BIRIMBAO

( tradicional )

BIRIMBAO

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PERROS LOKOS

( hiphop )

PERROS LOKOS

hiphop

Perros Lokos VOL.1

Es un proyecto que surge de la unión de los MC´S : Samu (Moaña) Sombra (Moaña) y Rendi Nue (Santiago) con el respaldo del Productor Bleis del Sello urbano independiente :  "Creo En Mi".

El concepto de Perros Lokos es Crudo, extravagante y atrevido, estos tres perros quieren llevar más allá el rap y el hip hop dándo no sólo ritmos contundentes y letras ácidas sino también una imagen al más puro estilo Tarantino.

 

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KIBITKA

( tradicional )

KIBITKA

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ORQUESTA XUVENIL DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

( blues )

ORQUESTA XUVENIL DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

blues

Orquestra de funk formada por músicos de Estudio escola de música de Santiago de Compostela. Repertorio formado basicamente por temas do grupo "Tower of power".

A Orquesta Xuvenil de Estudio Escola de Música é una formación musical que xorde no ano 2003 coa intención de que os alumnos da escola puideran habituarse a tocar nun grupo e ademáis adquirir capacidades para interpretar outros estilos.

Nun principio os integrantes eran rapaces de entre 8 e 10 anos que aínda estaban empezando a súa formación musical. Co paso do tempo algúns abandonaron a orquesta, entraron outros novos e moitos seguiron ata a actualidade. Esto permite observar unha evolución en diferentes aspectos, tanto nos instrumentos compoñentes como no tipo de repertorio e tamén forxar relacións de amizade.

Os estilos que interpreta a Orquesta Xuvenil van dende o Rock&Roll ata o funky, pasando polo soul, latin, jazz… sempre enfoncando os temas con arranxos para sección rítmica, sección de ventos e voces, tendo como referente entre outros a Tower of Power, Incognito, Herbie Hancock, Tito Puente…

Ao longo da súa traxectoria participou en todos os festivais de Estudio Escola de Música, tocando no Toural, na Sala Fundación Autor SGAE, no auditorio Nova Caixa Galicia, pub Dado Dadá e en actos solidarios na área de Pediatría do Hospital Clínico Universitario de Santiago de Compostela.

Formou parte tamén dunha serie de intercambios musicais con escolas e bandas de música do territorio nacional como:

  • Descubrindo novos camiños: o jazz (2010). Banda Municipal de Música de Silleda e alumnos da Escola Municipal de Música de Burela. Casa da Cultura de Silleda
  • Tocando novos estilos (2010). Banda Municipal de Música de Silleda e alumnos da Escola Municipal de Música de Burela. Auditorio de Burela
  • Concerto na Cachada con motivo das festas de Boiro (2011). Banda Municipal de Música de Boiro, alumnos da Escola de Música de Foz e de Burela.
  • Festival Leña Verde (2012). Alumnos da Escola de Música de Boiro
  • Xuntanza e colaboración coa Escola de música Juan Francés de Iribarren de Sangüesa, Navarra (2013) En Santiago de Compostela: pub Dado Dadá e Sala Fundación Autor SGAE; e en Rianxo: Auditorio de Rianxo e bar Gallaecia
  • Salvador Niebla PMO (2013) Master Class e concerto homenaxe aos mellores baterías dos últimos 30 anos. Pub Dado Dadá
  • Noites de Jazz en Rianxo, 27/07/2015
  • A Pousada dás ánimas, Boiro, 23/02/2016
  • Pobra do Caramiñal, 15/07/2016
  • Vermús musicais en Rianxo, 04/09/2016

 

Ademáis das actuacións en directo, a Orquesta Xuvenil participou nas gravacións do CD anual de Estudio Escola de Música e tamén no da Escola de Música de Boiro do ano 2013.

A Orquesta Xuvenil acude dende o ano 2010 todos os veráns ao Seminario de Jazz e Música Moderna de Burela ampliando a súa formación musical cada un dos músicos por individual e tamén como grupo realizando actuacións no Hotel Nordés, bar Atrezzo e antiga plaza de abastos de Burela.

 

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RAFA FDZ " A CARA BONITA DA PEDRA"

( )

RAFA FDZ " A CARA BONITA DA PEDRA"

Música orixinal instrumental, moi ambiental,acompañada de vídeo proxeccións.

Rafa Fernández guitarra eléctrica

Virxilio da Silva guitarra eléctrica

Álex Salgueiro Wurlitzer Juan Cañada contrabaixo

Iván Torres proxeccións

 

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FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

( rock )

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

rock

NOME DA BANDA: FIDDLE LOOP & JOSE STEWART Cún formato novedoso e inusual Héctor Varela ó violín eléctrico e Jose Stewart a batería presentan un show único no que interpretan temas propios e versións de grupos pop-rock como Muse, Coldplay, Maroon five, U2, entre outros. A batería e o violín eléctrico fan un dúo moi orixinal que enganchará e sorprenderá ós espectadores, xa non soamente pola súa profesionalidade e virtuosismo, se non tamén a simpatía e forza que transmiten cá música. FIDDLE LOOP & JOSE STEWART levan dado medio centenar de concertos por Galicia cun éxito total, participando no ART FEST na guarda, na “Casa de Arriba” en Vigo, no local de Concertos “O Telleiro” en Tomiño, entre outros. Héctor Varela é licenciado en música na especialidade de violín polo conservatorio de Vigo, acude a numerosos cursos de perfeccioamento cós mellores profesores de Europa tanto de música clásica cómo Jazz, Soul, etc. Jose Stewart remata os seus estudios de percusión na prestixiosa universidade musical de Berkeley en EEUU, recibe clases dos mellores músicos de Jazz, Funky, Rock,etc. Durante o último ano vive en Miami onde toca habitualmente en varios locales da cidade como músico invitado.

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EL CLUB DE RAY CHARLES

( autor )

EL CLUB DE RAY CHARLES

autor

El Club de Ray Charles es el nuevo proyecto en solitario del músico coruñes Diego Piñeiro.Cuenta con la producción de Xixo Díaz.En Noviembre de 2017 sale a la venta "La música no caduca",el cual es presentado con actuaciones y entrevistas en prensa,radio t tv.Después de agotar la primera edición lo presenta en direecto en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña el 20 de Enero de 2018 con un teatro lleno que coreó las canciones y terminó de pié para aplaudir el espectáculo.Actualmente seguimos con la promoción del disco y preparando una gira de teatros por toda la península.

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THE MOB SWING

( rock )

THE MOB SWING

rock

Banda de Vigo formada en 2015 con influencias del sonido New Orleans, swing, rock, soul y funky

Temas directos y  divertidos que consiguen mover al público desde el primer acorde

 

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REMINDERS

( pop )

REMINDERS

pop

Somos REMINDERS, un grupo formado por 2 chicas y 3 chicos que tocan un poco de pop, garage e indie, en general. El proyecto empezó entre dos chicas que tenían ganas de cantar sus propias canciones y subirlas a las redes sociales. En mayo de 2016, el grupo aumentó y Kike se unió como guitarra solista. Ese mismo verano se nos ofreció la increíble oportunidad de tocar en el Festival Noroeste de Coruña, y allí dimos lo mejor de nosotros sobre el escenario de San Nicolás. Hasta la fecha de hoy, hemos tocado en varios locales de Coruña y en noviembre lanzamos nuestro primer single, Neighbour. 

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HIJOS DE LA SAL

( rock )

HIJOS DE LA SAL

rock

HijosdelaSal

Banda formada en Noviembre del 2012 por miembros de diferentes proyectos vigueses como Kannon, Esenia, Phisick, etc

Componentes:

Diego Cossío (voz)

Miguel Meijido (guitarras)

Álvaro Iglesias  (Bajo)

Marcos Díaz (Percusiones)

 

El sonido de la formación se caracteriza por un rock crudo de melodías cuidadas, un homenaje a la música con la que crecimos, bajo influencias de la década de los 90 como punto de partida y siguiendo un estilo cada vez más contundente  y fresco como ya se puede entrever en el último trabajo hasta la fecha: Las Horas (2016).

En 2013 sale “El Centro de la Tierra” , grabación debut de la banda de 12 cortes con buena acogida por los medios entre los que se encuentran La Voz de Galicia ,Cadena 40 Principales Vigo o Televisión de Galicia, con reportajes sobre los orígenes y bagaje de la miembros que conforman la agrupación así como influencias y sonidos que configuran el disco.

2014 con la presentación de El Centro de la Tierra por diversas ciudades gallegas y del norte de Portugal, el disco recibe el Premio Maketon Maeloc de los 40 Principales en la categoría reina de mejor disco autoproducido.  Dos videoclips acompañaron la difusión audiovisual de los singles El Juego del Depredaror y el homónimo El Centro de la Tierra.

2015 es un año de conciertos y preparación del siguiente trabajo de la banda con un nuevo sonido cada vez más personal. Entre los conciertos más destacados, la banda recibe la Medalla de Honor de la ciudad de Valença do Minho (Portugal) por la difusión cultural en el ámbito musical durante el festival Verdoejo Art Rock Fest.

Como adelanto del nuevo trabajo, en 2016 se edita el EP Las Horas, grabación de 3 cortes donde se puede apreciar los cambios en el sonido de la formación. Ahora la melodía con una cadencia más trágica es acompañada por unos riffs más definidos en las 6 cuerdas y una base rítmica mucho más contundente que en el antecesor.

Este año supone además la pérdida de Gerardo Pérez al bajo, miembro original que supuso una búsqueda de nuevo integrante y pospuso tanto la grabación de más canciones que acompañasen al EP. A mediados del año se incorpora Álvaro Iglesias para atender las 4 cuerdas.

Empezando ya el 2017 y con una nueva grabación terminando las preproducciones, HDLS ya está en marcha para presentar el nuevo sonido.

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TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

blues

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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KARA BOGAZ

( rock )

KARA BOGAZ

rock

KARABOGAZ
KARABOGAZ nace no 2015 como banda de tecno-punk, e antes deso os seus membros, procedentes de ámbitos musicais diversos, nunca tiñan tocado xuntos.
XURXO, guitarra rítmico, compositor, multi-instrumentista, artífice do inconfundible son do grupo, atesoura unha dilatada traxectoria no panorama da música alternativa, con preferencia polo tecno e o punk. A sua bagaxe como músico e como técnico de son levouno en múltiples ocasións a experimentar e participar en proxectos con artistas nacionais e internacionais.
CRIS, cantante e letrista do grupo, posúe unha voz tan persoal como as das suas referencias vocais míticas dos 80 (Blondie, Chrissie Hynde de Pretenders, Joan Jett de Runaways, ...). O seu orixinal vibrato confírelle unha persoalidade vocal única e inconfundible, que únida a sua presencia de directo, dalle ao grupo un peso espécifico e unha gran frescura e forza escénica.
FIDE, guitarra solista, coros, aglomera un amplo espectro como estilista da guitarra, indagando dende o flamenco ata o hard rock. Músico ecléptico que ven colaborando cun variado plantel de músicos e artistas de distintos ámbitos (grupos, duos, teatro, performances, ...). A sua interpretación transmite de inmediato o gusto e a sensibilidade pola música. Coa actitude, improvisación e versatilidade consegue recrear pasaxes de gran intensidade e ambientes dende a psicodelia ata efectos killer sorprendentes.
MAITE, baixista, xunta nunha mesma personalidade unha formación musical académica limítrofe co jazz, cun pasado rockero en bandas de hardcore e heavy metal. O seu depurado estilo está marcado por unha rotundidade e atmósfera envolvente sonora sobre a que se sustenta o son do resto da banda. Con aplomo en escena, fabrica o seu característico "muro sónico", visceral e orgánico. A sua traxectoria musical e ámpla, tocando con varios grupos e formacións.
FREDI, batería, xa estaba ahí antes ca todos. Compoñente de bandas míticas de Compostela, tocou con músicos e bandas de diferentes campos musicais, sendo o rock e os seus subxéneros, a sua principal relixión de culto. A sua forma de tocar, á que segue fiel dende os comenzos, queda reflexada pola máxima acuñada por él mesmo como "Simpleza e contundencia", acorde ca esencia primaria do grupo. 

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CARMEN REY

( blues )

CARMEN REY

blues

Carmen Rey, cantante, compositora e arreglista vocal, inicia a súa andaina nos anos 90 como cantante de Jazz da man de Nani García. Despois de anos percorrendo os escenarios galegos con distintas formacións de Jazz comeza a súa carreira musical propia máis cercana ao soul e grava o seu primeiro traballo discográfico chamado "Fuera" no ano 2002. Paralelamente traballa con outros artistas galegos, as veces facendo unha colaboración no seus discos como con Xabier Díaz, Verónica Ferreiro. Carlos Arévalo, Ángeles Dorrio, Pablo Díaz, Adrián Saavedra, Dj Ino; ou nos directos con Xosé Manuel Budiño ou Emilio Cao. Uns anos despois, no 2008, grava a segundo disco "Meu" ca súa nova banda ca que estará compartindo música ata a recente edición do seu terceiro traballo "...mañá..." que acaba de sair en Decembro do 2016, e que continúa a liña musical da cantante; soul, funk e tintes de Jazz acompañan esta última gravación que está feita íntegramente en Galego.

Carmen Rey compaxina a súa carreira persoal ca súa faceta como mestra de canto e como directora de outras formacións vocáis como o coro feminino  "Sisters in the House", o cuarteto vocal  "Ejazz" e o seu trío de Gospel "Gospel 3".

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con cuatro discos publicados que han han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su música personal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de público multigeneracional coreando sus canciones.

Han estado en el #1 en Jitparade (que resume todas las listas españolas) y en Trenderscope (una de las principales webs de engagement de artistas de habla hispana en el mundo).

Alabados por músicos como Peter Hook (Joy Division, New Order), Sonic Boom (con el que grabaron un single) o My Bloody Valentine (que les escogieron para abrir su concierto en México). También españoles como Jorge Ilegal, Los Planetas… la lista sería muy larga.

Han recibido los Premios de la Música Independiente correspondientes a Album del Año, Mejor Artista, Album de Rock y Directo. El IMAS mexicano al Mejor Grupo Español, en dos ocasiones.

Han girado por España y América, desde Chicago (EEUU) hasta Concepción (Chile).

Triángulo de Amor Bizarro han publicado “Salve Discordia” en 2016. Siempre avanzando y sin miedo a correr riesgos, la portada la encargan al artista GIF Haydiroket. El primer videoclip de este disco (“Baila sumeria”) con formato 1/1, el segundo (“Nuestro siglo Fnord”) fusionándolos con un videojuego. El Día de las Letras Gallegas publican la versión del clásico “The John B Sails”, canción con un siglo de historia.

A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Suma y sigue

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ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

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El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

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A CáMARA LENTA

( pop )

A CáMARA LENTA

pop

A CÁMARA LENTA es una banda que recuerda según la opinion publica a ese pop rock de los 90 que tanto nos gustaba a todos. Esas melodías pegadizas, sensuales y rebeldes al mismo tiempo, acompañadas de unas letras que llegan hasta los oídos deseados.

La música de A CÁMARA LENTA aparece llena de ritmos que hacen que no pienses en la rutina, que te trasportan a la realidad en la que anhelas estar sin ni siquiera darte cuenta. Porque escuchar a esta banda, sin duda, entra dentro de tus mejores planes.

Los chicos del grupo musical han sido selecionados por RED BULL como grupo revelación para tocar en el escenario RED BULL de la F1 GP de ESPAÑA 2013 ante 94.000 personas, Será porque A CÁMARA LENTA podrían formar parte de la lista que todos tenemos en la cabeza de las mejores bandas del pop rock. En 2015 "El Hormiguero" de Pablo Motos confío en ellos la musica para dos videos sociales que rapido se hicieron virales, los temas "1000 disculpas" y la balada "Amame" fueron los protagonistas. Viven a un paso entre Pontevedra y Barcelona.

En 2016 publican su primer álbum"Bendita Locura", lleno de canciones con letras que nacen en Galicia y Basrcelona en situaciones cotidianas y que son aderezadas con la melodia pop/rock  mas pegadiza. Este trabajo les ha servido para entrar en la órbita de Alaia Producciones, que representa entre otros, a artistas como Monica Naranjo y Edurne.

 

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DANI DOPAZO JR

( mestizaxe )

DANI DOPAZO JR

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BLANCO PALAMERA

( pop )

BLANCO PALAMERA

pop

Blanco Palamera, formado por los jóvenes Manu Blanco y Xoán Domínguez, se inician en una aventura musical con un sonido único fruto de la mezcla entre r&b, indietrónica y pop negro.

En un circuito empedrado y emperrado por reproducir patrones ya explorados, Blanco Palamera nace con la intención de realizar un producto que no se parezca a lo que se haya hecho en la escena alternativa estatal hasta ahora. Este proyecto es capitaneado por Manu Blanco (guitarra y voz) y Xoán Domínguez (baterías y coros), dos jóvenes compostelanos residentes en Madrid de apenas 20 años, que inician su andadura con un sonido tan sinuoso como sorprendentemente maduro y elegante para ser unos debutantes.

 Una gema de chilling pop: tan cerca de las órbitas indietrónicas más fumonas como de las inyecciones del pop negro; pero sin desatar la soga de ese groove melódico tan propio del trip-hop, del r&b moderno o del nuevo pop urbano.

Mondo Sonoro.

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KABI

( electronica )

KABI

electronica

88 teclas, 1 ordenador e os que se apunten! "kabi" é un proxecto de música electrónica, en ocasións mesturada co funk, jazz e outros. ¡Dalle ao play!

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IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

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Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

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ARGANTOBRIX

( tradicional )

ARGANTOBRIX

tradicional

No ano 2016 nace na cidade de Bos Aires, Arxentina, Argantobrix (Castro da Prata), liderado polo músico arxentino - galego Alejandro García Torres (Ale Gard) e Martín Pinola, quen xunto aos músicos que se foron sumando, viñan dando forma, desde facía un ano, a unha idea que tiña en común: poñer en funcionamento un grupo de música galaico celta, que poida, ademais, transmitir coa súa música a vixencia cultural das súas raíces galegas, reflectir as influencias de cada un e, principalmente, mediante un traballo colectivo dos seus integrantes, fusionar aquilo co a sinal rioplatense coa que os seus músicos nutríronse.

No inverno de 2015 Ale Gard (guitarra clásica e acústica) e Martín Pinola (frauta doce, whistle e gaita Galega) comezaron a practicar algunhas pezas tradicionais de Galicia, Irlanda e Bretaña e outras orixinais propias. Ao pouco tempo incorporarse o músico francés Manu Bertrand (guitarra acústica) e Eduardo Bravo (mandolina), quenes dende o primeiro momento contribuíron cos arranxos músicais, Alejandro Ponte (Frauta traversa e whistle) súmase durante uns meses, enriquecendo a sección melódica do grupo, e pouco despois ingresa Gonzalo Heredia (derbake e shakes) incorporando a percusión. Con esta formación e baixo o nome de Castro dá Prata, o grupo prepara un repertorio para a que sería a súa primeira presentación en vivo.

Desta maneira fai o seu debut oficial Argantobrix, o sábado 30 de xullo 2016, no Teatro Bambalinas da Federación de Asociaciones Gallegas de la República  Argentina, presentándose como peche no marco dos festexos polo Día de Galicia, compartindo escenario con agrupacións tradicionais de música e baile. Logo da presentación Alejandro Ponte decide abandonar o grupo e unhas semanas máis tarde incorpórase outro musico arxentino – galego, Ignacio Rossi Lores (tamboril, bombo, pandeiro, tarrañolas e demais percusión tradicional galega), ampliando a sección rítmica e dándolle así  máis forza ao grupo.

A principios de Outubro, o grupo preséntase en vivo en Radio Cooperativa, AM 770, no programa Galiza Emigrante, con ampla repercusión

Con esta mesma formación, o grupo,  preséntase novamente en outubro no Teatro Bambalinas, con cantantes convidadas, Lorena Lores e Laura García Torres, durante A Noite dos Museos, da Cidade de Buenos Aires, dentro das actividades organizadas polo MEGA, Museo da Emigración Galega en Arxentina.

En novembro 2016 dan un concerto en Saint Elmo, mansión-bar, no que participan como convidados, Lorena Lores, Alejandro Ponte e os gaiteiros Andrés Señorans e Nicolás García.

En 2017 incorporar a unha cantante convidada, Lucía Volpin, e xunto a ela presentaranse en Expo Eärlinde e a Feira Medieval de Burgo Sur, en Buenos Aires

O nome

Argantobrix é unha voz céltica antiga, unha palabra composta de dous conceptos, Arganto e Brix. O primeiro, de raíz indoeuropea, significa Prata e o segundo, Brix, é a forma en que os celtas continentais chamaban ao seu fogar comunitario, unha fortaleza situada nas alturas ou é penínsulas costeiras, para aproveitar as defensas naturais as cales reforzaban levantado un muro ao redor das súas casas. Normalmente a eses lares coñécellos como "castros" ou Oppida (en singular Oppidum), como os romanos os chamaban. Orixinalmente a idea foi a de facer referencia á cultura céltica e castrexa da antiga Gallaecia, a cultura dos nosos antepasados remotos, e fusionar ese concepto coa autoreferencia do lugar de orixe do grupo, concretamente a rexión do Río de la Plata. Así fue, como tras deliberacións entre os integrantes do grupo  elíxese o nome "Castro dá Prata". Mais, prontamente. e grazas á axuda e asesoramento do profesor Higinio Martínez Estévez foi sustituído por Argantobrix, que ten o mesmo significado e dálle un sentido máis preciso.

Argantobrix tenta achegar, desde o seu lugar e coa súa música, ao desenvolvemento cultural local e ao mantemento das tradicións celtas, particularmente de Galicia, achegando estas a outras formas culturais  tradicionais e outras novas. Entendemos que a música é un aspecto fundamental no desenvolvemento de toda colectividade e no intercambio con outras culturas e non debe estancarse no vello nin esquecer as súas orixes.

Incluímonos así no campo dos miles de artistas independentes que se esforzan diariamente por soster e enriquecer a cultura.
 

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MR. VUDú

( electronica )

MR. VUDú

electronica

Despois de moitos anos dando guerra no mundo do rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), decídome a crear un novo proxecto de electrónica e música experimental onde os samplers e as bases e os sintes sustituen as guitarras e demais instrumentos "analóxicos"

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MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Camille Hèdouin es una artesana del sonido. Nacida en Francia, pero gallega de adopción, lleva desde los 15 años participando con su voz en bandas de Jazz, electrónica y folk. Fue en Galicia donde comenzó a jugar con loops y samplers hasta convertirse en la artista que es hoy. Sus composiciones son un collage de texturas, formas y colores que tienen como resultado el paisaje sonoro de MounQup.

Compone en la absoluta soledad de su casa en medio de la montaña de A Bola(Celanova), rodeada de su familia y experimentando con materiales que va encontrando en su entorno. Es en el directo donde todo cobra sentido. Partiendo desde un terreno frio y árido se crean junglas sonoras sumando múltiples elementos que desembocan en el una catarsis sensorial. Pocas artistas representan tan bien la mezcla de culturas, el compromiso con ellas a través de influencias que van desde los ritmos africanos a la experimentación nórdica mas arriesgada.

Ahora presenta su primer trabajo de estudio, Proba de Son (2017), grabado en el laboratorio de Cesar “El Pana” de Carballiño de la mano del sello ourensano MOLHO. Se compone de diez cortes que definen esta primera etapa de la artista. Un encuentro de melodías sugerentes que nacen de la tierra para encontrarse con la modernidad. Temas que hablan de las problemáticas sociales que nos acechan y de las visiones que manan de las entrañas de una persona sumergida en las costumbres naturales por decisión propia. Un ensayo vital que a través de la música.

 

Después de varios meses trabajando juntos MOLHO/Mounqup hemos conseguido participar en algunos de los festivales más importantes de Galicia (Festival Internacional de Cine de Ourense,  Atlantic Fest, O Marisquiño, WOS Festival,..) en festivales de pequeño formato como BuxoFest, Festival Sea Sons, Festival Corpo a Terra, Festival dos Eidos, Festival Ao Compaz..y en salas como Liceo Mutante de Pontevedra, Nave 1939 de A Coruña, Contrabajo Vigo, El Pueblo Café Cultural de Ourense.

Gracias a este trabajo y la gran acogida de la propuesta en directo, Camille se ha alzado con el premio NARF a la Mejor Artista del año en Galicia y con el número uno en la lista de discos de Mondosonoro. También componer la cabecera del programa de cine de Radio3 “El Séptimo Vicio” de Javier Tolentino.

Ahora en 2018 toca el momento de saltar al resto de la península, con una gira nacional que pasará desde Enero por salas de Barcelona, Zaragoza, Madrid, Valencia, Oviedo, Salamanca.  También una gira portuguesa y festivales como el Superbock UNDER Fest de Vigo y Festival do Noroeste de A Coruña.

En Abril sacará su segundo album, una vuelta de tuerca a la electrónica rural que estamos ultimando antes de su estreno a finales de Marzo en el Superbock Under Fest de Vigo.

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SEBASTIAN GAVA

( )

SEBASTIAN GAVA

¿O que eu ofrezo?
Concerto de hora e media, con temas de meus discos e versións de Paul Stanley de Kiss.
Antecedentes.
Durante a súa carreira, el dividiu o escenario con músicos de renome nacional e internacional como Pappo, Rata Blanca, Bruce Kulick, Eric Singer (KISS), Gilby Clarke (GUNS AND ROSES), John Corabi (MÖTLEY CRÜE), Wespa, entre outros.
O seu primeiro álbum en solitario foi lanzado no Brasil, un país polo que fixo unha xira al igual que México.
O seu primeiro álbum en solitario foi lanzado no Brasil, un país polo que fixo unha xira al igual que México.
En 2016 xira, por primeira vez en Europa presentando o seu último disco en solitario UNCENSORED, un disco que tivo un bo recibimento  incrible tanto o público coma a crítica especializada en todo o mundo.
En 2016 volveu de xira por Europa e Arxentina e 2017 xa comezou co show polo Brasil.
O 3 de marzo de 2017 foi o apoio da banda ACE FREHLEY no Teatro de Flores da cidade de Bos Aires.

Actualmente está no noso País para una Xira Estatal e Europea

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O RECUNCHO DE TAMBO

( infantil )

O RECUNCHO DE TAMBO

infantil

Música para nen@s interpretada vocalmente por nen@s!!!

"O recuncho de Tambo" é un proxecto musical escolar formado por unha serie de cancións creadas polo mestre de Educación Musical e o alumnado do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A música navega por varios estilos, como o pop, o rock, o funk ou a electrónica.

Todas elas teñen videoclip con karaoke.

A produción realízase no propio colexio e a publicación consiste na subida dos traballos á nosa canle de Youtube de forma pública e sen ánimo de lucro.

O proxecto está directamente relacionado co noso Obradoiro de Audiovisuais que comezou a súa andaina en 2013 e chega ata o día de hoxe.

Atópase tamén inmerso no ámbito da Biblioteca Escolar, da aula de Valores e a de Educación Musical.

Hai temas orixinais (música e letra), outros que se inspiran en contos da Biblioteca Escolar ou do propio alumnado, outros levan a letra dalgún poema relevante e outros son versións de hits musicais.

As 14 cancións que conforman a totalidade do proxecto son:

-"Xa non teño medo": canción inspirada nun poema-conto de María Victoria Moreno que ten por obxectivo, eliminar o medo á escuridade na rapazada.

-"Casares-Tón": inspirada no poema de Carlos Casares "Amemos" e realizada co gaio do Día das Letras Galegas. Gañou un 1º premio na sección videoclips do Emove Festival e outro na iniciativa da RAG "Primavera das letras".

-"O cole que queremos": reivindica as melloras nos centros escolares e en concreto, no noso. Gañou un 1º premio na sección videoclips do Emove Festival e o Olloboi 2017 ao mellor traballo de Ensino Primario.

-"O monstro de cores": baseada no conto do mesmo título. Gañou un Videoghit ao mellor vestiario e maquillaxe.

-"Galicia": inspirada no poema de Manuel María e realizada co gaio do Día das Letras Galegas.

-"O mosquito Federico": inspirada no conto do mesmo nome. Finalista Olloboi 2016.

-"Andrés Milpés": inspirada no conto do mesmo nome. Finalista Olloboi 2016.

-"A bruxa das antenas": inspirada no conto dunha alumna do colexio.

-"María e Brais": fala da igualdade de xénero. Finalista Olloboi 2015.

-"Ruxerruxe nas ondas": sintonía da nosa radio-tv escolar.

-"Vial-Rock": fala de Seguridade Vial.

-"Faime casiño": fala da importancia da crema solar.

-"Fals'e traedor": curta relacionada co Pergamiño Vindel que contén dúas cancións baseadas nun poema do trobador Nuno Treez. Gañadora do certame "VindeVídeos" da Xunta de Galicia.

-"Rapeando en galego": rap que promove o uso da lingua galega. Gañadora dunha iniciativa de "Queremos galego Marín".

Todos eles poden verse e escoitarse nas listas de reprodución tituladas "Videoclips" e "Curtas" da canle de Youtube: "O recuncho de Tambo".

A interpretación das cancións e a súa divulgación realízanse no seo escolar e vai dirixida a público infantil.

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SUITE DE LAS OCHO

( clasica )

SUITE DE LAS OCHO

clasica

Presento un proxecto que nace da unión de tres músicos moi diferentes, na liña do que sentencióu Aristóteles: "O todo é maior que a suma das partes". Tres personalidades, un proxecto.

 

COMPOSICIÓN Y PIANO:         QUINITO MOURELLE

ARREGLOS Y CLARINETE:     ROBERTO SOMOZA

ORQUESTRA DE CÁMARA GALEGA – DIRIGIDA POR ROGELIO GROBA

 

Suite de las ocho está formada por ocho composiciones originales en las que priman el carácter narrativo y el sentimiento. Son pequeñas historias para escuchar a las ocho de la tarde, cuando necesitamos dejar atrás los entresijos de nuestra rutina, o bien a las ocho de la mañana, para afrontar el día con una nueva perspectiva. En ellas se rinde homenaje a lugares y personas especiales, a los pájaros, a los valses, al océano cambiante, a la poesía…

La música de Mourelle, con espacio para la improvisación pero también con estructuras de mayor envergadura que las del jazz al uso, es deudora de la herencia sinfónica y camerística de todos los tiempos y, en especial, del romanticismo. Es por ello que el ropaje provisto por los arreglos de Roberto Somoza y el concurso de la Orquestra de Cámara Galega suponen su mejor cauce de expresión.

Quinito López Mourelle, es doctor en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, (publicó su tesis doctoral en 2005 con el título La figura del héroe en la narrativa de Álvaro Cunqueiro); novelista (ha publicado Confines (2007), Pimienta Negra (2009), Sin Ana Beatriz (2011) Orquestra Voland. Oito pezas europeas (2012) (Ed. Ézaro) y Mi última reencarnación (Ed. Zaerasilvar); crítico de jazz (ha publicado periódicamente en todos los números de la desaparecida revista Cuadernos de Jazz durante su última década) y pianista y compositor. Hasta el momento ha grabado como líder los discos Pimienta Negra (2008), Pavasaris (2010), Paradero Desconocido (2012), Nostos (2014) y Lontananza (2015). Durante toda su trayectoria como músico ha contado con la colaboración especial del saxofonista y compositor Roberto Somoza, con el que además ha participado en dos proyectos híbridos: A jam de Simón, para banda de música, combo de jazz y narrador, con música de Roberto Somoza y texto de Quinito Mourelle -el espectáculo, de carácter didáctico, se estrenó en Rianxo en 2010 y se ha interpretado también en Santiago de Compostela y en A Coruña- y la novela Orquestra Voland e Oito Pezas europeas que incluía un disco con composiciones de Roberto Somoza relativas al desarrollo de la trama.

Roberto Somoza

 

Saxofonista, compositor y arreglista, es profesor de saxofón (especialidad de jazz) en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, líder de varias formaciones y saxofonista de los grupos Clunia y Atlantic Bridge.  Es actualmente director y arreglista de la Blue Devils Big Band y cofundador junto a Pedro Lamas de la Orquestra de Jazz de Galicia (Premio Martín Códax 2016 al mejor Proyecto Gallego de Jazz y Músicas Improvisadas).

Como saxofonista ha tocado con músicos de muy variados estilos como:  Uxía, Carmen Rey, Maite Dono, Susana Seivane, Alberto Conde, Nani García, Joao Afonso, Carlos López Quintet, Bob Mover, Jacobo de Miguel, Pepe Evangelista Quinteto, la Old Dixie Band, las Big Bands de Antonio Cal, Imaxina Jazz orquestra (como arreglista y codirector), Big Band del Conservatorio Superior de A Coruña (como arreglista y director), André Sarbib, Matthew Lee Simon, Steve Browm, Walter White, Michael Lauren o Kenny Wheeler.

Ha actuado en escenarios de toda Europa: Festival de Músicas del Mundo- (Tondela, Portugal 03), Cambridge Festival 04, Festival de Jazz de Vigo ImaxinaSons 04,07,08,09 Filets Bleus 05, Festival de Jazz de San Sebastian 05, Tonder festival 05, Iberojazz 05,06,07 Strasburgo Music Festival 06, Festival Internacional de las Illas Azores 06, Glasgow Festival 06, Novas Músicas de Monforte 06,07,08, Festival de Jazz de Matosinhos 07, Festival de Jazz das Mariñas 08,09 etc.....

También ha participado en las Bandas Sonoras Originales de distintas series de la TVG, como As Leis da Celavella (Xingra-2004); Pratos Combinados o de largometrajes como Blanca Madison del director Carlos Amil, 2000 (Xingra 2003), De Tapas (2006)... En el año 2007 colabora en la grabación del nuevo proyecto del compositor Lucio Godoy (Goya 2007 a la mejor banda sonora original).

Como productor se ha encargado de la producción musical de los discos de Pablo Álvaro y de Carmen Dor, para la que también compuso algún tema de su último proyecto discográfico.

Su discografía como líder se inicia con la publicación de Regra de tres (Xingra 2004), a la que siguen Tempos de cambio (Xingra 2006), Trio Eléctrico (Xingra 2008), The Vanguard (Xingra 2009), Yellow (Xingra 2010), Standards & Ballads (Xingra 2011), De Cal y arena (2013) y The Modal Jazz Concepts (2014)

ORQUESTRA DE CÁMARA GALEGA

Fundada en 1995 por iniciativa de Rogelio Groba Otero, director-concertino, , e integrada por músicos formados en diversos conservatorios europeos. Ha desarrollado una intensa actividad que le ha llevado a interpretar un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta nuestros dias, incluyendo la difusión de compositores gallegos y haciendo especial hincapié en la extensa obra del compositor Rogelio Groba Groba, del cual se han llevado a cabo numerosos estrenos.

Con esta finalidad, la OCGA ha realizado su actividad musical por las principales salas de concierto españolas entre las que destaca el Auditorio Reina Sofía de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, la Real Maestranza de Sevilla, el Teatro Jovellanos de Gijón, el Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de Galicia. Durante el 2017 ha iniciado el Ciclo Noites na Cidade Vella (Noches en la Ciudad Vieja), ciclo de conciertos que aúna música y espacios arquitectónicos históricos extrapolable a cualquier ciudad que tenga casco antiguo buscando siempre la puesta en valor del patrimonio cultural.

 En el ámbito internacional, ha actuado en Viena, “Spanien Modern Musikfestival”, Nueva York, Merkin Hall de la Fundación Kaufman, Buenos Aires, Teatro Metropolitan y Holanda, Utrech, Den bosh, Amsterdam, Middleburg y De Doelen Auditorium de Rotterdam e Italia, no Palacio Ducale de Génova en 2013.

Ha colaborado con profesionales de la talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian, Juan de Udaeta, José Ramón Méndez, Juan Lomba, José Núñez y José Luis Estellés.

Además de sus grabaciones en directo para TVE, TVG y Radio Clásica, la OCGA ha grabado tres Cds. El primero publicado por el sello Boanergies con música de Rakov, Elgar, Groba y Groba Otero, el segundo monográfico del compositor R. Groba con el sello Autor en el que destaca la primera grabación del Concierto nº2 para chelo y orquesta interpretado por Clara Groba y el tercero editado por el sello Almaviva del Centro de Documentación Musical de la Junta de Andalucía con la primera grabación mundial en directo de la ópera “Don Quijote” del compositor Manuel García,en el Teatro de la Maestranza de Sevilla .

A lo largo de más de 22 años la Orquesta de Cámara Galega viene demostrando una gran capacidad de adaptación a los condicionamientos e las demandas de programadores y audiencias, actuando en múltiples escenarios de relevancia internacional al mismo tiempo que atiende las necesidades de villas y poblaciones gallegas, como muestra de su compromiso con la visibilidad de la cultura musical gallega y la democratización del acceso al arte de la música.

Además es un modelo de orquesta que apuesta por la industria cultural con profesionales gallegos, poniendo en valor a nuestros músicos, sacando partido de las mismas sensibilidades históricas e culturales que comparten no sólo con a misma orquesta, sino también con todos los compositores que forman parte de nuestro patrimonio. Un modelo de orquesta que busca a retroalimentación y el crecimiento constante mediante proyectos dirigidos, gestionados e integrados por gallegos con el objetivo de que revierta en nuestra comunidad tanto económica como culturalmente y favorezcan nuestra imagen tanto en el interior como fuera de nuestras fronteras.

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ECUACIóNS

( pop )

ECUACIóNS

pop

Ecuacións:

Ecuacións é o novo traballo de Xoán Curiel. Cun formato musical sen percusión e con bases electrónicas. Trátase dun traballo cálido, lírico, doce e tamén cun matiz experimental.

Foi gravado dun xeito analóxico directamente nun magnetofón, como se facía antes de existir ordenadores para editar o son. O resultado é un disco coa naturalidade dun directo e tamén coa calidez da gravación e a mestura analóxicas.

Breve Biografía:

É nominado como mellor artista na categoría de Canción de Autor nos II Premios Martín Códax da Música Galega.

Nos últimos anos 2014 e 2015, ten realizado xiras internacionais por Arxentina e Brasil.

Crea e dirixe o primeiro e segundo Certame de Canción de Autor en Lingua Galega de Teo (2014 e 2015).

Presenta, xunto coa editorial Galaxia, o seu libro-disco infantil: Estamos no verán!!!, co que é nominado a Mejor Álbum en Lengua Gallega nos 6º Premios de la Música Independiente.

En Xuño do 2013 gaña co seu disco Magnético Zen o premio ao Mellor Album en Lengua Gallega nos Premios de la Música Independiente 2013.

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CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

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THE RODGARBAND

( jazz )

THE RODGARBAND

jazz

Carlos Rodriguez (Rodgarman) nacido en Vigo, musico profesional durante muchos años en Galicia, emigro a Los Angeles (USA) en el 2002.

Despise de trabajar muchos años como productor, director musical y pianista con diversos artistas (Isabel Pantoja, Antonio Carmona, Juan Gabriel, All 4 One, Celine Dion, Sheila E, etc...) decide al fin lanzar su primer projecto con su propia banda The RodgarBand.

The RodgarBand fusiona el Jazz & BigBand con músicas del mundo. Grabado entre Los Angeles, España e Italia, cuenta con la colaboración de grandes del Jazz como Vinnie Colaiuta, Eric Marienthal, Tom Scott, Oskar Cartaya, Chuck Findley y muchos mas y mezclado por Humberto Gatica.

Carlos lleva 14 años llevando el nombre de Galicia por todo el mundo y ahora con el proyecto The RodgarBand se propone reconectar con su tierra de origen.​ Nunca olvidando sus origenes desde las verbenas Gallegas.

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HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

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LUCíA RIVEIROS

( clasica )

LUCíA RIVEIROS

clasica

DESCRICIÓN

Música clásica  vocal centrada en arias de ópera, lieder e canción francesa para soprano/ mezzosoprano con acompañamento de piano.
As pianistas acompañantes nas gravacións presentadas son Miriam de Cal e Maila Laidna.

BIOGRAFÍA

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".

Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" con diferentes proxectos artísticos.

 



Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.---

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.-

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.


Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

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RAPOSO

( electronica )

RAPOSO

electronica

Raposo (substantivo): Mamífero carnívoro salvaxe da familia dos cánidos. Persoa astuta. One-man-show a lombos dun looper. A última acepción vén da man de Fernando Epelde (Modulok, Spam), único compoñente de Raposo.

Pop electrónico mutante, feito entre Galiza en Berlín.

Letras en castelán ou inglés sobre aspectos fundamentais da vida como as últimas misións da axencia espacial europea ou o argumento de antiguas películas pornográficas dos anos 80.

Raposo ten até o de agora catro discos e compaxina a súa actividade coa composición de bandas sonoras para webseries (Anxélica e Roberta, No somos Nadie, Chessboxing), a participación en festivais (FIB Benicàssim festival, Bilborock, Monkey Week) e a súa contribución como músico a compañías teatrais como Voadora, Cachuzo ou Turlitava.

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IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

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BALDO MARTíNEZ

( jazz )

BALDO MARTíNEZ

jazz

 

La nueva edición del grupo de Baldo Martínez, “Vientos cruzados” y del que acaba de salir el nuevo CD con la música de este nuevo proyecto, lleva el mismo sello inconfundible de su música, con un planteamiento abierto y que continua bebiendo de las fuentes folklóricas y contemporáneas que la han caracterizado. 

Desde su anterior disco con su grupo  , Tusitala, Baldo Martinez ha explorado distintos aspectos de la música y la improvisación, desde en su disco con el Projecto Miño pasando por Triez, MBM, ¡ZAS! Trío, el Cuarteto Europa o Jochim Kuhn Iberia trío, en todos ellos ha tenido nuevas experiencias que se ven reflejadas en esta nueva edicción de Baldo Martínez Grupo con “Vientos Cruzados”.

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, cuyo disco  ha sido considerado por la revista francesa JAZZ MAGAZINE “como uno de los 10 mejores disco del mes en Enero 2008”, Mejor disco del año  2008 por la revista CUADERNOS DE JAZZ  y nominado como mejor disco de Jazz en los PREMIOS DE LA MÚSICA,.

Además de fundar bandas como Clunia o Zyklus, son de destacar  sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Louis Sclavis,  Joachim Kuhn, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu.

En 2006 junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez forman el grupo TRIEZ, con su debut en el festival Jazz y Colors de Paris, del que la crítica francesa ha dicho: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el “triálogo” se convierte en apasionante”.

      Ahora presenta “Vientos cruzados” con su grupo, con el que en los mas de 20 años que  lleva trabajando en este proyecto ha llevado su música por multitud de festivales por todo el mundo, Berlin, Manchester, Paris, Roma, México, Tanger, Lyon, Utrech, Varsovia, Sibiu, Austria…..                            Sobre su grupo la prensa ha dicho:

 “....un grupo fornido y dúctil, comparable en calidad a los mejores de este y otros continentes, pero distinguible de cualquier otro por inspiración y temperamento.” Federico Gonzalez, EL PAIS  //  

”...el trabajo de Martínez se situa siempre en un universo de búsquedas comparable al de ciertos Jazzman europeos como Sclavis o el italiano Trovesi”:Patrick Dalmace,JAZZHOT ( Francia)  //

 

 “Por que Baldo Martinez es el reflejo luminoso de la grandeza de nuestro Jazz”  “Ya lo hemos dicho alguna vez: Baldo Martínez es nuestro Dave Holland español”. Pablo Sanz, SCHERZO.               

 

BALDO MARTÍNEZ GRUPO

“Vientos Cruzados”

DAVID HERRINGTON. . . . . . . . . . . . . . . . . . Trompeta y Fiscornio

JUAN SAIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flauta y Saxo tenor

PEDRO LOPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Batería y Percusión

BALDO MARTÍNEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contrabaj

 

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VÖRTEX

( metal )

VÖRTEX

metal

VÖRTEX é unha banda de metalcore alternativo formada en 2011. Está composta por Jacobo Sainz (guitarra e voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Victor Garcia (baixo e voz) e Jonathan Portela (batería). Actualmente están todos entre 21 e 23 anos.
Os inicios da banda están marcados por gañar concursos locais en Pontevedra como o "Ben Veñas Maio 2012". Foron escollidos para dúas edicións do festival "15 Bolos" e foron seleccionados para a segunda edición do "Fest 13". A nivel rexional gañaron o Son Radio Galega, o que lles permitiu tocar no festival Sonrías Baixas de Bueu, compartindo escenario con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The Toy Dolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda, etc.  

En 2014 VÖRTEX lanza o seu primeiro disco, chamado "Confessions" o cal lle permite actuar de teloneiro de Soziedad Alkoholika na Praza de España Pontevedra, diante de máis de 10.000 persoas durante as festas da Peregrina.

Fixeron unha xira de presentación do disco nos meses de maio e xuño de 2015 chamado "This Is Hell Tour", que os levou a varios puntos da xeografía nacional: Madrid, Zaragoza, Bilbao, Santander, etc. Todo isto acompañado por grupos da talla de Mutant, Moshtrenco (co vocalista da famosa banda Vita Imana), Neverside e 2Sisters. 

Xa en 2016 a banda comparte escenario con Aphonnic na sala "La Iguana" de Vigo, e con Skunk DF na sala "Malatesta" de Santiago. Tamén actúan no festival "Ronda Fest" xunto con bandas como Hamlet, Somas Cure, Brutal Thin...

A banda comeza a traballar coa axencia "Sobry Music", a mellor axencia de metal da península, compartindo roster con bandas como Crisix, Vita Imana, Dawn of the Maya, Killus...

En 2017 VÖRTEX lanza o seu segundo álbum titulado "Architects of Misfortune", producido e gravado por Iago Pico.

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SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

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PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

clasica

Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

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CASPERVEK TRIO

( clasica )

CASPERVEK TRIO

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CASPERVEK TRIO é unha formación instrumental creada en Vigo en 2013, centrada na integración da música con outras disciplinas artísticas, en especial coas artes visuáis. O Trio dedica unha parte sustancial dos seus esforzos á recuperación do patrimonio cinematográfico das primeras décadas do século XX, compoñeñdo novas Bandas Sonoras, tanto para os grandes clásicos do cinema silente como para o legado máis esquecido da filmografía galega e española.

Partindo desta premisa, Caspervek Trío continúa explorando as relacións entre música e imaxe e os efectos de ámbalas dúas no público, para construír un espectáculo ao vivo que nos remonta á orixe da representación artística, cando a inmediatez e a empatía eran a pedra angular da creación escénica.

A proposta, diversa e heteroxénea de Caspervek levouno a formar parte de proxectos moi diversos; dende festivais de cinema (Festival Primaveira do Cine), ciclos de música clásica (Via Stellae 2014) ou festivais de música alternativa (SinSal Son Estrella Galicia).

O grupo está composto por Brais González (piano, guitarra), Eduards Vecbastiks (violín) e Blas Castañer (percusión)

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LEIRABUXO

( tradicional )

LEIRABUXO

tradicional

Leirabuxo é un proxecto musical que xorde no berce da bisbarra de Melide e arredores xa fai dous anos e froito dunha xuntanza de catro amigos amantes da músíca tradicional e procedentes xa dun proxecto musical anterior. As inquedanzas destes catro amigos gaiteiros, e como eles din "a verdade é que leiramos ben", fixeron que se xuntaran de novo para facer o que realmente lles gusta, que non é outra cousa que tratar de divertir ao público facendo música tradicional da nosa Galiza con ese instrumento que nace dun pau de buxo, e de aí o seu nome de Leirabuxo. Nos seus comezos o proxecto musical Leirabuxo estaba composto por Manuel Varela de Toques ao acordeón, Román Varela da Golada ao tamboril, Carlos Varela "Pulgui" de Melide ao bombo e Carlos Fandiño de Teixeiro á gaita, pero posteriormente incorporáronse ao proxecto musical Xose Luis Barreiro de Abellá á gaita e saxo soprano e a fermosa voz de Carla Rey de Boimorto. Os seis compoñentes do proxecto Leirabuxo forman parte doutros proxectos musicais da bisbarra de Melide e arredores, pero todos eles senten un especial agarimo cara ao proxecto Leirabuxo, sinxelamente pola amizade existente entre eles e pola súa atracción cara a musíca tradicional do noso pais.

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DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

Donicelas é un grupo folk tradicional nacido en Salceda de Caselas.

Todo comeza cando unhas nenas de só nove aniños ilusionáronse coa música da nosa terra da man do Colexio Altamira. Para elas a pandeireta e os cantos tradicionais comezaron sendo un xogo, pero as nenas medraron e o xogo transformouse nunha das súas paixóns.

O destino quixo que coincidiran cun mestre, Toniño, do grupo Treixadura, que soubo facer da música unha materia atractiva, que conseguiu que este obradoiro fose o máis solicitado para as pequenas artistas. A música das Donicelas enfeitizou primeiro a un colexio, logo a toda unha vila e así apareceron as primeiras actuacións, empezaron a soar na radio, na televisión e chegou un dos soños máis desexados por elas: a gravación do seu primeiro disco, “Que nunca foi abalada”, ademáis de colaboracións con outros grupos.

No ano 2015 sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, "Donicelas", composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios, Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación.

Hoxe, as mozas e mozos de Donicelas compaxinan os seus traballos e as súas familias coa música, que está presente sempre nas súas vidas. Bea e Noelia son dúas das compoñentes que están dende o comezo e despois uníronse Andrea e Rosa. A raíz do seu primeiro disco incorporan gaita e acordeón, e así complétase o grupo con Xesús e Víctor.

Xa van alá 26 anos dende as primeras actuacións pero as súas melodías seguen a enfeitizar do mesmo xeito que o facían nos comezos.

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AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

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4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

rock

O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

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MAD MARTIN TRIO

( blues )

MAD MARTIN TRIO

blues

MAD MARTIN trio
High energy Rockabilly trio from Spain.
El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.
MAD MARTIN trio son:
Guillermo Califa González , contrabajo ( Fever Band, Teté y Los Ciclones)
Lolo Logan, batería ( Clan Moriarty, Teté & Los Supremos, Doctor Gringo)
Mad Martin, guitarra y voz ( Clan Moriarty, The Tombstones, Los Feliz, Doctor Gringo)

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THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

hiphop

Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

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OUTRA NOITE NA óPERA

( infantil )

OUTRA NOITE NA óPERA

infantil

“Outra noite na ópera” é un espectáculo músico-teatral pensado tanto para nenos e nenas como para calqueira persona que queira familiarizarse co mundo da ópera.

Os tres artistas en escena presentarán unha ampla selección musical deste xénero musical a través de adaptacións de temas operísticos para a súa formación (frauta, clarinete e arpa). O trío asumirá tamén a parte dramática, favorecendo así o acercamiento e a interacción co público.

As diferentes obras estarán conectadas por un argumento: a ausencia imprevista dos cantantes; que levará aos propios músicos da orquestra (representados polo trío) a ter que asumir eles sós a escenificación operística. Esta situación inesperada dará lugar a numerosas peripecias e escenas improbables que os protagonistas terán que ir sorteando. O repertorio musical, variado e contrastante, permitirá dar unha idea xeral do que é unha ópera e mostrar a gran diversidade de estilos que se esconden baixo este termo.

O espectáculo tratará de desmitificar o xénero da ópera que demasiadas veces considérase como elitista. Intentará despertar a curiosidade, o interese e o gusto do novo público hacia a ópera. 

 

André Cebrián, frauta

Angelo Montanaro, clarinete

Bleuenn Le Friec, arpa

Ana Vallés, directora de escena

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CHISME

( electronica )

CHISME

electronica

CHISME é unha proposta musical incatalogable con inspiración Grime, Hip-Hop e electrónica.

Un proxecto do compositor de bandas sonoras e, por veces, escritor: Fernando Epelde, gañador -conxuntamente cos seus compañeiros do proxecto musical MODULOK- do coñecido Premio Proxecto Demo de Radio 3.

Un artista experimental residente en dúas ocasións nos estudios Red Bull de Matadero Madrid ou partícipe das residencias SOUND-IN.

Polo momento,Sane con só un ano de vida, CHISME ten xa dúas referencias editadas: CHISME#1 e ALCÀSSER92. Dous discos que comezan no sampling e se presentan en directo cun forte compoñente visual.

 

 

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SOFÁ AMBULANTE

( pop )

SOFÁ AMBULANTE

pop

Sofá Ambulante:

É unha banda galega de recente creación na zona do Salnés, no concello de Vilagarcía de Arousa. David Bueno, primeiro membro da banda, crea unha idea musical a partires dos locais de ensaio coa que se consolida e fundamenta con Gabriel Varela, Juan Garrido e Manuel Rodríguez cara un estilo alternativo. 

Despois de varios arranxos, compoñentes, comezan a empastar os seus estilos en común para dirixilos a un proxecto firmemente consolidado. Optan polo idioma en Castelán e o Indie de guitarras como principal estilo. 

Con apenas uns meses como banda, graban unha maqueta, pero co seu primeiro EP confeccionado en marzo de este mesmo ano, lánzanse cara o panorama musical galego e nacional dentro da "nova movida galega" presentando a sua solicitude ao concurso/festival Musicaula. Non só chegan ás semifinais, tras a experiencia da gran Sala Capitol, senón que quedan como finalistas a nivel nacional, representantes da zona A tras unha intensa actuación na emblemática Sala Caracol de Madrid.

Como primeiro ano, estes rapaces de entre 16-20 anos, demostran que teñen un proxecto, unha proposta que ofrecer do que máis de un xa fala. Agora mesmo, Sofá Ambulante, está a traballar na composición do seu próximo ep nominado "INDIAS" que non se sabe con exactitude se finalizarán obtando pola proxección dun LP. Como adianto, o que se sabe, é que  poden decir que veñen cun cambio a considerar, oscilando máis en  pingas de indietronic ou post-punk pero sen deixar na marxe a súa forte personalidade como banda e arquetipo.

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ANXO LORENZO - "CONFUXON"

( tradicional )

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

tradicional

" CONFUXON " es un himno a la libertad, donde las posibilidades de la gaita, una vez más non tienen límites en las manos de Anxo Lorenzo. Un trabajo de experimentación musical con los instrumentos acústicos y una fantástica producción donde las melodías interpretadas extraordinariamente por la gaita y el violín son clave para crear un sonido único e nuevo en el panorama Folk internacional.

Un viaje por los paises celtas con Anxo Lorenzo, Eoghan Neff y Xosé Liz, grandes músicos de reconocido prestigio internacional que siempre nos sorprenden. En " Tirán " y ahora en " ConFuxon "

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SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

clasica

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

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ITH

( rock )

ITH

rock

Ith, fillo de Breogán, é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego en galego. Conta con máis de 15 anos de traxectoria musical, tres maquetas no seu haber, un disco gravado en directo, un en acústico, un DVD en vivo e dous álbums de estudio. Ao longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega, algunhas compartindo cartel e escenario con destacadas bandas do panorama musical como Los Suaves e Celtas Cortos. A música de Ith guíase por influencias de diversos grupos de rock, heavy ou pop, influencias que achega cada compoñente e que se aglutinan nas súas cancións.

Ith estrea o seu proxecto “Forte” (2015), traballo cheo de temas en galego, de composición propia, que navegan entre o rock e o pop máis enérxico. O álbum foi totalmente autoxestionado, dende a súa creación ata a gravación e os labores de edición.

A finais de 2017 comeza a ver a luz “O mínimo que o contén todo” (2018), gravado, producido e mesturado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios (Lugo). Seis temas de composición propia e un poema musicado polo grupo do poeta samanense Fiz Vergara Vilariño. Manteñen o espírito de facer rock galego en galego, aínda con novas ideas e sons que a banda quixo deixar plasmados. A temática das cancións vai dende a reivindicación, necesaria en toda sociedade, ata o máis puro sentimento e emoción. Ith é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego e en galego. Ó longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega. Algunhas delas, ademais, compartindo cartel e escenario con grandes bandas do panorama musical estatal como Los Suaves ou Celtas Cortos.

 

Contacto:

Ith.rock@hotmail.com

Tlfn: 619 343 329/680201492

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TIAGO TORRINHA

( mundo )

TIAGO TORRINHA

Do mundo

Tiago foi desde sempre um apaixonado pela música. Aprende os primeiros acordes na guitarra de forma autónoma reforçando, a partir desse momento, a sua ligação com a música, e foi na música descobriu a sua forma de expressão interpretando canções com que se identificava.

Ao longo do seu percurso participa em vários projectos musicais onde explora distintas sonoridades, desde o Pop-Rock à música tradicional portuguesa e Fado, e é precisamente na cultura portuguesa que encontra a sua verdadeira identidade.

No seu presente projecto, Tiago vive a música interpretando temas de cantores, compositores e poetas portugueses que indiscutivelmente formam a base da cultura musical portuguesa como Zeca Afonso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Zambujo, Deolinda, Jorge Palma, Fausto, entre outros.

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JUAN CARBALLO

( autor )

JUAN CARBALLO

autor

En outubro de 2017 publica Asuntos pendentes, asinado co músico Manolo Tarancón e coas ilustracións de Nuria Díaz. En novembro estrea no Teatro Salón García, un espectáculo baseado neste último álbum: Juan Carballo ao vivo, onde a música e a palabra, fúndense nunha actuación sorprendente e novidosa. Consolidándose na escena galega cunha extensa xira, que o levará ó longo de todo o 2018, por teatros e salas de Galiza principalmente, pero tamén fóra da nosa xeografía. Pedro Falcón e Álvaro Cardalda son os músicos que o acompañan nesta nova andaina.

Juan Carballo naceu en Basauri (Bilbao) en 1981. Non volvería ás súas raíces galegas (Becerreá, Lugo) ata os 10 anos. Pero será a Vilagarcía de Arousa onde chega e reside na actualidade. Leva moitos anos publicando e creando espectáculos onde mestura poesía, música e referencias teatrais.

6 publicacións, 7 xiras con máis de 300 actuacións avalan ó artista galego

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PABLO CASTAñO QUARTET

( jazz )

PABLO CASTAñO QUARTET

jazz

 No 2007 becado pola New School, obtén o “BFA in Jazz and Contemporary Music”, graduándose Magna Cum Laudem sendo o primeiro da promoción. Entre os seus mestres en New York cabe destacar a Sam Yahel, Antonio Hart, George Garzone, Tim Price, Dick Oatts, Vincent Herring, Reggie Workman, Buster Williams, Jim Snidero, Bobby Sanabria, Chris Cheek, Adam Holzman... Á súa chegada a New York en 2005, establécese como músico freelance actuando en lugares como Jazz Lincoln Center, Jazz Garage, Nuyorican Poetry Café, Native´s Café, Fat Cat, John Birks Gillespie Auditorium,Sweet Rhythm, Big Apple Jazz. Swing 46, Carnegie Club … Colabora con Tom Abbott, Stan Rubin Big Band, Jose James, Rafal Sarnecki, Ryan Anselmi, Eyal Vilner, Bobby Sanabria …En 2007 actúa na convención da prestixiosa revista “Jazz Improv Magazine”. Ademáis toca regularmente coas bandas residentes no Smalls, Swing 46, Maxim Lounge e no Camaradas. É membro de Felix and the Cats Swing Band, Art Lillard´s Heavenly Band, Wade Burns Jazz Band, da agrupación folkclórico-dominicana Kumbacarey e a Big Band residente do Museo del Barrio (New York).

En 2009 participa na xira e gravación en DVD Descarga ao Vivo Cuba-Galiza. En 2011 forma parte do elenco de músicos da recoñecida producción do Centro Dramático Galego “A opera dos 3 reás” (Bertol Brecht-Kurt Weill) dirixida por Quico Cadaval, coa que xira polos principias salas de teatro de España.

Ademaís exerce a docencia no Conservatorio de Grado Medio de Ribeira e na Escola Estudio. É funcionario de carreira dende o ano 2002 como mestre especialista en educación musical e primaria. Tamén imparte varios seminarios de jazz (Merza, Rianxo, Bandeira …) 

Entre as súas gravacións destacar as colaboracións con Marcelino Galán "Zinco" (2007) e “The Gift” (2013)Xacobe Martínez “Trio” (Free Code Jazz Records 2008) Jose James “Black Magic” (2009) Carlos López “Last Minute Project” (2009) “Descarga ao Vivo Cuba-Galiza (2009), Youngmin You “First Love” (2010), Félix and the Cats (2010) Eyal Vilner Big Band “Introducing” (2011), Marcos Pin “Barbanza” e “Broken Artist” Rafa Fernández (2013), Ton Risco “Impronunciable” (2013) e Ángeles Dorrío “Ten Soul” (2014).

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ELO

( clasica )

ELO

clasica

ELO é a unión poético-musical entre a escritora  Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. No ano 2015 gravaron seus dous últimos traballos: " Vinte en escena" e " Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dous últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas. Nesta dimensión sonora a autora-actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos,mentres que a música móvese en terreos do contemporaneo e experimental.

O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do cd. Aínda que os principios fundamentáis da súa concepción artística interdisciplinar,contemporanea e minimalista se manteñen,a experimentación do diálogo literario,escénico e musical deriva nunha proposta máis fluida,experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo,fresco e espontáneo.

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JUNGLE JULIA

( rock )

JUNGLE JULIA

rock

Biografía 

En la primavera de 2013, Alex Cid “El Apache” decide embarcarse en una nuevo proyecto musical que por aquel entonces era más bien abstracto, pero consiguió convencer a la vocalista que quería para unirse a él: “Noemi Wallace” y juntos tomaron como base su amor por el cine, y concretamente, por el buen cine, el de: Quentin
Tarantino, para perfilar una banda que le rendiría tributo versionando las mejores canciones de sus películas.

Con las ideas ya más claras se lanzaron a la búsqueda de unos nuevos bastardos, de similares gustos y calidad musical. No tardaron en fichar a el “Sr. Eunice Naranja”, conocido batería de la localidad, entre otras cosas por su profesionalidad y su
maestría con las baquetas. Poco después se les unió el miembro definitivo, el bajista “Miguelón Desencadenado”.

Juntos formamos Jungle Julia , tomando como nombre la radio de la película “Death Proof”, que emite música rock y regentada por el homónimo personaje femenino.

Tras más de medio año de silenciosa preparación decidimos lanzarnos con una maqueta y los directos preparados, con espectáculos que hacen referencia a las escenas y diálogos más míticos de la filmografía del célebre director. 

 

Descripción

Somos un grupo de Ponteareas que versiona las mejores canciones de las Bandas Sonoras del afamado director "Quentin Tarantino", disfruta del apoteósico espectáculo mientras emulamos a personajes y momentos épicos de su selecta filmografía.

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THE LADELINES GARDEN

( pop )

THE LADELINES GARDEN

pop

The L'adelines Garden é un duo de pop constituído polos irmáns moañeses Andrés e Javier Miranda. Depois de cursar estudos de conservatorio en violín e piano respectivamente, ademáis de estar en contacto con outras disciplinas da música moderna, colaboran con diversas bandas galegas como 'La Maldita Bluesband', 'Rockaway' ou 'Som do Galpom'. Tras unha pequena traxectoria con maquetas compostas, producidas, gravadas e deseñadas polo duo, comezan a ofrecer concertos en acústico con guitarras e voces a partir do 2012. Actualmente contan cun amplo repertorio orixinal recopilado nos seus anteriores traballos: 'The Chance to Dance', 'Purple Stars', 'Belaide Boulevard' e 'The Living Garden', así como na súa última maqueta titulada '5'.

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GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

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TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

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GALLAECIABIGBAND

( jazz )

GALLAECIABIGBAND

jazz

Gallaecia Big Band está integrada por 15 artistas:

13 músicos de gran nombre dentro del panorama musical gallego:

3 saxos, 3 trombones  3 trompetas, batería, contrabajo, percusión, piano y dos cantantes.

Su repertorio está basado en clásicos del Swing, Twist, Latin, Boleros, Mambos, Chachachás, Rock an roll, Boogies,  Soul, etc, siempre en su afán de rendir homenaje a la música de antes

Calidad musical, Elegancia y Distinción 

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DENOVA

( pop )

DENOVA

pop

DENOVA- Métodos y Tiempos.

Noviembre 2015. Encuentro inesperado en Pontevedra con Pedro Berbel,  mi viejo compañero de AUSTRIA . Hacía un par de años que no nos veíamos y dos más desde que nuestro proyecto electropop se diluyera entre el aburrimiento y las tormentas personales .Estuvimos rulando con el proyecto cinco años tras ser semifinalistas tres años en el Proyectodemo de Radio-3. Parece que tiene ganas de que volvamos a hacer algo juntos….está tocando el bajo con Killers Barbies , entre otros…. Yo estoy acabando de enmaquetar 5 temas con los que quería relanzar mi proyecto DENOVA. Pop, siempre pop, canciones que hablan de la ausencia, de la soledad, del desarraigo, del paso del tiempo….esta vez con menos electrónica, quería montarlas con una banda. Pedro parece interesado. Quedo en enviarle los temas. Queda en proponer el proyecto a Diego de Luis, batería con el que comparte grupo. Despedida .Enero 2016. Recibo la llamada de Diego. .Le gustan los temas. Quedamos y organizamos el asunto. Comenzamos a ensayar. Otra vez, otro proyecto, como hace tantos años, siempre siguiendo el rastro de , Bernard Sumner, Morrisey, Martin L. Gore y Robert Smith. Abril 2016.Ya tenemos montados 7 temas. Contactamos con Javier Abreu, surge la oportunidad de grabar un disco en su sello-plataforma Regalamusica. Javier se encarga de la producción y la grabación. Cambios en las estructuras, en los ritmos, en los arreglos. las canciones mejoran. Listos para grabar. Mayo-Agosto 2016. Sesiones de estudio. Estereoarte (Vigo).Ari Magritte colabora en los coros. Trabajamos a salto de mata. Proceso lento, pero al final del verano todo encaja. El puzzle se ha terminado. Noviembre 2016. El disco está listo .Masterización en taloowa coorp. en new york. Hoja de ruta para la promoción. Tenemos un teaser y un primer videoclip del single-“Esperando” .La banda está operativa y lista para presentar el disco en directo. Las primeras impresiones de mis críticos de cabecera son buenas. ¿Es un disco Indie o Main Stream?.....No se sabe….. Vaya!.....siempre jugando en tierra de nadie……. La suerte está echada…..

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BELLóNMACEIRAS QUINTETO

( tradicional )

BELLóNMACEIRAS QUINTETO

tradicional

BellónMaceiras Quinteto (DANIEL BELLÓN, DIEGO MACEIRAS, JUAN TINAQUERO, JUAN "CABE" e MIGUEL LAMAS) nace no ano 2007 como unha evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta formación achéganos a unha fusión entre novo folk e músicas do mundo, en que a improvisación ten un papel importante. A GAITA e o ACORDEÓN, xunto co CONTRABAIXO, GUITARRA, BATERÍA e SAXOFÓN ofrecen unha viaxe musical na que diversos estilos e ritmos de amálgama se complementan cunha ampla variedade de composicións propias. A FUSIÓN é o sinal de identidade de BellónMaceiras Quinteto, e a contribución musical de cada compoñente é a que marca o particular son do grupo. Os músicos teñen total liberdade para expresarse, ceibes de ríxidas faixas estilísticas. Do seu gusto por MESTURAR nace o que eles mesmos definen como “ESPICHO”, a introdución de partes dunha melodía coñecida dentro doutra peza. No seu último disco (FOLKFUSIÓN, 2010) a gaita sae da súa cuncha para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, valse francés... Levan este proxecto a sitios como Lorient (Bretaña), Bruxelas (Bélxica), Colfiorito (Italia), Viana do Castelo (Portugal), así como percorren toda Galicia nos escenarios de máis prestixio. No ano 2011 son seleccionados pola AIE (Artistas e Intérpretes de España) para facer unha xira pola Península Ibérica, levando a súa música a cidades como Zaragoza, Vitoria ou Tudela. Unha característica do grupo é a súa adaptación a calquera tipo de concerto, desde o máis intimista en acústico en salas pequenas, ata os festivais máis grandes, pasando por teatros e auditorios. Esto é o reflexo do universal que é a súa música. Tanto no seu disco como no directo non agarden escoitar un só estilo e gocen coa música. Benvidos ó Folk Fusión!

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BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

jazz

Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

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VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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FURIOUS

( pop )

FURIOUS

pop

Furious Monkey House es un proyecto que nace con la finalidad de afianzar conocimientos musicales de un grupo de alumnos de música de 9 y 10 años con la finalidad de aprender a tocar un instrumento a través del trabajo en la producción musical propia.

A través de la búsqueda de la creatividad usando el azar y la composición guiada estos chicos llevan una onda Pop/Rock en todas sus vertientes que recuerda a bandas de los 90 y primera década de los 2000 como REM, PIXIES, U2, TRAVIS, DISTILLERS, REEF, ALAIS MORRISETTE…

Un conjunto musical de 5 niños con base eléctrica guiada por un mono bajista y adornada por el ritmo de Carlota a la batería, Irene y Manuel a la guitarra, Amaya a las teclas, y Mariña como voz principal.

El proyecto que en un principio nació como un proceso para aprender, entender y crear música, cogió rápidamente un carácter propio y desarrolló una serie de canciones y unos videos de actuaciones en directo en estudio, lo cual permitió a los chicos tocar en salas locales y en festivales como el Surfing The Lerez compartiendo cartel con artistas internacionales como Dustaphonics y Huge Magnet y otras bandas nacionales como los Coronas o Sex Museum.

Hoy en día se preparan para lanzar su primer álbum de estudio con 8 temas propios que se realizará entre Litium Records de Pontevedra y los estudios Abbey Road.

Bajo el lema cómete un plátano, estas pequeñas monadas se preparan para revelar al mundo su talento, su energía y sus ganas de hacer vibrar a jóvenes y adultos a golpe de Pop oscurecido por la estela de la época dorada de los artistas de los 90.

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SANGRE DE MUERDAGO

( tradicional )

SANGRE DE MUERDAGO

tradicional

Sangre de Muerdago é o proxecto musical principal do artista ourensán Pablo Caamiña (coñecido no mundo musical como Pablo C. Ursusson). Ursusson compón musica e letras (íntegramente en galego), facendo de Sangre de Muerdago un proxecto de música de autor.

Sangre de Muerdago levan anos espallando a cultura, a música e a lingua galega por tódo-los rincóns do mundo, con numerosas xiras por toda Europa, Norteamérica e Asia.

"Noite" é o seu 4º álbum de estudio, grabado en Outubro do 2017 e con data de publicación para o 20 de Abril do 2018, súmase aos demais discos e Eps publicados pola banda ate facer un total de 10 traballos editados.

Sangre de Muerdago, aínda sendo música de autor fica arraigado na tradición musical e oral galega, e entre os seus instrumentos atopanse a guitarra clásica, flauta, harpa céltica, zanfona, nyckelharpa ou o adufe...

 

 

 

 

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DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

hiphop

Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

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NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

( mestizaxe )

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

mestizaxe

Natural Green formouse na cidade de Ferrol a finais do 2009 co cantante e instrumentista Mr. Mou ao frente, a súa potente sección de ventos e unha base rítmica contundente e hipnótica. Despois de case unha década de actuacións en direto e gravacions de estudo, presentan o seu último EP "Guiding Star", gravado e misturado en The Dub Yard Records, en Vigo da man de Javier Vicalo.

Deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae tocando varios estilos da música xamaicana (Roots / Dub / Ska) a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade.

Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no "Foundation Reggae Festival", ademais do prestixioso "Rototom SunSplash" (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península como o "Minho Reggae Splash", "Reggaeboa Festival", "Festival Reggae de Vigo", "Bless Festival", "Pantin Classic" (Campeonato do mundo de surf da World Surf League), "The Dub Yard Festival"...

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UXíA LAMBONA A BANDA MOLONA

( infantil )

UXíA LAMBONA A BANDA MOLONA

infantil

Esta banda de música infantil recolle os clásicos populares galegos dándolle o seu toque particular, dende  A Carolina "rapeda" ata o "tango" de Carmiña Carmela,... pasando por outros moitos temas tardicionais e algúns propios, todos eles moi dinámicos, facendo que tod@s @s nen@s presentes sexan partícipes deste "desconcerto", cheo de bailes, xogos, coreografías e algunha que outro sorpresa!!

Creación e producción da compañía Troula.

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NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

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RADIOACTIVE TOY

( rock )

RADIOACTIVE TOY

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ANDREA POUSA

( )

ANDREA POUSA

Por máis de 10 anos, estudia Máster Class de canto e interpretación.

Foi membro do grupo vocal femenino vigués de arte creativa “Sueño de Calíope”, durante 10 anos.

En 2014 funda Queiman e Pousa, empresa de espectáculos, comprometida coa Cultura Atlántica, onde se desenvolven diferentes espectáculos con temáticas adaptadas a cada evento e lugar. Cunha labor e recoñecemento nacional e internacional.

É a voz principal de KELTIA O MUSICAL, o musical que transmite a espiritualidade da cultura celta e romana, o seu contacto coa natureza, tradición e a súa esencia.


 

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CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

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CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

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LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

jazz

Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

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TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decimos nosotros!)

 Nos bautizamos en 1996, no somos un cuarteto ( son 3) y no hacemos Jazz!!!( ni puta idea de por donde empezar)

Podriamos denominarnos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

La cosa esta que hacemos, se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de nuestros 22 años de trayectoria , incluso algun incauto hasta nos dió un premio y to!.

En el año 2003 recibimos el premio maketón al mejor directo ( por aquella la cosa debía estar mal..pero mal,mal!).Cuentan ademas las cronica, que años mas tardes fuimos reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 nos cascaron el premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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JAMIE FIFTHRING

( autor )

JAMIE FIFTHRING

autor

Jamie Fifthring es un cantautor Gallego de American Folk. Comienza su carrera en el año 2011 haciendo revisión de clásicos del género como Steve Earle, Johnny Cash o Lyle Lovett. Poco a poco decide ir incorporando temas propios a su repertorio lo que le hace, en Mayo de 2015, grabar su primer LP en solitario titulado "Torches in the Alley" (Grabado por Juan Felpeto) . Un disco desnudo con guitarra y voz que contiene 10 temas en los que ofrece su visión particular del American Folk con un sonido puro y sincero. Este disco presenta una gran acogida y gracias a eso es elegido por Mondosonoro  como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y a su vez  uno de los 200 mejores discos internacionales del verano según el medio 1001Records, lo que lo lleva a tocar por salas y Festivales de toda Galicia, Asturias, Castilla León y Madrid, compartiendo escenario con artistas como Bart Davenport, La Bien Querida, Freedonia, Néstor Pardo o Escuchando Elefantes .

En Octubre de 2015 decide grabar en The Ocean Studios un EP de 5 canciones titulado “The Pilgrimage”, contando esta vez con una banda completa y que acaba de ver la luz en Febrero de 2016.

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PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

( mundo )

PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

Do mundo

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo cd de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e presentando os útimos libros de Manuel Rivas.

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PITUSA SEMIFUSA

( infantil )

PITUSA SEMIFUSA

infantil

Pitusa Semifusa é un Libro-CD infantil de Olga Brañas, nado no seo da colección Sonárbore da Editorial Galaxia.
Sérgio Tannus encárgase da producción musical e Leandro Lamas das ilustracións, e así consíguese un traballo que, coa excusa didáctica de dar a coñecer os instrumentos musicais e as súas diferentes tímbricas aos máis cativos, resulta fresco e divertido.
Para materializar o proxecto, preto de 40 dos mellores músicos do panorama galego poñen con moito cariño as notas nos pentagramas de Pitusa Semifusa: Uxía, Anxo Pintos, Quim Farinha, Santi Cribeiro, Ramón Bermejo, O Coro da Rá, Najla Shami, Xiana Lastra, Jara Ortiz, etc.

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MALVARES DE MOSCOSO E J.CNNR

( electronica )

MALVARES DE MOSCOSO E J.CNNR

electronica

O vocalista Malvares de Moscoso (Rebeliom do Inframundo) e o produtor canguês John Connor unem o Spoken Word e a eletrónica num projeto que nasce graças à editora Língua Nativa e ao Festival Internacional Kerouac Vigo de Poesia e Performance. Versos próprios e de poetas coma Rosalía de Castro, Lois Pereiro ou Mario Regueira fluem sobre techno, trap ou ritmos jamaicanos.

A sua estreia foi o passado junho em València no festival poético Vociferio. Neste 2017 apresentarão o seu novo trabalho "N.O./Trens cara ao sul" em New York, na segunda edição que celebra o Festival Kerouac nessa cidade.

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TURNES & CASQUERO

( blues )

TURNES & CASQUERO

blues

Turnes y Casquero son el pianista y el vocalista de la Bakin Blues Band. Es esta convivencia y la profunda amistad que surge de ella lo que les mueve a poner sobre la mesa, sin adornos, aquello que consideran más verdadero y excitante del blues. Eso sobre todo. Su intensidad, su desnudez, su alegría, su rabia y su ternura.

Fundamentalmente se dedican a interpretar y componer canciones que beben de la cálida corriente del blues, el soul y el gospel. Pero no tienen reparos en afrontar una balada de Nat King Cole o de Tom Waits.

Dúo infrecuente, por tanto, de piano, guitarra y voz que desde la desnudez y la intimidad de un pequeño formato, propone la potencia del directo de una banda. Un show que han estado paseando por las salas de Galicia durante los últimos 3 años.

Inmersos en pleno proceso de composición y grabación de su primer disco titulado “The man with the blue piano”, mantienen una residencia quincenal en el prestigioso club de Compostela, “Borriquita de Belém”.

 

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EL GRITO CHINO

( rock )

EL GRITO CHINO

rock

Nacemos en Vigo con la intención de crear un proyecto donde la fuerza y la originalidad sean protagonistas.

La premisa es huir de estructuras convencionales y experimentar con intensidades, ritmos y sonidos.

En febrero del 2014 editamos el EP grabado en directo “UN0” acompañado del videoclip de su tema principal “Nastaliv”

En enero del 2018 presentamos nuestro LP de debut “Diente y Sueño” Álbum conceptual dividido en dos actos compuestos desde una perspectiva diferente.

En marzo del 2018 presentamos el videoclip de "Silencio" corte incluido en nuestro último álbum.

La banda está formada por Iñaki Blanco (Voz y Guitarra) Rubén Vilar
(Guitarra) Esteban Rodríguez (Bajo) y NachoAraujo (Batería).

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SONS DE CELEIRO

( coros )

SONS DE CELEIRO

coros

Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

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SOYLENT GREEN PROJECT

( )

SOYLENT GREEN PROJECT

Rock instrumental dende Santiago DC. Oscar Insua "Jumpin", Pablo Veiga e Alejandro Calvo "Jano" inician en Xullo de 2017 este proxecto onde plasman as súas diferentes influencias musicais e se basan na súa paixón pola ci-fi e en particular pola historia de Soylent Green ("Make room! Make room!").

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SALVATION ARMY

( rock )

SALVATION ARMY

rock

Salvation Army nace en Pontevedra en el verano de 2010 con la única finalidad de conjugar sus almas en un lugar insonorizado. Procedentes del rock and roll, amantes del arte renacentista, el simbolismo, la filantropía y la sopa de sobre, se inspiran en una institución cristiano-protestante fascinados por la paradoja de la salvación a punta de pistola. Influidos por el sonido de potentes formaciones como QOTSA o los Foo Fighters, combinan las cualidades necesarias para una base sólida y estable, espacio más que suficiente para dar rienda suelta a la furia que llevan dentro. Guitarras gamberras a manos del G. Maceira con machacantes líneas de bajo se funden con la inconfundible voz de Bruno T Ford y galopan como un caballo desbocado con los golpes de V a las riendas.

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OS AMIGOS DOS MúSICOS

( pop )

OS AMIGOS DOS MúSICOS

pop

Os Amigos dos Músicos recollen no seu primeiro disco un conxunto de cancións nas que xuntan o propio co alleo para dar forma a un discurso fragmentado, no que as distintas voces se van sucedendo, mais no que aos poucos vai emerxendo a coherencia do horizonte.

A banda, que sempre buscou referentes na canción popular galega, establece con este álbum un compás para dirixirse en tal singradura. As coordenadas que, dun xeito simbólico mais tamén obxectivo, marcan Curros Enríquez, Suso Vaamonde, Manuel María e Luis Emilio Batallán son o risón que permite pararse e levantar a vista, mais só para proseguir a viaxe. Unha mostra deste ánimo de descuberta son os seus concertos, nos que Os Amigos dos Músicos presentan o seu amplo rexistro musical a través da sutileza dos cambios de dinámica e a mestura das distintas voces que compoñen a banda.

Despois dun tempo percorrendo os palcos do país, Os Amigos dos Músicos presentan un traballo que máis que un resumo do anterior pretende ser unha introdución a un tempo novo.

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V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

coros

V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

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OSCAR INSUA

( jazz )

OSCAR INSUA

jazz

Óscar Ínsua es un guitarrista gallego que ha tocado y grabado con diversas bandas y artistas a lo largo de estos últimos 26 años.
De su trayectoria podríamos destacar que ha sido miembro fundador de la banda de death metal ABSORBED ,una de las primeras bandas del género en españa.

Ha tocado en CLAN MORIARTY , banda de rock progresivo que está incluida en la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA de Antonio José Barroso Rivera.

Ha girado, grabado y tocado entre otros con FAME NEGHRA, RITUAL, EMILIO CAO, EL REY PAYASO, BRATH, INVERNO, SUDDEN BLAZE, RUXE RUXE,OCTUBRE 28,ANIMALES DE 7 METROS, VIRTUAL DEATH, PAUL O´REILLY, SUITE FA LA, BUNGEE JUMPIN, LADY HUESOS, ICEWIND, TALESIEN, CARLOS AREVALO, LUIS GAGO ,MR.COOL, BARBARIAN PROPHECIES,DMX PROJECT,TRASHNOS, SUMRRÁ, etc... y ha incluido varios temas instrumentales en discos recopilatorios.

(Biografia por Veronica Fernandez)



DISCOGRAFIA/WORKS:



(2014) TRASHNOS "Crimental".Solo en el tema "Supremacia".

(2013) DM X PROJECT (David Muñoz Project) "Genesis", solo en el tema "Entering Earth".

(2013) BARBARIAN PROPHECIES "XIII". 
Nueva colaboración para el segundo disco la banda lucense de death metal Barbarian Prophecies de la que Oscar es miembro colaborador en el estudio, solo de guitarra en "Embrace of insanity", voz y solo de guitarra en una versión de Absorbed del tema "Engulfed" de la demo "Unreal Overflows" (1992 , Drowned) .

(2013) ABSORBED "Reverie + Demos". Una de las más buscadas grabaciones de la escena Death Metal española de los '90 finalmente rescatada del olvido. Se trata del álbum inédito "Reverie" de ABSORBED, grabado allá por 1996, pero nunca totalmente completado y editado.Acompañando esta gema perdida se encuentra todo el material grabado por la banda desde sus inicios en el '91 hasta su desaparición en '96. Se incluye también un 7"EP inédito del '93, temas de su 3-way split CD del '94, sus demos '91 y '92 así como una excelente grabación en vivo del '96. ABSORBED fue una de las bandas líderes del Death Metal en la escena española durante la primera mitad de los '90 practicando un estilo en cierto modo inusual en dicha escena por aquel entonces, que era un Death Metal bastante técnico en la línea de los precursores de este estilo tales como DEATH, OBLIVEON, GORGUTS, PESTILENCE, ATHEIST... Esta edición, que forma parte de las "Xtreem Cult Series", viene en un 2-CD con 31 temas que duran como 2 horas y media conteniendo todo el material antes mencionado con sonido remasterizado y un completo libreto incluyendo una entrevista exclusiva detallando la completa historia de la banda así como muchas fotos, portadas de las demos, etc…

(2017) VIZCAÍNO "Diáspora". Colaboración tocando el timple canario y la guitarra eléctrica en el segundo trabajo de este cantautor gallego.


(2013) MR.COOL & FRIENDS: "Live Left in Capitol", interpretando una versión de Light my Fire.

(2012) TÁLESIEN "El silencio".

(2011) TÁLESIEN "....Of elves, rainbows and crosses" (Tributo español a DIO, con Tálesien haciendo una versión del tema Dream evil).

(2010) BARBARIAN PROPHECIES "Remember the fallen". 
Aportación al disco debut de esta banda de death metal con un tema instrumental llamado The tomb y con un solo de guitarra.

(2010) LUIS GAGO "El exilio del bufón". Grabación para Luis Gago en este su quinto trabajo.

(2010) TÁLESIEN "Metamorfosis" EP edición limitada con versiones acústicas de temas de los álbumes Melancolía (2008) y The blind carpenter (2005). Incluye también la demo de un nuevo tema llamado "Metamorfosis".

(2009) CARLOS ARÉVALO Y LA URUGALEGA ALLSTARBAND
"A vista de pájaro" , Versión del clásico de Edgar Winter "Frankenstein" junto a Carlos Arévalo, Xacobe Martinez Antelo y Leo Gianetto.

(2008) TÁLESIEN "Melancolía", Segundo disco de Talesien, producido por Jose Martinez Bonham y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios..

(2007) VARIOS "Esccolma", Recopilación de bandas y artistas gallegos por iniciativa de Caramuxo.com, bajo el nombre de JUMPIN aparece el tema "o son da choiva", que originalmente se titulaba 9/11/04'.

(2007) VARIOS "Sons para os novos tempos". Recopilación de bandas gallegas, incluye bajo el nombre de JUMPIN, tres temas instrumentales, asi como otros dos de Suite Fa La de su trabajo de 2006 "Welcome home". Edición limitada 500 copias..

(2006) SUITE FA LA "Welcome home". Grabación de 6 temas en onda Bob Dylan, Beatles, Doors, etc...

(2006) PAUL O´REILLY "Jorge's Chocolate", Colaboración en dos temas de este trabajo de Paul O'Reilly, cantautor Irlandes afincado en Galicia.

(2005) OCTUBRE 28 "Localizados". Nueva grabación de Octubre 28 con mejor sonido, mas experimental..

(2003) OCTUBRE 28 "Rimas pesimistas" . Banda de rap metal con tintes de Body Count y Stuck Mojo.

(2002) RUXE RUXE "A terra dos comentos". Colaboración en el corto cinematográfico incluido en el cd.

(2001) SUDDEN BLAZE "Amalgam". Grabación de once temas en una onda de metal progresivo cantado en inglés. Producido por Segundo Grandío.

(2001) INVERNO "Burning religions". Grabación cómica hecha en cuatro horas a modo de las locuras de Mike Patton.

(2000) BRATH "5inco". Colaboración en el quinto trabajo de esta legendaria banda de folk gallega.

(1998) EL REY PAYASO "El rey payaso". Grabación en una onda de rock de los 90 con letras en castellano.

(1998) EMILIO CAO "Cantame mis canciones - Tributo a Jackson Browne" . Nueva grabación con Emilio Cao , esta vez una versión de Jackson Browne para un disco tributo al cantautor americano y que contaba con artistas como María del Mar Bonet, Bonnie Raitt, Kiko Veneno, etc.. el tema "Barricades Of Heaven" cantada en gallego.

(1996) ABSORBED "Reverie". 
Grabación del 90% de los solos.

(1996) VARIOS: "Bamban Vol 1", CD recopilatorio de regalo con la revista musical Bamban.
Aparece el tema de Clan Moriarty “Open apple smelie” de su trabajo de 1996 “Trip I”. El cd incluía un pequeño comentario de cada banda y en el se podía encontrar nombres como Killer Barbies, Kosmic Muffin, La Marabunta , etc....

(1996) CLAN MORIARTY " Trip I". CD con tintes de rock progresivo y hardrock que obtuvo el reconocimiento de público y crítica. Actualmente se encuentra descatalogado. Este trabajo ha aparecido en la Enciclopedia de la Música Progresiva en España de Antonio José Barroso Rivera, de la Editorial Castellarte.

(1996) EMILIO CAO "A cantar con xabarín Vol III". Grabación de un tema para el programa infantil Xabarin Club, el tema era Maldita cidade, grabado con César Morais al bajo y Carlos Castro a la bateria.

(1995) CLAN MORIARTY "In the magic mountain", Producido por Alberto del Palacio (Baron Rojo, etc..) y grabado en Madrid, de esta grabación se incluyeron posteriormente dos cortes en el cd del 96 "Trip I".

(1994) CLAN MORIARTY "Don't panic". Segunda grabación que les llevó a ser la única banda gallega seleccionada para el Villa de Bilbao de ese año.

(1993) CLAN MORIARTY "Another day". Grabación de 4 temas.

(1993) ABSORBED "Abstract absurdity". Grabación de cuatro temas hecha en Barcelona con la misma formación de "Unreal Overflows", solamente incluido un tema en el recopilatorio Belga "Sometimes death is better" del sello Shiver Records.

(1992) ABSORBED "Unreal overflows". Segunda grabación de la banda editada por el sello Drowned, reconocimiento de público y la crítica. Descatalogado..

(1991) ABSORBED "Promo tape 91". Primera grabación de esta banda compuesta de dos temas, "The soul ways" (primitiva versión del tema incluido en "Unreal overflows") y la inédita "Trapped in a lifetime".

(1991) RITUAL "Al filo de lo inhumano". Colaboración tocando la batería en esta banda de poprock.

(1991) FAME NEGHRA "Antes mortos".Segunda demo de Fame Neghra.

(1990) FAME NEGHRA "Kanha en loita", Primer trabajo de Fame Neghra , hardcore punk con letras en gallego.

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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CORO GAOS

( coros )

CORO GAOS

coros

O Coro Gaos nace en outubro de 2010 como continuación do proxecto da Orquesta Gaos. Está constituído por 55 voces e todos eles teñen unha ampla experiencia en diferentes coros da comunidade. A súa actividade repártese entre o repertorio a capella e a música sinfónico-coral, cun especial énfase na ópera. Preséntase ante o público na inauguración da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), acto presidido por S.S. A.A. R.R os Príncipes de Asturias.

 

Desde ese mesmo ano participa no Festival de Amigos da Ópera, e posteriormente, na Tempada Lírica da Coruña, traballando en producións coma Falstaff, Madame Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore....con importantes batutas, directores de escena e cantantes, entre os que destacan os directores de orquesta como Alberto Zedda, Gómez Martínez, Ramón Tébar ou Keri-Lynn Wilson, directores de escena como Gustavo Tambascio, Mario Pontiggia ou Alfonso Romeu e cantantes como Celso Albelo, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez ou Marianne Cornetti.

Así mesmo, en 2015 comezou a súa colaboración cos Amigos da Ópera de Vigo e de Santiago participando nas súas respectivas tempadas e producións.

En 2011 e 2012 participa no I e II Ciclo de Catedrais cantando a Misa de Réquiem de W. A. Mozart e a Messa de Gloria de G. Puccini xunto á Orquesta Gaos con motivo da celebración do 800 aniversario da Catedral de Santiago de Compostela.
En 2014 celebra o V aniversario da Orquesta Gaos coa interpretación da Novena Sinfonía de Beethoven, e a realización dunha vira por Cataluña destacando a súa participación na 49º Festival Internacional de canto coral de Barcelona, no Palau da Música Catalá, así como concertos na Sagrada Familia, a Basílica do Pi ou o Monasterio de San Cugat. 

En outubro dese mesmo ano obtén o Primeiro Premio no XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José celebrado en Burgos e máis recentemente o Segundo Premio no XXXII Certamen Coral Internacional Vila de Avilés e o Segundo Premio no XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros. 

En setembro de 2015 pon en marcha un novo proxecto: os minigaos, dous coros infantís cos que inculcar desde a base a paixón pola música e o canto coral, e que contan xa con 55 nenas e nenos. 

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LEÑA VERDE

( tradicional )

LEÑA VERDE

tradicional

Tomando o nome dunha formación escolar que existira no concello lugués de Pol nos anos ‘50 e ‘60, Leña Verde inicia a súa actual etapa en 1994 como unha actividade máis da asociación cultural homónima, reunindo a amigos de idades e procedencias variadas en torno á música tradicional e folk. Co paso do tempo a formación consolídase e, aínda mantendo aquel espírito inicial carente de pretensión económica, o seu método de traballo vai adoptando pouco a pouco un rigor que lles permite definir e consolidar un directo que levan a vilas e cidades do país e fóra del, e tamén publicar tres gravacións discográficas. A punto de cumprir os vinte anos de andaina, a banda está a presentar o terceiro álbum "A contratempo", nutrido por un repertorio vocal e instrumental que viaxa dende a tradición case espida até arranxos folk debedores da herdanza clásica, do jazz, do pop ou das bandas de música populares. Máis información, imaxes, audio, vídeo, actualidade e contacto de Leña Verde nas redes sociais e na web www.acontratempo.com

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GOLFIñOS.

( infantil )

GOLFIñOS.

infantil

Golfiños é un proxecto conformado por músicos adicados a divertir e facer sentir a música aos máis pequenos. Músicos de profesión que adican parte do seu traballo aos máis importantes, os nenos.

Té,chocolate, café é o nome que da título ao seu primero traballo discográfico, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños. Trátase dun espectáculo para nenos e nenas de 1 a 6 anos onde os pequenos disfrutan durante dunha viaxe sensorial a través de palabras, arrolos, música, poesía e teatro…. Unha actividade  agarimosa e moi divertida para vivir en familia.

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DOIS

( pop )

DOIS

pop

Dois é unha banda viguesa integrada por Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (baixo) e José Fran Novoa (batería).

Tras publicar a súa primeira demo en 2014, chaman inmediatamente a atención do público e da crítica pola orixinalidade do seu son, que combina o pop lo-fi de tintes psicodélicos cun imaxinario surrealista e extremadamente persoal. Durante meses, a banda adícase a xirar por toda a península e a pulir o seu son para, finalmente, en febreiro de 2016 entrar a gravar o seu primeiro LP, “Está bien” (Discos de Kirlian/Orphan Records, 2017) nos Estudios Terraforma de Ibán Pérez, con Manu G. Sanz na produción.

O disco é unha colección de 13 temas de pop surreal e fermoso que, sen perder o seu espírito lo-fi, amosa en toda a súa esencia a personalidade da banda. Cancións con xiros melódicos inesperados, ambientes oníricos, crebacabezas sonoros e letras enigmáticas que compoñen o primeiro traballo dun grupo cunha gran personalidade.

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MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

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ASDFASDF

( rock )

ASDFASDF

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GRUPO DE PRUEBA

( baile )

GRUPO DE PRUEBA

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ALEGRíA!

( infantil )

ALEGRíA!

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Alegría! é un proxecto musical que lles mostra ás pequenas e aos pequenos da casa a parte máis positiva e alegre da vida, unha fermosa historia acompañada polas músicas de Sérgio Tannus. A canción Libre para voar, incluída neste traballo, gañou o Premio Opinión ao Tema orixinal nesta última edición de 2016.

A banda musical actual está formada por Lucía Cortiñas á percusión, Javier Pereiro - "GDjazz" á trompeta, Andrea Picos, na voz e o propio Sérgio Tannus coas cordas (guitarra, viola caipira,...)

Vou ser importante, non importa o labor,
pois toda semente plantada con amor
crece confiada, feliz, colorida
e afortunada por toda esa vida.

-fragmento da cantiga Ou iso ou aquilo-

 

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CRNDS

( electronica )

CRNDS

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crnds é un proxecto de música electrónica que xorde en maio de 2017 en Barcelona. 

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PAUL ÁLVAREZ PROJECT

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ PROJECT

Do mundo

Paul Álvarez Project es una propuesta musical diferente, que fusiona con maestría una base flamenca con el espíritu de los sonidos negros y lo mejor del rock clásico. Rodeado de los mejores músicos y voces, Paul Álvarez capitanea un proyecto musical que es un concepto propio en si mismo, en formato quinteto y con una versatilidad asombrosa. En su continua exploración de la riqueza sonora del flamenco, el guitarrista Paul Álvarez lleva su ininterrumpido aprendizaje y su inquietud creativa a otros terrenos de convivencia. Ya se advertía en el álbum “Podría ser...” esa apegada vinculación del flamenco al blues o al jazz, ahora más evidente en nuevas composiciones o variaciones de temas grabados: una versión instrumental de 'Maestro Morente' o el tema 'Run', que invita a entrar a la lengua inglesa en la voz de Marian Ledesma. Aunque el sonido de Paul Álvarez Project nace directamente del espíritu flamenco que inunda sus creaciones, las muchas influencias que rodean al artista dejan su impronta en las composiciones de la banda. Cierto toque blues, un aire jazz que bebe de las mejores influencias del género y sobre todo una fuerte querencia por el rock progresivo, que puede apreciarse claramente en la fuerte instrumentación que domina cada uno de los temas y que convierten el sonido de Paul Álvarez Project en un género todavía por explorar, donde la tradición flamenca y el rompedor hilo del rock progresivo se dan la mano. El autor arma las piezas de un proyecto nuevo con el que libera el flamenco hacia nuevos horizontes. Él denomina “flamenco progresivo” ese avance que experimenta su música. La etiqueta es válida por cuanto la respiración flamenca que nutre y construye su obra adquiere esencias de otras corrientes para dar como resultado una acumulación de estilos, estructuras y formatos que encajan acertadamente a pesar de sus formales diferencias. En este nuevo plan de ruta le acompañan ahora Pablo Pérez en el bajo y Bruno Couceiro en la batería, además de Iago Mouriño ante las teclas, quien ya participaba en la grabación de “Podría ser…”. 

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VIRXILIO DA SILVA´S JUZZ

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA´S JUZZ

jazz

O guitarrista Virxilio da Silva comeza a súa formación no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Posteriormente obtén a licenciatura nesta especialidade na ESMAE do Porto. Grava o primeiro disco en formación de trío no ano 2005 (S.0.S Trio : 106 Underground St.) e no 2009 edita o seu primeiro traballo como líder, Odysseia, con Walter Smith III, Marcus Gilmore, Derek Nievergelt e Xan Campos. Ademais de ter colaborado en numerosas gravacións e directos como sideman ao longo dos últimos dez anos, é colider de bandas como Foxy Freire (Galiza), Loiros (Galiza), Fuzzo (Galiza), e Steel Sheep (Holanda).

Vén de rematar o pasado mes de Xuño os estudos do master europeo EUJAM no Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire Supérieur de Musique et Dance de Paris e Rhythmic Music Conservatory de Copenhague.

Con este seu novo proxecto, JUZZ, Virxilio ven presentar os seus últimos traballos, froito destes dous últimos anos de procura e experimentación, unha música cuxas influencias van dende o rock máis psicodélico e ácido de finais dos sesenta até o jazz, pasando polo pop avant-garde máis experimental, o noise e o stoner rock. Unha música que ten como máxima a procura da liberdade alén da súa clasificación nun xénero determinado, e que aspira, por enriba de todo, a manifestar a súa esencia subversiva.

Acompañan a Virxilio nesta aventura: Rosolino Marinello (saxo tenor), Alex Salgueiro (Organo Hammond), Xan Campos (Rhodes), Felix Barth (baixo eléctrico), e Iago Fernández (batería).

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SKARALLAOS

( mestizaxe )

SKARALLAOS

mestizaxe

Ska, reggae, punk, latin, balkan… A fusión de estilos e ritmos é unha das marcas da casa de Skarallaos, unha banda orixinal, enérxica e, sobre todo, festeira. O ingrediente principal de Skarallaos e a enerxía positiva que transmiten nos seus directos, que non deixan indiferente a ninguén. Os primeros acordes de Skarallaos nacen da man dun grupo de mozos de Vilaboa (Culleredo) Moncho, Carlos, Javi e Poler . O ambiente que lles rodea failles falar das problemáticas sociais , dos aspectos da vida e do día a día. Pouco a pouco a banda medra e a súa formación vai evolucionando e sufrindo modificacións, non será ata o ano 2011 que a banda adquire unha formación estable: Moncho (voz e guitarra), Jose (Voz e saxo tenor), Alex (Batería), Luciano (Baixo), Miguel (Saxo), Fernan (Teclado). A canción como medio de liberación e expresión e o que leva hoxe en día a esta banda polos escearios. A conxunción de melodías orixinais, ritmos exóticos, e letras realistas xunto coa intensidade emocional e a carga moral que Skarallaos imprime a sua música, xera a fórmula que se percibe nos seus directos. Na sua breve pero intensa historia, Skarallaos leva mais de 200 concertos por toda a península asi como xiras por toda europa. Participou como invitado en festivais como o Foundation Reggae Festival (2010-2011-2013), Buskers Festival Barcelona(2011), Buskers Festival Ferrara,(2012), Brincadeira festival(2011), Castañazo rock(2011), Utcazene fest(2013), Creature fest(2013), Irie Vibes Roots Festival (2013), Derrame rock(2013) entre outros. Na súa traxectoria, compartiron esceario con grandes bandas consagradas no panorama internacional, como Che Sudaka, Manu Chao, La Pegatina, Reincidentes, Aswad , Fidel Nadal o La Troba Kung-Fu. Actualmente, están de volta da súa xira europea de presentación do seu primeiro disco "Sin Fronteras" autoproducido e editado no ano 2012.

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CARLOS TORRES & FURAKAO

( rock )

CARLOS TORRES & FURAKAO

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"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. O seu directo baséase nos temas propios do seu disco mesturados con algunha versión do pop e rock.

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ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

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THE DAWLINS

( mundo )

THE DAWLINS

Do mundo

Conxunto musical nacido nas rúas de Madrid, formado por catro mulleres (dúas de elas de Vilagarcía de Vigo):
Rosa García (Contrabaixo/coros), Catalina Salom (voz/guitarra clásica), Ester Pérez (batería/percusión) e Carlotta Cánovas (banjo/coros).
The Dawlins caracterízase por un estilo ecléctico pero directo e dinámico e unha mistura entre ritmos americanos, tales como o country, blues, folk e sonidos máis mediterráneos como a Rumba, creando así un concepto que elas mesmas denominan: Country Ibérico.
O seu recorrido comeza en 2016 nas transitadas rúas de Madrid, onde domingo tras domingo cheaban ca súa música as mañás de Rastro, onde comezaron a crear expectación e é onde según elas "mellor se conecta có público e máis disfrutan, porque hay xente de todas as clases, que quizás non poden estar nas grandes salas".

Con estes inicios tan auténticos, The Dawlins comeza a súa andadura por grandes salas, aparecendo en festivais de nivel internacional como Grand Table (Suíza) e o canal BIS da TV Brasileira no documental "Sons Urbanos", i a nivel nacional participaron no festival de música da rúa Trebujena (Cádiz), nas Noites Bárbaras do Círculo de Bellas Artes (Madrid), e no Festival Internacional de Música Callejera Haizetara (País Vasco), en Tapapiés (Madrid), así como no Club Matador, el Olivar e a sala Costello (Madrid), no Chirincana (Ibiza), Rock in Rio Tea (Ponteareas)..... Así mesmo han participado en numerosos festivais de caracter altruísta a favor dos dereitos de muller.
 

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

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FOREST AND DOVE

( pop )

FOREST AND DOVE

pop

Forest & Dove

El grupo toma su nombre de un cuadro de Max Ernst sobre un pájaro inocente atrapado en un bosque melancólico y oscuro.

Se nota esta mezcla de amenaza y de ingenuidad en las canciones, que exploran mundos diferentes - algunas claras y otras oscuras.

Formación:

Bajo: Beni Glez

Batería: Oscar Caramés

Guitarras y Voz: Richard J. Dowling

Bio

Con sus orígenes en Londres, Richard había tocado con varios grupos locales de A Coruña. Cuando nació su hijo, decidió tomar un descanso... Sin embargo la fiebre de componer nunca se fue y ahora tiene alrededor de 300 canciones esperando salida.

Junto a JJ Casteleiro (ex-Combo Dinamo) decidieron ir sacando los temas a la luz, y siguiendo el consejo de Paco Liaño de Treboada Estudios, se pusieron en contacto con Oscar Caramés, uno de los mejores bateristas de la escena Coruñesa.

Así a principios de 2016 graban su primer EP, Pleasure to Burn.

En Octubre de 2016 graban su segundo EP, Snowbowl, en estudios Bonham de A Coruña, que se publicará próximamente.

JJ tiene que dejar el grupo al mudarse de ciudad, y en Noviembre de 2016 le sustituye Beni Glez, bajista de larga trayectoria en bandas locales.

La verdad es que todo ha sido un placer...

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SOKRAM

( hiphop )

SOKRAM

hiphop

SOKRAM é unha das voces de peso en Dios Ke Te Crew e unha das personalidades máis prolíficas e irreverentes do famoso colectivo hip hop.

En 2015 editou o seu primeiro Lp en solitario titulado “Chuvia Ácida”, nunha coidada edición especial de tirada limitada (Vinilo 12"+Cd+Fancine 16 pax+ Donwload LP).
15 cortes cargados de Electrónica, Rock&Roll, Funk, Jazz, Hardcore.. Un disco ecléctico, fresco e reflexivo, irónico e divertido. Gravado e producido en Rapapoulo Estudios por MOU: beatmaker e productor de DKTC, que ademáis o acompaña nos seus directos aos coros e nos mandos da variopinta maquinaria coa que compoñen o set xunto cun terceiro implicado: SANTINO, versátil guitarrista de numerosos proxectos sonoros como Cona Yeyé, Lady Chatarra, Chicharo Psicótico ou DKTC.

Estas tres feras fusiónanse nun combo cun directo enérxico e arrollador, no que as letras brilantes e a versatilidade e potencia vocal de Sokram bailan á perfección cos ritmos e melodías secuenciadas e retorcidas pola alquimia das máquinas de Mou e cos camaleónicos sons das guitarras de Santino. Un live diferente e dinámico no que o Hip Hop viaxa por paraxes nas que Rap e Electrónica se contorsionan con Rock&Roll, copulan con Funk e Blues e se colocan ata o éxtase co Hardcore e a Psicodelia.

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MOLSOM

( autor )

MOLSOM

autor

Cantautor country-folk vigués. Tras dos años de directos por diversos locales de la ciudad olívica, en 2017 autoedita "San Andrés". En 2018 incorpora al primer miembro estable Gabriel Gasio formando un dúo (Voz-guitarra-contrabajo).

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THE UKULELE'S KING

( mundo )

THE UKULELE'S KING

Do mundo

The Ukulele´s King nace dun pequeno proxecto, acompañado dun pequeno instrumento e unha gran voz.

Cun repertorio no que se abarcan dende temas tradicionais mexicanos, pasando por Cuba e cruzando ó río ata alcanzar temas propios con reminiscencias de Blues e Soul.

Este formato se acompaña de:

Sabela King: Ukelele e voz

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

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STRAZZ

( pop )

STRAZZ

pop

Strazz é un dúo musical formado no ano 2000 por Marta Prieto e José Rojas. os seus comezos profesionais xurdiron coa gravación do tema Who do You love?, que foi incluido no famoso recopilatorio supér ventas Los Número 1 de Crónicas Marcianas.Os seus momentos máis destacables son:

  1. Lanzamento do seu primer disco titulado ELEKTROSCHOK na primavera do ano 2005, con selo discográfico.
  2. STRAZZ alcada o posto nº 3 de vendas de singles en España co seu segundo sinxelo WIDESCREAM.
  3. Posto nº 4 de vendas en España co seu terceiro sinxelo en inglés WHO DO YOU LOVE?
  4. Postos Nº 1 nas emisoras nacionais máis importantes de música dance de España, cos seus sinxelos WIDESCREAM, WHO DO YOU LOVE?, SABES TÚ?/I CAN’T GO ON e BANDIDO.
  5. Presentación do seu tema NO ME RENDIRÉEurovisión 2006.
  6. Clasificados nos Premios MESTRE MATEO do Audiovisual Galego cos seus vídeos SABES TÚ?/I CAN’T GO ON, Frío, Mientes, Héroes e Widescream.
  7. Concertos por toda España e parte de Europa como Viena, Bratislava, Italia, Alemania, etc.
  8. Únicos artistas españois que estiveron compartindo esceario con Danii Minogue en España.
  9. Lanzamento no 2010 do segundo álbum de estudo, titulado HEROES.
  10. 2017 é o ano do rexurdimento de STRAZZ co lanzamento en febreiro do seu single LOKURA, un tema cunha clara mensaxe contra os aditivos cos que se vive en moitas ocasións a festa nocturna, que colleita un grande éxito no seu lanzamento, anteporta do seu terceiro álbum: KRONUS., que supón un xiro cara o pop máis comercial sen abandoar a esencia radicalmente excepcional do dúo.

Toda a carreira de STRAZZ estivo sempre vencellada a unha imaxe diferente, orixinal e chea de polémica, suscitando sempre a dúbida sobre os seus xéneros respectivos, pero ao mesmo tempo, son sempre referente dunha calidade na súa música e letras, recoñecida pola crítica española.

  • MTV España“Dúo musical con mucha energía y con una imagen impactante. El disco está lleno de buenos temas, con una producción musical impecable.”

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A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

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MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

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BSO VOLVER ALLÍ

( clasica )

BSO VOLVER ALLÍ

clasica

Composición da B.s.o da curtametraxe "Volver Allí", de Lucía Estévez.

O que o autor da composición (Davide González) pretendeu ao crear ditas pezas foi, dotar de musicalidade á atmosfera xeral da curta e explorar así o traballo da música de autor no plano audiovisual. Hai un interese do autor sobre o estudo de como poden chegar a convivir a imaxe coas tensións dramáticas e coas tensións xeradas a partir de xogos rítmico-musicais (emprego de compases simples e compostos neste caso), e non esquecendo a existencia dunha liña melódica "temática" ( Leimotiv) que servise de coherencia interna para situar aos personaxes da ficción,  neste caso, o universo de cor azul xerado pola directora en "Volver Allí".

Os temas que aquí se presentan foron compostos expresamente para dita curtametraxe.

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Davide González. Compositor, músico, actor e director de escena.

Nado en Mos no 1991, é licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estuda un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola, e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Como compositor, comeza compoñendo parte da banda sonora de Vento Ferido, proxecto da Uvigo, e posteriormente, compón e executa as bandas sonoras da curtametraxe Como escribir en el agua escrita e dirixida por Andrés Seara, e parte da b.s.o da curtametraxe Nada Peor, de Sara Fernández.

Asemade, toma contacto con Lucia Estévez -creadora e directora audiovisual- e compón o tema musical do vídeo-danza Change that tune¸ da videocreación Naufragio e posteriormente da curtametraxe Volver Allí; peza seleccionada dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

Actualmente, traballa na composición da banda sonora de Sendeiro, da mesma creadora e directora.

 

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QUILMA

( rock )

QUILMA

rock

Dende a Illa de Arousa e influenciados por gran variedade de estilos musicais,
Quilma definímonos como unha banda de rock-popgresivo e adictivo; xuventude e veteranía mestúranse nun proxecto que nota a nota percorren por diferentes camiños o son que leva a Quilma.

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LA CUMBANCHA

( )

LA CUMBANCHA

Somos un trío acústico de música mexicana tradicional y contemporánea, interpretando canciones de temas revolucionarios, de amor y desamor, anécdotas de vida cotidiana que se cantan con el corazón para curar las penas de vivos y reirnos de la muerte. Temas interpretados en castellano y zapoteco (lengua indígena) desde Juchitán, OAXACA por Alejandro Nuricumbo (voz principal y guitarra), desde Guadalajara, JALISCO Javier Kniffki (coros y guitarra) y desde el D.F., Emilio Iniesta (coros y percusiones). No somos mariachi, pero no cantamos mal las rancheras! Y que viva México!!

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BANDA DE GAITAS AS PORTELAS

( tradicional )

BANDA DE GAITAS AS PORTELAS

tradicional

A Banda de Gaitas As Portelas de Lubián (Zamora), nece no seno do Concello de Lubián e da Asociación Cultural Xente Nova.

Esta banda nace despoís da iniciativa de crear unha escola de música tradicional e popular en Lubián; Lubián é o primeiro concello de Zamora que linda con Galicia e con Portugal, sendo un concello cunhas raíces galegas donde a súa cultura e a fala son totalmente galegos, de ahí este interese polo instrumento símbolo nacional de Galicia.

O principal obxetivo é aunar a todas aquelas persoas que con algunha inquietude musical quixeran obter unha educación musical, cousa que foi posible e que na actualidade é unha realidade con máis de un centear de alumnos de diferentes pobos e concellos limítrofes tanto de Zamora como de Galicia.

Despoís dos inicios da escola, surxe a idea de facer un grupo (nalquel momento o de banda soaba moi lonxe) é así se fixo, un primero grupo en Abril de 2009 donde debutaron por primeira vez na localidade de Aveiro (Portugal), aquel sería o comezo do que hoxe é unha banda de gaitas.

Aínda que a Banda de Gaitas As Portelas leva unha curta carreira musical, xa está consolidada como un referente dentro das bandas de gaitas a nivel nacional e internacional, sendo moi solicitada tanto na península como no resto de Europa para actuar en afamados festivais, ademáis de ser a convidada protagonista de diversos momentos salientables da vida cultural e política de Zamora ou Galicia.

Cabe destacar dentro de todas as súas actuacións as seguintes:

  • 2013 Festival Celtibérico de Banda de Gaitas, Aveiro (Portugal)
  • 2013 Olivenza (Badajoz)
  • 2014 Carnaval da Illa de Córcega (Francia)
  • 2014 Fete des Fleurs, Bagneres de Luchon (Francia)
  • 2014 Festival Villa de Xixón (Asturias)
  • 2014 La Baule en Fanfare, La Baule (Francia)
  • 2015 Fete des Liles, París (Francia)
  • 2015 Festival do Mundo Celta, Ortigueira (Galicia)
  • 2015 Festival Celtibérico Casino de Fuigueira, Figueira da Foz (Portugal)
  • 2016 Carbaval de Cholet (Francia)
  • 2016 Fetes de Mazamet (Francia)
  • 2016 Festival de Bandas de Gaitas, Viana do Castelo (Portugal)
  • 2016 22 Dudacky Festival, Strakonice (República Checa)
  • 2017 Festival Internacional de Folklore (Zamora)
  • 2017 Festival Internacional, Rionor (Portugal)

A vestimenta da banda de gaitas é única, cun deseño adaptado os novos tempos misturando a tradición do traxe tradicional galego de gala e dándolle un novo aire, donde os homes lucen unhas monteiras bordadas e as mulleres uns panos entrelados con fío. Esta indumentaria compaxinada en homes e mulleres independientemente, fan que cando a banda sae a actuar se vexa unha formación compacta e homoxénea cun rigor e unha disciplina impecable.

Sobre o repertorio que a Banda de Gaitas As Portelas interpreta temos que falar de un repertorio de máis de 60 melodías, sendo un 80% galego, ben de temas populares e de autor, como, tamén interpretan temas sanabreses ou de diferentes zoas de cultura celta, ben sexan asturianos, bretóns, ou irlandeses.

A Banda de Gaitas está formada por gaitas en Si bemol dos afamados lutiers Seivane, e, por outro lado, están acompañados por un equipo de percusión, que dependendo da ocasión, lucen percusión tradicional, ou ben, perucisón perfeccionada, levando sempre tambores, timabis, bombo e pandeiretas na formación.

Esta formación ademáis colaboura no Festival FolkRock As Portelas, que se celebra en Lubián e que este ano cumpre xa 14 anos, donde levan pasado os millores grupos de folk de Galicia entre outros nacionais e internacionais, gracias a este evento no que colabouran tiveron a sorte de participar no escenario principal con grandes artistas como:

  • Xosé Manuel Budiño
  • Kepa Junquera
  • Carlos Núñez
  • Luar Na Lubre
  • Mitic El Espectáculo
  • Marisa Valle Roso

Cabe destacar dentro da carreira de colaboracións con grandes artistas de primeira linea folk, a que para eles ate hoxe foi a máis importante, xa que foron invitados por Carlos Núñez a participar no Concerto de Fin de Ano do Palau da Música de Barcelona no ano 2016, sería a primeira vez que unha banda de gaitas tocase nun dos mellores escenarios de España, e máis, cun don grandes artistas galegos.

Ademáis de esta colaboura, dado o nexo coa banda dende a súa visita no Festival As Portelas de Lubián, Carlos Núñez convidou reiteradamente a Banda de Gaitas as Portelas a colaborar con el:

  • 16.12.2015 Teatro Pincipal (Zamora)
  • 06.08.2016 Festival FolkRock As Portelas (Lubián)
  • 30.12.2016 Palau de la Música (Barcelona)
  • 13.12.2017 Teatro Principal (Zamora)
  • 20.12.2017 Teatro Principal (Palencia)
  • 28.12.2017 Teatro Apolo (Miranda de Ebro)

 

A dirección da banda de gaitas está baixo a batuta de Jhonathan Ferreira Vázquez, contando con Javier Correa Conde como directordo equipo de percusión coa axuda de Mari López Prieto.

Gustaríanos señalar que tanto a escola de música como a banda de gaitas son totalmente gratuítas, xa que tanto o Concello de Lubián como a Asociación Xente Nova aposta pola música popular e tradicional e quere que toda a xente poida acceder a esta formación musical e sexa un atractivo para o noso concello e para a música.

 

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WHY GO

( rock )

WHY GO

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KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

( mundo )

MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

Do mundo

Dende as raíces musicais galegas agroman os sons aéreos da arpa eléctrica de Luís Martíns e a voz de Mónica de nut. A revisión da tradición galega, a experimentación e as composicións propias conforman o repertorio do duo. Para a gravación do seu primeiro disco RAÍCES AÉREAS, contaron coa colaboración da percusionista e zanfonista Lucía Martínez. En plena xira de presentación, veñen a aunar ambas traxectorias artístiscas; Luís Martíns bebe da tradición e a experimentación e Mónica de nut do eclecticismo musical. 

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SONUTOPIA

( rock )

SONUTOPIA

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GRüVZILLA

( jazz )

GRüVZILLA

jazz

Grüvzilla é un trio de Funk Rock Jazz e World Music formado por Luke Jennings a guitarra (Liverpool- Reino Unido), Antón Torroncho Fernández o baixo eléctrico (Galicia - España) Paulo Silva a batería (Salvador da Bahia- Brasil).

Esta mestura de culturas fusionanse nun obxetivo común: o groove, o elemento pulsante que únese a energía do rock, funk e ritmos afro, un estilo plenamente asociado a libertad do jazz na sua medida exacta para conectar co público dunha maneira única e divertida.

Luke Jennings é guitarrista e compositor nado en Liverpool, Inglaterra. Formouse no LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) baixo a dirección de músicos de renome como Paul Mitchell-Davidson e Mike Walker. Dende a súa graduación trabalhou na Inglaterra como artista de grabación, profesor de música, e compositor. Compartido palco cos ganadores do premio Grammy (2014) Snarky Puppy, e coñeceu unha vez a Guthrie Govan no aeroporto. Leva 2 anos en Galicia, onde sigue a súa carrera musical e novas oportunidades creativas. Para máis info, visita a súa páxina web: lukejenningsmusic.com

Paulo Silva, baterista, percusionista , mùsico de estúdio e directo e compositor brasileiro (naturalizado en España) leva 9 años en Galicia onde toca, colabora e comparte palco con artistas de variados xéneros musicais tais como Dulce Pontes, Jose Manuel Serrat, Alceu Valença, Uxía, Narf, Maria Manuela, Karyna Gomes, Eneida Marta, Xose Manuel Budiño, Antonio Zambujo, Jorge Pardo, Ton Risco, Abe Rábade Carlos Blanco, Sés,Lákazans, Andhea and the Black Cats, Mad Martin Trio João Afonso, Fred Martins, Xoán Curiel, Sérgio Tannus, Las Lollipops, Leo Minax, Thais Morell, Mr. Cool, Valentin Caamaño, The Lákazans, Baking Blues Band entre moitos outros. Actualmente é alumno de bateria jazz na Escola Suprior de Artes do Espectáculo, ESMAE, en Porto en Portugal baixo a dirección do renomado baterista Nova Iorquino Michael Lauren.

Para máis infos, bio completa, vídeos e músicas: paulolimadasilva.wordpress.com

Anton Torroncho é un baxista moi versatil e compositor galego, nado en Lugo, é un músico moi activo en escea musical galega, onde, ademáis de Grüvzilla, é baxista de estudio e de directo de grupos de moi diferentes estilos tais como Biribirlocke, Monoulious D.O.P., Aspergillus de Coira, Liviao de Marrao, Luís Vallecillo e a Banda do Cuberto e outros proxectos, así como colaborando habitualmente con grupos como Nao, Xoán Curiel e a Gramola Gominola. Traballou en espectáculos como o musical Galicia Canibal e en proyectos como Ruxe-Ruxe, Anfibia, Icewind, Lydia Botana&Bolboreta, Fran Allo, Medomedá, Talesien, Secho y los invisibles e un larguísimo etc, cubriendo moitìsimos e moi diversos palos. Formado en Magisterio pola USC, actualmente é profesor de baixo eléctrico, guitarra e conxunto instrumental na escola A Casa do Rock e en no colexio Pío XII. Está diplomado con sobresainte no grao 8 da Rockschool do Reino Unido, naa especialidade de baixo eléctrico.

Enlaces:

www.facebook.com/gruvzilla 

https://www.youtube.com/watch?v=I01a4M8W9oA ,

https://www.youtube.com/watch?v=hWVIkIQG1oo

,https://www.youtube.com/watch?v=7KEqVJS0jCE

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ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

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CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

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RADIO ZAPA!

( rock )

RADIO ZAPA!

rock

ZAPA! es un trío de rock formado en Santiago de Compostela por músicos de tres generaciones. Se crea en 2015 alrededor de las composiciones de Martín Zapata (Ruxe-Ruxe, La Maldita Blues Band, The Fabulous Resaca Brothers), guitarrista y cantante. Junto con Fran Facal (Dr. Gringo, Bakin Blues Band) a la batería y Jacobo García (Sinestesia, Néboa) al bajo, este trío da forma a un rock potente y denso, que nos lleva desde el sonido de los 70 hasta el stoner actual.

En su primera grabación, “Igual es diferente” (2017), denuncian la contaminación del mercantilismo en lo cotidiano, el amor y el arte, mostrando una reacción contra el aplastante poder de lo falso y lo aparente, en cinco ejemplos de furia transformada en celebración catártica.

A lo largo de 2017 se lanzan a tocar y a presentar su trabajo en una serie de conciertos cargados de energía y densidad haciendo de ello un rasgo significativo de su puesta en escena. En verano de ese año resultan vencedores del concurso Sonidos Mans del Festival Revenidas lo cual vino a suponer un pequeño empujon para el proyecto.

En 2018 presentan “La Cantinela“, nuevo single y videoclip en la que viene a ser la nueva vuelta de tuerca en cuanto al sonido de la banda. Letras contundentes, riffs pesados y la misma dosis de acritud de siempre, con la inclusión de sintetizadores como nuevo colorido al denso sonido del trío.

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ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

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APOSTé POR UN SUEñO

( autor )

APOSTé POR UN SUEñO

autor

Noelia Solleiro Bermúdez,una chica sencilla de un pequeño pueblo que no desiste en luchar contra viento y marea para que su voz se escuche... Porqué una humilde gallega no va a lograr su sueño? Hacen Falta discográficas potentes y seguir los cánones que todos marcan? "Vamos a intentarlo, el No, ya lo tengo" y ahí.... surge Noelia Solleiro,compositora y cantante Gallega.

 Nació el 8 de mayo del 1985, en Tui (pontevedra), desde pequeña estuvo rodeada de música ya que su madre, y familia materna la han vivido en su propia piel (como cantantes y músicos)
Estudió un año de conservatorio junto con guitarra y tomo clase de canto con una soprano rusa. Su  primera actuación ante el público fué en los carnavales del 90 en la discoteca "Domjul" en Tui,con tan sólo 5 años interpretando "La chica Yé-Yé";  su siguiente actuación fué en el 93 en un Concurso-Karaoke emitido en Tele Cinco con Dani Delacamara y Elena Bianco (Los Mismos) esta fué su primera experiencia en la televisión. Con 11 años se inscribió por primeira vez en un casting ( "Menudas Estrellas 1997") donde la seleccionaron y participó en varias ocasiones y a partir de ahí concursó en varios "TÉQUELES" infantiles, Clave de Sol (tvg), Éxito (tvg)...Estuvo en Luar en varias ocasiones, Bamboleo, y diversos festivales Gallegos (Padrón, Landro de Viveiro....) incluso en el Veo-Veo de Teresa Rabal.
También estuvo en TVE cantando junto su madre la cual también se ha dedicado a la música.De Lo último que hizo en cuanto a televisión fué Son de Estrelas 2008 con Teté Delgado en la TVG, donde quedó 2ª finalista.

Ha participado en figuraciones de series gallegas, ha trabajado como reportera y presentadora de eventos musicales y compone para quien contrate su música ya que escribe y pone melodía a cualquier estilo que se le pida, al igual que diferentes colaboraciones(como la última de hace sólo unos días con el artista Valenciano "Sentoh" en su tema "OASIS" donde ha aportado unos estribillos propios, dándole una nueva perspectiva al tema( https://youtu.be/H5a__keelWc )


En el año 2009 decidió probar suerte en las orquestas, empezando de este modo en el Grupo Chicas Show, siguió en el  2010 en Cinema donde estuvo como vocalista, en el año 2011 pasa a formar parte de la orquesta Marbella,2012 entra en la formación Orquesta Israel Espectáculo,  en el 2013 pasó a formar parte de la formación Gran Atlanta, en el 2014 sería la vocalista de la Orquesta Solara y en el 2015 y 2016 continúa su carrera musical entre el Grupo Triunfo de Pontevedra combinándolo con un dúo acústico a guitarra y voz( con temas ´80-90´y actualidad) y sus actuaciones en solitario promocionando sus temas propios en radio,tv, festivales...

Siempre ha querido que Galicia fuese quien la apoyase en sus proyectos, pero no ha tenido el suficiente reconocimiento por el que lleva luchando desde los 5 años, y de ahí el Single que Clippers Music Bcn le ha editado "APOSTË POR UN SUEÑO" "I BET ON A DREAM" compuesto e inspirado en la lucha de su reconocimiento y esfuerzo por llegar al corazón de las personas, mensaje de positividad y energía de no desistir en  lograr el Sueño que cada uno tenemos en la vida.

La producción musical de la música final ha sido creada junto a Carlos Mariño en Elite Musical de Vigo.

(Se ha hecho versión especial en Gallego "Apostei por un soño")

De corazón deseo que con tan sólo presentar uno de mis temas a esta plataforma que Martín Codax nos ofrece, se reconozca un poquito más el trabajo de los Artistas que tiene Galicia, que se nos brinde el apoyo y reconocimiento que  a veces por falta de medios o influencias no podemos alcanzar...

Quiero que mi Tierra me brinde los medios y el apoyo para que no muera nunca la Gallega que hay en mí y tener que salir fuera para que más tarde se reconozca aquí. Nosotros también lo valemos! Si nosotros no creemos en los nuestros... nadie lo hará! #orgullosadesergallega #SinUnaOportunidadNadieTieneHorasDeVuelo #GaliciaCalidade #GraciasPorLaOportunidadMartinCodax 

 

Noelia Solleiro Bermúdez

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ALBERTO VILAS QUARTET

( jazz )

ALBERTO VILAS QUARTET

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

Alberto Vilas Quartet preséntase cunha formación renovada e renacida incorporando xunto a Juansy Santomé, dende a orixe da formación , á mestría de dous grandes músicos de amplísimas traxectorias como son Xosé Miguélez no saxo tenor e Max Gómez na batería.

Afilosofía do gropo segue a ser a mesma, seguir explorando dende o universo creativo do pianista Alberto Vilas, aportando entre todos un son moi particular e inconfundible a esas composicións absolutamente orixináis.

Deste xeito continúan presentando nos seus concertos temas dos tres discos publicados ata o momento por Alberto Vilas e comezan a traballar en novas composicións xa propias desta nova formación. Entre os temas que escollen para os seus directos predominan os do último traballo do cuarteto, "UBUNTU".

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Xosé Miguelez no saxo tenor, Juansy Santomé no contrabaixo e Max Gómez na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Gastrofestival no Conde Duque de Madrid,Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra , o Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Ponteareas ,Jazz de Ría de Ferrol,unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

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THE ANTHAGONIST

( metal )

THE ANTHAGONIST

metal

The Anthagonist es una banda de estudio de brutal death formada a finales de 2014 en Galicia (España) por 3 integrantes: Adrián Costal (ex-Nihil/ Brutal/ Malkeda), Adrián González (ex-Nihil/ Brutal) y Zoilo Unreal (Unreal Overflows/ Unhuman Nature).

Algunas de nuestras influencias son Nile, Behemoth, Hate y Septicflesh.
Nos hemos reunido para hacer un proyecto con el objetivo de desarrollar un estilo agresivo de metal que hasta el momento no nos ha sido posible con otras bandas. Nuestra aspiración es llegar a toda la gente posible y conocer su opinión acerca de nuestro trabajo.

En el año 2016 grabamos nuestro primer EP titulado “When bloody sunset arrives” en el que contamos una historia de venganza, dolor, sangre, etc. Compuesto y grabado en los Zoilo Unreal Studios. Este EP ha sido publicado por el sello sueco "Downfall Records".

Para el futuro contamos con preparar un nuevo disco y a pesar de ser una banda de estudio si que si se reunen las condiciones nos gustaría preparar algún concierto, aunque por el momento es algo complicado.

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A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

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XOSE CONSTENLA

( autor )

XOSE CONSTENLA

autor

Xosé Constenla é un cantautor galego con case 20 anos de traxectoria. Durante este tempo ten editado catro discos (“Quen fixo berrar ao silencio” –2005–, “Olladas dun entusiasta” –2008–, “Sinecismo” –2013– e "Virada por Avante" - 2016-) e ofrecido máis de 350 concertos e recitais. As súas músicas tratan de amosar estados de ánimo e impresións sobre o acontecer social e algunhas visións persoais de intrahistorias cotiás que están sometidas a unha constante avaliación sentimental. Xosé Constenla foi escollido para participar en distintos ciclos e certames de canción autor, así como distinguido con diversos premios pola súa produción.

O 28 de xuño de 2013 gravou en directo no Salón Teatro de Compostela o seu terceiro disco, titulado “Sinecismo”. O traballo está composto dun CD (cunha escolla de cancións) e un DVD (coa gravación íntegra). Para esa ocasión estiveron presentes músicos do nivel de: Javier Constenla (piano), Leo Gianetto (guitarra), Rober Vázquez (batería) e Kike Calzonetti (baixo).

Ao longo do ano 2015, Xosé Constenla estivo traballando no seu cuarto álbum que foi publicado a comezos de 2016 co título de “Virada por avante”. Este traballo foi producido por Fredi Marugán e masterizado por Oscar Herrador (Stateroom Studios). As cancións deste disco achéganse ao folk rock americano e as guitarras acústicas adquiren un papel protagonista. “A luz entre a desorde” foi o tema escollido como lanzamento desta produción.

Na actualidade, continúa presentando o seu traballo en diversos concertos e xa ultima as cancións do seu novo disco. 

PRÓXIMAS DATAS:

- 23 marzo - Sala Sónar "Santiautor´17" (Compostela)

- 12 abril - A Arca de Noe (Vilar de Santos)

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MÍSTER YINKANA

( autor )

MÍSTER YINKANA

autor

dende moi noviño empecéi co baixo, meu instrumento por excelencia. Fun profesional das orquestas galegas, namentras estudiaba un pouquiño de armonía e contrabaixo, amén de aprender a tocar o piano. Cando deixéi ese mundillo, foi cando escomencéi a fazer múseca por puro amor ó arte. E así é, fago múseca porqué sí.

 

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MUNDO DAFONTE

( mundo )

MUNDO DAFONTE

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OS DA RÍA

( baile )

OS DA RÍA

Verbena

Despois de ans enriba de os esceairios e ás veces endebaixo deles, Os da Ría escomezarelamos este an 2016 empresentando o noso Disco Póstumo, un disco pequeneiro en cantarelas pero grande en fonrura que incluxe entre outrolos o Parrillada de Amor, a cantarela de amor máis meirande endexamais compunxida: A Rosita Fernández Teijeiro ou o xa imprescindibele Fimno Galego Rancheira. Unha aposta por o victimismo que tan bos réditos da en outras áreas de a cultura galega pero que nunca antes se probadelara en a múseca lixeira. A xente nos pergúntanos: Pero é póstumo? Por qué póstumo? A caso Os da Ría vos disolvestedesvos como unha aspiriña en un vaso de viño? Tal vez sí e tal vez non. Quizaibes se gañamos o premio galegueiro de a múseca e el Correo Gallego nos endedica o Galegos do Ano, continuemos endediante.

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XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

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BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

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CRIS ROMáN

( )

CRIS ROMáN

Cris Román é unha cantautora que, ademais de facer concertos estilo cantautor, tamén versiona a súa música íntima en estilo POP-Indie con banda completa.

Tras ganar o Concurso de Santiautor para cantautores noveis, presentou o seu primeiro disco de estudio A Cuentagotas na Sala Sónar en abril de 2016. Ese mesmo ano e tras ganar o Cultivando Música, actuou no Festival da Luz e gravou un LP en Estudios Mans. 

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SEA MONSTER

( rock )

SEA MONSTER

rock

Atlantic Valley somos unha banda viguesa de stoner rock. Hai xa tres anos da publicación do noso primeiro traballo, un EP de 6 cancións, algunhas en galego e outras en inglés, que colleitou boas críticas de algunhas webs especializadas en Stoner Rock.

Desta volta, publicamos un disco de 7 cancións, nas que tamén hai unha boa presencia de temas en galego e que recolle un pouco a nosa evolución como banda no eido da composición, os disco novo considerámolo máis elaborado e completo que o anterior e no que exploramos cousas novas para nós.

A intención sempre foi non estancarse.

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KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los Seres Queridos tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares, vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza; 32 minutos de perfecta factura pop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que, una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

En este disco la banda ha trabajado en la composición de algunos temas con Jorge F. Ojea, Pablo Lesuit y Esther Zecco. Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la Leyenda del tiempo de Camarón.

Así nos lo explican ellos mismos:

Siendo sinceros, haber grabado nosotros este disco, en casa, sin productor ni ingeniero no es un ejercicio de honestidad, un manifiesto “doityourself” ni nada de eso; realmente no teníamos opción, ya lo habíamos hecho con “Cantares” y era lo que más nos apetecía.

 

Decidimos hacer todo lo que no se suele hacer grabando un disco; le dimos rápido al REC, no aislamos nada, no cerramos la puerta ni las ventanas, se coló el sonido de la lluvia, los niños en el salón o los perros del parque. No iba a ser un álbum grabado en un estudio y no debería sonar como un álbum grabado en un estudio. Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio.

 

Necesitábamos ese clima para hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habíamos manejado. Creemos que hubo suerte y magia, pero también mucho trabajo. Habíamos conseguido buena microfonía, conocíamos la escucha y pudimos invertir tiempo en probar cosas. Como toque final regrabamos la batería en Radar Estudios de Vigo y masterizamos en Metromastering en A Coruña.

 

Como siempre, o quizás más que nunca, el centro fue cada una de las canciones. Le dimos a todas mucha identidad propia y queríamos que todas juntas pareciesen una recopilación de discos y momentos diferentes. Intentamos desdoblarnos, cantar vidas propias y ajenas o acabar de contar las vidas de otros porque no es el álbum de un solo autor y no debería sonar como el álbum de un solo autor.

 

Esta tribu fantasmal reunida alrededor de un fuego y quinientas tardes con los seres queridos dieron como resultado “Historias de Caza”.

 

Nos ayudó a conseguirlo gente muy talentosa. Hay colaboraciones en la composición, también en el sonido de las canciones, la producción... son todos algo más que artistas invitados.

 

En el campo de la ejecución además de los seres queridiños de siempre (Eladio Santos, David Outumuro, Uka - Oscar Durán, y Marcos Vázquez) hay voces de la Ari Magritte, guitarras de Jorge F. Ojea, la voz, el charango y un piano de Pablo Perozo (Pablo Lesuit) y las trompetas de David Rial.

 

La lista de canciones, sí... hay una que se llama “Tormenta” y otra que se llama “Tormenta y Tú”, son tormentas diferentes y es pura casualidad, también incluimos el primer tema instrumental de nuestra discografía y “La leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla

 

 

La banda está disponible para entrevistas!!

Contacto prensa - Uka (Oscar Durán):

prensa@eladioylosseresqueridos.es // +34 655 386 815

 

 

+ INFO:

 

Web: www.eladioylosseresqueridos.es

Facebook: https://www.facebook.com/Eladio.y.los.Seres.Queridos/

Twitter: https://twitter.com/Eladioylosseres

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCa4CY0US80jPUJisgbaA-Ww

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

 

Premios MIN de la música independiente 2012: Nominación a mejor videoclip por “Tiempo Futuro”.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2013: Premio a mejor banda de indie y pop.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2016: Nominación a mejor banda de indie y pop.

Premios MIN de la música independiente 2017: Premio a mejor álbum en gallego por “Cantares”

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TRíO FERNANDEZ

( mundo )

TRíO FERNANDEZ

Do mundo

Trío Fernández es una banda de flamenco compostelana formada por los hermanos Moises y Rubén Fernandez, y el primo Ramón Fernández, todos ellos músicos experimentados.

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BERLAI

( pop )

BERLAI

pop

Música, poesía, ilustraçom e cómic.

Berlai é o projeto musical criado por Xiao Berlai. Um projeto baseado numha música sem complexos que bebe directamente da tradiçom galega, do indie-pop, do rock e da música electrónica.

As letras das cancións nacem como imagens obsesivas do universo galego: onde as berzas som urbanas, ou o milho necessita cintas de baliçamento policial.

Berlai é indie rururbano, como consecuência lógica á música post-bravu, e assi se transmite no primeiro projeto da banda: Desconhecido.

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LéRIA

( pop )

LéRIA

pop

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

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LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

pop

Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

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MéNAGE à TROIS

( rock )

MéNAGE à TROIS

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FELIPE CASTRO & MR. COOL

( jazz )

FELIPE CASTRO & MR. COOL

jazz

O duo formado polo compostelán Mr. Cool- guitarrista e cantante- e o saxofonista venezolano Felipe Castro sumérxenos na época onde nos concertos se bailaba e gozaba estando en boa compañía.

Ambos cunha ampla carreira tanto académica como profesional ofrecen un show cheo de enerxía no que ninguén queda indiferente. No Festival de la Luz do 2015 deron unha moi boa imaxe impresionando tanto ao público como ao equipo técnico e producción que alí estaba.

Na actualidade están presentando o seu primeiro C.D. TWO

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QUé DESILUSIóN

( )

QUé DESILUSIóN

¡Qué Desilusión! fórmase en Santiago de Compostela en setembro de 2009. A banda está intregrada por catro compoñentes; Adrián, Carlos, Rubén e Alberte (voz e guitarra, guitarra, baixo e batería, respectivamente). A día de hoxe contan con dous traballos discográficos publicados; "A Golpe de Alfil" (2012) e "Remedios contra la mala suerte"2014". 

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ANGEL KALVI

( autor )

ANGEL KALVI

autor


Angel Kalvi

Angel Kalvi (Trazo, 1986). A súa paixón pola música ven dende rapaz, ainda que esta sempre estivo en segundo plano ata ben pasada a adolescencia cando se empezou a interesar polo canto e participou en festivais locais e concursos de karaoke obtendo bos resultados nalgunha ocasión. Unha maña de "carpe diem" decide mercar unha guitarra e, de maneira autodidacta, empeza a tocala e a compoñer cancións. Ademais estuda teoría musical e canto por conta propia. Actualmente representa as Terras de Ordes no concurso recantos do Luar da TVG. A súa ilusión é crear un disco con 14 temas propios.

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CUARTETO SKIRION

( clasica )

CUARTETO SKIRION

clasica

O cuarteto de saxofóns Skirion foi formado no ano 2012 por catro xoves profesionais do saxofón coa idea e ilusión de interpretar e dar a conocer o extenso e variado repertorio que existe para esta formación. Unha das súas principais características é a mesma procedencia dos integrantes, Galicia, no Noroeste da península Ibérica, de ahí o nome de Skirion, en referencia ao deus grego dos ventos do Noroeste. Os seus catro integrantes son: Alejandro Cimadevila - Saxofón Soprano Jorge G. Rojo - Saxofón Alto Alberto G. Noguerol - Saxofón Tenor Marcos Mariño - Saxofón Barítono

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EONDRY

( rock )

EONDRY

rock

En el año 2009 André, Brian y Matías crean un proyecto musical al que llamarían EONDRY; rock experimental personal y creativo. La banda debuta en directo en noviembre de 2010 abriendo escenario para HEIRS (AUS) y Night Terrors (AUS). Posteriormente realiza una serie de shows por el territorio gallego y participa en festivales. El 5 de abril de 2013 HYPERBOREA es presentado en la Sala Rouge (Vigo) Ahora la banda se encuentra realizando la gira presentación de el Ep que se centrara en Galicia y Portugal en su primera etapa.

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WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

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THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

rock

Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

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CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

( tradicional )

CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

tradicional

Carapaus é un grupo de músiia tradicional formado en Compostela no verán de 2010, composto por Emilio Lois, Oli Xiráldez, Sabela Galbán, Martiño Galbán e Gustavo Couto.

Déixao Andar é o seu segundo traballo discográfico, e foi presentado en Maio do 2015. Neste traballo, tentan amosar a riqueza da música tradicional galega, e nel mestúranse tanto temas tradicionais como de autor. Sons tradicionais que reproducen coplas populares e outras que falan dos problemas do noso tempo, tecidas polos seus compoñentes.

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TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

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PIMPANFUNK!

( blues )

PIMPANFUNK!

blues

Con compoñentes chegados de diferentes estilos musicais e outras disciplinas artísticas, eclosiona este grupo musical que trae moitas ganas de pasalo ben e de facelo pasar ben.

Letras psicodélicas, guitarreos contundentes, ritmos con influencias brasileiras, cubanas e africanas e...moitas risas!

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FORRAJE

( rock )

FORRAJE

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FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

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EVOéH

( autor )

EVOéH

autor

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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PESDELáN

( infantil )

PESDELáN

infantil

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

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MIRIAM SANDOVAL TRIO

( mundo )

MIRIAM SANDOVAL TRIO

Do mundo

A cantautora Miriam Sandoval musicaliza a poetas galegos que viviron na emigración.
Os poemas arróupanse na sonoridad e os ritmos polos que foron influenciados os poetas.
Unha música intimista, cun formato sinxelo que se adapta a diferentes espazos onde a diversidade cultural e o gusto polas raíces populares estea presente.
Celso Emilio Ferreiro, Emilio Pita, Lorenzo Varela, Eduardo Branco Amor ou Xosé Neira Vila son algúns dos poetas musicados.

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PI GRAOS

( jazz )

PI GRAOS

jazz

Pi Graos nace con dous obxectivos, compoñer a súa propia música e desfrutar no intento. Aínda que o estilo poderíase encaixar no jazz contemporáneo, o rumbo está desviado aproximadamente pi graos ó oeste xa que buscamos a orixinalidade na estrutura dos seus temas e exprimir ó máximo a instrumentación. A banda comeza no ano 2009 con intención de recrearse artísticamente, confiando nun estilo e nun son persoais que abren oco no ámbito do jazz sen deixar atrás os tintes e os aportes doutros estilos como o rock, blues, funk, etc.

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COANHADEIRA

( tradicional )

COANHADEIRA

tradicional

Nalgúns lugares da Galiza, as coanhadeiras eran aquelas mulleres (ou tamén a vasoira empregada) responsables de varrer os restos do cereal logo das duras xornadas da malla. Con esta idea xorde coanhadeira no ano 2006, unha banda de música folk que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folk do sur de Europa, como o Festival de Pardiñas (Galicia ), A Carballeira de Zas (Galicia), o Escenario Runas do Festival Intercéltico de Ortigueira (Galicia), Sauga Folk (Colindres –Cantabria), Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient (Francia).

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FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

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PELDENOZ

( tradicional )

PELDENOZ

tradicional

PELdeNOZ som o acordeonista Alonso Caxade e o contrabaixista Alberto Rodríguez, o dueto de Ames que trabalha num estilo que eles derom en chamar JAZZ&TRAD. Jazz&Trad. é divertirse reformulando, avivando livremente temas da TRADIÇOM musical vogal da Galiza (moitos colhidos da maravilha de Cancioneiro de Dora Schubarth),VARIÁNDO-os, IMPROVISANDO sobre eles e adereçando-os com traços doutras estéticas musicais polas que tambén sentem um grande RESPEITO e admiraçom: jazz, swing, blues, soul, contemporánea... A poética de PELdeNOZ é como a da termodinámica, pero aplicando-a á música tradicional vogal galega... Sim, aquelo de: "nem se crea nem se destrói, só se transforma” PELdeNOZ é trabalhar coa TRANSFORMAÇOM

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RODRIGO RAMOS

( autor )

RODRIGO RAMOS

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Rodrigo Ramos es un músico y compositor gallego, que tras más de una década formando parte de distintas formaciones, siendo la voz y el principal compositor, en el año 2015 decidió emprender un nuevo proyecto en solitario,
proyecto en el cual pudiera exponer todas sus influencias musicales y canalizarlas en un sonido único y personal respaldado por su característica voz y unas letras íntimas y rebosantes de personalidad.
Con la publicación de "Mirabas Almas" como disco debut, se abre un amplío abanico, ya que como autor de canciones no tiene complejos y las mismas acaban cobrando vida propia al dotarlas de distintos estilos y sonoridades.

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