que queremos e amor a unha forma de vida. E porqué non, amor tamén a unha canción que marcou un momento na túa vida e que consiga revolverte por dentro, alma e mente. E iso é o que nos gustaría conseguir e transmitir ao público: que a nosa música marque momentos na vida das persoas que nos escoitan. Para iso, como mostra, presentamos estes dous temas: ''Sin  mirar atrás'' (canción de desamor e superación persoal) e ''La mujer que quiero ser'' (canción que fai referencia á temática da violencia de xénero) 

ESCOITA