ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrack. 

 

PABLO PÉREZ SAN MAMED (CONTRABAJO)

Músico Santiagués de dilatada carrera pese a su juventud. Su perl como músico abarca diferentes facetas: 
Instrumentista, compositor y arreglista. Su formación abarca también diversos campos en cuanto a estilos 
e instrumentos. Posee estudios de música clásica y moderna y ha cursado estudios de diversos instrumentos, 
aunque sus instrumentos por excelencia son el contrabajo y el bajo eléctrico. Esta diversidad en su formación hace 
de Pablo Pérez un músico polifacético, más que solvente en las diferentes disciplinas musicales: interpretación, 
composición, arreglo… 


Actualmente toca en las siguientes formaciones: Alfredo García Quintet, The Delightful Companion, Banda 
Crebinsky, 3 Azoteas, Paraphernalia, Israel Arranz Trío, Triatone (Ricardo Tejero+Pablo Pérez+Mark Sanders), 
2DOUS, Miguel Flores Trío, Paul Álvarez Trio, Sleeping Cat, Volando Libre y Javier Abraldes Trío. 

 

ESCOITA



LINKS

LOGIA

( pop )

LOGIA

pop

Somos unha banda de musicos con bastante experiencia na verbena galega pero as nosas inquietudes e a

necesidade de seguir creando e non estancarnos fixeronos crear este proxecto que se chama LOGIA.

Comenzamos facendo versions de grupos que nos gustaban, sempre tirando hacia o estilo POP-ROCK

E agora mesmo dentro do pouquisimo tempo libre que nos deixa o noso traballo na Orquesta Panorama,

conseguimos facer os nosos 3 ou 4 temiñas propios e ahi seguimos, despaciño e con boa letra..

Ou eso pensamos, xDDD! Gustarianos ter a oportunidade de chegar a mais xente coa nosa musica, a parte de

xa ser coñecidos polo noso traballo! Gracias e un saudo!

ESCOITA



LINKS

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

( mundo )

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

Do mundo

Multiinstrumentista amateur autodidacta.

ESCOITA



LINKS

LOS TRAUMáTICOS

( rock )

LOS TRAUMáTICOS

rock

Antonio Cafre & Los Traumáticos es el nuevo proyecto del veterano músico, cantante y compositor del grupo Los Cafres ( Vigo,1985-1989 ), autor de clásicos de los ochenta como " Solo soy una Alimaña " o " Algun día Caeré ". Despues de años colaborando con multitud de grupos ( Siniestro Total, Los Motores, Joao Tomba, entre otros ) regresa ahora con un nuevo proyecto de rock junto a curtidos músicos gallegos de la escena actual: Indy Tumbita a la guitarra ( Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Duques de Monterrey ), Juanma Ons ( Phamton Club, Cool Funeral ) al bajo, y Emilio Iniesta ( Voodoo Bandits ) en la batería. Acaban de debutar con su primer disco, un EP de cinco canciones, autoproducido y grabado por Paco Serén en sus estudio Eclipse CenStudios, en Ponteareas ( Pontevedra ). Por último, y para acompañar el lanzamiento del grupo, han grabado un video-clip de su primer single " de Vigo a Bangkok ", rodado en la Sala Teatro Artika, de Vigo, y dirigido por Tegüi Saguillo. El estreno del video-clip single será en el propio facebook del grupo, el próximo sábado 5 de marzo de 2017. Gracias. 

ESCOITA



LINKS

ODAIKO E VANESA MUELA

( mundo )

ODAIKO E VANESA MUELA

Do mundo

Novo espectáculo de Odaiko na compañía de Vanesa Muela, artista admirada na escena musical polo seu labor de posta en valor da música tradicional castelá-leonesa.

A sinerxia musical que acadan os músicos de Odaiko e a intérprete e percusionista castelá demostran que na música, cando o sentimento é conxunto, o resultado é inmellorable.

ESCOITA



LINKS

SOTAQUE FLAMENCO

( mundo )

SOTAQUE FLAMENCO

Do mundo

Rubén de lis nasceu em 1 de Abril de 1977 na cidade de Gondomar - Pontevedra, aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e ta,bém Harmonia.Os 15 anos ja interessado pela guitarra (Vioão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Músic Creativa (EMC),nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna, paralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional  em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte de Europa com varias bandas é artistas.Desse momento em diante ,sua carreira non para,recebeu um premio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de España para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentandovarios vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues,Flamenco....Rubén de lis tambén trabalhou na TV Galicia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua m´suica ;Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil é Espanha.Depois de varios anos morando no Brasil é tarnsitandoEuropa é Brasil,chega en Marxo de 2017 a Galicia com seu projeto (gravado en São Paulo no teatro UMC de Vila Leopoldina),"Sotaque Flamenco"  com um repertorio de composições autorais é inéditas.Um trabalho cheio de energia,ritmo, e bom gosto.

Discografía: Ytiro porque me toca -Guitar one live - Nada es imposible - Tu mejor soldado - Parábolas de guitarra - Directo al corazón- O melhor de mim - Chegou o Natal- Confraternizafolk- Sotaque flamenco

ESCOITA



LINKS

DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

ESCOITA



LINKS

QUETZAL RIDERS

( tradicional )

QUETZAL RIDERS

tradicional

O primeiro tema rezuma claramente un toque de música tradicional galega, unha mezcla entre folque e roque, na que se misturan culturas tanto galegas como da música tradicional anglosaxona. O violín, interpretado por Javier Cedrón, irmán de Rosa Cedrón, famosa cantante do grupo Luar na Lubre, evoca ao tema mencionado antes, a tradición do folque galego. O tema, co nome "Fog", fai referencia á néboa tan coñecida na nosa Galicia. O mesmo ocurre co segundo tema, que a pesares de estaren en inglés, a letra fala do coñecido "lusco fusco" dos atardeceres galegos. 

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

ESCOITA



LINKS

MIGUEL LAMAS QUARTET

( jazz )

MIGUEL LAMAS QUARTET

jazz

MIGUEL LAMAS QUARTET formouse no ano 2009, sempre con os músicos: IAGO MOURIÑO nos teclados, OCTAVIO VARGAS no baixo, PABLO AÑÓN ao saxo e MIGUEL LAMAS na batería.

dende fai uns meses están a presenytar o seu primeiro traballo discográfico, denominado MELTED LIVES que contén 10 temas que se poden encasillar no xénero jazz-fusión con elemento de funk, flamenco e rock. tamén inclúe paxases que encaixan a perfeción na banda sono ra dunha película de aventuras.

ESCOITA



LINKS

THE ANTHAGONIST

( metal )

THE ANTHAGONIST

metal

The Anthagonist es una banda de estudio de brutal death formada a finales de 2014 en Galicia (España) por 3 integrantes: Adrián Costal (ex-Nihil/ Brutal/ Malkeda), Adrián González (ex-Nihil/ Brutal) y Zoilo Unreal (Unreal Overflows/ Unhuman Nature).

Algunas de nuestras influencias son Nile, Behemoth, Hate y Septicflesh.
Nos hemos reunido para hacer un proyecto con el objetivo de desarrollar un estilo agresivo de metal que hasta el momento no nos ha sido posible con otras bandas. Nuestra aspiración es llegar a toda la gente posible y conocer su opinión acerca de nuestro trabajo.

En el año 2016 grabamos nuestro primer EP titulado “When bloody sunset arrives” en el que contamos una historia de venganza, dolor, sangre, etc. Compuesto y grabado en los Zoilo Unreal Studios. Este EP ha sido publicado por el sello sueco "Downfall Records".

Para el futuro contamos con preparar un nuevo disco y a pesar de ser una banda de estudio si que si se reunen las condiciones nos gustaría preparar algún concierto, aunque por el momento es algo complicado.

ESCOITA



LINKS

MIDNIGHT SOUNDS

( rock )

MIDNIGHT SOUNDS

rock

Un disco grabado en tan so 7 días, coproducido xunto con Iago Pico, con apenas dous meses de preparación coa formación que participou na grabación pero con moito traballo de anos atrás que rematan no primeiro traballo "Chapter I", lanzado a comezos do 2017 nunha presentacion ante 500 persoas. Midnight Sounds e unha banda progresiva que mezcla diferentes estilos nunha mesma canción... metal, rock, funky, jazz...

En canto a historia da banda, no ano 2011, Carlos López (compositor, guitarras) envía a un concurso de música dúas maquetas de música instrumental que había composto e grabado na casa. Ó final resulta gañador da mellor banda local e terceira a nivel nacional. Nese momento fúndase Midnight Sounds.

No 2015 readáptase a formación para dar cabida a Ramón (vocalista) e finalmente a Anxo no 2016.

ESCOITA



LINKS

MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

( mundo )

MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

Do mundo

Dende as raíces musicais galegas agroman os sons aéreos da arpa eléctrica de Luís Martíns e a voz de Mónica de nut. A revisión da tradición galega, a experimentación e as composicións propias conforman o repertorio do duo. Para a gravación do seu primeiro disco RAÍCES AÉREAS, contaron coa colaboración da percusionista e zanfonista Lucía Martínez. En plena xira de presentación, veñen a aunar ambas traxectorias artístiscas; Luís Martíns bebe da tradición e a experimentación e Mónica de nut do eclecticismo musical. 

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

VUELTA Y MEDIA

( pop )

VUELTA Y MEDIA

pop

Facebook: Vueltaymediaband yoli diaz

Vuelta y media es el proyecto musical de Yolanda Diaz y Alexis Bellot, tocamos juntos desde 2011 tenemos un par de EPs y estamos ahora terminando de grabar en Litium records (pontevedra) 6 temas que queremos lanzar y mover de manera importante.

Quedamos finalistas en el concurso EISV music 2015, hemos tocado en locales y salas como la fabrica de chocolate, Hush rock (Vigo) y abrimos muy a menudo las Jams sessions del galo do vento.

En directo tocamos en acustico: 2 guitarras y voz o en electrico acompañados por musicos a la bateria y al bajo. Hemos recorrido gran parte de galicia con nuestra música.

Queremos seguir tocando y mejorando con este proyecto tan personal, cálido y cercano en conciertos acusticos y énergicos y potentes con banda.

Espero que les guste.

Saludos

ESCOITA



LINKS

NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

PIOU

( autor )

PIOU

autor

 PioU é unha formación musical composta por Cristina Muiño (voz) e Celia Pía (piano) cun repertorio feito de temas propios donde as suas respectivas influencias musicais, conducen á música a través dunha viaxe estilística, dificilmente clasificable. Duas órbitas que se xuntan nun universo musical diverso donde mesturan a enerxía de sendas raices galegas co sentir do mundo.

ESCOITA



LINKS

ALEGRíA!

( infantil )

ALEGRíA!

infantil

Alegría! é un proxecto musical que lles mostra ás pequenas e aos pequenos da casa a parte máis positiva e alegre da vida, unha fermosa historia acompañada polas músicas de Sérgio Tannus. A canción Libre para voar, incluída neste traballo, gañou o Premio Opinión ao Tema orixinal nesta última edición de 2016.

A banda musical actual está formada por Lucía Cortiñas á percusión, Javier Pereiro - "GDjazz" á trompeta, Andrea Picos, na voz e o propio Sérgio Tannus coas cordas (guitarra, viola caipira,...)

Vou ser importante, non importa o labor,
pois toda semente plantada con amor
crece confiada, feliz, colorida
e afortunada por toda esa vida.

-fragmento da cantiga Ou iso ou aquilo-

 

ESCOITA



LINKS

TURMA CAIPIRA

( mundo )

TURMA CAIPIRA

Do mundo

 

O apaixonamento pola MPB foi o motor de arranque para este cuarteto que xurdiu na Coruña no 2009. Alén de todos estes anos adicados ao estudo e divulgación deste xénero, a banda formada por Marga Ramos na voz, Fran Castro no piano, Quique Alvarado no baixo e Samuel Pérez na batería, actualmente está a presentar o seu primeiro traballo discográfico titulado BELLIS SILVESTRIS no que sacan á luz as súas propias composicións e afondan nas súas  inquietudes, o amor, a introspección  e a necesidade de coñecer e confluír no universo infinito da música brasileira.

ESCOITA



LINKS

THE BROKE

( rock )

THE BROKE

rock

 

The Broke é un proxecto que comeza a mediados de 2014, cando 4 músicos se xuntan para crear temas cheos de emocións, rock e un punto de mala ostia. A principios de 2016 lanzamos o noso primeiro EP de 6 temas, autoproducido coa colaboración de Talker Sound, o cal estamos presentando nos directos acompañado das novas composicións. 

ESCOITA



LINKS

BCB

( baile )

BCB

Verbena

Amizade, xuventude, inquedanzas musicais, ganas de aprender e de pasalo ben… Os ingredientes que unha vez misturados alá polo 2013 nas terras de Celanova e arredores deron como froito a “BCB”, unha banda que dende entón non deixou encher as rúas do país con todo tipo de música. Estas duas pezas compostas por nos mesmos son dous exemplos do que facemos… Que as disfrutedes!

ESCOITA



LINKS

YSIED

( pop )

YSIED

pop

​Ysied es un propuesta de pop-rok sin tapujos, así, a bocajarro, como suena, Pop-Rock vestido de bohemia francesa de los años 40 y condimentaado con una base musical consistente: baterías, bajos, guitarras acústicas y eléctricas, cellos... ejecutados por músicos de larga trayectoria.

Ysied, el alter ego de Deisy es el personaje que nos narra en primera persona, sentimientos cotidianos, desamores, existencialism, caos... desde una poética especial, auténtica, por que Ysied es eso, autenticidad, estado puro. 

Sinceridad e intimismo se conjugan en una voz desagarradora y con cierto aliento blues. 

se abre el telón! Luces! bohemia! con todos ustedes...

Y s i e d  

 

 

ESCOITA



LINKS

FELIX ARIAS

( autor )

FELIX ARIAS

autor

Larga trayectoria musical que se consolida en el año 2000 al editar con Lovely Luna su primer LP con la discográfica ilerdense Gerssen Records seguido de otros dos trabajos más del dúo en 2004 y 2009.

Componente del grupo Guru Deva fundado en 2001 y disuelto en 2010, cuarteto de pop que publicó tres discos en su carrera: "Guru Deva" (EP 2002), "After All" (LP 2003, editado por Rock Indiana) y "Vago" (LP 2008).

En solitario y con el nombre de Felix Arias ha publicado tres discos: "Manchados de Tinta" (2006), "Vals muy triste en Sol menor" (2011) y recientemente "Aves Zancudas"(20016).

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( rock )

LEOPOL

rock

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

ESCOITA



LINKS

TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

ESCOITA



LINKS

2PAS0S

( electronica )

2PAS0S

electronica

2Pas0s es el proyecto musical de Manuel Ballesteros, productor gallego que mezcla electrónica, downtempo y ambient. Empieza a hacer música en el 2005, con el paso de los años comienza a tocar el MPC y descubre que puede hacer en directo su música mediante controladores MIDI y efectos. El resultado es un sonido con toques ambientales y melodías oscuras guiadas por electrizantes baterías. 

Hypnosis es su primera referencia, un álbum de Electrónica/Downtempo producido entre Noviembre de 2014 y Octubre de 2015. El concepto del elepé gira entorno a la idea del artista de sintetizar y mezclar en 9 canciones originales + 1 remix la música que más le inspira, aportando sus dosis personal a través de cajas de ritmos, sintetizadores y samplers. La imagen del disco ha sido desarrollada por Thomas Dylan en colaboración con el artista. Varias Fotografías para intentar reflejar un paisaje para cada canción a través de la lomografía. El album completo está disponible para descarga y en edición vinilo 12".

Integrante del colectivo Verso Libre en el que desarrolla su música de manera individual y también colaborando con otros artistas como el proyecto Chove editado en formato físico vinilo el 1 de septiembre de 2015 por Verso Libre. A su vez, colabora con la productora Kambio Estudio realizando la música en algunas de sus videocreaciones. 

ESCOITA



LINKS

INVENTO

( clasica )

INVENTO

clasica

Quinteto InVento

InVento é un grupo de música de cámara que xorde, en primeiro lugar, debido á longa amizade entre os seus compoñentes, músicos profesionais galegos de sólida formación, que compartiron experiencias na EAEM de Galicia e a Orquestra Nova da OSG, e remataron os seus estudos en prestixiosas escolas europeas. Na actualidade compaxinan a súa actividade como grupo coa docencia e as regulares colaboracións con agrupacións profesionais, especialmente a Real Filharmonía de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Banda Municipal da Coruña.

O grupo comeza a súa andaina a finais do ano 2013. Dende entón teñen actuado en boa parte da xeografía galega, adicándose tanto ó repertorio tradicional de quinteto como á música contemporánea, pasando polos espectáculos didácticos e outros proxectos propios. InVento ten soado en salas das catro provincias galegas, como o Pazo da Ópera da Coruña, Auditorio de Galicia, Teatro Principal de Pontevedra, Catedral de Tui, Museo de Arte Contemporáneo da Coruña, Paraninfo da UDC, Hostal dos Reis Católicos, Parlamento de Galicia, Liceo de Ourense e un longo etcétera.

A finais de 2014 foron seleccionados como finalistas do Concurso Mirabent i Magrans, actuando no Palacio Maricel de Sitges.

No pasado ano 2016, o seu interese pola música contemporánea lévaos a estrear no Liceo de Ourense obras de membros da Asociación Galega de Compositores, entidade coa que continúan colaborando na actualidade en novos proxectos.

Tamén neste pasado ano teñen presentado un programa de Música Latinoamericana en espazos da Coruña, Xinzo de Limia, Chantada e As Pontes, e realizado mais dunha trintena de funcións do seu espectáculo didáctico Pedro e o Lobo, co que trasladan a súa paixón pola música a milleiros de nenos, dentro das temporada didácticas da Orquestra Sinfónica de Galicia e do MAC na Coruña, no Liceo de Betanzos, no Club Fluvial de Lugo e no Hospital Clínico de Santiago.

Os músicos non só "tocan" os instrumentos, vívenos, interpretan co corpo todo o que queren transmitir. As escalas, os fraseos, fannos subir con eles por unha escaleira infinda, e caermos ata ser recollidos nas profundidades do fagot. (Emilio S. sobre a actuación de InVento no Festival Música no Claustro de Tui).

Patricia González, frauta / Carolina Rodríguez, óboe / Emilio Alonso, clarinete / Óscar Galán, fagot / Alma Sarasola, trompa

 

 

ESCOITA



LINKS

XABIER VIZCAíNO

( pop )

XABIER VIZCAíNO

pop

Vizcaíno chega á escena musical española co seu primeiro traballo de estudo: Alas de Papel (2014), un disco maduro, caracterizado por son e estilo propio. Dez cancións de puño e letra, acenos da súa identidade como cantor e autor galego, forman un álbum eléctrico con tinguiduras acústicas. A fins de 2012 embarcouse nunha xira por Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Arxentina, Uruguai e Brasil. A mediados de 2013 comeza as sesións de gravación de Ás de Papel, contando coa colaboración de  músicos Perico Calviño, Roi Maceda, Alfredo González, Simón L.Caldeiro, Lucía Pérez e Martín Retrovan.

Logo da exitosa presentación oficial en Sarria (Galicia), en 2014 viaxa cara a Arxentina para brindar unha segunda xira organizada pola produtora local, Retrovan Records, coa cal xa traballara na súa anterior visita e na realización dos seus videoclips, destacando “Por esta vez”, primeiro single do disco.

Ademais da boa resposta do público, é de destacar a filmación dun concierto exclusivo para os seus fans arxentinos e a realización do videoclip de “Alas de Papel”, a mans das produtoras fílmicas Inny Propucciones e On-Iris ADV. Durante 2015 continuou presentando o disco por diferentes escenarios da xeografía española, destacando o cheo total do Teatro Principal de Santiago, como así tamén visitando os medios nacionais máis importantes de comunicación, ademais de colaborar en estudo e en vivo con diferentes artistas.

ESCOITA



LINKS

MALVARES DE MOSCOSO E J.CNNR

( electronica )

MALVARES DE MOSCOSO E J.CNNR

electronica

O vocalista Malvares de Moscoso (Rebeliom do Inframundo) e o produtor canguês John Connor unem o Spoken Word e a eletrónica num projeto que nasce graças à editora Língua Nativa e ao Festival Internacional Kerouac Vigo de Poesia e Performance. Versos próprios e de poetas coma Rosalía de Castro, Lois Pereiro ou Mario Regueira fluem sobre techno, trap ou ritmos jamaicanos.

A sua estreia foi o passado junho em València no festival poético Vociferio. Neste 2017 apresentarão o seu novo trabalho "N.O./Trens cara ao sul" em New York, na segunda edição que celebra o Festival Kerouac nessa cidade.

ESCOITA



LINKS

GIN TONI´S

( rock )

GIN TONI´S

rock

GIN TONI´S es una banda de versiones de Pop-Rock español de los años 80 y 90: Seguridad Social, Rebeldes, Revólver, El Último de la Fila, Fito y los Fitipaldis, Radio Futura, Loquillo, Los Rodríguez, M-Clan, Los Refrescos, La Unión, Sabina...y que nace en el verano del 2013 de un grupo de amigos que se juntan para tocar las canciones con las que han crecido.

La banda está formada actualmente por:

-Toni Fernández (antigüo componente de Miguel Costas, Hard ToHandle, Nus...) en la batería.

-Celso Insuela (Alecrín, Renegados, Lapsus, Caloami...) en el bajo.

-Manolo Carrera (Mitocondrias, Menageatrois, Renegados...) en el saxo.

-Diego Mosquera (Kalma, Groovy Killers, David Prado...) en la guitarra.

-Andrés Montes (Noite Pecha, Cristian Escuredo, Nus, Castroymontes...) en la voz y guitarra.

Durante el año 2015 recorrieron toda la geografía gallega con más de 55 actuaciones que plasmaron en un DVD del concierto del 15 de agosto en las Fiestas Patronales de Monforte de Lemos y del cual se han vendido 1000 copias. También es el año en que un grupo de personas deciden crear un club de fans en facebook con casi 2000 seguidores (Gin Toni´s Club de Fans).

En el año 2016 se consolida el grupo con su segunda gira en eventos privados, cafeterías, pubs y fiestas en diferentes concellos, no sólo de Galicia, sino que actúan en tierras extremeñas y llegan a alcanzar los 66 conciertos, de los cuales es de destacar el celebrado en las Fiestas del San Froilán en Lugo.

Solo cuidando con gran esmero las raíces de cada proyecto podemos conseguir grandes resultados en el tiempo y las grandes cosas siempre tienen un buen plan.

Por eso Gin Toni´s tienen su marca registrada en la Oficina Española de Patentes y Marcas con el nº 3.615.258/7.

ESCOITA



LINKS

HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

ESCOITA



LINKS

NOM

( metal )

NOM

metal

Banda formada en Ordes no 2013 ,composta por Soneira (voz) Gael (guitrrra) Prego (batera) Suite (bass). Metal rock con destellos punk,teñen editados dous traballos autoprducidos o ultimo estigmas da destrucion (2016) grabado en  Pousada sons e producido por Iago Pico e NOM

ESCOITA



LINKS

BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

ESCOITA



LINKS

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

 

Traxectoria:

Pulpiño Viascón é un músico multiinstrumentista, bateria, acordeón, serrucho musical, bajo, Zendrum, Gaita midi, Gameboy chiptune, e voz, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo,Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

 

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón,Subrosa, e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit.

 

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS  "unha nova proposta para o 2017-2018"

Atención, chega a revolución musical !!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades , mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Un concerto interactivo que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!!

ESCOITA



LINKS

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con cuatro discos publicados que han han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su música personal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de público multigeneracional coreando sus canciones.

Han estado en el #1 en Jitparade (que resume todas las listas españolas) y en Trenderscope (una de las principales webs de engagement de artistas de habla hispana en el mundo).

Alabados por músicos como Peter Hook (Joy Division, New Order), Sonic Boom (con el que grabaron un single) o My Bloody Valentine (que les escogieron para abrir su concierto en México). También españoles como Jorge Ilegal, Los Planetas… la lista sería muy larga.

Han recibido los Premios de la Música Independiente correspondientes a Album del Año, Mejor Artista, Album de Rock y Directo. El IMAS mexicano al Mejor Grupo Español, en dos ocasiones.

Han girado por España y América, desde Chicago (EEUU) hasta Concepción (Chile).

Triángulo de Amor Bizarro han publicado “Salve Discordia” en 2016. Siempre avanzando y sin miedo a correr riesgos, la portada la encargan al artista GIF Haydiroket. El primer videoclip de este disco (“Baila sumeria”) con formato 1/1, el segundo (“Nuestro siglo Fnord”) fusionándolos con un videojuego. El Día de las Letras Gallegas publican la versión del clásico “The John B Sails”, canción con un siglo de historia.

A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Suma y sigue

ESCOITA



LINKS

PABLO DÍAZ TIC TAC TOC

( infantil )

PABLO DÍAZ TIC TAC TOC

infantil

Pablo Díaz é un prestixioso músico coruñés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009, coa editorial Kalandraka, acadando un éxito espectacular en Galicia, xa que a primeira edición do traballo esgotouse en 3 meses, e está xa tamén esgotada a 4ª edición do traballo.

Con este traballo resultou un dos 3 finalistas nos premios galegos da música Martín Códax. Foi o gañador do premio “Anisia Miranda á creatividade infantil” en 2011.

En novembro de 2013, ve a luz o segundo traballo, TOC TOC, da editorial Galaxia. Con este traballo conseguiu o recoñecemento do mundo musical acadando o premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, e tocando por máis de 50 concellos de Galicia.

En decembro de 2014, presenta o seu novo traballo máis íntimo e dedicado ao público de menor idade: "Xente Miúda, moita fartura", apostando nesta ocasión pola autoprodución e por contar coa colaboración de Tito Calviño e Carmen Rey.

Na fin de semana do 4 de decembro, o último traballo de Pablo, "TIC TAC TOC", viu a luz a través da editorial Galaxia para o Nadal de 2016, e ilustrado por Almudena Aparicio

FICHA TÉCNICA DO CONCERTO:

Os concertos de Pablo Díaz xunto coa súa banda, TIC TAC TOC, teñen una duración de 60 minutos aproximadamente e van dirixidos a un público infantil en particular, e familiar en xeral.

Estes concertos son case os primeiros concertos pop-rock-folk para a xente miúda. Poderemos cantar os temas máis divertidos do último traballo "TIC TAC TOC" e faremos tamén un pequeno repaso dos temas máis emblemáticos dos anteriores traballos “TIC TAC” e "TOC TOC"

A banda está composta por 6 músicos de grande prestixio, e fan un percorrido por diferentes estilos musicais: Folk, pop, rock,...

Pablo Díaz: Voz, guitarra, clarinete, gaita, harmónica

Diego Barral: Guitarras

Antón Díaz: Baixo eléctrico

Álex Fente: Acordeón

Carlos Freire: Batería

Olga Kirk: Voz, baile e percusión

Pero ademais este traballo contou con colaboracións moi especiais:

Xabier Díaz (tocando as percusións)

Tonecho Castelos (violín, viola e zapateado)

Tito Calviño (guitarras)

Juan Tinaquero (contrabaixo)

Luis Tinaquero (banjo)

Richi Casás (saxo)

Diego Rodríguez (trombón)

Icía Díaz (voz)

O traballo foi gravado e mesturado nos estudios NAKRA con José Puga e Pachi Baldomir como técnicos e masterizado por Chris Muth en Nova York.

Este libro tan ademais o obxectivo de dar a coñecer e poñer en valor o traballo dun artista de 10 anos, Antón, que deseña e debuxa uns animais imaxinarios preciosos. Antón é un neno con TEA, pero cunha altísima capacidade creativa. El di isto de si mesmo: "O meu nome é Antón e teño 10 anos. Estudo 4º de primaria e teño TEA, mais iso non é o que me define. Son un neno cariñoso, feliz, gústame xogar, estudar , ir á praia e ao parque, pero sobre todo gústame debuxar. E o que máis me gusta no mundo é debuxar animais.” De aí a canción, “O mundo máxico de Antón”


 

ESCOITA



LINKS

EVOéH

( autor )

EVOéH

autor

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ENTREMARES

( mundo )

PROYECTO ENTREMARES

Do mundo

Proyecto Entremares fai xustamente un ano o seu primeiro single con motivo da anterior edición dos Premios Martin Códax 2017. En tan só un ano, ese soño convertiuse nunha realidade que publicou Youkali Music (discográfica de artistas como Jerry González, Pátax, Enriquito, entre outros…). Unha creativa parella de xoves músicos: o guitarrista Daniel Santos e o clarinetista-saxofonista José Luis Fraga. O grupo ha sabido crear un estilo que combina a música clásica e o jazz cunha forte influencia das músicas atlánticas e o flamenco. Composicións que nos guían por choros, fandangos, mornas ou fados, recorrendo cos seus acordes a Península Ibérica e facéndonos voar de Galicia a Cabo Verde, polo Océano Atlántico.

 

Froito de este traballo, xa contan cunha axenda de máis de 40 concertos en España, Portugal, Cuba e Costa Rica, ademáis de haber sido acollidos por medios como RNE, R3, R5 ou La Vanguardia. Gañadores do Premio de Creación do Instituto Injuve para participar no Festival Internacional de Xuventudes Artísticas 2018 en Cuba, e recentemente bolseiros do Circuito Portugués Outonalidades 2018. Esta´sendo un ano moi prolífico para ambos artistas. Pola súa banda, José Luis Fraga foi galardoado coa Beca de Investigación PANC para artistas sonoros da AMEE, ou Buzz Meets Biz do Goethe Institute para o desenrolo dun programa musical en Berlín, Ghana e Madrid entre outras. Daniel Santos recibe tamén a axuda para composición da Fundación SGAE para continuar as súas pesquisas musicais.
.

Por todo isto, celebran un ano de existencia coa participación nesta nova edición dos Premios, pensando xa no seu próximo traballo.

ESCOITA



LINKS

KONTAKTE DUO

( clasica )

KONTAKTE DUO

clasica

Inspirado pola obra Kontakte do compositor alemán Karheinz Stockhausen, este duo nace dunha reflexión sobre a música do siglo XX e sobre o impacto da tecnoloxía na música erudita ocidental. O seu obxetivo é de percorrer as novas fontes que emerxen desta estética moderna e traducilas en performances musicais, entre reflexión artística e un enfoque profundamente persoal.

Participou en diversos festivais como Harmos Classical, Euroclassical Music Festival, FIP Zaragoza, Festival Ciclo de Quintas, Xornadas de Música Contemporanea de Santiago de Compostela, Festival Mihl-sonS de Lugo, Biennale Musique en Scène Lyon, Festival Format Raisins.

Formado por Patrícia Martins (piano), e Carlos Puga (percusión), obtivo o máster en música de cámara no CNSMD de Lyon, no cal traballaron co percusionista Jean Geoffroy et co compositor Franck Krawczyk. No mesmo estrearon os espectáculos Hommage, La femme moderne e Couleurs. Destácase nestes dous anos a sua recente participación no programa de radio Jeunes Talents emitido en vivo por France Musique, e nos espectáculos do trío Christian Boltanski/Jean Kalman/Franck Krawczyk Pleine Nuit na Ópera Comique de Paris e Última no Teatro Arena del Sole de Bologna.

Obtivo o 1º premio do concurso do Stockhausen Courses Kürten 2017.

ESCOITA



LINKS

SUCURí: XOANCURIEL/JULIOSANTíN

( mundo )

SUCURí: XOANCURIEL/JULIOSANTíN

Do mundo

Sucurí (anaconda) é un proxecto a cabalo entre Santiago de Compostela e Sao Paulo. Un proxecto cantado e tamén instrumental que fusiona a música de autor feita na galiza coa música do interior de Sao Paulo e da viola caipira e a música caipira.

Xoán Curiel e Julio Santín estarán a finais de Abril nunha xira que os levará por diversas localidades galegas e portuguesas e no 2018 estarán xirando por Brasil.

(*Sucurí: anaconda en portugues do Brasil)

ESCOITA



LINKS

CHICHARRóN

( pop )

CHICHARRóN

pop

Chicharrón nace en Carballo (A Coruña) a finais de 2013 da man de Alberto Vecino, integrante dos desaparecidos Franc3s, Diego Gende e Rubén Domínguez, pertencente aos Telephones Rouges.

En marzo do 2014 gravan o seu primeiro disco no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos, con produción a cargo de Rubén Domínguez, e, en xuño, Prenom publícao como primeira referencia da súa editora. Con sons entre o dream-pop, o folk, e a BSO dalgún western crepuscular, o seu primeiro disco colleita múltiples críticas positivas, sendo radiado integramente no prestixioso programa de Radio 3 ``Disco Grande´´ de Julio Ruiz. Meses despois entran a formar parte da banda Xurxo Meis (batería) e Mar Catarina (teclado) re-dimensionando o son do grupo e propiciando un cambio de rumbo na forma de compoñer da banda.

A principios do 2016, gravan o seu segundo álbum “POSTAL” (PRENOM, 2016) no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos e con produción de novo de Rubén Domínguez. Chicharrón trocan as guitarras acústicas polas eléctricas pero manteñen esa atmósfera vaporosa característica da banda. Cunha sonoridade cristalina e calmada, as letras de Alberto Vecino esquecen a angustia do primeiro disco por unha celebración da alegría tinguida de melancolía e calma. Ao longo dos doce cortes do disco, Chicharrón deslizan un relato de amor e viaxe, debuxando un mosaico de sensacións susurradas, nas que as capas de emoción e a pulsión rítimica superpóñense nun ambiente onírico que recorre todo o álbum.

Presente en moitas das listas do mellor do ano 2016, a publicación de "Postal" levounos a recorrer Galicia presentándoo en directo facendo incursións habituais en escenarios estatais como é o caso do recente "Madrid es Ruido Fest" o pasado decembro.

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

tradicional

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

MELOMANIAC

( rock )

MELOMANIAC

rock

Melomaniac é un grupo de versións de Rock formado no 2014 por 5 persoas, 3 irmáns, Josafat, Hugo (guitarristas) e Jesús Pardo (Batería), Eloi Pérez (baixista), Betty Queiro (vocalista), uníndose posteriormente o guitarrista Anxo Souto.

Entre os grupos versionados están Lenny Kravitz, Incubus, Aerosmith, Eric Clapton, Skunk Anansie, ACDC, e Led Zeppelin.

A fináis do 2014 tiveron a oportunidade de grabar dous temas nun disco patrocinado polo concello de Arteixo. Sons Arteixo nace para promocionar e facer visible o traballo dos músicos de Arteixo. Os temas elexidos foron Long Train Running de Doobie Bros e House of The Rising Sun (versión de Sherpa).

ESCOITA



LINKS

PANTIS

( electronica )

PANTIS

electronica

Pantis é o proxecto en solitario do grovense Rubén Domínguez, músico e realizador audiovisual, integrante da banda Chicharrón e anteriormente en grupos coma Telephones Rouges, Cudevaso ou Metralletas Lecheras.

No seu primeiro álbum, de título "Pranto" e editado en febreiro de 2016 polo selo Prenom, Pantis contrúe un relato fragmentado en sete cortes onde destaca a rítmica mecánica bañada en muros de sintetizadores. Entre eles, érguese a voz de Rubén Domínguez, cálida e íntima por momentos e opresiva e desgarrada noutros. A xuventude frustrada, o pasado borrado e a perda do amor son os grandes temas nos que se sustenta o discurso do disco, que funciona coma unha historia circular, onde os textos se reclaman uns aos outros, e as cancións, no seu conxunto, completan un estado anímico rico e escuro.

ESCOITA



LINKS

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

clasica

A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

ESCOITA



LINKS

PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

O trío liderado por Pablo Vidal (contrabaixo e composicións), tocan jazz puramente contemporáneo. En ocasións fusionan música tradicional ou popular, creando novas melodías que lembran a nosa terra. Jazz from Galicia. Latin JAZZ.

A música de Pablo Vidal bebeu de moitas fontes, tendo como resultado un son ecléctico pero de inconfundible acento galego.

Pablo Vidal: contrabaixo, composicións e arranxos.

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com / aldeaglobal@gmail.com / Tfno: 677225356

 

ESCOITA



LINKS

TRIOCEROS

( rock )

TRIOCEROS

rock

Rock orgánico, creativo e ecléctico. TRIOCEROS é o resultado dun traballo incesante en busca dunha experiencia sonora propia, alimentada pola liberdade creativa dos 3 músicos que forman o proxecto.
Temas propios, polirritmias e mestura de composicións elaboradas e espontáneas ao servizo de ambientes e sonoridades persoais. Letras en galego e inglés, que se adentran en temáticas universais.
TRIOCEROS comeza o seu camiño en 2014, como un proxecto onde conflúen tres visións independentes de tres músicos con dilatada experiencia nun camiño común e xenuíno.

 

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

ARGANTOBRIX

( tradicional )

ARGANTOBRIX

tradicional

No ano 2016 nace na cidade de Bos Aires, Arxentina, Argantobrix (Castro da Prata), liderado polo músico arxentino - galego Alejandro García Torres (Ale Gard) e Martín Pinola, quen xunto aos músicos que se foron sumando, viñan dando forma, desde facía un ano, a unha idea que tiña en común: poñer en funcionamento un grupo de música galaico celta, que poida, ademais, transmitir coa súa música a vixencia cultural das súas raíces galegas, reflectir as influencias de cada un e, principalmente, mediante un traballo colectivo dos seus integrantes, fusionar aquilo co a sinal rioplatense coa que os seus músicos nutríronse.

No inverno de 2015 Ale Gard (guitarra clásica e acústica) e Martín Pinola (frauta doce, whistle e gaita Galega) comezaron a practicar algunhas pezas tradicionais de Galicia, Irlanda e Bretaña e outras orixinais propias. Ao pouco tempo incorporarse o músico francés Manu Bertrand (guitarra acústica) e Eduardo Bravo (mandolina), quenes dende o primeiro momento contribuíron cos arranxos músicais, Alejandro Ponte (Frauta traversa e whistle) súmase durante uns meses, enriquecendo a sección melódica do grupo, e pouco despois ingresa Gonzalo Heredia (derbake e shakes) incorporando a percusión. Con esta formación e baixo o nome de Castro dá Prata, o grupo prepara un repertorio para a que sería a súa primeira presentación en vivo.

Desta maneira fai o seu debut oficial Argantobrix, o sábado 30 de xullo 2016, no Teatro Bambalinas da Federación de Asociaciones Gallegas de la República  Argentina, presentándose como peche no marco dos festexos polo Día de Galicia, compartindo escenario con agrupacións tradicionais de música e baile. Logo da presentación Alejandro Ponte decide abandonar o grupo e unhas semanas máis tarde incorpórase outro musico arxentino – galego, Ignacio Rossi Lores (tamboril, bombo, pandeiro, tarrañolas e demais percusión tradicional galega), ampliando a sección rítmica e dándolle así  máis forza ao grupo.

A principios de Outubro, o grupo preséntase en vivo en Radio Cooperativa, AM 770, no programa Galiza Emigrante, con ampla repercusión

Con esta mesma formación, o grupo,  preséntase novamente en outubro no Teatro Bambalinas, con cantantes convidadas, Lorena Lores e Laura García Torres, durante A Noite dos Museos, da Cidade de Buenos Aires, dentro das actividades organizadas polo MEGA, Museo da Emigración Galega en Arxentina.

En novembro 2016 dan un concerto en Saint Elmo, mansión-bar, no que participan como convidados, Lorena Lores, Alejandro Ponte e os gaiteiros Andrés Señorans e Nicolás García.

En 2017 incorporar a unha cantante convidada, Lucía Volpin, e xunto a ela presentaranse en Expo Eärlinde e a Feira Medieval de Burgo Sur, en Buenos Aires

O nome

Argantobrix é unha voz céltica antiga, unha palabra composta de dous conceptos, Arganto e Brix. O primeiro, de raíz indoeuropea, significa Prata e o segundo, Brix, é a forma en que os celtas continentais chamaban ao seu fogar comunitario, unha fortaleza situada nas alturas ou é penínsulas costeiras, para aproveitar as defensas naturais as cales reforzaban levantado un muro ao redor das súas casas. Normalmente a eses lares coñécellos como "castros" ou Oppida (en singular Oppidum), como os romanos os chamaban. Orixinalmente a idea foi a de facer referencia á cultura céltica e castrexa da antiga Gallaecia, a cultura dos nosos antepasados remotos, e fusionar ese concepto coa autoreferencia do lugar de orixe do grupo, concretamente a rexión do Río de la Plata. Así fue, como tras deliberacións entre os integrantes do grupo  elíxese o nome "Castro dá Prata". Mais, prontamente. e grazas á axuda e asesoramento do profesor Higinio Martínez Estévez foi sustituído por Argantobrix, que ten o mesmo significado e dálle un sentido máis preciso.

Argantobrix tenta achegar, desde o seu lugar e coa súa música, ao desenvolvemento cultural local e ao mantemento das tradicións celtas, particularmente de Galicia, achegando estas a outras formas culturais  tradicionais e outras novas. Entendemos que a música é un aspecto fundamental no desenvolvemento de toda colectividade e no intercambio con outras culturas e non debe estancarse no vello nin esquecer as súas orixes.

Incluímonos así no campo dos miles de artistas independentes que se esforzan diariamente por soster e enriquecer a cultura.
 

ESCOITA



LINKS

RUTA77

( rock )

RUTA77

rock

La actitud rock, la imagen y la línea que llevan en su ADN, recuerda un punto 
intermedio entre los Rolling Stones y Tequila, quizás un poco mas endurecido en 
su sonido, pero con la frescura de músicos de 24 años (edad de los dos 
componentes fundadores)….sin olvidar esos 8 años de carretera y conciertos 
que moldean y garantizan la calidad de sus impecables directos..

Han tocado en ciudades como A Coruña, Vigo, Lugo, Ourense, Gijon, Cordoba, Santander, San Sebastian, León, Madeira ( Portugal )y con artistas consolidados como REVOLVER , NACHA POP , PIGNOISE …..
También en fiestas y festivales como la fiesta del marisco de O Grove, las fiestas 
del Ayto. de Sada en dónde tocan una vez al año, fiesta de la cerveza de Sada, 
fiesta de la universidad de arquitectura etc

 En el 2014 ganaron el Premio del Concurso Rock de la Diputación de A Coruña.

En 2016 Tocaron en el festival Starlite Marbella delante de M-Clan , Leiva y Alejo Stivel.

Poseen 2 videoclips publicados y 1 Ep el cual se publicó en el año 2011.

ESCOITA



LINKS

GARCíA MC

( hiphop )

GARCíA MC

hiphop

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura. É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Dende o ano 2006 ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso). En 2012 edita ABAIXO E DE PÉ (VIR) realizando unha ampla xira de presentación tamén en México. Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas. En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais máis destacados de Galicia. A comezos de 2016 sae á rúa “Libremente” traballo discográfico que da peche a unha década de andaina de Labregos do Tempo dos Sputniks. É un referente do Rap en Galicia, o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que comeza no Womex 2016 en Santiago de Compostela, impulsando definitivamente a súa destacada carreira musical internacionalmente. Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década. En xaneiro deste ano edita o primeiro single-clip da súa nova andaina en cooperación cos recoñecidos  productores musicais escandinavos Life & Death, un tema gravado e mesturado por Hevi (Malandrómeda) no que colabora o tamén Mc GatoPersa. Atopase actualmente poñendo en marcha a xira "Quilombo Tour" na que estará acompañado por unha banda. Ao longo deste ano irán saíndo novos temas con soporte audiovisual que seguro sorprenderán. El é García Mc...

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

ESCOITA



LINKS

ZOELAS

( mundo )

ZOELAS

Do mundo

Matriarcado. O canto como berro. Zoelas. Música tradicional fusionada con outros estilos. Un dicire propio, que agroma do canto do País para pendurarse en arranxos que miran con outros e cos mesmos ollos. Todo está por escribir nun lenzo que sabe a monte, a Terra. Unha terra que ferve e que, máis tarde que cedo, botará por fora.

No ano 2018 o grupo comeza a gravar o seu primeiro traballo discográfico boa mostra dunha aposta polo ecléctico mais tamén pola sinceridade entendida como compromiso co proceso creativo. 

Zoelas son:

Beatriz García (Voz)

María Bouzas (Voz)

Pilar Naveira (Voz)

Érica García (Voz)

Patricia Coucheiro (Voz)

Michel Rivadulla (Guitarra)

Bruno Villamor (Requinta, Zanfona e Gaita)

Miguel Varela “Miki” (Percusións)

 

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALBERTE

( rock )

MIGUEL ALBERTE

rock

Miguel Alberte naceu en Pontevedra en 1993. Afeccionado ó rocanrol en xeral e beatlemaníaco en particular dende que ten memoria, en 2016 grava o seu primeiro traballo, titulado Devolver, e reúne unha banda coa que presentalo en directo. Miguel parte do rocanrol para intentar achegarse ás veces a outros estilos relacionados con este, como o pop ou o blues.

ESCOITA



LINKS

OS D'ABAIXO

( tradicional )

OS D'ABAIXO

tradicional

O Grupo
Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un gupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionais de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.


Percorrido
Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festivais de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia), o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales).
Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo “Ao vivo en Lorient”, que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 neste festival bretón. Nesta primavera de 2017 sae á luz o seu segundo disco “Quixera ser dos paxaros”, o primeiro gravado en estudio e no que se recollen unha maioría de temas inéditos para o folc galego, resultado dun gran traballo de investigación por parte de Xosé Ramón Vázquez, acordeonista do grupo.

ESCOITA



LINKS

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND

( jazz )

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND

jazz

Garufa Blue Devils Big Band surge a mediados del mes de octubre de 2014, al abrigo del Garufa Club, lugar en el que tiene su sede, actuando allí regularmente, de forma similar a lo que hacían las grandes e históricas bandas de la década de los 30 y los 40 del siglo pasado. Dichas bandas, lideradas por grandes mitos como Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie, actuaban en lugares míticos como el Cotton Club de New York, en sesiones interminables que no cesaban hasta el amanecer.

Esta big band, dirigida por el maestro Roberto Somoza (clarinete, flauta y arreglos) está formada por 17 músicos (5 saxos, 4 trompetas, 4 trombones, batería y percusión, piano, guitarra y contrabajo) y 2 voces solistas, 

El repertorio de la agrupación se nutre de los grandes clásicos del swing pero sin perder de vista acercamientos a la música afrocubana de la época, al cine y al cabaret.

Hoy, Garufa Blue Devils Big Band, ya tiene publicados dos discos, "Barrel House" grabado el 26 de septiembre en directo en la sala Garufa Club por Pablo Barreiro y con la colaboración de Radio Galega y That's Life grabado el 28 de junio en directo en la sala Garufa Club también por Pablo Barreiro y Radio Galega.

Ha participado en el festival de jazz de Betanzos 2015 , Festival "Más que Jazz" 2015 y 2016 y en el XXVI Festival de Jazz de Lugo.

ESCOITA



LINKS

TRAC

( rock )

TRAC

rock

TRAC  -  Man  &  El bosque sin árboles

TRAC, no seu novo proxecto de temas própios de rock progresivo, apresenta simultaneamente dous discos: "Man" e "El bosque sin árboles" gravados ao longo do ano 2016 en Gourmet Sound Estudio da Coruña e estreados ao vivo no centro Ágora o 18 de febreiro de 2017.

TRAC posui unha dilatada carreira como banda de versións de rock & blues: está formada por Berto Morán (batería, percusión, guitarra acústica e voz), Luis Molina (baixo eléctrico e voz), Moncho Pardo (guitarra eléctrica, efectos e voz) e Juan Cordonié (guitarra acústica, eléctrica e sintetizada, e voz), todos eles con ampla experiéncia noutros grupos coruñeses. Nesta nova etapa elaboran material própio con diferentes cores sonoras outorgando semellante importáncia á parte vocal e ao desenvolvimento instrumental.

O álbum "Man" é unha longa suite arredor do artista Manfred Gnädinger, 'o alemán de Camelle', desde as suas orixes na zona do Lago Constanza, a sua chegada a terras galegas, o desenvolvimento da sua obra ao longo de 40 anos en Camelle onde viviu practicamente como un anacoreta até a sua tráxica morte tras o desastre do Prestige. Para este proxecto contou-se coa cesión desinteresada de material sonoro da RTVG e gráfico do Museo MAN de Camelle.

"El bosque sin árboles" inclui temáticas e sonoridades diversas que van desde o encadeamento de diferentes ambientes instrumentais (“ECM”) á pura introspección (“Luminarias”) ou á expresión de raiva (“Generación maldita”), sen esquecer a suite ecolóxica en catro partes (“El bosque …”) que dá título ao álbum.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

COMETS ENROUTE

( pop )

COMETS ENROUTE

pop

Comets Enroute nace da man de Blanca Pereira (voz e guitarra). Graba o seu primeiro sinxelo en Xaneiro do 2017 nos estudos Bonham (A Coruña),  coa colaboración de Samuel Pérez (batería), Carla López (teclados) e Paul Álvarez (guitarra). De ahí saen dous singles "Don't you know" e "Wish I", iniciando a sua saída ás redes con gran acollida. Actualmente encontrase na promoción do seu proxecto e pechando novos temas propios que serán lanzados a mediados de ano.

ESCOITA



LINKS

SLEEPWALKER

( rock )

SLEEPWALKER

rock

Sleepwalker é unha banda de Rock Alternativo formada en 2016 que fai da sua música e sonido propio a mellor maneira de definirse como un dos grupos emerxentes mellor valorados da actualidade según medios especializados no sector musical. Despois de grabar o seu EP Better World publicado en 2017 chegan ao público dunha maneira rápida e directa.

Con un aire fresco e moita actitude é unha das revelacións do panorama alternativo actual.

ESCOITA



LINKS

THE TETAS' VAN

( rock )

THE TETAS' VAN

rock

Chegou a revolución en feminino! The tetas' Van somos un grupo de chicas na súa maioría (aínda que contamos con marabillosos músicos chicos nos nosos cabarets) que pretende reivindicar o papel da muller e da lingua galega no escenario. Aínda que somos especialistas en versións, o noso obxectivo é de divertir transmitindo, reivindicando e loitando contra as inxustizas que nos tocan a tod@s a travçes da nosa lingua galega. Pretendemos tamén ser a voz daquelas persoas que desexen que cantemos os seus poemas, textos ou melodías e por iso contamos ca colaboración de poetisas que nos regalan as súas verbas encantadas. The Tetas' Van somos artistas e malabaristas, xa que combinamos a nosa vida de profes, estudiantes, nais, irmás, tías e amigas cas de músicas que buscan a diversión e a felicidade a través das notas.

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

( hiphop )

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

hiphop

Rendi Nue, MC, Cantante y Solista.

Desde los 12 años de edad cantaba y componía sus primeras letras. A los 16 años comienza a colaborar con otros grupos y  a componer con más intensidad.

Comprometida con la música sus letras tienen contenido social, personal e intimista, su visión del mundo, experiencias y sensaciones se transmiten del cuaderno al estudio hasta llegar a los oídos del público, destacando como punto fuerte su directo cercano y cargado de sentimiento y fuerza.

En el año 2008 después de colaborar con otros grupos y girar por varias Jam, micros abiertos e improvisaciones, saca su primera maqueta titulada “Nadie me conoce” , un trabajo que reúne letras antiguas y el primer completo en home-estudio, tras unos años entra a formar parte como vocalista del grupo de Rock “La Suite F” en el año 2010, con ellos publica el disco “Diamantes Brutos”, conocidos por los singles “ovejas negras” e “Inmolación” temas de sus dos videoclips, respaldados por el sello independiente PSM, presentan su disco en varias ciudades de España, teniendo muy buena acogida, hasta que en el año 2013 el grupo se disuelve.

Como solista colabora con varios productores y artistas en distintos proyectos (antes bajo el nombre de “Rendimiento Nulo”), como el “Proyecto Aurora” mixtape del DJ y Productor Compostelano “Dj Mil” del cual el single es “Prestazione” tema producido por Mil con voz y letra de Rendi Nue.

El 5 de Septiembre de 2013 Rendi Nue lanzá su segundo trabajo, un Ep titulado “Zero”, compuesto por 7 cortes y un Bonus Track con producciones a cargo de diversos artistas y producciones de la propia Rendi Nue, como el single del EP “Mirta”, otro single destacable es "Mamba Negra" ( ver videoclip). 

 

Su último trabajo publicado el 15/10/15  titulado “Shiva” supone su primer Largo Autoeditado, está grabado en los estudios de La Sombra del Humo (Lugo) mezclado y masterizado por KAOS, el disco cuenta con producciones de Ku-Haresma (Madrid), Sone del grupo Freshmakers (Granada), Fabi Ce (Toledo), Sr. Moure a.k.a Deejay Webo (Compostela), Deejay Mil (Compostela), KAOS (Lugo), y de la propia Rendi Nue, así como con colaboraciones de Olímpicos actualmente Grave Fame (Compostela), Pablic del grupo Comando Katana (Compostela), Alba G (Compostela) y KAOS de La sombra del Humo. Temas destacados de este trabajo son "Carpe Diem"  "Fuerza y Amor" ,  "High"  o "Meditando".

Actualmente se encuentra embarcada en proyectos de música Dub, Reggae que saldrán a la luz en los próximos años.

ESCOITA



LINKS

MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

ESCOITA



LINKS

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500 dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental dedicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio comprende desde a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, até a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500, que dá nome ao grupo. As persoas que compoñen de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional (Martin Codax, Resonet, Malandança, Vox Stellae, Il Combattimento, Fía na Roca, Vai Trío, Pres de Cambrai, Silva de Sons, Ensemble Rosarum Flores Austria) e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

 

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando nas súas interpretacións, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas. Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, desde a súa concepción e deseño, até a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a cortametraxe Cadea Perpetua ou o documental O mariscal), concertos, obradoiros e materiais didácticos para centros de ensino, conservatorios e escolas de música. 

 

Desde a súa fundación, o grupo leva ofrecido ofrecido un gran número de concertos nos máis diversos escenarios de Galiza, España e Europa: Festival Espazos Sonoros nas súas edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, Ciclo de Músicas na Compañía, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Semana Santa de Foz, Semana Santa de Ourense, Museo de Belas Artes da Coruña, Festival Internacional de Músicas da Itinerancia de Compostela, Música nas Ruínas de Pontevedra, Festa da Arribada de Baiona, Ciclo Monumenta, Igrexa de San Paulo de Narbona (Francia), Aste Nagusia de Bilbao, ciclo de concertos da Ribeira Sacra ou o ciclo As notas do pemento, en Herbón.

Recentemente foi convidado para actuar na clausura das celebracións, en Compostela, do VIII centenario da peregrinación de San Francisco e formou parte do programa do I Ciclo de órgano de Vilanova de Famalicão (Portugal), o Festival Pórtico Sonoro, o ciclo Nexos da Cidade da Cultura e o festival de Música Antiga de Loulé, no Algarve. O pasado ano realizou unha xira en Austria, e actuou na Catedral de Innsbruck, no día da celebración da festividade de Santiago o Maior.

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

ESCOITA



LINKS

NOTA BENE - SON DO SUíDO

( autor )

NOTA BENE - SON DO SUíDO

autor

Nota Bene é un grupo Redondelán formado por Lolo Nantes (Voz e guitarra), Seve Fervenza (Guitarras e voz) e Madalena Gamallo (Voz).

O proxecto que están a desenvolver dende decembro do 2015, ten por título "SON DO SUÏDO", en relacion coa localizacion do lugar onde ensaian, ubicado perto da serra do Suído, concretamente na aldea de Moscoso no concello de Pazos de Borbén.O son do Suído recolle aquelas musicas das que os compoñentes gostan, reúne temas portugueses, galegos e en castelán, con influencias tradicionais, mais tamen atinxe temas de creación propia. O nome de Nota Bene, provén da locución latina "poñase atención" moi frecuente nos libros.O obxectivo do grupo é claro, chamar a atención do público, transmitindo pureza e simplicidade no xeito de interpretar.

ESCOITA



LINKS

CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

  Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a esencia do ska e o rocksteady de raiz, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polo estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

  Nestos anos percorreron a xeografía galega participando en festivais como o Feito a Man de Santiago de Compostela, ao que lle teñen un cariño especial pola cercanía co público, o festival Rúas Vivas de Noia, Ska all Night de Vigo, festival de Leite e o Outono Codax entre outros.

ESCOITA



LINKS

CARLOS ARCAY GENESIS

( metal )

CARLOS ARCAY GENESIS

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

ESCOITA



LINKS

XOSE CONSTENLA

( autor )

XOSE CONSTENLA

autor

Xosé Constenla é un cantautor galego con case 20 anos de traxectoria. Durante este tempo ten editado catro discos (“Quen fixo berrar ao silencio” –2005–, “Olladas dun entusiasta” –2008–, “Sinecismo” –2013– e "Virada por Avante" - 2016-) e ofrecido máis de 350 concertos e recitais. As súas músicas tratan de amosar estados de ánimo e impresións sobre o acontecer social e algunhas visións persoais de intrahistorias cotiás que están sometidas a unha constante avaliación sentimental. Xosé Constenla foi escollido para participar en distintos ciclos e certames de canción autor, así como distinguido con diversos premios pola súa produción.

O 28 de xuño de 2013 gravou en directo no Salón Teatro de Compostela o seu terceiro disco, titulado “Sinecismo”. O traballo está composto dun CD (cunha escolla de cancións) e un DVD (coa gravación íntegra). Para esa ocasión estiveron presentes músicos do nivel de: Javier Constenla (piano), Leo Gianetto (guitarra), Rober Vázquez (batería) e Kike Calzonetti (baixo).

Ao longo do ano 2015, Xosé Constenla estivo traballando no seu cuarto álbum que foi publicado a comezos de 2016 co título de “Virada por avante”. Este traballo foi producido por Fredi Marugán e masterizado por Oscar Herrador (Stateroom Studios). As cancións deste disco achéganse ao folk rock americano e as guitarras acústicas adquiren un papel protagonista. “A luz entre a desorde” foi o tema escollido como lanzamento desta produción.

Na actualidade, continúa presentando o seu traballo en diversos concertos e xa ultima as cancións do seu novo disco. 

PRÓXIMAS DATAS:

- 23 marzo - Sala Sónar "Santiautor´17" (Compostela)

- 12 abril - A Arca de Noe (Vilar de Santos)

ESCOITA



LINKS

GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

( pop )

GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

pop

"Te olvidas de mi", ritmo reguetton, con mezcla de flamenco, huyendo de los tópicos más latinos, para dar una canción fresca y veraniega en menos de una semana alcanza las 30.000 visitas y lo que parece ser que puede llegar a ser uno de los hits del verano en su tierra Gallega dónde es más conocido.

"Ella y yo"  Nuevo tema de Guillermo Castro para 2017 en un feat con Marietta volviendo a sus orígenes con #bachata esta vez con aroma a Ranchera.

Producidos por Félix Cebreiro para el sello Quela Records.

 

ESCOITA



LINKS

GRAN RESERVA

( baile )

GRAN RESERVA

Verbena

Gran Reserva é un grupo de versións cunha dilatada experiencia individual nos escenarios galegos. Como banda levan tocando xuntos pouco máis dun ano. Músicos eclécticos de distinta procedencia e formación musical que se xuntan para gozar da música e facer, como divertimento lúdico, que o público poida recrearse con cancións que foron grandes éxitos, sobre todo da década dos 80´S. Non faltan no seu repertorio cancións de Antonio Vega, Los Secretos, Radio Futura, Miguel Ríos, La Unión, Andrés Calamaro, Siniestro Total, Joaquín Sabina, Andrés Dobarro, Golpes Bajos, Cómplices, El Último de la Fila, Burning...  

Compoñentes:

Juan Fernán: Voz, coros, percusión

Jesus Sotelo (Pincho): Guitarra eléctrica

Iñaki Mangas: Guitarra eléctrica, teclados, armónica

Javier Sobrino: Baixo, coros

José Manuel Viñas (Men): Batería, voz, coros, percusión 

ESCOITA



LINKS

VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

ARTABE

( autor )

ARTABE

autor

Con dous discos editados ( "Canciones de Pan", 2014 e "Cataratas", 2015), Rubén Artabe, músico e compositor galego, amante da arte persoal, innovador e inquedo, comeza unha nova etapa musical marcada por cambios persoais e un novo rumbo cara unha evolución e experimentación no seu concepto musical.

Ruben comezou na música na década de 90, como parte de varias bandas de rock ao longo dos anos (Poetas Urbanos, Neusia, Fakir), desenvolvendo traballos de guitarrista, compositor e letrista. Xa en 2013, a súa vida creativa dá un xiro  e comeza a andar o seu propio camiño como solista, compoñendo material propio e editando referencias marcadas por un estilo musical intimista e rico en poesía. Vencedor do II Concurso Santiautor, Ruben Artabe subliña o papel da música como unha ferramenta de liberación e transformación do ser humano.

Artabe, unha nova identidade chea da súa propia esencia. E un novo disco, "Punto Cero" marcan esa busca de renovación e ese xiro na súa carreira. Unha evolución a un son máis eléctrico e elaborado, cheo de texturas e cores, cancións máis preto do pop, rock ou a música hipnótica, psicodélica e ambiental. Artabe mudouse para Madrid para absorber a inercia cultural da cidade e á súa vez poder traballar con nomes como Manuel Cabezalí (Havalina, Lazarus, Miss Gi, Pupila, Rufus T. Firefly, etc.), entre outros profesionais, para, así, afondar nesa busca interna e musical, ámbalas dúas totalmente conectadas na súa arte.

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE UNHA VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016  E NO 2017,  AS SISTERS, FORON FINALISTAS DA III E IV EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA

( tradicional )

VIRANDEIRA

tradicional

Virandeira prosegue a súa andaina polo panorama musical galego co seu segundo álbum, Metamorfose, un disco no que a banda viguesa evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital.

Da música celta ao rock, Virandeira aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde directamente da variedade de influencias musicais dos seus propios compoñentes.

Eles son: Chema Alonso (gaita), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrillo (batería).

ESCOITA



LINKS

TRES PESOS

( tradicional )

TRES PESOS

tradicional

Felisa segade, Estevo Lamas e Xosé Antón Ferreira son Tres Pesos. Tres xeitos de facer, tres adictos á nosa música, tres caras da mesma moeda. Un proxecto, un soño. Tres músicos,  tres voces e tres vidas vinculadas a ducias de proxectos culturais; Malveiras, Colexiata, Pradairo, Limagoia, A Ponte Vella, Ker-cuez, Estivada de Calo, Arreixeira, Leilía, Liceo de Noia, Brincadeira,... centos de horas sobre o escenario e miles fora del soñando coa nosa música, coa nosa tradición. Ducias de mestres e centos de alumnos. A música é matemática e a matemática deste trío devolve nesta ecuación un resultado entrañable.

O proxecto nace ó longo do ano 2013 e sae a escea por primeira vez nas festas de San Pedro do ano 2014 en Santiago de Compostela. O seu primeiro traballo “Acta Fundacional”  foi grabado nos estudios da Radio Galega Entre os meses de Xullo e Outubro do ano 2014 e concentra en 9 temas a esencia do que son os Tres Pesos. Música de raíz, música de hoxe.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

ESCOITA



LINKS

RUBéN DE LIS

( pop )

RUBéN DE LIS

pop

Rubén de Lis nació el 1 de abril de 1977 en Vigo, España. A los 13 años se matricula en el Conservatorio y comienza a estudiar piano y armonía, siendo a los 16 cuando empieza a interesarse por la guitarra (interés que gana en protagonismo y comienza a profundizar en su estudio). En los primeros años como autodidacta, y años más tarde, recibe clases de de varios profesores locales. El año 2000 se lo pasa viajando de Vigo a Madrid, donde se matricula en la Escuela de Música Creativa (EMC), en las asignaturas de fusión flamenca y armonía moderna. Paralelamente comienza a trabajar ya como músico tocando en directo y grabando en estudio. Desde ese momento y hasta la actualidad su carrera no para, y compagina su formación musical con su trabajo como músico de sesión y estudio,ha recorrido medio mundo con su música,Dubai,Marruecos,Suiza,Austria,Brasil,Portugal,República Dominicana…también ha trabajado TVG donde ha colaborado con artistas de renombre por toda la geografía española. En 2013 comienza la Gira Española de Guitarristas (Desnudos de etiquetas) y en la actualidad presenta sus discos en directo: “Y tiro por que me toca” ”Guitar one live” “Nada es imposible” “Tu mejor soldado”.

ESCOITA



LINKS

ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

ESCOITA



LINKS

XOSE GAEL

( tradicional )

XOSE GAEL

tradicional

Meu nome é Xose Gael e anque orixinalmente son de Vigo (Pontevedra) levo 11 anos vivindo en Escocia onde me licenciei en música no 2014 na cidade de Glasgow onde resido.

As miñas especialidades son a composición, a guitarra, a voz, o son, a grabación e a produción. Semanalmente actúo en restaurantes en Escocia tocando unha mistura de versións en galego, castelán, portugués e inglés para gañarme a vida. Tamén dou concertos en restaurantes e bares todos os nadais e veráns cando estou de visita en Vigo.

No meu tempo libre compoño, grabo e produzo o meu propio traballo no que as miñas letras e música soen estar relacionadas coa diáspora galega o cal aínda segue a acontecer hoxe en día coa emigración da nova xeración de galeg@s, e deste xeito tento dar a coñecer máis a nosa cultura aquí en Escocia.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

TäLESIEN

( metal )

TäLESIEN

metal

Tálesien nace en el 2002, durante estos años han editado cuatro Lps y dos Eps, el ültimo de título homónimo, Después de cuatro años de su anterior El Silencio, este último trabajo está siendo recibido por crítica y público como el mejor de la banda; culpa de ello lo tienen unas composiciones muy trabajadas, con unas letras que hablan de lucha, volver a comenzar, renacer e incluso emigración; algo que el pueblo gallego conoce bien. Todo ello desde el orgullo de ser un trabajo 100% Made in Galicia; grabación, fotografía, edición, artwork, trabajos audiovisuales, etc. Una apuesta fuerte y decidida para un paso más en su dilatada trayectoria.

ESCOITA



LINKS

THE SOUL JACKET

( rock )

THE SOUL JACKET

rock

Muchos años y algunos cambios de formación se han sucedido desde que seis músicos a medio camino entre Vigo y Nigrán (Pontevedra) se juntaron en un sótano allá por Julio de 2004 para tocar un puñado de canciones inspiradas por el sonido del Rock & Roll americano y británico de principios de los 70. Actualmente la banda la forman: Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi a las guitarras, Jann Zerega al bajo Fender, Xabier Vieitez a las teclas, Mauro Comesaña a la batería y Toño López a la voz principal. Fue precisamente el tinte puramente soul y afroamericano de la voz de Toño -sumado a una apabullante presencia escénica llena de clase pero en cierto modo salvaje- lo que les llevó a bautizarse como The Soul Jacket. 
Después de grabar algunas demos -que inmediatamente les llevaron a los podios de numerosos concursos y situó su nombre junto al de grandes referentes del Soul y Rock & Roll internacional- finalmente decidieron dar un salto vital en su carrera: encerrarse durante un año en su local de ensayo para preparar lo que sería su impactante, atemporal y a día de hoy todavía aclamado primer album: Wood Mama (2012). Para plasmarlo la banda viajó a los Guitartown Recording Studios de Muriedas (Cantabria) comandados por las expertas manos y oidos de Hendrik Röver, lider de Deltonos. Fue esta una grabación a la antigua usanza, en directo y durante apenas 10 días. Wood Mama es un viaje de once pistas por los senderos de la musica americana de raíz negra, con un sonido reverberante y cálido, dejando a la vista las casi imperceptibles fallas de una banda que transmite su mensaje agita conciencias con completa honestidad hacia ellos mismos, como músicos y como letristas.
Durante la extensa gira de presentación de este primer album, The Soul Jacket todavía consiguieron reunir tiempo para compone, grabar y autoproducir el EP Gunpowder Valley (2013). Un divertimento de tres temas y más de 20 minutos de duración cargado de conciencia ecológica, pero lleno de rabia y de un sentimiento humeante y psicodélico donde se dibuja un hogar y una Galicia literalmente en llamas (recordando los devastadores incendios forestales de ese verano de 2013).
En un giro inesperado en 2014 la banda consigue derribar el muro del “dificil segundo album” con un doble LP al que titulan Black Cotton Limited (2014). Con este nuevo disco The Soul Jacket despliegan un vasto paisaje de Rhythm & Blues pesado, con largos pasajes instrumentals, complejas armonías vocales e incluso tonadas de taverna marinera para cantar a voz en grito. Lleno de referencias a la familia y la redención, Black Cotton Limited mostraba a una banda madura y dispuesta a romper con las ataduras y el manierismo del Rock & Roll más clásico.
Después de dos años de gira exaustiva por España y alguna incursion en el extranjero, la banda se toma un descanso para grabar y auto producir otra pieza de música artesanal, el EP de cuatro canciones Soul BBQ (2016): funk, Soul sureño acústico y ecos afrolatinos para una música colorista, donde el fantasma de la guerra y el éxodo de una África resquebrajada se abre paso a través de ritmos febriles y cánticos reverberantes.
The Soul Jacket (homónimo, 2017). Este nuevo album ha estado rodeado de misterio desde el mismo instante en que la banda gallega anunció inesperadamente que volvían a viajar a los Guitartown Recording Studios para darle forma. Un misterio que empapa la música de todos y cada unos de sus once cortes. La aproximación al blues lisérgico de los Fleetwood Mac de la era Peter Green, la cadencia y el sentido de la melodía de los años dorados del Laurel Canyon californiano, los vastos territorios de los pioneros del Country Rock, y la melancolía mística pero reconfortante de las Basement Tapes de Bob Dylan & The Band. Todo ello se funde de manera magistral en este nuevo trabajo discografico. Sin duda el mejor y más ambicioso en la carrera de una banda totalmente comprometida con su mensaje y su música.

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música de alta voltaxe e humor! Esta é a proposta de A Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Nos seus concertos, cheos de rock and roll e momentos cómicos, faran bailar dende o primeiro minuto a todos os asistentes cos seus ritmos frenéticos e as súas divertidas letras.

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

ESCOITA



LINKS

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

( tradicional )

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

tradicional

Untia - Música Tradicional comeza a súa andaina no ano 2007, coincidindo co centenario da morte dun dos máis sobranceiros gaiteiros da historia de Galicia: Manuel Rilo Pardo, maiormente coñecido como "o vello Rilo". A formación toma o seu nome do antigo castro sobre o que se asenta o casco vello de Betanzos, onde desenvolven a súa actividade ao abeiro da Escola Municipal de Folclore (EMuF) e baixo a dirección de Pedro Lamas.

No ano 2016 publican o seu primeiro traballo discográfico: "Dos Airiños da Ribeira aos Mariñáns de Guísamo", onde recollen e interpretan 11 pezas do repertorio de grupos e solistas senlleiros da nosa música como "Os Airiños da Ribeira", "Os Padernes", Manuel Viqueira, "Os Mariñáns de Guísamo", "Ramón do Chocolateiro" ou o "Rilo de Betanzos" entre outros.

Pechan este primeiro traballo coa "Muiñeira de Piadela", interpretada para a ocasión coa gaita orixinal de Manuel Rilo Pardo, cedida amablemente pola súa familia con motivo desta gravación.

Untia - Música Tradicional son:

Sergio Santiago - gaitas

Mario Santiago - gaitas

Óscar Barreiro - gaitas e voz

Diego González - gaitas e voz

Rubén González - gaitas e voz

Pedro Lamas - gaita, saxo e voz

Andrea Montero - tambor e voz

María González - bombo con pratos e voz

María Montero - lata, tixola, triángulo, cunchas, pandeiro, pandeireta e voz

Alejandra Montero - pandeireta, lata e voz

Adrián Fernández - clarinete 

 

 

ESCOITA



LINKS

OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

-------------

. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

ESCOITA



LINKS

PRIMORDIAIS

( tradicional )

PRIMORDIAIS

tradicional

Primordiais está formado por Marcelo DoBode e Luis Martíns, dous músicos do ámbito da música galega folk máis actual. Os dous artistas convídannos a unha viaxe polas hortas onde medran e afloran toda a beleza que une a arpa coa voz e a percusión máis terrenal.
O seu primeiro traballo, "Droguería Moderna", é un exemplo de que a tradición musical galega continúa creando e innovando.

ESCOITA



LINKS

4TH FOUNDATION

( electronica )

4TH FOUNDATION

electronica

Chemel Ruiz e Pablo Trobo forman o dúo 4th Foundation. Coñecense a finais dos noventa nun club underground da noite burelesa chamado Hipnose, onde comparten cabina. Varios anos despois, e tras haber traballado como djs xunto a artistas como Oscar Mulero, James Ruskin o Tim Baker, deciden mergullarse na producción de música electrónica. Publican o seu primeiro traballo no ano 2014, no selo ucraniano Callote (Nonsense EP), conseguindo en seis meses ser Top 1 de ventas para o selo. Posteriormente fano noutros labels como Rote Recordings (Reino Unido), Under Noize (El Salvador), Smart Phenomena Records (Romania), One Music Records (Colombia), Dootrecords (Italia) ou Inner World, cuxo track Dark Core foi seleccionado por Fatima Hajji en Beatport como Top 10 en Novembro de 2016.

Podemos considerar o seu estilo como a busca contínua dun compromiso entre luz e oscuridade. A receita consiste no uso do ostinato na liña melódica, creando progresións punzantes e vivas, ritmos nus, sen adornos superfluos, e graves densos e infinitos. A intención é crear atmósferas que obriguen a transitar as percepcións entre a emoción do baile e a introspección da mente.

ESCOITA



LINKS

AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

ESCOITA



LINKS

FRIPP & KITTE

( tradicional )

FRIPP & KITTE

tradicional

Tras uns anos de percorridos musicais moi dispares por separado, en 2014 os dous integrantes do grupo acordan poñer en conxunto as súas voces para crear ‘Fripp & Kitte’; formación á que achegan influencias que abranguen dende o pop-rock ou o folk ata o country, o blues, ou o soul. O seu repertorio inclúe cancións en galego e en inglés nas que abundan os sons americanos e nas que desenvolven una variedade de instrumentos para atopar unha textura propia para cada tema.

O pasado verán puideron verse sobre os escenarios de diversos festivais de Galicia (Noroeste Estrella Galicia, Atardecer no Gaiás, VRAO Sons Independentes, etc...) e recentemente veñen de publicar o seu primeiro vídeo; do tema Violet Girl que se pode atopar en Vimeo ou na súa canle de youtube.

 

ESCOITA



LINKS

ROSARIO DE LA AURORA

( autor )

ROSARIO DE LA AURORA

autor

Rosario de la Aurora é o proxecto en solitario da compostelana Lucía Figueroa, trovadora underground que tras orixinais experiencias musicais en Barcelona e Madrid (San Marino, Las Hit Parades) e inesquecibles vivencias artísticas en Valparaíso, Chile, presenta agora as cancións poéticas, románticas e delirantes compostas nos últimos tempos da súa bohemia e nómada vida.

Estas cancións fan referencia ós desordes afectivos que provocan as diferentes versións dese amplo e subxetivo concepto que é o amor: o enamoramento, o desamor, a ausencia de amor, o amor propio, o platónico, o ideal... Todos eles vividos con intensidade desmesurada e rozando o patolóxico.

ESCOITA



LINKS

EIRA

( mestizaxe )

EIRA

mestizaxe

EIRA somos un conxunto formado por dous estudantes da cidade de Compostela, coas únicas aspiracións de divertirnos e crear nova música en galego. Somos un grupo acústico con estilo indefinido, aínda que nos decantamos por influenzas reggae, latinas e punk. As nosas letras son poéticas cunhas pinceladas abstractas e esotéricas. O tema que presentamos chámase FAÍSCA, unha das nosas primeiras composicións e coa que nos sentimos máis identificados.

ESCOITA



LINKS

BARAHÚNDA

( tradicional )

BARAHÚNDA

tradicional

 

BARAHÚNDA

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “Múdanse os Ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda.

 

Múdanse os Ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

PERFUSIóN

( mundo )

PERFUSIóN

Do mundo

Perfusión é un grupo que nace no colectivo A CASA DA LEITEIRA no ano 2011. O espectáculo de Perfusión é un espectáculo que mestura dúas culturas, a Mandinga do oeste africano coa tradicional galega. Os ritmos africanos son a base, onde se incorporan a gaita galega, a frauta e a pandeireta, ben coas melodías propias africanas ou con melodías galegas. 

O resultado é un son Orgánico, que vai evolucionando e mesturando as dúas culturas.

A danza tamén está presente, danzas africanas cheas de enerxía e bailes tradicionais galegos que acompañan á gaita, dando ese toque de fusión.

 

https://vimeo.com/136780494

ESCOITA



LINKS

KELIBEN

( mundo )

KELIBEN

Do mundo

Kelibén es un viaje por el flamenco de la mano de Isaías Salazar al baile, Rubén Fernández al cante, Moisés Fernández a la percusión y Miguel Flores a la guitarra.

Quelibén (caló): Manifestación, exhibición.

Cuando la pasión, el conocimiento y la creatividad se unen, el resultado es siempre único. Todo encaja, los sonidos vienen y van con la naturalidad de quien sabe lo que quiere decir y cómo decirlo. Así es Kelibén. El lenguaje: el flamenco. Estos cuatro artistas con elegancia, pero sin límites expresivos, nos llevan de viaje por un mundo de ritmo, movimiento y belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por el público. En este espectáculo baile, cante, percusión y guitarra se unen como elementos esenciales del flamenco más honesto y apasionado, expresándose en la dualidad entre la tradición y la vanguardia.

Isaías Salazar: Ya de pequeño le llamaban para bailar en las fiestas privadas. De vocación autodidacta, Isaías Salazar ha sabido elevar el baile flamenco popular a la categoría de arte: Conservando la espontaneidad y la pasión, pero incorporando la elegancia natural, propia de su escuela favorita, la de los Farruco. Es probablemente el único bailaor profesional gallego y ha compartido escenario con artistas como Duquende o Josemi Carmona.

Rubén Fernández: hermano de Moisés Fernández, ambos son hijos del guitarrista Marchena, habitual del madrileño tablao Torres Bermejas. Se inicia en el flamenco con el piano, para luego enamorarse de la guitarra y del cante. En esta última disciplina Rubén de Marchena deslumbra por su facilidad para la ejecución de los cantes más ortodoxos con un aire muy personal, fresco y original. Ha compartido escenario con artistas como Josemi Carmona, Azucar Moreno, Potito, LAR Legido o Alejandro Vargas.

Moisés Fernández: debuta en el flamenco con quince años y desde entonces no ha parado de tocar. Fiel seguidor de la mítica banda Ketama, puede presumir de ser un buen conocedor de su instrumento. Su gran intuición y curiosidad le han permitido participar en espectáculos de flamenco, Jazz o improvisación libre, compartiendo escenario con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Alba Molina, Falete, Paquete, Ricardo Moreno, Diego del Morao, Yelsy Heredia, Bandolero etc.

Miguel Flores: Se inicia en el flamenco en Madrid, en la academia “Amor de Dios” y el Conservatorio “Casa Patas”, donde entra en contacto con otros aficionados y profesionales del flamenco. Toma clases con Aquilino Jiménez “Entri” y más tarde con Óscar Herrero. Debuta con la familia Serranito, en el Festival Flamenco de Ceuta y en la Peña Flamenca de la misma localidad. Ha compartido escenario con artistas como Monica de Nut, Montse Rivera, Pablo Pérez, Carlos Freire, etc. formando parte de bandas como Miguel Flores Trío, Pesdelán o Isaías Salazar Trío.

www.keliben.com

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

ESCOITA



LINKS

NAGAI

( blues )

NAGAI

blues

En Noviembre de 2016 sale a la luz este segundo trabajo del guitarrista y compositor Pontevedrés, titulado II, grabado entre el Local de Música de Pontevedra y el home studio de Nagai, y siguiendo con las raíces blues del primer trabajo, aunque aplicando un enfoque más moderno y con un carácter más rockero en sus composiciones. Este segundo trabajo ha sido masterizado en Nueva York por Alan Douches, un referente de la escena rock americana (Motorhead, Six Feet Under, Sepultura...)

En 2011 comienza su proyecto en solitario, con Pablo Hofkamp a la batería y Matías Provenzano al bajo. Más enraizado en el blues, pero con influencia de estilos como el rock progresivo o el jazz. Sacan su primer disco en 2012, titulado “UNO”.

Durante los dos años siguientes han cosechado varios premios y finales en diferentes concursos a nivel regional:

Ganadores del certamen “Monkey”
Segundo premio en “Xuventude Crea”
Segundo premio del concurso “Melómanos”
Finalistas de “Airiños de rock&roll”
Finalistas en el “Fest 2013”
Después de varios conciertos por la provincia, culminan con su actuación en el festival compostelano “Atardecer no Gaiás”, en Cidade da Cultura.

En 2015 Héber Cudilleiro sustituye a Matías en el bajo para encarar la preparación del segundo disco de la banda.

ESCOITA



LINKS

KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

ESCOITA



LINKS

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

( tradicional )

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

tradicional

Este grupo esta integrado por jovenes entusiantas que viven en la Ciudad de Mexico y pertenecen al Cuadro artistico del Centro Gallego deMexico , la mayoria de los integrantes cuenta con la doble nacionalidad, es decir son mexicanos y españoles, es por eso que estudian para aprender nuestras tradiciones y ellos las llevan a traves de la musica tradicional gallega.

Son 20 integrantes: 8 gaitas, 1 tambor, 1 bombo y 10 panderetas  estos jovenes han participado en varios festivales , 2 de ellos organizados por el Gobierno del Estado de Mexico llamado FESTIVLA LUMINARIA

Tambien llevan mas o menos  5 años participando año con año en el Festival de musica,coros y danzas españolas organizado por la Junta Española de Covadonga teniendo como auditorio el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

Con este disco queremos dejar testimonio del amor y el cariño con el que este grupo de integrantes de la Banda de Gaitas del Centro Gallego de Mexico interpreta y difunde la musica de Galicia .

ESCOITA



LINKS

REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

ESCOITA



LINKS

MARíA FUMAçA - AIRE!

( infantil )

MARíA FUMAçA - AIRE!

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida, que procura a posta en valor da inclusión, da diversidade. Para conseguilo, Rui, con diversidade funcional, convírtese no noso maquinista e protagonista da nosa historia e vainos guiando e levando da mán polo percorrido de cancións do noso repertorio, acompañado de Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Santiago Cribeiro, Tanxarina, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos.

Súbete a María Fumaça, o tren máis festeiro que nunca houbo, para contaxiar con nós alegría

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET ( GAITA E PIANO )

( mundo )

QUODLIBET ( GAITA E PIANO )

Do mundo

 

Quodlibet

Andrea García González: Piano

Felipe Rea Otero: Gaita

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso

intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

 dende a sua posta en marcha esta estivo levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

nestes anos de vida son moitos os premios e galardons que ten acadado, e lugares nos que ten tocado.

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

ESCOITA



LINKS

ALEJANDRO MARSAR

( autor )

ALEJANDRO MARSAR

autor

Alejandro Martín S. (1968) con nombre artístico Alejandro Marsar, es un cantautor y guitarrisa vigués que despues de haber participado en distintos proyectos musicales en grupo fuera del ámbito profesional, ha iniciado un nuevo proyecto en solitario en el año 2016 con la edición de un disco de estudio de 12 canciones compuestas en musica y letra, que ha subido al canal youtube, y en donde ademas de voz, ha realizado las distintas guitarras y armonicas.

ESCOITA



LINKS

CHAMPURRADA

( rock )

CHAMPURRADA

rock

Somos un grupo nacido en Vilariño (Poio) con único obxectivo de que o seu público o pase ben e de paso, nos tamén. Levamos moitos anos tocando, comezamos sobre o ano 1996, e gracias a toda a xente que nos sigue apoiando rexurdiron das nosas cinzas no 2013 para dar unha vía de escape a toda a situación actual na que estamos vivindo. Falamos sobre os temas cotidiáns, do día a día, do que lle pasa o veciño ou das recomendacións que che botan os avós.

Tras tocar con moitos grupos, nos cales temos grandes amigos; RUXE RUXE, HEREDEIROS DA CRUS, M-CLAN, BARRICADA, LOS MOTORES, VANTROI, etc. No 2016 editamos o noso disco "Mínimo 30", coa recopilación dos mellores temas que tocamos en directo, tanto en soporte físico como nos soportes dixitais máis coñecidos (Amazon, iTunes, Soundcloud...)

Este ano 2018, entre outros concertos que ainda estan por pechar, veremonos no Armadiña Rock (Combarro)!!!

En definitiva, Champurrada volve con máis ganas e forza que nunca.

CHUVI: VOZ, IDEAS, TIMIDEZ, SOÑOS

ROBERTO MATHIEU: GUITARRA , PIANO, ARREGLOS, PRODUCCIÓN

JESUS JHONANDER: BAIXO

MIGUEL GONZALEZ (Siniestro total, Chuck Berry...): BATERÍA

CARLOS SILVA: SONIDO E MONTAXE

OLGA BLANCO: CM

ESCOITA



LINKS

LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

ESCOITA



LINKS

SUBMARINO

( electronica )

SUBMARINO

electronica

Submarino é un grupo de electrónica de Galicia, integrado polo artista británico Gavin Matthews en 2017. Fusionando música de sintetizador dos anos 70, pop dos 80 e dance da década do 2010, o album de debut de Submarino, Viaxe EP, lanzouse en 2017.

 

ESCOITA



LINKS

UNDERCLOCK

( electronica )

UNDERCLOCK

electronica

Underclock é un produtor galego de música electrónica de 21 anos, residente na parroquia do Hio en Cangas do Morrazo.

Accede á escola de música e comeza a tocar o piano aos 8 anos. Máis tarde, continúa cos seus estudos
musicais no Conservatorio ata 4º curso de Grado Profesional, cando decide deixar estes por falta de
motivación, coincidindo cunha etapa na que crece o seu interese pola música electrónica. No verán do seu primeiro ano de universidade, comeza a traballar no proxecto que envolve ao artista baixo
o alcume de Underclock, termo procedente da cultura informática. Desta maneira, tras un ano de traballo,
nace o seu EP debut “610-670 Thz”, referencia electrónica das cores frías sempre presentes nunha visión afogada de ecos e auga, publicado pola editorial lusófona Lingua Nativa en maio do 2016.

Precedendo isto, á par de diversas actuacións algunhas das cales acompañado de artistas galegos da talla de Pantis ou 2pasos, Underclock publica neste tempo dúas referencias en formato single: 'Lex:Exlex' e 'Rojo' sumerxindo ó artista nunha oscuridade máis distorsionada e chea de rabia fruto da evolución desas cores frías e azuis no vermello máis puro do sangue.

O produtor galego explora xéneros como Darkwave, Shoegaze, Downtempo ou Trip-Hop/Trap, influenciado pola escea electrónica máis underground internacional e por tanto representante en Galicia desa xeración xoven de músicos totalmente autoeditados e independientes. Así participa no artigo sobre a cultura DIY (Do-It-Yourself) escrito para a revista i-D (Vice) ao lado de artistas como Bad Gyal ou Ms Nina e fan pasar o seu single 'Rojo' na radio BBC de Bristol en Reino Unido nunha selección de música ofrecida polo colectivo español de música electrónica 'Withered Collective'.

ESCOITA



LINKS

MENINA ARROUTADA E AIX

( hiphop )

MENINA ARROUTADA E AIX

hiphop

Somos dúas indivíduas lumpem-feministas , que se atoparam um dia no Escárnio e Maldizer , e começaram a dar concertos pelo Senlhe , de ahí, noutros centros sociales okupados, para outras pressas...decidimos tomar o espaço do T-RAP-PUNK, juntas , para despatriarca-lo, para passa-lo bem e para empoderar-nos ...nom podemos resistir-nos ós sub-graves e ós hi-hats e os samples em sobida 

AURRERA !

ESCOITA



LINKS

ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

hiphop

Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

ESCOITA



LINKS

MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

ESCOITA



LINKS

WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

ESCOITA



LINKS

A TROBA DO BUGALLO

( tradicional )

A TROBA DO BUGALLO

tradicional

A TROBA DO BUGALLO empeza nunha fornada de pan, pizza e xoldra na Casa do Castro de Orbazai (Lugo), na que nos acordamos dun párrroco que pedía donativos polas casas insistindo nas penas do purgatorio, e tentando comprender o misterio da Santa Trinidade do Galego, e dicir o da pranta do grelo, do nabo, ou da nabiza.

Logo, pasando pola Xornada de Xogos Populares de XOTRAMU en Muimenta, onde aprendemos a facer ocarinas con bugallos, da man de Pepe e Manolo de Xoguetes Naturais e Picaraxadas, fomos a Fonmiñá a facer soar aquelas herbas e elementos naturais, e acabamos en Lea (Pol), coa xente de Polka, creando a semente desta Troba.

As nosas requintas están feitas por nós, aproveitando a sabiduría impartida no curso de Suso Vaamonde en Couso (A Estrada), onde outro ano atrás, aprendimos a tocar sarténs e culleres. A idea das frautas de palla empezan sendo parte do Proxecto “Xa estamos para gaitas... de palla” presentado en Ludaria (festival europeo de xogos), xunto a Lois Pardo de Brinquedia e Fernando de Gomes Mouro.

Os anos que rexurdiu con forza o Domingo das Mozas en Lugo deunos para empaparnos de chuvia e acenos de roupa tradicional, e agradecer en persoa a Pablo Carpintero a idea das frautas de palla. A aprendizaxe coa zanfona de Luis Correa (O Caruncho) deunos para empaparrnos de rexouba, ritmo e cantes.

A Troba do Bugallo: Jalisian Music Experience

ELISA DE TOMÉ: voces, ferreñas, caixa de naviña e paixón.
EVA DE LA TORRE: voces, pandeireta, acordeón e “calmachicha”.
JUANJO G. RODICIO: voces, guitarra española, requinta de metal e ilusión.
DANIEL CARBALLO “MACA”: voces, trompa, djambé, pandeira, pandeiro e cordura.
ELIA RUIZ: voces, Adalúe, debuxos, cátering e alegría.
SIMÓN PIÑÓN: voces, gaita galega, gaita gastoreña, palla de avea, “bidos”, frautas, guitarra española, e tesón.

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

ESCOITA



LINKS

ACID PROYECT

( metal )

ACID PROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.


Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.


2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.
Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.


A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.


Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. 

ESCOITA



LINKS

O TEMPO DOS XOGOS

( infantil )

O TEMPO DOS XOGOS

infantil

Como Mestres da escola de música de Boiro, e despois de dez anos de experiencia cos nenos, decidimos crear un repertorio para pequenos no que os nosos alumnos se sentisen partícipes na súa creación. O resultado é enriquecedor e involucra a un montón de nenos da nosa comunidade educativa, aos alumnos da escola de música, a todos os ceips do noso concello e a un montón de colaboradores e amigos como Sonia lebedinsky, Javier Facal, Silvia Cerneira da Banda da Balbina, Jose Luís Miranda, Fernando DoCampo, Ketty Paisal, etc

Un disco que acaba de saír e que está íntegramente feito en Boiro.

Posteriormente presentarase como concerto didáctico a trío e incluirá unha proposta didáctica para traballar na aula previo ao concerto.

 

Un inverno sen choiva non é un inverno noso, os nenos sempre xogan, pero mellor aproveitan o tempo dos xogos.

 

No concerto preséntanse os instrumentos cos que se interpretarán as pezas, cada peza varía a instrumentación. A través da música e das cancións, tentamos que os nenos experimenten esa sensación que teñen cando saen a xogar. O tempo dos xogos é  ese tempo que comeza cos primeiros raios da primaveira e que ven acompañado de alegría, tempo no que os nenos por fín poden compartir experiencias e aprender en grupo.

 

A cantar a Bailar e a rir, que xa chegou o tempo dos xogos:

 

  1. Teño fame
  2. Avoa maría
  3. Quirico o aviador
  4. Mariñeiro papi
  5. Diego o Jalopín
  6. O porquiño manso
  7. A tarabela
  8. Quero un atril
  9. A vaca marela
  10. A primeira letra

 

ESCOITA



LINKS

NADA ES PARA SIEMPRE

( hiphop )

NADA ES PARA SIEMPRE

hiphop

NADA ES PARA SIEMPRE

Tema grabado mezclado y masterizado en Emewey estudio
Video rodado por Hugo Albes y Monty Prieto
Reparto por Paula Fernández y Hugo Albes
Interiores en tienda urbana New Yorker y Bocateria La kabaña
Exteriores Vigo y alrededores 

 

SECUENCIAS

Segundo adelanto de lo que será el nuevo trabajo, después de la buena acogida del primer adelanto -nada es para siempre- os dejo este titulado SECUENCIAS,una serie de imagenes en HD sin ser videoclip ,dejad vuestros pulgares y vuestros comentarios amigos.

Grabado,Mezclado y Masterizado en Emewey Estudio
Beat por Beryer
Grabado por Maria Rodriguez
Edición y Montaje por Monty Prieto

ESCOITA



LINKS

GLITCHGIRL

( electronica )

GLITCHGIRL

electronica

Glitchgirl é uno dos seudónimos da produtora de música Alicia Muñiz, residente en Santiago de Compostela, DJ de Ezetaerre, e ex / membro de grupos como Szentes, Suneo é Moonbus. É un proxecto de música electrónica que combina elementos tan dispares como o bakalao, breakcore e trap, por exemplo, pero con unha actitude fortemente punk.Tamén interactúa co público e pretende influir na psique dos espectadores, e ironiza e critica temas sociais desde unha perspectiva feminista e interseccional.Os espazos onde actuóu son variados, dende o Ladyfest en Barcelona, ata a recóndita Sala Avenida Escairón en Lugo, pasando por A Nave 1839 da Coruña, o noso queridísimo Liceo Mutante de Pontevedra, a CSOA A Insumisa, o CSO Eskarnio e Maldizer, o Matadoiro, a Feira Maker Faire 2016, o Festival Basticore do skatepark en Bastiagueiro, O Lounge (Lisboa), Electric Circus (París)... pinchóu de telonera pra Chanel na Sala Moon... dixo tonterías na Radio Galega catro veces... tudo esto en tres anos.

 Isto vaiche esnaquizar o cerebro, chorbx.

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN

( mestizaxe )

NATURAL GREEN

mestizaxe

A finais do 2009, 5 músicos de Ferrolterra, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia así como a banda, que creceu ata un total de 10 membros na actualidade loitando por facer música consciente e con mensaxe. En 2011, tras acadar o primeiro posto no VII Reggae Contest Gallego, a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia no Rototom SunSplash (una das grandes citas do reggae a nivel europeo), ao que seguiron outros recoñecidos festivais da Península, como o Foundation Reggae Festival, Minho Reggae Splash e Reggaeboa Festival, e actuacións en diversas salas e festivais da xeografía galega. Neste proxecto, converxen diferentes tendencias musicais como Roots reggae, New Roots, Dub, música tradicional, jazz ou funk que dan cabida ás inquietudes musicais de cada un dos membros do grupo: Ricardo Mouriño (voz, gaita, frauta traveseira), Pablo Aramburu (Baixo), Pablo Mera (Guitarra, coros), Iago González (Teclados, coros), Rubén Ferreira (Trompeta), Fran Ladra/Esteban Barcia (Trombón), Fausto Escrigas (Saxo), David Gómez (Batería), Pablo Vergara (Percusións)

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( tradicional )

CUARTETO CARAMUXO

tradicional


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

NNN

( pop )

NNN

pop

ESCOITA



LINKS

LUGA

( pop )

LUGA

pop

Nado no 1993 en Bos Aires, Arxentina, cidade que lle brindou os seus primeiros acordes, chega a España no ano 2001 e seis anos despois forma a súa primeira agrupación musical.

Compaxinando a súa vocación co ruido do bar no que traballaba, incorpórase no 2012, coma compositor, guitarra e voz a "Blue Coffee", grupo de rock alternativo co que comeza a súa carreira e realiza os seus primeiros concertos a nivel profesional no panorma local.

Tempo despois, trala disolución do grupo e coa experiencia adquirida, decide continuar a súa carreira en solitario. É ao finalizar os seus estudos coma protésico dental, cando decide adicarse plenamente á música.

No ano 2014 sube por primeira vez coma solista aos escearios coruñeses e dende entón, viaxa por bares, locais e salas de música, compartindo as súas cancións.

Pertence dende 2015 á Asociación Gallega de Cantautores "Viernes de Cantautar", na que comparte esceario con músicos coma Nando Deibe, César de Centi, Rober Pier, Paris Joel ou Luis Moro.

No verán 2015, entra no estudo pra a gravación do seu primeiro traballo profesional titulado "Algo que buscar", da man do cantautor madrileño Fito Mansilla e coas colaboracións de Juanjo Jara, Borja Montenegro e Rubén Fuertes principalmente. Sete cancións con historia de estilos comprendidos entre a canción de autor e o pop-rock.

Entre os seus temas destaca "Réquiem", pola colaboración de Fito Mansilla e pola súa temática rebelde, que convida ao librepensamento. Tamén "Calle Soledad", por ser a canción que lle abríu as portas cara a música profesional, sendo un dos alicerces sobre os que se ergue este primeiro traballo.

A presentación do seu disco comeza apostando forte, dende o primeiro momento, en escearios centroeuropeos con gran aceptación. "Algo que buscar" chega a España no 2016 e viaxa por distintos puntos do país coa idea de bañar coa súa esencia cada recuncho.

Finalista do III concurso "Cultivando Música" dentro do "Festival de la Luz" e premio "Xuventude Crea" no 2016, Luga segue levando "Algo que buscar" por toda a xeografía española durante 2017.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( infantil )

PESDELáN

infantil

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

ESCOITA



LINKS

SERVANDO BARREIRO

( autor )

SERVANDO BARREIRO

autor

SERVANDO BARREIRO (Músico/contador de histórias)

Começa os seus estudos musicais com a guitarra clássica da mão do que fora presidente da Agrupaçom Guitarrística Galega ( A.G.G.) António Uxio Malho, e mais tarde de aperfeiçoamento de dito instrumento com os grandes concertistas: David Russel e Miguel Trápaga. Parelhamente realiza estudos de linguagem e harmonia musical.

Com a base que lhe da esta formaçom clássica e debido ao seu crescente interese pola música tradicional e folclore da Galiza começa a tomar contacto com os instrumentos e cancioneiros galego-portugueses e a fazer arranjos das melodias recolheitas nestes ou do próprio contacto com a gente do rural , bem como composições  próprias e de outros autores que ele mesmo interpreta. Fruto de este trabalho foi o prémio conseguido no IV FESTIVAL GALEGO DA CANÇOM”, no que resultou ganhador, e a gravaçom de um CD compartilhado com os demais finalistas.

Durante este tempo ministra aulas de música em diferentes escolas e centros culturais, e realiza todo tipo de concertos tanto na Galiza como no extrangeiro:  concertos didácticos,  como cantor-autor, de música tradicional, animação ...etc. Além de ter umha actitude de compromiso activo com o folclore do seu país, tanto pola sua pertenza a varios colectivos de música tradicional galega (A.G.G. “Asociación de Gaiteiros Galegos”, ou o colectivo “Arma-danças” dedicado ao estudo e espalhamento da música galego-portuguesa), como por ser el mesmo o organizador de actividades culturais.

Assim mesmo dirige ou funda vários tipos de formações musicais. Junto com umha delas, o grupo Retrincos de Valadares grava o CD “O som da sega” em  Edições do Cúmio, ao que seguiu um disco constituido básicamente por temas tradicionais para dançar no que o acordeão têm um especial destaque: “A Dança  do Lume”, com o grupo Contradança em Chorima Edições. Com este mesmo grupo gravou o CD “Som voltas”, autoeditado e com a colaboração da Associaçom galega da Língua (Agal) . Nos últimos anos vem de gravar um livro-cd para crianças baseado em contos de Anxo Moure e música de ele próprio, chamado “Vicentinho e as árvores da paz” em “através editora” apresentado em colégios e festivais, e do mesmo autor “A música das árbores” (Edicións Xerais,2015).

ESCOITA



LINKS

SUGARPOMBO

( autor )

SUGARPOMBO

autor

Su Garrido Pombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Historia del arte 2000-2003) Universidad de Salamanca, (Musicologia 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidad de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como a Plaza Mayor , Auditorio Fonseca Universidade Salamanca, auditorio San Blas dentro del ciclo organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura. 

2006 xira por Holanda con el grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg e Den Bosch.

2007 2o posto no concurso Internacional de música MAPFRE ViveparacumplirloInternational co seu tema Linda. Tamén obttén o 4o puesto co tema Extraña María. 2007 3er postono concurso GZcrea coas cancións Maria Eu non sei.

2009 comeza a sua colaboración como vocalista coa editorial Edelvives.

Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3, programa Discópolis,. Concerto como invitada ao I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comenza a sua carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

http://www.podcast.de/episode/222062230/Spanish%2BSinger%2BSusana%2BGarrido%2BPombo%2Bperforms%2Blive/

Septiembre-Diciembre, 2013, gira en Mexico conciertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico City, Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, y residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz. 

2015  xunto con Margarida Mariño forma o grupo TREME e consiguen o 1 Premio concurso MusicaXove 15 ao mellor grupo galego

2016 lanzan o seu album debut Mundo Ideal . Concertos en Auditorio Conde Duque Madrid, Sala Anecoica (UVIGO), Programa el Septimo vicio de Radio 3 dentro da programación del Festival Play Doc, concerto no Museo de Arte Contemporaneo A Coruña 

ESCOITA



LINKS

MALANDRóMEDA

( hiphop )

MALANDRóMEDA

hiphop

Malandrómeda comienzan su andadura en el año 2005. La formación compostelana entra en

el mundo del rap gallego por la puerta grande, con una buenísima acogida desde el primer

momento.

Por aquel entonces formaban el grupo Hevi y Caldeirada. Fueron años de una muy intensa

actividad, con otros proyectos paralelos de Hevi, como Fluzo o Juanito Broders.

Bajo esa formación sacaron cuatro trabajos:

'Os estranos sempre traen malas novas' (2006)

'Chegan tarde' (2008, picture disc)

'7' (2007, EP)

'Que nos leve para diante' (2011)

Este último trabajo doble que presentaron en 2016 lo firman Hevi y O Master do Son.

Se trata de dos Lps que vienen juntos: 'Cada can que lamba o seu carallo' y 'Os

corenta e oito nomes do inimigo' (Matapadre, 2016).

Los discos vienen acompañados de un vídeo del tema 'O VHS do futuro' realizado por Pablo

Peña (Pony Bravo).

Malandrómeda son toda la intensidad del rap y el Rock'n Roll junta, son dominio métrico, son

fiesta. Letras cargadas de humor sin prejuicios. Cada concierto es un golpe de energía y

diversión. Rap del que se baila, que te hace preguntarte cómo sólo dos pueden hacer tanto

ruido.

Con una gira extensísima gira de presentación que no termina, queda claro que volvieron con más fuerza que nunca para

dar mucho que hablar tras estos años de silencio.

ESCOITA



LINKS

MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop


En el año 2015 Juan Castro,  compositor y  alma mater de Maldito Murphy, abandona su trabajo en la fábrica,  para perseguir el sueño de subirse a un escenario, llevando sus letras mas allá de la intimidad de su estudio, esta historia comienza como tantas otras cantando por los  locales de su ciudad,  Vigo, primero en formato dúo, para más tarde embarcarse en un proyecto de mayor envergadura, esta vez como trío con los hermanos Yepes , Sebas y Philip, bajista y batería respectivamente.

 Maldito Murphy comienza a tomar forma  y a sonar en el circuito musical Vigués, como invitados en “ festival nun Local” y otros eventos, todo esto  gracias a la promoción de una de sus mayores fans, Olga García Vila, madre de la actriz Celia Freijeiro, que los amadrina  y de la mano los lleva por varios medios de comunicación locales, contribuyendo notablemente a la ascensión del grupo.

En Julio de 2016 Maldito Murphy toca en la gala contra el cáncer infantil, donde conocen al que más tarde sería su manager Pablo Weimar, este sabiendo de  la intención de la banda de grabar un disco les pone en contacto con el famoso productor Pablo Iglesias (Radar Estudios), persona clave para su futuro.

 Empiezan grabando el single “ No éramos dioses” en una primera toma de contacto entre el productor y el grupo. El resultado fue tan satisfactorio para ambos que deciden presentar el single a los premios Maketon Estrella Galicia de los 40, siendo nominado a mejor Single 2016, gracias a este evento participan en la gira Maketon wuei de Estrella Galicia.

Maldito Murphy  se mete de lleno en el estudio para grabar el primer disco “ no éramos tan ciegos” en el que participan varios músicos de la escena viguesa, en pleno proceso de masterización, la formación da un giro, Philis Yepes abandona el grupo, al mismo tiempo que uno de los músicos colaboradores, Diego Fernández,  pasa a formar parte como guitarra solista, con el disco  ya editado incorporan a un nuevo batería, Aarón Starsailor .

El disco se presenta el 25 de Marzo de 2017 en la sala Radar, colgando el cartel de lleno en su primer concierto, la presentación de “ no éramos tan ciegos” lleva a la banda a girar por toda la geografía española.

Inmersos en la presentación del disco, recorren varias emisoras de radio y reciben una de las mejores críticas, escrita por  el periodista y crítico musical  Javier Escorzo en la revista Rock Estatal “ No éramos tan ciegos, exhibe un pop-rock de exquisita factura”.
 

 Como guinda a un año plagado de éxitos que nada tiene que ver con la ley de Murphy , reciben el premio al mejor disco autoeditado 2017 de Maketon los 40. Sin duda el mejor reconocimiento a un trabajo excelente, que no es más que el principio.

ESCOITA



LINKS

BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

ESCOITA



LINKS

VIL BAND

( rock )

VIL BAND

rock

Cochè Vil fue guitarrista y miembro fundador del grupo de rock sinfónico Biosbardos.

Interesado además del rock por otras músicas, Coché Villanueva editó bajo el nombre de “BIOS”  junto a Maxo Nóvoa “Interior Sounds”  de música ambient electrónica.

Otro de sus temas, “The Dark Journey”, aparecía como primer corte del cd incluido en la revista inglesa “Sequences” y también en el cd “Electronic Spanish Music Vol. 1” del sello Lightnet Music.

Con Maxo Nóvoa realizó la banda sonora del video “Peregrinos” para (Canal+) además de la del largo “Nena” de Xavier Bermúdez.

Las bandas sonoras de “León y Olvido”, “Rafael”, “Un ajuste de cuentas”, “Un cuento para Olivia” etc  tambien son obra de Coché Villanueva.

Actualmente está inmerso en sus proyectos progresivos.

ESCOITA



LINKS

BEST BOY EN DIRECTO

( blues )

BEST BOY EN DIRECTO

blues

Best Boy, calificados como artesanos de la canción, cuentan con unas melodías de sonido claro y cuidado, en las que el artificio sobra ante la exposición de calidad.

El proyecto musical nace en Tui en 2014, en el dúo formado por Ángel Sánchez y Lucas Fernández. Aunque su estilo se aproxima al pop-folk, la variedad de sus composiciones y ritmos, hacen que Best Boy se mueva con soltura por un abanico de matices.

 

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards).

Su sexto y último disco es “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Producido por Nicolás Vieites, es un disco conceptual, nostálgico pero esperanzador, que recorre el pacto que uno asume con consigo mismo. Un pacto que en esencia lo es con el presente y con la propia autoaceptación, pero también con elementos externos como la noche, la música o el viaje.  Evidentemente nace de la tristeza y en soledad, durante no poco tiempo, pero dirigido a la consecución de la paz individual y, si acaso, con esa compañía, o compañera, con la que se consiga una paz en común. Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose García, Fran BorregoAndrés Saavedra y Carla Green)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

GHESGHA

( rock )

GHESGHA

rock

Ghesgha somos catro rapaces de entre 18 e 19 anos que intentamos facer algo distinto, inspirándonos no rock progresivo dos 70s, como King Crimson, Camel, Frank Zappa, ELP ou Genesis; e tamén no Jazz, creamos rock instrumental onde a improvisación xoga un papel bastante importante.

Formado por Xosé Virxilio Outón (guitarra) Borja Abal (baixo) Gabriel González (batería) e Adrián Chaves (teclado/bombardino). 

ESCOITA



LINKS

PAULO SILVA TRIO

( jazz )

PAULO SILVA TRIO

jazz

Paulo Silva, baterista, percusionista , mùsico de estúdio e directo e compositor brasileiro (naturalizado en España) leva 9 años en Galicia onde toca, graba e / ou colabora e comparte palco con artistas de variados xéneros musicais tais como Dulce Pontes, Ana Belén,Jose Manuel Serrat, Niña Pastori, Alceu Valença, Uxía, Narf, Maria Manuela, Karyna Gomes, Eneida Marta, Xose Manuel Budiño, Antonio Zambujo, Jorge Pardo, Ton Risco, Abe Rábade Carlos Blanco, Sés,Lákazans, Andhea and the Black Cats, Mad Martin Trio João Afonso, Fred Martins, Xoán Curiel, Sérgio Tannus, Las Lollipops, Leo Minax, Thais Morell, Mr. Cool, Valentin Caamaño, The Lákazans, Baking Blues Band entre moitos outros. Estudou bateria jazz na Escola Suprior de Artes do Espectáculo, ESMAE, en Porto en Portugal baixo a dirección do renomado baterista Nova Iorquino Michael Lauren.

Para máis infos, bio completa, vídeos e músicas: paulolimadasilva.wordpress.com

Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de Compostela. Comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners. 

Es Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, dirigido por Paco Charlín y Suso Atanes y con profesores como el guitarrista Marcos Pin y el vocalista Ramón Bermejo. 
Ha participado en diversas ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, dirigido por Paco Charlín y en Master Classes de músicos como Logan Richardson, Demian Cabaud, Juanma Barroso, André Fernandes... 

 

Alberte Rodrìguez PENDENTE DE INFO

ESCOITA



LINKS

LA DANCE

( pop )

LA DANCE

pop

La Dance como formación completa comienza a finales de 2012-2013 con el disco "Noches rojas de Ljubljana" y que al igual que sus posteriores trabajos están grabados en su totalidad en casa y con un portátil.

Con la maqueta embrión de este disco quedan finalistas del "XII concurso de maquetas Cuac FM" y aparecen en los recopilatorios Inframundo VOL.4 y Enchufados VOL.1.

Publicado en 2014 "Ciclosférico" supone un disco más ecléctico y eléctrico. Con el disco recién editado aparecen en el recopilatorio Inframundo VOL. 5, actúan en la presentación del festival Romaría Pop dentro del ciclo Compostela Rock; además, quedan finalistas del Concurso Noroeste Pop-Rock 2014 y Festival de la Luz, participan también en el ciclo de conciertos Coruña Sonora.

A finales de 2016 esitan su actual disco "Cruz del Sur" que en estos momentos están presentando y que ya ha pasado por A Coruña, Madrid, el festival Denomerock 2016 y el ciclo xoves música del Teatro Colón de A Coruña. En la actualidad continúan con la promoción de dicho trabajo

 

ESCOITA



LINKS

LEBEDYNSKI

( autor )

LEBEDYNSKI

autor

Sonia bota a andar a súa carreira en solitario con "Deserto de centos" logo de ser a "front woman" de Fía na Roca e colaborar en múltiples iniciativas musicais. Estamos diante dun disco de autora que xunto co seu director musical Sérgio Tannus forneou, é o resultado de todas as músicas das que foi bebendo ao longo da súa traxectoria musical e vital: trad, folc, funk, pop, música brasileira...

"Deserto de centos" é unha viaxe iniciática cara a un horizonte por descubrir. É o sedimento das músicas escoitadas e cantadas, dos proxectos dos que formou parte, das persoas e dos lugares que coñeceu, dos versos que leu e escribiu. Aí está todo o seu universo sonoro e vital.

Unha aposta atrevida e moi persoal na que está acompañada na parte creativa por colabodores destacados da música galega, como Xosé Lois Romero, Guadi Galego, Uxía e Óscar Losada, en letras, músicas e arranxos.

TRAXECTORIA

O seu contacto coa música comeza sendo moi nova da man do seu pai de quen aprende as súas primeiras cancións. Iníciase na música tradicional galega e o folc. Con 13 anos era a voz solista de "Vai-te embora!", a súa primeira formación.

A súa versatilidade interpretativa lévaa a formar parte de propostas musicais moi diversas. Ten colaborado en múltiples proxectos como Son Delas, Ball Cans, Sete Saias, Voces da Musa, Asociación Cultural Barbantía, Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, Sereas e participado nos traballos discográficos de Fía na Roca, Susana Seivane, Camaxe, Seare, Asoc. Galega de Gaiteiros Galegos, Brañas Folk, Enrique Paisal ou Sérgio Tannus.

Moi vencellada á creación de música para xente miuda colaborou coa Asoc. de Gaiteiros Galegos no libro disco Pelo Gato. No 2015 colaborou nos proxectos de música infantil "Non hai berce como o colo" editado por Kalandraka e "Alegría" da editorial Galaxia, ademáis de "O tempo dos xogos", editado polo mesmo selo, cuxos autores son da Escola de Música de Boiro, á que sempre estivo moi vencellada desde a súa creación. Participou no filme do grupo canadiano "La Bottine Souriante" sobre a súa xira por europa.

ESCOITA



LINKS

OSCAR INSUA

( jazz )

OSCAR INSUA

jazz

Óscar Ínsua es un guitarrista gallego que ha tocado y grabado con diversas bandas y artistas a lo largo de estos últimos 26 años.
De su trayectoria podríamos destacar que ha sido miembro fundador de la banda de death metal ABSORBED ,una de las primeras bandas del género en españa.

Ha tocado en CLAN MORIARTY , banda de rock progresivo que está incluida en la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA de Antonio José Barroso Rivera.

Ha girado, grabado y tocado entre otros con FAME NEGHRA, RITUAL, EMILIO CAO, EL REY PAYASO, BRATH, INVERNO, SUDDEN BLAZE, RUXE RUXE,OCTUBRE 28,ANIMALES DE 7 METROS, VIRTUAL DEATH, PAUL O´REILLY, SUITE FA LA, BUNGEE JUMPIN, LADY HUESOS, ICEWIND, TALESIEN, CARLOS AREVALO, LUIS GAGO ,MR.COOL, BARBARIAN PROPHECIES,DMX PROJECT,TRASHNOS, SUMRRÁ, etc... y ha incluido varios temas instrumentales en discos recopilatorios.

(Biografia por Veronica Fernandez)



DISCOGRAFIA/WORKS:



(2014) TRASHNOS "Crimental".Solo en el tema "Supremacia".

(2013) DM X PROJECT (David Muñoz Project) "Genesis", solo en el tema "Entering Earth".

(2013) BARBARIAN PROPHECIES "XIII". 
Nueva colaboración para el segundo disco la banda lucense de death metal Barbarian Prophecies de la que Oscar es miembro colaborador en el estudio, solo de guitarra en "Embrace of insanity", voz y solo de guitarra en una versión de Absorbed del tema "Engulfed" de la demo "Unreal Overflows" (1992 , Drowned) .

(2013) ABSORBED "Reverie + Demos". Una de las más buscadas grabaciones de la escena Death Metal española de los '90 finalmente rescatada del olvido. Se trata del álbum inédito "Reverie" de ABSORBED, grabado allá por 1996, pero nunca totalmente completado y editado.Acompañando esta gema perdida se encuentra todo el material grabado por la banda desde sus inicios en el '91 hasta su desaparición en '96. Se incluye también un 7"EP inédito del '93, temas de su 3-way split CD del '94, sus demos '91 y '92 así como una excelente grabación en vivo del '96. ABSORBED fue una de las bandas líderes del Death Metal en la escena española durante la primera mitad de los '90 practicando un estilo en cierto modo inusual en dicha escena por aquel entonces, que era un Death Metal bastante técnico en la línea de los precursores de este estilo tales como DEATH, OBLIVEON, GORGUTS, PESTILENCE, ATHEIST... Esta edición, que forma parte de las "Xtreem Cult Series", viene en un 2-CD con 31 temas que duran como 2 horas y media conteniendo todo el material antes mencionado con sonido remasterizado y un completo libreto incluyendo una entrevista exclusiva detallando la completa historia de la banda así como muchas fotos, portadas de las demos, etc…

(2017) VIZCAÍNO "Diáspora". Colaboración tocando el timple canario y la guitarra eléctrica en el segundo trabajo de este cantautor gallego.


(2013) MR.COOL & FRIENDS: "Live Left in Capitol", interpretando una versión de Light my Fire.

(2012) TÁLESIEN "El silencio".

(2011) TÁLESIEN "....Of elves, rainbows and crosses" (Tributo español a DIO, con Tálesien haciendo una versión del tema Dream evil).

(2010) BARBARIAN PROPHECIES "Remember the fallen". 
Aportación al disco debut de esta banda de death metal con un tema instrumental llamado The tomb y con un solo de guitarra.

(2010) LUIS GAGO "El exilio del bufón". Grabación para Luis Gago en este su quinto trabajo.

(2010) TÁLESIEN "Metamorfosis" EP edición limitada con versiones acústicas de temas de los álbumes Melancolía (2008) y The blind carpenter (2005). Incluye también la demo de un nuevo tema llamado "Metamorfosis".

(2009) CARLOS ARÉVALO Y LA URUGALEGA ALLSTARBAND
"A vista de pájaro" , Versión del clásico de Edgar Winter "Frankenstein" junto a Carlos Arévalo, Xacobe Martinez Antelo y Leo Gianetto.

(2008) TÁLESIEN "Melancolía", Segundo disco de Talesien, producido por Jose Martinez Bonham y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios..

(2007) VARIOS "Esccolma", Recopilación de bandas y artistas gallegos por iniciativa de Caramuxo.com, bajo el nombre de JUMPIN aparece el tema "o son da choiva", que originalmente se titulaba 9/11/04'.

(2007) VARIOS "Sons para os novos tempos". Recopilación de bandas gallegas, incluye bajo el nombre de JUMPIN, tres temas instrumentales, asi como otros dos de Suite Fa La de su trabajo de 2006 "Welcome home". Edición limitada 500 copias..

(2006) SUITE FA LA "Welcome home". Grabación de 6 temas en onda Bob Dylan, Beatles, Doors, etc...

(2006) PAUL O´REILLY "Jorge's Chocolate", Colaboración en dos temas de este trabajo de Paul O'Reilly, cantautor Irlandes afincado en Galicia.

(2005) OCTUBRE 28 "Localizados". Nueva grabación de Octubre 28 con mejor sonido, mas experimental..

(2003) OCTUBRE 28 "Rimas pesimistas" . Banda de rap metal con tintes de Body Count y Stuck Mojo.

(2002) RUXE RUXE "A terra dos comentos". Colaboración en el corto cinematográfico incluido en el cd.

(2001) SUDDEN BLAZE "Amalgam". Grabación de once temas en una onda de metal progresivo cantado en inglés. Producido por Segundo Grandío.

(2001) INVERNO "Burning religions". Grabación cómica hecha en cuatro horas a modo de las locuras de Mike Patton.

(2000) BRATH "5inco". Colaboración en el quinto trabajo de esta legendaria banda de folk gallega.

(1998) EL REY PAYASO "El rey payaso". Grabación en una onda de rock de los 90 con letras en castellano.

(1998) EMILIO CAO "Cantame mis canciones - Tributo a Jackson Browne" . Nueva grabación con Emilio Cao , esta vez una versión de Jackson Browne para un disco tributo al cantautor americano y que contaba con artistas como María del Mar Bonet, Bonnie Raitt, Kiko Veneno, etc.. el tema "Barricades Of Heaven" cantada en gallego.

(1996) ABSORBED "Reverie". 
Grabación del 90% de los solos.

(1996) VARIOS: "Bamban Vol 1", CD recopilatorio de regalo con la revista musical Bamban.
Aparece el tema de Clan Moriarty “Open apple smelie” de su trabajo de 1996 “Trip I”. El cd incluía un pequeño comentario de cada banda y en el se podía encontrar nombres como Killer Barbies, Kosmic Muffin, La Marabunta , etc....

(1996) CLAN MORIARTY " Trip I". CD con tintes de rock progresivo y hardrock que obtuvo el reconocimiento de público y crítica. Actualmente se encuentra descatalogado. Este trabajo ha aparecido en la Enciclopedia de la Música Progresiva en España de Antonio José Barroso Rivera, de la Editorial Castellarte.

(1996) EMILIO CAO "A cantar con xabarín Vol III". Grabación de un tema para el programa infantil Xabarin Club, el tema era Maldita cidade, grabado con César Morais al bajo y Carlos Castro a la bateria.

(1995) CLAN MORIARTY "In the magic mountain", Producido por Alberto del Palacio (Baron Rojo, etc..) y grabado en Madrid, de esta grabación se incluyeron posteriormente dos cortes en el cd del 96 "Trip I".

(1994) CLAN MORIARTY "Don't panic". Segunda grabación que les llevó a ser la única banda gallega seleccionada para el Villa de Bilbao de ese año.

(1993) CLAN MORIARTY "Another day". Grabación de 4 temas.

(1993) ABSORBED "Abstract absurdity". Grabación de cuatro temas hecha en Barcelona con la misma formación de "Unreal Overflows", solamente incluido un tema en el recopilatorio Belga "Sometimes death is better" del sello Shiver Records.

(1992) ABSORBED "Unreal overflows". Segunda grabación de la banda editada por el sello Drowned, reconocimiento de público y la crítica. Descatalogado..

(1991) ABSORBED "Promo tape 91". Primera grabación de esta banda compuesta de dos temas, "The soul ways" (primitiva versión del tema incluido en "Unreal overflows") y la inédita "Trapped in a lifetime".

(1991) RITUAL "Al filo de lo inhumano". Colaboración tocando la batería en esta banda de poprock.

(1991) FAME NEGHRA "Antes mortos".Segunda demo de Fame Neghra.

(1990) FAME NEGHRA "Kanha en loita", Primer trabajo de Fame Neghra , hardcore punk con letras en gallego.

  •  

ESCOITA



LINKS

QUINTAS CANELLA

( tradicional )

QUINTAS CANELLA

tradicional

A partir da lírica galego-portuguesa, o grupo Quintas Canella recrea a música medieval dende unha perspectiva de seu, contemporánea ainda que baseada na tradicional.

Música de autor, indíxena e tribal, partindo -fundamentalemente- dos textos das cantigas de amor, amigo e de escarnio e maldizer de trobadores dos séculos XIII e XIV coma Meendinho, Xohan Airas, Fernado Esquío, Pero Meogo, Xoan Zorro ou Don Dinis de Portugal; mais tamén teñen cabida poetas galegos contemporáneos como Ramón Cabanillas, ademais das letras de Xosé Quintas e de cantos populares.

O grupo fundouse hai tres anos e ten publicado o disco “Alfa e Omega” (Poly Rock, 2016) -o cal enlaza cun traballo precedente de Quintas, “Por que no mundo mengou a verdade” (Novola-Zafiro, 1978). A banda está formada por Xosé Quintas (voz e composicións); Xaquín Blanco (gaitas, percusión, cromorno, whistles e chirimía); Xosé Luis Yepes (guitarra electroacústica e de 12 cordas); Xulio López (frauta traveseira, whistles, recorder e yidaki) e Bento Veloso (guitarra acústica e bouzuki), coa inestimable colaboración de Xosé Baldomir á zanfona.

Tamén participan no disco “Alfa e Omega” Pilocha, Iria e Navia Rivas nas voces das cantigas de amigo, así como Mini Rivas. Os arranxos e as melodías adicionais nos temas do disco son de tódolos membros do grupo. Todo o traballo foi artellado, sonorizado e masterizado por Nicolás Vieites.

Até o momento a banda actuou en diferentes auditorios, fundacións e salas en toda a Galiza. Algúns dos temas deste disco foron incluidos na banda sonora da película “Na outra beira das augas grandes” (2016) do escritor, guionista e cineasta Xavier P. Docampo.

ESCOITA



LINKS

METAMORFOSES

( clasica )

METAMORFOSES

clasica

Aida Saco Berioa ten realizado os estudos de Grao Profesional de piano co mestre Martín Millán. Participou en workshops e masterclass con importantes teclistas do panorama musical como Victor Prieto, Abe Rábade, Ana Mafalda Castro, Rasa Biveiniene e Maurizio Moretti. No XL Curso Internacional “Música en Compostela” recibe ensinanzas impartidas polo prestixioso pianista Josep Mª Colom. Na actualidade recibe clases  do mestre Alexander Gold.

Como pianista clásica ten participado en numerosos concertos colectivos e ofrecido, asemade, distintos concertos solistas. Foi seleccionada como pianista concertista dentro do I Ciclo de Concertos Novos Talentos Musicais organizado pola USC e a Asociación Compostela Sound e participado recentemente no Ciclo de Novos Intérpretes Musicais organizado polo Concello de Rianxo.

De xeito paralelo aos estudos de interpretación de piano clásico, realiza composicións musicais para piano. O seu primeiro proxecto artístico Metaforfoses, recollido nun traballo discográfico de mesmo nome, recrea a través da música, a imaxe e a poesía unha viaxe existencial e máxica de 12 meses pola vivencias e as emocións, os espazos e o tempo.

Ten participado tamén coma pianista, entre outros, na gala dos IV Premios Martín Códax da Música celebrada no Pazo da Cultura de Pontevedra , no espazo sonoro da obra teatral Cousas de Castelao da compañía Os Quinquilláns, distribuída pola Editorial Galaxia e na Homenaxe nacional ao poeta Paco Souto, realizada no Teatro Colón de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 é un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

ESCOITA



LINKS

CORO GOSPEL VIDA

( coros )

CORO GOSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 9 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian coa súa recadación diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

Os audios presentados proceden da gravación ao vivo do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

No noso vídeo para a candidatura aos premios (dispoñible en Youtube) poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

ESCOITA



LINKS

SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

( mundo )

SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

Do mundo

Https://sway.com/s/3Hv9EFMW-jm-DxRe/embed

ESCOITA



LINKS

OS PIÑEIROS

( tradicional )

OS PIÑEIROS

tradicional

OS PIÑEIROS somos irmáns xemelgos, un dúo acústico,ás veces cuarteto.

Levamos 3 anos tocando por toda Galicia facendo versións e temas propios.

Agóra estamos a presentar o noso primeiro disco autoeditado por nos mesmos chamado:

"Entre Katanga e Mariñeiros" .

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

ESCOITA



LINKS

ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

ESCOITA



LINKS

CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

( tradicional )

CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

tradicional

Cantos de cego da Galiza e Portugal é un espectáculo sobre este personaxe singular na cultura universal e o seu repertorio musical a ambas beiras do Miño. Un conxunto de cancións de temática común: crimes, romances, parrafeos de namorados, desgarrada, feitos históricos,… relatos que, coma os ceguiños e ceguiñas, acompañaron a paisaxe sonora de feiras, romarías e rúas desde a Idade Media até case os nosos días.

César Prata e Ariel Ninas son os dous músicos de ambos países que recrean con variada instrumentación estas cancións. Fundamentalmente con voz, zanfona e guitarra, mais tamén con concertina, harmónica, adufes e percusións miúdas. A partes iguais melodías galegas e portuguesas, recollidas en cancioneiros ou gravadas directamente a informantes de Mesía, Pinhel, A Guarda, A Fonsagrada, Viseu… Estas cancións foron gravadas recentemente para formar parte do primeiro disco do dúo: “Cantos de cego da Galiza e Portugal” (aCentral Folque, 2016).

+ info: http://artistas.folque.com/cantos-de-cego/

ESCOITA



LINKS

A COMPAñíA DO RUíDO

( mundo )

A COMPAñíA DO RUíDO

Do mundo

'A Compañía do Ruído' é unha banda galega que nace no ano 2002. Con máis dunha década de historia ás súas costas, conta con seis discos no seu haber. Actualmente está traballando na consecución do proxecto musical  “12 meses, 12 punchis”.

“A Compañía” está integrada por cinco persoas con diferentes traxectorias musicais que dan vida a unha orixinal mestura de estilos. Música, baile, retranca, divertimento e ritmo son os eixes principais do espectáculo.

Destaca a súa musicalidade á hora de combinar a música, o baile, e a instrumentación tradicional galega cos distintos folklores do mundo. Unha recolleita de elementos de cada cultura, que nos transportará a unha viaxe musical irrepetible, partindo dende Galicia con paradas en Irlanda, África, a Península Balcánica, e o Centro e Sur de América, entre outros.

A selección da instrumentación proporciónalle unha cor e un son únicos que farán voar distintas melodías e ritmos, sempre co punchi punchi como máxima expresión.

 

ESCOITA



LINKS

ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

ESCOITA



LINKS

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

( tradicional )

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

tradicional

   Rubén de lis nasceu em 1 de Abrilde 1977 na cidade de Gondomar-Pontevedra,aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e também Harmonia.Os 15 anos já interessado pela guitarra(Violão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Música Creativa (EMC) ,nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna.Pralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte da Europa com várias bandas é artistas.Desse momento em diante,sua carreira não para.Recebeu um pr~emio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de Espanha para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentando  vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues Flamenco...Rubénn de lis tambén trabalhou na TV Galícia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua música: Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil e Espanha,Depois de varios anos morando no Brasil é Transitando Europa e Brasil,chega en marzo de 2017 a Galicia com seu mais novo disco Confraternizafolk: Com um repertorio baseadoem composições autorais inéditas,uma travesia musical interativa que exalta alguns dos ritmos Galegos mais representativos comoa Muiñeira,Xota, Folque,Celta Music, duma forma muito contemporãnea onde a guitarra (Violão), e a voz Principal. Uma das carateristicas deste disco é divulgar a Cultura é Música Popular Galega,tanbem duma forma didática,ja que Rubén disponibiliza as partituras das músicas do disco para (Guitarra sola). Podendo conferir as demais músicas do disco no link: https://soundcloud.com/rubendelis 

Discografía;

 -Y tiro poqué me toca                                                                                                                                        -Guitar one live                                                                                                                                                  -Nada es imposible                                                                                                                                            -Tu mejor soldado                                                                                                                                            -Parábolas de guitarra                                                                                                                                        -Directo al Corazón                                                                                                                                            - O Melhor de mim                                                                                                                                            -Chegou o Natal                                                                                                                                                -ConfraternizaFolk

ESCOITA



LINKS

BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

ESCOITA



LINKS

O CADELO LUNáTICO

( blues )

O CADELO LUNáTICO

blues

Malos Tempos, é o primeiro disco do proxecto en solitario de Javier Prado, cara visible da banda Moondogs Blues Party. Unha incursión no blues en galego, con temas propios e tamén con poemas clásicos de Celso Emilio Ferreiro ou de autoras contemporáneas como a escritora galega Cristina Corral Soilán.

O músico e compositor galego aposta por un traballo novidoso, moi en consonancia cos tempos que corren. Malos Tempos recolle temas de total actualidade, como o da crise económica e sobre todo política na que vivimos inmersos. Tamén inclúe temas relacionados coa idiosincrasia do pobo galego como base de denuncia social. 

O proxecto que comeza de xeito individual convértese nunha banda coa incorporación de Belén Tajes (voz e teclado), Maritxiña (baixo) e Olalla Ferga (batería) durante o ano 2016, levando a cabo a presentación en directo por distintas cidades e festivais de Galica (Culturgal, Galegote, Festival Noroeste Pop Rock...).

Despois de un parón ao longo do ano 2017 e neste 2018 cando recupera o seu formato inicial de onemanband.

 

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( autor )

HUGO TORREIRO

autor

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

THE FABULOUS RESACA BROTHERS

( blues )

THE FABULOUS RESACA BROTHERS

blues

The Fabulous Resaca Brothers nace hace unos tres años y medio, cuando Fon Botana Y Ramón Figueira (The Lakazans) comienzan a hacer versiones en acústico de temas clásicos de blues. Al poco se suma al proyecto Lucas Ferrández (Dixie Town, Bakin Blues Band) a la percusión menuda y al cajón. Con esta formación inicial empiezan a tocar todos los miércoles en el Bar Embora, aunque ya venian de organizar jam sessions todas las semanas en otros bares de Santiago como el Vaga o el Ateneo 30. 

Poco a poco se empiezan a sumarse músicos al proyecto. El primero sería Tomás Porteiro (Sinestesia, Neboa) a la guitarra eléctrica y poco después se animaba Manu Paino (Caxade, A magnifique bande dus homes sen medo) a la trompeta. Los Resaca comienzan a formar una base de fans que les anima a continuar con el proyecto. Es entonces cuando aparece Martín Zapata (ex La Maldita, ex Ruxe Ruxe) para suplir a Tomás en un concierto en la Sala Nasa, pasando Fon a tocar el bajo y la banda va cambiando hacia un sonido mas eléctrico.

 

Llega un momento en el que Lucas abandona la banda para dedicarse a proyectos personales y pasa a sustituirlo Fran Sieira (The Lakazans, ex Point Panic) a la bateria y la banda cambia de lugar de residencia, del Embora a la Borriquita de Belem, mítico garito en Compostela. Al poco llega Manu Gomez (Sinestesia) a los teclados y queda constituido el núcleo principal de la banda, aunque por su naturaleza dinámica son muchos los músicos que han pasado por la banda como por ejemplo, Olivie Cano y Martiño Mato (Magnifique Bande dus Homes sen Medo), BB Prieto o David Tato (Bakin Blues Band, Los Chavales), Pla Vinseiro (Mutant) o Fer Ruvel (Tio Gus, Mighty Calacas) por nombrar solo a unos pocos.

The Fabulous Resaca Brothers son un grupo consolidado en la escena compostelana, habiendo realizado conciertos con una muy buena acogida por parte del publico en plazas de la ciudad. Recientemente han celebrado su concierto numero 100 en la Borriquita de Belem, y han actuado en festivales como el Retruke, Feito a Man, o el Ciclo de Blues 1906 del Café Lanzós, teloneando a unos grandes del blues europeo: Red House. Recientemente han editado su primer trabajo discográfico: "Primer Aviso", que esta siendo recibido con alegría por el público.

 

ESCOITA



LINKS

CORO GAOS

( coros )

CORO GAOS

coros

O Coro Gaos nace en outubro de 2010 como continuación do proxecto da Orquesta Gaos. Está constituído por 55 voces e todos eles teñen unha ampla experiencia en diferentes coros da comunidade. A súa actividade repártese entre o repertorio a capella e a música sinfónico-coral, cun especial énfase na ópera. Preséntase ante o público na inauguración da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), acto presidido por S.S. A.A. R.R os Príncipes de Asturias.

 

Desde ese mesmo ano participa no Festival de Amigos da Ópera, e posteriormente, na Tempada Lírica da Coruña, traballando en producións coma Falstaff, Madame Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore....con importantes batutas, directores de escena e cantantes, entre os que destacan os directores de orquesta como Alberto Zedda, Gómez Martínez, Ramón Tébar ou Keri-Lynn Wilson, directores de escena como Gustavo Tambascio, Mario Pontiggia ou Alfonso Romeu e cantantes como Celso Albelo, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez ou Marianne Cornetti.

Así mesmo, en 2015 comezou a súa colaboración cos Amigos da Ópera de Vigo e de Santiago participando nas súas respectivas tempadas e producións.

En 2011 e 2012 participa no I e II Ciclo de Catedrais cantando a Misa de Réquiem de W. A. Mozart e a Messa de Gloria de G. Puccini xunto á Orquesta Gaos con motivo da celebración do 800 aniversario da Catedral de Santiago de Compostela.
En 2014 celebra o V aniversario da Orquesta Gaos coa interpretación da Novena Sinfonía de Beethoven, e a realización dunha vira por Cataluña destacando a súa participación na 49º Festival Internacional de canto coral de Barcelona, no Palau da Música Catalá, así como concertos na Sagrada Familia, a Basílica do Pi ou o Monasterio de San Cugat. 

En outubro dese mesmo ano obtén o Primeiro Premio no XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José celebrado en Burgos e máis recentemente o Segundo Premio no XXXII Certamen Coral Internacional Vila de Avilés e o Segundo Premio no XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros. 

En setembro de 2015 pon en marcha un novo proxecto: os minigaos, dous coros infantís cos que inculcar desde a base a paixón pola música e o canto coral, e que contan xa con 55 nenas e nenos. 

ESCOITA



LINKS

ENSEMBLE GALERíA

( clasica )

ENSEMBLE GALERíA

clasica

ENSEMBLE GALERÍA

El Ensemble Galería es una plataforma formada por músicos clásicos reunidos para tocar sin ataduras ni clichés. Su filosofía quiere aunar tres parámetros: el concierto clásico desde su visión más tradicional, la evolución del mismo en busca de nuevas perspectivas multidisciplinares; y, una intención de mejora social a través del arte.

Durante los diez años que han trabajado juntos en el repertorio sinfónico, han realizado números conciertos con algunos de los más renombrados músicos del panorama internacional, como Gordan Nikolic, Javier Perianes, Alexis Cárdenas o Nicolas Dautricourt.

Proponen una nueva visión del espectáculo clásico tradicional, queriendo fusionarlo con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro, la literatura o la tecnología audiovisual.

Esta ideología no permite al grupo reaccionar con indiferencia ante las diferentes realidades que le rodean, queriendo proponer también una horizontalidad social en su proceso creativo. Creen, por tanto, en la capacidad educativa, inclusiva y terapéutica de las artes para la mejora social a nivel local. El Ensemble Galería está dirigido por Alejandro Garrido, solista del Gran Teatre del Liceu (Barcelona).

TERRA

Terra como proyecto

Terra es un innovador proyecto socio-cultural en busca de nuevos horizontes donde la fusión de las artes escénicas nace de la desesperada ilusión por cambiar nuestras anestesiadas experiencias con la música clásica. El proyecto “Tierra” se sustenta en tres pilares fundamentales.

En primer lugar, indaga en la consilencia y sinergias que resultan de reunir en un mismo espacio escénico distintas disciplinas artísticas, como la música, la danza y el teatro. (ver Terra como espectáculo)

En segundo lugar, esta apuesta ideológica innovadora persigue rebasar los espacios formales entre el escenario y el público y propone así un proceso creativo que quiebra la jerarquía y verticalidad de la separación entre artista y espectador. Para ello se estimula la inclusión del público en el mismo desarrollo de la obra y se hace bajo la inspiración del teatro épico de Bretch, la pedagogía del oprimido de Freire y el Teatro Foro de Augusto Boal. La interacción artista – espectador facilita la impregnación de la obra por las inquietudes del espectador que se siente activo y capaz de influir y proponer soluciones que transformen la realidad. Con este objetivo se contempla generar dinámicas de inclusión específicas (como la misma confección del vestuario, atrezzo y decorado en talleres de terapia ocupacional, por ejemplo) de grupos de población más vulnerables y/o en riesgo de exclusión social.

Como tercer y último pilar, el proyecto Terra busca