SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

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LA4PARED

( rock )

LA4PARED

rock

El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

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JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

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VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

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GOSPEL 3

( )

GOSPEL 3

Gospel 3 se formó en el año 2008 por tres vocalistas de larga trayectoria profesional que decidieron unir sus voces para este proyecto pionero y muy personal,con arreglos musicales propios.En estos años han recorrido la geografía gallega obteniendo muy buenas críticas e intentando compartir su visión vocal de la música.

Componentes:

Carmen Rey, Ángeles Dorrio y Marga Ramos.

 

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N3RV

( electronica )

N3RV

electronica

N3RV é un DJ e produtor nado en Santiago de Compostela especializado na Bass Music (Dubstep, Drum and Bass, Glitch Hop), que destaca polo amplo abano de xéneros musicais que é capaz de abranguer tanto dentro do estudio como en cabina.

As súas sesións son unha mostra de versatilidade, técnica e traballo duro. Isto vese reflectido en cada un dos seus directos, dándolle ó público o que quere en cada momento e levando os seus mixes ós Top 5 de Mixcloud nas categorías de Dubstep e Bass Music.

Os seus singles como "Sleepless" ou "All Systems", entre outros, e remixes como “Can You Feel My Heart” demostran a súa calidade como produtor. Son temas con fortes graves e moi enerxéticos que reúnen miles de reproducións e críticas positivas na web, chegando a soar en múltiples emisoras de radio dedicadas á Bass Music e no programa referente a nivel nacional Alien Dogma, de Radio3.

Así mesmo, é creador de Impact, unha serie de eventos da Bass Music máis extrema que busca unificar as escenas do Metal e a Bass Music en Galicia, e forma parte do colectivo de DJ vigués Invasive Sessions. Ademais colabora con actuacións en directo en Orange Room, plataforma de streaming de Ámsterdam. Tamén forma parte de NICOLA Project, proxecto internacional de xoves artistas, no que realizou diversas colaboracións, como o tema "Fight for what I dream" no evento Music Connection 2016 (Londres), ou "Lost It All". Esta última canción é unha versión do tema instrumental de N3RV "Losing All", realizada con Alicia Jordan ás voces.

Todo isto levouno a actuar en diferentes salas e festivais españois, así como a facer unha pequena xira por Londres. Entre os festivais máis salientables nos que participou cabe mencionar “O Marisquiño” e "Vigo Street Stunts".

Actualmente está traballando nos seus dous próximos álbums: "The Beginning" e "Bágoas de cristal".

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THEE BLIND CROWS

( rock )

THEE BLIND CROWS

rock

Thee Blind Crows somos un dúo pontevedrés que lleva haciendo garege blues punk desde 2008 inspirados en bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, The Black Keys,…Toda nuestra experiencia musical a nivel personal nos ha convertido en unos auténticos melómanos del rock & roll, llevándonos a realizar un estilo musical que va desde el blues mas sureño pasando por el garage y punk más primitivo. Entre nuestras influencias: Link Wray, Sonics, Robert Johnson, Cramps, Jon Spencer Blues Explosion,...

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GHAVETA

( tradicional )

GHAVETA

tradicional

En GHAVETA, corda, voz e percusión conxugarán de todas as formas posibles na procura da emoción e do ritmo, do baile e a frescura, pero sobre todo buscando a conexión directa co ouvinte ata ser completamente partícipe dos directos.

Nunha formación de cuarteto acústico, Ghaveta conta cun amplo abanico de sons e texturas. O seu particular son chegará a mergullarte nun universo tímbrico cheo de ritmo, harmonía e sentimento; todo isto sen deixar de bailar, cos pés, coa cabeza ou co corazón, tí escolles!

Beatriz Martínez (arpa), Diego Langarika (bouzouki e guitarra), Felipe Rodicio (violín) e Marta Martínez (voz, percusións e bouzouki) crearon Ghaveta en 2013. Logo de madurar o proxecto en numerosos concertos, gravan “Disque” en 2015, un traballo composto por muiñeiras, xotas, pasodobres e cantos de traballo que conversan, en ocasións, con novas composicións e ritmos.

Percorrerás Galiza o carón dun arpa e unha pandeireta.

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WPS TRIO

( jazz )

WPS TRIO

jazz

Formación integrada por:

Wilfred Wilde guitarrra

Jesús Pazos Lema batería

Pablo Sanmamed contrrabaixo

 

ofertan un repertoio de standars y temas propios

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BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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LOS SATéLITES

( baile )

LOS SATéLITES

Verbena

A orquestra Los Satélites fundouse no ano 1938 na cidade de A Coruña por Manuel Otero Mariñas e Jaime Camino, saxofonista un e cantante actor e produtor de cine o outro. Os músicos que se foron incorporando á orquestra proviñan na súa maior parte das bandas militares nas que tocaban nos tempos da guerra, ó finalizar esta, comenzaban as súas andainas musicais en revistas de teatro, pero aquela vida de provincia en provincia era moi dura para eles e as familias, por iso, para a formación da orquestra escolleron os mellores músicos porque, aparte de adicarse as festas e verbenas, tamén a encamiñaban ó acompañamento de artistas nas súas xiras polo norte de España.

A orquestra formouse co ánimo de conseguir una agrupación na que a calidade musical fora a súa principal característica, característica que hoxe en día segue sendo o principal selo de identidade da orquestra Los Satélites.

A orquestra realizou tanto actuacións dentro do territorio nacional como fora de el, sendo a primeira orquestra española que viaxa a América. Coa voz do gran cantante galego Pucho Boedo, partiu do porto de Vigo rumbo a Venezuela o 18 de xullo de 1955 onde actuaron durante catro meses nas principais festas e locais e tamén nas canles de televisión 5 e 8 de Venezuela; actúa tamén noutros países como Alemaña, Inglaterra, Portugal, Suíza e Arxentina; dentro do territorio nacional participou nas mellores festas de tódalas rexións, e así como nas Illas Canarias en varias ocasións nos seus “Carnavales”.

A orquestra Los Satélites colabora tamén con festivais e programas de televisión: no ano 1965 acompañóu a Massiel no “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) e entre os anos 1967 e 1970 era a orquestra titular do “Festival del Miño” en Ourense, onde acompañou a artistas da talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión colaborou con: T.V.E sendo a orquestra titular do programa “Aplauso” en 1980 e varias actuacións en outros programas, con TELE 5 como orquestra titular do programa de Concha Velasco “Querida Concha” no ano 1993, coa T.V. de Galicia en cantidade de programas tódolos anos e tamén coas televisións de Venezuela e Arxentina.

Tamén colaborou con outros artistas nas súas gravacións como Los Diplomáticos de Monte Alto en 1999 no seu álbum “Capetón”, co cantante Sito Mariño, etc.

En actuacións especiais, como a entrega de premios de teatro “María Casares 2006" no teatro Rosalía de Castro de A Coruña ou o especial dedicado o cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” da Televisión de Galicia no Pazo da Opera de A Coruña en febreiro de 2006, acompañando a artistas como Uxía, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón e Luz Alonso, do que se editou o disco “Sempre Pucho”.

Coa banda sonora das teleseries da televisión de Galicia “Libro de familia”, na que a orquestra inclúe dous temas inéditos que son a sintonía e o tema central da serie, e “Los Atlánticos”, na que inclúe varios temas inéditos do disco “70 aniversario”.

A orquestra gravou 15 discos, dous dvds e un documental, recibindo un disco de ouro en 1977 por un deles con Sito Sedes de cantante.

Os últimos traballos que se editaron son:

Un documental en DVD coa historia da Orquestra titulado “Los Satélites, unha orquestra de lenda”, que foi emitido na maioría das Casas de Cultura de Galicia.

O CD “Sempre Pucho” adicado a Pucho Boedo e o CD “70 ANIVERSARIO”, co que resultou gañadora do concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” co tema “Playa de La Lanzada”.

O DVD da “Gala 70 aniversario” gravado no teatro Colón de A Coruña o 6 de novembro de 2009 foi emitido pola TV de Galicia acadando a máxima audiencia de tódalas televisións, segundo a información facilitada pola propia TV de Galicia.

Dende decembro de 2017 está soando o novo CD titulado “Con mucho ritmo” con doce temas propios.

 

Os recoñecementos ó traballo, a calidade e profesionalidade da orquestra tamén chegaron en forma de premios, nomeamentos e artigos nos xornales, por exemplo:

Marzo de 1977 disco de ouro da casa EMI.

Outubro de 1981 nomeada mellor orquestra de Europa polo Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Maio de 1984 nomeada orquestra máis solicitada de España pola revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a orquestra do Diario de Las Palmas por a actuación nos “Carnavales de Gran Canaria”.

Xuño de 1990 nomeada mellor orquestra de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Xuño de 1998 1º premio de orquestras no programa “Luar” da T.V. de Galicia.

Xuño de 1999 1ºpremio de orquestras no programa “Luar” da T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nomeada orquestra coa mellor sección de ventos polo xornal La Opinión.

Agosto de 2002 nomeada orquestra co mellor son polo xornal La Opinión.

Decembro de 2002 incluída dentro dos 40 mellores artistas de Galicia polo xornal La Voz de Galicia na colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía e cancións da orquestra incluídas nos libros de música de 4º de E.S.O. da editorial Galinova.

Abril de 2004 agradecemento da Asociación Española Contra el Cáncer pola colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecemento de UNICEF España pola colaboración prestada.

Setembro de 2009 gañadores do concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” co tema “Playa de La Lanzada” do CD “70 Aniversario”.

Outubro de 2009 gañadores do concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Outubro 2009 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 José Manuel “Noli”, elixido mellor cantante masculino de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2011 orquestra elixida coa mellor cantante feminina de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2012 José Manuel “Noli”, elixido mellor cantante masculino de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Setembro de 2013 gañadores do concurso da Televisión de Galicia “A Favorita” no apartado de orquestra de baile.

Novembro 2013 orquestra elixida coa mellor cantante feminina de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Novembro 2013 elixida mellor orquestra de Galicia polos oíntes do programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Decembro 2014 gañadores dos premios “Martín Codax da música” no apartado de música de verbena.

Febreiro 2016 o Concello de Oleiros comunica que dedicará una rúa a orquestra Los Satélites.

 

Actualmente, a orquestra Los Satélites, está formada por 14 compoñentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados e arranxos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - baixo

Rubén Vázquez - saxo alto e saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor e guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor e teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Martín Prieto - trompeta e Melófono

Fco. Javier Saavedra - trombón

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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QUODLIBET .

( clasica )

QUODLIBET .

clasica

Quodlibet

Andrea García González: Piano

Felipe Rea Otero: Gaita

 

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade:

a  de entender a música.

 

 

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario como o piano.

A sua posta en marcha està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

dende a súa fundación o dúo xa ten grabado dous discos e ten tocado en moitos auditorios da peninsula e incluso premiados en concursos folk como; Ermua .

 tamen ten tocado en festivais de moitisimo prestixio como ; Ortigueira nos directos da radio galega.etc

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OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

clasica

O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “AS SETE MULHERES DE JEREMIAS EPICENTRO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=irETuRMCfRQ

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Estreno 20 Septembro de 2017 no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Ana Isabel Santos, Mezzosoprano (Artista convidada)

Mario Joao Alves, Libreto

Jorge Prendas, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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HELLORICE

( rock )

HELLORICE

rock

Hellorice es un proyecto surgido en 2012 en Santiago de Compostela que ha fructificado de manera extraordinaria en 2017 con la publicación de “Super Fruity State Of Mind”. Su estilo personal y ecléctico se caracteriza por no seguir una única línea monosilábica, sino por alternar y fusionar diversos espectros musicales, desde el rock psicodélico al funk o a la electrónica, pudiendo englobarse todos en un rock progresivo bastante personal. 

Sus integrantes son Jacobo Varela (1994), encargado de la guitarra y la voz principal, así como sintetizadores; Pablo Rodríguez (1995) a la guitarra; Nicolás Durán (1995) y Brais Quintá (1995) encargados de la batería y del bajo respectivamente. 

Hellorice han participado en varios concursos musicales. Musica Xove reconoció su valía en una de sus ediciones, otorgándoles el primer premio. 

Su discografía se compone de tres EPs, ya que se mueven bien en formatos de pocos cortes que les permita darse a la experimentación y poder evolucionar su sonido. Despegan de cara al gran público con “Super Fruity State Of Mind", un gran EP que dispone de una producción y un sonido mucho más preparados, que ha sido financiado gracias a un exitoso crowdfunding entre sus seguidores. 

Esta grabación ha sido pilotada por los profesionales de Nakra Estudios, uno de los mejores del panorama gallego. La portada del EP fue realizada por el diseñador gráfico Lovee Pareid y han realizado un book fotográfico de la mano del artista visual Miguel Rózpide, uno de los fundadores de Analogue Vibes Magazine. 

De esa forma, sus directos ya les han llevado a recorrerse gran parte de las salas de Galicia, llegando a tocar en diversas ocasiones en escenarios tan reconocidos como el de la Sala Capitol, Santiago de Compostela. También han tenido la oportunidad de darse a conocer fuera del territorio natal, llevando su música por festivales y diferentes puntos de referencia de España, siendo por ello uno de los grupos principales de la escena underground gallega. 

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A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

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LUDOVAINA

( tradicional )

LUDOVAINA

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros. O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros. Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega. No enlace do Youtube poderedes ver o noso vídeo-corto promocional do tema "Follapasí"

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LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

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CRIS ROMáN

( )

CRIS ROMáN

Cris Román é unha cantautora que, ademais de facer concertos estilo cantautor, tamén versiona a súa música íntima en estilo POP-Indie con banda completa.

Tras ganar o Concurso de Santiautor para cantautores noveis, presentou o seu primeiro disco de estudio A Cuentagotas na Sala Sónar en abril de 2016. Ese mesmo ano e tras ganar o Cultivando Música, actuou no Festival da Luz e gravou un LP en Estudios Mans. 

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CUARTA XUSTA

( rock )

CUARTA XUSTA

rock

“Berrar con música as inxustizas que nos rodean”. Este é o lema musical do grupo melidense Cuarta Xusta. Aida (cantante), Marta (guitarra e violín), Alba (baixo), Lúa (batería) e Alberte (guitarra) forman este grupo que iniciou a súa actividade en 2016 versionando temas de diferentes artistas do panorama galego (Ses, Nao, Ruxe-Ruxe…) 

Foi no Festival Presume de Galego, nese mesmo ano, cando subiron por primeira vez a un escenario. A partires de entón, Cuarta Xusta comezou a traballar na elaboración de temas propios, sempre escritos en galego, que teñen como base as inquedanzas que afectan á sociedade actual.Todo este labor vese reflexado no seu primeiro traballo discográfico “Un novo espertar” que xusto acaban de sacar ao mercado. Está composto por oito temas de contido social e reivindicativo no que colaboran coñecidos artistas da escena musical galega como Vituco Neira e Miguel Duarte de Ruxe-Ruxe, Bocixa de Zenzar, Javi Maneiro de Herdeiros da Crus ou Jasper de Nao.

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SOM DO GALPóM

( hiphop )

SOM DO GALPóM

hiphop

O grupo formouse em Decembro de 2005, momento no que comezamos a ensaiar nun galpón dunha aldea chamada A Moninha, que está perto de Compostela. Durante o ano 2006 chegaron os primeiros concertos e dende aquel intre a banda non deixou de percorrer locais e escenarios por toda Galiza e parte do extranxeiro.

Dende o primeiro día a aceptación do público foi increible e cada concerto fixo que medráramos para dar o mellor de nós... Inda seguimos ca mesma teima e pensamos que Som do Galpom é un grupo de directo; e o directo, un bó lugar onde poder desfrutar da música que facemos.

O realmente importante do proxecto é a ilusión ca que traballamos dende o comezo; todo ese esforzo estivo encamiñado a crear un son própio de horizontes descoñecidos para nós. A idea inicial era a de fusionar diferentes estilos musicais dándolle moita importancia á mensaxe que queríamos transmitir. Queríamos facer unha música orgánica tocada por nós fuxindo de arranxos electrónicos. Os nosos temas teñen un pouco de funk, un pouco de reggae e un pouco de rap, polo tanto lle chamamos funki-reggae-rap.

O grupo sempre estivo moi activo á hora de participar en concursos para grupos non profesionais ( Certame musical Terra e Língua, Galiza Crea, Nsaio no camiño, Fundation reggae festival...) e non nos foi nada mal xá que fomos galardonados en moitos deles, o máis importante foi o Nsaio no camiño 2008.

As nosas primeiras gravacións a modo de maquetas foron feitas en diferentes estúdios : Savia Records, Radiogalega, Onirama estúdios... No ano 2009 gravamos o noso primeiro disco “Em terra de ninguém” (mesturado e masterizado nos estudos Casa de Tolos). Para o noso segundo traballo de estudo (“A galinha de Troia”) houbo que agardar ata Novembro de 2013, e foi gravado e mesturado en Oceano estúdios, a producción musical estivo a cargo de Javier Abreu e o mastering se fixo en Mastering Mansion (Madrid).

Neste ano 2018, despois dun parón de mais de un ano comezamos unha nova etapa con enerxias renovadas,caras novas e un novo espectáculo.

Formación:

-Gael (voz)

-Brais (violino)

-Guille (guitarra)

-Iván (baixo)

-Pablito (bateria)

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LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Esta primaveira poderemos escoitar por fin o novo traballo de Los Árboles, primeiro disco longo composto por 10 cancións nas que Alexandro González desgrana os seus dilemas acerca da vida, as persoas e os seus comportamentos. O título dío todo: "Ensayo y Error".

Despois de "Catorce Grados" e "Los días que quedan son nuestros" Alexandro González colaborou noutros proxectos como Sensacional, PARDO, Chavales ou Espiño, dando un respiro á súa banda que, sen darse de conta, durou case catro anos. Despois dunha longa pre-produción, na que se buscou a uniformidade estética tanto na música como nos textos, Los Árboles reunironse de novo no estudo para sacar adiante "Ensayo y Error", un disco de marcado carácter autobiográfico.

Los Árboles é unha banda galega de poprock que se xestou a finais de 2010, integrada por Alexandro González (guitarra, piano e voz), Alberto Barreiro (baixo e coros), Marcelo Pedredo (guitarra), Martín González (sinte e coros) e Alberto Dopico (batería).

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ANDRéS PENABAD

( tradicional )

ANDRéS PENABAD

tradicional

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

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TECHNO PARA MENIñOS

( electronica )

TECHNO PARA MENIñOS

electronica

Chámome Xesús Flores e son dA Coruña. Nos últimos 9 anos estiven vivindo entre Galiza e Londres. Decidín ir ver mundo para facer máis amplo o meu coñecemento musical; tanto técnicamente coma pola inspiración que puidese obter.

¨Techno para meniños¨ é un proxecto que comecei no ano 2012. Un álbum de música electrónica dirixido tamén para adultos pero sobre todo para os máis pequenos. Dun modo subconsciente as minhas cancións presentan unha mensaxe positiva e de ledicia para o presente e para o futuro por medio das melodías e doutros sons utilizados. 

O obxectivo do proxecto é que desfruten escoitando e bailando cos seus máis achegados, creando un enlace maior coa familia e co entorno positivo da infancia. Así como espertar interés na utilizacion das novas tecnoloxías tanto na creazón musical coma noutros campos creativos, sempre con compaixón e afecto por tódolos seres vivos.

Seguindo esta la realizarouse un obradoiro ao aire libre no que os cativos interactuaban con diferentes instrumentos e efectos dixitais creando pezas musicais experimentais. 

Agardo que vos goste.

Moitas grazas e apertas.

Xesús.

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MARíA TORO

( mundo )

MARíA TORO

Do mundo

A Contraluz é o primeiro traballo en solitario da frautista e compositora galega María Toro. Nacido do flamenco e desenvolvido no jazz, o álbum é o resultado de moitos anos de búsqueda e investigación nunha viaxe constante cara a unha linguaxe propia. No seu carácter universal, A Contraluz percorre cidades e culturas, tinxindo de diferentes cores a música de Toro. Composto entre Galiza, Madrid, Suiza, Brasil e Estados Unidos, o disco foi gravado en Nova York en decembro do 2013. O traballo consta de sete composicións, asinadas, como os arranxos, pola propia María Toro, á que acompañan grandes nomes do jazz de ambos os dous lados do Atlántico: o francés Jean-Michel Pilc, o cubano Yelsy Heredia e os estadounidenses Ben Street e Justin Brown. A contraluz presenta a frauta virtuosa e madura de María Toro, que consegue redondear unha mestura entre o flamenco e o jazz, ademáis de derivar cara a outros rexistros resultando unha proposta rica e valente. 

María Toro nace en 1979 na Coruña, e dende os 8 anos non se afasta da súa frauta. Tras obter o título superior e facer incursións na música tradicional galega e portuguesa, comeza a interesarse polo jazz e outras músicas populares, o que a leva a trasladarse a Madrid en 2006 para combinar o seu traballo cos estudos na Escuela de Música Creativa. Neses anos Toro recibe  diversos premios e becas e asiste a prestixiosos cursos en España e Europa, con profesores da talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein e Benny Golson, entre outros. Simultáneamente ós seus estudos e concertos, no 2006 lánzase ó flamenco. Durante os anos seguintes absorbe as referencias dos grandes do flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz da súa relación coa escola Amor de Dios comeza a traballar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas e teatros de todo o mundo.

No ano 2011, Toro trasládase a Nova York, plataforma definitiva para a súa carreira musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar e compartindo escenario con artistas da talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Ross Pederson, Jean-Michel Pilc e Richard Bona, entre moitos outros. En marzo do 2012 entra a formar parte da compañía Flamencos en route, coa que realiza xiras frecuentes en Suiza e Alemaña. No 2013 comeza a tomar contacto con Rio de Xaneiro, cidade onde xa presentou a súa musica, á vez que compaxina os seus traballos en Europa e non abandona a súa carreira musical en Nova York, sempre con un pé e a cabeza en Galiza.

 

 

 

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TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

´Que 30 años no es nada" é o título do NOVO DISCO (2018) de Tangata  co que celebran 30 anos de historia do grupo (1988-2018) no que incorporan como principal novidade a voz. Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aínda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moitas veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 75 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñe o violinista Davd Veiga ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia e a incorporación do cantante arxentino Enrique Migliarini.

 

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata adicou a súa actividade aos directos  e editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e  agora no 2018 un cuarto disco " Que 30 años no es nada" que conta coa colaboración especial da cantante Uxía tanto no disco como nalgúns concertos de presentación. Tamén colabora na actualidade nalgúns concertos de presentación a violinista uruguaia Laura Quintillán( 25 anos en Tangata) que non puido grabar neste traballo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

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THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

( clasica )

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

clasica

"The Last Man of Fukushima" é un proxecto que reune algunhas das miñas composicións de música clásica e música de cinema, dous estilos que converxen neste CD, a cargo do meu colaborador habitual Luís Caballero (violoncelo) e un instrumento que, dende hai xa tempo, chamoume a atención – clarinete baixo, a cargo de Pablo Pascual. Igual que o nome da composición para violoncelo e piano, o nome do CD fai referencia e está dedicado a Naoto Matsumura, o último home de Fukushima, o gardián dos animais abandonados durante a traxedia nipoa." - Károlis Biveinis (compositor e pianista). Ilustración: Kristina Sabaite.

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STRIKEBACK

( metal )

STRIKEBACK

metal

Strikeback es una banda gallega de Thrash Metal que nace en 2012 en A
Coruña. Con su primera formación, Adrián Beltrán “Liber” (Voz), Rafa García
(Guitarra), Alejandro Alcalde (Guitarra), Sebas Musy (Batería) y Pilar Zapata
(Bajo), sacan un primer EP homónimo y empiezan a dar conciertos por toda
Galicia ganando el crédito y los cumplidos del público y de los medios gallegos.
En 2014 sacan su primer disco “Share your Hate” con el cual giran por España
y Portugal obteniendo una gran respuesta por parte del público y participando en
numerosos festivales (Santa María Summer Fest de Portugal, Estrella Galicia
Noroeste Pop Rock 2016, Resurrection Fest...). En 2016 resultan ganadores del
Resurrection Band Contest y llegan a las semifinales de la Wacken Metal Battle
Spain.

Después de una serie de cambios en la banda llegan a su formación actual:

➢ Adrián Beltrán “Liber” (Voz)
➢ Rafa García (Guitarra)
➢ Sebas Musy (Batería)
➢ Florian Musy (Guitarra)
➢ Alex Mella (Bajo)

Tras varios años girando se embarcan en la composición y creación de lo que
es su segundo álbum “The Plague” el cual ve la luz en el mes de Enero de 2018.
Este trabajo consta de 8 temas de corte agresivo, mezclando el sonido del thrash
metal de la vieja escuela con el metal más moderno y melódico, creando un
sonido y una identidad propia.

The Plague ha sido grabado y producido en los Ultrasound Studios Braga,
Portugal, de la mano de Pedro Mendes (Angelus Apatrida, For the Glory,
Switchtense...) y mezclado y masterizado por Daniel Cardoso (Angelus
Apatrida, Anneke Van Giersbergen...).

El arte de la portada fue creado por Gustavo Sazes (Arch enemy, Kamelot...).

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BANDEANDO

( infantil )

BANDEANDO

infantil

Nado en Ortigueira no 2013, Bandeando é un proxecto educativo e musical infantil de amplo recoñecemento a nivel iberoamericano. Recuperouse por parte de Carlos Diéguez, Normán Milanés, Vicente Rey e Alejandro Vázquez melodías infantiles e populares e adaptáronse por vez primeira para unha banda (Banda Xuvenil de Ortigueira), para ser tocadas por nenos e nenas de 7 a 14 anos en diversos auditorios galegos. Posteriormente a Asociación Nacional de Directores de Banda de España editou este material creando o método BANDEANDO. Escrito en español e portugués, inclúe repertorio galego como Camiña Don Sancho, Cantigas de Santa María, así como de Portugal, Cuba, Argentina, México,... É pois que a música infantil feita por nenos en Ortigueira chega non só a os auditorios galegos, senón a moitas máis bandas e agrupacións de vento de escolas e conservatorios de diversas poboacións españolas, portuguesas e latinoamericanas; dando con elo a coñecer e difundir o noso patrimonio musical. Máis info en www.bandeaando.org

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XESúS VALLE

( electronica )

XESúS VALLE

electronica


Xesús Valle explora los campos del Diseño Sonoro, la Electrónica Experimental y la improvisación Libre.
Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a traves de técnicas de síntesis granular.
Desde 2007 forma parte de la Orquesta de Música Espontánea de Galicia, (O.m.e.Ga), Orquesta de Improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como Pablo Rega, Michael Fischer, Chefa Alonso o Fred Frith.
Además de crear espacios sonoros para Teatro, Danza, Documentales, Cortometrajes o Websites.
Desde el año 2004 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en Alg-a netlabel, sello experimental pionero en Galicia del que fue co-editor y en otros sellos internacionales como Audiotalaia, Bianural/Nodar, Crónica Electrónica, Biodata, Headphonica, Mandorla, Webbed Hand, Index/of, Test Tube, Ruidemos, Sound of Ebb, Montgó Records o No Type/NIshi.

Conciertos seleccionados:

.ART NATURE FESTIVAL 2013_PONTE DA LIMA
.TEATRO ENSALLE 2012_VIGO
.SONAR BARCELONA 2011_MACBA_BARCELONA
.II FESTIVAL IMPROVISACION LIBRE TPS 2011_CIDADE DA CULTURA_COMPOSTELA
.EXPERIMENTACLUB 2010_LA CASA ENCENDIDA_MADRID
.ESPAZOS SONOROS 2010_COMPOSTELA
.VIGO TRANSFORMA_VIGO
.SONAR GALICIA 2010_A CORUÑA
.MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEA DE VIGO_VIGO
.DAS KLEIN FIELD RECORDINGS FEST. 2009_BERLIN
.STAALPLAAT_2009_BERLIN
.FESTIVAL 6X6 2009_VERBUM_VIGO
.FESTIVAL IMAXINASONS 2009_CONSERVATORIO SUPERIOR_VIGO
.FESTIVAL DE IMPROVISACION LIBRE DE GALICIA 2008_COMPOSTELA
.XUNTANZA DE ARTISTAS EXPERIMENTAIS 2009_ALG-LAB_VIGO
.ESPAZOS SONOROS 2009_ILLA DE SAN SIMON_PONTEVEDRA
.ESPAZOS SONOROS 2009_AERODROMO AS ROZAS_LUGO
.TRAUMZEIT FESTIVAL 2009_DUISBURG
.BINAURALMEDIA 2007_NODAR_PORTUGAL
.LA CENTRAL_MUSEO REINA SOFIA_MADRID
.PROXECTO EDICION_PONTEVEDRA
.SALA NASA 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10_COMPOSTELA
.ENCONTRO ALG-A_FACULTAD DE BB.AA. 2005_PONTEVEDRA
.FESTIVAL MULTIMEDIA 2005_BRAGA
.FESTIVAL I.F.I. 2004_PONTEVEDRA

Audios Publicados:

"Gently Annoying" [Audiotalaia at053]
"Unstructured Data" [Audiotalaia at050]
"Unstructured Data_22" [Biodata 40]
"Tactile Processes" [Edições Nodar-003]
“Mass Layoffs” [Sound of ebb]
"Noites enteiras" [Alg-label]
"Autumn 123" [Mandorla]
"R1146" [Headphonica]
“aliaXe” [Alg-label]
"Diálogos Táctiles" [Binauralmedia]
"Drum_un(ringtone)" [Ruidemos]
"Drum_dous(ringtone) [Alg-label]
"Lavadoiro" [Binauralmedia]
"NodarAudio" [Binauralmedia]
“Torolou” [Alg-label]
"Organic feedback"[Test Tube]
"Live set" [Alg-label]
"The undressed flower of Shiu” [Indexof/]
"O forno das formulacións" [Alg-label]
"Lava D..or" [Webbed hand records]
"Experimental music from Galicia..." [Worm radio]
"Hand roll cymbal" [Montgó records]
"Con-troll" [Indexof/]
"Come early, go late" [Notype/Nishi]

+Info:
http://www.alg-label.com/Xesus-Valle
http://omegalicia.wordpress.com

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DIABLITO BAILA

( jazz )

DIABLITO BAILA

jazz

 

    Una propuesta donde los ritmos estrepitosos y la energía arrolladora de la música afrocaribeña contrastan con la sensibilidad que caracterizan al trío del pianista Alejandro Vargas. Alejandro Vargas Trío desarrolla un sólido trabajo de improvisación, en directo y enn la grabación de este disco.  En la actual propuesta musical encontramos temas donde se recrea la sonoridad del órgano oriental recordando la estética rural de los campos cubanos, otros temas nos llevan a los orígenes del blues o a los colores de Monk para sorprendernos con el contraste de propuestas cercanas al minimalismo que hacen de su música una fantasía artística. 

 

   

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VOZ SOA

( jazz )

VOZ SOA

jazz

Mónica de nut. VOZ SOA. Este proxecto nace da miña necesidade de explorar e crear co meu instrumento vocal. As miñas fontes musicais son a música clásica, a música de raíz galega e a experimentación cos aparellos electrónicos e a performance escénica. Intermitentemente e convivindo con outros proxectos musicais, déixome seducir por esta liña de traballo dende o 2011 pero é no 2014 cando empezo a rodalo no directo e a incluílo en bandas sonoras de obras teatrais como Kasa, da compañía Elefante Elegante, e Manawee, de Teatro Matrioska. Actualmente estou en proceso de gravación discográfica.

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QUATRO D ABRIL

( )

QUATRO D ABRIL

¿Ques somos nos?

Rober Calvo: Voz, baixo e compositor do grupo. Desprende un espíritu quinceañeiro, fresco e totalmente acompasado.  Fiei a sí mesmo, a seus amigos e a sua familia; canta porque no coñece una forma mellor de expresarse e poder respirar tranquilo. Félix Jácome: Batería. A sua veteranía, fidelidade e sencillez fanlle  facer ser un un dos motores do grupo. Pegada e Rock definido. E xunto con Rober  o que lleva desde os comenzos. Rodrigo Valiente: Guitarra e voces. E a enerxía e a locura. Un animal do esceario.  Leba casi desde os oríxenes. Fran Yosi: Guitarra. O mais xoven e o último en chegar. E o mais técnico da banda.

¿Qué ofertamos?

Concerto de 90 minutos aproximados, Pop, enerxía e moitas gañas de enseñar a súa música son as principais bazas de este grupo.

Antecedentes.

Si ven o grupo se inclina po la música pop, a peza que se votaba de menos vendría dun lugar moi diferente do rock galego. Seu nome: Gonzalo. A xuventude e a enerxía de este cuarto membro era o ingrediente que faltaba para conformar a sua  identidade de Quatro D abril.

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SON GALEGO, SON CUBANO

( mundo )

SON GALEGO, SON CUBANO

Do mundo

Son galego, Son cubano nace en 2014 por encargo do Instituto Cubano de la Música a Roi Casal despois de que o artista fose galardoado co Premio Internacional Cubadisco ese mesmo ano.

Este proxecto por en valor, dun modo moderno e actual, a histórica relación entre Galicia e Cuba. Conta con participantes de excepción como Neira Vilas (autor das letras e codirector ate o seu falecemento) con Roi Casal, Pablo Milanés, Laritza Bacallao ou Nando Casal (MiIlladoiro), entre outros.

Fai a súa estrea no Gran Teatro da Habana Alicia Alonso (antigo Palacio do Centro Galego) con dous concertos memorables para máis de 3.000 persoas o 27 e 28 de Maio de 2016, para proseguir cunha xira que chega na actualidade a Galicia e a outros lugares do mundo con presencia de emigrados galegos.

Os concertos de Cuba foron retransmitidos en directo pola TV Nacional Cubana para toda a illa, e o concerto de Santiago de Compostela (Praza da Quintana, 31 Xullo 2016) foi emitido tamén pola TVG para toda Galicia.

A banda confórmana 12 músicos de orixe galega e cubana que residen en Galicia, e está liderada por Roi Casal (idea orixinal, dirección e composición musical).

En verbas de Neira Vilas, "...Son galego, Son cubano salda unha débeda histórica e da a coñecer a incrible epopea dos galegos en Cuba ".

 

toda a información en:  

www.songalegosoncubano.com

 

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UKESTRA DO MEDIO

( baile )

UKESTRA DO MEDIO

Verbena

A Ukestra do Medio é umha orquestra de ukuleles que nasce em Compostela a fináis de 2013. Despois dum ano de árduos ensaios conseguem montar um repertório do mais ecléctico que apresentam por bares, salas, centros sociais e festivais de todo o país acadando grande aceitaçom por parte do público.

Nos concertos levam ao seu terreno peças dos mais diversos estilos: de clássicos do rock'n'roll, country, swing ou pop a músicas tradicionais galegas ou portuguesas, tangos, bossanovas ou até son jarocho mexicano.

Despois de diversas mudanças, a formaçom estabiliza-se com Sara, Kátia, Yolanda, Fon, César e Alberte. No ano 2017 entram no estúdio a colaborar no single “Assalto Acústico” de Os Novos (Lixo Urbano) e posteriormente voltam para registrar 4 temas que publicam num CD intitulado "em princípio...". O disco pode-se escuitar e descarregar gratuitamente do Bandcamp do grupo.

A finais de 2017 voam ao Reino Unido para apresentar o disco em três concertos (Cambrige e Londres).  

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MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

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BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

( rock )

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

rock

Garaje, surf, rock y psicodelia confluyen en sus actuaciones; todo esto aderezado con ingeniosas letras de serie B y sonidos épicos que nos transportan al oscuro y simpático mundo de Bento Veloso & los Doce Trinches.

En 2014 autoeditan su primera maqueta "Carroña Fresca" siendo elegida por la revista Mondosonoro como una de las diez mejores maquetas de ese año en Galicia.

En 2015 autoeditan su segundo trabajo el EP "Viperina", ganador del XVII Concurso Nacional de Maquetas CUAC FM.

En 2016 con Freeky Dicky Records plasman su lado más subterráneo y garajero en un 7" llamado "Extinción". Grabado y producido por Nico Vieites en los estudios Bruar de A Coruña.

En 2018 repitiendo con Freeky Dicky Records presentan el siguiente trabajo de la banda, un LP de nueve temas "Ectoplasma". Grabado y producido por Nico Vieites en OVNI Estudios (Asturias) y estudios Bonjam (A Coruña) en el verano de 2017.

FORMACIÓN:

Bento Veloso : Voz y guitarra rítmica

Javier Flórez : Guitarra solista

Luis Dios : Bajo

David Hidalgo : Batería

Daria Ruzaykina : Teclados

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GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

blues

Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

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BLUES DO PAÍS

( blues )

BLUES DO PAÍS

blues

Blues do País son Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionan clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues...  adaptándoos á idiosincrasia e retranca galegas. 

Dende que arrincaron motores no ano 2014 publicaron  dous discos, Bateas no Mississippi  con once temas onde presentan o seu proxecto musical e Ruta 120 o seu último disco de estudio que conta con 13 temas mesturando temas propios e adaptacións de temas clásicos.

Música de calidade, en galego, mesturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada  é o proxecto que presentan este dúo galaico-mississipeño.

 

 

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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TATO TRíO

( jazz )

TATO TRíO

jazz

Tato Vázquez na guitarra, Alex Salgueiro no órgano Hammond e LAR Legido na batería. Este trío nace para render homenaxe a algunhas das figuras máis importantes do xénero soul-jazz dos 60 e 70, buscando reflectar a frescura e o ritmo dunha época influenciada pola sonoridade do hammond.

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MELOMANIAC

( rock )

MELOMANIAC

rock

Melomaniac é un grupo de versións de Rock formado no 2014 por 5 persoas, 3 irmáns, Josafat, Hugo (guitarristas) e Jesús Pardo (Batería), Eloi Pérez (baixista), Betty Queiro (vocalista), uníndose posteriormente o guitarrista Anxo Souto.

Entre os grupos versionados están Lenny Kravitz, Incubus, Aerosmith, Eric Clapton, Skunk Anansie, ACDC, e Led Zeppelin.

A fináis do 2014 tiveron a oportunidade de grabar dous temas nun disco patrocinado polo concello de Arteixo. Sons Arteixo nace para promocionar e facer visible o traballo dos músicos de Arteixo. Os temas elexidos foron Long Train Running de Doobie Bros e House of The Rising Sun (versión de Sherpa).

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MéNAGE à TROIS

( rock )

MéNAGE à TROIS

rock

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ARDORA

( rock )

ARDORA

rock

 Ardora nace en el año 2010 como agrupación de músicos veteranos. Es de genero

pop-rock con influencias de los 80’s como Radio Futura, U2, etc siendo muy abiertos a

las ultimas tendencias incluso electrónicas, pero sin olvidar su procedencia del rock &

roll y del rithmanblues. Se caracteriza por sonidos ambientales semi-psicodélicos

mestizados por el folk. Sus letras son en castellano y cuentan una serie de historias

donde en cada una de ellas se refleja el sentimiento de la pasión que hay en el ser

humano, combinando ese sentimiento con la parte racional del pensamiento donde

se produce un batalla campal entre ambos, capaz de iluminar diferentes caminos que

son expresados en cada una de sus canciones de forma terapéutica e invita a la

reflexión sobre las relaciones sociales.

Trabajamos con esfuerzo, ilusión y sumo cuidado la composición, tanto instrumental

como letrística, con el único propósito de comunicar la realidad cargada de emoción

que envuelve al mundo actual, estando dirigida a todo tipo de público, el cual

demanda, agradece y se siente identificado con la sencillez de nuestro mensaje.

Tito

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TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

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BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, la especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos, tomamos pues nuestro nombre y nuestro emblema de ésta señorial especie.

BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros fundadores, Andrés Jiménez e Iván García, deciden unir su experiencia e inquietudes musicales dentro de este proyecto; hasta ese momento circunscrito dentro del ámbito geográfico del Levante Español (en el caso de Andrés) y Gallego (Iván); comenzando de este modo una nueva singladura englobados dentro del nuevo grupo que acababa de nacer, BÉTULA PÉNDULA.

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AULA 11

( rock )

AULA 11

rock

Somos Aula 11, a xuventude carballesa. Tocamos garage e rocanrol, e chupamos sangue de grupos como Los Nastys, FIDLAR ou Black Lips. Aula 11 surxe despois de que catro rapaces vimraos a uns colegas tocar no Festival Sereas e Piratas, e montar un grupo pareceunos unha boa excusa para facer un pouco de ruido e viaxar as fins de semana, así que fixemos algún tema poético e liamola un pouco pola zona, ata que nos chamaron da capital e tocamos no Mat Mad en Madrid. Despois de todo, volvimos a casa para cumplir co propósito de Aula 11, tocar no Sereas e Piratas 2015. Pero dímonos conta de que á xente molábanlle as nosas historias, así que tocamos en mais festivales e locales.

Queríamos deixar cnstancia de todo o que estabamos a facer,así que  gravamos un EP, 'TARDE MAL Y ARRASTRO' que podedes escoitar en aula11.bandcamp.com e presentamolo na maior festa do fin do mundo da historia.

Volta ao cole e dimos algúns acúsitcos para recuperar forzas para este 2016, seguir coa nosa filosofía da turbia pizza adoescente e os pogos para socializar e rebentar todo canto se nos poña por diante, e polo medio gañamos o concurso ABLAB de Radio 3, que levou a nosa música ao lonxano país de Albacete.

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IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

Falar de Igloo é falar de solvencia, saber estar, calidade e elegancia. Tamén perseveranza, loita e sobre todo, capacidade para levantarse e volver empezar. O proxecto Igloo faise maior. Doce anos rodando polas mellores salas e festivais deste país curten a calquera. E froito de todos estes anos de vivencias, quilómetros e enchentes, deixáronnos a unha banda rica e frutífera en todos os sentidos. Un grupo de amigos unidos nun proxecto común que aproveitan calquera data da xira para darse unha boa homenaxe, porque a fin de contas, diso trata a vida. Unha banda que hai tempo atopouse a se mesma, cun son persoal máis que reconocible á primeira escoita e consciente de que o traballo duro xa está feito. Saben dabondo que agora só deben esperar a recoller os froitos do sementado durante todos estes anos. Porque son conscientes de que lles acabará chegando, máis temperán que tarde, ese recoñecemento do gran público. Cinco discos e un Ep de estudo aválanos: - Igloo (2005); -Unha luz de estío glacial ( Ep, 2006) -A transición de fase (2009); -Infinito 3 (2011); -O conxunto baleiro (2013) e - Igløø2 (2015). Agora, a banda volve ao grande despois un período de maduración, cunha colección de cancións que sen ningunha dúbida son as mellores da súa carreira. Sen présas discográficas (por fin) e con todo o tempo do mundo, puideron facer o disco que querían. “Aquellos Marabillosos Daños” arrinca, tras os dous primeiros adiantos “Gigante e “Geración Fatal” (que soaron durante meses en MTV España, Sol Música, Os40 Trending e Radio 3), cun single brillante: “ Gremlins de Ciudad” unha canción madurada  e tratada con moito mimo, que fala en clave de similes frikis do mundo ao que estamos sometidos, de présas, falta de humanidade e desconexión co próximo nesas grandes urbes nas que vivimos hacinados uns encima doutros. “Aquellos Marabillosos Daños” foi gravado en Madrid (Estudos Reno) e Caldas de Reis (O Laboratorio Criogénico), e conta con 10 cortes, nos que contan coa colaboración de Elba Fernández ( Mordem, Jane Joyd), Señor Magick, Pulpiño Viascón e Tomás Valderrama. Despois dun 2017 de ilusión no que gañaron o Premio Mestre Mateo e o Festival de Cans (Premio do Público) co seu videoclip de “Restos dun naufraxio” (I Do Visual), Igloo conseguiron rematar este disco compaxinando o seu fin de xira de “ Igløø2” en festivais como Portamerica, Festival da Luz ou Sonorama Ribeira (neste último, facendo unha bonita homenaxe ao 20 aniversario do OK Computer de Radiohead). O curriculum da banda non queda aí, durante todos estes anos lograron numerosos premios: Premio do Público aos 33 de UFI (actuais MIN), gañadores do certame de Myspace para telonear a Franz Ferdinand, premio a mellor directo Maketón 40 Principais... “Aqueles marabillosos danos” (A Alianza Rebelde Producións, 2017) editado por Ernie Records, promete dar que falar e preséntanos a un Igloo 2.0, unha banda completamente madura, en plenitude de facultades (artísticas e mentais) e coas ideas moi claras.

Desfruten da viaxe.

 

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BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

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INVENCIóN

( infantil )

INVENCIóN

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DIOS KE TE CREW

( hiphop )

DIOS KE TE CREW

hiphop

DIOS KE TE CREW é un colectivo de Hip Hop nado no ano 2003 en Ordes (A Coruña), froito da unión de dous coñecidos grupos de Rap en Galicia, 5talegos e Ghamberros. Os seus comezos remóntanse ao ano 95, cando se crea 5talegos, dando numerosos concertos en festivais de todo tipo, gañando experiencia e tablas sobre o escenario e gravando as súas primeiras maquetas. Ghamberros aparecerían no 2ooo, lanzando o seu primeiro EP dende o colectivo con gran éxito no 2004, co que venderon 1500 copias de forma autoxestionada e sen apenas distribución. Polo colectivo pasan diferentes artistas de todas as disciplinas desta cultura: graffiteiros, breakers, beatboxers…, aportando nos directos as distintas vertentes artísticas do Hip Hop.

No 2006, tras realizar multitude de concertos, sae á luz o primeiro LP do grupo. “Xénese” (DKTCsons/Falcatruada), foi considerado un dos traballos máis influentes do panorama galaico, así como o primeiro disco de rap realizado integramente en galego, o que marcaría un antes e un despois na historia da nosa música. Os seus catro mc´s, Mou, García, Jamas e Sokram, dan renda solta a súa lírica de xeito compacto, con letras cargadas de realidade, humor, retranca e moito sarcasmo. Poesía explícita e ritmos contundentes baixo os firmes pratos de Dj Murdock. Este traballo propulsaría á banda, acadando tanto unha gran acollida de público e crítica como un éxito en ventas.

No 2009, tras xirar sen interrupción co disco “Xénese”, publican un “Maxi” con 2 temas e un vídeo en directo no que se pode apreciar o seu bo facer sobre o escenario, considerado sen dúbida o punto forte de DKTC.

Xa no verán do 2011 editan con BOA MUSIC o seu esperado segundo disco, “Humanose”, coma sempre composto integramente en galego e de corte conceptual, onde se analizan os diversos recunchos do ser humano. Con este traballo, a banda demostra seguir crecendo en calidade, non só ao que música e textos se refire, senón na súa preocupación por mellorar en cada publicación. Boa mostra diso é a coidada edición do digipack, onde dúas consagradas figuras do Street Art, Sekone e Liqen, se encargan de toda a parte artística do álbum. O mastering é a cargo do mítico Tony Dawsey, nos estudios Masterdisk de NY, quen traballou con grupos como Beastie Boys, KRS One, DasFX, Nas, Method Man, Redman, EPMD e un largo etcétera.

Nas xiras dos anos 2011, 2012 e 2013, ata o presente, Dios Ke Te Crew inclúe nos seus directos a músicos: guitarra, baixo e batería súmanse ao combo orixinal formado por catro Mc´s e un Dj, outorgando unha maior pegada e incrementando as posibilidades dos seus espectáculos.

No presente ano 2013, DKTC cumpre o seu X Aniversario, para o que realizan unha xira especial conmemorativa por toda a península, sendo seleccionados para as dúas principais xiras musicais estatais, GPS e Artistas en Ruta. O 25 de Maio tivo lugar a presentación do Aniversario en Galicia, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde congregaron a máis de 700 persoas, que recibiron polo feito de asistir ao evento un “CD Reliquia”, formado por dous novos temas musicais: “Dez” e “Heroes”.

Dios Ke Te Crew conta con estudio propio de gravación, Rapapoulo Estudio, onde, ademais de realizar os seus propios traballos, gravan a diferentes grupos musicais de xéneros variados.

DISCOGRAFÍA DENDE O COLECTIVO:

GHAMBERROS "Ghamberros" (EP) 2004
DIOS KE TE CREW "Xénese" (LP) 2006
MOU "A Taberna de Mou (vol.1)" (LP) 2007
DIOS KE TE CREW "Promo/Maxi Adianto do novoAlbum" (Maxi) 2009
MOU "Mouxtape" (LP) 2010
DIOS KE TE CREW “Humanose” (Lp) 2011
GARCÍA MC “Abaixo e de Pé” (Ep) 2012
DIOS KE TE CREW “DEZ” (Maxi) 2013

APARICIÓNS DE DKTC EN DISTINTOS TRABALLOS MUSICAIS:

REVOLTA SONORA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos co tema “DendeOrdes”) no ano 1999
MIXTURA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos e Ghamberros, cos temas “Noites de festa” e “Ás veces pasa” respectivamente) no ano 2002
CON DIGNIDADE! (Recopilatorio-Participación de Ghamberros co tema “Inxustizas”) no ano 2003
ATURUXA! (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Vas de Verde") no ano 2007
QUEMPALLOU "Polo Aire" (Colaboración de Dios Ke Te Crew no tema "Ninguén!!") no ano 2007
NO BICO UN CANTAR "17 de Maio/17 voces da música galega actual" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Profecía") no ano2007
GZ POP! "A nova fornada de pop en galego" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Herdeiros da Dictadura") no ano 2008
PRESSING CATCH "12 canciónsdende o ring" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crewco tema "Ollo ó parche!") no ano 2010
RUXE RUXE "Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras" (Participación co tema “Sempre Adiante”) no ano 2012
TRIBUTO A ZËNZAR (Aportación da versión do tema “A TRIBU”) no ano 2013


WEB: www.diosketecrew.com

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NAJLA SHAMI

( mundo )

NAJLA SHAMI

Do mundo

NAJLA SHAMI
(najlashami.com)

Vocalista e compositora nada en Santiago de Compostela, filla de dúas culturas: palestina e galega. Interesada pola música desde crianza, estuda inicialmente no Conservatorio de Música de Ourense e comeza a cantar con 9 anos, formando parte de diversos coros polifónicos e agrupacións de música tradicional galega. Neste período crea as súas primeras cancións, mais é aos 17 anos cando as súas composicións acadan unha dimensión máis persoal coincidindo co seu achegamento á guitarra. Cos anos a súa voz verase influenciada por estilos coma o jazz, funk e a world music. Decide estudar Educación Musical na Universidade de Santiago de Compostela e Jazz e Música Moderna en Estudio Escola de Música (Santiago de Compostela). Afonda tamén na técnica vocal e na súa pedagoxía, calidades da voz, prevención, detección e recuperación de enfermidades da man da Jo Estill Vocal Technique coas instructoras Helen Rowson, Sarah Stephenson, Alexandra Morales, Charlotte Shorthouse e a foniatra Marisa Lois. Estas actividades levarana a Noruega, Xordania, India, Portugal, Xapón, Palestina, tanto a só como formando parte de diversas agrupacións para a realización de concertos, gravacións e cursos. Destaca a súa interese pola polifonía coa participación en numerosos coros de jazz e world music: Coro da Rá, Coro da Agemm o el quinteto vocal jazz Os Tristáns. Entre 2003 e 2011 colabora en diversas publicacións e incorpora gradualmente novas influencias na súa linguaxe, achegando sonoridades de Brasil e África que mestura coas súas raíces e coa linguaxe do jazz, imprimindo unha profunda pegada na súa evolución. Desta nova etapa surxen publicacións e participacións con músicos de diversas latitudes en festivais como "Estou Lá, Festival da Lusofonía" ou "Terra da Fraternidade, Homenaxe a Zeca Afonso" ou o exitoso CoraSons (Kalandraka e Afrontamento, 2013), ademáis da súa participación en televisión no concurso coral Oh Happy Day! 2015 como xurado na versión galega do reality.

O seu primero traballo en solitario publícase no 2013, o disco-libro "Na lingua que eu falo" (Editorial Galaxia), unha elegante e fonda ollada sobre os poemas da poetisa galega Rosalía de Castro. Nesta obra, a compositora galego-palestina reúne o seu background musical para conformar un traballo íntimo e delicado co que foi seleccionada como finalista nos XIII Premios Opinión de Música Folk nas categorías de Mellor Artista e Mellor Tema Orixinal.

No ano 2016, guiada pola súa crecente curiosidade e necesidade de aprender máis sobre as súas raíces, decide mudarse por 8 meses a Xordania e unirse ao National Music Conservatory para cursar as materias de canto árabe e teoría da música oriental e á Crescendo Music & Art Academy onde se iniciou no laúde árabe e impartiu workshops e clases individuais de técnica vocal. Atópase rematando o proceso de composición do que ha de ser o seu próximo traballo.

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NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( tradicional )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

tradicional

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

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OS DA PORFíA

( tradicional )

OS DA PORFíA

tradicional

"Os da Porfia" está formado por dez rapaces: David Valladares, Manuel Pardo, Miguel Do pazo, Marcos Botana, Mario Sosa, José Codesido, Fernando Saavedra, Fabian Galban, Manuel Pereira e Alberto Santos, que, aínda que procedentes de diferentes estilos musicais, están intimamente ligados á música e ó baile tradicional do noso país.

O grupo fórmase no ano 2016 en Santiago de Compostela ó coincidir case tódo-los seus integrantes nunha das agrupacións folkloricas da cidade, "Brincadeira".

A súa música bebe na tradición, dun traballo de recuperación de ritmos rescatados da memoria de fiadas e seráns, de camiños á romerias....

Mulleres e homes que mantiveron, e manteñen vivo, este patrimonio que nos é legado.

Voces novas para seguir cantando e bailando vellos recordos, grandes tesouros.

 

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BLUE NOMAD

( tradicional )

BLUE NOMAD

tradicional

Blue Nomad esta formado por tres viajeros solitarios que se han reunido en un cruce de caminos, un lugar común. Cada uno de los miembros aporta su propia formación cultural, su propia historia personal y su propio viaje musical .

Por eso , a veces Blue Nomad puede sonar a Folk o incluso a BlueGrass , y en otras ocasiones a Jazz y Blues . Puede sonar tan suave y dulce como una canción de cuna , o como un enérgico y abrasivo testimonio de Hip Hop .

La composición no parte de nociones preconcebidas sobre un estilo, sino más bien de hacer justicia a las melodías, armonías naturales y ritmos que cada uno de nosotros lleva dentro, como el equipaje de una maleta que te acompañara siempre.

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DIEGO MATO DOMíNGUEZ

( mundo )

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

Do mundo

Multiinstrumentista amateur autodidacta.

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PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

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JOSH MAY

( electronica )

JOSH MAY

electronica

Proxecto que nace a principios do 2013 en Vigo das mans de Jesús Mayo (AKA Josh May), e que comenza a dar os seus primeiros pasos coa publicación do EP en Xuño chamado "The Sound of my Mind", que consta de cinco temas de corte electrónico. A producción musical esta feita con hardware e programación externa. O único emprego que se fixo de soft para a elaboración do mesmo foi o Daw, neste caso Cubase, para a grabación e mixtura das pistas. Podense escoitar os audios al completo no seu canle do YouTube.

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ALO DJANGO

( jazz )

ALO DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa presenza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

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XOSE GAEL

( tradicional )

XOSE GAEL

tradicional

Meu nome é Xose Gael e anque orixinalmente son de Vigo (Pontevedra) levo 11 anos vivindo en Escocia onde me licenciei en música no 2014 na cidade de Glasgow onde resido.

As miñas especialidades son a composición, a guitarra, a voz, o son, a grabación e a produción. Semanalmente actúo en restaurantes en Escocia tocando unha mistura de versións en galego, castelán, portugués e inglés para gañarme a vida. Tamén dou concertos en restaurantes e bares todos os nadais e veráns cando estou de visita en Vigo.

No meu tempo libre compoño, grabo e produzo o meu propio traballo no que as miñas letras e música soen estar relacionadas coa diáspora galega o cal aínda segue a acontecer hoxe en día coa emigración da nova xeración de galeg@s, e deste xeito tento dar a coñecer máis a nosa cultura aquí en Escocia.

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2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos. Neste 2018 celebramos 15 anos como dúo.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

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EFECTO MAGNUS

( tradicional )

EFECTO MAGNUS

tradicional

Efecto Magnus es una banda de folk contemporáneo asentada en Barcelona y compuesta por Kike Gutiérrez (flautas), Tomás Sanz (piano), David Suriá (contrabajo) y Federico Argüello (percusión). Su sonido se fundamenta en la tradición folclórica del norte de España, aunque en su música también se reconocen influencias provenientes de otros estilos como el jazz o la música moderna. Esta amalgama de matices dotan a su estilo de un carácter fresco, envuelto de un fuerte componente rítmico, logrado gracias a las métricas complejas que se suceden a lo largo de sus temas.

Efecto Magnus nace en Barcelona a mediados de 2013, y desde entonces es un grupo habitual de la escena folk de la ciudad. En marzo de 2017 publican su primer CD "Sobre la desviación de proyectiles", donde recogen el trabajo de los últimos años en 8 temas de composición propia. Esta obra quedará culminada en el festival "EXIB Música" de Portugal, al proclamarse ganadores el concurso de composición "Miradas Jóvenes", y asentándose con solvencia en la escena de música folk de la Península.

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BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

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RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

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MESTEñO

( mundo )

MESTEñO

Do mundo

Diego Pacheco "Mesteño"
(Vigo 1974) Guitarrista, compositor, músico de estudio y músico de sesión. 
Ha compartido escenario con artistas de la talla de James Brown, Hook Herrera, Heiko Schwaneman y un largo etcétera. A su vez ha grabado como músico de estudio en más de 70 discos para otros artistas y realizado arreglos y composiciones para teatro,  televisión, spots, etc.
Diego nos presenta su primer trabajo en estudio como autor, un disco con nueve temas instrumentales en el que el flamenco se fusiona con el Jazz, el Blues, el Funk,e incluso el más puro sonido western, de ahí el nombre del álbum, "Mesteño"(caballo cruzado de varias razas).
El disco ha sido grabado en los estudios Casa de Tolos por Segundo Grandio y ha contado con la colaboración de músicos de la talla de Suso Feixon (Dj Botz & Flydrums, Keltia) en la batería y percusión, Alex Touceda (Wilfred Wilde, Dani Font) en el bajo, Javi Gdjazz (Kurt Rosenwinkel, Mark Turner,Benny Green ) en la trompeta, el ganador de un Grammy Antonio Serrano  (Paco de Lucía, Wynton Marsalis,Toots Thielemans) en la armónica, y la leyenda del Jazz Latino y seis veces nominado a los Grammy, Jerry González  (Dizzy Gillespie,Chet Baker, Jaco Pastorius) en el fiscorno.
En el directo Diego Pacheco está acompañado por Dani Font, Suso Feixon, Javi Gdjazz, Álex Touceda, Xiñor Tonichi y Javi Pacheco, combinando la música con el baile flamenco de Isaías Salazar, María Rial, Susana del Pozo y Sandra Rica. Un directo contundente y un espectáculo visual que nos presenta su particular visión del mestizaje flamenco. 

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THE SHOW BASS

( )

THE SHOW BASS

The Show Bass(The Xoubas) é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela a finais do ano 2015. O denominador común dos seus integrantes é o respeto e gusto polas músicas de raiz contando entre o seu repertorio con clásicos da música xamaicana e adaptacións de temas cubanos, mexicanos e arxentinos ao estilo.

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DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

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CORO GAOS

( coros )

CORO GAOS

coros

O Coro Gaos nace en outubro de 2010 como continuación do proxecto da Orquesta Gaos. Está constituído por 55 voces e todos eles teñen unha ampla experiencia en diferentes coros da comunidade. A súa actividade repártese entre o repertorio a capella e a música sinfónico-coral, cun especial énfase na ópera. Preséntase ante o público na inauguración da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), acto presidido por S.S. A.A. R.R os Príncipes de Asturias.

 

Desde ese mesmo ano participa no Festival de Amigos da Ópera, e posteriormente, na Tempada Lírica da Coruña, traballando en producións coma Falstaff, Madame Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore....con importantes batutas, directores de escena e cantantes, entre os que destacan os directores de orquesta como Alberto Zedda, Gómez Martínez, Ramón Tébar ou Keri-Lynn Wilson, directores de escena como Gustavo Tambascio, Mario Pontiggia ou Alfonso Romeu e cantantes como Celso Albelo, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez ou Marianne Cornetti.

Así mesmo, en 2015 comezou a súa colaboración cos Amigos da Ópera de Vigo e de Santiago participando nas súas respectivas tempadas e producións.

En 2011 e 2012 participa no I e II Ciclo de Catedrais cantando a Misa de Réquiem de W. A. Mozart e a Messa de Gloria de G. Puccini xunto á Orquesta Gaos con motivo da celebración do 800 aniversario da Catedral de Santiago de Compostela.
En 2014 celebra o V aniversario da Orquesta Gaos coa interpretación da Novena Sinfonía de Beethoven, e a realización dunha vira por Cataluña destacando a súa participación na 49º Festival Internacional de canto coral de Barcelona, no Palau da Música Catalá, así como concertos na Sagrada Familia, a Basílica do Pi ou o Monasterio de San Cugat. 

En outubro dese mesmo ano obtén o Primeiro Premio no XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José celebrado en Burgos e máis recentemente o Segundo Premio no XXXII Certamen Coral Internacional Vila de Avilés e o Segundo Premio no XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros. 

En setembro de 2015 pon en marcha un novo proxecto: os minigaos, dous coros infantís cos que inculcar desde a base a paixón pola música e o canto coral, e que contan xa con 55 nenas e nenos. 

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JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 é un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

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BANDA DE NASH

( rock )

BANDA DE NASH

rock

POP-ROCK,COVERS PERSONALES Y CON SELLO PROPIO, DESDE LOS BEATLES HASTA LA ACTUALIDAD,PASANDO POR LOS MEJORES GRUPOS DE TODOS LOS TIEMPOS:
ROLLINGS,PINK FLOYD,POLICE,DEEP PURPLE,LED ZEPPELIN,U2,SUPERTRAMP,SANTANA,GARY MOORE,SIMPLE MIND,TEARS FOR FEARS,ETC... LOS 60´,7O´,80´,90´,
LOS MEJORES GRUPOS Y SOLISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS,QUE PODRAS DISFRUTAR EN NUESTROS DIRECTO...S Y PARA TODA CLASE DE EVENTOS:
CONCIERTOS,PUBS,DISCOTECAS,CONGRESOS,CUMPLEAÑOS,BODAS,REUNION DE EMPRESA,ETC..

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SATANASIA

( rock )

SATANASIA

rock

SATANASIA nace en Vigo en el año 2011. Fundado por la guitarrista y cantante Anastasia Syrjanowa, cuenta desde sus inicios con David Prego al bajo.

El grupo pasó por diferentes etapas en las que los cambios de batería determinaron en gran medida el estilo. Brais Rodriguez marcó una etapa más metalera, Miryam Cortizo una más rockera, y Gabriel Gallur “Gabi” sentó las bases de lo que sería la etapa más underground y psicodélica de Satanasia.

En la búsqueda de un sonido más grunge y desgarrado, en 2015 se decide abandonar el formato power trio e incorporar a Yaki Pride como cantante.

Finalmente, en febrero de 2016 se une al proyecto Carlos Pereira “Pere” batería con el cual se consolida la formación actual.

Influenciados por bandas como Metallica, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead, RATM, Alice in Chains, Rammstein, Suicidal Tendencies, Nirvana, Vintage Caravan, etc. desarrollan un estilo de grunge oscuro y alternativo.

Su reciente trabajo ‘Abgrund’ ve la luz en septiembre de 2016. Este primer CD compuesto por 8 temas, es un viaje a través de las diferentes etapas del grupo.

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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IRIA PEñA TRíO

( mundo )

IRIA PEñA TRíO

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EJAZZ

( coros )

EJAZZ

coros

Coa a voz como único instrumento,as vocalistas galegas Ejazz levan recorrendo os principais clubes de jazz e salas de concertos da nosa comunidade desde o  ano 2012.

Recentemente  presentaron este proxecto en Madrid recibindo unha excelente acollida por parte do público.

Ao fronte da formación atópase a recoñecida mesta e cantante Carmen Rey como arreglista e directora musical. Completan o cuarteto Ángeles Dorrio, Marga Ramos e Betty Queiro, cada unha delas cos seus proxectos en solitario e extensas traxectorias musicais.

Unha proposta musical atractiva, arriscada e orixinal cun repertorio no que nos ofrecen sorprendentes versións "a capella" que nos fan viaxar a diferentes épocas e lugares.

En definitiva, catro voces, catro personalidades, catro estilos que se funden nun só harmonizados a ritmo de jazz, soul, bossa-nova ou funk.

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A BANDA DA LOBA

( autor )

A BANDA DA LOBA

autor

Muiñeiras nos montes.
Maneos nos muíños.
Música con M de muller.
Para poboar
os camiños das cidades,
as avenidas das aldeas,
as encruzilladas nas que se agocha Pepa a Loba.

Bailemos as rúas!

Integrada por cinco mulleres (Xiana Lastra - voz, Estela Rodríguez - violín, Marcela Porto - percusión, Andrea Porto - baixo e Inés Mirás - guitarra) que decidiron unir as súas traxectorias individuais para dar voz a este novo proxecto, destaca a creación dun repertorio propio baseado tanto en poemas da súa autoría como en musicalizacións de poetas célebres ou outros textos tomados dos poemarios de escritoras contemporáneas como Rosalía Fernández Rial ou Celia Parra. Todo isto, baixo un estilo ecléctico e heteroxéneo que bebe do rock, do pop, do folk... e fai do seu repertorio un fantástico caleidoscopio musical.
Neste momento están a presentar o seu primeiro traballo discográfico, "Bailando as rúas", realizando unha xira initerrompida desde decembro por salas e teatros cun gran éxito de aforo e unha moi boa acollida nos directos, potentes e cargados de boa enerxía. Para este traballo contaron coa produción musical de Adrián Saavedra e as colaboracións de Guadi Galego e Tanxugueiras.

 

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GALICIAN VOYAGE

( mundo )

GALICIAN VOYAGE

Do mundo

Grupo guiado polo acordeonista Javier Díaz, formado coa primeira idea de concursar no "Premio Internazionale della Fissarmonica" en Castelfidardo (Italia), acadando o primeiro premio na Categoría Músicas do Mundo por diante de grupos procedentes de países como Rusia, Serbia, Italia ou Uruguay. Posteriormente, contan con seguir facendo unha música variada á vez que cautivadora, tendo en mente gravar o seu primeiro disco próximamente.

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"M I T I C EL ESPECTáCULO"

( mundo )

"M I T I C EL ESPECTáCULO"

Do mundo


M I T I C nuestro novedoso proyecto de expansión de el instrumento mas emblemático de nuestra tierra, La Gaita, a través de un espectáculo musical único, original y pionero, dirigido y producido por los reconocidos musicos vigueses Álvaro y Suso Costas que será capaz de sorprender y emocionar a todos los públicos, especialmente a todos los que NO son aficionados ni a la gaita , ni a la música celta o de raíz. 

M I T I C no es solo un espectáculo musical, es un movimiento hacia la evolución social de un instrumento que ha estado ligado eternamente a su música de raíz desde su expansión en el siglo XIII...Con la intención de un acercamiento a nuevos públicos.

M I T I C nos da la oportunidad de disfrutar del sonido de una gaita como nunca se había tratado hasta ahora , mediante un hilo conductor totalmente diferente… 

El primer espectáculo musical encabezado por una gaita, donde este instrumento rompe la etiqueta de “tradicional” para convertirse en el violín de Candilejas, en la guitarra de Brian May o en la voz de Frank Sinatra con su inolvidable My way. 
Un paseo de 90 minutos por el pasado y el presente. Evocando los años 30, mientras nos hacen bailar un tango al son de El día que me quieras o emocionarnos recordando a Escarlata O´Hara con el Tema de Tara. Los años 60 nos llevan a la ventana de Audrey Hepburn y su inolvidable Moon River y a la llegada del Pop de la mano de los Beatles.
Un show para todos los públicos, donde no quedarán indiferentes los más rockeros al escuchar los primeros acordes ochenteros de The Final Countdown y vibrar al son de los Guns N´ Roses. Tampoco aquellos niños que volaron con E.T en su bicicleta o vivieron aventuras en una Galaxia muy lejana…
Una manera particular y diferente de homenajear a las más grandes leyendas de la música, como son Ennio Morricone o Freddy Mercury. 
Todo esto se hace realidad, gracias a una cuidada intrumentación y a un elenco de trece reputados artistas minuciosamente seleccionado. Todos ellos con gran reconocimiento y experiencia. M I T I C cuenta con la diligencia de ingenieros expertos en audiovisuales, que garantizan el éxito rotundo de esta arriesgada propuesta de los hermanos Costas.

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TANXUGUEIRAS

( tradicional )

TANXUGUEIRAS

tradicional

Sabela Maneiro, Aida Tarrio e Olaia Maneiro son tres extrovertidas e orixinais voces procedentes de Teo e do Barbanza que en xaneiro de 2016 dan un paso máis no seu soño de amosar na escena musical galega todo o aprendido, recollido e herdado das nosas avoas, dándolle vida ao proxecto Tanxugueiras.
A simpatía, enerxía e forza de Tanxugueiras sobre o escenario non pasa desapercibida, e durante este tempo xa contan con colaboracións con grandes artistas da talla de Xabier Díaz ou da Banda das Crechas, coa que cantaron no coñecido Festival Celtic Connections de Glasgow e de onde saíu un dos seus vídeos convertidos en virais que revolucionou as redes sociais confirmándoas como grandes promesas do tradicional e demostrando que a nosa música continúa a abrir fronteiras de son, escena e público.
Neste momento están a preparar o que será o seu primeiro traballo discográfico baixo a produción musical de Pedro Pascual, co que arrasarán nos escenarios este verán rodeadas de grandes músicos. 

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VERBENA GALEGA

( baile )

VERBENA GALEGA

Verbena

 Trátase dunha revisión do que é actualmente o concepto de verbena tratando de reinventalo e actualizalo cunha proposta centrada, por unha banda, na música de baile tradicional e, por outra, na música de baile máis moderna e mestiza (ritmos latinos, pachanga, cumbia, reagge, bravú...), todo elo introducido por un/ha presentador/a que abre a Verbena, da o sue toque de humor e xenera complicidades entre público e a festa con moito humor.

A duración do espectáculo é de 5 horas de música e baile co denominador común do idioma galego e da esencia da festa tradicional e moderna a un tempo. As actuacións musicais divídense en 2 pases (un de cada grupo de entre 80 e 90 min) e péchase coa sesión dun picadiscos que repasará a música galega de todos os tempos, para que a festa nunca 

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CHRYSALID9

( electronica )

CHRYSALID9

electronica

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

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XRPROXET

( jazz )

XRPROXET

jazz

Xoan Rodríguez Proxet (XRProxet) naceu en Vigo no 2008 coa grabación do seu primer disco titulado “Contratempos”, este disco e unha fusión de música e músicos/as de Cuba, A India e España. Xoán Rodríguez Proxet e un proxeto no que cada ano e unha nova proposta cunha formación distinta e sempre con algún músico/a invitado/a. Este ano 2012/13 xunta a cinco músicos relevantes na escea do jazz galego para levar a cabo este proxeto de fusión e latin-jazz titulado “Konfusións” no que hai tanto arreglos de estándares do jazz e latin-jazz como temas orixinais de Xoan Rodríguez e donde o que prima é a conversa instrumental entre eles e as improvisacións.

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BRINCA VAI!

( infantil )

BRINCA VAI!

infantil

Brinca Vai! é un espectáculo baseado no libro-cd-dvd “Brinca Vai!”, editado por
Kalandraka Editora, no que se combinan cancións, animacións e interpretacións cos ritmos e
rexistros máis divertidos.
Acompañade ao músico e actor Paco Nogueiras cos seus instrumentos e a súa querida “Máquina”
nunha divertidísima viaxe chea de humor, baile e cancións. As alegrías, as amizades, os libros, a
poesía, a ecoloxía, as festas do ano (o magosto, o samain, o entroido, o nadal) e o respecto á nosa
lingua serán parte da equipaxe. Unha fantástica oportunidade de brincar e pasalo ben cos amigos e
amigas nun particular camiño onde a música soa con forma de sorriso.
Brinca Vai! ,está deseñado para adaptarse a calquera espazo: escolas, bibliotecas,
auditorios, rúas, prazas, vilas, aldeas…. Viaxará alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou
simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas!
 

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OSCAR IBÁÑEZ

( tradicional )

OSCAR IBÁÑEZ

tradicional

OSCAR IBÁÑEZ é un gaiteiro e frautista fascinante que realiza unha fusión musical sen límites partindo das raíces, a medio camiño entre investigación e creación, que ten como resultado un novo e único son.

Os seus comenzos tiveron lugar en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de Europa e América a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios tanto en dixitación aberta como pechada.

Despois dunha ampla formación musical académica participou en máis de 20 traballos discográficos, entre os que destacan ALÉN DO MAR (VIR, 2012) e AIRES DE PONTEVEDRA. Homenaxe a Ricardo Portela - 25 Aniversario Pasamento (Inquedanzas Sonoras, 2017) e publicou os libros-cd "OS MONTES DE LUGO" (Ouvirmos, 2007), "O QUINTETO MONTERREY DE JOSÉ POSADA. Nos xardíns da Tropical" (Dos Acordes, 2009) e "XOÁN TILVE GAITEIRO DE CAMPAÑÓ. Gravacións Históricas de Xosé Filgueira Valverde" (aCentral Folque, 2015). Dende 2004 traballa no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e dende 2006 impulsou e dirixiu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria como "MUSGAFOL", "ENCONTRO DE GAITEIROS MANUEL VILLANUEVA GAITAS DE FOL DO NOROESTE" ou "JUELLES: ENCUENTRO DE GAITAS EUROPEAS".

A súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO está formada por excelentes músicos de longa e recoñecida traxectoria que formaron parte das bandas dos artistas máis destacados da música folk galega como Fernando Fraga, acordeón, Ioana Pérez, violín, Carlos Calviño, guitarra , Paco Dicenta, baixo e Andrés Vilán, batería e percusión.

Con esta formación OSCAR IBÁÑEZ levou a súa música por toda la península, Bretaña e Italia participando nalgúns dos festivais internacionais máis importantes como o Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do Morrazo, Festival de la LuzFestival Folk de Guísamo, Festival Folk As Pontes (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias), entre outros.

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GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

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O grupo 1500 dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental dedicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio comprende desde a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, até a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500, que dá nome ao grupo. As persoas que compoñen de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional (Martin Codax, Resonet, Malandança, Vox Stellae, Il Combattimento, Fía na Roca, Vai Trío, Pres de Cambrai, Silva de Sons, Ensemble Rosarum Flores Austria) e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

 

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando nas súas interpretacións, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas. Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, desde a súa concepción e deseño, até a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a cortametraxe Cadea Perpetua ou o documental O mariscal), concertos, obradoiros e materiais didácticos para centros de ensino, conservatorios e escolas de música. 

 

Desde a súa fundación, o grupo leva ofrecido ofrecido un gran número de concertos nos máis diversos escenarios de Galiza, España e Europa: Festival Espazos Sonoros nas súas edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, Ciclo de Músicas na Compañía, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Semana Santa de Foz, Semana Santa de Ourense, Museo de Belas Artes da Coruña, Festival Internacional de Músicas da Itinerancia de Compostela, Música nas Ruínas de Pontevedra, Festa da Arribada de Baiona, Ciclo Monumenta, Igrexa de San Paulo de Narbona (Francia), Aste Nagusia de Bilbao, ciclo de concertos da Ribeira Sacra ou o ciclo As notas do pemento, en Herbón.

Recentemente foi convidado para actuar na clausura das celebracións, en Compostela, do VIII centenario da peregrinación de San Francisco e formou parte do programa do I Ciclo de órgano de Vilanova de Famalicão (Portugal), o Festival Pórtico Sonoro, o ciclo Nexos da Cidade da Cultura e o festival de Música Antiga de Loulé, no Algarve. O pasado ano realizou unha xira en Austria, e actuou na Catedral de Innsbruck, no día da celebración da festividade de Santiago o Maior.

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

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THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

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The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

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MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

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En el año 2015 Juan Castro,  compositor y  alma mater de Maldito Murphy, abandona su trabajo en la fábrica,  para perseguir el sueño de subirse a un escenario, llevando sus letras mas allá de la intimidad de su estudio, esta historia comienza como tantas otras cantando por los  locales de su ciudad,  Vigo, primero en formato dúo, para más tarde embarcarse en un proyecto de mayor envergadura, esta vez como trío con los hermanos Yepes , Sebas y Philip, bajista y batería respectivamente.

 Maldito Murphy comienza a tomar forma  y a sonar en el circuito musical Vigués, como invitados en “ festival nun Local” y otros eventos, todo esto  gracias a la promoción de una de sus mayores fans, Olga García Vila, madre de la actriz Celia Freijeiro, que los amadrina  y de la mano los lleva por varios medios de comunicación locales, contribuyendo notablemente a la ascensión del grupo.

En Julio de 2016 Maldito Murphy toca en la gala contra el cáncer infantil, donde conocen al que más tarde sería su manager Pablo Weimar, este sabiendo de  la intención de la banda de grabar un disco les pone en contacto con el famoso productor Pablo Iglesias (Radar Estudios), persona clave para su futuro.

 Empiezan grabando el single “ No éramos dioses” en una primera toma de contacto entre el productor y el grupo. El resultado fue tan satisfactorio para ambos que deciden presentar el single a los premios Maketon Estrella Galicia de los 40, siendo nominado a mejor Single 2016, gracias a este evento participan en la gira Maketon wuei de Estrella Galicia.

Maldito Murphy  se mete de lleno en el estudio para grabar el primer disco “ no éramos tan ciegos” en el que participan varios músicos de la escena viguesa, en pleno proceso de masterización, la formación da un giro, Philis Yepes abandona el grupo, al mismo tiempo que uno de los músicos colaboradores, Diego Fernández,  pasa a formar parte como guitarra solista, con el disco  ya editado incorporan a un nuevo batería, Aarón Starsailor .

El disco se presenta el 25 de Marzo de 2017 en la sala Radar, colgando el cartel de lleno en su primer concierto, la presentación de “ no éramos tan ciegos” lleva a la banda a girar por toda la geografía española.

Inmersos en la presentación del disco, recorren varias emisoras de radio y reciben una de las mejores críticas, escrita por  el periodista y crítico musical  Javier Escorzo en la revista Rock Estatal “ No éramos tan ciegos, exhibe un pop-rock de exquisita factura”.
 

 Como guinda a un año plagado de éxitos que nada tiene que ver con la ley de Murphy , reciben el premio al mejor disco autoeditado 2017 de Maketon los 40. Sin duda el mejor reconocimiento a un trabajo excelente, que no es más que el principio.

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MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

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GONçALO GUERREIRO

( mundo )

GONçALO GUERREIRO

Do mundo

GONÇALO GUERREIRO: voz e guitarra  ANTONIO ROMERO CIENFUEGOS: contrabaixo RICHI CASÁS: saxos e trompete   ROSALÍA VÁZQUEZ: violoncelo  IAGO BLANCO: Batería e percussões RUBÉN TOJEIRO : acordeão

Gonçalo Guerreiro, presenta un repertorio de temas en portugués a partir de poemas de Fernando Pessoa: “Estas cancións xurden das sensacións e pensamentos que foron nacendo en min ao longo dos anos que levo vivindo na Galiza. Existen para que eu poida atopar memorias da cidade onde nacín, Lisboa, nos lugares por onde vou pasando.”

Son cantigas enraizadas na música lusófona que buscan unha sonoridade universal. 

Paralelamente ó seu traballo musical, Gonçalo Guerreiro é actor e director da compañía Elefante Elegante. No espectáculo ao vivo usa os seus recursos escénicos para establecer co público unha relación de cumplicidade. O espectador mergulla nun universo rítmico e melódico que viaxa do humor á nostalxia, do rock á canción de amor, do pop ao jazz, pasando sempre polo Fado.

 

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PEDRIDO

( hiphop )

PEDRIDO

hiphop

Nado Fernando Pedrido Mariño no 1994 en Ponteareas, a través da escea local e primeiro co grupo ponteareano Sistema Binario, implicouse no movemento hip-hop activo da zona, dando multitude de concertos na vila e na periferia (O Porriño, Vigo, Pontevedra...) e editando o traballo grupal 'La Clave', producindo case que todos os tracks do EP. Antes deste traballo xa tiña realizado unhas 5 maketas entre 2010 e 2013

O ano seguinte, en 2014, intégrase no colectivo vigués Track Asedio, realizando o traballo de productor, DJ e técnico de son elaborando o seu disco como 'Vida' no 2015 ou participando en traballos como 'Planeta Absurdo' de Duke Sam, 'Cuestión de Tiempo' de Chico López, 'Señor de Barrio' de Bruxo, 'Volví Solo' de S.Jazzman, 'A Dignidade non se merca' de Hugo Guezeta, e mesmo o libro-CD infantil 'Mel' de Miguel Ángel Alonso e Luz Beloso, producindoo case completamente, ademáis de producir diferentes singles para o grupo de rap dZero e outros moitos, máis os que están por vir.

Ten partillado escenario con artistas como Hard GZ, Alan bi Rush, Djamel&Kechu Prods, Black Thinking, Rebeliom do Inframundo, Sondarúa, Crónica Negra, Verso Libre, DTTS HxC, Kedro, Seilasencia, Brand de la Squad, Som do Galpom, Perros Norteños, OstiaPadre, KAOS & Karmasound, Broken Toys, Eleka Familia, Demecee, MR Fenoh, Crespo, Elsso Rodríguez, Miguel Grimaldo, Moleone, Lopes, Ricky Hombrelibre, Rendie Nue, Servando Barreiro, Alto Asalto, Uniko & Kronik, Ezetaerre, ademáis de ser Dj na maioria de eventos nos que participou Track Asedio nos últimos anos, así como en eventos de batallas de Freestyle.

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HéCTOR LORENZO

( autor )

HéCTOR LORENZO

autor

Poesía feita canción.Melodías e armonías suxerentes para revisitar poemas de Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Diaz castro ou Valle inclán entre outros.

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VOLTAGE

( rock )

VOLTAGE

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SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

clasica

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

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IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

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VATAPá QUINTETO

( mundo )

VATAPá QUINTETO

Do mundo

Formado por músicos de diferentes traxectorias, VATAPÁ-QUINTETO nace en Maio de 2016 co obxectivo de reinterpretar os mellores clásicos de bossanova, swing e blues dun xeito persoal e identificativo. A complicidade dos seus compoñentes ofrece como resultado un directo divertido e cercano ao que además se suma o cuidado son que dende o principio caracterizou a esta banda. O seu primeiro disco, gravado en directo en xullo de 2017 en estudios A Ponte, foi presentado en Novembro do mesmo ano no Auditorio Municipal do Concello de Vigo, cun gran éxito de asistencia e acollida.

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SAN ROCKERS

( pop )

SAN ROCKERS

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BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

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PRISCILA

( )

PRISCILA

Priscila nace en Ourense (Galicia) no ano 2006 co nome de Sin Motivo. Influenciados polo amor incondicional ao rock&roll xuntan os seus camiños para contruír a súa primeira demo formada por cinco cancións baixo o título de “Mi Libertad”. A irrupción do grupo na escena local musical da cidade e a boa acollida da maqueta, lles leva a dar máis de 60 concertos entre 2007 e 2008.

En 2009, sacan a súa segunda demo producida por Iker Arranz en Madrid e conformada por outros cinco novos temas e baixo o nome de “Quizás”. A calidade da demo leva ao grupo a consolidarse de forma seria como banda emerxente. gañan dous concursos en Galicia, dan 30 concertos repartidos entre Galicia e Madrid e venden 600 copias da demo.

Despóis de dous anos de traballo na sombra, composición e procura de novos retos sacan á luz o seu primeiro EP editado. “Priscila EP” xorde na primaveira de 2011 onde a banda escolle cinco cancións que editan baixo o sello “Paulmusic”. Este EP é presentado en Xaneiro de 2012 no Teatro Principal de Ourense con cheo absoluto e máis de 800 copias vendidas.
Durante 2012 e 2013, a banda move o seu traballo por toda a comunidade galega teloneando a bandas nacionáis importantes coma “Nena Daconte” ou “Lagarto amarillo” e presentan o álbume en Madrid (Sala Clamores).

2014 é o ano onde, despóis de 8 anos de traballo, Priscila prepara o seu primeiro LP, grabado na Primavera nos estudios Brétema de A Coruña baixo a produción musical de Mauro Mietta (Coque Malla, 84, etc…). Un traballo realizado desde o máis profundo do corazón da banda…

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COMETS ENROUTE

( pop )

COMETS ENROUTE

pop

Comets Enroute nace da man de Blanca Pereira (voz e guitarra). Graba o seu primeiro sinxelo en Xaneiro do 2017 nos estudos Bonham (A Coruña),  coa colaboración de Samuel Pérez (batería), Carla López (teclados) e Paul Álvarez (guitarra). De ahí saen dous singles "Don't you know" e "Wish I", iniciando a sua saída ás redes con gran acollida. Actualmente encontrase na promoción do seu proxecto e pechando novos temas propios que serán lanzados a mediados de ano.

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A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

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KHITARA

( rock )

KHITARA

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Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

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PABLO SAX TRíO

( jazz )

PABLO SAX TRíO

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Trío formado en outubro do 2016 para participar nas sesións do Dado Dadá, emblemático club de jazz compostelano. 

O repertorio está composto por pezas orixinais de Pablo Sax, e revisións de temas emblemáticos de Ornette Coleman/Don Cherry, Thelonious Monk, John Coltrane ou Sonny Rollins, referentes estéticos cos que o saxofonista simpatiza e admira.

Todos os compoñentes levan moitos anos implicados na arte da interpretación e improvisación ao vivo. A principios dos anos 90, os dous Pablos, traballaron xuntos noutras formacións (Morgana, Paranojazz, etc...), no periodo 2004 - 2009 (O.M.E.Ga. e Sesións Vibracionais da NASA), gravaron con Germán Coppini, Semper Audax, CD-LP gravado ao vivo no 2009 co Comando Delta, e noutras producións para TV e música folque. Sergio formado en Holanda adícase ó ensino na súa propia escola (Musicartis) en Bertamiráns, instruíndo a xeración que ven.

Este trío aposta pola verdade musical, sen artificios, arriscando en cada concerto, tratando de amosar ao público que o "jazz" non está morto, mentres haxa persoas que acudan a escoitalo, e locais, festivais ou iniciativas culturais que o programen.

En setembro do 2017 gravan no Laboratorio Soyuz da man de Hevi como enxeneiro de son, o disco AMORGANA, que contén composicións e improvisacións do lider, nas que fai homenaxes a persoeiros como Julio Cortázar, Juan Goytisolo, David Bowie, e a persoas amigas e queridas.Publicado e presentado ao público o 5 de decembro no club de jazz Dado Dadá en Compostela.

 

 

 

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AUTOODIO

( hiphop )

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O GAITEIRO DE SANTO XUSTO 'O SON DA ULLOA'

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O GAITEIRO DE SANTO XUSTO 'O SON DA ULLOA'

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             Proxecto do gaiteiro Bruno Villamor, continuación do libro que recibe o mesmo título O Gaiteiro de Santo Xusto 'O son da Ulloa' e que publicou no ano 2014 no que recolle as vivencias do seu avó Ramiro Villamor, coñecido en toda a comarca da Ulloa como O Gaiteiro de Santo Xusto, un dos personaxes máis famosos e lembrados n’A Ulloa da segunda metade do século XX. Neste disco recolle parte do repertorio que aprendeu do seu avó reinterpretado.

           Para este proxecto rodeouse de amigas e amigos (músicos de recoñecido prestixio) como Begoña Lorenzo, Zoelas, Davide Salvado, Xisco Feijóo, Pepe Vaamonde, Germán Díaz, Tango en Xan3iro, Cántigas e Frores, Os Minhotos, Marcos Galán... Un disco sen solistas, estando o solista 'O Gaiteiro de Santo Xusto' presente en tódalas notas que cada un dos colaboradores interpretan nos trece temas que compoñen este traballo.

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A SUBELA

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A SUBELA

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CARDIGAN BRIDGE

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CARDIGAN BRIDGE

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Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

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DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

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GARCíA MC & NACIóN QUILOMBO

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GARCíA MC & NACIóN QUILOMBO

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura.

É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Iniciativa que alcanza fama xeral en Galicia con motivo do seus espectáculos ao vivo e do seu primeiro álbum XÉNESE (2006) causando un gran impacto na escena. Facendo innumerables concertos en xiras galegas, por todo o estado español e mesmo en Cuba.

En 2012, froito do seu momento vital e atravesado pola súa relación directa coa realidade indíxena chiapaneca García lanza ABAIXO E DE PÉ (VIR), o seu primeiro traballo discográfico en solitario. Realizando unha ampla xira de presentación, mesmo xirando por México.

Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau, Portugal ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas.

En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais galegos máis destacados.

Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década.

Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso).

Ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. A comezos do propio 2016 sae á rúa LIBREMENTE traballo discográfico que da peche con éxito a unha década de andaina de Labregos.

É un referente indiscutible do Rap galego o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que aflora no Womex 2016 en Santiago de Compostela: A Nación Quilombo.

Froito de 20 anos como Mc, sorprende liderando un espectáculo innovador, unha banda composta por 4 instrumentistas e un Dj onde se combinan os ritmos do mundo e da diversidade con Hip Hop e coa palabra como centro.

En 2017 colaborou ademais coa Banda Xangai aventura atlántico-mediterránea e temporal, actuando por Galicia e Barcelona xunto a Xurxo Souto, Manuel Rivas ou Nacho Jarbanzo.

Está ademais a lanzar sinxelos con videoclip desde comezos de 2017 con diversas colaboracións, atópase pois en plena creatividade.

Recentemente chega de unha viaxe musical por Colombia que dará moito que falar polas diversas colaboracións con artístas destacados de Cali e Cartagena ademáis de intervir socialmente cos seus Obradoiros na propia Cali.

El é García Mc, vinte anos de Palabra que anda.

2018.

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LAS LOLLIPOPS

( coros )

LAS LOLLIPOPS

coros

                     

 Re      Rememoran la época dorada del Swing de los años ’50. Invitan al espectador a vivir una experiencia inolvidable, dejando p          patente la elegancia y el espíritu de la década más glamourosa del Sg. XX.

El swing, blues, góspel y el dixieland, se encuentran dentro de su repertorio y realizan versiones de grupos como Radiohead o The Miracles entre otros.

Las Lollipops lo forman tres voces, Paula Romero, Marian Ledesma & Paty Lesta, acompañadas al piano por  Cristian 

                   Leggiero. Las Lollipops fueron finalistas en la pasada edición de los Premios en la misma categoría.

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MISTURA VOCAL

( coros )

MISTURA VOCAL

coros

Este estréase en Tui no Nadal de 2014. A partir deste momento, ofrece varios concertos pola zona destacando o interpretado no verán do 2015 en Tui, no prestixioso  Curso de Dirección Coral e  Técnica Vocal “Tamara Brooks” , como coral convidada.

A finais do mesmo ano, no primeiro concurso ó que se presenta, o XXXII Certamen Internacional “Villa de Avilés” ,acada o terceiro premio, ademais do único premio outorgado á Mellor Interpretación de Obra de Rexión de Orixe.

    En Nadal  de 2015 e 2016, foi a formación vocal dos concertos de Fin de Ano no teatro Edificio Área Panorámica de Tui, no 2015 xunto á Banda Popular de Tui,  e no 2016 na estrea da Orquestra Sinfónica de Tui, en ambos casos coa estrea de diferentes composicións e arranxos, e cos bailaríns da Escola de Danza Paula Cobián.

    No 2016, convidados polo Conservatorio Profesional de Música de Vigo, participa no V Ciclo de Concertos, e no acto de clausura do IV Encontro de Música Coral da Póvoa de Varzim, no que participaron 18 formacións vocais. A finais de ano participa nun proxecto colaborativo, xunto á Orquestra e Coro Gaos e o Coro Universitario de Sevilla, interpretando Die Erste Walpurgistnacht de Mendelssohn e Poema Sinfónico de Disney en Santa Uxía de Ribeira e no Palacio da Ópera de A Coruña.

No 2017, en primavera, acada o primeiro premio no V Certame Galego de Corais Vila de Arbo. En outubro, acada o Primeiro Premio e Premio do Público no XVI Concurso Nacional de Corales “Antonio José”, e en novembro, o Primeiro Premio, Premio á Mellor Interpretación de Obra Asturiana  e Premio do Público, no XXXIV Certamen Coral “Villa de Avilés”.

 

Mistura Vocal aposta firmemente pola música composta na actualidade, e en especial polos autores galegos. Á vez aposta pola formación convidando a directores con formacións prestixiosas tratando de aportar ó coro diferentes visións e más amplo coñecemento da música coral.

Dirixe desde a súa fundación a directora Aloia Martínez Molina.

 

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JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

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FOREST & DOVE

( pop )

FOREST & DOVE

pop

Forest & Dove

El grupo toma su nombre de un cuadro de Max Ernst sobre un pájaro inocente atrapado en un bosque melancólico y oscuro.

Se nota esta mezcla de amenaza y de ingenuidad en las canciones, que exploran mundos diferentes - algunas claras y otras oscuras.

Formación:

Bajo: Beni Glez

Batería: Oscar Caramés

Guitarras y Voz: Richard J. Dowling

Bio

Con sus orígenes en Londres, Richard había tocado con varios grupos locales de A Coruña. Cuando nació su hijo, decidió tomar un descanso... Sin embargo la fiebre de componer nunca se fue y ahora tiene alrededor de 300 canciones esperando salida.

Junto a JJ Casteleiro (ex-Combo Dinamo) decidieron ir sacando los temas a la luz, y siguiendo el consejo de Paco Liaño de Treboada Estudios, se pusieron en contacto con Oscar Caramés, uno de los mejores bateristas de la escena Coruñesa.

Así a principios de 2016 graban su primer EP, Pleasure to Burn.

En Octubre de 2016 graban su segundo EP, Snowbowl, en estudios Bonham de A Coruña, recientemente publicado.

JJ tiene que dejar el grupo al mudarse de ciudad, y en Noviembre de 2016 le sustituye Beni Glez, bajista de larga trayectoria en bandas locales.

La verdad es que todo ha sido un placer...

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XANTEGOS

( tradicional )

XANTEGOS

tradicional

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña adicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

 

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal  da música de raíz galega mediante composicións propias, deixando tamén liberdade á incorporación doutras influenzas. O proxecto polo momento non tén maior pretensión cá de explorar un novo camiño e pasar bós momentos nas escasas datas do ano nas que pódense xuntar.

 

“Somos conscientes da limitada calidade e medios con que contan nosas autoedicións, pero noso obxectivo principal pasa por traballar as composicións e a expresividade. O demáis esperamos que poida ir medrando”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Mar de Dornas” (muiñeira lenta)

Composición, Guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, piano, instrumentos midi, gaitas galegas de Sol e Re: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo e demáis percusións tradicionais: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Mestura Pitogáitica” (balada – valse – muiñeira)

Composición, Guitarra acústica, flauta de pico de Fa, piano, instrumentos midi, bodhram, Pito galego e gaita galega de Do: Suso Nieto.

Tamboril, bombo, outras percusións: Pepo Nieto.

Pandeiretas: Marisa Cela.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

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THE PAULOVERS

( pop )

THE PAULOVERS

pop

The Paulovers nace a mediados do 2009 a través da unión de cinco músicos que, ao descubrir os seus superpoderes, dan a luz a unha heroica banda de música. Estes presentan un multilingüe repertorio de temas propios e versións que, grazas á combinación de instrumentos, os xogos de voces en polo menos cinco idiomas diferentes e a posta en escena, reinvéntanse e renacen creando unha nova dimensión musical. Esta transpórtanos a través de estilos diversos que pasan por esbozos clásicos e raíces do blues, do rock ao pop, da música garage ao gypsypunk balcánico. No escenario, pálpanse as influenzas do cabaret alemán e o vodevil, que entretecen unha estética colorida e un espectáculo cuasi teatral de loucura frenética, diversión e gusto exquisito. Tras actuar en representativos lugares de Salamanca como o Auditorio Fonseca e o club Camelot, presentaron a súa música en cidades como Lugo, Madrid, Valladolid ou Soria ata que no ano 2012 fan a súa presentación en Alemaña, onde actúan en emblemáticos eventos como o festival musical Breminale en Bremen e o simbólico Soulkitchen Halle de Hamburgo.

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PACHO BREA

( metal )

PACHO BREA

metal

Banda Ourensana liderada por Pacho Brea, reconocido vocalista de la banda Ankhara. Para este proyecto contó en un comienzo con Toñín Trueno a la batería, Victor de Andres a la guitarra y Jorge Villar al bajo. Para el segundo disco Lejos, Jorge abandonaría la formación y se uniría Iván Palmeiro. Poco después, Victor de Andrés abandonaría la banda y Diego Sanjorge comenzaría a formar parte de ella. En el año 2015 graban su tercer disco "En Algún Lugar de Ninguna Parte" con esta formación y giran actualmente por la geografía española interpretando los temas de la banda.

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ALEGRÍA

( infantil )

ALEGRÍA

infantil

O espetáculo "Alegría" é froito dun libro disco de Sérgio Tannus, lanzado pola Editorial Galaxia na coleción Sonárbore, que conta a história dunha simpática eiruga que viaxa o mundo para saber o que fai ás persoas felices. No seu camiño vai atopando interesantes e divertidos personaxes que lle van ensinando que na verdade hai innumeras maneiras de sermos felices, cada un do seu xeito. 

O ton do espectáculo é de optimismo e esperanza, abordando importantes conceptos como a amizade, a tolerancia coas diferenzas e a alegría de vivir, é claro. 

No libro disco, o conto está enlazado coas cancións. No espectáculo usamos o mesmo formato e ímos contando a historia mentres tocamos as cancións.

Ademais dos catro músicos que forman a banda, complementamos tamén o escenario con coloridos e divertidos personaxes debuxados por Luis Barbolla (a eiruga, a bolboreta, as nubes e o mosquito).

Os músicos da banda son Sérgio Tannus (voz, guitarras e viola caipira), Andrea Picos (voz), Lucía Cortiñas (percusións) e Javi GDjazz(trompeta). 

Abaixo, outros enlaces de videos do proxecto. 

Book trailer ALEGRÍA: https://www.youtube.com/watch?v=mmucilEa3xk

Videoclip da canción "Nubes": https://www.youtube.com/watch?v=4dMoJWPME9g

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RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

metal

A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

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BANET

( rock )

BANET

rock

Banet es la propuesta musical de David Casas que comienza su andadura en solitario en 2017.

Tras haber formado durante años parte de varios proyectos, con tan sólo 21 años (1996), se convierte en productor y compositor de su primer EP grabado en su propio Home Studio y que titula "Everything Starts". Un álbum de corto formato en el que se aprecia psicodelia/rock con matices electrónicos, atmosferas de guitarras y ambientes de sintetizadores con estribillos pegadizos.

En su trabajo recoge influencias de sonoridades propias de los 80/90 de grupos como Radiohead, pero donde también enlaza sonidos más contemporáneos de bandas como Tame Impala o The Black Keys. Sin contar con una gran producción en cuanto a medios de grabación saca un sonido honesto en el que solo cuenta con ayudas en la grabación de 3 de las baterías y el master global del trabajo llevado a cabo en Estudios Mafia. 

 

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QUINTETO DE CUERDAS CIMARRóN

( mundo )

QUINTETO DE CUERDAS CIMARRóN

Do mundo

El Proyecto Quinteto de cuerdas "Cimarrón" nace en la ciudad de La Coruña en Septiembre del año 2008. Cinco músicos cubanos afincados en Galicia y formados en la más estricta disciplina clásica del Instituto Nacional de Arte de La Habana, deciden unirse para abordar la música tradicional cubana desde una perspectiva y sonoridad diferente. La personal interpretación de los excelentes arreglos del maestro Eduardo Cana y la fusión entre la música más popular y tradicional cubana con la clásica son el reconocible sello de la sonoridad del Quinteto Cimarrón. Hasta la fecha el quinteto cuenta con dos trabajos discográficos: "20 cuerdas" del año 2008, y "Aires Tropicales" del año 2012 con el maestro Paquito de Rivera.

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TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

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BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

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OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

 

Traxectoria:

Pulpiño Viascón é un músico multiinstrumentista, bateria, acordeón, serrucho musical, bajo, Zendrum, Gaita midi, Gameboy chiptune, e voz, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo,Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

 

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón,Subrosa, e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit.

 

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS  "unha nova proposta para o 2017-2018"

Atención, chega a revolución musical !!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades , mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Un concerto interactivo que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!!

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CONDUCTO COLOQUIO

( rock )

CONDUCTO COLOQUIO

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Conducto Coloquio formouse en Lugo no 2013 da man do baixista arxentino Lea Escudero (Resbalón), o guitarrista Iago Rego, na batería Víctor (Skullkrusher, Kalte Sonne) e o cantante e guitarrista Miguel Bello (Resbalón, La Penúltima, Wicked World). Ó pouco Iago deixou a banda e tempo despois incorporáronse o tecladista ecuatoriano Andrés Haensel (Los Mangosaurios, Ganjah Roots) e o guitarrista lucense  Luis "Bedu" Pérez (Psicolepsia, Tierra de Cinco Minutos) cos que se gravou en 2015 o primeiro disco, Germinal.
Tras percorrer escenarios por Galicia adiante, grávase o EP Distopía no Kollapse Studio de Lugo e masterízase en Sage Audio (Nashville, TN, USA) para ser presentado en marzo 2018.

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CARLOS ARCAY

( metal )

CARLOS ARCAY

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

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MéNAGE A TROIS

( mestizaxe )

MéNAGE A TROIS

mestizaxe

MÉNAGE Á TROIS presenta o seu último Ep "Migajas"

Tras cinco anos recorrendo distintos escenarios da nosa xeografía (Reperkusión, Rock in Río, Honky Tonk, Entroido Quente, Sala Berlín, Vibra Balboa, Forum Celticum, Garufa, etc); agora emprenden unha nova etapa musical na que pretenden dar unha volta de tuerca, presentando unha fusión de sonoridades e estilos como o swing, a rumba, a bossa, o folk, ...; con outros tan aparentemente incompatibles coma o rock. Isto, xunto a unhas letras cun claro compromiso social, dan como resultado o son que caracteriza aos MAT e que eles bautizan como "SwingRock". 
Actualmente están presentando o seu último EP, "Migajas", catro temas que resumen á perfeción a fuerza i enerxía desta banda; e que serven de preámbulo ao que será seu próximo disco. Este proxecto foi gravado nos estudios Fase 4 de Xixón da mán de Carlos Stro, productor recoñecido polos seus traballos con artistas da talla de Loquillo, Nacho Vegas, Diego Cartón, Igor Paskual... 
Con Ménage à Trois non se pode dar nada por sentado: hai que deixarse levar pola súa orixinal forma de entender a música, froito da calidade; de horas de traballo; de ensaios, acertos, erros; e, sobre todo, da enerxía que transmiten nos seus discos e concertos.

BANDA

Kakus Campos: Violinista e, sin dúbida o mais folki do grupo. No seu currículum inclúense formacións de renome coma Mutenrohi, Cristina Pato-Misturados, Mel de Meiga,...

Xiñor Kobiñas: Todo un personaxe ourensano que, tras un ano de xira por Costa Rica con artistas como Sonámbulo Psicotropical i El Rojo; retornó a Galicia para ocuparse das percusións dos MAT.

Hde Lemos: Líder espiritual da banda, pon as voces e guitarras. Fundador da productora "El Arte del Grito" colaborou na creación da BSO de "Waiting for Ophelia" e formou parte dun proxecto ca consagrada banda Standstill; e colaborou con outras como COdA o Stro.

Nesta nova etapa, contan ademais con dos músicos de primeiro nivel:

Raquel Huete, ao baixo, habitual  noutras formacións coma The Teta´s Van.

Brais Rolán, experimentado baterista, ex de formaciones de gran peso coma Nova Era, xunto ao guitarrista José Rubio ou Xanononoto.

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A.LXRENZO

( hiphop )

A.LXRENZO

hiphop

Artista de 19 años , que con tan solo un par de años en la musica ya esta sonando en medios de comunicacion donde le han abierto las puertas a sus diversos generos ya que es un artista que no se casa con nadie y le gusta hacer MUSICA sin importarle mas que eso LA MUSICA desde rap a trap desde reggaeton hasta dancehall , versatil es lo que lo hace diferente , desde enero del 2017 A.LXRENZO pertenece al sello Emewey estudio al lado del mc y productor Monty Prieto. actualmente acaba de sacar el nuevo trabajo su 3º trabajo largo titulado " ON THE CLOUD " disco que esta saliendo de modo gratuito en youtube a diferencia de anteriores trabajos.

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BCB

( baile )

BCB

Verbena

Amizade, xuventude, inquedanzas musicais, ganas de aprender e de pasalo ben… Os ingredientes que unha vez misturados alá polo 2013 nas terras de Celanova e arredores deron como froito a “BCB”, unha banda que dende entón non deixou encher as rúas do país con todo tipo de música. Estas duas pezas compostas por nos mesmos son dous exemplos do que facemos… Que as disfrutedes!

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BELLóNMACEIRAS

( tradicional )

BELLóNMACEIRAS

tradicional

O dúo BellónMaceiras nace na primavera de 2005 coa finalidade de profundizar nunha formación pouco desenrolada no eido musical, con dous instrumentos tan representativos na nosa cultura como son a gaita e oacordeón. A consolidación dun repertorio adecuado e variado que defina as múltiples posibilidades do dúo, é unha prioridade que está na mente destes músicos. 

Os dous integrantes, Daniel Bellón e Diego Maceiras, son músicos de recoñecido prestixio no panorama musical galego cunha larga experiencia como integrantes de grupos de renome ademáis dunha traxectoria consolidada como concertistas en solitario. 

O grupo ve a luz no verán do 2005 cun concerto de presentación no seu concello. En vista da excelente acollida o grupo foi reclamado para actuar en distintos lugares da xeografía galega. Cun variado repertorio basado en composicións propias e pezas tradicionais de distintas partes do mundo o dúo gaña a séptima edición do concurso Radio Obradoiro no Teatro Principal de Santiago, que permítelles gravar o seu primeiro disco "Unión das Terras".

No 2006 resultan o grupo máis votado no Escenario Runas de Ortigueira co que gañan a participación no escenario principal do Festival do Mundo Celta de Ortigueira 2007, ocasión que aproveitan para incorporar novos músicos e perfilar o que será o seu proxecto a partir do 2008, o 
BellónMaceiras Quinteto (con Juan Cabe, Juan Tinaquero e Miguel Lamas). 

Chegan ó 2009 ó festival de Cornouaille de Quimper (Bretaña, Francia) onde entre outros concertos, ofrecen un moi especial colaborando coma convidados no 60 aniversario da Bagad Kemper, editándose un cd deste concerto en directo.

No ano 2010 no que ademáis de sacar un novo disco con BellónMaceiras Quinteto (
Folkfusión) deciden fundar a ”Escola de Música BellónMaceiras” chegando xa no terceiro mes de existencia ós 100 alumnos. Participan no concerto benéfico “Voces para la Paz” no auditorio nacional de Madrid, formando parte dos máis de 300 músicos de orquestras sinfónicas de España.

Nos dez anos de traxectoria o dúo foi reclamado para actuar en distintos festivais e lugares da xeografía galega e o estranxeiro como: Lorient (Bretaña), Cornualles (Reino Unido), Glasgow (Escocia), Armagh (Irlanda), AlbaniaXenebra e Lausanne (Suíza), Cosquín (Arxentina), Nova York, Moscú, Varsovia (Polonia), Hannover e Cuxhaven (Alemaña), Bruxelles (Belgique), Montelago (Italia), Ordino (Andorra), Madrid, Barcelona, Málaga, Vitoria, Zaragoza, Navarra, Segovia, etc.

En 2015, Daniel Bellón e Diego Maceiras celebran o seu décimo aniversario coa autoproducción do seu terceiro disco TEN. A fusión continúa caracterizando as súas composicións. Temas de diversos lugares do mundo con algún ingrediente celta. Daniel Bellón e Diego Maceiras rodeáronse esta vez por un grupo de colaboradores excepcionais, logrando unha mestura única con músicos de Gales, Rusia e Galicia. Juan Cabe, María Moiséeva, María López, Miguel Lamas, Juan Tinaquero, Rafael Carracedo e Oliver Wilson-Dickson.

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XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( autor )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

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Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

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AMBIGüO

( pop )

AMBIGüO

pop


¡AMBIGÜO no lleva diéresis!

Nos lo han dicho muchas veces, forma parte de la ambigüedad de nuestras canciones. 

Como las Amanitas, cada una con su forma, textura, sabor y efecto.

¿Pop, Rock, Indie? Escúchalas, tu decides; seguro que te sorprenderán. 

Gracias.

 

Miembros del grupo:

Pablo Cuadrado, Voz
Fredy Besteiro, Guitarras/ Voces
Jose Martínez "Bonham", Batería
Alfredo Suárez, Bajo

 

http://ambiguo.bandcamp.com

https://www.instagram.com/ambiguomusic/
https://twitter.com/Ambigo1
http://ambiguo.bandcamp.com
https://soundcloud.com/ambiguomusic

 

 

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LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

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PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

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Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

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VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

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Una voz diferente, enriquecida con letras sugerentes y cargadas de misterio e ironía, en un cóctel que ha servido para que Villanueva coseche excelentes críticas, tanto de sus discos como de sus directos, desde que en 2014 editara “Viajes de ida”. Un disco con el que pasó del absoluto anonimato a ser nombrado como uno de los mejores debuts del año.

“Zoo para Dos”, su segundo trabajo, que ahora presenta, viene cargado de luz, optimismo y canciones con ritmo, y le sitúa dentro de lo más destacable del panorama musical actual.

Además de su apellido, Villanueva es el nombre con el que actualmente desarrolla su carrera artística el cantante gallego Josete Villanueva. Un autor de canciones de rock, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de otros estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan como uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día. Tras dos años de gira con su primer álbum, Viajes de ida (2014), Villanueva se despedía con cuatro ‘sold outs’ consecutivos en diferentes ciudades españoles para preparar inmediatamente después su nuevo trabajo discográfico, Zoo para Dos (Luna Vista – Sony Music, 2017). Un disco que al contrario que el anterior, ahonda en los rincones más placenteros y hedonistas del ser humano, tales como el vino, el sexo, el arte, el optimismo, relajación física y psíquica… Herramientas todas ellas para llegar a la ausencia pura de dolor tanto físico como intelectual, quizás un punto medio, no por ello contradictorio, sino más bien complementario, entre las escuelas cirenaicas y epicúreas. El nombre del disco surge de ciertas obsesiones que Villanueva expresa mediante distintas alusiones metafóricas con diferentes animales, una especia de desahogo privado con quien le apetezca escuchar o leer sus letras con la misma naturalidad de quien toma una taza de té compartiendo a solas un momento con el artista gallego. Es un disco luminoso y positivo a la vez que ecléctico e irresponsable. Es una colección de canciones muy distintas con sonidos muy dispares y diferentes registros vocales. Un poco nos hemos dejado llevar por lo que quisimos en cada momento, teníamos tiempo y nos dedicamos a jugar, investigar estudiar… hay desde momentos más de baile hasta influencias africanas pasando por canciones como “Ella”, o “El día que tú no estabas” que recogen el testigo un poco de Viajes de ida.

.- “Una espléndida pieza de pop contemporáneo que sitúa el sonido y el estilo de Villanueva ” Mondosonoro

.- “Dejó muy buenas sensaciones con “Viajes de ida” y ahora da pasos firmes hacía adelante con este nuevo trabajo” Radio 3

.- “Uno de los artistas indies más prometedores de la actualidad” Cuatro “Un disco vitalista, tierno y lleno de humor” Isabel Coixet en El Español

.- “Un certero álbum con diez canciones de pop vitamínico que hacen frontera con cierta elegancia rockera.” TVE 24horas “Un estreno destacable al que se suma un potente directo” Efe eme

-. “Uno de los artistas gallegos más prometedores de la última década” Que.es

.- “Diez capítulos que componen esta obra maestra… un brillante himno a la cabezonería…” Mi rollo es el Indie

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7LVVAS

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7LVVAS

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A música de 7Lvvas
Clásicos do rock en galego e adaptados á realidade galega. Esta é a proposta de A música de 7Lvvas, unha viaxe polo universo de grandes como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Leonard Cohen ou Van Morrison cantado na nosa lingua e á nosa cultura, historia e tradición.
Manuel M. Reino, membro fundador de 7Lvvas, retoma o repertorio desta mítica banda galega dos 90 e sube ao escenario acompañado da súa guitarra acústica e das súas harmónicas para falarnos de capitáns á deriva, contos de taberna, mozos a tombos polos calexóns ou solitarios petando ás portas do ceo.

 

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PABLO VILA

( autor )

PABLO VILA

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Pablo Vila, cantautor y poeta Vigués, nacido en 1978. Profesor en el colegio C.E.I.P Balidos e integrante como guitarrista en la banda de covers Salitre. Cursó sus estudios en el Colegio Maristas De  Vigo y en el Instituto de Hispanidad de la misma ciudad. Actualmente reside en Vigo y ocupa su tiempo entre clases, conciertos (a camino entre su ciudad natal, Salamanca y Madrid) y la literatura.

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ALEJO AMOEDO

( clasica )

ALEJO AMOEDO

clasica

 

ALEJO AMOEDO e un pianista especializado no repertorio de compositores galegos, realizanzo estudios de acompañamento vocal en Madrid co lexendario pianista, Miguel Zanetti.

E asesor da Fundación Reveriano Soutullo e forma parte do I+D: Fondos documentales de música en los archivos civiles de Galicia (1875-1951): Ciudades del Eje Atlántico (REF: HAR2015-64024- R) da Universidade de Santiago de Compostela.

A súa ampla traxectoria no eido da música de cámara, levouno á realización de numerosos recitais nos que destaca a estrea de obras de Rogelio Groba, Carlos López García-Picos, Juan Durán, Luís Carro, Juan Eiras, Antonio Paz Valverde, Paulino Pereiro, Eligio Vila, Carlos Cambeiro, Julius Andrejevas, Margarita Viso, Miguel Brotóns, Andrés Álvarez, Ángel Montes, Xabier Comesanha, María Mendoza, Gabriel Bussi, Juan Pérez Berná, entre outros.

Dos seus traballos discográficos destacan o triplo CD “Antoloxía de Compositores Galegos” (Ouvirmos, 2013), xunto ao clarinetista Asterio Leiva; os realizados xunto ao trompetista Rubén Simeó, “Virtuosimo Barroco” (2011), “Fantasy Trumpet” (2012) e “Trumpet Comtemporary” (2013), producidos en Portugal por Jose Lourenço; “Mélodies” (Mans, 2012), xunto á mezzosoprano Iria Cuevas; “Cantos que veñen de lonxe” (Eme, 2014), poemas de Xosé Neira Vilas, musicados por Xervasio Vázquez, coa voz de Cesáreo Torres; “Evocación” (Dos Acordes, 2016), coa obra para piano só de Reveriano Soutullo; e o máis recente “Cantos á natureza” (Fervenzas, 2018), coa soprano, Susana de Lorenzo e o tenor, Cesáreo Torres, con textos póstumos de Neira Vilas e musicado polos compositores, Juan Durán, Margarita Viso, María Mendoza, Xabier Comesanha e Paulino Pereiro. 

Foi profesor titular do Conservatorio de Música do Porriño e pianista acompañante nos conservatorios profesionais de Pontevedra e Vigo, así como na Escola Superior de Música e dás Artes do Espectáculo de Porto (Portugal) e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Na actualidade, exerce como pianista acompañante e repertorista no Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Alejo Amoedo e un dos integrantes do colectivo cultural Pertenza de Vigo, impulsores iniciais da chegada a Vigo do Pergamiño Vindel de Martín Códax, exposto no Museo do Mar dende outubro de 2017 ata marzo de 2018 e que foi visitado por máis de 50.000 persoas, sendo un dos fitos culturais máis importantes dos acaecidos en Galicia nos últimos tempos.

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ERICK FELES

( electronica )

ERICK FELES

electronica

Erick Feles, músico e compositor venezolano, que dende o ano 2011 trasladóuse a Galicia pola súa paixón mais grande: a gaita. Dende o ano 2005 comeza a súa traxectoria como solista, pero é no ano 2009 que define o seu estilo: "Experimental" o que lle permite facer fusións cos diversos estilos musicais que hai no mundo, House, hip hop, Dance, Electro, Dubstep, chill-out, Folk, pero sempre levando a gaita nestas fusións como instrumento emblemático galego. Nas súas experimentacións podemos atopar como novedoso a implementación de ferramentas de traballo (esmeriles, taladros, martillos, caladoras, radiales, e soldadoras tig), na composición dunha musica titulada "Sons Industriais" a cal como base usa o House.

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GUILLERMO CASTRO

( pop )

GUILLERMO CASTRO

pop

Músico Vigués nacido el 15 de Abril del 76, el 30 de NOVIEMBRE DE 2012, lanza al mercado su primer disco autoeditado "SIN PALABRAS" bajo la producción del conocido bajista de "SINIESTRO TOTAL" Segundo Grandío, su labor durante este tiejmpo por y para la promoción de su trabajo, están haciéndole ganar un hueco entre los distinguidos del pop Gallego, su formación, compuesta por un batería, Anxo Morales, pianista, Jairo Villar, 2 Guitarristas, Roi y Pablo y un bajista Miguel Quintas con Guillermo Castro en la voz y la composición de todos los temas de su disco y del que viene en camino y sobre el que ya está trabajando.

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XOSé LOIS ROMERO & ALIBORIA

( tradicional )

XOSé LOIS ROMERO & ALIBORIA

tradicional

Xosé Lois Romero é un dos nomes clave no rexurdimento da música popular en Galicia nas últimas décadas. Recoñecido acordeonista, percusionista e compositor formado na música tradicional, colaborou con algúns dos proxectos e artistas máis influíntes de Galicia (Nova Galega de Danza, Mercedes Peón, Fuxan os Ventos, aCadaCanto, Orquestra de Jazz de Galicia, Radio Cos, Jane Joyd, Quique Peón Cía, Xabier Díaz,...). Premiado en numerosas ocasións, a súa traxectoria está marcada pola versatilidade e a busca permanente de novos camiños de expresión, sempre dende a sensibilidade e a perspectiva galega.

Agora preséntase xunto a Aliboria, un colectivo de novos músicos galegos cos que reinventa os cantos e os ritmos enxebres de Galicia conxuntando as potentes voces das súas cantantes con innovadores arranxos para percusión tradicional cheos de forza, raza e terra. As mulleres e homes que conforman Aliboria representan unha nova xeración de músicos cun coñecemento profundo do seu folclore e cunha gran calidade técnica, un equipo perfecto para dar un novo paso adiante na evolución da música popular galega, que está a vivir o seu momento máis fértil e en permanente proceso de actualización.

A música de Xosé Lois Romero & Aliboria combina as voces ancestrais da tradición oral de Galicia coa forza e o colorismo multitímbrico de bombos, pandeiros, pandeiras, tixolas, tarrañolas, cunchas, pandeiretas, latas, tambores, sachos… e todo interpretado coa frescura e a enerxía que os seus membros ofrecen en directo.

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FREDI LEIS

( autor )

FREDI LEIS

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Fredi Leis (Santiago de Compostela, España, 1987) es un cantautor de música pop. Su debut en la música es 'Días Grandes', EP que vio la luz el 13 de noviembre bajo el sello 'Sin Anestesia', de la compañía de management RLM. Este trabajo está escrito en su totalidad por Fredi Leis, quien ha colaborado con Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan) en la producción.

Fredi Leis nació en Santiago de Compostela el 12 de octubre de 1987. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde pequeño toca el piano de forma autodidacta. Empieza a componer de adolescente.

En 2013, el cantautor gallego abre un perfil en la plataforma SoundCloud donde comparte sus temas. Pocos meses más tarde, sus canciones se viralizan. Alcanzan miles de reproducciones y decenas de comentarios. ‘Santiago DC’ es la más escuchada, con 68.500 plays. Le siguen de cerca ‘Entre las velas’ y ‘Rehenes’.

Su música destaca por la poesía de sus letras y la riqueza de sus melodías. Defiende un estilo próximo a la canción de autor, que actualiza.

A principios de 2014, el cantautor ofrece conciertos en salas del circuito de cantautores de la zona norte. Algunas de ellas: Sónar (Santiago), La Posada Indiana (Pontevedra), Moraima (Vigo), La Ola (Sanxenxo), Baba Bar (A Coruña). Con los meses, su comunidad de seguidores va en aumento y su música llega a todas las partes del país. Actúa en Libertad 8 (Madrid), La Estación (Sevilla) y Cara B (Barcelona), entre otras.

En 2015, Fredi Leis ficha por la agencia de management RLM y por el sello independiente Sin Anestesia. Ha colaborado en discos y directos de otros músicos como ELE, Marwan, Fran Fernández, Adriana Moragues, Diego Ojeda y Rozalén.

Completa el aforo del Teatro Principal de Santiago de Compostela con su concierto del Festival Santiautor.

El año pasado, el cantautor actuó cinco veces en Madrid, siempre colgando el cartel de ‘no hay entradas’. Tres veces en Libertad 8, una en Café de La Palma y otra en sala Galileo Galilei. 

Su primer trabajo discográfico es 'Días Grandes', editado el 13 de noviembre de 2015. Se trata de un EP compuesto por seis canciones escritas íntegramente por el autor. Ismael Guijarro, productor y descubridor de Rozalén, corrió a cargo de la producción musical. En su primera semana de lanzamiento, 'Días Grandes' alcanzó el Top 10 en la lista de iTunes España.

El autor ha presentado este trabajo como telonero de Rozalén en Madrid, Barcelona y Valencia. También en conciertos en Sala Galileo Galilei (Madrid) y Sónar (Santiago de Compostela). Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta.

Fredi Leis se encuentra en la actualidad promocionando su trabajo y preparando los conciertos de su gira, que seguirá en 2016 por salas de toda España.

Primeras fechas confirmadas:
18 FEB – Sala Galileo Galilei – MADRID
19 FEB – La fábrica de chocolate – VIGO
20 FEB – Garufa Club – A CORUÑA
27 FEB – El Volander – VALENCIA
12 MAR – La Sala – SEVILLA
17 MAR – Sala Corillo – SALAMANCA
09 ABR – Teatro Principal (Santiautor) – SANTIAGO DE COMPOSTELA

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BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

jazz

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

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DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

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JAMIE FIFTHRING & THE COFFEE BREAKERS

( rock )

JAMIE FIFTHRING & THE COFFEE BREAKERS

rock

Jamie Fifthring comenzou a súa carreira en solitario no 2011, facendo unha revisión de clásicos da música Americana como Steve Earle, Lyle Lovett ou Johnny Cash. Pouco a pouco foi incorporando temas propios ó seu repertorio, temas que conformarían o seu primeiro LP Torches in the Alley (2015), un dos 10 mellores discos galegos do ano segundo MondoSonoro e un dos 200 mellores discos internacionáis do verán segundo 1001Records.

Despois de unha longa xira en solitario, presentando este traballo por salas e festivais de boa parte de España. Jamie grava, xunto a Mundo Bakale (batería e percusión) e Abel Romero (contrabaixo), un segundo traballo titulado The Pilgrimage (2016), o cal tamén tivo recollido moi boa aceptación polo público e polos medios (de novo escollido como un dos 200 mellores discos internacionais segundo 1001Records).

Para este tercer traballo (...And what if it's now?) a banda conta cun novo membro, o guitarrista e teclista Mateo Bruquetas. Jamie Fifthring & The Coffee Breakers ofrecen, neste novo traballo, temas que van dende o folk máis intimista até o rock de forte influencia polos 90's

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SON DO SIL.

( baile )

SON DO SIL.

Verbena

El año que apenas acaba de comenzar es un año decisivo para Son do Sil, de una enorme importancia y de un gran significado. En 2017 se cumple el décimo aniversario del nacimiento de esta formación, han pasado diez largos pero rápidos años desde aquel invierno del año 2007 en el que un puñado de valdeorreses enamorados de la música alumbró este grupo musical.

Son do Sil agradece la acogida que ha tenido su propuesta musical allí donde la ha dado a conocer, reflexiona sobre lo lejos que ha llegado el grupo en todo este tiempo y, aunque celebra el décimo aniversario, al mismo tiempo lanza un aviso a navegantes que esperamos se cumpla de verdad: "lo mejor está aún por venir".

Para aquellos que no conozcan la historia, en las páginas que siguen esbozamos quiénes somos y qué hacemos desde aquellas navidades de 2007 en las que surgió la formación. Marzo de 2008 fue testigo de nuestra primera actuación, subíamos al escenario por vez primera y nuestro Director Musical decía a un público expectante: "Ojalá que disfruten tanto como nosotros lo hacemos". Había nacido Son do Sil, un proyecto musical en cierto modo atípico y desconocido en gran parte de la geografía nacional, un proyecto musical que pasaría a formar parte irrenunciable de la vida de todos sus componentes, aunque en ese preciso instante aún no lo sabíamos.

BREVE HISTORIA

Son do Sil nació en el año 2007, por las inquietudes musicales de personas que procedían mayoritariamente de dos ámbitos de la música: las tunas universitarias y las agrupaciones corales, muchos de ellos con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Con el nacimiento de este proyecto se venía llenar un vacío en cuanto a formaciones musicales que habían interpretado en directo un tipo de música que no se suele escuchar en las radios comerciales: boleros, tangos.. A lo largo de estos años han pasado por el grupo alrededor de 50 personas y actualmente el grupo está integrado por 32 miembros que por su pluralidad nos permite un sello propio en el momento de hacer versiones de obras de otros músicos, lo que llamamos "Sabor Sondosileño". Más de la mitad de sus integrantes tocan uno o varios instrumentos bajo la dirección de Moisés Blanco.

DISCOGRAFÍA

En 2011 sale a la luz nuestro primer CD "Donde viven los sueños". En este trabajo figuran 19 canciones que repasan diferentes estilos musicales desde música popular gallega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como el gallego, el castellano y el inglés. Atrás queda más de un año y medio de trabajo de sus 35 componentes. Son del Sil se encargó de la producción, el disco se grabó en los estudios Tiorba Récords, de Ponferrada, con el trabajo del técnico de grabación Jesús Ronda, que destaca el grupo. De la dirección musical y de las mezclas se encargó Moisés Blanco. La creatividad y el diseño quedaron en manos del colaborador Víctor Miranda. Para la grabación de alguna de las canciones quisimos contar con músicos y agrupaciones de la comarca de Valdeorras. Así podemos destacar las colaboraciones de Ángel Rey, Magín Blanco, Christian Escuredo, Manolo Ramos o la Banda de Gaitas del Barco.

Resultado de incorporar a nuestro repertorio nuevos estilos como pop rock, temas de bandas sonoras y clásicos universales en distintos idiomas, en la primavera de 2017 presentaremos nuestro segundo CD que será la base principal de nuestros conciertos de este año.

Este segundo CD incluye la canción "Galicia docemente", en la que el grupo pone música y voz a un poema de Manuel María con motivo del homenaje de el Día das Letras Galegas 2016 a este autor, estrenada en el Auditorio Municipal del Concello de Vigo el 17 de mayo de 2016. Consta de dos partes diferenciadas, bolero y guajira entremezclando melodías lentas y nostálgicas cono ritmos pegadizos.

NUESTROS CONCIERTOS

En estos años hemos realizado cerca de un centenar de conciertos, con actuaciones en distintas partes de la geografía de Galicia, Castilla León y Madrid, en escenarios tan dispares como el Teatro Principal de Ourense, el Claustro del Monasterio de de Lourenzá en Lugo, la Plaza Mayor de Ponferrada, el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, el Teatro Reina Sofía de Benavente, el Auditorio Municipal de Vigo, el Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas en O Bolo (Ourense), etc.

Es ahí donde, en el contacto directo con el público, el grupo se siente verdaderamente a gusto, ofreciendo algo nuevo al panorama musical y tratando siempre de arrancar una sonrisa de los espectadores. Ese contacto con el público fue descrito muy acertadamente por una espectadora después de uno de nuestros conciertos en Alcalá de Henares: "Música, diversión y baile. Son del Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, han vuelto a despertar él espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía". Esto es lo que el grupo busca en cada una de sus actuaciones y con ese mismo espíritu se mostró en su paso por distintos programas musicales de la Televisión de Galicia como LUAR y GALICIA CANTA compartiendo escenario con artistas de la talla de El Consorcio o Maret. En Radio Galega estuvo presente en el programa PENSANDO EN TI.

ACCION SOCIAL

Un aspecto del que todos nosotros nos sentimos orgullosos es nuestro cometido social con distintas actuaciones de carácter benéfico, Cruz Roja, Cáritas, Manos Unidas ... ... y conciertos con fines solidarios, afectados por el terremoto de Haití, recaudar fondos para costear tratamientos médicos.. ..., sin olvidarnos, cada año, de un colectivo que para nosotros merece una atención especial y que en muchas ocasiones tiene dificultades para desplazarse a los conciertos para escuchar en vivo esa música que tantos recuerdos les trae, hablamos de la tercera edad y lo concretamos en las giras que todas las Navidades realizamos por distintas Residencias de ancianos de la comarca.

 

 

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RIPPER GROUND

( metal )

RIPPER GROUND

metal

Banda de Nu Metal que comienza su andadura a mediados del 2009 tocando en salas pequeñas de la provincia de Lugo. A lo largo de tres años, el grupo cambia de formación hasta llegar a la formación actual de 5 integrantes: voz, guitarra, bajo, dj y batería. El grupo ha tenido cuatro experiencias de estudio entre las que están su primera maqueta, una colaboración en el disco ‘Xoves Con Arte’, su primer disco ‘Manual Para Animales Inconformistas’ y el adelanto de su nuevo disco (todavía sin fecha de lanzamiento) ‘La Banda Del Crimen’. Han sido grabados en directo en su concierto en San Froilán 2012 por Casa de Tolos S.L. y distribuido en R televisión. Siempre se han caracterizado como una banda de directo más que de estudio, lo cual se aprecia en la entrega y feeling con sus fans en los conciertos. Banda que no se corta en la critica social, con letras revolucionarias que ponen los pelos de punta a más de uno.

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LA SENDA DE AFRA

( )

LA SENDA DE AFRA

La Senda de Afra se formó en 2009 y está compuesto por Sheila Orro, Ezequiel Caramés, Patricia Insua y Olalla Ferga.

Con un pop rock melódico y guitarras sólidas destacaron resultando ganadores de varios concursos como "Nordés" de los 40 Principales y el "QueroStar" el mismo año. En Marzo de 2012 ganan el "Beefeater London Sessions" el cual los llevó a Londres a grabar en los míticos Abbey Road Studios y por último la primera final del “Noroeste Pop Rock 2014”.

Dentro de su trayectoria cabe destacar el videoclip del tema "Tardes de Abril" grabado en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, así como la publicación de su primer disco homónimo y totalmente autoeditado, siendo un trabajo muy bien recibido por su creciente público. En él podemos encontrar las canciones "Viejos conocidos" y "Descansa en paz” creadas para las bandas sonoras de los cortometrajes del director Luis Noriega.

Después de su segundo disco, que presentaron con un videoclip el Single llamado “Bicho” y donde están incluidos los temas grabados en Abbey Road, continúan dando conciertos para seguir llegando cada vez a más gente.

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WHEN NALDA BECAME PUNK

( pop )

WHEN NALDA BECAME PUNK

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When Nalda became punk empezó como el proyecto en solitario de Elena Sestelo (Vigo). En 2006 juntó algunas canciones y publicó “Tiny noises make tiny music”, su primera maqueta, aunque por aquel entonces se llamaba sólo Nalda. Posteriormente, participó, junto a otros grupos gallegos, en un recopilatorio homenaje al cantautor Andrés Dobarro (Manifesto Dobarrista, Falcatruada, 2007) para el que versionó “As namoradiñas”. Después de una larga pausa, durante el verano de 2010, volvió a grabar nuevas canciones publicando su segunda maqueta “Time to meet your family”, esta vez ya bajo el nombre de When Nalda became punk. Además publicó también un single digital gratuito en Bubbletone Records en Noviembre de ese mismo año, todavía disponible en la web del sello. Más tarde, ya en 2011 se unió al grupo Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single en vinilo de 7” para el sello británico Pebble Records, publicado en el mes de agosto. Durante este año 2012 WNBP han hecho conciertos por toda Galicia y en el festival de indie pop Madrid Popfest 2012. A principios de 2013 el grupo publicó su primer álbum, "A farewell to youth" en el sello norteamericano Shelflife Records. El disco ha sido grabado y producido por Iván Juniper y Eva Guilala en Kaiju Estudios (Vigo) y mezclado y producido por Ian Catt en Londres. En Julio del 2013 la banda tocó en el Reino Unido en el festival Indietracks 2013.

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FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

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ADRI FC

( electronica )

ADRI FC

electronica

Dj y productor que comienza a realizar sus primeras sesiones en clubs y discotecas en el año 2003 bajo el aka de Dj Per. Sus sets varían adaptándose a las circunstancias, desde el deep house al tech house o incluso techno. A lo largo de estos años ha actuado en locales de las 4 provincias gallegas y también ha mantenido residencia en alguno de ellos. Ha pasado por salas como: Código de Barras, Mínimal Moon, Bauhaus, Sala A!, Breogain (Vigo) Banús, Kalamazoo, Época Disco (Porriño) D3, Wave ,Kalimba (Ponteareas) Zona, Mangus, Xanela (Morrazo) Sector Océano, Oh! Caramba (A Coruña) Kopas club (Lugo) Omega club, Culture of Sound (Ourense) así como por festivales como el Lucustech 07 (Foz, Lugo) y el Summer gay 09 (Vigo, Pontevedra). En estos años ha compartido cartel con grandes nombres de la escena como: Kazu Kimura, Mark Willians, Markus Lange, Cristian Varela, Fatima Hajji, Tania Pascoal, Jesus del Campo, Dj Link, Ben More, Toni Alvarez, Iago de la Vega, David Mallada etc En cuanto a la producción musical explora un sonido tech & deep house, en el año 2011 saca a la venta en Beatport sus primeras producciones bajo los sellos Gophyl Records, Deepness Records, y FunkStarz Reords. Desde el 2013 también comienza a actuar en formato live act, ofreciendo un directo muy bailable en el que podemos escuchar sus producciones.

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VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

jazz

Virxilio da Silva, compositor e guitarrista, nace en Portonovo en 1984. Comeza a súa formación musical estudando piano e solfexo na Escola Municipal de Música “Bernardo del Rio” de Vilagarcía de Arousa. No ano 2000 ingresa no Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra onde cursa estudos de guitarra clásica. A súa formación jazzística xira ao redor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (2001-2005) da man de dous músicos excepcionais: Abe Rábade e Paco Charlín. Forma parte, pois, da primeira promoción de músicos de jazz saídos dese Seminario tan singular, sen parangón en ningunha parte do Estado Español, e que se vén denominando a terceira xeración do jazz na Galiza. En 2010 obtén a Licenciatura en Jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) , dependente do Instituto Politécnico do Porto, e comparte no último curso de carreira (2009-10) os estudos coa docencia nesa mesma escola, impartindo aulas de guitarra. Na actualidade está a realizar o mestrado no Conservatorium van Amsterdam (Hogeschool voor de Kusten). Na súa formación sempre salienta con fachenda o maxisterio de Abe, Paco, xa citados, e dos guitarristas Nuno Ferreira, Santi Quintáns, Michel González, Afonso Pais, Jonathan Kreisberg e Peter Bernstein. Ao longo da súa traxectoria profesional ten tocado, e mesmo nalgúns casos gravado, con músicos de renome a nivel nacional, estatal e internacional : Walter Smith III, Jonathan Blake, Marcus Gilmore, Ambrose Akinmusire, Derk Nievergelt, Paco Charlín Abe Rábade, Javier Vercher, Perico Sambeat, Raynald Colom, Zé Eduardo, João Moreira, Carlos Barretto, Víctor de Diego, Juanma Barroso, Bruno Pedroso, Arturo Serra, Albert Bover, Masa Kamaguchi, Brannen Temple, Cris Kaise, Jim McNeeley, Zé Pedro, João Guimarães, Bruno Santos, Mário Barreiros, Vicente Macián, Xan Campos, Max Gómez, Juansy Santomé, Xacobe Martínez, Chus Pazos, Jesús Santandreu, Marc Whitfield Jr., Toni Belenguer, José Carlos Ferro, Ramón Ángel, Iago Fernández, Demian Cabaud, Paula Sousa, Aruán Ortiz, Fernando Sánchez, Iago Vázquez, Pablo Castaño, Darren Barrett, Jeffrey Davis, Antonio Otero, Myron Walden, Román Filiú, José Manuel Diaz, Marc Ayza, Rita Martins … Participa con asiduidade nestes anos en practicamente todos os ciclos e festivais de jazz levados a cabo na nosa Terra (Pontevedra, Imaxina Sons, Canjazz, Nigránjazz, Lugo, Cambados, Marín, Santiago, Baiona…) e é constante a súa presenza nas salas de música ao vivo coa súa banda en formación de trío, cuarteto ou quinteto ou como músico acompañante noutras bandas : La Negra Tomasa /Manteca Jazz / Xancarajazz , La Casa de Arriba, La Galería, Contrabajo (Vigo), Dado Dadá Jazz, La Borriquita (Santiago), Café Latino (Ourense), Clavicémbalo (Lugo), Jazz Filloa (A Coruña), Bogui (Madrid), Doka Donostiako Kafé, Centro Cultural de Belém (Lisboa), Centro Niemeyer (Avilés)… Asemade, tamén participa noutros festivais do Estado e de Portugal: Getxo, nas edicións de 2008 e 2010 ( nesta última obtén o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos co Gdjazz Quartet con Xavier Pereiro na trompeta, o contrabaixista portugués Manel Brito e o baterista Max Gómez), Bermeo (2010); Eivissa, en 2008 e 2011 (neste último ano coa Eivissa Jazz Experience de Abe Rábade, integrada ademais por Ernesto Aurignac, David Mengual e Ramón Ángel); VI e VII Festa do Jazz do São Luiz de Lisboa (2008, 2009) , onde recibe na sexta edición o 1º Premio de Grupos das Escolas de Jazz de Portugal; Valado dos Frades e Matosinhos, tamén en Portugal; Boadilla del Monte (Madrid), Cerezales del Condado (León)… Das dezaseis gravacións nas que intervén, cómpre salientar, sobre todo, 106 Underground St. de S.O.S Trío (2006), con José Carlos Ferro ao contrabaixo e Max Gómez á batería, banda premiada na 1ª edición de Concerto Autor Jazz Galicia (2005) e, xa como líder en formación de quinteto, Virxilio da Silva : Odysseia (2009), acompañado polos músicos dos EUA Walter Smith III (saxo tenor), Derek Nievergelt (contrabaixo); Marcus Gilmore (batería) e o pianista galego Xan Campos. Ambos os discos edítanse baixo o selo Free Code Jazz Records. Dende aquela polo quinteto foron pasando nestes catro anos outros músicos relevantes (Vicente Macián, Iago Vázquez, Miguel Ângelo Coelho, Max Gómez, Rosolino Marinelo, Zé Pedro Coelho e Demian Cabaud) até a formación actual máis estábel composta polo portugués João Mortágua (saxos alto e soprano) e os galegos Xan Campos (piano), Paco Charlín (contrabaixo) e Iago Fernández (batería). A banda grava en 2013 un novo disco conformado por nove composicións orixinais que está a piques de se editar; mais iso non impide que xa se estea a presentar en sociedade en festivais (VII Festival de Jazz do Salnés, Cambados; Porenarte, Portonovo…) e en varias salas do país.

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LOS ETERNOS

( rock )

LOS ETERNOS

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LOS ETERNOS, nacen no ano 2003, co único fin de disfrutar facendo o que máis lles gusta, R&R. Fichan por WARNER MUSIC SPAIN no 2010, editándolles e distribuindo a nivel internacional o seu terceiro disco, acadando numerosas críticas, entre as que destacan * 8 NOMINACIONS ÓS PREMIOS DA MÚSICA * 5º MELLOR DISCO DO ANO POR MONDO SONORO * 2º CLASIFICADO NO NOROESTE POPROCK, etc. Os seus cinco compoñentes son vellos cans do panorama rockeiro, tanto xuntos como por separados, pasaron por diversas formacións, algunhas de elas son: Los Limones, Rock A Hulas, Os Maruxa, Victor Aneiros Band, etc. Alvaro Lamas, polo seu lado, ten unha amplísima traxectoria musical, xa que tocou e colaborou con una lista interminable de bandas, destacando entre outras: LOS SECRETOS, ANTONIO VEGA, LOS LIMONES, etc. A discografía de Los Eternos, está composta por tres discos. Nos dous primeiros rexístrase un estilo que vai dende o máis puro Rock&Roll hate o máis contundente Power Rock. No 2010 fichan con WARNER MUSIC SPAIN, quenes editan e distribuen o seu terceiro traballo “Back on the road”, masterizado no míticos estudio KNIXX MASTERING (ARDENT STUDIO) de MEMPHIS (USA). Neste terceiro disco, o estilo da un pequeno xiro, con una clara tendencia á música COUNTRY ROCK. Cabe destacar que foi presentado cunha xira de máis de 100 concertos. Os compoñentes son: Torres (baixo e voz), Chewis (guitarra e dobro), Cudi (guitarra e coros), Marcos (batería) e Alvaro Lamas (Pedal Steel Guitar).

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CHICHARRóN

( pop )

CHICHARRóN

pop

Chicharrón nace en Carballo (A Coruña) a finais de 2013 da man de Alberto Vecino, integrante dos desaparecidos Franc3s, Diego Gende e Rubén Domínguez, pertencente aos Telephones Rouges.

En marzo do 2014 gravan o seu primeiro disco no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos, con produción a cargo de Rubén Domínguez, e, en xuño, Prenom publícao como primeira referencia da súa editora. Con sons entre o dream-pop, o folk, e a BSO dalgún western crepuscular, o seu primeiro disco colleita múltiples críticas positivas, sendo radiado integramente no prestixioso programa de Radio 3 ``Disco Grande´´ de Julio Ruiz. Meses despois entran a formar parte da banda Xurxo Meis (batería) e Mar Catarina (teclado) re-dimensionando o son do grupo e propiciando un cambio de rumbo na forma de compoñer da banda.

A principios do 2016, gravan o seu segundo álbum “POSTAL” (PRENOM, 2016) no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos e con produción de novo de Rubén Domínguez. Chicharrón trocan as guitarras acústicas polas eléctricas pero manteñen esa atmósfera vaporosa característica da banda. Cunha sonoridade cristalina e calmada, as letras de Alberto Vecino esquecen a angustia do primeiro disco por unha celebración da alegría tinguida de melancolía e calma. Ao longo dos doce cortes do disco, Chicharrón deslizan un relato de amor e viaxe, debuxando un mosaico de sensacións susurradas, nas que as capas de emoción e a pulsión rítimica superpóñense nun ambiente onírico que recorre todo o álbum.

Presente en moitas das listas do mellor do ano 2016, a publicación de "Postal" levounos a recorrer Galicia presentándoo en directo facendo incursións habituais en escenarios estatais como é o caso do recente "Madrid es Ruido Fest" o pasado decembro.

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SNOWDREAM

( rock )

SNOWDREAM

rock

SNOWDREAM é un grupo de Rock Progresivo/Sinfónico creado en Santiago de Compostela en verán de 2016 coa intención de aportar na música moderna un pouco máis de cultura e intelectualidade gracias á intensa búsqueda e estudio dos seus membros.

Está integrado por:

- Pablo Terraga - Guitarra: Estudiante de música e guitarra no prestixioso conservatorio superior de música en Europa "Musikene" no País Vasco con mestres concertistas en activo de renome internacional tales como Marco Socías, Antonio Duro, Loïc Malliè, Juan Nieto, Paulino García, Margarita Lorenzo de Reizábal e Elix Etxebeste entre outros. 

- Mateo Iglesias - Piano: Estudiou os grados superiores de dirección de orquesta e composición nos conservatorios superiores de música Oviedo e A Coruña, ademáis de piano en Santiago de Compostela.

- Santi Villares - Voz: Estudiante de canto lírico e moderno ademáis de participar en coros coma o Orfeón de Santiago de Compostela. Ademáis, é mestre de profesión.

- David Nieves - Batería: Estudia batería con Manuel Brei e é inxenieiro informático.

- Jose Rodríguez - Baixo: Músico polifacético con diversos ciclos superiores en diferentes áreas.

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KARA BOGAZ

( rock )

KARA BOGAZ

rock

KARABOGAZ
KARABOGAZ nace no 2015 como banda de tecno-punk, e antes deso os seus membros, procedentes de ámbitos musicais diversos, nunca tiñan tocado xuntos.
XURXO, guitarra rítmico, compositor, multi-instrumentista, artífice do inconfundible son do grupo, atesoura unha dilatada traxectoria no panorama da música alternativa, con preferencia polo tecno e o punk. A sua bagaxe como músico e como técnico de son levouno en múltiples ocasións a experimentar e participar en proxectos con artistas nacionais e internacionais.
CRIS, cantante e letrista do grupo, posúe unha voz tan persoal como as das suas referencias vocais míticas dos 80 (Blondie, Chrissie Hynde de Pretenders, Joan Jett de Runaways, ...). O seu orixinal vibrato confírelle unha persoalidade vocal única e inconfundible, que únida a sua presencia de directo, dalle ao grupo un peso espécifico e unha gran frescura e forza escénica.
FIDE, guitarra solista, coros, aglomera un amplo espectro como estilista da guitarra, indagando dende o flamenco ata o hard rock. Músico ecléptico que ven colaborando cun variado plantel de músicos e artistas de distintos ámbitos (grupos, duos, teatro, performances, ...). A sua interpretación transmite de inmediato o gusto e a sensibilidade pola música. Coa actitude, improvisación e versatilidade consegue recrear pasaxes de gran intensidade e ambientes dende a psicodelia ata efectos killer sorprendentes.
MAITE, baixista, xunta nunha mesma personalidade unha formación musical académica limítrofe co jazz, cun pasado rockero en bandas de hardcore e heavy metal. O seu depurado estilo está marcado por unha rotundidade e atmósfera envolvente sonora sobre a que se sustenta o son do resto da banda. Con aplomo en escena, fabrica o seu característico "muro sónico", visceral e orgánico. A sua traxectoria musical e ámpla, tocando con varios grupos e formacións.
FREDI, batería, xa estaba ahí antes ca todos. Compoñente de bandas míticas de Compostela, tocou con músicos e bandas de diferentes campos musicais, sendo o rock e os seus subxéneros, a sua principal relixión de culto. A sua forma de tocar, á que segue fiel dende os comenzos, queda reflexada pola máxima acuñada por él mesmo como "Simpleza e contundencia", acorde ca esencia primaria do grupo. 

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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ANTIFRáGIL

( pop )

ANTIFRáGIL

pop

 

Antifrágil comienza a incubarse en el año 2011 cuando Daniel Soler (glassonion, Troy McClure, Nao d Ire) comienza a grabar unos temas con formato predominantemente acústico buscando desarrollar una labor como compositor e iniciándose con la voz.
En el año 2012 Xácome Alcántara está grabando un vídeo para glassonion y comienza a reunirse con Dani para "jugar música".
Poco a poco la fusión de estilos e ideas a nivel de producción genera nuevos temas y nuevas grabaciones. El sonido acústico se completa con texturas de guitarras, pasajes electrónicos y mucho juego con las dinámicas pero siempre al servicio de canciones
Dani comienza a mostrar los temas a amigos músicos de la ciudad y finalmente se unen a la banda Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla), Quique Martin (teclista de Inverno y compañero de Dani en Troy) y Jacobo de San Claudio "el rey del pop and roll" que ya había pasado por glassonion, Medusa, Pacifico, Kabuto Jr, etc,etc,etc
Y de ahí surge un proyecto en continua evolución desde los inicios de la banda en Enero de 2014.
En mayo de 2016 lanzan su primer EP bajo la producción de Javier Abreu y en verano de ese mismo año comienzan a poner a prueba su directo. A finales de ese año graban su primer videoclip TEJADOS, contando siempre con la creación y ojo de Xácome Alcántara.

Comienza una nueva etapa y el sonido evoluciona hacia un estilo cada vez más propio. La banda se refuerza con varios cambios de formación, siempre con grandes músicos. La mezcla de estilos y recursos crea un nuevo sonido y la banda lo pone a prueba con conciertos durante todo el año 2017.

La formación actual son Dani Soler, junto con Kike Romay al bajo (Tractor Troy, Broken Peach, Moon Cresta), Lucas “Muki” (Tractor Troy) a la batería y Damián Pena a las guitarras

Antifrágil ,como su nombre indica, se ha hecho cada vez más fuerte y ,pese a los cambios, siempre se ha enriquecido de cada uno de los “antifragiles” ,dentro y fuera de la banda.
Pues Antifragil,es aquello que se beneficia del caos.

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TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

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LOS MORTYMER. "VAYA PáJAROS"

( rock )

LOS MORTYMER. "VAYA PáJAROS"

rock

Los Mortymer somos una banda de Rock fan del Garaje Rock y Surf de los 60 y 70, empezamos haciendo versiones de clasicos y acabamos de editar nuestro primer trabajo de estudio. "Vaya Pájaros" es un Ep de 8 temas grabado por Pablo Iglesias en los estudios Radar de Vigo. Rock fresco y desenfadado con denominacion Rias Baixas que anima a bailar y habla de la vida real.

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ZONAZERO

( metal )

ZONAZERO

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PALITO

( autor )

PALITO

autor

¿Quién es Palito?

Por el humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en una es la esencia de Palito.

Desde el 2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de Galicia, entre otros puntos de la Península, acompañada por la guitarra y la experiencia de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un puñado de canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del delirio, el grito: Libertad!. El 12 de septiembre presentó su primer disco en el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. El 18 de octubre, en el Teatro del Barrio, Madrid.

Hay que ir a verla para creerla!

“…, nadie está obligado a vivir según el
criterio de otros, sino que cada cual es
el garante de su propia libertad.”

(Spinoza)

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OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

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BANDA ARTíSTICA DE MERZA

( clasica )

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

clasica

A tradición oral data o nacemento da Artística no ano 1828, o que convirte á Banda Artística de Merza na agrupación popular máis antiga de Galicia. O primeiro director do que se ten constancia foi Anselmo González ó que sucedería o seu neto Roxelio Otero. Baixo a batuta deste director, no ano 1930, a banda dividiuse en dúas agrupacións, orixinando así a Banda Vella dirixada polo citado mestre e por Mariano Rodríguez; e a Banda Nova dirixida por Ramón Sueiro e Manuel Blanco. O 13 de xullo de 1939 e coa dirección de Xesús Cao González vólvense a xuntar ámbalas dúas formacións.

Ó longo da súa dilatada traxectoria foron moitos os directores que pasaron pola Artística, entre os máis destacados figuran: Xosé Fiuza, Francisco Beristain, Enrique González, Rafael Aladrén, Feliciano Cagide, Francisco Ortega, Enrique García Rey, Antonio Castro, Amadeo Valero, Antonio Amigo, Alejandro del Río, Miguel de Santiago, Vicente Paniagua, Xurxo Guzmán, Serge Fortin, José Rodríguez Ramos e José Luis Quintás Carreira, actual director.

Do mesmo xeito interveñen importantes directores convidados coma José Casal, José Manuel Collazo, Xosé Carlos Seráns, Marcel Van Bree, Ángel Crespo, Fernando Marinho, David Fiúza ou Jan Cober.

A Banda Artística de Merza ten actuado por toda a xeografía galega, parte do Estado ( Asturias, Cantabria, Valencia, Alacante, Madrid, Tarragona... ) , Portugal ( Monçao, Trofa, Espinho, Penhafiel, Oporto…) e Italia; sen esquecer as xiras realizadas por Venezuela nos anos 1982 e 1992, e pola Arxentina no ano 2000. Asimesmo no ano 2009 participa no W.M.C. de Kerkrade sendo a primeira banda galega concursar en tan prestixioso certame.


Traballos discográficos:

- En 1981 edita o primeiro disco titulado "Bandas Galegas".

- En 1998 edita o primeiro CD; "171 Anos de Tradición Musical" .

- En 2003 edita o CD "Aniversario".

- En 2010 edita os CD´s "A Música de Merza. Solistas" e "Merza, un século de certames"


Entre os premios, nacionais e internacionais, acadados por esta banda destacan os seguintes:

Primeiros premios:

*Certame de Bandas de Música de Santiago de Compostela no ano 1910.

*II Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2002; coa Mención de honra da Sección Primeira.

*III Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra da Sección Primeira no ano 2003.

*IV Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2004; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXIII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2004; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*VI Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2006; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXV Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2006; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

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