STRAZZ

( pop )

STRAZZ

pop

Strazz é un dúo musical formado no ano 2000 por Marta Prieto e José Rojas. os seus comezos profesionais xurdiron coa gravación do tema Who do You love?, que foi incluido no famoso recopilatorio supér ventas Los Número 1 de Crónicas Marcianas.Os seus momentos máis destacables son:

  1. Lanzamento do seu primer disco titulado ELEKTROSCHOK na primavera do ano 2005, con selo discográfico.
  2. STRAZZ alcada o posto nº 3 de vendas de singles en España co seu segundo sinxelo WIDESCREAM.
  3. Posto nº 4 de vendas en España co seu terceiro sinxelo en inglés WHO DO YOU LOVE?
  4. Postos Nº 1 nas emisoras nacionais máis importantes de música dance de España, cos seus sinxelos WIDESCREAM, WHO DO YOU LOVE?, SABES TÚ?/I CAN’T GO ON e BANDIDO.
  5. Presentación do seu tema NO ME RENDIRÉEurovisión 2006.
  6. Clasificados nos Premios MESTRE MATEO do Audiovisual Galego cos seus vídeos SABES TÚ?/I CAN’T GO ON, Frío, Mientes, Héroes e Widescream.
  7. Concertos por toda España e parte de Europa como Viena, Bratislava, Italia, Alemania, etc.
  8. Únicos artistas españois que estiveron compartindo esceario con Danii Minogue en España.
  9. Lanzamento no 2010 do segundo álbum de estudo, titulado HEROES.
  10. 2017 é o ano do rexurdimento de STRAZZ co lanzamento en febreiro do seu single LOKURA, un tema cunha clara mensaxe contra os aditivos cos que se vive en moitas ocasións a festa nocturna, que colleita un grande éxito no seu lanzamento, anteporta do seu terceiro álbum: KRONUS., que supón un xiro cara o pop máis comercial sen abandoar a esencia radicalmente excepcional do dúo.

Toda a carreira de STRAZZ estivo sempre vencellada a unha imaxe diferente, orixinal e chea de polémica, suscitando sempre a dúbida sobre os seus xéneros respectivos, pero ao mesmo tempo, son sempre referente dunha calidade na súa música e letras, recoñecida pola crítica española.

  • MTV España“Dúo musical con mucha energía y con una imagen impactante. El disco está lleno de buenos temas, con una producción musical impecable.”

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OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

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. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

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RUBéN DE LIS

( pop )

RUBéN DE LIS

pop

Rubén de Lis nació el 1 de abril de 1977 en Vigo, España. A los 13 años se matricula en el Conservatorio y comienza a estudiar piano y armonía, siendo a los 16 cuando empieza a interesarse por la guitarra (interés que gana en protagonismo y comienza a profundizar en su estudio). En los primeros años como autodidacta, y años más tarde, recibe clases de de varios profesores locales. El año 2000 se lo pasa viajando de Vigo a Madrid, donde se matricula en la Escuela de Música Creativa (EMC), en las asignaturas de fusión flamenca y armonía moderna. Paralelamente comienza a trabajar ya como músico tocando en directo y grabando en estudio. Desde ese momento y hasta la actualidad su carrera no para, y compagina su formación musical con su trabajo como músico de sesión y estudio,ha recorrido medio mundo con su música,Dubai,Marruecos,Suiza,Austria,Brasil,Portugal,República Dominicana…también ha trabajado TVG donde ha colaborado con artistas de renombre por toda la geografía española. En 2013 comienza la Gira Española de Guitarristas (Desnudos de etiquetas) y en la actualidad presenta sus discos en directo: “Y tiro por que me toca” ”Guitar one live” “Nada es imposible” “Tu mejor soldado”.

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SOFÍA ESPIÑEIRA

( autor )

SOFÍA ESPIÑEIRA

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Adicada profesionalmente ás artes escénicas nos ámbitos do teatro, o circo e a danza, Sofía Espiñeira comeza no 2016 tamén a súa carreira no eido musical tras gañar o ano anterior o II Certame de Canción de Autor en Galego do concello de Teo. Este recoñecemento permítelle grabar o seu primeiro disco, Alá onde agroman as herbas, co que percorre salas e festivais dende xaneiro do 2016. A boa acollida da súa andanza en solitario a leva a crear e a ofrecer tamén un formato a tres, Sofía Espiñeira Trío, onde vai acompañada por Paulo Silva na percusión e Diego Pérez no contrabaixo.

Alá onde agroman as herbas recolle nove temas onde a cantautora fala abertamente cara o mundo e cara si mesma, converténdose este feixe de cancións nunha ponte para atopar ese lugar de perfecta harmonía onde todo está en continuo movemento, onde todo xermina, onde todo nace e morre, onde todo pode medrar. A sinceridade, a sinxeleza, o xogo con estilos musicais diversos e as temáticas cercanas son a súa aposta neste primeiro traballo. 

 

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XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

( tradicional )

XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

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Xulio Lorenzo é un músico e compositor Galego nacido en Louredo, unha parroquia do Concello de Mos na provincia de Pontevedra.

Comeza o estudo da gaita no 1992 na casa do pobo(centro cultural de Louredo) da man de gaiteiros de renome no lugar.

No 1997 pasa a ser integrante da Banda de gaitas Xarabal de Vigo, dirixida polo Mestre de Mestres, Antón Corral

Compositor é autor de varias obras tanto para gaita como para frauta doce ou whistle destacando a “Muiñeira de Mos” e a “Alborada Camiño da Rosa”adicadas o seu Pobo,esta última, presentada coa colaboración dos grupos de gaitas de Mos. Máis de 80 músicos interpretaron a “Alborada Camiño da Rosa” no día da súa presentación.

No ano 2015 comeza unha aventura musical no Brasil, unha xira de tres meses da man do grupo Gaiteiros de Lume. Con eles participa en concertos por todo o estado así como na gravación do segundo álbum dos músicos curitibanos.

Xa de volta en Galicia é convidado a viaxar de novo, esta vez a Italia onde fai unha xira  polo sur da man do grupo Napolitano Brigan.

A finais do 2015 decide dar forma as súas composicións reunindo con él un equipo formado por grandes músicos do panorama musical actual. Paco Dicenta(Baixo eléctrico), Diego Bea(Guitarra), Roberto Comesaña(Acordeón), Ioana Pérez (violin), David Outumuro(Percusións) e Alberto Vilas (piano,teclado) como última incorporación.

Para o seu primeiro traballo discográfico Xulio conta con grandísimos artistas convidados, todos eles de talla internacional , Bieito Romero (Luar na Lubre), Marcos Campos (Riobo, Crema de Gaita), Pedro Fariñas (TRIM), Alberto Vilas ( Alberto Vilas Quartet, Tangata), Marisé Balado( Arume, SondeSeu)e a Banda de Gaitas Xarabal.

 

 

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VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

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Una voz diferente, enriquecida con letras sugerentes y cargadas de misterio e ironía, en un cóctel que ha servido para que Villanueva coseche excelentes críticas, tanto de sus discos como de sus directos, desde que en 2014 editara “Viajes de ida”. Un disco con el que pasó del absoluto anonimato a ser nombrado como uno de los mejores debuts del año.

“Zoo para Dos”, su segundo trabajo, que ahora presenta, viene cargado de luz, optimismo y canciones con ritmo, y le sitúa dentro de lo más destacable del panorama musical actual.

Además de su apellido, Villanueva es el nombre con el que actualmente desarrolla su carrera artística el cantante gallego Josete Villanueva. Un autor de canciones de rock, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de otros estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan como uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día. Tras dos años de gira con su primer álbum, Viajes de ida (2014), Villanueva se despedía con cuatro ‘sold outs’ consecutivos en diferentes ciudades españoles para preparar inmediatamente después su nuevo trabajo discográfico, Zoo para Dos (Luna Vista – Sony Music, 2017). Un disco que al contrario que el anterior, ahonda en los rincones más placenteros y hedonistas del ser humano, tales como el vino, el sexo, el arte, el optimismo, relajación física y psíquica… Herramientas todas ellas para llegar a la ausencia pura de dolor tanto físico como intelectual, quizás un punto medio, no por ello contradictorio, sino más bien complementario, entre las escuelas cirenaicas y epicúreas. El nombre del disco surge de ciertas obsesiones que Villanueva expresa mediante distintas alusiones metafóricas con diferentes animales, una especia de desahogo privado con quien le apetezca escuchar o leer sus letras con la misma naturalidad de quien toma una taza de té compartiendo a solas un momento con el artista gallego. Es un disco luminoso y positivo a la vez que ecléctico e irresponsable. Es una colección de canciones muy distintas con sonidos muy dispares y diferentes registros vocales. Un poco nos hemos dejado llevar por lo que quisimos en cada momento, teníamos tiempo y nos dedicamos a jugar, investigar estudiar… hay desde momentos más de baile hasta influencias africanas pasando por canciones como “Ella”, o “El día que tú no estabas” que recogen el testigo un poco de Viajes de ida.

.- “Una espléndida pieza de pop contemporáneo que sitúa el sonido y el estilo de Villanueva ” Mondosonoro

.- “Dejó muy buenas sensaciones con “Viajes de ida” y ahora da pasos firmes hacía adelante con este nuevo trabajo” Radio 3

.- “Uno de los artistas indies más prometedores de la actualidad” Cuatro “Un disco vitalista, tierno y lleno de humor” Isabel Coixet en El Español

.- “Un certero álbum con diez canciones de pop vitamínico que hacen frontera con cierta elegancia rockera.” TVE 24horas “Un estreno destacable al que se suma un potente directo” Efe eme

-. “Uno de los artistas gallegos más prometedores de la última década” Que.es

.- “Diez capítulos que componen esta obra maestra… un brillante himno a la cabezonería…” Mi rollo es el Indie

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GRüVZILLA

( jazz )

GRüVZILLA

jazz

Grüvzilla é un trio de Funk Rock Jazz e World Music formado por Luke Jennings a guitarra (Liverpool- Reino Unido), Antón Torroncho Fernández o baixo eléctrico (Galicia - España) Paulo Silva a batería (Salvador da Bahia- Brasil).

Esta mestura de culturas fusionanse nun obxetivo común: o groove, o elemento pulsante que únese a energía do rock, funk e ritmos afro, un estilo plenamente asociado a libertad do jazz na sua medida exacta para conectar co público dunha maneira única e divertida.

Luke Jennings é guitarrista e compositor nado en Liverpool, Inglaterra. Formouse no LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) baixo a dirección de músicos de renome como Paul Mitchell-Davidson e Mike Walker. Dende a súa graduación trabalhou na Inglaterra como artista de grabación, profesor de música, e compositor. Compartido palco cos ganadores do premio Grammy (2014) Snarky Puppy, e coñeceu unha vez a Guthrie Govan no aeroporto. Leva 2 anos en Galicia, onde sigue a súa carrera musical e novas oportunidades creativas. Para máis info, visita a súa páxina web: lukejenningsmusic.com

Paulo Silva, baterista, percusionista , mùsico de estúdio e directo e compositor brasileiro (naturalizado en España) leva 9 años en Galicia onde toca, colabora e comparte palco con artistas de variados xéneros musicais tais como Dulce Pontes, Jose Manuel Serrat, Alceu Valença, Uxía, Narf, Maria Manuela, Karyna Gomes, Eneida Marta, Xose Manuel Budiño, Antonio Zambujo, Jorge Pardo, Ton Risco, Abe Rábade Carlos Blanco, Sés,Lákazans, Andhea and the Black Cats, Mad Martin Trio João Afonso, Fred Martins, Xoán Curiel, Sérgio Tannus, Las Lollipops, Leo Minax, Thais Morell, Mr. Cool, Valentin Caamaño, The Lákazans, Baking Blues Band entre moitos outros. Actualmente é alumno de bateria jazz na Escola Suprior de Artes do Espectáculo, ESMAE, en Porto en Portugal baixo a dirección do renomado baterista Nova Iorquino Michael Lauren.

Para máis infos, bio completa, vídeos e músicas: paulolimadasilva.wordpress.com

Anton Torroncho é un baxista moi versatil e compositor galego, nado en Lugo, é un músico moi activo en escea musical galega, onde, ademáis de Grüvzilla, é baxista de estudio e de directo de grupos de moi diferentes estilos tais como Biribirlocke, Monoulious D.O.P., Aspergillus de Coira, Liviao de Marrao, Luís Vallecillo e a Banda do Cuberto e outros proxectos, así como colaborando habitualmente con grupos como Nao, Xoán Curiel e a Gramola Gominola. Traballou en espectáculos como o musical Galicia Canibal e en proyectos como Ruxe-Ruxe, Anfibia, Icewind, Lydia Botana&Bolboreta, Fran Allo, Medomedá, Talesien, Secho y los invisibles e un larguísimo etc, cubriendo moitìsimos e moi diversos palos. Formado en Magisterio pola USC, actualmente é profesor de baixo eléctrico, guitarra e conxunto instrumental na escola A Casa do Rock e en no colexio Pío XII. Está diplomado con sobresainte no grao 8 da Rockschool do Reino Unido, naa especialidade de baixo eléctrico.

Enlaces:

www.facebook.com/gruvzilla 

https://www.youtube.com/watch?v=I01a4M8W9oA ,

https://www.youtube.com/watch?v=hWVIkIQG1oo

,https://www.youtube.com/watch?v=7KEqVJS0jCE

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IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

Falar de Igloo é falar de solvencia, saber estar, calidade e elegancia. Tamén perseveranza, loita e sobre todo, capacidade para levantarse e volver empezar. O proxecto Igloo faise maior. Doce anos rodando polas mellores salas e festivais deste país curten a calquera. E froito de todos estes anos de vivencias, quilómetros e enchentes, deixáronnos a unha banda rica e frutífera en todos os sentidos. Un grupo de amigos unidos nun proxecto común que aproveitan calquera data da xira para darse unha boa homenaxe, porque a fin de contas, diso trata a vida. Unha banda que hai tempo atopouse a se mesma, cun son persoal máis que reconocible á primeira escoita e consciente de que o traballo duro xa está feito. Saben dabondo que agora só deben esperar a recoller os froitos do sementado durante todos estes anos. Porque son conscientes de que lles acabará chegando, máis temperán que tarde, ese recoñecemento do gran público. Cinco discos e un Ep de estudo aválanos: - Igloo (2005); -Unha luz de estío glacial ( Ep, 2006) -A transición de fase (2009); -Infinito 3 (2011); -O conxunto baleiro (2013) e - Igløø2 (2015). Agora, a banda volve ao grande despois un período de maduración, cunha colección de cancións que sen ningunha dúbida son as mellores da súa carreira. Sen présas discográficas (por fin) e con todo o tempo do mundo, puideron facer o disco que querían. “Aquellos Marabillosos Daños” arrinca, tras os dous primeiros adiantos “Gigante e “Geración Fatal” (que soaron durante meses en MTV España, Sol Música, Os40 Trending e Radio 3), cun single brillante: “ Gremlins de Ciudad” unha canción madurada  e tratada con moito mimo, que fala en clave de similes frikis do mundo ao que estamos sometidos, de présas, falta de humanidade e desconexión co próximo nesas grandes urbes nas que vivimos hacinados uns encima doutros. “Aquellos Marabillosos Daños” foi gravado en Madrid (Estudos Reno) e Caldas de Reis (O Laboratorio Criogénico), e conta con 10 cortes, nos que contan coa colaboración de Elba Fernández ( Mordem, Jane Joyd), Señor Magick, Pulpiño Viascón e Tomás Valderrama. Despois dun 2017 de ilusión no que gañaron o Premio Mestre Mateo e o Festival de Cans (Premio do Público) co seu videoclip de “Restos dun naufraxio” (I Do Visual), Igloo conseguiron rematar este disco compaxinando o seu fin de xira de “ Igløø2” en festivais como Portamerica, Festival da Luz ou Sonorama Ribeira (neste último, facendo unha bonita homenaxe ao 20 aniversario do OK Computer de Radiohead). O curriculum da banda non queda aí, durante todos estes anos lograron numerosos premios: Premio do Público aos 33 de UFI (actuais MIN), gañadores do certame de Myspace para telonear a Franz Ferdinand, premio a mellor directo Maketón 40 Principais... “Aqueles marabillosos danos” (A Alianza Rebelde Producións, 2017) editado por Ernie Records, promete dar que falar e preséntanos a un Igloo 2.0, unha banda completamente madura, en plenitude de facultades (artísticas e mentais) e coas ideas moi claras.

Desfruten da viaxe.

 

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BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

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IAGO FERNáNDEZ "BRISA"

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ "BRISA"

jazz

Iago Fernández (Cangas, 1987) formouse entre Cangas (percusión clásica) e Pontevedra (Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra) para despois graduarse noCentro Superior de Música del País Vasco, Musikene” (Matrícula de honra na especialidade de jazz-batería), onde recibiu clases de Jorge Rossy, Jo Krause, Albert Sanz e Guillermo Klein entre outros. Dende os 20 anos toca con regularidade nos festivais e clubes de jazz da Península Ibérica , ademáis de esporádicos traballos por Europa, colaborando con músicos como: Avishai Cohen (trompeta), Omer Avital, Perico Sambeat, Marcus Strickland, Lage Lund, Masa Kamaguchi, Javier Colina, Albert Sanz, Chris Kase, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Jesús Santandreu, Logan Richardson, Ben van Gelder ou Petros Klampanis entre moitos outros. Iago gravou máis de vinte traballos como colaborador e tres discos ao seu nome: Agromando (2011), Acougo (2015) e Brisa (2016), recén publicado polo prestixioso selo barcelonés Fresh Sound New Talent. Para este terceiro traballo, Iago rodeouse duns músicos polos que sinte real admiración e moita complicidade e conexión no escenario: Enrique Oliver (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra) e Reinier Elizarde "El Negrón" (contrabaixo). Tamén colaboraron no disco Xan Campos (Fender Rhodes), Zé Pedro Coelho (saxo soprano e clarinete baixo) e Inês Sousa (voz). Os concertos do cuarteto están tendo moi boa resposta entre o público tanto en Galiza como no resto da Península Ibérica (Portugal, Andalucía, Valencia, Madrid).

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DELOMBAOS

( rock )

DELOMBAOS

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No lugar de Lombaos,no concello de Vedra, nace este grupo, o seu nome e un estilo musical, de composición propia, basado no funk e no rock rabudo en galego. As letras falan de sentimentos e emocions, sempre cun transfondo de crítica social do tempo no que estamos a vivir, que conxugado coa intensidade da musica fan de deLombaos un son único.

deLombaos comeza a sonar en novembro do ano 2013, cunha primeira formacion experimental que iría definindo os pasos a seguir pola banda, as tendencias das que beber e o ambiente a transmitir nos primeiros bares cheos de amigos con ganas de saltar.

No veran do ano 2015 cambian de guitarrista e incorporan un trombon de varas, o que consigue pechar a personalidade musical do grupo e a sua natureza personal: Fosi á voz e o humor, Xulia ó baixo e á calma, Barbas á guitarra e ó bo rollo, Eddie ó trombón e ó caractar e Markos á batería e á enerxía.

No maio do 2014, o grupo grababa en Xonix records "vou a por ti", o que sería o tema de presentación en público do grupo, e en novembro unha versión incluida no álbum homenaxe a Manuel Seixas, participando co tema "Xuntos pero non revoltos".

Xa coa formacion definitiva, deLombaos volta a Xonix records,para grabar o seu primeiro traballo "Onde vai a luz?" da man de Lolo Arincón. Este EP saiu á venda no Abril do 2016 co deseño gráfico de Laura Sozosuru. A colaboración co rapeiro Sánchez faise realidade no single "Lingua encadeada" que grabarian no Decembro de 2016 en Pousada Son, con Iagp Pico no control da mesa.

Dende o verán dos comezos do grupo, actuaron por toda a xeografía galega, sobretodo por Compostela, cidade que ós vi crecer e dende onde partirían para tocar en Fisterra,Cambados,Burela, O Grove, Vilaxoán, Vigo , Lugo etc.Participaron en numerosos festivias como o Feito a Man en Compostela, no Revenidas, no Candeloria ou no festival da Figheira do Meco.

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ERROR

( electronica )

ERROR

electronica

Error é o proxecto musical de Roberto López Martínez, o cal comeza en 2011 a crear música mediante ferramentas virtuais e o seu ordenador, influenciado pola música hip-hop, downtempo e electrónica.

Error aparece en 2015 como a necesidade de Roberto por compartir a súa visión do mundo a través da música. Ese mesmo ano lanza o seu primeiro EP chamado "Error".  Xa en 2016, Error comeza a formar parte do colectivo multidisciplinar Verso Libre.

Actualmente, o artista está afincado en Barcelona.

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DE MELO FEAT. LEXI CRAY - HERO

( electronica )

DE MELO FEAT. LEXI CRAY - HERO

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"De Melo" é o nome do proxecto que reemplaza a "Guilly De Melo" que estaba caracterizado por un son Italo Dance. "Hero", e o nome do primeiro traballo de "De Melo" cantado por a vocalista ourensá "Lexi Cray" e vai nunha liña moito mais urbana, tanto en sons como en rítmica.
O videoclip foi dirixido e gravado por o experto en audiovisuais "Carlos Urban" ou "Urban Creative" en Santa Mónica (LA, California), Ourense e Allariz. Nel vese a historia dunha namorada que lembra recordos co seu amado o cal aparece de novo na súa vida ó final do vídeo.
"Hero" foi presentada en directo o día 2 de xullo de 2016 no Xardín do Posío de Ourense, no festival dance mais grande da cidade, tendo unha gran acollida por o público e sendo noticia para unha reportaxe da prensa local ó seguinte día do evento. Saiu á venta o día 3 de setembro baixo o sello discográfico madrileño "Unconventional Records" e alcanzou entrar en varias listas tanto nacionais como internacionais.
O segundo tema do proxecto "De Melo" chámase "Dream with me" (adxuntado no audio 2), conta coa voz da mesma vocalista e sairá á venda nunhas semanas e agardo, polo menos, teña a mesma repercusión que tivo "Hero"

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CHICHARRóN

( pop )

CHICHARRóN

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Chicharrón nace en Carballo (A Coruña) a finais de 2013 da man de Alberto Vecino, integrante dos desaparecidos Franc3s, Diego Gende e Rubén Domínguez, pertencente aos Telephones Rouges.

En marzo do 2014 gravan o seu primeiro disco no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos, con produción a cargo de Rubén Domínguez, e, en xuño, Prenom publícao como primeira referencia da súa editora. Con sons entre o dream-pop, o folk, e a BSO dalgún western crepuscular, o seu primeiro disco colleita múltiples críticas positivas, sendo radiado integramente no prestixioso programa de Radio 3 ``Disco Grande´´ de Julio Ruiz. Meses despois entran a formar parte da banda Xurxo Meis (batería) e Mar Catarina (teclado) re-dimensionando o son do grupo e propiciando un cambio de rumbo na forma de compoñer da banda.

A principios do 2016, gravan o seu segundo álbum “POSTAL” (PRENOM, 2016) no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos e con produción de novo de Rubén Domínguez. Chicharrón trocan as guitarras acústicas polas eléctricas pero manteñen esa atmósfera vaporosa característica da banda. Cunha sonoridade cristalina e calmada, as letras de Alberto Vecino esquecen a angustia do primeiro disco por unha celebración da alegría tinguida de melancolía e calma. Ao longo dos doce cortes do disco, Chicharrón deslizan un relato de amor e viaxe, debuxando un mosaico de sensacións susurradas, nas que as capas de emoción e a pulsión rítimica superpóñense nun ambiente onírico que recorre todo o álbum.

Presente en moitas das listas do mellor do ano 2016, a publicación de "Postal" levounos a recorrer Galicia presentándoo en directo facendo incursións habituais en escenarios estatais como é o caso do recente "Madrid es Ruido Fest" o pasado decembro.

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IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

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Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

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BALDO MARTíNEZ

( jazz )

BALDO MARTíNEZ

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La nueva edición del grupo de Baldo Martínez, “Vientos cruzados” y del que acaba de salir el nuevo CD con la música de este nuevo proyecto, lleva el mismo sello inconfundible de su música, con un planteamiento abierto y que continua bebiendo de las fuentes folklóricas y contemporáneas que la han caracterizado. 

Desde su anterior disco con su grupo  , Tusitala, Baldo Martinez ha explorado distintos aspectos de la música y la improvisación, desde en su disco con el Projecto Miño pasando por Triez, MBM, ¡ZAS! Trío, el Cuarteto Europa o Jochim Kuhn Iberia trío, en todos ellos ha tenido nuevas experiencias que se ven reflejadas en esta nueva edicción de Baldo Martínez Grupo con “Vientos Cruzados”.

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, cuyo disco  ha sido considerado por la revista francesa JAZZ MAGAZINE “como uno de los 10 mejores disco del mes en Enero 2008”, Mejor disco del año  2008 por la revista CUADERNOS DE JAZZ  y nominado como mejor disco de Jazz en los PREMIOS DE LA MÚSICA,.

Además de fundar bandas como Clunia o Zyklus, son de destacar  sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Louis Sclavis,  Joachim Kuhn, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu.

En 2006 junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez forman el grupo TRIEZ, con su debut en el festival Jazz y Colors de Paris, del que la crítica francesa ha dicho: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el “triálogo” se convierte en apasionante”.

      Ahora presenta “Vientos cruzados” con su grupo, con el que en los mas de 20 años que  lleva trabajando en este proyecto ha llevado su música por multitud de festivales por todo el mundo, Berlin, Manchester, Paris, Roma, México, Tanger, Lyon, Utrech, Varsovia, Sibiu, Austria…..                            Sobre su grupo la prensa ha dicho:

 “....un grupo fornido y dúctil, comparable en calidad a los mejores de este y otros continentes, pero distinguible de cualquier otro por inspiración y temperamento.” Federico Gonzalez, EL PAIS  //  

”...el trabajo de Martínez se situa siempre en un universo de búsquedas comparable al de ciertos Jazzman europeos como Sclavis o el italiano Trovesi”:Patrick Dalmace,JAZZHOT ( Francia)  //

 

 “Por que Baldo Martinez es el reflejo luminoso de la grandeza de nuestro Jazz”  “Ya lo hemos dicho alguna vez: Baldo Martínez es nuestro Dave Holland español”. Pablo Sanz, SCHERZO.               

 

BALDO MARTÍNEZ GRUPO

“Vientos Cruzados”

DAVID HERRINGTON. . . . . . . . . . . . . . . . . . Trompeta y Fiscornio

JUAN SAIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flauta y Saxo tenor

PEDRO LOPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Batería y Percusión

BALDO MARTÍNEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contrabaj

 

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SON DO SIL.

( baile )

SON DO SIL.

Verbena

El año que apenas acaba de comenzar es un año decisivo para Son do Sil, de una enorme importancia y de un gran significado. En 2017 se cumple el décimo aniversario del nacimiento de esta formación, han pasado diez largos pero rápidos años desde aquel invierno del año 2007 en el que un puñado de valdeorreses enamorados de la música alumbró este grupo musical.

Son do Sil agradece la acogida que ha tenido su propuesta musical allí donde la ha dado a conocer, reflexiona sobre lo lejos que ha llegado el grupo en todo este tiempo y, aunque celebra el décimo aniversario, al mismo tiempo lanza un aviso a navegantes que esperamos se cumpla de verdad: "lo mejor está aún por venir".

Para aquellos que no conozcan la historia, en las páginas que siguen esbozamos quiénes somos y qué hacemos desde aquellas navidades de 2007 en las que surgió la formación. Marzo de 2008 fue testigo de nuestra primera actuación, subíamos al escenario por vez primera y nuestro Director Musical decía a un público expectante: "Ojalá que disfruten tanto como nosotros lo hacemos". Había nacido Son do Sil, un proyecto musical en cierto modo atípico y desconocido en gran parte de la geografía nacional, un proyecto musical que pasaría a formar parte irrenunciable de la vida de todos sus componentes, aunque en ese preciso instante aún no lo sabíamos.

BREVE HISTORIA

Son do Sil nació en el año 2007, por las inquietudes musicales de personas que procedían mayoritariamente de dos ámbitos de la música: las tunas universitarias y las agrupaciones corales, muchos de ellos con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Con el nacimiento de este proyecto se venía llenar un vacío en cuanto a formaciones musicales que habían interpretado en directo un tipo de música que no se suele escuchar en las radios comerciales: boleros, tangos.. A lo largo de estos años han pasado por el grupo alrededor de 50 personas y actualmente el grupo está integrado por 32 miembros que por su pluralidad nos permite un sello propio en el momento de hacer versiones de obras de otros músicos, lo que llamamos "Sabor Sondosileño". Más de la mitad de sus integrantes tocan uno o varios instrumentos bajo la dirección de Moisés Blanco.

DISCOGRAFÍA

En 2011 sale a la luz nuestro primer CD "Donde viven los sueños". En este trabajo figuran 19 canciones que repasan diferentes estilos musicales desde música popular gallega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como el gallego, el castellano y el inglés. Atrás queda más de un año y medio de trabajo de sus 35 componentes. Son del Sil se encargó de la producción, el disco se grabó en los estudios Tiorba Récords, de Ponferrada, con el trabajo del técnico de grabación Jesús Ronda, que destaca el grupo. De la dirección musical y de las mezclas se encargó Moisés Blanco. La creatividad y el diseño quedaron en manos del colaborador Víctor Miranda. Para la grabación de alguna de las canciones quisimos contar con músicos y agrupaciones de la comarca de Valdeorras. Así podemos destacar las colaboraciones de Ángel Rey, Magín Blanco, Christian Escuredo, Manolo Ramos o la Banda de Gaitas del Barco.

Resultado de incorporar a nuestro repertorio nuevos estilos como pop rock, temas de bandas sonoras y clásicos universales en distintos idiomas, en la primavera de 2017 presentaremos nuestro segundo CD que será la base principal de nuestros conciertos de este año.

Este segundo CD incluye la canción "Galicia docemente", en la que el grupo pone música y voz a un poema de Manuel María con motivo del homenaje de el Día das Letras Galegas 2016 a este autor, estrenada en el Auditorio Municipal del Concello de Vigo el 17 de mayo de 2016. Consta de dos partes diferenciadas, bolero y guajira entremezclando melodías lentas y nostálgicas cono ritmos pegadizos.

NUESTROS CONCIERTOS

En estos años hemos realizado cerca de un centenar de conciertos, con actuaciones en distintas partes de la geografía de Galicia, Castilla León y Madrid, en escenarios tan dispares como el Teatro Principal de Ourense, el Claustro del Monasterio de de Lourenzá en Lugo, la Plaza Mayor de Ponferrada, el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, el Teatro Reina Sofía de Benavente, el Auditorio Municipal de Vigo, el Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas en O Bolo (Ourense), etc.

Es ahí donde, en el contacto directo con el público, el grupo se siente verdaderamente a gusto, ofreciendo algo nuevo al panorama musical y tratando siempre de arrancar una sonrisa de los espectadores. Ese contacto con el público fue descrito muy acertadamente por una espectadora después de uno de nuestros conciertos en Alcalá de Henares: "Música, diversión y baile. Son del Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, han vuelto a despertar él espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía". Esto es lo que el grupo busca en cada una de sus actuaciones y con ese mismo espíritu se mostró en su paso por distintos programas musicales de la Televisión de Galicia como LUAR y GALICIA CANTA compartiendo escenario con artistas de la talla de El Consorcio o Maret. En Radio Galega estuvo presente en el programa PENSANDO EN TI.

ACCION SOCIAL

Un aspecto del que todos nosotros nos sentimos orgullosos es nuestro cometido social con distintas actuaciones de carácter benéfico, Cruz Roja, Cáritas, Manos Unidas ... ... y conciertos con fines solidarios, afectados por el terremoto de Haití, recaudar fondos para costear tratamientos médicos.. ..., sin olvidarnos, cada año, de un colectivo que para nosotros merece una atención especial y que en muchas ocasiones tiene dificultades para desplazarse a los conciertos para escuchar en vivo esa música que tantos recuerdos les trae, hablamos de la tercera edad y lo concretamos en las giras que todas las Navidades realizamos por distintas Residencias de ancianos de la comarca.

 

 

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ESCUCHANDO ELEFANTES

( pop )

ESCUCHANDO ELEFANTES

pop

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una. La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O'Connor, entre otros. 
En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, "Show & Tell" ha sonado en un gran número de paises y festivales. 
En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.
A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su último album "Hope" que verá la luz 17 de marzo de 2017.

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NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

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JEZZ TRíO

( jazz )

JEZZ TRíO

jazz

O Jezz Trío está formado por Luis Vivas (batería), David Cid (contrabaixo) e Javier Abraldes (guitarra). O audio procede dunha gravación en directo no «Dieciocho» de Ourense (xoves, 13 de Outubro do 2016).

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TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

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BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

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THE SKARNIVALS

( mestizaxe )

THE SKARNIVALS

mestizaxe

The Skarnivals é unha banda ska / punk / folk galega nada en 2009 baixo o nome de Skakeo. Uns directos cargados de enerxía xunto cun estilo persoal e reivindicativo serviron á banda para iniciar o seu camiño dándolles o impulso necesario para comezar a editar os seus primeiros traballos. En decembro de 2010 a banda presenta Skakeo. Un Ep formado por 5 temas entre os que se atopa "Historias do mar". Ademais, ese mesmo ano, esta maqueta condúcelles a formar parte do recopilatorio internacional Echte Übersee Records editado en Alemaña entre máis de 40 bandas do panorama ska, punk, reggae e cumbia do momento. En outubro de 2012 a banda lanza o seu primeiro LP Torsion Mundial. Un disco composto por 10 temas, repleto de forza e que fusiona diversos estilos levándoos a dar o salto a diferentes puntos da península. En 2016, a banda volve aos escenarios coas pilas cargadas presentando Movimiento Irracional. Un novo traballo que serve como consolidación do proxecto e das novas incorporacións nas filas da banda. Unha chamada á tolemia tanto no temático como no musical. Unha filosofía de loita e de alegría en contra da incansable sobredosis de cordura que nos pretenden implantar. Un disco directo, versátil e moi definitorio da traxectoria da banda no seu sexto ano de vida.

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BRAIS CALLES

( mundo )

BRAIS CALLES

Do mundo

A proposta que presento céntrase nos Handpans, unha nova familia de instrumentos descendentes do Hang, o idófono de aceiro creado en Berna (Suíza) no ano 2000 por Felix Rohner e Sabina Schärer. Dende a súa invención veñen empregándose principalmente no campo das terapias sonoras e coma complemento para a meditación e a improvisación lúdica con éxitos notables.

Co meu proxecto coma solista tento ir un pouco máis aló amosando a inmensa amplitude das posibilidades que o seu máxico són ofrece mediante a adaptación de obras de mestres intemporais coma Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy ou György Ligeti xunto con arranxos de xenios do Jazz coma Thelonious Monk, John Coltraine, Bill Evans ou Bernardo Sassetti, músicas do mundo de Xoan Montes Capón, Simón Díaz, Salif Keita, etc. e temas modernos de Pop e Rock de Radiohead, Bob Marley, Portishead... dende a intención de proporcionar un espectáculo de calidade pero ecléctico e ameno no que calqueira poda recoñecerse e desfrutar.

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ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrack. 

 

PABLO PÉREZ SAN MAMED (CONTRABAJO)

Músico Santiagués de dilatada carrera pese a su juventud. Su perl como músico abarca diferentes facetas: 
Instrumentista, compositor y arreglista. Su formación abarca también diversos campos en cuanto a estilos 
e instrumentos. Posee estudios de música clásica y moderna y ha cursado estudios de diversos instrumentos, 
aunque sus instrumentos por excelencia son el contrabajo y el bajo eléctrico. Esta diversidad en su formación hace 
de Pablo Pérez un músico polifacético, más que solvente en las diferentes disciplinas musicales: interpretación, 
composición, arreglo… 


Actualmente toca en las siguientes formaciones: Alfredo García Quintet, The Delightful Companion, Banda 
Crebinsky, 3 Azoteas, Paraphernalia, Israel Arranz Trío, Triatone (Ricardo Tejero+Pablo Pérez+Mark Sanders), 
2DOUS, Miguel Flores Trío, Paul Álvarez Trio, Sleeping Cat, Volando Libre y Javier Abraldes Trío. 

 

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MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

autor

MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e acumula case 100 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa tres discos auto-producidos, neste momento está presentando o seu terceiro: Casandra, primeiro de estudio. Nel conta coas colaboracións especiais de Ailén Kendelman, Richi Casás, Paco Cerdeira, SERJ e Martiño Cabarcos

MJ estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. O ano 2017 rematou para MJ coa presentación do seu terceiro disco e cun primeiro posto no Xuventude Crea 2017.

Agora, a cantautora arzuá continúa presentando o seu novo disco por toda Galicia e traballando para acadar novas metas que se farán realidade ao longo deste 2018. 

 

 

 

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GOLD AND COLT

( blues )

GOLD AND COLT

blues

Gold and Colt son un grupo referente do Folk Americano en Galicia, a súa proposta básase na música de raíz norteamericana, delta blues e country co que son capaces de facernos viaxar o outro lado do atlántico.

Con máis de 70 concertos nos dous últimos anos, cun LP grabado en rigurosísimo directo, e desde xa traballando no segundo, son a mellor presentación para estes renegados do country.

 

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GRAN RESERVA

( baile )

GRAN RESERVA

Verbena

Gran Reserva é un grupo de versións cunha dilatada experiencia individual nos escenarios galegos. Como banda levan tocando xuntos pouco máis dun ano. Músicos eclécticos de distinta procedencia e formación musical que se xuntan para gozar da música e facer, como divertimento lúdico, que o público poida recrearse con cancións que foron grandes éxitos, sobre todo da década dos 80´S. Non faltan no seu repertorio cancións de Antonio Vega, Los Secretos, Radio Futura, Miguel Ríos, La Unión, Andrés Calamaro, Siniestro Total, Joaquín Sabina, Andrés Dobarro, Golpes Bajos, Cómplices, El Último de la Fila, Burning...  

Compoñentes:

Juan Fernán: Voz, coros, percusión

Jesus Sotelo (Pincho): Guitarra eléctrica

Iñaki Mangas: Guitarra eléctrica, teclados, armónica

Javier Sobrino: Baixo, coros

José Manuel Viñas (Men): Batería, voz, coros, percusión 

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BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

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FUNKOMBO

( blues )

FUNKOMBO

blues

Combo fundado por el Beatboxer madrileño Beatmac y el Dj gallego Dr.Think, experimentados músicos de la escena electrónica, han actuado por las salas y festivales mas importantes de España, Fever, Sala Apolo, Café la Palma, Sala Caracol, Sanfroidance, Eolica, Sónar, Freshweekend, Tentacle. En sus conciertos se hacen acompañar bien por los vientos de Adrián Lage o por la batería electrónica del Señor Topo, ambos componentes de la banda Lucense de Funk Cats and Monkeys. La reciente incorporación de Mike Rolling al saxo da aun mas fuerza a este grupo.

Aúnan fuerzas en este nuevo proyecto para ofrecer un espectáculo de Grooves en un gran formato de fiesta, haciendo que muevas el esqueleto con una nueva forma de interpretar el Funk, Swing, Nortec, Balkan, mezclandolos con Breaks y Electrónica de alto octanaje.

"Os gusta la fiesta, os gusta bailar, a nosotros nos gustas tu".

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OSCAR INSUA

( jazz )

OSCAR INSUA

jazz

Óscar Ínsua es un guitarrista gallego que ha tocado y grabado con diversas bandas y artistas a lo largo de estos últimos 26 años.
De su trayectoria podríamos destacar que ha sido miembro fundador de la banda de death metal ABSORBED ,una de las primeras bandas del género en españa.

Ha tocado en CLAN MORIARTY , banda de rock progresivo que está incluida en la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA de Antonio José Barroso Rivera.

Ha girado, grabado y tocado entre otros con FAME NEGHRA, RITUAL, EMILIO CAO, EL REY PAYASO, BRATH, INVERNO, SUDDEN BLAZE, RUXE RUXE,OCTUBRE 28,ANIMALES DE 7 METROS, VIRTUAL DEATH, PAUL O´REILLY, SUITE FA LA, BUNGEE JUMPIN, LADY HUESOS, ICEWIND, TALESIEN, CARLOS AREVALO, LUIS GAGO ,MR.COOL, BARBARIAN PROPHECIES,DMX PROJECT,TRASHNOS, SUMRRÁ, etc... y ha incluido varios temas instrumentales en discos recopilatorios.

(Biografia por Veronica Fernandez)



DISCOGRAFIA/WORKS:



(2014) TRASHNOS "Crimental".Solo en el tema "Supremacia".

(2013) DM X PROJECT (David Muñoz Project) "Genesis", solo en el tema "Entering Earth".

(2013) BARBARIAN PROPHECIES "XIII". 
Nueva colaboración para el segundo disco la banda lucense de death metal Barbarian Prophecies de la que Oscar es miembro colaborador en el estudio, solo de guitarra en "Embrace of insanity", voz y solo de guitarra en una versión de Absorbed del tema "Engulfed" de la demo "Unreal Overflows" (1992 , Drowned) .

(2013) ABSORBED "Reverie + Demos". Una de las más buscadas grabaciones de la escena Death Metal española de los '90 finalmente rescatada del olvido. Se trata del álbum inédito "Reverie" de ABSORBED, grabado allá por 1996, pero nunca totalmente completado y editado.Acompañando esta gema perdida se encuentra todo el material grabado por la banda desde sus inicios en el '91 hasta su desaparición en '96. Se incluye también un 7"EP inédito del '93, temas de su 3-way split CD del '94, sus demos '91 y '92 así como una excelente grabación en vivo del '96. ABSORBED fue una de las bandas líderes del Death Metal en la escena española durante la primera mitad de los '90 practicando un estilo en cierto modo inusual en dicha escena por aquel entonces, que era un Death Metal bastante técnico en la línea de los precursores de este estilo tales como DEATH, OBLIVEON, GORGUTS, PESTILENCE, ATHEIST... Esta edición, que forma parte de las "Xtreem Cult Series", viene en un 2-CD con 31 temas que duran como 2 horas y media conteniendo todo el material antes mencionado con sonido remasterizado y un completo libreto incluyendo una entrevista exclusiva detallando la completa historia de la banda así como muchas fotos, portadas de las demos, etc…

(2017) VIZCAÍNO "Diáspora". Colaboración tocando el timple canario y la guitarra eléctrica en el segundo trabajo de este cantautor gallego.


(2013) MR.COOL & FRIENDS: "Live Left in Capitol", interpretando una versión de Light my Fire.

(2012) TÁLESIEN "El silencio".

(2011) TÁLESIEN "....Of elves, rainbows and crosses" (Tributo español a DIO, con Tálesien haciendo una versión del tema Dream evil).

(2010) BARBARIAN PROPHECIES "Remember the fallen". 
Aportación al disco debut de esta banda de death metal con un tema instrumental llamado The tomb y con un solo de guitarra.

(2010) LUIS GAGO "El exilio del bufón". Grabación para Luis Gago en este su quinto trabajo.

(2010) TÁLESIEN "Metamorfosis" EP edición limitada con versiones acústicas de temas de los álbumes Melancolía (2008) y The blind carpenter (2005). Incluye también la demo de un nuevo tema llamado "Metamorfosis".

(2009) CARLOS ARÉVALO Y LA URUGALEGA ALLSTARBAND
"A vista de pájaro" , Versión del clásico de Edgar Winter "Frankenstein" junto a Carlos Arévalo, Xacobe Martinez Antelo y Leo Gianetto.

(2008) TÁLESIEN "Melancolía", Segundo disco de Talesien, producido por Jose Martinez Bonham y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios..

(2007) VARIOS "Esccolma", Recopilación de bandas y artistas gallegos por iniciativa de Caramuxo.com, bajo el nombre de JUMPIN aparece el tema "o son da choiva", que originalmente se titulaba 9/11/04'.

(2007) VARIOS "Sons para os novos tempos". Recopilación de bandas gallegas, incluye bajo el nombre de JUMPIN, tres temas instrumentales, asi como otros dos de Suite Fa La de su trabajo de 2006 "Welcome home". Edición limitada 500 copias..

(2006) SUITE FA LA "Welcome home". Grabación de 6 temas en onda Bob Dylan, Beatles, Doors, etc...

(2006) PAUL O´REILLY "Jorge's Chocolate", Colaboración en dos temas de este trabajo de Paul O'Reilly, cantautor Irlandes afincado en Galicia.

(2005) OCTUBRE 28 "Localizados". Nueva grabación de Octubre 28 con mejor sonido, mas experimental..

(2003) OCTUBRE 28 "Rimas pesimistas" . Banda de rap metal con tintes de Body Count y Stuck Mojo.

(2002) RUXE RUXE "A terra dos comentos". Colaboración en el corto cinematográfico incluido en el cd.

(2001) SUDDEN BLAZE "Amalgam". Grabación de once temas en una onda de metal progresivo cantado en inglés. Producido por Segundo Grandío.

(2001) INVERNO "Burning religions". Grabación cómica hecha en cuatro horas a modo de las locuras de Mike Patton.

(2000) BRATH "5inco". Colaboración en el quinto trabajo de esta legendaria banda de folk gallega.

(1998) EL REY PAYASO "El rey payaso". Grabación en una onda de rock de los 90 con letras en castellano.

(1998) EMILIO CAO "Cantame mis canciones - Tributo a Jackson Browne" . Nueva grabación con Emilio Cao , esta vez una versión de Jackson Browne para un disco tributo al cantautor americano y que contaba con artistas como María del Mar Bonet, Bonnie Raitt, Kiko Veneno, etc.. el tema "Barricades Of Heaven" cantada en gallego.

(1996) ABSORBED "Reverie". 
Grabación del 90% de los solos.

(1996) VARIOS: "Bamban Vol 1", CD recopilatorio de regalo con la revista musical Bamban.
Aparece el tema de Clan Moriarty “Open apple smelie” de su trabajo de 1996 “Trip I”. El cd incluía un pequeño comentario de cada banda y en el se podía encontrar nombres como Killer Barbies, Kosmic Muffin, La Marabunta , etc....

(1996) CLAN MORIARTY " Trip I". CD con tintes de rock progresivo y hardrock que obtuvo el reconocimiento de público y crítica. Actualmente se encuentra descatalogado. Este trabajo ha aparecido en la Enciclopedia de la Música Progresiva en España de Antonio José Barroso Rivera, de la Editorial Castellarte.

(1996) EMILIO CAO "A cantar con xabarín Vol III". Grabación de un tema para el programa infantil Xabarin Club, el tema era Maldita cidade, grabado con César Morais al bajo y Carlos Castro a la bateria.

(1995) CLAN MORIARTY "In the magic mountain", Producido por Alberto del Palacio (Baron Rojo, etc..) y grabado en Madrid, de esta grabación se incluyeron posteriormente dos cortes en el cd del 96 "Trip I".

(1994) CLAN MORIARTY "Don't panic". Segunda grabación que les llevó a ser la única banda gallega seleccionada para el Villa de Bilbao de ese año.

(1993) CLAN MORIARTY "Another day". Grabación de 4 temas.

(1993) ABSORBED "Abstract absurdity". Grabación de cuatro temas hecha en Barcelona con la misma formación de "Unreal Overflows", solamente incluido un tema en el recopilatorio Belga "Sometimes death is better" del sello Shiver Records.

(1992) ABSORBED "Unreal overflows". Segunda grabación de la banda editada por el sello Drowned, reconocimiento de público y la crítica. Descatalogado..

(1991) ABSORBED "Promo tape 91". Primera grabación de esta banda compuesta de dos temas, "The soul ways" (primitiva versión del tema incluido en "Unreal overflows") y la inédita "Trapped in a lifetime".

(1991) RITUAL "Al filo de lo inhumano". Colaboración tocando la batería en esta banda de poprock.

(1991) FAME NEGHRA "Antes mortos".Segunda demo de Fame Neghra.

(1990) FAME NEGHRA "Kanha en loita", Primer trabajo de Fame Neghra , hardcore punk con letras en gallego.

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MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

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SAMUEL LEVI Y LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI Y LOS NIñOS PERDIDOS

autor

SAMUEL LEVÍ

Biografía

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

 

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

 

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

 

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

 

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

 

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta. Por este trabajo recibe el 1er Premio Pop-Rock del Festival de la Luz ’15 (Biomorto, A Coruña) actuando junto a Revolver y compartiendo cartel con Miguel Poveda o Juan Perro. Y también el 1er Premio Pop-Rock de la UNED 2016 (IV Edición), actuando en la Biblioteca de las Escuelas Pías (Madrid). Promueve la “Semana de la música” en los autobuses urbanos de Vigo y Ourense en los que acerca su música a los usuarios del transporte público, y protagonizando multitud de entrevistas y reportajes en diferentes medios, como la portada del Faro de Vigo y apareciendo en el Telediario de la TVG. Acude a la Feria WOMEX ’15 en Budapest (Hungría) y participa en la Feria Culturgal ’15 en la que también actúa. Posteriormente, participa en la exposición Index Roma en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid durante los meses de marzo y abril de 2016, en la que se presenta su disco y una película documental sobre la realización del mismo.

 

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

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TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

blues

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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CLARA PINO & PABLO VIDAL

( autor )

CLARA PINO & PABLO VIDAL

autor

"NOWHERE" é o título escollido por Clara Pino e Pablo Vidal para denominar o seu primeiro CD conxunto e fai referencia aos chamados “non lugares” ou lugares de tránsito.

Xestado e gravado na Ría de Arousa (@ldeaglobal) consta de 18 pistas repartidas en nove cancións e nove textos orixinais, con letras de Clara Pino e músicas compartidas por ámbolos dous baixo a produción de Pablo Vidal.

Os autores apostan neste novo proxecto, por unha simbiose entre a música autoral e o coidado textual, facendo unha mistura interdisciplinar, entre a tradición e a vangarda, que ten como obxectivo amosar o seu universo musical e literario.

Colaboran: Mila García (violoncello), Sabela Dacal (acordeón), Rafa Otero (guitarra) e Roi Adrio (percusións).

NOWHERE é un album composto de música e literatura, 18 pistas repartidas en 9 textos é 9 CANCIÓNS intrínsecamente vencellados entre sí:

1. a primeira onda

2. NACÍN SOA

3. a nosa viaxe

4. PARA NON PENSAR EN TI

5. o lar

6. SAN SIMÓN

7. toquei fondo

8. O COLO DA LÚA

9. os non lugares

10. NOWHERE

11. a mentira

12. MAR ALCOLIZADO

13. a partida

14. PÓKER DE ASES

15. meu alimento

16. TI FAS QUE ME SINTA TAN ESPECIAL

17. a novena onda

18. MORTE LENTA

 

 

 

 

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ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

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MILESIOS

( tradicional )

MILESIOS

tradicional

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Recentemente publican o videoclip correspondente a este CD https://youtu.be/pcoTnE05C7c. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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MARíA MENDOZA

( clasica )

MARíA MENDOZA

clasica

María Mendoza (Oviedo, 1975)

Pianista e compositora, afincada en Galicia dende o 2002, leva un ano presentando o seu primeiro disco en solitario, "Intro", e está a grabar o segundo, que verá a luz en setembro de 2017.

"Intro" é unha viaxe no tempo, un vagar entre épocas a través de 9 composicións orixinais, sete delas inspiradas en temas galegos (Cantigas de Amigo de Martin Códax e música tradicional). Os seus concertos son un convite a pechar os ollos e deixarse levar polas antigas sonoridades mesturadas coas novas. Un intento de pechar o círculo, de dar voz ás músicas dos que xa non están, para tentar de permanecer no tempo.

 

 

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SONBOLEROS

( baile )

SONBOLEROS

Verbena

SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

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ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

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GUERRERA

( rock )

GUERRERA

rock

GUERRERA nacen a finales de 2009, cuando Hugo, Álex y Luis (también juntos en Un Lobo En La Jaula) empiezan a ensayar como trío de 2 guitarras y batería centrando su música en el blues rock, el stoner y la psicodelia de los años 70.

Después de unos cuantos conciertos por Galicia,  Álvaro (Cuzo) se une a la formación al bajo, y entran con total decisión a grabar su álbum de debut, ‘Under The Gypsy Sun’ en marzo de 2012. La grabación fue un Live in Studio con cámaras y completamente en directo en los estudios Planta Sónica II de Vigo.

Antes de de editar el disco invitaron a tocar en el primer aniversario del Liceo Mutante (agosto de 2012) a los Fistin’Brothers: Rubén (steel guitar) y Xavi (teclados), de la banda viguesa Cró!, con la idea de hacer algo especial. La prueba sale tan bien que se quedan en la banda para tocar en algunos conciertos.

En diciembre de 2012 consiguen financiar la edición del disco mediante crowdfunding y deciden llevar a cabo una edición exclusiva de 320 copias en vinilo con carpeta serigrafiada a mano.  

 

En 2013, después de recorrer Galicia, el grupo se anima a salir a tocar por toda la península, consiguiendo una gran acogida de público y crítica, e incluso la llamada de varios festivales en Galicia (Arteficial, TriCiclo, Mareira...), Portugal (SonicBlast...) o un triunfal paseo hasta el BAM de Barcelona.

En diciembre de 2013 el sello gallego Matapadre llama a la puerta del grupo para afrontar una nueva etapa y la formación entra a grabar su segundo disco en los estudios Montealto de A Coruña.

La propuesta, que en un principio giraba en torno al blues/stoner y la psicodelia, adquiere nuevos tintes y ramificaciones que sin duda supusieron un gran cambio para la banda gallega. Esta nueva etapa fue tomando forma en enero de este mismo año, cuando junto a otros compañeros de la Metamovida (Cró!, Unicornibot y la Orquesta Metamovida) consiguen un lleno histórico en la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela.

‘Mauna Loa’ (Matapadre, 2014) llevó a la banda de nuevo a girar por todos los rincones de la península y a tocar en algunos de los más importantes festivales de España y Portugal.

 

Tras agotar la edición, es en 2016 cuando deciden encerrarse otra vez en el estudio y grabar un nuevo trabajo con el que, de nuevo, dan una vuelta de tuerca a su sonido y estilo: optan en esta ocasión por un doble LP homónimo, un auténtico viaje cargado de influencias nuevas donde exploran otras sonoridades marcando cada cara del álbum de una personalidad propia, todo esto aderezado con letras en castellano y en gallego.

‘Guerrera’ se edita en Noviembre de 2016 por Matapadre, y sin lugar a dudas es el paso que acabará de consagrarlos y llevarlos de un salto al panorama internacional.

 

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HABLANDO DE AMOR

( pop )

HABLANDO DE AMOR

pop

RO C Í O   V A R E L A

Hablando de amor

''Hablando de amor'' (EP en proceso de producción) trátase dun proxecto que fai alusión ó amor e a tódalas formas de amor que existen: amor á vida, á música, á amizade, amor ás persoas que extrañamos, ó desamor e, tamén, ao mal amor. Música pop envolta de rimas e melodías pegadizas que seducen o oído de todos os públicos.

Consideramos que, a pesar de ser unha producción 100% casera, é un proxecto de gran calidade musical que ten un toque fresco, pegadizo, innovador e orixinal, que encaixa moi ben no panorama musical e, sobre todo, que define a perfección o estilo, imaxe e traballo que nos gustaría vender en salas de concertos, festivais, radios, programas, etc. Cada canción é diversa e moi diferentes entre sí, ao igual que todos os tipos de amor que unha persoa pode chegar á experimentar.

''Hablando de amor'' non é mais que a mostra de que na vida movémonos por amor: amor ao noso traballo, amor as persoas que queremos e amor a unha forma de vida. E porqué non, amor tamén a unha canción que marcou un momento na túa vida e que consiga revolverte por dentro, alma e mente. E iso é o que nos gustaría conseguir e transmitir ao público: que a nosa música marque momentos na vida das persoas que nos escoitan. Para iso, como mostra, presentamos estes dous temas: ''Sin  mirar atrás'' (canción de desamor e superación persoal) e ''La mujer que quiero ser'' (canción que fai referencia á temática da violencia de xénero) 

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DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

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OM/OFF

( mundo )

OM/OFF

Do mundo

OM/OFF é unha banda de música de fusión onde se combinan pop, jazz, música clásica hindú e folk galego clasificándose dentro dun estilo que poderiamos clasificar como neo-etno-electrónica hinducéltica e que se integra perfectamente na chamada World Music. Formado por Vikas Tripathi (Varanasi, India 1979) famoso músico hindú e destacado intérprete en España co seu instrumento: a Tabla; posee unha escola de música tradicional hindú en Varanasi e tocou con Toki Masa, Manuel D’Oliveira, Ganga Noa e Cuchús Pimentel entre outros dando concertos en Japón, México, etc. Paco Serén (Vigo 1969) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico, compositor, toca teclados, guitarras e sitar, productor e realizador audiovisual. Pablo Álvarez (Vigo 1968) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico e inventor e toca o santour, a guitarra española e o arpa celta. Participou tamén no disco Viki Tripathi (Varanasi, India 1979) grabando a súa voz para Om/Off en varias cidades da India durante as estancias dos músicos nese país. Nun afán por unir ambas culturas, a celta e a hindú, e na procura asemade das raíces tradicionais da música hindú Om/Off desplazouse á India no outono de 2007 e de 2009 para profundizar nas orixes musicais de Vikas e para que Paco e Pablo poideran recibir formación nos seus respectivos instrumentos: o sitar e o santour. Durante a súa estadía na India grabáronse pistas de diversos músicos hindús nas cidades de Varanasi, Puskar e Nueva Delhi e se organizaron igualmente varios concertos na rexión do Rajastán. En ocasións acompañados por: Anxo Lorenzo, gaitas e flautas; David Rodríguez, teclados e trompetas; Fernando Abreu, clarinetes; Andrea Montes, violíns e voces; Javier Fernández (Hall 9000), baterías. Esta fusión de música clásica hindú otorgada polo sitar, o santoor e a tabla, xunto coas programacións electrónicas e o son da gaita mistura de forma única nos seus concertos os ragas e mantras coas melodías tradicionais galegas e hindús. Ofrécese así no seu show unha experiencia musical insólita combinando música meditativa e ritmos ancestrais celtas e hindús dende unha perspectiva actual e novedosa.

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O SONORO MAXÍN

( mestizaxe )

O SONORO MAXÍN

mestizaxe

A festa galópalles polas veas. En cada un dos seus concertos, estoupa a Galicia tropical. No 2011, O Sonoro Maxín publicou o seu primeiro disco e iniciou unha ampla xira titulada A Onda Sonora (chega do interior). Con A festa son eu!!, o grupo dera un paso máis na súa carreira para ofrecerlles aos seus espectadores un intenso directo, no que se deron a coñecer novas cancións e co que O Sonoro Maxín demostrarán que, a súa onda, non deixa de se espallar nin de medrar e tampouco de sorprender. Agora, no 2017, chega un novo traballo co título Sete Dezasete na mesma liña cós anteriores: garantir a festa e ritmos que quenten o corpo desde a identidade galega.

 

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. No 2017, por último, editan un novo traballo, ésta vez en vivo, titulado "Directo Mardigras 16".

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ANDHREAANDBLACKCATS

( blues )

ANDHREAANDBLACKCATS

blues

Andhrea  & the Black Cats é unha banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela, composta por Ramón Figueira "Figui" (armónicas), Andhrea Verdú (voz) e Benjamín Vázquez (guitarra). Dende a súa creación veñen interpretando temas do blues máis tradicional aderezados co seu particular estilo, acompañados na actualidade por Paulo Silva na percusión.

O repertorio de Andhrea & the Black Cats supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe na que se traslada ó público a outra época a través das historias narradas no sou momento polos autores máis clásicos cun trasfondo, na maioría dos casos, vixente aínda hoxe en día.

Veñen de publicar recentemente o seu primeiro traballo de estudio, "New Roads", 10 cortes que resumen o que son Andhrea & the Black Cats e e camiño feito dende o seu nacemento.

Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso de la Societat de Blues de Barcelona. Tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano, ademáis de festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax ou o Vilablues.

www.andhreaandtheblackcats.com

Canal de YouTube - Andhrea & the Black Cats

Reseña Esturión Music

 

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CALERO

( pop )

CALERO

pop

Natural de Nigrán (Pontevedra) 1981; CALERO es el proyecto en solitario de Gutier Calero, exmiembro de la banda coruñesa WolRuS y de su propio proyecto country/folk Graham Summer

Esta nueva propuesta supone un cambio en todos los sentidos; cambio de idioma (hasta ahora sus bandas anteriores eran de inspiración americana), y también cambio de estilo (abordando las posibilidades sonoras del indie y el pop).

Su nuevo álbum titulado "Un as en la manga" fue grabado íntegramente durante el pasado 2016 en sus propios estudios en A Coruña. La dirección técnica estuvo a manos de Peter Cuñado (exmiembro de la banda coruñesa Misterioso Viaje Holanda y con experiencia internacional en el terreno de la producción y la música electrónica). 

El resultado es un trabajo caleidoscópico desarrollado con la única premisa de dar rienda suelta a las inquietudes creativas, para conseguir así un disco con una gran potencia sonora y cargado de matices. 

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SOMOS NOS

( rock )

SOMOS NOS

rock

SOMOS NOS

Grupo de Punk Rock, compuesto por 5 miembros: Felix Hueso (Guitarra y Coros), Jesús Álvarez (Guitarra y Coros),

Eduardo Ambite (Bajo y Gaita), Armando Longuiera (Voz), Gerardo Arnos (Batería y Coros).

Los conciertos fueron todos en A Coruña: Bar Maravillas, C.S.O. Palavea (en 2 ocasiones), Pub El Feudo y

C.S.O. A Insumisa (orillamar).

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LA DANCE

( pop )

LA DANCE

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La Dance como formación completa comienza a finales de 2012-2013 con el disco "Noches rojas de Ljubljana" y que al igual que sus posteriores trabajos están grabados en su totalidad en casa y con un portátil.

Con la maqueta embrión de este disco quedan finalistas del "XII concurso de maquetas Cuac FM" y aparecen en los recopilatorios Inframundo VOL.4 y Enchufados VOL.1.

Publicado en 2014 "Ciclosférico" supone un disco más ecléctico y eléctrico. Con el disco recién editado aparecen en el recopilatorio Inframundo VOL. 5, actúan en la presentación del festival Romaría Pop dentro del ciclo Compostela Rock; además, quedan finalistas del Concurso Noroeste Pop-Rock 2014 y Festival de la Luz, participan también en el ciclo de conciertos Coruña Sonora.

A finales de 2016 esitan su actual disco "Cruz del Sur" que en estos momentos están presentando y que ya ha pasado por A Coruña, Madrid, el festival Denomerock 2016 y el ciclo xoves música del Teatro Colón de A Coruña. En la actualidad continúan con la promoción de dicho trabajo

 

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SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

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Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

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PELEPAU

( tradicional )

PELEPAU

tradicional

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

Na actualidade preparan o seu primeiro LP que conta co adianto de "La vida moderna" xa dispoñible en plataformas dixitais. A música de Diariodeverano navega entre distintos estados de ánimo dentro do pop cunhas letras que apuntan á nostalxia.

 

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LUGA

( pop )

LUGA

pop

Nado no 1993 en Bos Aires, Arxentina, cidade que lle brindou os seus primeiros acordes, chega a España no ano 2001 e seis anos despois forma a súa primeira agrupación musical.

Compaxinando a súa vocación co ruido do bar no que traballaba, incorpórase no 2012, coma compositor, guitarra e voz a "Blue Coffee", grupo de rock alternativo co que comeza a súa carreira e realiza os seus primeiros concertos a nivel profesional no panorma local.

Tempo despois, trala disolución do grupo e coa experiencia adquirida, decide continuar a súa carreira en solitario. É ao finalizar os seus estudos coma protésico dental, cando decide adicarse plenamente á música.

No ano 2014 sube por primeira vez coma solista aos escearios coruñeses e dende entón, viaxa por bares, locais e salas de música, compartindo as súas cancións.

Pertence dende 2015 á Asociación Gallega de Cantautores "Viernes de Cantautar", na que comparte esceario con músicos coma Nando Deibe, César de Centi, Rober Pier, Paris Joel ou Luis Moro.

No verán 2015, entra no estudo pra a gravación do seu primeiro traballo profesional titulado "Algo que buscar", da man do cantautor madrileño Fito Mansilla e coas colaboracións de Juanjo Jara, Borja Montenegro e Rubén Fuertes principalmente. Sete cancións con historia de estilos comprendidos entre a canción de autor e o pop-rock.

Entre os seus temas destaca "Réquiem", pola colaboración de Fito Mansilla e pola súa temática rebelde, que convida ao librepensamento. Tamén "Calle Soledad", por ser a canción que lle abríu as portas cara a música profesional, sendo un dos alicerces sobre os que se ergue este primeiro traballo.

A presentación do seu disco comeza apostando forte, dende o primeiro momento, en escearios centroeuropeos con gran aceptación. "Algo que buscar" chega a España no 2016 e viaxa por distintos puntos do país coa idea de bañar coa súa esencia cada recuncho.

Finalista do III concurso "Cultivando Música" dentro do "Festival de la Luz" e premio "Xuventude Crea" no 2016, Luga segue levando "Algo que buscar" por toda a xeografía española durante 2017.

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INVENTO

( clasica )

INVENTO

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Quinteto InVento

InVento é un grupo de música de cámara que xorde, en primeiro lugar, debido á longa amizade entre os seus compoñentes, músicos profesionais galegos de sólida formación, que compartiron experiencias na EAEM de Galicia e a Orquestra Nova da OSG, e remataron os seus estudos en prestixiosas escolas europeas. Na actualidade compaxinan a súa actividade como grupo coa docencia e as regulares colaboracións con agrupacións profesionais, especialmente a Real Filharmonía de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Banda Municipal da Coruña.

O grupo comeza a súa andaina a finais do ano 2013. Dende entón teñen actuado en boa parte da xeografía galega, adicándose tanto ó repertorio tradicional de quinteto como á música contemporánea, pasando polos espectáculos didácticos e outros proxectos propios. InVento ten soado en salas das catro provincias galegas, como o Pazo da Ópera da Coruña, Auditorio de Galicia, Teatro Principal de Pontevedra, Catedral de Tui, Museo de Arte Contemporáneo da Coruña, Paraninfo da UDC, Hostal dos Reis Católicos, Parlamento de Galicia, Liceo de Ourense e un longo etcétera.

A finais de 2014 foron seleccionados como finalistas do Concurso Mirabent i Magrans, actuando no Palacio Maricel de Sitges.

No pasado ano 2016, o seu interese pola música contemporánea lévaos a estrear no Liceo de Ourense obras de membros da Asociación Galega de Compositores, entidade coa que continúan colaborando na actualidade en novos proxectos.

Tamén neste pasado ano teñen presentado un programa de Música Latinoamericana en espazos da Coruña, Xinzo de Limia, Chantada e As Pontes, e realizado mais dunha trintena de funcións do seu espectáculo didáctico Pedro e o Lobo, co que trasladan a súa paixón pola música a milleiros de nenos, dentro das temporada didácticas da Orquestra Sinfónica de Galicia e do MAC na Coruña, no Liceo de Betanzos, no Club Fluvial de Lugo e no Hospital Clínico de Santiago.

Os músicos non só "tocan" os instrumentos, vívenos, interpretan co corpo todo o que queren transmitir. As escalas, os fraseos, fannos subir con eles por unha escaleira infinda, e caermos ata ser recollidos nas profundidades do fagot. (Emilio S. sobre a actuación de InVento no Festival Música no Claustro de Tui).

Patricia González, frauta / Carolina Rodríguez, óboe / Emilio Alonso, clarinete / Óscar Galán, fagot / Alma Sarasola, trompa

 

 

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GLITCHGIRL

( electronica )

GLITCHGIRL

electronica

Glitchgirl é uno dos seudónimos da produtora de música Alicia Muñiz, residente en Santiago de Compostela, DJ de Ezetaerre, e ex / membro de grupos como Szentes, Suneo é Moonbus. É un proxecto de música electrónica que combina elementos tan dispares como o bakalao, breakcore e trap, por exemplo, pero con unha actitude fortemente punk.Tamén interactúa co público e pretende influir na psique dos espectadores, e ironiza e critica temas sociais desde unha perspectiva feminista e interseccional.Os espazos onde actuóu son variados, dende o Ladyfest en Barcelona, ata a recóndita Sala Avenida Escairón en Lugo, pasando por A Nave 1839 da Coruña, o noso queridísimo Liceo Mutante de Pontevedra, a CSOA A Insumisa, o CSO Eskarnio e Maldizer, o Matadoiro, a Feira Maker Faire 2016, o Festival Basticore do skatepark en Bastiagueiro, O Lounge (Lisboa), Electric Circus (París)... pinchóu de telonera pra Chanel na Sala Moon... dixo tonterías na Radio Galega catro veces... tudo esto en tres anos.

 Isto vaiche esnaquizar o cerebro, chorbx.

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ANXOGCD & KTYAC

( electronica )

ANXOGCD & KTYAC

electronica

Somos dous irmáns de O Grove, Pontevedra. Anxogcd é o produtor e KTYAC a cantante e letrista. As nosas influencias veñen do folk galego, mitoloxía, rock and roll psicodélico, metal, e por suposto electrónica. Neste último eido destácanse productores coma Gesaffelstein, N'to, Skrillex, Massive Attack, Portishead, Buraka Som Sistema...

Este é o noso primeiro proxecto xuntos, e nel queremos recrear o son das máquinas e a súa vitoria sobre o labor humano. É por iso que de xeito escuro e agresivo, fusiónase a naíf voz de KTYAC cos sonidos machacóns e estridentes propios da industria. Os idiomas escollidos para o proxecto son o galego (cómo non) e o inglés.

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DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

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THE TETAS' VAN

( rock )

THE TETAS' VAN

rock

Chegou a revolución en feminino! The tetas' Van somos un grupo de chicas na súa maioría (aínda que contamos con marabillosos músicos chicos nos nosos cabarets) que pretende reivindicar o papel da muller e da lingua galega no escenario. Aínda que somos especialistas en versións, o noso obxectivo é de divertir transmitindo, reivindicando e loitando contra as inxustizas que nos tocan a tod@s a travçes da nosa lingua galega. Pretendemos tamén ser a voz daquelas persoas que desexen que cantemos os seus poemas, textos ou melodías e por iso contamos ca colaboración de poetisas que nos regalan as súas verbas encantadas. The Tetas' Van somos artistas e malabaristas, xa que combinamos a nosa vida de profes, estudiantes, nais, irmás, tías e amigas cas de músicas que buscan a diversión e a felicidade a través das notas.

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TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decimos nosotros!)

 Nos bautizamos en 1996, no somos un cuarteto ( son 3) y no hacemos Jazz!!!( ni puta idea de por donde empezar)

Podriamos denominarnos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

La cosa esta que hacemos, se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de nuestros 22 años de trayectoria , incluso algun incauto hasta nos dió un premio y to!.

En el año 2003 recibimos el premio maketón al mejor directo ( por aquella la cosa debía estar mal..pero mal,mal!).Cuentan ademas las cronica, que años mas tardes fuimos reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 nos cascaron el premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

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O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “AS SETE MULHERES DE JEREMIAS EPICENTRO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=irETuRMCfRQ

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Estreno 20 Septembro de 2017 no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Ana Isabel Santos, Mezzosoprano (Artista convidada)

Mario Joao Alves, Libreto

Jorge Prendas, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

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A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

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GUSTAVO ALMEIDA

( autor )

GUSTAVO ALMEIDA

autor

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Acaba de rematar a grabación do seu 4º disco, producido polo recoñecido produtor valenciano NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2018.

Discografía
 “POR SI ME ESCUCHAN” (2005)
 “CABAÑA” (2008)
 “DESDE EL COCHE” (2014)
 “FUE DE REPENTE” Single (09/2017)

Galardones:
• Festival internacional de Burgos, 2008 - FINALISTA
• “Abril para vivir” (Granada-2010) - FINALISTA
• “Cántigas de mayo” (Ceutí 2010) - FINALISTA
• Festival canción de autor de Ourense (2010) – 1º PREMIO
• Aguilar de la Frontera (Córdoba-2010) - 1º PREMIO
• “Festival en marcha” (Cádiz-2010) – 1º PREMIO
• “Vas sacar nota” (Radio Galega-2010) - 1º PREMIO
• Concurso “Hit, la canción” (TVE-2015) – FINALISTA

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BUSH DOCTORS

( mestizaxe )

BUSH DOCTORS

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Bush Doctors: Banda de reggae roots fundada en 1994, pero su reconocimiento llegaría con su participación en "THE BRIGHTB MIRACLE SHOW", junto a Rita Marley, Las Hijas del Sol y Sista Carol

Durante estos más de 20 años la banda ha ido sufriendo algunos cambios, pero conservando en la actualidad la mayoría de los componentes originarios.

En el 2.000 hacen su primera aparición en la escena nacional en el festival más importante que se celebraba en esos momentos en la Península "U-Zona Reggae"(Catalunya), desde entonces no sólo se han prodigado en directo, sino también con largas temporadas de trabajo en estudio y colaborando con otros proyectos paralelos, siempre relacionados con la música reggae.

En estos momentos están preparando una gira que los llevará por las ciudades y festivales más importantes de la Península.

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

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BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

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FIANDOLA

( tradicional )

FIANDOLA

tradicional

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Lucía Eiros e Marcos Pérez. Despois de máis de vinte anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014). Recentemente están a preparar cuarto traballo discográfico, que verá a luz antes de mediados de 2018.

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TU MUJER NOS ENGAÑA

( mestizaxe )

TU MUJER NOS ENGAÑA

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TU MUJER NOS ENGAÑA. O grupo da Bandeira (Silleda) ven de presentar neste pasado 2015 o primeiro cd cuádruple que un grupo lanza o mercado en toda España: "MALAS LÍNGUAS". Un proxecto que lles levou 2 anos de duro traballo e no que participan un montón de músicos e compañeiros de renome como: Alberto Cereijo (Los Suaves), La Pegatina, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Piti Sanz, Fernando Madina (Reincidentes), Los Galván, Xosé A. Touriñan e Marcos Pereiro (Mucha e Nucha), Xurxo Souto (Os diplomáticos), Bocixa (Zënzar), Vituco Neira (Ruxe-ruxe)..., e moitos máis que fixeron deste traballo un gran traballo cas súas aportacións, e onde podemos atopar dende reggae, blues, funky, rock, metal... un feixe de estilos variados no que de seguro todo o que o escoite sentirase indentificado con algún dos 40 temas que o compoñen.

Levan presentando por todo o país e Portugal este novo traballo dende xuño do 2015 que comezaron no XX Derrame Rock, pasando por Madrid, Ciudad Real, Granada, Málaga, Oporto, Faro...

Gracias a este traballo e a versión do himno da revoluzom dos caraveis de Portugal que incluiron no mesmo, estan soando nas emisoras máis potentes do pais veciño e foron escollidos pola vila de Vilanova de Cerveira para protagonizar varios videoclips e fomentar así o turismo da zona, así como unha xira por 10 concellos do país irmá.

A finais do 2017 presentan tamén un novo EP titulado "Polígono" gravado ao vivo no estudio principal da Radio Galega.

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VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

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SLEEPWALKER

( rock )

SLEEPWALKER

rock

Sleepwalker é unha banda de Rock Alternativo formada en 2016 que fai da sua música e sonido propio a mellor maneira de definirse como un dos grupos emerxentes mellor valorados da actualidade según medios especializados no sector musical. Despois de grabar o seu EP Better World publicado en 2017 chegan ao público dunha maneira rápida e directa.

Con un aire fresco e moita actitude é unha das revelacións do panorama alternativo actual.

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SUBMARINO

( electronica )

SUBMARINO

electronica

Submarino é un grupo de electrónica de Galicia, integrado polo artista británico Gavin Matthews en 2017. Fusionando música de sintetizador dos anos 70, pop dos 80 e dance da década do 2010, o album de debut de Submarino, Viaxe EP, lanzouse en 2017.

 

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PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

autor

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar". Recentemente acaba de publicar un libro de poemas "Dictados para un salvamento emocional" da man da Editorial Celya.

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SUCURí: XOANCURIEL/JULIOSANTíN

( mundo )

SUCURí: XOANCURIEL/JULIOSANTíN

Do mundo

Sucurí (anaconda) é un proxecto a cabalo entre Santiago de Compostela e Sao Paulo. Un proxecto cantado e tamén instrumental que fusiona a música de autor feita na galiza coa música do interior de Sao Paulo e da viola caipira e a música caipira.

Xoán Curiel e Julio Santín estarán a finais de Abril nunha xira que os levará por diversas localidades galegas e portuguesas e no 2018 estarán xirando por Brasil.

(*Sucurí: anaconda en portugues do Brasil)

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XANTES

( tradicional )

XANTES

tradicional

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña dedicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal da música tradicional galega mediante composicióis propias, deixando liberdade á incorporación doutras influenzas.

O proxecto xorde coa pretensión de explorar un camiño novo e persoal cuxo obxectivo principal pasa por traballar a expresividade das composicióis, sendo conscientes dos limitados medios cos que contan súas “autoedicióis”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Nena de Xantes” (alborada / rumba)

Composición, guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, whistle Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Tamboril, bombo e outras percusióis: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Crianza a dous tempos” (balada / pandeirada)

Composición, piano, guitarra acústica, whistle Mib e Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo, pandeireta e platos: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

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TRIM

( tradicional )

TRIM

tradicional

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

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BALA

( rock )

BALA

rock

BALA son Anxela (guitarra y voz) y Violeta (batería y voz), un dúo de difícil clasificación. El sonido recuerda a los grupos de rock intenso de los 90, con una mezcla de influencias que van desde el grunge al stoner pasando por el hardcore y el punk. A todo esto se le suman dos voces muy distintas.

Tras formar parte de otros proyectos musicales del underground gallego, empiezan como BALA poco antes del verano de 2014. Tras la buena acogida, entre septiembre y diciembre de ese años dan unos 20 conciertos en Galicia y varias ciudades de la península.
A finales de noviembre graban su primer disco en los Estudios Montealto (A Coruña). 7 temas grabados en directo y masterizados por el prestigioso Maor Appelbaum (Faith No More, Sepultura,...).
En diciembre tocan en directo en la gala de los II Premios Martín Códax da Música celebrada en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

En 2015 siguen con una actividad frenética, dando un total de 50 conciertos, entre los cuales se encuentran varios festivales reconocidos: WOSINC (Santiago de Compostela), Nordestazo​ (A Coruña), She's the Fest​ (Valencia), EmaRock​ (Aretxabaleta),...
En febrero lanzan su primer videoclip, y en septiembre publican con el sello Matapadre su primer disco, ‘Human Flesh’, estrenado en Rockdelux. Tiene una buenísima acogida, llegando a agotarse en tan sólo 5 meses.
Su presencia en los medios musicales nacionales comienza a ser habitual (Binaural, Notodo, Neo2, Ruta 66, Rockdelux, Staf,...) ​y se agotan las entradas para muchos de sus conciertos.
Terminan 2015 apareciendo en muchas listas de lo mejor del año para numerosas publicaciones: Rockdelux, Mondosonoro, Hipersónica, Binaural, La Voz de Galicia,...

Comienzan 2016 estrenando un nuevo videoclip y viajando de nuevo a varios puntos de la península, así como a Londres y Bristol, donde ofrecen un total de 3 conciertos, de nuevo con una muy buena acogida y las salas llenas.
Continúan el año viajando por toda la península de nuevo, y a partir del mes de junio comienzan a visitar muchos de los más reconocidos festivales de España y Portugal: O Marisquiño, Atlantic Fest, SonicBlast, Ignition, Keroxen (Tenerife), Aloud Music Fest (Barcelona),...
Son seleccionadas también para participar en el conocido Monkey Week de Sevilla, donde ofrecen un total de tres conciertos.
También consiguen participar en el circuito de conciertos GPS para presentar su nuevo disco en 2017.
En octubre consiguen el primer puesto en el prestigioso concurso musical de la Diputación de A Coruña​, ganando un premio de 3.000 euros.

En noviembre viajan a Barcelona y Sant Feliu de Guixols para grabar su segundo disco en los Estudios Ultramarinos Costa Brava con el gran Santi García​: 9 temas que distan mucho de su primer trabajo, siendo éste mucho más intenso, y experimentando por primera vez con el gallego y el castellano.

Con este nuevo disco programado para salir a finales de febrero, una gira de presentación ya anunciada por Japón y Australia, y a la espera de cerrar conciertos en otros continentes, no cabe duda de que 2017 será su año.

 

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BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

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LAS LOLLIPOPS

( coros )

LAS LOLLIPOPS

coros

                     

 Re      Rememoran la época dorada del Swing de los años ’50. Invitan al espectador a vivir una experiencia inolvidable, dejando p          patente la elegancia y el espíritu de la década más glamourosa del Sg. XX.

El swing, blues, góspel y el dixieland, se encuentran dentro de su repertorio y realizan versiones de grupos como Radiohead o The Miracles entre otros.

Las Lollipops lo forman tres voces, Paula Romero, Marian Ledesma & Paty Lesta, acompañadas al piano por  Cristian 

                   Leggiero. Las Lollipops fueron finalistas en la pasada edición de los Premios en la misma categoría.

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ORQUESTA LOS SATéLITES

( baile )

ORQUESTA LOS SATéLITES

Verbena

La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

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BARAHÚNDA

( tradicional )

BARAHÚNDA

tradicional

 

BARAHÚNDA

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “Múdanse os Ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda.

 

Múdanse os Ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

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PAULO SILVA TRIO

( jazz )

PAULO SILVA TRIO

jazz

Paulo Silva, baterista, percusionista , mùsico de estúdio e directo e compositor brasileiro (naturalizado en España) leva 9 años en Galicia onde toca, graba e / ou colabora e comparte palco con artistas de variados xéneros musicais tais como Dulce Pontes, Ana Belén,Jose Manuel Serrat, Niña Pastori, Alceu Valença, Uxía, Narf, Maria Manuela, Karyna Gomes, Eneida Marta, Xose Manuel Budiño, Antonio Zambujo, Jorge Pardo, Ton Risco, Abe Rábade Carlos Blanco, Sés,Lákazans, Andhea and the Black Cats, Mad Martin Trio João Afonso, Fred Martins, Xoán Curiel, Sérgio Tannus, Las Lollipops, Leo Minax, Thais Morell, Mr. Cool, Valentin Caamaño, The Lákazans, Baking Blues Band entre moitos outros. Estudou bateria jazz na Escola Suprior de Artes do Espectáculo, ESMAE, en Porto en Portugal baixo a dirección do renomado baterista Nova Iorquino Michael Lauren.

Para máis infos, bio completa, vídeos e músicas: paulolimadasilva.wordpress.com

Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de Compostela. Comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners. 

Es Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, dirigido por Paco Charlín y Suso Atanes y con profesores como el guitarrista Marcos Pin y el vocalista Ramón Bermejo. 
Ha participado en diversas ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, dirigido por Paco Charlín y en Master Classes de músicos como Logan Richardson, Demian Cabaud, Juanma Barroso, André Fernandes... 

 

Alberte Rodrìguez PENDENTE DE INFO

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CARLOS ARCAY GENESIS

( metal )

CARLOS ARCAY GENESIS

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

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MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

( mundo )

MóNICA DE NUT E LUíS MARTíNS

Do mundo

Dende as raíces musicais galegas agroman os sons aéreos da arpa eléctrica de Luís Martíns e a voz de Mónica de nut. A revisión da tradición galega, a experimentación e as composicións propias conforman o repertorio do duo. Para a gravación do seu primeiro disco RAÍCES AÉREAS, contaron coa colaboración da percusionista e zanfonista Lucía Martínez. En plena xira de presentación, veñen a aunar ambas traxectorias artístiscas; Luís Martíns bebe da tradición e a experimentación e Mónica de nut do eclecticismo musical. 

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YSIED

( pop )

YSIED

pop

​Ysied es un propuesta de pop-rok sin tapujos, así, a bocajarro, como suena, Pop-Rock vestido de bohemia francesa de los años 40 y condimentaado con una base musical consistente: baterías, bajos, guitarras acústicas y eléctricas, cellos... ejecutados por músicos de larga trayectoria.

Ysied, el alter ego de Deisy es el personaje que nos narra en primera persona, sentimientos cotidianos, desamores, existencialism, caos... desde una poética especial, auténtica, por que Ysied es eso, autenticidad, estado puro. 

Sinceridad e intimismo se conjugan en una voz desagarradora y con cierto aliento blues. 

se abre el telón! Luces! bohemia! con todos ustedes...

Y s i e d  

 

 

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MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

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RAPOSO

( electronica )

RAPOSO

electronica

Raposo (substantivo): Mamífero carnívoro salvaxe da familia dos cánidos. Persoa astuta. One-man-show a lombos dun looper. A última acepción vén da man de Fernando Epelde (Modulok, Spam), único compoñente de Raposo.

Pop electrónico mutante, feito entre Galiza en Berlín.

Letras en castelán ou inglés sobre aspectos fundamentais da vida como as últimas misións da axencia espacial europea ou o argumento de antiguas películas pornográficas dos anos 80.

Raposo ten até o de agora catro discos e compaxina a súa actividade coa composición de bandas sonoras para webseries (Anxélica e Roberta, No somos Nadie, Chessboxing), a participación en festivais (FIB Benicàssim festival, Bilborock, Monkey Week) e a súa contribución como músico a compañías teatrais como Voadora, Cachuzo ou Turlitava.

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SHOUBINHAS

( rock )

SHOUBINHAS

rock

 

 

"Shoubinhas" nace en el 2005 bajo el nombre de "Showbiñas Blues Experience" tras juntarse un puñado de amigos con la intención de tocar un puñado de versiones de blues. Con el paso del tiempo y tras varios cambios en la banda, comienzan a componer temas propios. Tras completar la formación con un nuevo vocalista, deciden empezar a darle un enfoque más serio y deciden grabar una pequeña maqueta de cuatro canciones que acaba llegando a oidos del mítico ingeniero de sonido y productor Philip R. Newell, co-fundador de Virgin Records que ha trabajado con Mike Oldfield, Led Zeppelin, The Who, Queen...

Tras escuchar la maqueta, Newell se ofrece a producirles un album (El primero en el que trabaja desde Never Mind The Bollock de Sex Pistols). Tras una más que exitosa campaña de crowdunding, graban y publican su primer disco "A Home Called Metropolis" bajo el nombre "Shoubinhas Experience" en 2015.

Después del año de presentación del disco, hay un último cambio drástico en la formación de la banda en el que entran a formar parte Iván Trigo, Rubén Fernández y Laura Solla, bateria, bajiista y guitarrista respectivamente de Sugar Mountain. Permaneciendo solo Mario Riobó y Pedro Gregorio, cantante/guitarra y teclista, como únicos miembros originales de la banda.

Es en ese momento cuando la formación se cierra y se completa, dando un nuevo enfoque a la banda con un sonido más contundente y canciones más directas.

En vista de la nueva etapa y dirección, se escoge definitivamente "Shoubinhas" como nombre para la banda.

Actualmente está en proceso de preproducción de 5 nuevas canciones con las que lanzarán un ep en 2017.

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ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

( baile )

ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

Verbena

En el año 1943 el Sr. Benito Poceiro, a su regreso de la Guerra, decidió dar forma a su vocación musical y fundó la Orquesta POCEIRO.


​Este artesano de Pontevedra, constructor de gaitas y acordeones, se reunió con otros cinco músicos para completar la primera formación de la Orquesta y comenzar así su interminable andadura por las fiestas y romerías de la geografía española.


Esta formación inicial de seis componentes se mantuvo durante algunos años hasta que, a principios de los años 50, se convirtió en una gran orquesta de trece músicos (5 saxos, 2 Trompetas, 2 Trombones, Batería, Contrabajo, Acordeón y Voz), acuñando así el que, en adelante, sería el sello inconfundible de la Orquesta POCEIRO.

En 1.975 se incorpora a la formación el bajista Celso Varela Romay, quien pocos años después se hará cargo de la dirección de la Orquesta; entregándose por completo a su trabajo y manteniendo con firmeza el timón hasta el día de hoy.

A lo largo de su extensa historia, la Orquesta experimentó diversos cambios en su formación adaptándose, siempre con sutileza, a las exigencias del mercado y a las tendencias propias de cada época, sin perder por ello la esencia de su estilo: “La Música de Baile”



En esta nueva etapa actual para la Orquesta POCEIRO, además de incrementar notablemente el número de artistas  en el escenario, hemos querido cuidar al máximo el repertorio, efectuando una cuidadosa selección y contando para ello con algunos de los mejores arreglistas musicales de Galicia, ampliando el vestuario y actualizando la puesta en escena, incluyendo para ello las más modernas tecnologías escénicas y de sonido, con el exclusivo propósito de brindar a nuestro público el mejor espectáculo.



Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que en cada actuación y en cada lugar, nos honran con su presencia cantando y bailando con nosotros; consiguiendo de este modo que nuestro esfuerzo se vea recompensado y nuestra ilusión crezca cada día.



Nuestro respeto y estima para todos aquellos que alguna vez han formado parte de esta venerable Gran Orquesta.

 

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THE ANTHAGONIST

( metal )

THE ANTHAGONIST

metal

The Anthagonist es una banda de estudio de brutal death formada a finales de 2014 en Galicia (España) por 3 integrantes: Adrián Costal (ex-Nihil/ Brutal/ Malkeda), Adrián González (ex-Nihil/ Brutal) y Zoilo Unreal (Unreal Overflows/ Unhuman Nature).

Algunas de nuestras influencias son Nile, Behemoth, Hate y Septicflesh.
Nos hemos reunido para hacer un proyecto con el objetivo de desarrollar un estilo agresivo de metal que hasta el momento no nos ha sido posible con otras bandas. Nuestra aspiración es llegar a toda la gente posible y conocer su opinión acerca de nuestro trabajo.

En el año 2016 grabamos nuestro primer EP titulado “When bloody sunset arrives” en el que contamos una historia de venganza, dolor, sangre, etc. Compuesto y grabado en los Zoilo Unreal Studios. Este EP ha sido publicado por el sello sueco "Downfall Records".

Para el futuro contamos con preparar un nuevo disco y a pesar de ser una banda de estudio si que si se reunen las condiciones nos gustaría preparar algún concierto, aunque por el momento es algo complicado.

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ROBERT PIER

( mestizaxe )

ROBERT PIER

mestizaxe

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

 

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QUINTAS CANELLA

( tradicional )

QUINTAS CANELLA

tradicional

A partir da lírica galego-portuguesa, o grupo Quintas Canella recrea a música medieval dende unha perspectiva de seu, contemporánea ainda que baseada na tradicional.

Música de autor, indíxena e tribal, partindo -fundamentalemente- dos textos das cantigas de amor, amigo e de escarnio e maldizer de trobadores dos séculos XIII e XIV coma Meendinho, Xohan Airas, Fernado Esquío, Pero Meogo, Xoan Zorro ou Don Dinis de Portugal; mais tamén teñen cabida poetas galegos contemporáneos como Ramón Cabanillas, ademais das letras de Xosé Quintas e de cantos populares.

O grupo fundouse hai tres anos e ten publicado o disco “Alfa e Omega” (Poly Rock, 2016) -o cal enlaza cun traballo precedente de Quintas, “Por que no mundo mengou a verdade” (Novola-Zafiro, 1978). A banda está formada por Xosé Quintas (voz e composicións); Xaquín Blanco (gaitas, percusión, cromorno, whistles e chirimía); Xosé Luis Yepes (guitarra electroacústica e de 12 cordas); Xulio López (frauta traveseira, whistles, recorder e yidaki) e Bento Veloso (guitarra acústica e bouzuki), coa inestimable colaboración de Xosé Baldomir á zanfona.

Tamén participan no disco “Alfa e Omega” Pilocha, Iria e Navia Rivas nas voces das cantigas de amigo, así como Mini Rivas. Os arranxos e as melodías adicionais nos temas do disco son de tódolos membros do grupo. Todo o traballo foi artellado, sonorizado e masterizado por Nicolás Vieites.

Até o momento a banda actuou en diferentes auditorios, fundacións e salas en toda a Galiza. Algúns dos temas deste disco foron incluidos na banda sonora da película “Na outra beira das augas grandes” (2016) do escritor, guionista e cineasta Xavier P. Docampo.

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

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"M I T I C EL ESPECTáCULO"

( mundo )

"M I T I C EL ESPECTáCULO"

Do mundo


M I T I C nuestro novedoso proyecto de expansión de el instrumento mas emblemático de nuestra tierra, La Gaita, a través de un espectáculo musical único, original y pionero, dirigido y producido por los reconocidos musicos vigueses Álvaro y Suso Costas que será capaz de sorprender y emocionar a todos los públicos, especialmente a todos los que NO son aficionados ni a la gaita , ni a la música celta o de raíz. 

M I T I C no es solo un espectáculo musical, es un movimiento hacia la evolución social de un instrumento que ha estado ligado eternamente a su música de raíz desde su expansión en el siglo XIII...Con la intención de un acercamiento a nuevos públicos.

M I T I C nos da la oportunidad de disfrutar del sonido de una gaita como nunca se había tratado hasta ahora , mediante un hilo conductor totalmente diferente… 

El primer espectáculo musical encabezado por una gaita, donde este instrumento rompe la etiqueta de “tradicional” para convertirse en el violín de Candilejas, en la guitarra de Brian May o en la voz de Frank Sinatra con su inolvidable My way. 
Un paseo de 90 minutos por el pasado y el presente. Evocando los años 30, mientras nos hacen bailar un tango al son de El día que me quieras o emocionarnos recordando a Escarlata O´Hara con el Tema de Tara. Los años 60 nos llevan a la ventana de Audrey Hepburn y su inolvidable Moon River y a la llegada del Pop de la mano de los Beatles.
Un show para todos los públicos, donde no quedarán indiferentes los más rockeros al escuchar los primeros acordes ochenteros de The Final Countdown y vibrar al son de los Guns N´ Roses. Tampoco aquellos niños que volaron con E.T en su bicicleta o vivieron aventuras en una Galaxia muy lejana…
Una manera particular y diferente de homenajear a las más grandes leyendas de la música, como son Ennio Morricone o Freddy Mercury. 
Todo esto se hace realidad, gracias a una cuidada intrumentación y a un elenco de trece reputados artistas minuciosamente seleccionado. Todos ellos con gran reconocimiento y experiencia. M I T I C cuenta con la diligencia de ingenieros expertos en audiovisuales, que garantizan el éxito rotundo de esta arriesgada propuesta de los hermanos Costas.

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PAUL ÁLVAREZ PROJECT

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ PROJECT

Do mundo

Paul Álvarez Project es una propuesta musical diferente, que fusiona con maestría una base flamenca con el espíritu de los sonidos negros y lo mejor del rock clásico. Rodeado de los mejores músicos y voces, Paul Álvarez capitanea un proyecto musical que es un concepto propio en si mismo, en formato quinteto y con una versatilidad asombrosa. En su continua exploración de la riqueza sonora del flamenco, el guitarrista Paul Álvarez lleva su ininterrumpido aprendizaje y su inquietud creativa a otros terrenos de convivencia. Ya se advertía en el álbum “Podría ser...” esa apegada vinculación del flamenco al blues o al jazz, ahora más evidente en nuevas composiciones o variaciones de temas grabados: una versión instrumental de 'Maestro Morente' o el tema 'Run', que invita a entrar a la lengua inglesa en la voz de Marian Ledesma. Aunque el sonido de Paul Álvarez Project nace directamente del espíritu flamenco que inunda sus creaciones, las muchas influencias que rodean al artista dejan su impronta en las composiciones de la banda. Cierto toque blues, un aire jazz que bebe de las mejores influencias del género y sobre todo una fuerte querencia por el rock progresivo, que puede apreciarse claramente en la fuerte instrumentación que domina cada uno de los temas y que convierten el sonido de Paul Álvarez Project en un género todavía por explorar, donde la tradición flamenca y el rompedor hilo del rock progresivo se dan la mano. El autor arma las piezas de un proyecto nuevo con el que libera el flamenco hacia nuevos horizontes. Él denomina “flamenco progresivo” ese avance que experimenta su música. La etiqueta es válida por cuanto la respiración flamenca que nutre y construye su obra adquiere esencias de otras corrientes para dar como resultado una acumulación de estilos, estructuras y formatos que encajan acertadamente a pesar de sus formales diferencias. En este nuevo plan de ruta le acompañan ahora Pablo Pérez en el bajo y Bruno Couceiro en la batería, además de Iago Mouriño ante las teclas, quien ya participaba en la grabación de “Podría ser…”. 

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¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

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A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

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XOEL LOPEZ

( pop )

XOEL LOPEZ

pop

Xoel López é sen dúbida un dos artistas musicais máis solventes e representativos que podes contratar na escea independente iberoamericana. 

Logo de 20 anos de traxectoria musical, a música de Xoel López defínese polo xenuino das suas paisaxes, cada disco un exercicio de liberdade creativa e á vez un capítulo case biográfico. Seguindo a súa discografía podemos reconstruir o seu camiñar: viaxes, descubrimentos, encontros, morriña e influencias musicais. Dende o xove que cantaba en inglés na banda Elephant Band ata ser recoñecido como Mellor Artista Nacional nos Premios de la Música Independiente de 2013 cantando no seu propio nome por primeira vez con Atlántico (Esmerarte,2012). 

Paramales (Esmerarte,2015) chegou para presentarnos a un Xoel maduro, sen prexuízos e enérxico "no que consegue fusionar tódalas súas aristas" (Juan Puchades, El País). Tamén máis eléctrico que o anterior e cun potente directo que convirteu nun espectáculo de alta intensidade, cada un dos concertos da xira. Según EPS, estamos ante unha "banda poderosísima que desde el primer minuto nos hace viajar a otros lugares, un sabor excitante".

Imprescindible 

 

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WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

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EVOéH

( autor )

EVOéH

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Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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ACID PROYECT

( metal )

ACID PROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.


Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.


2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.
Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.


A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.


Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. 

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GELRIA

( autor )

GELRIA

autor

“Fan unha música galega de primeira, son incríbles.”

Carlos Núñez.

 

“Gelria, o nacemento dunhas novas estrelas da música galega.”

Xosé Ramón Gayoso, Luar.

 

“Talentosos. Un xogo máis que saboroso entre arranxos vogais de altísimo nivel e disonancias musicais moi ben resoltas.”

Lois Atanes, O Recanto do Corcovado.

 

“Gelria enfocou a produción, a gravación e a edición do seu primeiro disco coma se se tratase da obra que debería culminar unha carreira con moitos anos de desenrolo.”

Ferran Riera, Diario Folk.

 

“E así, cando xuntamos excelencia musical, mocidade e respecto pola cultura de seu, xurde Gelria. Poesía, tradición, historia, xuventude, compromiso e creación. Unha viaxe de ida e volta que nos fai gañar o futuro.”

Xosé Lois Romero.


 

O simbólico nome do buque holandés no que o poeta rianxeiro Manuel Antonio estivo embarcado nas súas viaxes a América dá nome a este trío musical formado por Elena Tarrats (voz), Federico Mosquera (piano) e Mario G. Cortizo (percusión). O trío leva en funcionamento dende comezos do 2014 e ten tocado en Holanda, en Catalunya e Madrid. Neste tempo presentou a súa música ao longo de toda a xeografía galega (Santiago, Lalín, Pontevea, A Coruña, A Estrada, Viveiro, Foz, Pontevedra, Padrón, Vigo, Vilar de Santos, Ferrol, O Grove, O Carballiño, Barreiros, Bueu, Cervo, Rianxo e Ribeira).

Gelria acompañou ao gaiteiro Carlos Núñez durante a súa xira do 20 aniversario de A irmandade das estrelas en decembro de 2016 e xaneiro de 2017 en salas como o Palau de la Música Catalana ou o Teatro Circo Price de Madrid.

Nos concertos de 2018 a banda pechará a xira de presentación do seu primeiro libro disco, que ten por nome Cantos de Poeta á venda dende o 23 de abril de 2016 e que está a piques de rematar a primeira edición (1000 copias). Ademáis, haberá novas músicas, como avance do novo traballo de Gelria, que ten previsto gravar a finais de 2018. A música tradicional e de raíz, o jazz ou a música clásica e contemporánea compoñen o estilo propio de Gelria. 

A banda fará unha xira de 4 concertos por Portugal este verán.

 

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PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

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O trío liderado por Pablo Vidal (contrabaixo e composicións), tocan jazz puramente contemporáneo. En ocasións fusionan música tradicional ou popular, creando novas melodías que lembran a nosa terra. Jazz from Galicia. Latin JAZZ.

A música de Pablo Vidal bebeu de moitas fontes, tendo como resultado un son ecléctico pero de inconfundible acento galego.

Pablo Vidal: contrabaixo, composicións e arranxos.

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com / aldeaglobal@gmail.com / Tfno: 677225356

 

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LOS TRAUMáTICOS

( rock )

LOS TRAUMáTICOS

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Antonio Cafre & Los Traumáticos es el nuevo proyecto del veterano músico, cantante y compositor del grupo Los Cafres ( Vigo,1985-1989 ), autor de clásicos de los ochenta como " Solo soy una Alimaña " o " Algun día Caeré ". Despues de años colaborando con multitud de grupos ( Siniestro Total, Los Motores, Joao Tomba, entre otros ) regresa ahora con un nuevo proyecto de rock junto a curtidos músicos gallegos de la escena actual: Indy Tumbita a la guitarra ( Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Duques de Monterrey ), Juanma Ons ( Phamton Club, Cool Funeral ) al bajo, y Emilio Iniesta ( Voodoo Bandits ) en la batería. Acaban de debutar con su primer disco, un EP de cinco canciones, autoproducido y grabado por Paco Serén en sus estudio Eclipse CenStudios, en Ponteareas ( Pontevedra ). Por último, y para acompañar el lanzamiento del grupo, han grabado un video-clip de su primer single " de Vigo a Bangkok ", rodado en la Sala Teatro Artika, de Vigo, y dirigido por Tegüi Saguillo. El estreno del video-clip single será en el propio facebook del grupo, el próximo sábado 5 de marzo de 2017. Gracias. 

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KEENAN ELMAN

( autor )

KEENAN ELMAN

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Keenan Elman, nacido en Santa Bárbara, California EEUU, empezó a tocar la guitarra con 12 años.  A los 20 años decidió estudiar música formalmente y a los 25 años se graduó en música y sonido en una de las universidades más importantes de música contemporánea.  Al terminar su carrera hizo la maleta y se fue de viaje a europa, donde permanece actualmente.  

Desde hace tres años reside en Coruña y en ese tiempo ha iniciado varios proyectos musicales propios desde jazz fusion y rockabilly hasta rock contemporáneo, los cuales compagina con su carrera en solitario.  Es esta faceta más introspectiva la que refleja en su último proyecto, en el que aborda temas que tienen que ver con la curiosa complejidad de la vida actual y que musicalmente se encuadra dentro de las raíces de la tradición americana de blues y rock acústico.

 

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QUIQUE PEóN CíA

( tradicional )

QUIQUE PEóN CíA

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Quique Peón Cía é a compañía profesional de danza de Quique Peón, o máis destacado bailarín, director e coreógrafo da danza tradicional en Galicia. Creada en outubro de 2009, estreou os espectáculos ‘Ovay’ (coprodución co Centro Coreográfico Galego, 2009), ‘Alendacroa’ (2011), ‘Amizade’ (2012) e 'O Poder do Arcabuz' (2015) coa que está a xirar na actualidade.

Quique Peón Cía naceu cos obxectivos de promocionar a cultura de Galicia en todas as súas manifestacións artísticas, profesionalizar un sector en concreto que até o momento non tivera esa posibilidade, o da danza tradicional galega, e dignificar a figura do bailarín galego tradicional.

Quique Peón decide crear este proxecto artístico logo de trinta anos de investigación etnográfica en Galicia, no seu empeño por explorar as múltiples posibilidades dos movementos tradicionais na escena moderna.

A primeira aposta da compañía foi o espectáculo ‘Ovay’, unha coprodución co Centro Coreográfico Galego (AGADIC, Xunta de Galicia). ‘Ovay’ é un solo de danza con música en directo e dramatización teatral que amosa as formas de expresión masculina e feminina empregando un amplo abano de movementos tradicionais galegos que evolucionan até chegar aos nosos días. Para isto mesturáronse as frases tradicionais que evolucionan no marco da danza contemporánea, intentando non perder o esencial, o máis íntimo do noso espírito, a nosa expresividade e sentimentalidade.

A segunda montaxe foi ‘Alendacroa’ (2012), que aunaba a danza tradicional galega coa oriental, a tribal e a contemporánea fundíndose o teatro e a música.

Grazas ao terceiro espectáculo, ‘Amizade’, que era un dos actos de ‘Alendacroa’, Quique Peón Cía consegue dous importantes galardóns en Madrid: o segundo premio do XXI Certame de Coreografía de Danza Española e Flamenco e o premio do Conservatorio Superior María de Ávila.

O Poder do Arcabuz’ é unha historia sobre as inxustizas e o poder. Neste espectáculo o autor utiliza o arcabuz como metáfora do poder e dos cartos. Hai que lembrar que a Revolución Irmandiña foi a maior revolta europea do século XV, que foi derrotada finalmente polos nobres, que traían a primeira arma que usaba a pólvora: o arcabuz.

Trátase da descrición surealista dunha historia, baseada na Revolta Irmandiña, entendida como un musical no que se fusionan distintas artes escénicas. A obra ten dous protagonistas principais (a nobre e o capitán irmandiño), dous secundarios (xefes) e 30 bailaríns corais (irmandiños e hostes). Estamos diante dun un espectáculo de danza en gran formato, con case un cento de artistas no escenario:

  • 35 bailaríns (4 protagonistas e 30 bailaríns corais
  • 20 músicos (12 instrumentos de vento, 5 gaiteiros e 10 pandereteiras)
  • 40 persoas no coro.

O espectáculo está concibido nunha estrutura compostal de diferentes escenas que se irán sucedendo unha tras doutra a modo de actos, nos que se fusionarán diferentes artes escénicas: danza e baile tradicional galego, danza conemporánea, música e teatro.

O equipo:

  • Autor, director e coreógrafo: Henrique Peón
  • Compositor, arranxos e dirección musical: Pedro Lamas
  • Asistente coreográfico: Jordi Vilaseca
  • Asistente de dramaturxia: Susana Crespo
  • Deseño de iluminación: Santiago Mañasco
  • Deseño vestiario: Henrique Peón
  • Confección vestiario: M. Teresa Rosales / Santos Salgado
  • Dirección Coro: Arantxa Concheiro
  • Dirección músicos tradicionais: Miguel Vázquez
  • Dirección pandereteiras: Xurxo Fernandes
  • Deseño gráfico: Pablo Federico

Bailadoras/es

Ana Fernández – Carmela Amigo – Celeste González – Eva González (Nobre) – Cristina Ramos – Cristina Rodríguez – Fátima Freire – Inés Valiño – Iria González – Iria Rey – Laura Fernández – Marta López – Nekane Louzao – Patricia Miño – Rocío Broz – Ruth Pérez – Silvia Picos – Teresa Suárez – Alberto Domínguez – Alex Ávila – Esteban Blanco – Fran Manteiga – Iago Domínguez – Héber Fernández – Dani García – Daniel Picos – Martín Río – Pablo Rivas (Capitán) – Miguel Souto – Roi Martínez – Roberto Piñón – Santiago Pardo – Valentín Varela

Músicos

Enrique Lagares (saxofón) – Diego Seoane (fagot) – Adrián Fernández (clarinete) – tania Caamaño (triángulo) – Rosalía Vázquez (violonchelo) – Andrés Pandelo (trompeta) – Miguel Domínguez (trompa) – Juan J. Casanova (gaita) – Adrián Cruz (bombo/pratos) – Cristina López (frauta traveseira) – Cibrán Seixo (violín) – Antonio Romero (contrabaixo) – Adrián Pereira (trompeta) – Lucas M. Blanco (trombón) – Rubén Carro (tuba) – Santiago Lage (gaita) – Miguel Vázquez (percusións) – Francisco Barcia (acordeón)

Pandereteiras

María Vázquez – Iria López – Saleta Cundíns – Marta Vidal – Sonia Reborido – Ana I. Rodríguez

Coro

Sopranos: Mari Abuín – Alba Álvarez – Mar Cancela – Blandina Fernández – Remedios García – Ana Guerreiro – Vanessa León – Laura Mariño – Begoña Martínez – Belén Mato – Rosa María Miguélez – María Moreno – maría del Carmen Nouche – Carolina Mallo

Contraltos: Rosa María Ares – Carmen María Conde – María Criado – Rebeca Fernández – Fernanda Montáns – Marta Núñez – Mercedes Roel – Sabela Roel – Matilde Senande – Ermitas Vázquez

Tenores: Julio Amaro – Manolo Cancela – Moncho Dono – Juan Mato – Jesús Manuel Fernández – Toninho Fernández – Fernando Freire

Baixos: Pepe Cundíns, Alfredo Fernández, Manuel Frías – José Ramón Huesa – Juan Iglesias – Rubén Lareo – Miguel León – Pepe Peñuela – Lino Rivas

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CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

( tradicional )

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

tradicional

   Rubén de lis nasceu em 1 de Abrilde 1977 na cidade de Gondomar-Pontevedra,aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e também Harmonia.Os 15 anos já interessado pela guitarra(Violão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Música Creativa (EMC) ,nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna.Pralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte da Europa com várias bandas é artistas.Desse momento em diante,sua carreira não para.Recebeu um pr~emio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de Espanha para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentando  vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues Flamenco...Rubénn de lis tambén trabalhou na TV Galícia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua música: Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil e Espanha,Depois de varios anos morando no Brasil é Transitando Europa e Brasil,chega en marzo de 2017 a Galicia com seu mais novo disco Confraternizafolk: Com um repertorio baseadoem composições autorais inéditas,uma travesia musical interativa que exalta alguns dos ritmos Galegos mais representativos comoa Muiñeira,Xota, Folque,Celta Music, duma forma muito contemporãnea onde a guitarra (Violão), e a voz Principal. Uma das carateristicas deste disco é divulgar a Cultura é Música Popular Galega,tanbem duma forma didática,ja que Rubén disponibiliza as partituras das músicas do disco para (Guitarra sola). Podendo conferir as demais músicas do disco no link: https://soundcloud.com/rubendelis 

Discografía;

 -Y tiro poqué me toca                                                                                                                                        -Guitar one live                                                                                                                                                  -Nada es imposible                                                                                                                                            -Tu mejor soldado                                                                                                                                            -Parábolas de guitarra                                                                                                                                        -Directo al Corazón                                                                                                                                            - O Melhor de mim                                                                                                                                            -Chegou o Natal                                                                                                                                                -ConfraternizaFolk

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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LOA VAGOS DE LALÍN

( rock )

LOA VAGOS DE LALÍN

rock

Nacimos en 1986 con claras influencias de grupos "emergantes", tanto de la movida madrileña como de Vigo, desde Siniestro Total  a Loquillo y Trogloditas, pasando por clásicos del rock de los 70 como Leed Zepelin, Lou Reed, ... aunque siempre en el plano mas rockero y menos, digamos, imnovador. Nos disolvimos en el 91 y en el 2014 nos volvimos a juntar y hemos realizado en este tiempo mas de 80 conciertos, grabado 6 videoclips , grabado dos discos autoproducidos ("LA GRAN RESACA" Y "LA GRAN PELEA") , y realizado la B.S.O de una tvmovie que yo mismo relicé D.E.P.  Nuestras referencias son, por tanto , el rock ortodoxo, sin adornos ni maquillajes:  sin tonterias, presumimos de ello y nos comparamos con las casas de comida frente a los restaurantes de estrellas michelín y sus cocineros que son las actuales estrellas de rock. En el plano musical el plan es pasarlo y hacerlo pasar bien con NUESTRAS CANCIONES , tenemos alguna versión pero nunca hacemos mas de una en un concierto, además nos gusta tocar con soltura y hacemos canciiones de dos notas, el lemas es: Si tiene una tercera nota tiene que haber un porqué. Esto combinado con Letras sencillas y directas  nos da muy buen resultado en concierto.

En fin , que somo (como dice uno de nuestros temas) unos niños viejos con ganas de jugar y de tocar.

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ADHARA AND RITMAN

( mundo )

ADHARA AND RITMAN

Do mundo

Adhara and Ritman é un duo musical que canta en galego. A súa música  está baseada en raíces folk galegas mestizandolas con outros estilos puros de raíz doutros países.
Na voz está Adhara Caamaño aínda que tamén toca a percusión.
O outro compoñente é Tito Barbeito, músico multidisciplinar que toca varios instrumentos,arreglista e compositor de bandas sonoras. O repertorio esta baseado en música semiacustica, aínda que nos directos grandes adoitan levar dous músicos máis de apoio. A nosa musica e orixinal e propia como os nosos textos aunque tamén facemos algunha adpatación de letras clasicas en galego. Nestes momentos estamos preparando o noso primer CD que saldrá no mes de mayo.

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LEBEDYNSKI

( autor )

LEBEDYNSKI

autor

Sonia bota a andar a súa carreira en solitario con "Deserto de centos" logo de ser a "front woman" de Fía na Roca e colaborar en múltiples iniciativas musicais. Estamos diante dun disco de autora que xunto co seu director musical Sérgio Tannus forneou, é o resultado de todas as músicas das que foi bebendo ao longo da súa traxectoria musical e vital: trad, folc, funk, pop, música brasileira...

"Deserto de centos" é unha viaxe iniciática cara a un horizonte por descubrir. É o sedimento das músicas escoitadas e cantadas, dos proxectos dos que formou parte, das persoas e dos lugares que coñeceu, dos versos que leu e escribiu. Aí está todo o seu universo sonoro e vital.

Unha aposta atrevida e moi persoal na que está acompañada na parte creativa por colabodores destacados da música galega, como Xosé Lois Romero, Guadi Galego, Uxía e Óscar Losada, en letras, músicas e arranxos.

TRAXECTORIA

O seu contacto coa música comeza sendo moi nova da man do seu pai de quen aprende as súas primeiras cancións. Iníciase na música tradicional galega e o folc. Con 13 anos era a voz solista de "Vai-te embora!", a súa primeira formación.

A súa versatilidade interpretativa lévaa a formar parte de propostas musicais moi diversas. Ten colaborado en múltiples proxectos como Son Delas, Ball Cans, Sete Saias, Voces da Musa, Asociación Cultural Barbantía, Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, Sereas e participado nos traballos discográficos de Fía na Roca, Susana Seivane, Camaxe, Seare, Asoc. Galega de Gaiteiros Galegos, Brañas Folk, Enrique Paisal ou Sérgio Tannus.

Moi vencellada á creación de música para xente miuda colaborou coa Asoc. de Gaiteiros Galegos no libro disco Pelo Gato. No 2015 colaborou nos proxectos de música infantil "Non hai berce como o colo" editado por Kalandraka e "Alegría" da editorial Galaxia, ademáis de "O tempo dos xogos", editado polo mesmo selo, cuxos autores son da Escola de Música de Boiro, á que sempre estivo moi vencellada desde a súa creación. Participou no filme do grupo canadiano "La Bottine Souriante" sobre a súa xira por europa.

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ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

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PRES DE CAMBRAI

( clasica )

PRES DE CAMBRAI

clasica

Este conxunto, de amplo espectro sonoro, enfróntase a un variado repertorio de épocas e estilos sen pretensións historicistas nin revisións puristas, lonxe de polémicas estilísticas e fieis ao seu gusto ecléctico de persoas do século XXI, para ofrecer recitais en espazos sonoros de acústicas repousadas, para solaz do público bo e xeneroso.

O grupo toma o seu nome da cantiga do trobador Xohan Airas, A per quen perço o dormir, "... vestida dun pres de Cambrai, Deus, que ben lles esta manto e saia!", chiscadela á tradición literaria e musical do medievo, na que conflúen e atopan inspiración os integrantes desta singular formación.

A formación nace, en 2014, da man de Belén Bermejo, coa intención de abordar diferentes proxectos que conxugan diversas disciplinas artísticas como música, literatura, narración ou danza, e alcanzan diferentes períodos históricos para o que se inspiran nunha clara intención de contemporaneidade, para ofrecer recitais íntimos nos que trasladar ao público máis aló da pura contemplación estética.

O grupo preséntase nos seus diferentes proxectos, acompañado por músicos e artistas procedentes do ámbito da música antiga, clásica, tradicional, do jazz ou do mundo da oralidade.

Os intérpretes

  • Charo Pita, narradora
  • Belén Bermejo, voz, organetto
  • Víctor Blanco, arpa e guitarra renacentista
  • Andres Díaz, arpa e frautas
  • Bernardo Martínez, percusións e frautas

Os integrantes desta formación desenvolven individualmente unha intensa traxectoria concertística e colaboran habitualmente con grupos como Martin Codax, Doa, Uquestra do Medio, o grupo de Música Antiga 1500, o coro E Ultreia, Ulobit, Malandança, Decameron & cía., a Orquestra de Música Espontánea de Galicia, Vox Stellae, Il Combattimento, entre outros.

O grupo fixo a súa presentación en agosto de 2014 en Vigo, con dous concertos no Verbum e no Museo Quiñones de León, nos que estreou un proxecto músico-literario arredor do centenario do achado do Pergamiño Vindel.

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DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

( tradicional )

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

tradicional

Este grupo esta integrado por jovenes entusiantas que viven en la Ciudad de Mexico y pertenecen al Cuadro artistico del Centro Gallego deMexico , la mayoria de los integrantes cuenta con la doble nacionalidad, es decir son mexicanos y españoles, es por eso que estudian para aprender nuestras tradiciones y ellos las llevan a traves de la musica tradicional gallega.

Son 20 integrantes: 8 gaitas, 1 tambor, 1 bombo y 10 panderetas  estos jovenes han participado en varios festivales , 2 de ellos organizados por el Gobierno del Estado de Mexico llamado FESTIVLA LUMINARIA

Tambien llevan mas o menos  5 años participando año con año en el Festival de musica,coros y danzas españolas organizado por la Junta Española de Covadonga teniendo como auditorio el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

Con este disco queremos dejar testimonio del amor y el cariño con el que este grupo de integrantes de la Banda de Gaitas del Centro Gallego de Mexico interpreta y difunde la musica de Galicia .

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TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( tradicional )

PEPE VAAMONDE GRUPO

tradicional

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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XABIER VIZCAíNO

( pop )

XABIER VIZCAíNO

pop

Vizcaíno chega á escena musical española co seu primeiro traballo de estudo: Alas de Papel (2014), un disco maduro, caracterizado por son e estilo propio. Dez cancións de puño e letra, acenos da súa identidade como cantor e autor galego, forman un álbum eléctrico con tinguiduras acústicas. A fins de 2012 embarcouse nunha xira por Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Arxentina, Uruguai e Brasil. A mediados de 2013 comeza as sesións de gravación de Ás de Papel, contando coa colaboración de  músicos Perico Calviño, Roi Maceda, Alfredo González, Simón L.Caldeiro, Lucía Pérez e Martín Retrovan.

Logo da exitosa presentación oficial en Sarria (Galicia), en 2014 viaxa cara a Arxentina para brindar unha segunda xira organizada pola produtora local, Retrovan Records, coa cal xa traballara na súa anterior visita e na realización dos seus videoclips, destacando “Por esta vez”, primeiro single do disco.

Ademais da boa resposta do público, é de destacar a filmación dun concierto exclusivo para os seus fans arxentinos e a realización do videoclip de “Alas de Papel”, a mans das produtoras fílmicas Inny Propucciones e On-Iris ADV. Durante 2015 continuou presentando o disco por diferentes escenarios da xeografía española, destacando o cheo total do Teatro Principal de Santiago, como así tamén visitando os medios nacionais máis importantes de comunicación, ademais de colaborar en estudo e en vivo con diferentes artistas.

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DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

clasica

DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá e o segundo traballo discográfico de Robertoliveira de novas composicións para percusión e electrónica de compositores galegos e arxentinos. Un crisol de tradición e vangarda, con un ir e vir sonoro de diferentes texturas que dan forma a temáticas antigas; Naturalis Historia, obra baseada na enciclopedia escrita no s.I por Plinio o vello; ou Akompaña baseada nunha das lendas máis escalofriantes da tradición oral galega como e a santa compaña, levadas a linguaxe mais moderna da electroacústica. Novas Músicas Galego-Arxentinas brindando unha agarimosa homenaxe a tódolos emigrantes.

 

Robertoliveira [Salceda de Caselas 1979]. Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, especificamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais, con unha posta en escena que se convirte en toda unha experiencia multisensitiva.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, tamén con ensembles contemporáneas e orquestras sinfónicas xunto a destacados artistas, directores e compositores actuais, en salas de concerto e festivais de países como Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suíza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, China e Letonia.

Robertoliveira está considerado un dos artistas mais creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo.

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THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

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PESDELáN

( infantil )

PESDELáN

infantil

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

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XOSE GAEL

( tradicional )

XOSE GAEL

tradicional

Meu nome é Xose Gael e anque orixinalmente son de Vigo (Pontevedra) levo 11 anos vivindo en Escocia onde me licenciei en música no 2014 na cidade de Glasgow onde resido.

As miñas especialidades son a composición, a guitarra, a voz, o son, a grabación e a produción. Semanalmente actúo en restaurantes en Escocia tocando unha mistura de versións en galego, castelán, portugués e inglés para gañarme a vida. Tamén dou concertos en restaurantes e bares todos os nadais e veráns cando estou de visita en Vigo.

No meu tempo libre compoño, grabo e produzo o meu propio traballo no que as miñas letras e música soen estar relacionadas coa diáspora galega o cal aínda segue a acontecer hoxe en día coa emigración da nova xeración de galeg@s, e deste xeito tento dar a coñecer máis a nosa cultura aquí en Escocia.

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MIGUEL LAMAS QUARTET

( jazz )

MIGUEL LAMAS QUARTET

jazz

MIGUEL LAMAS QUARTET formouse no ano 2009, sempre con os músicos: IAGO MOURIÑO nos teclados, OCTAVIO VARGAS no baixo, PABLO AÑÓN ao saxo e MIGUEL LAMAS na batería.

dende fai uns meses están a presenytar o seu primeiro traballo discográfico, denominado MELTED LIVES que contén 10 temas que se poden encasillar no xénero jazz-fusión con elemento de funk, flamenco e rock. tamén inclúe paxases que encaixan a perfeción na banda sono ra dunha película de aventuras.

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LOST MINNOW

( rock )

LOST MINNOW

rock

Lost Minnow es un proyecto de rock progresivo fundado por la guitarrista Cristina Pena (guitarrista y cantante del proyecto) y nacido en 2017 en A Coruña con el proposito de hacer música enérgica y original.

Con influencias del rock progresivo y post hardcore americano además de math rock, Lost Minnow combina limpios con screamo al mismo tiempo que riffs técnicos, compases irregulares y ritmos frenéticos.

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ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

hiphop

Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

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XOSé LOIS ROMERO & ALIBORIA

( tradicional )

XOSé LOIS ROMERO & ALIBORIA

tradicional

Xosé Lois Romero é un dos nomes clave no rexurdimento da música popular en Galicia nas últimas décadas. Recoñecido acordeonista, percusionista e compositor formado na música tradicional, colaborou con algúns dos proxectos e artistas máis influíntes de Galicia (Nova Galega de Danza, Mercedes Peón, Fuxan os Ventos, aCadaCanto, Orquestra de Jazz de Galicia, Radio Cos, Jane Joyd, Quique Peón Cía, Xabier Díaz,...). Premiado en numerosas ocasións, a súa traxectoria está marcada pola versatilidade e a busca permanente de novos camiños de expresión, sempre dende a sensibilidade e a perspectiva galega.

Agora preséntase xunto a Aliboria, un colectivo de novos músicos galegos cos que reinventa os cantos e os ritmos enxebres de Galicia conxuntando as potentes voces das súas cantantes con innovadores arranxos para percusión tradicional cheos de forza, raza e terra. As mulleres e homes que conforman Aliboria representan unha nova xeración de músicos cun coñecemento profundo do seu folclore e cunha gran calidade técnica, un equipo perfecto para dar un novo paso adiante na evolución da música popular galega, que está a vivir o seu momento máis fértil e en permanente proceso de actualización.

A música de Xosé Lois Romero & Aliboria combina as voces ancestrais da tradición oral de Galicia coa forza e o colorismo multitímbrico de bombos, pandeiros, pandeiras, tixolas, tarrañolas, cunchas, pandeiretas, latas, tambores, sachos… e todo interpretado coa frescura e a enerxía que os seus membros ofrecen en directo.

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MAD MARTIN TRIO

( blues )

MAD MARTIN TRIO

blues

MAD MARTIN trio
High energy Rockabilly trio from Spain.
El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.
MAD MARTIN trio son:
Guillermo Califa González , contrabajo ( Fever Band, Teté y Los Ciclones)
Lolo Logan, batería ( Clan Moriarty, Teté & Los Supremos, Doctor Gringo)
Mad Martin, guitarra y voz ( Clan Moriarty, The Tombstones, Los Feliz, Doctor Gringo)

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SON GALEGO, SON CUBANO

( mundo )

SON GALEGO, SON CUBANO

Do mundo

Son galego, Son cubano nace en 2014 por encargo do Instituto Cubano de la Música a Roi Casal despois de que o artista fose galardoado co Premio Internacional Cubadisco ese mesmo ano.

Este proxecto por en valor, dun modo moderno e actual, a histórica relación entre Galicia e Cuba. Conta con participantes de excepción como Neira Vilas (autor das letras e codirector ate o seu falecemento) con Roi Casal, Pablo Milanés, Laritza Bacallao ou Nando Casal (MiIlladoiro), entre outros.

Fai a súa estrea no Gran Teatro da Habana Alicia Alonso (antigo Palacio do Centro Galego) con dous concertos memorables para máis de 3.000 persoas o 27 e 28 de Maio de 2016, para proseguir cunha xira que chega na actualidade a Galicia e a outros lugares do mundo con presencia de emigrados galegos.

Os concertos de Cuba foron retransmitidos en directo pola TV Nacional Cubana para toda a illa, e o concerto de Santiago de Compostela (Praza da Quintana, 31 Xullo 2016) foi emitido tamén pola TVG para toda Galicia.

A banda confórmana 12 músicos de orixe galega e cubana que residen en Galicia, e está liderada por Roi Casal (idea orixinal, dirección e composición musical).

En verbas de Neira Vilas, "...Son galego, Son cubano salda unha débeda histórica e da a coñecer a incrible epopea dos galegos en Cuba ".

 

toda a información en:  

www.songalegosoncubano.com

 

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PÖLISONG

( rock )

PÖLISONG

rock

 

Pölisong naceu no ano 2011 en Ferrol tras o encontro en locales de ensaio das cidades de catro apasionados do rock and roll. Nun principio, sen outro ánimo que o de pasar un bo rato versionando a os clásicos do rock dos anos 70. Pero o talento compositivo e as ganas de darlle forma a un repertorio propio, fan que o grupo céntrese na creación de novas cancións. Influenciados por lendas como Led Zeppelin, Free ou Bad Company e outras bandas máis recentes como Hellacopters ou The Answer elaboran un amplio repertorio de cancións intensas e contundentes.

Tras dous anos de composición e rodaxe por salas galegas deciden grabar nos estudios Live On Litium de Pontevedra dous videos en directo para promocionar á banda. Seguen buscando concertos pola xeografía galega e cunha formación xa consolidada deciden entrar no estudio. Os estudios Montealto da Coruña son os elexidos para grabar o seu primeiro traballo. E coa intención de plasmar os seus concertos nun CD, graban en directo, todos xuntos, á vella usanza.

Así nace "Strength And Soul" en 2014, servindo para presentar o EP por salas e festivais galegos gañándose a fama de "banda de directo", cun son preciso e contundente.

En Setembro de 2015 publican a primeira longa duración chamada "High", un traballo con cancións máis elaboradas, sacando a relucir numerosas influencias, como o garaxe, rock sureño, e incluso algunha pincelada stoner, iso sí, mesturando todo dentro do estilo propio do grupo. Ademáis, unha producción máis ambiciosa a cargo de Estudios Montealto e Estudios Tercera Planta, fan que o salto cualitativo estea presente en cada tema. Para a promoción de High realizan un primeiro videoclip, Shake it, a cargo da productora Ziwa.

Durante a xira de presentación reciben o segundo premio do VI Concurso de Rock da Diputación da Coruña, celebrada na sala O Tunel. Para Finalizar 2015, reciben a mención de Mellor Disco do Ano para o portal dixital Pentavox, no que participan as diferentes propuestas galegas e nacionais publicadas nese ano. Asimesmo reciben a cualificación de "Denominación de Orixe" para o portal dixital galego Esturión Music e aparecen reseñas dos seus traballos en revistas de tirada nacional; ROCK ESTATAL: "...un disco formado por un buen puñado de canciones, entre las que destacan Way of Love, rock de alto voltage y Shake it,himno imperecedero al hard rock.." POPULAR 1: ..."lo que antes era promesa ahorase presenta ya como firme realidad. 10 nuevas canciones ancladas en el classic hard rock de toda la vida que son pequeños himnos de estadio, de esas de guitarras hirientes y estribillos coreables de puño en alto, haciendo gala de un descaro hedonista que simepre sienta de maravilla... " "... se percibe que la llama del rock´n´roll está muy viva... ".

2016 comeza moi forte con conciertos polo Sur de Galicia como Vigo, Cangas nun gran festival en Ferrol celebrado no auditorio de Caranza. Na primaveira do mesmo ano publican o seu segundo videoclip a cargo da productora ZIWA, do tema "Warrior". No verán participan na primeira edición do Festival Morrasound compartindo escenario con bandas galegas do momento e de repercusión internacional como Sex Museum ou The Bellrays. 2016 termina coa publicación do seu último videoclip do tema "Say my name", nesta ocasión producido pola productora "Cuerda Floja".

En Setembro de 2017 lanzaron una reedición en formato vinilo do LP "High", incluíndo temas extras, para finalizar un ano cheo de concertos e colleitas de exitos nos seus directos. 

No 2018 agotan completamente a primeira tirada do "High" en formato CD. A segunda fabricación ten unha importante repercusión nacional, xa que este mes de Marzo realizaron unha xira nacional como artistas invitados do mitico e histórico grupo internacional, os ingleses THE QUIREBOYS, cheando o aforo en salas cómo a sala Caracol en Madrid.

Nos vindeiros meses teñen programado volver a o estudio de grabación, para que o seu tercer traballo consolide e reflexe fielmente a súa maduración tanto no aspecto compositivo como no cualitativo e confirme que son unha banda de referencia no rock nacional e con proxección internacional. 

 

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SATANASIA

( rock )

SATANASIA

rock

SATANASIA nace en Vigo en el año 2011. Fundado por la guitarrista y cantante Anastasia Syrjanowa, cuenta desde sus inicios con David Prego al bajo.

El grupo pasó por diferentes etapas en las que los cambios de batería determinaron en gran medida el estilo. Brais Rodriguez marcó una etapa más metalera, Miryam Cortizo una más rockera, y Gabriel Gallur “Gabi” sentó las bases de lo que sería la etapa más underground y psicodélica de Satanasia.

En la búsqueda de un sonido más grunge y desgarrado, en 2015 se decide abandonar el formato power trio e incorporar a Yaki Pride como cantante.

Finalmente, en febrero de 2016 se une al proyecto Carlos Pereira “Pere” batería con el cual se consolida la formación actual.

Influenciados por bandas como Metallica, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead, RATM, Alice in Chains, Rammstein, Suicidal Tendencies, Nirvana, Vintage Caravan, etc. desarrollan un estilo de grunge oscuro y alternativo.

Su reciente trabajo ‘Abgrund’ ve la luz en septiembre de 2016. Este primer CD compuesto por 8 temas, es un viaje a través de las diferentes etapas del grupo.

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ES UN áRBOL

( rock )

ES UN áRBOL

rock

http://www.esunarbol.bandcamp.com

Biografía

nos conocimos tras varios certamenes de canto minero de huelva, la fortuna hizo q nos encontraramos mas tarde en un acto en apoyo a la Otan, ruben trabajaba en coren orense en aquel entonces, era conejillo d indias para la empresa, sergio enseñaba historia del ábaco en botswana y borja y david estaban en busqueda y captura en varios estados shiitas. evidentemente nuestros objetivos eran similares, hacernos ricos con la excusa de hacer musica y en cuanto sea posible invadir chipre para finalmente dominar el mundo. pese a q no nos caemos muy bien la cosa va funcionando.

Descripción

Es Un Árbol es rock absurdo, tres de cada cuatro dentistas lo recomiendan, es adecuado para curaciones reiki, vendimias de pasas, actos electorales, reuniones del club Bilderberg… Se usa como mantra en algunas culturas, en otras somos enemigos de la fe o del propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán, “no descansaré hasta que los lobos le coman las entrañas”). Es Un...Ver más

Intereses musicales

recuperar el dodó, la expansion de nuestro glorioso pueblo kazajo, traducir a todos los idiomas la obra de matias prats

Fundación: 2005
Género: rock absurdo, pop marsupial, tarantela saudí
Miembros:

  • Sergio Álvarez: canto circular y koto
  • David Santos: danza maorí y ondas martenot
  • Borja Fernández: bailes tradicionales y sacabuches
  • Ruben Abad: tiorba y botella de anis

Ciudad de origen: karaganda (kazajstan), port moresby (papua nueva guinea), verin
Sello discográfico: http://www.metamovida.org/
Influencias: branles renacentistas, canto gutural sardo, rocksteady budista
Ubicación actual: cachemira

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CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

  Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a esencia do ska e o rocksteady de raiz, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polo estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

  Nestos anos percorreron a xeografía galega participando en festivais como o Feito a Man de Santiago de Compostela, ao que lle teñen un cariño especial pola cercanía co público, o festival Rúas Vivas de Noia, Ska all Night de Vigo, festival de Leite e o Outono Codax entre outros.

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LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

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MAR D FONDO

( rock )

MAR D FONDO

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Mar de Fondo es el primer proyecto del gallego Jesús Suárez. A pesar de que es él quien lleva la voz cantante, literalmente, cuenta con el apoyo de una banda en directo formada por Miguel Thomas (guitarra), Iago Blanco (batería, percusión y coros), Daniel G. Artes (teclados), Alex Rapitis (bajo) e Iván Mosquera (guitarra).

Tal y como reza una emotiva dedicatoria en una de las cubiertas interiores de su primer trabajo, este proyecto surge de un sueño que asomó al universo del gallego. Pero, como decía Calderón de la Barca, "la vida es sueño, y los sueños, sueños son". Esto quiere decir que los sueños siguen siendo sueños a menos que decidas aferrarte  a ellos, atraparlos y llevarlos a cabo... Y Jesús decidió agarrarse al suyo con mucha fuerza.

EL resultado: la gestación de Mar de Fondo, su primera aproximación al panorama musical, con el cual quiere inundarnos a todos con una marea de sonidos y sensaciones con las que podemos sentirnos identificados.

Influenciados por bandas tan conocidas del panorama nacional como Barricada, Marea, Héroes del Silencio o Extremoduro, intentan impregnar de aire fresco el panorama del rock nacional con historias cotidianas y de nuestro día a día, que seguramente en algún momento nos han acompañado en nuestro viaje vital.

 

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RONIN

( rock )

RONIN

rock

Ronin es un grupo de hard rock melódico creado en A Coruña por José Fraga (voz) y Carlos Gómez (bajo). Además completan la formación Hernán Grillo (guitarra), Iago López (teclado) y Nando Soler (batería). Sus influencias son grupos como Gotthard, Last Autumn's Dream o Mr Big. Actuálmente están preparando su primer disco que está previsto para este año 2017.

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BIG APE

( pop )

BIG APE

pop

Esteban Varela compone y toca todos los instrumentos, como los proyectos musicales suelen tener nombre le pone Big Ape.

Batería, bajo guitarra, sintes, voces... incluso temas desarrollados solo con voz y guitarra experimentando con beat box y efectos electrónicos.

Variedad musical, desde distorsiones locas a canciones ñoñas.

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VÖRTEX

( metal )

VÖRTEX

metal

VÖRTEX é unha banda de metalcore alternativo formada en 2011. Está composta por Jacobo Sainz (guitarra e voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Victor Garcia (baixo e voz) e Jonathan Portela (batería). Actualmente están todos entre 21 e 23 anos.
Os inicios da banda están marcados por gañar concursos locais en Pontevedra como o "Ben Veñas Maio 2012". Foron escollidos para dúas edicións do festival "15 Bolos" e foron seleccionados para a segunda edición do "Fest 13". A nivel rexional gañaron o Son Radio Galega, o que lles permitiu tocar no festival Sonrías Baixas de Bueu, compartindo escenario con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The Toy Dolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda, etc.  

En 2014 VÖRTEX lanza o seu primeiro disco, chamado "Confessions" o cal lle permite actuar de teloneiro de Soziedad Alkoholika na Praza de España Pontevedra, diante de máis de 10.000 persoas durante as festas da Peregrina.

Fixeron unha xira de presentación do disco nos meses de maio e xuño de 2015 chamado "This Is Hell Tour", que os levou a varios puntos da xeografía nacional: Madrid, Zaragoza, Bilbao, Santander, etc. Todo isto acompañado por grupos da talla de Mutant, Moshtrenco (co vocalista da famosa banda Vita Imana), Neverside e 2Sisters. 

Xa en 2016 a banda comparte escenario con Aphonnic na sala "La Iguana" de Vigo, e con Skunk DF na sala "Malatesta" de Santiago. Tamén actúan no festival "Ronda Fest" xunto con bandas como Hamlet, Somas Cure, Brutal Thin...

A banda comeza a traballar coa axencia "Sobry Music", a mellor axencia de metal da península, compartindo roster con bandas como Crisix, Vita Imana, Dawn of the Maya, Killus...

En 2017 VÖRTEX lanza o seu segundo álbum titulado "Architects of Misfortune", producido e gravado por Iago Pico.

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LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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TäLESIEN

( metal )

TäLESIEN

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Tálesien nace en el 2002, durante estos años han editado cuatro Lps y dos Eps, el ültimo de título homónimo, Después de cuatro años de su anterior El Silencio, este último trabajo está siendo recibido por crítica y público como el mejor de la banda; culpa de ello lo tienen unas composiciones muy trabajadas, con unas letras que hablan de lucha, volver a comenzar, renacer e incluso emigración; algo que el pueblo gallego conoce bien. Todo ello desde el orgullo de ser un trabajo 100% Made in Galicia; grabación, fotografía, edición, artwork, trabajos audiovisuales, etc. Una apuesta fuerte y decidida para un paso más en su dilatada trayectoria.

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ÁUREAS EN VOGA

( baile )

ÁUREAS EN VOGA

Verbena

O traballo de cinco músicas e unha directora escénica conflúen na creación deste proxecto.

Áureas é un "Conxunto Internacional" dos anos '20 no que ventos, cordas, voces e batería interpretan os ritmos bailables de moda nos comezos do século pasado.

Na ficción Áureas son cinco mulleres músicas e migrantes que se coñecen nun barco e deciden formar un Conxunto Internacional.

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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KATERINA LINKE

( clasica )

KATERINA LINKE

clasica

Katerina Linke é unha pianista e compositora de orixe rusa, afincada en Galicia dende 2009. Naceu en 1980 en Yoshkar-Olá, en Rusia Central, no seo dunha familia de músicas e bailaríns de varias xeracións. Comezou os seus estudos musicais na súa cidade natal e completou a súa carreira profesional no Conservatorio Estatal Superior de Kazán, onde obtivo o seu diploma con distinción.
Dende 2004 traballou como pianista acompañante e repertorista, concertista, compoistora e profesora de piano, entre outros lugares no Ballet do prestixioso coreógrafo Borís Eifman en San Petersburgo, na Escola de Música e Ballet de Tokio en Xapón, e no Transsiberian Express Golden Eagle, un luxoso tren turístico entre Moscova e Vladivostok.

Dende 2009 reside en Vigo. No ano seguinte empeza a traballar como profesora de piano na Academia de Música de Viana do Castelo e pianista acompañante na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. Durante este período acompañou aos seus alumnos en numerosos concursos e masterclasses en Portugal e España. Tamén preparou aos seus alumnos de piano para diversos concursos nacionais e internacionais, onde obtiveron diferentes premios. Periódicamente realiza recitais como solista e como membro de agrupacións de cámara, interpretando as súas propias composicións e repertorio clásico/contemporáneo. En 2016 realizou a interpretación do concerto Nº20 de W.A. Mozart coa orquestra Con Spirito no festival de música clásica en Viana do Castelo.
Foi pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo de Porto.

Paralelamente, traballa tamén como compositora escribindo principalmente para piano e conxuntos de cámara e colabora en proxectos audiovisuais de animación e curtametraxes.
Foi seleccionada como finalista do concurso "Galicia creativa" de 2015 organizado pola SGAE na categoría de jazz.
No ano 2016 a súa canción "Algúns din" interpretado polo seu grupo Son de fóra (voz, piano, cello) recibiu o primeiro premio no concurso "Musicando a Rosalía" organizado polo Concello de Vigo. "Algúns din" forma parte dun ciclo de 10 cancións con letras dos poemas "Follas novas" de Rosalía de Castro.
No 2016 publica o libro de partituras para piano "Melodías en blanco y negro", que reúne pezas para piano escritas nunha linguaxe contemporánea e con influencias de jazz. Foi invitada a presentar o libro no Congreso Internacional de EPTA (European Piano Teachers Association) en Porto.

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HUGO TORREIRO

( autor )

HUGO TORREIRO

autor

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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PROYECTO ENTREMARES

( mundo )

PROYECTO ENTREMARES

Do mundo

Proyecto Entremares fai xustamente un ano o seu primeiro single con motivo da anterior edición dos Premios Martin Códax 2017. En tan só un ano, ese soño convertiuse nunha realidade que publicou Youkali Music (discográfica de artistas como Jerry González, Pátax, Enriquito, entre outros…). Unha creativa parella de xoves músicos: o guitarrista Daniel Santos e o clarinetista-saxofonista José Luis Fraga. O grupo ha sabido crear un estilo que combina a música clásica e o jazz cunha forte influencia das músicas atlánticas e o flamenco. Composicións que nos guían por choros, fandangos, mornas ou fados, recorrendo cos seus acordes a Península Ibérica e facéndonos voar de Galicia a Cabo Verde, polo Océano Atlántico.

 

Froito de este traballo, xa contan cunha axenda de máis de 40 concertos en España, Portugal, Cuba e Costa Rica, ademáis de haber sido acollidos por medios como RNE, R3, R5 ou La Vanguardia. Gañadores do Premio de Creación do Instituto Injuve para participar no Festival Internacional de Xuventudes Artísticas 2018 en Cuba, e recentemente bolseiros do Circuito Portugués Outonalidades 2018. Esta´sendo un ano moi prolífico para ambos artistas. Pola súa banda, José Luis Fraga foi galardoado coa Beca de Investigación PANC para artistas sonoros da AMEE, ou Buzz Meets Biz do Goethe Institute para o desenrolo dun programa musical en Berlín, Ghana e Madrid entre outras. Daniel Santos recibe tamén a axuda para composición da Fundación SGAE para continuar as súas pesquisas musicais.
.

Por todo isto, celebran un ano de existencia coa participación nesta nova edición dos Premios, pensando xa no seu próximo traballo.

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MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

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BRAVUBOY

( electronica )

BRAVUBOY

electronica

BravuBoy, é un novo xeito de ver, oir e traballar o ¨Bravú¨ utilizando o Chiptune , música feita tan só cunha GameBoy unha novísima proposta en Galicia que nos ofrece Pulpiño Viascón, rememorando temas tradicinonais galegos, no tema "Eu non quero hotel no castelo" toca a guitarra eléctrica e flamenca Cuchús Pimentel.

Pulpiño Viascón é un músico Multiinstrumentista, batería, acordeón,serrucho musical, zendrúm,gaita midi, bajo, gameboy chiptune,voz e arttista multimedia, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro.

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón, Subrosa,e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. 

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QUODLIBET ( GAITA E PIANO )

( mundo )

QUODLIBET ( GAITA E PIANO )

Do mundo

 

Quodlibet

Andrea García González: Piano

Felipe Rea Otero: Gaita

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso

intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

 dende a sua posta en marcha esta estivo levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

nestes anos de vida son moitos os premios e galardons que ten acadado, e lugares nos que ten tocado.

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GALLAECIABIGBAND

( jazz )

GALLAECIABIGBAND

jazz

Gallaecia Big Band está integrada por 15 artistas:

13 músicos de gran nombre dentro del panorama musical gallego:

3 saxos, 3 trombones  3 trompetas, batería, contrabajo, percusión, piano y dos cantantes.

Su repertorio está basado en clásicos del Swing, Twist, Latin, Boleros, Mambos, Chachachás, Rock an roll, Boogies,  Soul, etc, siempre en su afán de rendir homenaje a la música de antes

Calidad musical, Elegancia y Distinción 

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BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

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EN CASA DEL HERRERO

( blues )

EN CASA DEL HERRERO

blues

En Casa del Herrero é un proxecto musical encabezado polo coruñés Eduardo HerreroGañadores do concurso do Festival de Blues de Ribadeo en 2016 e escollidos entre máis dun cento de bandas locais para participar no Festival Noroeste Pop Rock o ano anterior, Herrero e os seus compañeiros teñen os seus referentes no folk, o blues, o country e o rock de raíz americana. ECDH mereceron eloxios como os de Xavier Valiño, que asegurou nas páxinas de MondoSonoro que fan "o mellor Americana de Galicia". Mentres, Fernando Molezún (La Voz de Galicia) escribiu que o dobre cd "Tradicción" (2016) é unha "marabillosa lección de xenealoxía da música americana". E pola súa banda, Eduardo Izquierdo apuntaba en Ruta 66 que Herrero "está chamado a se converter nun dos grandes songwriters a escala nacional".

Tras catro anos nos que viron a luz outros tantos traballos autofinanciados, En Casa del Herrero acumula máis dun cento de actuacións en directo e colaboracións con artistas internacionais como Immaculate FoolsWillie NileJoel Rafael ou Roddy Hart.

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TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

electronica

Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

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CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

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VIL BAND

( rock )

VIL BAND

rock

Cochè Vil fue guitarrista y miembro fundador del grupo de rock sinfónico Biosbardos.

Interesado además del rock por otras músicas, Coché Villanueva editó bajo el nombre de “BIOS”  junto a Maxo Nóvoa “Interior Sounds”  de música ambient electrónica.

Otro de sus temas, “The Dark Journey”, aparecía como primer corte del cd incluido en la revista inglesa “Sequences” y también en el cd “Electronic Spanish Music Vol. 1” del sello Lightnet Music.

Con Maxo Nóvoa realizó la banda sonora del video “Peregrinos” para (Canal+) además de la del largo “Nena” de Xavier Bermúdez.

Las bandas sonoras de “León y Olvido”, “Rafael”, “Un ajuste de cuentas”, “Un cuento para Olivia” etc  tambien son obra de Coché Villanueva.

Actualmente está inmerso en sus proyectos progresivos.

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NèBOA

( pop )

NèBOA

pop

Néboa naceu nun verán dun ano que xa non recordamos. Nunca se nos deron ben as efemérides. En xuño de 2015 autoeditamos o noso primeiro disco, titulado Antes da tormenta, que gravamos nos estudios Litium Records de Pontevedra. Desde entón levamos a nosa música por algunhas salas, algúns festivais e, principalmente, algúns bares de Galicia. 

Na actualidade estamos a piques de editar o noso primeira Single, nalgún momento deste ano 2018. E por suposto, seguiremos presentando as novas cancións e rescatando as antigas por Galicia adiante (e se pode ser fóra tamén).

 

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BEST BOY EN DIRECTO

( blues )

BEST BOY EN DIRECTO

blues

Best Boy, calificados como artesanos de la canción, cuentan con unas melodías de sonido claro y cuidado, en las que el artificio sobra ante la exposición de calidad.

El proyecto musical nace en Tui en 2014, en el dúo formado por Ángel Sánchez y Lucas Fernández. Aunque su estilo se aproxima al pop-folk, la variedad de sus composiciones y ritmos, hacen que Best Boy se mueva con soltura por un abanico de matices.

 

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