TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decimos nosotros!)

 Nos bautizamos en 1996, no somos un cuarteto ( son 3) y no hacemos Jazz!!!( ni puta idea de por donde empezar)

Podriamos denominarnos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

La cosa esta que hacemos, se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de nuestros 22 años de trayectoria , incluso algun incauto hasta nos dió un premio y to!.

En el año 2003 recibimos el premio maketón al mejor directo ( por aquella la cosa debía estar mal..pero mal,mal!).Cuentan ademas las cronica, que años mas tardes fuimos reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 nos cascaron el premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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SATANASIA

( rock )

SATANASIA

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SATANASIA nace en Vigo en el año 2011. Fundado por la guitarrista y cantante Anastasia Syrjanowa, cuenta desde sus inicios con David Prego al bajo.

El grupo pasó por diferentes etapas en las que los cambios de batería determinaron en gran medida el estilo. Brais Rodriguez marcó una etapa más metalera, Miryam Cortizo una más rockera, y Gabriel Gallur “Gabi” sentó las bases de lo que sería la etapa más underground y psicodélica de Satanasia.

En la búsqueda de un sonido más grunge y desgarrado, en 2015 se decide abandonar el formato power trio e incorporar a Yaki Pride como cantante.

Finalmente, en febrero de 2016 se une al proyecto Carlos Pereira “Pere” batería con el cual se consolida la formación actual.

Influenciados por bandas como Metallica, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead, RATM, Alice in Chains, Rammstein, Suicidal Tendencies, Nirvana, Vintage Caravan, etc. desarrollan un estilo de grunge oscuro y alternativo.

Su reciente trabajo ‘Abgrund’ ve la luz en septiembre de 2016. Este primer CD compuesto por 8 temas, es un viaje a través de las diferentes etapas del grupo.

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KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

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BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

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MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

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SUSANA SEIVANE

( tradicional )

SUSANA SEIVANE

tradicional

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes Música, 2009). E actualmente está promocionando o seu quinto disco, "Fa". Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folk e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folk.

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FLUE

( metal )

FLUE

metal

Flúe nace en Febreiro de 2016, uns meses despois da disolución do anterior grupo de tres dos seus compoñentes: Roberto Couto (guitarra-Invivo), Ibán Bernárdez (baixoInvivo) e Roberto Filgueira (voces-Invivo). Nese tempo fraguase a idea de formar un novo grupo xunto a Rafa Varela (batería-Tungsteno) coa intención de facer un estilo algo distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distintos matices con pinceladas stoner, dando así temas moi vivos con variedade de ritmos e voces contundentes á par que melódicas. Tras uns meses creando repertorio propio con letras integramente en galego, Flúe conta con trece temas que presenta o 7/1/2017 en Santiago xunto os tamén santiagueses DeLombaos.

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COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

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MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

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BLUE NOMAD

( tradicional )

BLUE NOMAD

tradicional

Blue Nomad esta formado por tres viajeros solitarios que se han reunido en un cruce de caminos, un lugar común. Cada uno de los miembros aporta su propia formación cultural, su propia historia personal y su propio viaje musical .

Por eso , a veces Blue Nomad puede sonar a Folk o incluso a BlueGrass , y en otras ocasiones a Jazz y Blues . Puede sonar tan suave y dulce como una canción de cuna , o como un enérgico y abrasivo testimonio de Hip Hop .

La composición no parte de nociones preconcebidas sobre un estilo, sino más bien de hacer justicia a las melodías, armonías naturales y ritmos que cada uno de nosotros lleva dentro, como el equipaje de una maleta que te acompañara siempre.

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ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

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PESDELáN

( infantil )

PESDELáN

infantil

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

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CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

( tradicional )

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

tradicional

   Rubén de lis nasceu em 1 de Abrilde 1977 na cidade de Gondomar-Pontevedra,aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e também Harmonia.Os 15 anos já interessado pela guitarra(Violão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Música Creativa (EMC) ,nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna.Pralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte da Europa com várias bandas é artistas.Desse momento em diante,sua carreira não para.Recebeu um pr~emio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de Espanha para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentando  vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues Flamenco...Rubénn de lis tambén trabalhou na TV Galícia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua música: Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil e Espanha,Depois de varios anos morando no Brasil é Transitando Europa e Brasil,chega en marzo de 2017 a Galicia com seu mais novo disco Confraternizafolk: Com um repertorio baseadoem composições autorais inéditas,uma travesia musical interativa que exalta alguns dos ritmos Galegos mais representativos comoa Muiñeira,Xota, Folque,Celta Music, duma forma muito contemporãnea onde a guitarra (Violão), e a voz Principal. Uma das carateristicas deste disco é divulgar a Cultura é Música Popular Galega,tanbem duma forma didática,ja que Rubén disponibiliza as partituras das músicas do disco para (Guitarra sola). Podendo conferir as demais músicas do disco no link: https://soundcloud.com/rubendelis 

Discografía;

 -Y tiro poqué me toca                                                                                                                                        -Guitar one live                                                                                                                                                  -Nada es imposible                                                                                                                                            -Tu mejor soldado                                                                                                                                            -Parábolas de guitarra                                                                                                                                        -Directo al Corazón                                                                                                                                            - O Melhor de mim                                                                                                                                            -Chegou o Natal                                                                                                                                                -ConfraternizaFolk

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FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( tradicional )

PEPE VAAMONDE GRUPO

tradicional

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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SONBOLEROS

( baile )

SONBOLEROS

Verbena

SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

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THE FABULOUS RESACA BROTHERS

( blues )

THE FABULOUS RESACA BROTHERS

blues

The Fabulous Resaca Brothers nace hace unos tres años y medio, cuando Fon Botana Y Ramón Figueira (The Lakazans) comienzan a hacer versiones en acústico de temas clásicos de blues. Al poco se suma al proyecto Lucas Ferrández (Dixie Town, Bakin Blues Band) a la percusión menuda y al cajón. Con esta formación inicial empiezan a tocar todos los miércoles en el Bar Embora, aunque ya venian de organizar jam sessions todas las semanas en otros bares de Santiago como el Vaga o el Ateneo 30. 

Poco a poco se empiezan a sumarse músicos al proyecto. El primero sería Tomás Porteiro (Sinestesia, Neboa) a la guitarra eléctrica y poco después se animaba Manu Paino (Caxade, A magnifique bande dus homes sen medo) a la trompeta. Los Resaca comienzan a formar una base de fans que les anima a continuar con el proyecto. Es entonces cuando aparece Martín Zapata (ex La Maldita, ex Ruxe Ruxe) para suplir a Tomás en un concierto en la Sala Nasa, pasando Fon a tocar el bajo y la banda va cambiando hacia un sonido mas eléctrico.

 

Llega un momento en el que Lucas abandona la banda para dedicarse a proyectos personales y pasa a sustituirlo Fran Sieira (The Lakazans, ex Point Panic) a la bateria y la banda cambia de lugar de residencia, del Embora a la Borriquita de Belem, mítico garito en Compostela. Al poco llega Manu Gomez (Sinestesia) a los teclados y queda constituido el núcleo principal de la banda, aunque por su naturaleza dinámica son muchos los músicos que han pasado por la banda como por ejemplo, Olivie Cano y Martiño Mato (Magnifique Bande dus Homes sen Medo), BB Prieto o David Tato (Bakin Blues Band, Los Chavales), Pla Vinseiro (Mutant) o Fer Ruvel (Tio Gus, Mighty Calacas) por nombrar solo a unos pocos.

The Fabulous Resaca Brothers son un grupo consolidado en la escena compostelana, habiendo realizado conciertos con una muy buena acogida por parte del publico en plazas de la ciudad. Recientemente han celebrado su concierto numero 100 en la Borriquita de Belem, y han actuado en festivales como el Retruke, Feito a Man, o el Ciclo de Blues 1906 del Café Lanzós, teloneando a unos grandes del blues europeo: Red House. Recientemente han editado su primer trabajo discográfico: "Primer Aviso", que esta siendo recibido con alegría por el público.

 

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ANXOGCD & KTYAC

( electronica )

ANXOGCD & KTYAC

electronica

Somos dous irmáns de O Grove, Pontevedra. Anxogcd é o produtor e KTYAC a cantante e letrista. As nosas influencias veñen do folk galego, mitoloxía, rock and roll psicodélico, metal, e por suposto electrónica. Neste último eido destácanse productores coma Gesaffelstein, N'to, Skrillex, Massive Attack, Portishead, Buraka Som Sistema...

Este é o noso primeiro proxecto xuntos, e nel queremos recrear o son das máquinas e a súa vitoria sobre o labor humano. É por iso que de xeito escuro e agresivo, fusiónase a naíf voz de KTYAC cos sonidos machacóns e estridentes propios da industria. Os idiomas escollidos para o proxecto son o galego (cómo non) e o inglés.

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

Na actualidade preparan o seu primeiro LP que conta co adianto de "La vida moderna" xa dispoñible en plataformas dixitais. A música de Diariodeverano navega entre distintos estados de ánimo dentro do pop cunhas letras que apuntan á nostalxia.

 

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BIG APE

( pop )

BIG APE

pop

Esteban Varela compone y toca todos los instrumentos, como los proyectos musicales suelen tener nombre le pone Big Ape.

Batería, bajo guitarra, sintes, voces... incluso temas desarrollados solo con voz y guitarra experimentando con beat box y efectos electrónicos.

Variedad musical, desde distorsiones locas a canciones ñoñas.

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TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

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ADáN JORGE - NADA QUEDA

( autor )

ADáN JORGE - NADA QUEDA

autor

Adán Jorge (Lugo 1982) é un cantautor que creceu influenciado pola música do Brasil, o jazz e a música de autor.

Fórmase no estudo da música brasileira e a música de autor e alterna actuacións en diversos locais da xeografía galega e nas ruas de Compostela. En “Abundancia” materialízase o seu primeiro traballo de estudo, no que se reflite un selo persoal con oito temas que beben dunha e outra beira do Atlántico. Eclético en estilos, mantén un denominador común na riqueza armónica da sua música e pronfundidade dos textos.  En 2016 é selecionado como finalista no prestixioso festival internacional de canción de autor "Abril para vivir" de Granada e grava o seu segundo albúm directo na radio galega "Nada queda", onde se mesturan estilos coma o funky, bossa nova ou bolero.  

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PANDOé

( electronica )

PANDOé

electronica

Pandoé acércanos a música electrónica dende unha perspectiva diferente. As influencias da música popular galega tan presentes no seu traballo nos embarcan nunha viaxe hipnótica cargada de momentos escuros e místicos que o convirten nunha experiencia que vai máis alá do baile.

O seu traballo revela un afán constante pola búsqueda e o aprendizaxe. Unha curiosidade infinita polo descoñecido que o levan a conseguir un son electrónico tan diferente do que estamos acostumados.

A finales de 2016 debuta coa publicación de ‘Sintética. Natural.’ Un ep de catro cortes moi ben recibido por público e crítica, donde ademáis encontramos guiños a sons populares latinoamericanos como a cumbia. Este ep chegou acompañado no seu momento polo videoclip dunha das súas cancións, ‘Pinchacarneira’, onde Pandoé baila e fai bailar, sen olvidarse de retratar ese aire místico co que parece sentirse moi cómodo.

En marzo de 2017 lanza o videoclip de ‘Anaconda’, single de adelanto do seu próximo disco. Esta vez será un larga duración que levará por nome ‘Coriqui’. 

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ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

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Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

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KI 2017

( hiphop )

KI 2017

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Ki é un proxecto de rap de Iñaki López, valenciano residente en Vilachá (Monfero), Galicia. 

Iñaki é compositor musical e luthier electrónico; participa noutros grupos como Cuerpo Astral ou Os Gru, e tamén actúa cos instrumentos que constrúe baixo o nome de dio3stu.

No seu disco "Ki _Halakini Vikisani" https://furallefalle.bandcamp.com/album/halakini-vikisani presenta 8 temas de rap e trap con toques electrónicos.  

Nas súas letras fala da súa vida na aldea, do día a día, do respecto entre as persoas, e de mil cosas que son todo o importante e o nada importante. Maioritariamente cantadas en galego e castelán, inclúe expresións portuguesas, catalanas e inglesas e mais toda unha linguaxe inventada en base ao potencial fonético e as cadencias melódicas propias da cultura hiphop.

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CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

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CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

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CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

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César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

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ÁUREAS EN VOGA

( baile )

ÁUREAS EN VOGA

Verbena

O traballo de cinco músicas e unha directora escénica conflúen na creación deste proxecto.

Áureas é un "Conxunto Internacional" dos anos '20 no que ventos, cordas, voces e batería interpretan os ritmos bailables de moda nos comezos do século pasado.

Na ficción Áureas son cinco mulleres músicas e migrantes que se coñecen nun barco e deciden formar un Conxunto Internacional.

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HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

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FRIPP & KITTE

( tradicional )

FRIPP & KITTE

tradicional

Tras uns anos de percorridos musicais moi dispares por separado, en 2014 os dous integrantes do grupo acordan poñer en conxunto as súas voces para crear ‘Fripp & Kitte’; formación á que achegan influencias que abranguen dende o pop-rock ou o folk ata o country, o blues, ou o soul. O seu repertorio inclúe cancións en galego e en inglés nas que abundan os sons americanos e nas que desenvolven una variedade de instrumentos para atopar unha textura propia para cada tema.

O pasado verán puideron verse sobre os escenarios de diversos festivais de Galicia (Noroeste Estrella Galicia, Atardecer no Gaiás, VRAO Sons Independentes, etc...) e recentemente veñen de publicar o seu primeiro vídeo; do tema Violet Girl que se pode atopar en Vimeo ou na súa canle de youtube.

 

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CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

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JORGELITO&THEDUENDES

( autor )

JORGELITO&THEDUENDES

autor

Hola a todos! 

Mi nombre es Jorge. 

Os dejo una muestra de mi trabajo "En Caída Libre".Con él continúo la busqueda de las huellas digitales de mi alma al encuentro de mi voz más íntima.

 "Buena Gente" habla de la importancia de la unión y la empatía más allá del pequeño círculo de la relación de pareja o amistad como medio para poder generar amor y cambio social y así mejorar nuestra realidad.

"En Caida Libre" reivindica las decisiones que se toman basándose en escuchar a nuestro corazón y apuesta por superar el miedo a "saltar al vacio" que aquellas producen porque gracias a esta valentía siempre se nos abren puertas impensables y sorprendentes que nos ayudan a seguir caminando.

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CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

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LOS TRAUMáTICOS

( rock )

LOS TRAUMáTICOS

rock

Antonio Cafre & Los Traumáticos es el nuevo proyecto del veterano músico, cantante y compositor del grupo Los Cafres ( Vigo,1985-1989 ), autor de clásicos de los ochenta como " Solo soy una Alimaña " o " Algun día Caeré ". Despues de años colaborando con multitud de grupos ( Siniestro Total, Los Motores, Joao Tomba, entre otros ) regresa ahora con un nuevo proyecto de rock junto a curtidos músicos gallegos de la escena actual: Indy Tumbita a la guitarra ( Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Duques de Monterrey ), Juanma Ons ( Phamton Club, Cool Funeral ) al bajo, y Emilio Iniesta ( Voodoo Bandits ) en la batería. Acaban de debutar con su primer disco, un EP de cinco canciones, autoproducido y grabado por Paco Serén en sus estudio Eclipse CenStudios, en Ponteareas ( Pontevedra ). Por último, y para acompañar el lanzamiento del grupo, han grabado un video-clip de su primer single " de Vigo a Bangkok ", rodado en la Sala Teatro Artika, de Vigo, y dirigido por Tegüi Saguillo. El estreno del video-clip single será en el propio facebook del grupo, el próximo sábado 5 de marzo de 2017. Gracias. 

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TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

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VAVAR

( pop )

VAVAR

pop

Vavar es la continuación de un proyecto que empezó hace casi dos decadas "O rei babar".

Como  "O rei Babar" teloneamos a grupos como Reincidentes, Rosendo, Barricada, Los Suaves, Luar na Lubre o Heredeiros  entre otros muchos.

Ahora con un sonido más compacto , menos rockero y más maduro volvemos a presentarnos con nuestro trabajo "El viaje de alexei y danilovich" que presentaremos en el teatro Colon de A Coruña el próximo 8 de abril.

Enviamos dos temas

"Me arde" es un canto al odio/amor a diferentes sensaciones, vicios , comportamientos etc, que nos han acompañado en nuestras vidas

"El sol" un tema autobiográfico acerca del amor

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FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

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THE MOB SWING

( rock )

THE MOB SWING

rock

Banda de Vigo formada en 2015 con influencias del sonido New Orleans, swing, rock, soul y funky

Temas directos y  divertidos que consiguen mover al público desde el primer acorde

 

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COCóN ()

( electronica )

COCóN ()

electronica

No ano 2017 seguín autoeditando algúns temas e buscando novos sons e novas formas de traballalos, sobre todo en directo. Tamén estou rematando unha serie de seis ou sete temas cantados, dos que estreo aquí un adianto, coa colaboración de Juanma Óns, guitarrista e companheiro en Cool Funeral.

 

 

 

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PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

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LEOPOL

( rock )

LEOPOL

rock

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

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DENOVA

( pop )

DENOVA

pop

DENOVA- Métodos y Tiempos.

Noviembre 2015. Encuentro inesperado en Pontevedra con Pedro Berbel,  mi viejo compañero de AUSTRIA . Hacía un par de años que no nos veíamos y dos más desde que nuestro proyecto electropop se diluyera entre el aburrimiento y las tormentas personales .Estuvimos rulando con el proyecto cinco años tras ser semifinalistas tres años en el Proyectodemo de Radio-3. Parece que tiene ganas de que volvamos a hacer algo juntos….está tocando el bajo con Killers Barbies , entre otros…. Yo estoy acabando de enmaquetar 5 temas con los que quería relanzar mi proyecto DENOVA. Pop, siempre pop, canciones que hablan de la ausencia, de la soledad, del desarraigo, del paso del tiempo….esta vez con menos electrónica, quería montarlas con una banda. Pedro parece interesado. Quedo en enviarle los temas. Queda en proponer el proyecto a Diego de Luis, batería con el que comparte grupo. Despedida .Enero 2016. Recibo la llamada de Diego. .Le gustan los temas. Quedamos y organizamos el asunto. Comenzamos a ensayar. Otra vez, otro proyecto, como hace tantos años, siempre siguiendo el rastro de , Bernard Sumner, Morrisey, Martin L. Gore y Robert Smith. Abril 2016.Ya tenemos montados 7 temas. Contactamos con Javier Abreu, surge la oportunidad de grabar un disco en su sello-plataforma Regalamusica. Javier se encarga de la producción y la grabación. Cambios en las estructuras, en los ritmos, en los arreglos. las canciones mejoran. Listos para grabar. Mayo-Agosto 2016. Sesiones de estudio. Estereoarte (Vigo).Ari Magritte colabora en los coros. Trabajamos a salto de mata. Proceso lento, pero al final del verano todo encaja. El puzzle se ha terminado. Noviembre 2016. El disco está listo .Masterización en taloowa coorp. en new york. Hoja de ruta para la promoción. Tenemos un teaser y un primer videoclip del single-“Esperando” .La banda está operativa y lista para presentar el disco en directo. Las primeras impresiones de mis críticos de cabecera son buenas. ¿Es un disco Indie o Main Stream?.....No se sabe….. Vaya!.....siempre jugando en tierra de nadie……. La suerte está echada…..

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TRIOCEROS

( rock )

TRIOCEROS

rock

Rock orgánico, creativo e ecléctico. TRIOCEROS é o resultado dun traballo incesante en busca dunha experiencia sonora propia, alimentada pola liberdade creativa dos 3 músicos que forman o proxecto.
Temas propios, polirritmias e mestura de composicións elaboradas e espontáneas ao servizo de ambientes e sonoridades persoais. Letras en galego e inglés, que se adentran en temáticas universais.
TRIOCEROS comeza o seu camiño en 2014, como un proxecto onde conflúen tres visións independentes de tres músicos con dilatada experiencia nun camiño común e xenuíno.

 

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ERROR

( electronica )

ERROR

electronica

Error é o proxecto musical de Roberto López Martínez, o cal comeza en 2011 a crear música mediante ferramentas virtuais e o seu ordenador, influenciado pola música hip-hop, downtempo e electrónica.

Error aparece en 2015 como a necesidade de Roberto por compartir a súa visión do mundo a través da música. Ese mesmo ano lanza o seu primeiro EP chamado "Error".  Xa en 2016, Error comeza a formar parte do colectivo multidisciplinar Verso Libre.

Actualmente, o artista está afincado en Barcelona.

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ROBERT PIER TRIO

( autor )

ROBERT PIER TRIO

autor

Músico coruñés que comienza ya a muy temprana edad, componiendo sus primero temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock, o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raiz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y la jazz manouche, estilos por los que siente influencias a la hora de abordar sus composiciones.

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea "Robert y los muchachicha", un sexteto para excenarios mas grandes y el trio palalelo para los mas pequeños, formato con el que se queda y edita "Es lo que siento, soy lo que soy"

Actualmente Robert está presentando su repertorio por diferentes ciudades de la peninsula y recientemente ha participado en el Festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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NOTA BENE - SON DO SUíDO

( autor )

NOTA BENE - SON DO SUíDO

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Nota Bene é un grupo Redondelán formado por Lolo Nantes (Voz e guitarra), Seve Fervenza (Guitarras e voz) e Madalena Gamallo (Voz).

O proxecto que están a desenvolver dende decembro do 2015, ten por título "SON DO SUÏDO", en relacion coa localizacion do lugar onde ensaian, ubicado perto da serra do Suído, concretamente na aldea de Moscoso no concello de Pazos de Borbén.O son do Suído recolle aquelas musicas das que os compoñentes gostan, reúne temas portugueses, galegos e en castelán, con influencias tradicionais, mais tamen atinxe temas de creación propia. O nome de Nota Bene, provén da locución latina "poñase atención" moi frecuente nos libros.O obxectivo do grupo é claro, chamar a atención do público, transmitindo pureza e simplicidade no xeito de interpretar.

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WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

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MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

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MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e acumula case 100 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa tres discos auto-producidos, neste momento está presentando o seu terceiro: Casandra, primeiro de estudio. Nel conta coas colaboracións especiais de Ailén Kendelman, Richi Casás, Paco Cerdeira, SERJ e Martiño Cabarcos

MJ estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. O ano 2017 rematou para MJ coa presentación do seu terceiro disco e cun primeiro posto no Xuventude Crea 2017.

Agora, a cantautora arzuá continúa presentando o seu novo disco por toda Galicia e traballando para acadar novas metas que se farán realidade ao longo deste 2018. 

 

 

 

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4TH FOUNDATION

( electronica )

4TH FOUNDATION

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Chemel Ruiz e Pablo Trobo forman o dúo 4th Foundation. Coñecense a finais dos noventa nun club underground da noite burelesa chamado Hipnose, onde comparten cabina. Varios anos despois, e tras haber traballado como djs xunto a artistas como Oscar Mulero, James Ruskin o Tim Baker, deciden mergullarse na producción de música electrónica. Publican o seu primeiro traballo no ano 2014, no selo ucraniano Callote (Nonsense EP), conseguindo en seis meses ser Top 1 de ventas para o selo. Posteriormente fano noutros labels como Rote Recordings (Reino Unido), Under Noize (El Salvador), Smart Phenomena Records (Romania), One Music Records (Colombia), Dootrecords (Italia) ou Inner World, cuxo track Dark Core foi seleccionado por Fatima Hajji en Beatport como Top 10 en Novembro de 2016.

Podemos considerar o seu estilo como a busca contínua dun compromiso entre luz e oscuridade. A receita consiste no uso do ostinato na liña melódica, creando progresións punzantes e vivas, ritmos nus, sen adornos superfluos, e graves densos e infinitos. A intención é crear atmósferas que obriguen a transitar as percepcións entre a emoción do baile e a introspección da mente.

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HUGO TORREIRO

( autor )

HUGO TORREIRO

autor

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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GLITCHGIRL

( electronica )

GLITCHGIRL

electronica

Glitchgirl é uno dos seudónimos da produtora de música Alicia Muñiz, residente en Santiago de Compostela, DJ de Ezetaerre, e ex / membro de grupos como Szentes, Suneo é Moonbus. É un proxecto de música electrónica que combina elementos tan dispares como o bakalao, breakcore e trap, por exemplo, pero con unha actitude fortemente punk.Tamén interactúa co público e pretende influir na psique dos espectadores, e ironiza e critica temas sociais desde unha perspectiva feminista e interseccional.Os espazos onde actuóu son variados, dende o Ladyfest en Barcelona, ata a recóndita Sala Avenida Escairón en Lugo, pasando por A Nave 1839 da Coruña, o noso queridísimo Liceo Mutante de Pontevedra, a CSOA A Insumisa, o CSO Eskarnio e Maldizer, o Matadoiro, a Feira Maker Faire 2016, o Festival Basticore do skatepark en Bastiagueiro, O Lounge (Lisboa), Electric Circus (París)... pinchóu de telonera pra Chanel na Sala Moon... dixo tonterías na Radio Galega catro veces... tudo esto en tres anos.

 Isto vaiche esnaquizar o cerebro, chorbx.

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OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

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. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

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AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

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NOM

( metal )

NOM

metal

Banda formada en Ordes no 2013 ,composta por Soneira (voz) Gael (guitrrra) Prego (batera) Suite (bass). Metal rock con destellos punk,teñen editados dous traballos autoprducidos o ultimo estigmas da destrucion (2016) grabado en  Pousada sons e producido por Iago Pico e NOM

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VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Una voz diferente, enriquecida con letras sugerentes y cargadas de misterio e ironía, en un cóctel que ha servido para que Villanueva coseche excelentes críticas, tanto de sus discos como de sus directos, desde que en 2014 editara “Viajes de ida”. Un disco con el que pasó del absoluto anonimato a ser nombrado como uno de los mejores debuts del año.

“Zoo para Dos”, su segundo trabajo, que ahora presenta, viene cargado de luz, optimismo y canciones con ritmo, y le sitúa dentro de lo más destacable del panorama musical actual.

Además de su apellido, Villanueva es el nombre con el que actualmente desarrolla su carrera artística el cantante gallego Josete Villanueva. Un autor de canciones de rock, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de otros estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan como uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día. Tras dos años de gira con su primer álbum, Viajes de ida (2014), Villanueva se despedía con cuatro ‘sold outs’ consecutivos en diferentes ciudades españoles para preparar inmediatamente después su nuevo trabajo discográfico, Zoo para Dos (Luna Vista – Sony Music, 2017). Un disco que al contrario que el anterior, ahonda en los rincones más placenteros y hedonistas del ser humano, tales como el vino, el sexo, el arte, el optimismo, relajación física y psíquica… Herramientas todas ellas para llegar a la ausencia pura de dolor tanto físico como intelectual, quizás un punto medio, no por ello contradictorio, sino más bien complementario, entre las escuelas cirenaicas y epicúreas. El nombre del disco surge de ciertas obsesiones que Villanueva expresa mediante distintas alusiones metafóricas con diferentes animales, una especia de desahogo privado con quien le apetezca escuchar o leer sus letras con la misma naturalidad de quien toma una taza de té compartiendo a solas un momento con el artista gallego. Es un disco luminoso y positivo a la vez que ecléctico e irresponsable. Es una colección de canciones muy distintas con sonidos muy dispares y diferentes registros vocales. Un poco nos hemos dejado llevar por lo que quisimos en cada momento, teníamos tiempo y nos dedicamos a jugar, investigar estudiar… hay desde momentos más de baile hasta influencias africanas pasando por canciones como “Ella”, o “El día que tú no estabas” que recogen el testigo un poco de Viajes de ida.

.- “Una espléndida pieza de pop contemporáneo que sitúa el sonido y el estilo de Villanueva ” Mondosonoro

.- “Dejó muy buenas sensaciones con “Viajes de ida” y ahora da pasos firmes hacía adelante con este nuevo trabajo” Radio 3

.- “Uno de los artistas indies más prometedores de la actualidad” Cuatro “Un disco vitalista, tierno y lleno de humor” Isabel Coixet en El Español

.- “Un certero álbum con diez canciones de pop vitamínico que hacen frontera con cierta elegancia rockera.” TVE 24horas “Un estreno destacable al que se suma un potente directo” Efe eme

-. “Uno de los artistas gallegos más prometedores de la última década” Que.es

.- “Diez capítulos que componen esta obra maestra… un brillante himno a la cabezonería…” Mi rollo es el Indie

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XOEL LOPEZ

( pop )

XOEL LOPEZ

pop

Xoel López é sen dúbida un dos artistas musicais máis solventes e representativos que podes contratar na escea independente iberoamericana. 

Logo de 20 anos de traxectoria musical, a música de Xoel López defínese polo xenuino das suas paisaxes, cada disco un exercicio de liberdade creativa e á vez un capítulo case biográfico. Seguindo a súa discografía podemos reconstruir o seu camiñar: viaxes, descubrimentos, encontros, morriña e influencias musicais. Dende o xove que cantaba en inglés na banda Elephant Band ata ser recoñecido como Mellor Artista Nacional nos Premios de la Música Independiente de 2013 cantando no seu propio nome por primeira vez con Atlántico (Esmerarte,2012). 

Paramales (Esmerarte,2015) chegou para presentarnos a un Xoel maduro, sen prexuízos e enérxico "no que consegue fusionar tódalas súas aristas" (Juan Puchades, El País). Tamén máis eléctrico que o anterior e cun potente directo que convirteu nun espectáculo de alta intensidade, cada un dos concertos da xira. Según EPS, estamos ante unha "banda poderosísima que desde el primer minuto nos hace viajar a otros lugares, un sabor excitante".

Imprescindible 

 

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SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE UNHA VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016  E NO 2017,  AS SISTERS, FORON FINALISTAS DA III E IV EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

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XANTES

( tradicional )

XANTES

tradicional

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña dedicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal da música tradicional galega mediante composicióis propias, deixando liberdade á incorporación doutras influenzas.

O proxecto xorde coa pretensión de explorar un camiño novo e persoal cuxo obxectivo principal pasa por traballar a expresividade das composicióis, sendo conscientes dos limitados medios cos que contan súas “autoedicióis”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Nena de Xantes” (alborada / rumba)

Composición, guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, whistle Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Tamboril, bombo e outras percusióis: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Crianza a dous tempos” (balada / pandeirada)

Composición, piano, guitarra acústica, whistle Mib e Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo, pandeireta e platos: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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"M I T I C EL ESPECTáCULO"

( mundo )

"M I T I C EL ESPECTáCULO"

Do mundo


M I T I C nuestro novedoso proyecto de expansión de el instrumento mas emblemático de nuestra tierra, La Gaita, a través de un espectáculo musical único, original y pionero, dirigido y producido por los reconocidos musicos vigueses Álvaro y Suso Costas que será capaz de sorprender y emocionar a todos los públicos, especialmente a todos los que NO son aficionados ni a la gaita , ni a la música celta o de raíz. 

M I T I C no es solo un espectáculo musical, es un movimiento hacia la evolución social de un instrumento que ha estado ligado eternamente a su música de raíz desde su expansión en el siglo XIII...Con la intención de un acercamiento a nuevos públicos.

M I T I C nos da la oportunidad de disfrutar del sonido de una gaita como nunca se había tratado hasta ahora , mediante un hilo conductor totalmente diferente… 

El primer espectáculo musical encabezado por una gaita, donde este instrumento rompe la etiqueta de “tradicional” para convertirse en el violín de Candilejas, en la guitarra de Brian May o en la voz de Frank Sinatra con su inolvidable My way. 
Un paseo de 90 minutos por el pasado y el presente. Evocando los años 30, mientras nos hacen bailar un tango al son de El día que me quieras o emocionarnos recordando a Escarlata O´Hara con el Tema de Tara. Los años 60 nos llevan a la ventana de Audrey Hepburn y su inolvidable Moon River y a la llegada del Pop de la mano de los Beatles.
Un show para todos los públicos, donde no quedarán indiferentes los más rockeros al escuchar los primeros acordes ochenteros de The Final Countdown y vibrar al son de los Guns N´ Roses. Tampoco aquellos niños que volaron con E.T en su bicicleta o vivieron aventuras en una Galaxia muy lejana…
Una manera particular y diferente de homenajear a las más grandes leyendas de la música, como son Ennio Morricone o Freddy Mercury. 
Todo esto se hace realidad, gracias a una cuidada intrumentación y a un elenco de trece reputados artistas minuciosamente seleccionado. Todos ellos con gran reconocimiento y experiencia. M I T I C cuenta con la diligencia de ingenieros expertos en audiovisuales, que garantizan el éxito rotundo de esta arriesgada propuesta de los hermanos Costas.

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DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

clasica

DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá e o segundo traballo discográfico de Robertoliveira de novas composicións para percusión e electrónica de compositores galegos e arxentinos. Un crisol de tradición e vangarda, con un ir e vir sonoro de diferentes texturas que dan forma a temáticas antigas; Naturalis Historia, obra baseada na enciclopedia escrita no s.I por Plinio o vello; ou Akompaña baseada nunha das lendas máis escalofriantes da tradición oral galega como e a santa compaña, levadas a linguaxe mais moderna da electroacústica. Novas Músicas Galego-Arxentinas brindando unha agarimosa homenaxe a tódolos emigrantes.

 

Robertoliveira [Salceda de Caselas 1979]. Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, especificamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais, con unha posta en escena que se convirte en toda unha experiencia multisensitiva.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, tamén con ensembles contemporáneas e orquestras sinfónicas xunto a destacados artistas, directores e compositores actuais, en salas de concerto e festivais de países como Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suíza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, China e Letonia.

Robertoliveira está considerado un dos artistas mais creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo.

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THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES ha irrumpido como un ‘soplo de aire fresco’ en el mundo de las bandas tributo. Se trata de una original formación musical cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk, soul y jazz, los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha. Formado por cinco chicas y un chico, llegan desde Santiago de Compostela (España), para recrear el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en nuevos arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los seis grandes músicos que componen el grupo. Los directos son el punto fuerte de la banda, donde demuestran todo su potencial, ofreciendo en cada concierto energía, emoción, técnica, y mucho feeling.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool 2016 y 2017, coronándose en 2016 como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo,de allí que fueran invitados a participar en 2017 nuevamente. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han hecho una gira europea donde dieron conciertos en Rusia,Finlandia y Portugal, donde también como peculiaridad cantaron algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

Componentes:

Carolina Rubirosa-voz solista y percusión

Laura Solla-guitarra y voz

Ana Lucia Fernandez-bajo

Iria Iglesias-teclados

Mercé Palacios-saxo

Carlos Arévalo-bateria y voz

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

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MAR D FONDO

( rock )

MAR D FONDO

rock

Mar de Fondo es el primer proyecto del gallego Jesús Suárez. A pesar de que es él quien lleva la voz cantante, literalmente, cuenta con el apoyo de una banda en directo formada por Miguel Thomas (guitarra), Iago Blanco (batería, percusión y coros), Daniel G. Artes (teclados), Alex Rapitis (bajo) e Iván Mosquera (guitarra).

Tal y como reza una emotiva dedicatoria en una de las cubiertas interiores de su primer trabajo, este proyecto surge de un sueño que asomó al universo del gallego. Pero, como decía Calderón de la Barca, "la vida es sueño, y los sueños, sueños son". Esto quiere decir que los sueños siguen siendo sueños a menos que decidas aferrarte  a ellos, atraparlos y llevarlos a cabo... Y Jesús decidió agarrarse al suyo con mucha fuerza.

EL resultado: la gestación de Mar de Fondo, su primera aproximación al panorama musical, con el cual quiere inundarnos a todos con una marea de sonidos y sensaciones con las que podemos sentirnos identificados.

Influenciados por bandas tan conocidas del panorama nacional como Barricada, Marea, Héroes del Silencio o Extremoduro, intentan impregnar de aire fresco el panorama del rock nacional con historias cotidianas y de nuestro día a día, que seguramente en algún momento nos han acompañado en nuestro viaje vital.

 

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GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

( pop )

GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

pop

"Te olvidas de mi", ritmo reguetton, con mezcla de flamenco, huyendo de los tópicos más latinos, para dar una canción fresca y veraniega en menos de una semana alcanza las 30.000 visitas y lo que parece ser que puede llegar a ser uno de los hits del verano en su tierra Gallega dónde es más conocido.

"Ella y yo"  Nuevo tema de Guillermo Castro para 2017 en un feat con Marietta volviendo a sus orígenes con #bachata esta vez con aroma a Ranchera.

Producidos por Félix Cebreiro para el sello Quela Records.

 

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TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

´Que 30 años no es nada" é o título do NOVO DISCO (2018) de Tangata  co que celebran 30 anos de historia do grupo (1988-2018) no que incorporan como principal novidade a voz. Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aínda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moitas veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 75 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñe o violinista Davd Veiga ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia e a incorporación do cantante arxentino Enrique Migliarini.

 

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata adicou a súa actividade aos directos  e editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e  agora no 2018 un cuarto disco " Que 30 años no es nada" que conta coa colaboración especial da cantante Uxía tanto no disco como nalgúns concertos de presentación. Tamén colabora na actualidade nalgúns concertos de presentación a violinista uruguaia Laura Quintillán( 25 anos en Tangata) que non puido grabar neste traballo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

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BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

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GUSTAVO ALMEIDA

( autor )

GUSTAVO ALMEIDA

autor

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Acaba de rematar a grabación do seu 4º disco, producido polo recoñecido produtor valenciano NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2018.

Discografía
 “POR SI ME ESCUCHAN” (2005)
 “CABAÑA” (2008)
 “DESDE EL COCHE” (2014)
 “FUE DE REPENTE” Single (09/2017)

Galardones:
• Festival internacional de Burgos, 2008 - FINALISTA
• “Abril para vivir” (Granada-2010) - FINALISTA
• “Cántigas de mayo” (Ceutí 2010) - FINALISTA
• Festival canción de autor de Ourense (2010) – 1º PREMIO
• Aguilar de la Frontera (Córdoba-2010) - 1º PREMIO
• “Festival en marcha” (Cádiz-2010) – 1º PREMIO
• “Vas sacar nota” (Radio Galega-2010) - 1º PREMIO
• Concurso “Hit, la canción” (TVE-2015) – FINALISTA

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EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz naceu en Lugo en 1980, inicia dende os 8 anos os seus estudos de gaita galega, flauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz baixo a agrupación Zuncurrundullo de Castroverde, campioa de Galicia e Nacional no ano 1998.

En 1992 fai por libre 1º de solfeo, posteriormente en 1995 empeza os seus estudos de percusión no Conservatorio de Lugo, no cal cursa grado Elemental e Medio. Compaxinando con estes estudos tamén fixo os estudos de Cerámica Artística en Escola de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos Ramón Falcón de Lugo, estudos que axudaron a desenvolver a súa sensibilidade artística. Froito desta actividade na cerámica participou en diversas exposicións colectivas e foi finalista en dúas ocasións do Certamen de Artes Plásticas Cidade de Lugo na súa modalidade de escultura.

Foi alumno oínte da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia e estivo de bolseiro durante un ano pola Asociación de Intérpretes e Ejecutantes de España (A.I.E) na Escola Estudo de Santiago de Compostela para estudar percusión latina co profesor cubano Leo Pimentel.

Recibiu clases de percusionistas como Eric Sammut, Markus Leosson, Philippe Spiesser, Igor Lesnik, Ludwig Albert, Chin Cheng Lin, N.J. Zivkovick, Beverley Jhonston, Jean Geoffroy entre outros.

Como músico percusionista formou parte de diversas agrupaciones en grao sumo variopinto, Camerata Lucense (Clásico), Banda de Municipal de Música de Lugo, Banda de Música de Sarria, Grupos de Teatro, Palma Fiore (Hip Hop) Die Away (Trash Metal), Nómada (Folk e músicas do mundo), Cor Café (Latin jazz) e o espectáculo Tambores de Lume; tamén tocou as percusiones, flautas barrocas, whistles e gaita co grupo lucense Ghaita Depedra.

É Titulado Superior na Especialidade de Percusión, habendo estudado no Conservatorio Superior de Música da Coruña, coa Profesora Pilar García, obtendo no seu concerto Fin de Carreira a cualificación de Matricula de Honra.

Titulado Profesional na Especialidade de Gaita, habendo estudado estudos no Conservatorio Profesional de Música de Viveiro, co profesor David Bellas.

Exerceu o seu labor docente en diversas Escolas de Música, como as de Sada, Sarria, Guitiriz e en Conservatorios Profesionais de Villalba, Ferrol, Melide, Monforte e Superior da Coruña.

É músico solista de percusión na Banda Municipal de Música do Concello de Lugo dende o ano 2002 e profesor de diversas materias na Escola Municipal de Música de Lugo dende o ano 2012.

Participou en máis de 10 grabaciones discográficas, con agrupaciones dende Bandas de Música Populares, pasando por Trash Metal, Latin Jazz e Música Celta e Folk.

Durante o ano 2008 obtivo unha beca da Fundación Caixa Galicia “Beca para primeira obra”. Froito desta beca é o seu primeiro cd como percusionista solista en solitaria “Viaxe por Kallaikía”. En devandito traballo aparecen 4 obras de propia creación ademais doutras destacables do repertorio da percusión contemporánea.

A obra “Viaje por Kallaikía” foi a súa primeira obra usando paisaxes sonoras e técnicas electroacústicas, xa soou en RNE, no programa “La casa del Sonido” dirixido e presentado por José Luís Carles.

Ademais de obras propias estreou en España a obra da percusionista canadiense Beverley Jhonston “Snare Drama” no XI Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lirica Teresa Berganza no Paraninfo da USC da Facultade de Historia.

No campo da música electroacústica, o seu interese maior son as paisaxes sonoras, froito do cal e logo de estar en contacto e compartir escenario, con compositores como José Luís Carles, Cristina Palmese, Inaculada Cárdenas e Arturo Vaquero. Puxo en marcha un proxecto para o estudo dos sons da cidade de Lugo, “Lugosonoro”.

Ten formación en cuncas tibetanas e gongs con Jacomina Kistemaker e de facilitación de Círculos de Tambores con Christine Stevens.

É membro permamente do GCSUS, Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela, xunto a Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero e Mónica Álvarez.

Actualmente é gaiteiro do cuarteto Coventina. Está traballando na recuperación do Pito Pastoril Galego no proxecto Pitanfona (Dúo Pito Pastoril-Zanfona) e no proxecto Consort de Pitos Pastoriles.

Acaba de editar en 2015 o seu segundo disco como solista, “Pito Galego” nesta ocasión o seu disco ten como protagonista ao Pito Pastoril instrumento tradicional Galego e dende o 2016 é membro fundador e presidente do Instituto Galego de Estudos do Pito Pastoril (IGAESPI). Neste 2017 está a traballar no seu terceiro disco coma solita, nesta ocasión estará centrado en obras para o Pito Pastoril Galego a solo, tamén está a traballar en repertorio para Pito Galego e Banda de Música.

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BARAHÚNDA

( tradicional )

BARAHÚNDA

tradicional

 

BARAHÚNDA

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “Múdanse os Ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda.

 

Múdanse os Ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

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TU MUJER NOS ENGAÑA

( mestizaxe )

TU MUJER NOS ENGAÑA

mestizaxe

TU MUJER NOS ENGAÑA. O grupo da Bandeira (Silleda) ven de presentar neste pasado 2015 o primeiro cd cuádruple que un grupo lanza o mercado en toda España: "MALAS LÍNGUAS". Un proxecto que lles levou 2 anos de duro traballo e no que participan un montón de músicos e compañeiros de renome como: Alberto Cereijo (Los Suaves), La Pegatina, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Piti Sanz, Fernando Madina (Reincidentes), Los Galván, Xosé A. Touriñan e Marcos Pereiro (Mucha e Nucha), Xurxo Souto (Os diplomáticos), Bocixa (Zënzar), Vituco Neira (Ruxe-ruxe)..., e moitos máis que fixeron deste traballo un gran traballo cas súas aportacións, e onde podemos atopar dende reggae, blues, funky, rock, metal... un feixe de estilos variados no que de seguro todo o que o escoite sentirase indentificado con algún dos 40 temas que o compoñen.

Levan presentando por todo o país e Portugal este novo traballo dende xuño do 2015 que comezaron no XX Derrame Rock, pasando por Madrid, Ciudad Real, Granada, Málaga, Oporto, Faro...

Gracias a este traballo e a versión do himno da revoluzom dos caraveis de Portugal que incluiron no mesmo, estan soando nas emisoras máis potentes do pais veciño e foron escollidos pola vila de Vilanova de Cerveira para protagonizar varios videoclips e fomentar así o turismo da zona, así como unha xira por 10 concellos do país irmá.

A finais do 2017 presentan tamén un novo EP titulado "Polígono" gravado ao vivo no estudio principal da Radio Galega.

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MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop


En el año 2015 Juan Castro,  compositor y  alma mater de Maldito Murphy, abandona su trabajo en la fábrica,  para perseguir el sueño de subirse a un escenario, llevando sus letras mas allá de la intimidad de su estudio, esta historia comienza como tantas otras cantando por los  locales de su ciudad,  Vigo, primero en formato dúo, para más tarde embarcarse en un proyecto de mayor envergadura, esta vez como trío con los hermanos Yepes , Sebas y Philip, bajista y batería respectivamente.

 Maldito Murphy comienza a tomar forma  y a sonar en el circuito musical Vigués, como invitados en “ festival nun Local” y otros eventos, todo esto  gracias a la promoción de una de sus mayores fans, Olga García Vila, madre de la actriz Celia Freijeiro, que los amadrina  y de la mano los lleva por varios medios de comunicación locales, contribuyendo notablemente a la ascensión del grupo.

En Julio de 2016 Maldito Murphy toca en la gala contra el cáncer infantil, donde conocen al que más tarde sería su manager Pablo Weimar, este sabiendo de  la intención de la banda de grabar un disco les pone en contacto con el famoso productor Pablo Iglesias (Radar Estudios), persona clave para su futuro.

 Empiezan grabando el single “ No éramos dioses” en una primera toma de contacto entre el productor y el grupo. El resultado fue tan satisfactorio para ambos que deciden presentar el single a los premios Maketon Estrella Galicia de los 40, siendo nominado a mejor Single 2016, gracias a este evento participan en la gira Maketon wuei de Estrella Galicia.

Maldito Murphy  se mete de lleno en el estudio para grabar el primer disco “ no éramos tan ciegos” en el que participan varios músicos de la escena viguesa, en pleno proceso de masterización, la formación da un giro, Philis Yepes abandona el grupo, al mismo tiempo que uno de los músicos colaboradores, Diego Fernández,  pasa a formar parte como guitarra solista, con el disco  ya editado incorporan a un nuevo batería, Aarón Starsailor .

El disco se presenta el 25 de Marzo de 2017 en la sala Radar, colgando el cartel de lleno en su primer concierto, la presentación de “ no éramos tan ciegos” lleva a la banda a girar por toda la geografía española.

Inmersos en la presentación del disco, recorren varias emisoras de radio y reciben una de las mejores críticas, escrita por  el periodista y crítico musical  Javier Escorzo en la revista Rock Estatal “ No éramos tan ciegos, exhibe un pop-rock de exquisita factura”.
 

 Como guinda a un año plagado de éxitos que nada tiene que ver con la ley de Murphy , reciben el premio al mejor disco autoeditado 2017 de Maketon los 40. Sin duda el mejor reconocimiento a un trabajo excelente, que no es más que el principio.

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TäLESIEN

( metal )

TäLESIEN

metal

Tálesien nace en el 2002, durante estos años han editado cuatro Lps y dos Eps, el ültimo de título homónimo, Después de cuatro años de su anterior El Silencio, este último trabajo está siendo recibido por crítica y público como el mejor de la banda; culpa de ello lo tienen unas composiciones muy trabajadas, con unas letras que hablan de lucha, volver a comenzar, renacer e incluso emigración; algo que el pueblo gallego conoce bien. Todo ello desde el orgullo de ser un trabajo 100% Made in Galicia; grabación, fotografía, edición, artwork, trabajos audiovisuales, etc. Una apuesta fuerte y decidida para un paso más en su dilatada trayectoria.

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KELIBEN

( mundo )

KELIBEN

Do mundo

Kelibén es un viaje por el flamenco de la mano de Isaías Salazar al baile, Rubén Fernández al cante, Moisés Fernández a la percusión y Miguel Flores a la guitarra.

Quelibén (caló): Manifestación, exhibición.

Cuando la pasión, el conocimiento y la creatividad se unen, el resultado es siempre único. Todo encaja, los sonidos vienen y van con la naturalidad de quien sabe lo que quiere decir y cómo decirlo. Así es Kelibén. El lenguaje: el flamenco. Estos cuatro artistas con elegancia, pero sin límites expresivos, nos llevan de viaje por un mundo de ritmo, movimiento y belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por el público. En este espectáculo baile, cante, percusión y guitarra se unen como elementos esenciales del flamenco más honesto y apasionado, expresándose en la dualidad entre la tradición y la vanguardia.

Isaías Salazar: Ya de pequeño le llamaban para bailar en las fiestas privadas. De vocación autodidacta, Isaías Salazar ha sabido elevar el baile flamenco popular a la categoría de arte: Conservando la espontaneidad y la pasión, pero incorporando la elegancia natural, propia de su escuela favorita, la de los Farruco. Es probablemente el único bailaor profesional gallego y ha compartido escenario con artistas como Duquende o Josemi Carmona.

Rubén Fernández: hermano de Moisés Fernández, ambos son hijos del guitarrista Marchena, habitual del madrileño tablao Torres Bermejas. Se inicia en el flamenco con el piano, para luego enamorarse de la guitarra y del cante. En esta última disciplina Rubén de Marchena deslumbra por su facilidad para la ejecución de los cantes más ortodoxos con un aire muy personal, fresco y original. Ha compartido escenario con artistas como Josemi Carmona, Azucar Moreno, Potito, LAR Legido o Alejandro Vargas.

Moisés Fernández: debuta en el flamenco con quince años y desde entonces no ha parado de tocar. Fiel seguidor de la mítica banda Ketama, puede presumir de ser un buen conocedor de su instrumento. Su gran intuición y curiosidad le han permitido participar en espectáculos de flamenco, Jazz o improvisación libre, compartiendo escenario con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Alba Molina, Falete, Paquete, Ricardo Moreno, Diego del Morao, Yelsy Heredia, Bandolero etc.

Miguel Flores: Se inicia en el flamenco en Madrid, en la academia “Amor de Dios” y el Conservatorio “Casa Patas”, donde entra en contacto con otros aficionados y profesionales del flamenco. Toma clases con Aquilino Jiménez “Entri” y más tarde con Óscar Herrero. Debuta con la familia Serranito, en el Festival Flamenco de Ceuta y en la Peña Flamenca de la misma localidad. Ha compartido escenario con artistas como Monica de Nut, Montse Rivera, Pablo Pérez, Carlos Freire, etc. formando parte de bandas como Miguel Flores Trío, Pesdelán o Isaías Salazar Trío.

www.keliben.com

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THINK ON THE MOON

( electronica )

THINK ON THE MOON

electronica

THINK ON THE MOON

Que pasaría si fusionamos los delicados espaciales de la Luna con la electrónica mas armónica y groovera?

Un autentico eclipse sonoro, una genuina explosion de sonidos donde lo eléctrico y lo acustico se funden para bailar bajo el groove mas arrollador. Sonidos que nacen de la cuerda de un enigmatico violin para fundirse con el mas aplastante downtempo, deep, nudisco y house.

Esto es lo que nos trae Dr. Think y Patricia Moon, un nueva manera de entender la música electrónica, fruto de la unión de dos músicos de lo mas ecléctico reuniendo así conceptos musicales que pocos se han atrevido a mezclar.

Porque siempre nos ha gustado bailar, porque siempre nos gusto ser lunáticos. Estáis preparados?

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ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrack. 

 

PABLO PÉREZ SAN MAMED (CONTRABAJO)

Músico Santiagués de dilatada carrera pese a su juventud. Su perl como músico abarca diferentes facetas: 
Instrumentista, compositor y arreglista. Su formación abarca también diversos campos en cuanto a estilos 
e instrumentos. Posee estudios de música clásica y moderna y ha cursado estudios de diversos instrumentos, 
aunque sus instrumentos por excelencia son el contrabajo y el bajo eléctrico. Esta diversidad en su formación hace 
de Pablo Pérez un músico polifacético, más que solvente en las diferentes disciplinas musicales: interpretación, 
composición, arreglo… 


Actualmente toca en las siguientes formaciones: Alfredo García Quintet, The Delightful Companion, Banda 
Crebinsky, 3 Azoteas, Paraphernalia, Israel Arranz Trío, Triatone (Ricardo Tejero+Pablo Pérez+Mark Sanders), 
2DOUS, Miguel Flores Trío, Paul Álvarez Trio, Sleeping Cat, Volando Libre y Javier Abraldes Trío. 

 

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DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

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SLEEPWALKER

( rock )

SLEEPWALKER

rock

Sleepwalker é unha banda de Rock Alternativo formada en 2016 que fai da sua música e sonido propio a mellor maneira de definirse como un dos grupos emerxentes mellor valorados da actualidade según medios especializados no sector musical. Despois de grabar o seu EP Better World publicado en 2017 chegan ao público dunha maneira rápida e directa.

Con un aire fresco e moita actitude é unha das revelacións do panorama alternativo actual.

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OS D'ABAIXO

( tradicional )

OS D'ABAIXO

tradicional

O Grupo
Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un gupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionais de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.


Percorrido
Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festivais de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia), o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales).
Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo “Ao vivo en Lorient”, que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 neste festival bretón. Nesta primavera de 2017 sae á luz o seu segundo disco “Quixera ser dos paxaros”, o primeiro gravado en estudio e no que se recollen unha maioría de temas inéditos para o folc galego, resultado dun gran traballo de investigación por parte de Xosé Ramón Vázquez, acordeonista do grupo.

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JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

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PAUL ÁLVAREZ PROJECT

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ PROJECT

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Paul Álvarez Project es una propuesta musical diferente, que fusiona con maestría una base flamenca con el espíritu de los sonidos negros y lo mejor del rock clásico. Rodeado de los mejores músicos y voces, Paul Álvarez capitanea un proyecto musical que es un concepto propio en si mismo, en formato quinteto y con una versatilidad asombrosa. En su continua exploración de la riqueza sonora del flamenco, el guitarrista Paul Álvarez lleva su ininterrumpido aprendizaje y su inquietud creativa a otros terrenos de convivencia. Ya se advertía en el álbum “Podría ser...” esa apegada vinculación del flamenco al blues o al jazz, ahora más evidente en nuevas composiciones o variaciones de temas grabados: una versión instrumental de 'Maestro Morente' o el tema 'Run', que invita a entrar a la lengua inglesa en la voz de Marian Ledesma. Aunque el sonido de Paul Álvarez Project nace directamente del espíritu flamenco que inunda sus creaciones, las muchas influencias que rodean al artista dejan su impronta en las composiciones de la banda. Cierto toque blues, un aire jazz que bebe de las mejores influencias del género y sobre todo una fuerte querencia por el rock progresivo, que puede apreciarse claramente en la fuerte instrumentación que domina cada uno de los temas y que convierten el sonido de Paul Álvarez Project en un género todavía por explorar, donde la tradición flamenca y el rompedor hilo del rock progresivo se dan la mano. El autor arma las piezas de un proyecto nuevo con el que libera el flamenco hacia nuevos horizontes. Él denomina “flamenco progresivo” ese avance que experimenta su música. La etiqueta es válida por cuanto la respiración flamenca que nutre y construye su obra adquiere esencias de otras corrientes para dar como resultado una acumulación de estilos, estructuras y formatos que encajan acertadamente a pesar de sus formales diferencias. En este nuevo plan de ruta le acompañan ahora Pablo Pérez en el bajo y Bruno Couceiro en la batería, además de Iago Mouriño ante las teclas, quien ya participaba en la grabación de “Podría ser…”. 

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SOFÍA ESPIÑEIRA

( autor )

SOFÍA ESPIÑEIRA

autor

Adicada profesionalmente ás artes escénicas nos ámbitos do teatro, o circo e a danza, Sofía Espiñeira comeza no 2016 tamén a súa carreira no eido musical tras gañar o ano anterior o II Certame de Canción de Autor en Galego do concello de Teo. Este recoñecemento permítelle grabar o seu primeiro disco, Alá onde agroman as herbas, co que percorre salas e festivais dende xaneiro do 2016. A boa acollida da súa andanza en solitario a leva a crear e a ofrecer tamén un formato a tres, Sofía Espiñeira Trío, onde vai acompañada por Paulo Silva na percusión e Diego Pérez no contrabaixo.

Alá onde agroman as herbas recolle nove temas onde a cantautora fala abertamente cara o mundo e cara si mesma, converténdose este feixe de cancións nunha ponte para atopar ese lugar de perfecta harmonía onde todo está en continuo movemento, onde todo xermina, onde todo nace e morre, onde todo pode medrar. A sinceridade, a sinxeleza, o xogo con estilos musicais diversos e as temáticas cercanas son a súa aposta neste primeiro traballo. 

 

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CONCERTO TEMPO

( coros )

CONCERTO TEMPO

coros

Proxecto Vocal CONCERTO TEMPO fundouse o 15 de setembro de 2006. Está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos de conservatorio ou xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no V Certame Nacional Coral de Infiesto (Asturias), en setembro de 2011. Xa no 2009 acadara o 2º premio, quedando deserto o primeiro premio.

- Foi escollido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

-No ano 2017 obtén o Segundo Premio no V Certame Coral Vila de Arbo e o Segundo Premio  no XXXIV Certame Coral Villa de Avilés.


Dirixe dende a súa fundación José Antonio García Mato.

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VUELTA Y MEDIA

( pop )

VUELTA Y MEDIA

pop

Facebook: Vueltaymediaband yoli diaz

Vuelta y media es el proyecto musical de Yolanda Diaz y Alexis Bellot, tocamos juntos desde 2011 tenemos un par de EPs y estamos ahora terminando de grabar en Litium records (pontevedra) 6 temas que queremos lanzar y mover de manera importante.

Quedamos finalistas en el concurso EISV music 2015, hemos tocado en locales y salas como la fabrica de chocolate, Hush rock (Vigo) y abrimos muy a menudo las Jams sessions del galo do vento.

En directo tocamos en acustico: 2 guitarras y voz o en electrico acompañados por musicos a la bateria y al bajo. Hemos recorrido gran parte de galicia con nuestra música.

Queremos seguir tocando y mejorando con este proyecto tan personal, cálido y cercano en conciertos acusticos y énergicos y potentes con banda.

Espero que les guste.

Saludos

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TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

blues

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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PERFUSIóN

( mundo )

PERFUSIóN

Do mundo

Perfusión é un grupo que nace no colectivo A CASA DA LEITEIRA no ano 2011. O espectáculo de Perfusión é un espectáculo que mestura dúas culturas, a Mandinga do oeste africano coa tradicional galega. Os ritmos africanos son a base, onde se incorporan a gaita galega, a frauta e a pandeireta, ben coas melodías propias africanas ou con melodías galegas. 

O resultado é un son Orgánico, que vai evolucionando e mesturando as dúas culturas.

A danza tamén está presente, danzas africanas cheas de enerxía e bailes tradicionais galegos que acompañan á gaita, dando ese toque de fusión.

 

https://vimeo.com/136780494

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CORO GOSPEL VIDA

( coros )

CORO GOSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 9 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian coa súa recadación diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

Os audios presentados proceden da gravación ao vivo do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

No noso vídeo para a candidatura aos premios (dispoñible en Youtube) poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

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MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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SERVANDO BARREIRO

( autor )

SERVANDO BARREIRO

autor

SERVANDO BARREIRO (Músico/contador de histórias)

Começa os seus estudos musicais com a guitarra clássica da mão do que fora presidente da Agrupaçom Guitarrística Galega ( A.G.G.) António Uxio Malho, e mais tarde de aperfeiçoamento de dito instrumento com os grandes concertistas: David Russel e Miguel Trápaga. Parelhamente realiza estudos de linguagem e harmonia musical.

Com a base que lhe da esta formaçom clássica e debido ao seu crescente interese pola música tradicional e folclore da Galiza começa a tomar contacto com os instrumentos e cancioneiros galego-portugueses e a fazer arranjos das melodias recolheitas nestes ou do próprio contacto com a gente do rural , bem como composições  próprias e de outros autores que ele mesmo interpreta. Fruto de este trabalho foi o prémio conseguido no IV FESTIVAL GALEGO DA CANÇOM”, no que resultou ganhador, e a gravaçom de um CD compartilhado com os demais finalistas.

Durante este tempo ministra aulas de música em diferentes escolas e centros culturais, e realiza todo tipo de concertos tanto na Galiza como no extrangeiro:  concertos didácticos,  como cantor-autor, de música tradicional, animação ...etc. Além de ter umha actitude de compromiso activo com o folclore do seu país, tanto pola sua pertenza a varios colectivos de música tradicional galega (A.G.G. “Asociación de Gaiteiros Galegos”, ou o colectivo “Arma-danças” dedicado ao estudo e espalhamento da música galego-portuguesa), como por ser el mesmo o organizador de actividades culturais.

Assim mesmo dirige ou funda vários tipos de formações musicais. Junto com umha delas, o grupo Retrincos de Valadares grava o CD “O som da sega” em  Edições do Cúmio, ao que seguiu um disco constituido básicamente por temas tradicionais para dançar no que o acordeão têm um especial destaque: “A Dança  do Lume”, com o grupo Contradança em Chorima Edições. Com este mesmo grupo gravou o CD “Som voltas”, autoeditado e com a colaboração da Associaçom galega da Língua (Agal) . Nos últimos anos vem de gravar um livro-cd para crianças baseado em contos de Anxo Moure e música de ele próprio, chamado “Vicentinho e as árvores da paz” em “através editora” apresentado em colégios e festivais, e do mesmo autor “A música das árbores” (Edicións Xerais,2015).

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A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

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SUBMARINO

( electronica )

SUBMARINO

electronica

Submarino é un grupo de electrónica de Galicia, integrado polo artista británico Gavin Matthews en 2017. Fusionando música de sintetizador dos anos 70, pop dos 80 e dance da década do 2010, o album de debut de Submarino, Viaxe EP, lanzouse en 2017.

 

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BROKEN PEACH

( coros )

BROKEN PEACH

coros

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

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EVOéH

( autor )

EVOéH

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Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

ARIFI, é un proxecto de músicas de raíz/fusión mesturando músicas de raíz da península con ritmos e sonoridades árabo-andalusíes e outros máis actuais.

O grupo está recibindo unha moi boa acollida entre o público e crítica e, con tan só un ano dende a súa presentación, xa actuaron en salas, festivales e teatros de diferentes puntos da península (Castro Galaico Fest en Braga,Teatro de Barakaldo, Sala Altxerri Donostia, Centro Niemeyer Avilés, Festival Burgo Jazz, Teatro JOFRE, etc), ademais de ser os gañadores do certamen internacional "BURGOS, RAÍZ Y EVOLUCIÓN", dentro da XVIII edición do Castilla Folk.

A clave do seu éxito está na orixinalidade do proxecto, a atractiva sonoridade onde a voz, instrumentos e efectos, debuxan paisaxes intensas e sorprendentes e a marabillosa posta en escena onde a danza oriental/fusión ten unha presenza importante.

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A COMPAñíA DO RUíDO

( mundo )

A COMPAñíA DO RUíDO

Do mundo

'A Compañía do Ruído' é unha banda galega que nace no ano 2002. Con máis dunha década de historia ás súas costas, conta con seis discos no seu haber. Actualmente está traballando na consecución do proxecto musical  “12 meses, 12 punchis”.

“A Compañía” está integrada por cinco persoas con diferentes traxectorias musicais que dan vida a unha orixinal mestura de estilos. Música, baile, retranca, divertimento e ritmo son os eixes principais do espectáculo.

Destaca a súa musicalidade á hora de combinar a música, o baile, e a instrumentación tradicional galega cos distintos folklores do mundo. Unha recolleita de elementos de cada cultura, que nos transportará a unha viaxe musical irrepetible, partindo dende Galicia con paradas en Irlanda, África, a Península Balcánica, e o Centro e Sur de América, entre outros.

A selección da instrumentación proporciónalle unha cor e un son únicos que farán voar distintas melodías e ritmos, sempre co punchi punchi como máxima expresión.

 

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DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

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MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

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AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

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ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

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CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

  Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a esencia do ska e o rocksteady de raiz, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polo estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

  Nestos anos percorreron a xeografía galega participando en festivais como o Feito a Man de Santiago de Compostela, ao que lle teñen un cariño especial pola cercanía co público, o festival Rúas Vivas de Noia, Ska all Night de Vigo, festival de Leite e o Outono Codax entre outros.

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DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

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LA DANCE

( pop )

LA DANCE

pop

La Dance como formación completa comienza a finales de 2012-2013 con el disco "Noches rojas de Ljubljana" y que al igual que sus posteriores trabajos están grabados en su totalidad en casa y con un portátil.

Con la maqueta embrión de este disco quedan finalistas del "XII concurso de maquetas Cuac FM" y aparecen en los recopilatorios Inframundo VOL.4 y Enchufados VOL.1.

Publicado en 2014 "Ciclosférico" supone un disco más ecléctico y eléctrico. Con el disco recién editado aparecen en el recopilatorio Inframundo VOL. 5, actúan en la presentación del festival Romaría Pop dentro del ciclo Compostela Rock; además, quedan finalistas del Concurso Noroeste Pop-Rock 2014 y Festival de la Luz, participan también en el ciclo de conciertos Coruña Sonora.

A finales de 2016 esitan su actual disco "Cruz del Sur" que en estos momentos están presentando y que ya ha pasado por A Coruña, Madrid, el festival Denomerock 2016 y el ciclo xoves música del Teatro Colón de A Coruña. En la actualidad continúan con la promoción de dicho trabajo

 

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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VIRANDEIRA

( tradicional )

VIRANDEIRA

tradicional

Virandeira prosegue a súa andaina polo panorama musical galego co seu segundo álbum, Metamorfose, un disco no que a banda viguesa evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital.

Da música celta ao rock, Virandeira aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde directamente da variedade de influencias musicais dos seus propios compoñentes.

Eles son: Chema Alonso (gaita), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrillo (batería).

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A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música de alta voltaxe e humor! Esta é a proposta de A Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Nos seus concertos, cheos de rock and roll e momentos cómicos, faran bailar dende o primeiro minuto a todos os asistentes cos seus ritmos frenéticos e as súas divertidas letras.

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PIOU

( autor )

PIOU

autor

 PioU é unha formación musical composta por Cristina Muiño (voz) e Celia Pía (piano) cun repertorio feito de temas propios donde as suas respectivas influencias musicais, conducen á música a través dunha viaxe estilística, dificilmente clasificable. Duas órbitas que se xuntan nun universo musical diverso donde mesturan a enerxía de sendas raices galegas co sentir do mundo.

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LUGA

( pop )

LUGA

pop

Nado no 1993 en Bos Aires, Arxentina, cidade que lle brindou os seus primeiros acordes, chega a España no ano 2001 e seis anos despois forma a súa primeira agrupación musical.

Compaxinando a súa vocación co ruido do bar no que traballaba, incorpórase no 2012, coma compositor, guitarra e voz a "Blue Coffee", grupo de rock alternativo co que comeza a súa carreira e realiza os seus primeiros concertos a nivel profesional no panorma local.

Tempo despois, trala disolución do grupo e coa experiencia adquirida, decide continuar a súa carreira en solitario. É ao finalizar os seus estudos coma protésico dental, cando decide adicarse plenamente á música.

No ano 2014 sube por primeira vez coma solista aos escearios coruñeses e dende entón, viaxa por bares, locais e salas de música, compartindo as súas cancións.

Pertence dende 2015 á Asociación Gallega de Cantautores "Viernes de Cantautar", na que comparte esceario con músicos coma Nando Deibe, César de Centi, Rober Pier, Paris Joel ou Luis Moro.

No verán 2015, entra no estudo pra a gravación do seu primeiro traballo profesional titulado "Algo que buscar", da man do cantautor madrileño Fito Mansilla e coas colaboracións de Juanjo Jara, Borja Montenegro e Rubén Fuertes principalmente. Sete cancións con historia de estilos comprendidos entre a canción de autor e o pop-rock.

Entre os seus temas destaca "Réquiem", pola colaboración de Fito Mansilla e pola súa temática rebelde, que convida ao librepensamento. Tamén "Calle Soledad", por ser a canción que lle abríu as portas cara a música profesional, sendo un dos alicerces sobre os que se ergue este primeiro traballo.

A presentación do seu disco comeza apostando forte, dende o primeiro momento, en escearios centroeuropeos con gran aceptación. "Algo que buscar" chega a España no 2016 e viaxa por distintos puntos do país coa idea de bañar coa súa esencia cada recuncho.

Finalista do III concurso "Cultivando Música" dentro do "Festival de la Luz" e premio "Xuventude Crea" no 2016, Luga segue levando "Algo que buscar" por toda a xeografía española durante 2017.

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CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

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BUSH DOCTORS

( mestizaxe )

BUSH DOCTORS

mestizaxe

Bush Doctors: Banda de reggae roots fundada en 1994, pero su reconocimiento llegaría con su participación en "THE BRIGHTB MIRACLE SHOW", junto a Rita Marley, Las Hijas del Sol y Sista Carol

Durante estos más de 20 años la banda ha ido sufriendo algunos cambios, pero conservando en la actualidad la mayoría de los componentes originarios.

En el 2.000 hacen su primera aparición en la escena nacional en el festival más importante que se celebraba en esos momentos en la Península "U-Zona Reggae"(Catalunya), desde entonces no sólo se han prodigado en directo, sino también con largas temporadas de trabajo en estudio y colaborando con otros proyectos paralelos, siempre relacionados con la música reggae.

En estos momentos están preparando una gira que los llevará por las ciudades y festivales más importantes de la Península.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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METAMORFOSES

( clasica )

METAMORFOSES

clasica

Aida Saco Berioa ten realizado os estudos de Grao Profesional de piano co mestre Martín Millán. Participou en workshops e masterclass con importantes teclistas do panorama musical como Victor Prieto, Abe Rábade, Ana Mafalda Castro, Rasa Biveiniene e Maurizio Moretti. No XL Curso Internacional “Música en Compostela” recibe ensinanzas impartidas polo prestixioso pianista Josep Mª Colom. Na actualidade recibe clases  do mestre Alexander Gold.

Como pianista clásica ten participado en numerosos concertos colectivos e ofrecido, asemade, distintos concertos solistas. Foi seleccionada como pianista concertista dentro do I Ciclo de Concertos Novos Talentos Musicais organizado pola USC e a Asociación Compostela Sound e participado recentemente no Ciclo de Novos Intérpretes Musicais organizado polo Concello de Rianxo.

De xeito paralelo aos estudos de interpretación de piano clásico, realiza composicións musicais para piano. O seu primeiro proxecto artístico Metaforfoses, recollido nun traballo discográfico de mesmo nome, recrea a través da música, a imaxe e a poesía unha viaxe existencial e máxica de 12 meses pola vivencias e as emocións, os espazos e o tempo.

Ten participado tamén coma pianista, entre outros, na gala dos IV Premios Martín Códax da Música celebrada no Pazo da Cultura de Pontevedra , no espazo sonoro da obra teatral Cousas de Castelao da compañía Os Quinquilláns, distribuída pola Editorial Galaxia e na Homenaxe nacional ao poeta Paco Souto, realizada no Teatro Colón de A Coruña.

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LOGIA

( pop )

LOGIA

pop

Somos unha banda de musicos con bastante experiencia na verbena galega pero as nosas inquietudes e a

necesidade de seguir creando e non estancarnos fixeronos crear este proxecto que se chama LOGIA.

Comenzamos facendo versions de grupos que nos gustaban, sempre tirando hacia o estilo POP-ROCK

E agora mesmo dentro do pouquisimo tempo libre que nos deixa o noso traballo na Orquesta Panorama,

conseguimos facer os nosos 3 ou 4 temiñas propios e ahi seguimos, despaciño e con boa letra..

Ou eso pensamos, xDDD! Gustarianos ter a oportunidade de chegar a mais xente coa nosa musica, a parte de

xa ser coñecidos polo noso traballo! Gracias e un saudo!

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MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

( tradicional )

XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

tradicional

Xulio Lorenzo é un músico e compositor Galego nacido en Louredo, unha parroquia do Concello de Mos na provincia de Pontevedra.

Comeza o estudo da gaita no 1992 na casa do pobo(centro cultural de Louredo) da man de gaiteiros de renome no lugar.

No 1997 pasa a ser integrante da Banda de gaitas Xarabal de Vigo, dirixida polo Mestre de Mestres, Antón Corral

Compositor é autor de varias obras tanto para gaita como para frauta doce ou whistle destacando a “Muiñeira de Mos” e a “Alborada Camiño da Rosa”adicadas o seu Pobo,esta última, presentada coa colaboración dos grupos de gaitas de Mos. Máis de 80 músicos interpretaron a “Alborada Camiño da Rosa” no día da súa presentación.

No ano 2015 comeza unha aventura musical no Brasil, unha xira de tres meses da man do grupo Gaiteiros de Lume. Con eles participa en concertos por todo o estado así como na gravación do segundo álbum dos músicos curitibanos.

Xa de volta en Galicia é convidado a viaxar de novo, esta vez a Italia onde fai unha xira  polo sur da man do grupo Napolitano Brigan.

A finais do 2015 decide dar forma as súas composicións reunindo con él un equipo formado por grandes músicos do panorama musical actual. Paco Dicenta(Baixo eléctrico), Diego Bea(Guitarra), Roberto Comesaña(Acordeón), Ioana Pérez (violin), David Outumuro(Percusións) e Alberto Vilas (piano,teclado) como última incorporación.

Para o seu primeiro traballo discográfico Xulio conta con grandísimos artistas convidados, todos eles de talla internacional , Bieito Romero (Luar na Lubre), Marcos Campos (Riobo, Crema de Gaita), Pedro Fariñas (TRIM), Alberto Vilas ( Alberto Vilas Quartet, Tangata), Marisé Balado( Arume, SondeSeu)e a Banda de Gaitas Xarabal.

 

 

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BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

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AZUL DE BUEU

( jazz )

AZUL DE BUEU

jazz

Azul de Bueu é un proxecto musical formado por seis músicos de recoñecido renome da escena galega da música tradicional e o jazz, onde temas seleccionados do repertorio vogal do acervo galego son tratados dun xeito moi semellante ao que os músicos de jazz trataron os temas vogais de Broadway no século XX. Trátase dun proxecto de fusión onde se afonda no repertorio máis antigo e tradicional galego para introducilo no universo do jazz e a música moderna, sempre dende o respecto á tradición e o afán innovador.

Sonsoles Penadique (voz, acordeón diatónico) - Xosé Miguélez (saxo tenor) - Wilfried Wilde (guitarra e arranxos) - Virxilio da Silva (guitarra e produción artística) - Alexandre Touceda (contrabaixo) - Iago Fernández (batería).

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DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

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TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

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ADHARA AND RITMAN

( mundo )

ADHARA AND RITMAN

Do mundo

Adhara and Ritman é un duo musical que canta en galego. A súa música  está baseada en raíces folk galegas mestizandolas con outros estilos puros de raíz doutros países.
Na voz está Adhara Caamaño aínda que tamén toca a percusión.
O outro compoñente é Tito Barbeito, músico multidisciplinar que toca varios instrumentos,arreglista e compositor de bandas sonoras. O repertorio esta baseado en música semiacustica, aínda que nos directos grandes adoitan levar dous músicos máis de apoio. A nosa musica e orixinal e propia como os nosos textos aunque tamén facemos algunha adpatación de letras clasicas en galego. Nestes momentos estamos preparando o noso primer CD que saldrá no mes de mayo.

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GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

rock

Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

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IALMA

( mundo )

IALMA

Do mundo

Sobre IALMA 

… que de camiños andados!

 

Non hai relación máis ó caso da palabra “camiño” que Santiago de Compostela, e aínda máis se quen vincula unha coa outra é un dos seus embaixadores máis orgullosos, IALMA: esas catro garbosas cantareiras que, despois de preto de 20 anos, cantan, tocan e bailan polo mundo enteiro a súa terra, Galicia. 

Que de camiños andados desde os seus inicios e Palabras Darei, o seu primeiro álbum!

Camiños aínda virxes que con voltas e reviravoltas conducen á xuntanza, por veces inesperada mais … qué abondosa nos achados!; congostras que recenden a aventura e liberdade; vereas tortas que puxeron en dúbida o carreiro a seguir; arrodeos que se converteron en xermolos de novas experiencias; vías que se cruzaron nas traxectorias dunha chea de artistas de mundos tan dispares: Mercedes Peón, Dulce Pontes, Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Eliseo Parra, e tamén Arno, Zefiro Torna, Philippe Catherine, Renaud, Dick Van der Harst, Urban Trad, Perry Rose, Manou Gallo, Karim Baggili, N’Faly Kouyaté, Ghalia Benali, Lucilla Galeazzi, …

Aínda que residentes en Bruxelas, Magali, Marisol, Natalia e Verónica están en conexión constante e vital coa súa terra de orixe: Galicia. A cultura e as tradicións galegas son logo os seus inesgotables gurgullos que lle permitiron construír ós poucos un repertorio de cantos e bailes coa pegada das súas raíces, mais adaptadas á súa nova realidade: a das mulleres de hoxe en contacto con diferentes culturas, diferentes linguas, diferentes estéticas.


IALMA é testemuña desta evolución musical e artística que comezou na tradición oral galega e aventurouse cara unha mestizaxe sorprendente con unha nova xeración de ritmos e tendencias


“Descubrirmos novas culturas musicais permítenos enriquecernos e coñecernos mellor”: é a mellor maneira de definir a evolución que fixo o grupo , contribuíndo así a perpetuar, renovar e facer evolucionar este tipo de música.


 

 

 

CAMIÑO

… un canto á diversidade

Os camiños que levan a Santiago de Compostela son extensos e aconchegan paisaxes e pobos de Europa. Mais para a chea de galegos que deixaron a súa terra á procura dun traballo ou da liberdade, ata daquela esmagada pola ditadura, a peregrinación arelada é a que leva cara á cultura, cara ás raíces, cara a esa identidade que fai que un pobo teña algo para contar e para compartir.

 

Espiritual para uns, iniciático ou simbólico para outros, o camiño é sempre un tempo rico en encontros, en descubertas, en cambios e en achegas.

 

Sempre nesa andaina, e dando un enorme número de concertos polo mundo, foi a maneira na que IALMA fraguou e logo puíu con sosego Camiño, a expresión máis belida da madureza artística de Verónica, Magali, Natalia e Marisol.

Con este proxecto IALMA convídanos a unha experiencia musical inédita: a mistura da pegada da cultura e tradicións galegas coa variedade do mundo actual. 

O seu percorrido musical, enchoupado de herdanza galega que corre polas súas veas, é vivido aquí non como unha morriñenta saudade do País, senón como a expresión dunha identidade aberta da cidade que as viu nacer a todas elas: a Bruxelas cosmopolita, rica na súa multiculturidade e encrucillada de camiños do mundo, na que as raíces se atopan, cambian, comparten, mesturan e, por veces, fusiónanse.,

Camiño é a escolla manifesta de abertura ós mais; a cantiga de mulleres de hoxe, testemuñas dunha situación angurenta na que, por todo o lado, mallan no respecto, na tolerancia e maila na expresión das diferenzas.

 

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STRAZZ

( pop )

STRAZZ

pop

Strazz é un dúo musical formado no ano 2000 por Marta Prieto e José Rojas. os seus comezos profesionais xurdiron coa gravación do tema Who do You love?, que foi incluido no famoso recopilatorio supér ventas Los Número 1 de Crónicas Marcianas.Os seus momentos máis destacables son:

  1. Lanzamento do seu primer disco titulado ELEKTROSCHOK na primavera do ano 2005, con selo discográfico.
  2. STRAZZ alcada o posto nº 3 de vendas de singles en España co seu segundo sinxelo WIDESCREAM.
  3. Posto nº 4 de vendas en España co seu terceiro sinxelo en inglés WHO DO YOU LOVE?
  4. Postos Nº 1 nas emisoras nacionais máis importantes de música dance de España, cos seus sinxelos WIDESCREAM, WHO DO YOU LOVE?, SABES TÚ?/I CAN’T GO ON e BANDIDO.
  5. Presentación do seu tema NO ME RENDIRÉEurovisión 2006.
  6. Clasificados nos Premios MESTRE MATEO do Audiovisual Galego cos seus vídeos SABES TÚ?/I CAN’T GO ON, Frío, Mientes, Héroes e Widescream.
  7. Concertos por toda España e parte de Europa como Viena, Bratislava, Italia, Alemania, etc.
  8. Únicos artistas españois que estiveron compartindo esceario con Danii Minogue en España.
  9. Lanzamento no 2010 do segundo álbum de estudo, titulado HEROES.
  10. 2017 é o ano do rexurdimento de STRAZZ co lanzamento en febreiro do seu single LOKURA, un tema cunha clara mensaxe contra os aditivos cos que se vive en moitas ocasións a festa nocturna, que colleita un grande éxito no seu lanzamento, anteporta do seu terceiro álbum: KRONUS., que supón un xiro cara o pop máis comercial sen abandoar a esencia radicalmente excepcional do dúo.

Toda a carreira de STRAZZ estivo sempre vencellada a unha imaxe diferente, orixinal e chea de polémica, suscitando sempre a dúbida sobre os seus xéneros respectivos, pero ao mesmo tempo, son sempre referente dunha calidade na súa música e letras, recoñecida pola crítica española.

  • MTV España“Dúo musical con mucha energía y con una imagen impactante. El disco está lleno de buenos temas, con una producción musical impecable.”

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BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido e cunha banda formada por voz, batería, dúas guitarras, baixo, trompeta, saxofón alto e saxofón tenor. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
A banda conta xa con dous proxectos discográficos: Corzos e Tentando a Sorte. Este último é un traballo composto por doce temas de diversos estilos, foi unha aposta clara por afianzar o son da banda que se foi madurando ao longo destes anos. Ademais, está acompañado dun proxecto audiovisual, tendo videoclips de Perdinme no marMarchar, Bomba Nuclear A man do poder, todos eles na plataforma de youtube. 

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CLARA PINO & PABLO VIDAL

( autor )

CLARA PINO & PABLO VIDAL

autor

"NOWHERE" é o título escollido por Clara Pino e Pablo Vidal para denominar o seu primeiro CD conxunto e fai referencia aos chamados “non lugares” ou lugares de tránsito.

Xestado e gravado na Ría de Arousa (@ldeaglobal) consta de 18 pistas repartidas en nove cancións e nove textos orixinais, con letras de Clara Pino e músicas compartidas por ámbolos dous baixo a produción de Pablo Vidal.

Os autores apostan neste novo proxecto, por unha simbiose entre a música autoral e o coidado textual, facendo unha mistura interdisciplinar, entre a tradición e a vangarda, que ten como obxectivo amosar o seu universo musical e literario.

Colaboran: Mila García (violoncello), Sabela Dacal (acordeón), Rafa Otero (guitarra) e Roi Adrio (percusións).

NOWHERE é un album composto de música e literatura, 18 pistas repartidas en 9 textos é 9 CANCIÓNS intrínsecamente vencellados entre sí:

1. a primeira onda

2. NACÍN SOA

3. a nosa viaxe

4. PARA NON PENSAR EN TI

5. o lar

6. SAN SIMÓN

7. toquei fondo

8. O COLO DA LÚA

9. os non lugares

10. NOWHERE

11. a mentira

12. MAR ALCOLIZADO

13. a partida

14. PÓKER DE ASES

15. meu alimento

16. TI FAS QUE ME SINTA TAN ESPECIAL

17. a novena onda

18. MORTE LENTA

 

 

 

 

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A CáMARA LENTA

( pop )

A CáMARA LENTA

pop

A CÁMARA LENTA es una banda que recuerda según la opinion publica a ese pop rock de los 90 que tanto nos gustaba a todos. Esas melodías pegadizas, sensuales y rebeldes al mismo tiempo, acompañadas de unas letras que llegan hasta los oídos deseados.

La música de A CÁMARA LENTA aparece llena de ritmos que hacen que no pienses en la rutina, que te trasportan a la realidad en la que anhelas estar sin ni siquiera darte cuenta. Porque escuchar a esta banda, sin duda, entra dentro de tus mejores planes.

Los chicos del grupo musical han sido selecionados por RED BULL como grupo revelación para tocar en el escenario RED BULL de la F1 GP de ESPAÑA 2013 ante 94.000 personas, Será porque A CÁMARA LENTA podrían formar parte de la lista que todos tenemos en la cabeza de las mejores bandas del pop rock. En 2015 "El Hormiguero" de Pablo Motos confío en ellos la musica para dos videos sociales que rapido se hicieron virales, los temas "1000 disculpas" y la balada "Amame" fueron los protagonistas. Viven a un paso entre Pontevedra y Barcelona.

En 2016 publican su primer álbum"Bendita Locura", lleno de canciones con letras que nacen en Galicia y Basrcelona en situaciones cotidianas y que son aderezadas con la melodia pop/rock  mas pegadiza. Este trabajo les ha servido para entrar en la órbita de Alaia Producciones, que representa entre otros, a artistas como Monica Naranjo y Edurne.

 

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PABLO VILA

( autor )

PABLO VILA

autor

Pablo Vila, cantautor y poeta Vigués, nacido en 1978. Profesor en el colegio C.E.I.P Balidos e integrante como guitarrista en la banda de covers Salitre. Cursó sus estudios en el Colegio Maristas De  Vigo y en el Instituto de Hispanidad de la misma ciudad. Actualmente reside en Vigo y ocupa su tiempo entre clases, conciertos (a camino entre su ciudad natal, Salamanca y Madrid) y la literatura.

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QUIQUE PEóN CíA

( tradicional )

QUIQUE PEóN CíA

tradicional

Quique Peón Cía é a compañía profesional de danza de Quique Peón, o máis destacado bailarín, director e coreógrafo da danza tradicional en Galicia. Creada en outubro de 2009, estreou os espectáculos ‘Ovay’ (coprodución co Centro Coreográfico Galego, 2009), ‘Alendacroa’ (2011), ‘Amizade’ (2012) e 'O Poder do Arcabuz' (2015) coa que está a xirar na actualidade.

Quique Peón Cía naceu cos obxectivos de promocionar a cultura de Galicia en todas as súas manifestacións artísticas, profesionalizar un sector en concreto que até o momento non tivera esa posibilidade, o da danza tradicional galega, e dignificar a figura do bailarín galego tradicional.

Quique Peón decide crear este proxecto artístico logo de trinta anos de investigación etnográfica en Galicia, no seu empeño por explorar as múltiples posibilidades dos movementos tradicionais na escena moderna.

A primeira aposta da compañía foi o espectáculo ‘Ovay’, unha coprodución co Centro Coreográfico Galego (AGADIC, Xunta de Galicia). ‘Ovay’ é un solo de danza con música en directo e dramatización teatral que amosa as formas de expresión masculina e feminina empregando un amplo abano de movementos tradicionais galegos que evolucionan até chegar aos nosos días. Para isto mesturáronse as frases tradicionais que evolucionan no marco da danza contemporánea, intentando non perder o esencial, o máis íntimo do noso espírito, a nosa expresividade e sentimentalidade.

A segunda montaxe foi ‘Alendacroa’ (2012), que aunaba a danza tradicional galega coa oriental, a tribal e a contemporánea fundíndose o teatro e a música.

Grazas ao terceiro espectáculo, ‘Amizade’, que era un dos actos de ‘Alendacroa’, Quique Peón Cía consegue dous importantes galardóns en Madrid: o segundo premio do XXI Certame de Coreografía de Danza Española e Flamenco e o premio do Conservatorio Superior María de Ávila.

O Poder do Arcabuz’ é unha historia sobre as inxustizas e o poder. Neste espectáculo o autor utiliza o arcabuz como metáfora do poder e dos cartos. Hai que lembrar que a Revolución Irmandiña foi a maior revolta europea do século XV, que foi derrotada finalmente polos nobres, que traían a primeira arma que usaba a pólvora: o arcabuz.

Trátase da descrición surealista dunha historia, baseada na Revolta Irmandiña, entendida como un musical no que se fusionan distintas artes escénicas. A obra ten dous protagonistas principais (a nobre e o capitán irmandiño), dous secundarios (xefes) e 30 bailaríns corais (irmandiños e hostes). Estamos diante dun un espectáculo de danza en gran formato, con case un cento de artistas no escenario:

  • 35 bailaríns (4 protagonistas e 30 bailaríns corais
  • 20 músicos (12 instrumentos de vento, 5 gaiteiros e 10 pandereteiras)
  • 40 persoas no coro.

O espectáculo está concibido nunha estrutura compostal de diferentes escenas que se irán sucedendo unha tras doutra a modo de actos, nos que se fusionarán diferentes artes escénicas: danza e baile tradicional galego, danza conemporánea, música e teatro.

O equipo:

  • Autor, director e coreógrafo: Henrique Peón
  • Compositor, arranxos e dirección musical: Pedro Lamas
  • Asistente coreográfico: Jordi Vilaseca
  • Asistente de dramaturxia: Susana Crespo
  • Deseño de iluminación: Santiago Mañasco
  • Deseño vestiario: Henrique Peón
  • Confección vestiario: M. Teresa Rosales / Santos Salgado
  • Dirección Coro: Arantxa Concheiro
  • Dirección músicos tradicionais: Miguel Vázquez
  • Dirección pandereteiras: Xurxo Fernandes
  • Deseño gráfico: Pablo Federico

Bailadoras/es

Ana Fernández – Carmela Amigo – Celeste González – Eva González (Nobre) – Cristina Ramos – Cristina Rodríguez – Fátima Freire – Inés Valiño – Iria González – Iria Rey – Laura Fernández – Marta López – Nekane Louzao – Patricia Miño – Rocío Broz – Ruth Pérez – Silvia Picos – Teresa Suárez – Alberto Domínguez – Alex Ávila – Esteban Blanco – Fran Manteiga – Iago Domínguez – Héber Fernández – Dani García – Daniel Picos – Martín Río – Pablo Rivas (Capitán) – Miguel Souto – Roi Martínez – Roberto Piñón – Santiago Pardo – Valentín Varela

Músicos

Enrique Lagares (saxofón) – Diego Seoane (fagot) – Adrián Fernández (clarinete) – tania Caamaño (triángulo) – Rosalía Vázquez (violonchelo) – Andrés Pandelo (trompeta) – Miguel Domínguez (trompa) – Juan J. Casanova (gaita) – Adrián Cruz (bombo/pratos) – Cristina López (frauta traveseira) – Cibrán Seixo (violín) – Antonio Romero (contrabaixo) – Adrián Pereira (trompeta) – Lucas M. Blanco (trombón) – Rubén Carro (tuba) – Santiago Lage (gaita) – Miguel Vázquez (percusións) – Francisco Barcia (acordeón)

Pandereteiras

María Vázquez – Iria López – Saleta Cundíns – Marta Vidal – Sonia Reborido – Ana I. Rodríguez

Coro

Sopranos: Mari Abuín – Alba Álvarez – Mar Cancela – Blandina Fernández – Remedios García – Ana Guerreiro – Vanessa León – Laura Mariño – Begoña Martínez – Belén Mato – Rosa María Miguélez – María Moreno – maría del Carmen Nouche – Carolina Mallo

Contraltos: Rosa María Ares – Carmen María Conde – María Criado – Rebeca Fernández – Fernanda Montáns – Marta Núñez – Mercedes Roel – Sabela Roel – Matilde Senande – Ermitas Vázquez

Tenores: Julio Amaro – Manolo Cancela – Moncho Dono – Juan Mato – Jesús Manuel Fernández – Toninho Fernández – Fernando Freire

Baixos: Pepe Cundíns, Alfredo Fernández, Manuel Frías – José Ramón Huesa – Juan Iglesias – Rubén Lareo – Miguel León – Pepe Peñuela – Lino Rivas

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ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

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RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

( hiphop )

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

hiphop

Rendi Nue, MC, Cantante y Solista.

Desde los 12 años de edad cantaba y componía sus primeras letras. A los 16 años comienza a colaborar con otros grupos y  a componer con más intensidad.

Comprometida con la música sus letras tienen contenido social, personal e intimista, su visión del mundo, experiencias y sensaciones se transmiten del cuaderno al estudio hasta llegar a los oídos del público, destacando como punto fuerte su directo cercano y cargado de sentimiento y fuerza.

En el año 2008 después de colaborar con otros grupos y girar por varias Jam, micros abiertos e improvisaciones, saca su primera maqueta titulada “Nadie me conoce” , un trabajo que reúne letras antiguas y el primer completo en home-estudio, tras unos años entra a formar parte como vocalista del grupo de Rock “La Suite F” en el año 2010, con ellos publica el disco “Diamantes Brutos”, conocidos por los singles “ovejas negras” e “Inmolación” temas de sus dos videoclips, respaldados por el sello independiente PSM, presentan su disco en varias ciudades de España, teniendo muy buena acogida, hasta que en el año 2013 el grupo se disuelve.

Como solista colabora con varios productores y artistas en distintos proyectos (antes bajo el nombre de “Rendimiento Nulo”), como el “Proyecto Aurora” mixtape del DJ y Productor Compostelano “Dj Mil” del cual el single es “Prestazione” tema producido por Mil con voz y letra de Rendi Nue.

El 5 de Septiembre de 2013 Rendi Nue lanzá su segundo trabajo, un Ep titulado “Zero”, compuesto por 7 cortes y un Bonus Track con producciones a cargo de diversos artistas y producciones de la propia Rendi Nue, como el single del EP “Mirta”, otro single destacable es "Mamba Negra" ( ver videoclip). 

 

Su último trabajo publicado el 15/10/15  titulado “Shiva” supone su primer Largo Autoeditado, está grabado en los estudios de La Sombra del Humo (Lugo) mezclado y masterizado por KAOS, el disco cuenta con producciones de Ku-Haresma (Madrid), Sone del grupo Freshmakers (Granada), Fabi Ce (Toledo), Sr. Moure a.k.a Deejay Webo (Compostela), Deejay Mil (Compostela), KAOS (Lugo), y de la propia Rendi Nue, así como con colaboraciones de Olímpicos actualmente Grave Fame (Compostela), Pablic del grupo Comando Katana (Compostela), Alba G (Compostela) y KAOS de La sombra del Humo. Temas destacados de este trabajo son "Carpe Diem"  "Fuerza y Amor" ,  "High"  o "Meditando".

Actualmente se encuentra embarcada en proyectos de música Dub, Reggae que saldrán a la luz en los próximos años.

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SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

( mundo )

SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

Do mundo

Https://sway.com/s/3Hv9EFMW-jm-DxRe/embed

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DIEGO MATO DOMíNGUEZ

( mundo )

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

Do mundo

Multiinstrumentista amateur autodidacta.

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QUETZAL RIDERS

( tradicional )

QUETZAL RIDERS

tradicional

O primeiro tema rezuma claramente un toque de música tradicional galega, unha mezcla entre folque e roque, na que se misturan culturas tanto galegas como da música tradicional anglosaxona. O violín, interpretado por Javier Cedrón, irmán de Rosa Cedrón, famosa cantante do grupo Luar na Lubre, evoca ao tema mencionado antes, a tradición do folque galego. O tema, co nome "Fog", fai referencia á néboa tan coñecida na nosa Galicia. O mesmo ocurre co segundo tema, que a pesares de estaren en inglés, a letra fala do coñecido "lusco fusco" dos atardeceres galegos. 

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RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

RAIBA é unba banda que se deu a coñecer involucrando a vinte vocalistas galegas/os no seu primeiro tema "FOGAR", inda en Youtube.

Finalistas dos Martin Codax, en Metal,  no 2017. Edición na que os grandes Aphonnic levaron o premio.

Formados no 2009, pódese afirmar que RAIBA son hoxe unha das bandas en activo que mellor representan o metal galego con influencias punk e hardcore e de temática social. A experiencia ao micro de Xavinho -ex Nao, Fai Tun Flai...-, Fran J. Castro (guitarra), F. Bernardini (batería) e Borja García (baixo) levaron a conformar hoxe un dos directos moi potentes e comprometidos do panorama metal galego.

DISCOGRAFÍA:

"Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

"Historias Na Pel" (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

"Marxinación" (2017). Un disco moi agardado cunha xira e posta en escena que está realizarse durante este 2018. O seu cariz conceptual de clase consolida ao grupo como unha das bandas máis combativas e potentes do metal galego

* Foto de perfil: Pixelim Photo

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ODAIKO E VANESA MUELA

( mundo )

ODAIKO E VANESA MUELA

Do mundo

Novo espectáculo de Odaiko na compañía de Vanesa Muela, artista admirada na escena musical polo seu labor de posta en valor da música tradicional castelá-leonesa.

A sinerxia musical que acadan os músicos de Odaiko e a intérprete e percusionista castelá demostran que na música, cando o sentimento é conxunto, o resultado é inmellorable.

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ARDORA

( rock )

ARDORA

rock

 Ardora nace en el año 2010 como agrupación de músicos veteranos. Es de genero

pop-rock con influencias de los 80’s como Radio Futura, U2, etc siendo muy abiertos a

las ultimas tendencias incluso electrónicas, pero sin olvidar su procedencia del rock &

roll y del rithmanblues. Se caracteriza por sonidos ambientales semi-psicodélicos

mestizados por el folk. Sus letras son en castellano y cuentan una serie de historias

donde en cada una de ellas se refleja el sentimiento de la pasión que hay en el ser

humano, combinando ese sentimiento con la parte racional del pensamiento donde

se produce un batalla campal entre ambos, capaz de iluminar diferentes caminos que

son expresados en cada una de sus canciones de forma terapéutica e invita a la

reflexión sobre las relaciones sociales.

Trabajamos con esfuerzo, ilusión y sumo cuidado la composición, tanto instrumental

como letrística, con el único propósito de comunicar la realidad cargada de emoción

que envuelve al mundo actual, estando dirigida a todo tipo de público, el cual

demanda, agradece y se siente identificado con la sencillez de nuestro mensaje.

Tito

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THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

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MENINA ARROUTADA E AIX

( hiphop )

MENINA ARROUTADA E AIX

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Somos dúas indivíduas lumpem-feministas , que se atoparam um dia no Escárnio e Maldizer , e começaram a dar concertos pelo Senlhe , de ahí, noutros centros sociales okupados, para outras pressas...decidimos tomar o espaço do T-RAP-PUNK, juntas , para despatriarca-lo, para passa-lo bem e para empoderar-nos ...nom podemos resistir-nos ós sub-graves e ós hi-hats e os samples em sobida 

AURRERA !

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DIEGO VALERO

( autor )

DIEGO VALERO

autor

Diego Valero muestra aqui parte de su trabajo,temas profundos y llenos de sentimiento.Aunque canta y compone hace años es mas comun ver a este musico veterano detras de una bateria.Con sus baquetas a acompañado a numerosos artistas y formaciones durante muchos años.Este musico,docente,compositor licenciado en la especialidad de jazz siente ahora la necesidad de coger el microfono y compartir sus experiencias en forma de canciones.

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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DIXIEKINGS

( jazz )

DIXIEKINGS

jazz

Los Dixie Kings nacen con la finalidad de introducir al público en el Jazz tradicional, Dixie y Swing que rememoran las bandas callejeras de los años 10-20 con sus inconfundibes desfiles.

Entre su repertorio se encuentran clásicos como Oh When The Saints go marching in o Down By the Riverside entre otros.

Saxo y clarinete: Pablo Castaño

Trombón: Diego Rodríguez

Trompeta: Adrián Lage

Tuba: Latas

Piano: Cristian Leggiero

Batería: Brais Villar

 

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LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

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MENINOS CARENTES

( mestizaxe )

MENINOS CARENTES

mestizaxe


Meninos Carentes viaxa de Galiza a Brasil e Xamaica, con temas reggae e funky en galego portugués. Levan dende 2008 nos escenarios presentando as súas músicas reivindicativas que falan dos problemas sociais, da corrupción, a pobreza e as inxustizas sociais. Temas que fan bailar pero tamén reflexionar. Cun directo cheo de forza e enerxía, Meninos Carentes; Lois na voz, Zeca Lois nas guitarras, Javier Rodriguez nos teclados, Rui na batería e Richard ao baixo, Músicos recoñecidos na provincia de Pontevedra e Porto, por levar anos participando en distintos proxectos musicais e apoiando á Asociación Cultural Minho Reggae.

 

 

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TRIM

( tradicional )

TRIM

tradicional

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

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SAMUEL LEVI Y LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI Y LOS NIñOS PERDIDOS

autor

SAMUEL LEVÍ

Biografía

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

 

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

 

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

 

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

 

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

 

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta. Por este trabajo recibe el 1er Premio Pop-Rock del Festival de la Luz ’15 (Biomorto, A Coruña) actuando junto a Revolver y compartiendo cartel con Miguel Poveda o Juan Perro. Y también el 1er Premio Pop-Rock de la UNED 2016 (IV Edición), actuando en la Biblioteca de las Escuelas Pías (Madrid). Promueve la “Semana de la música” en los autobuses urbanos de Vigo y Ourense en los que acerca su música a los usuarios del transporte público, y protagonizando multitud de entrevistas y reportajes en diferentes medios, como la portada del Faro de Vigo y apareciendo en el Telediario de la TVG. Acude a la Feria WOMEX ’15 en Budapest (Hungría) y participa en la Feria Culturgal ’15 en la que también actúa. Posteriormente, participa en la exposición Index Roma en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid durante los meses de marzo y abril de 2016, en la que se presenta su disco y una película documental sobre la realización del mismo.

 

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

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PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

autor

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar". Recentemente acaba de publicar un libro de poemas "Dictados para un salvamento emocional" da man da Editorial Celya.

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RONIN

( rock )

RONIN

rock

Ronin es un grupo de hard rock melódico creado en A Coruña por José Fraga (voz) y Carlos Gómez (bajo). Además completan la formación Hernán Grillo (guitarra), Iago López (teclado) y Nando Soler (batería). Sus influencias son grupos como Gotthard, Last Autumn's Dream o Mr Big. Actuálmente están preparando su primer disco que está previsto para este año 2017.

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TRES PESOS

( tradicional )

TRES PESOS

tradicional

Felisa segade, Estevo Lamas e Xosé Antón Ferreira son Tres Pesos. Tres xeitos de facer, tres adictos á nosa música, tres caras da mesma moeda. Un proxecto, un soño. Tres músicos,  tres voces e tres vidas vinculadas a ducias de proxectos culturais; Malveiras, Colexiata, Pradairo, Limagoia, A Ponte Vella, Ker-cuez, Estivada de Calo, Arreixeira, Leilía, Liceo de Noia, Brincadeira,... centos de horas sobre o escenario e miles fora del soñando coa nosa música, coa nosa tradición. Ducias de mestres e centos de alumnos. A música é matemática e a matemática deste trío devolve nesta ecuación un resultado entrañable.

O proxecto nace ó longo do ano 2013 e sae a escea por primeira vez nas festas de San Pedro do ano 2014 en Santiago de Compostela. O seu primeiro traballo “Acta Fundacional”  foi grabado nos estudios da Radio Galega Entre os meses de Xullo e Outubro do ano 2014 e concentra en 9 temas a esencia do que son os Tres Pesos. Música de raíz, música de hoxe.

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EZETAERRE

( hiphop )

EZETAERRE

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Ezetaerre é un grupo de rap combativo en galego formado por Garchu (A Coruña), Petrowski (O Porriño), Pirola (Ourense) e Glitchgirl (Compostela). Os tres primeiros fundadaron o proxecto nado no movemento estudantil, que medrou e tomou vida propia nun tempo récord. Ao inicio deste ano e despois de autoeditar unha maqueta homónima; os single A Herdanza do Vento e Non é verán de Estrella Damm; o LP Aspiracións Mínimas e Urxentes e o EP 100, incorpórase ao grupo a artista, DJ e VJ Glitchgirl (Aix), quen foi capaz de dotar o directo desa rave que non deixa indiferente a ninguén. Como eles din: "Isto non vai quedar aquí e seguiremos dando guerra, sen esquecer esas tres palabras que nos acompañan dende o comezo: dignidade, solidariedade e humildade."

 

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COOLTRAINBAND

( blues )

COOLTRAINBAND

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Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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FUNKOMBO

( blues )

FUNKOMBO

blues

Combo fundado por el Beatboxer madrileño Beatmac y el Dj gallego Dr.Think, experimentados músicos de la escena electrónica, han actuado por las salas y festivales mas importantes de España, Fever, Sala Apolo, Café la Palma, Sala Caracol, Sanfroidance, Eolica, Sónar, Freshweekend, Tentacle. En sus conciertos se hacen acompañar bien por los vientos de Adrián Lage o por la batería electrónica del Señor Topo, ambos componentes de la banda Lucense de Funk Cats and Monkeys. La reciente incorporación de Mike Rolling al saxo da aun mas fuerza a este grupo.

Aúnan fuerzas en este nuevo proyecto para ofrecer un espectáculo de Grooves en un gran formato de fiesta, haciendo que muevas el esqueleto con una nueva forma de interpretar el Funk, Swing, Nortec, Balkan, mezclandolos con Breaks y Electrónica de alto octanaje.

"Os gusta la fiesta, os gusta bailar, a nosotros nos gustas tu".

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BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

clasica

A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

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NATURAL GREEN

( mestizaxe )

NATURAL GREEN

mestizaxe

A finais do 2009, 5 músicos de Ferrolterra, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia así como a banda, que creceu ata un total de 10 membros na actualidade loitando por facer música consciente e con mensaxe. En 2011, tras acadar o primeiro posto no VII Reggae Contest Gallego, a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia no Rototom SunSplash (una das grandes citas do reggae a nivel europeo), ao que seguiron outros recoñecidos festivais da Península, como o Foundation Reggae Festival, Minho Reggae Splash e Reggaeboa Festival, e actuacións en diversas salas e festivais da xeografía galega. Neste proxecto, converxen diferentes tendencias musicais como Roots reggae, New Roots, Dub, música tradicional, jazz ou funk que dan cabida ás inquietudes musicais de cada un dos membros do grupo: Ricardo Mouriño (voz, gaita, frauta traveseira), Pablo Aramburu (Baixo), Pablo Mera (Guitarra, coros), Iago González (Teclados, coros), Rubén Ferreira (Trompeta), Fran Ladra/Esteban Barcia (Trombón), Fausto Escrigas (Saxo), David Gómez (Batería), Pablo Vergara (Percusións)

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ALBERTO VILAS QUARTET

( jazz )

ALBERTO VILAS QUARTET

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

Alberto Vilas Quartet preséntase cunha formación renovada e renacida incorporando xunto a Juansy Santomé, dende a orixe da formación , á mestría de dous grandes músicos de amplísimas traxectorias como son Xosé Miguélez no saxo tenor e Max Gómez na batería.

Afilosofía do gropo segue a ser a mesma, seguir explorando dende o universo creativo do pianista Alberto Vilas, aportando entre todos un son moi particular e inconfundible a esas composicións absolutamente orixináis.

Deste xeito continúan presentando nos seus concertos temas dos tres discos publicados ata o momento por Alberto Vilas e comezan a traballar en novas composicións xa propias desta nova formación. Entre os temas que escollen para os seus directos predominan os do último traballo do cuarteto, "UBUNTU".

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Xosé Miguelez no saxo tenor, Juansy Santomé no contrabaixo e Max Gómez na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Gastrofestival no Conde Duque de Madrid,Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra , o Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Ponteareas ,Jazz de Ría de Ferrol,unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

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KEENAN ELMAN

( autor )

KEENAN ELMAN

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Keenan Elman, nacido en Santa Bárbara, California EEUU, empezó a tocar la guitarra con 12 años.  A los 20 años decidió estudiar música formalmente y a los 25 años se graduó en música y sonido en una de las universidades más importantes de música contemporánea.  Al terminar su carrera hizo la maleta y se fue de viaje a europa, donde permanece actualmente.  

Desde hace tres años reside en Coruña y en ese tiempo ha iniciado varios proyectos musicales propios desde jazz fusion y rockabilly hasta rock contemporáneo, los cuales compagina con su carrera en solitario.  Es esta faceta más introspectiva la que refleja en su último proyecto, en el que aborda temas que tienen que ver con la curiosa complejidad de la vida actual y que musicalmente se encuadra dentro de las raíces de la tradición americana de blues y rock acústico.

 

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MAD MARTIN TRIO

( blues )

MAD MARTIN TRIO

blues

MAD MARTIN trio
High energy Rockabilly trio from Spain.
El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.
MAD MARTIN trio son:
Guillermo Califa González , contrabajo ( Fever Band, Teté y Los Ciclones)
Lolo Logan, batería ( Clan Moriarty, Teté & Los Supremos, Doctor Gringo)
Mad Martin, guitarra y voz ( Clan Moriarty, The Tombstones, Los Feliz, Doctor Gringo)

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TURMA CAIPIRA

( mundo )

TURMA CAIPIRA

Do mundo

 

O apaixonamento pola MPB foi o motor de arranque para este cuarteto que xurdiu na Coruña no 2009. Alén de todos estes anos adicados ao estudo e divulgación deste xénero, a banda formada por Marga Ramos na voz, Fran Castro no piano, Quique Alvarado no baixo e Samuel Pérez na batería, actualmente está a presentar o seu primeiro traballo discográfico titulado BELLIS SILVESTRIS no que sacan á luz as súas propias composicións e afondan nas súas  inquietudes, o amor, a introspección  e a necesidade de coñecer e confluír no universo infinito da música brasileira.

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ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

( baile )

ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

Verbena

En el año 1943 el Sr. Benito Poceiro, a su regreso de la Guerra, decidió dar forma a su vocación musical y fundó la Orquesta POCEIRO.


​Este artesano de Pontevedra, constructor de gaitas y acordeones, se reunió con otros cinco músicos para completar la primera formación de la Orquesta y comenzar así su interminable andadura por las fiestas y romerías de la geografía española.


Esta formación inicial de seis componentes se mantuvo durante algunos años hasta que, a principios de los años 50, se convirtió en una gran orquesta de trece músicos (5 saxos, 2 Trompetas, 2 Trombones, Batería, Contrabajo, Acordeón y Voz), acuñando así el que, en adelante, sería el sello inconfundible de la Orquesta POCEIRO.

En 1.975 se incorpora a la formación el bajista Celso Varela Romay, quien pocos años después se hará cargo de la dirección de la Orquesta; entregándose por completo a su trabajo y manteniendo con firmeza el timón hasta el día de hoy.

A lo largo de su extensa historia, la Orquesta experimentó diversos cambios en su formación adaptándose, siempre con sutileza, a las exigencias del mercado y a las tendencias propias de cada época, sin perder por ello la esencia de su estilo: “La Música de Baile”



En esta nueva etapa actual para la Orquesta POCEIRO, además de incrementar notablemente el número de artistas  en el escenario, hemos querido cuidar al máximo el repertorio, efectuando una cuidadosa selección y contando para ello con algunos de los mejores arreglistas musicales de Galicia, ampliando el vestuario y actualizando la puesta en escena, incluyendo para ello las más modernas tecnologías escénicas y de sonido, con el exclusivo propósito de brindar a nuestro público el mejor espectáculo.



Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que en cada actuación y en cada lugar, nos honran con su presencia cantando y bailando con nosotros; consiguiendo de este modo que nuestro esfuerzo se vea recompensado y nuestra ilusión crezca cada día.



Nuestro respeto y estima para todos aquellos que alguna vez han formado parte de esta venerable Gran Orquesta.

 

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ATREIDES

( metal )

ATREIDES

metal

La historia de Atreides comienza en 2014 cuando Dany Soengas, después de cuatro discos decide poner un pequeño punto y aparte a su banda ¨Skydancer¨ , y así centrarse en otro de los géneros que mejores momentos dió. Se configura de esta forma un proyecto con un sonido muy cercano al power metal primigenio, tratando de refrescarlo y no caer en orquestaciones superfluas.
Con una idea ya muy clara, le presenta las canciones a Emi Ramírez, que sería el encargado de registrar las líneas vocales en la opera prima ¨Cosmos¨. Después de la grabación, ambos seguirían caminos separados.

Tratando de llevar el proyecto al formato de banda, se unen Antonio Orihuela al bajo, Iván López a las voces, y Adrían Moa a la batería. Con esta formación empieza a presentar su debut en los escenarios

¨Cosmos¨ vio la luz en febrero de 2015. Es editado en España a través de Suspiria Records y en el resto del mundo por Total Steel Records. Ha recibido inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, tanto nacional como internacional, a pesar de estar íntegramente cantado en castellano, y dejando claro que a la banda le espera un futuro muy prometedor.


Los planes pasan ahora por presentar en ¨Cosmos¨ en directo y empezar a trabaja en un nuevo disco.Formación:
Dany Soengas – Guitarra
Antonio Orihuela – Bajo
Iván Lopez – Voces
Adrián Moa – Batería

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IGMIG - AI QUE LíO

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IGMIG - AI QUE LíO

rock

Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

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INVENTO

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INVENTO

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Quinteto InVento

InVento é un grupo de música de cámara que xorde, en primeiro lugar, debido á longa amizade entre os seus compoñentes, músicos profesionais galegos de sólida formación, que compartiron experiencias na EAEM de Galicia e a Orquestra Nova da OSG, e remataron os seus estudos en prestixiosas escolas europeas. Na actualidade compaxinan a súa actividade como grupo coa docencia e as regulares colaboracións con agrupacións profesionais, especialmente a Real Filharmonía de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Banda Municipal da Coruña.

O grupo comeza a súa andaina a finais do ano 2013. Dende entón teñen actuado en boa parte da xeografía galega, adicándose tanto ó repertorio tradicional de quinteto como á música contemporánea, pasando polos espectáculos didácticos e outros proxectos propios. InVento ten soado en salas das catro provincias galegas, como o Pazo da Ópera da Coruña, Auditorio de Galicia, Teatro Principal de Pontevedra, Catedral de Tui, Museo de Arte Contemporáneo da Coruña, Paraninfo da UDC, Hostal dos Reis Católicos, Parlamento de Galicia, Liceo de Ourense e un longo etcétera.

A finais de 2014 foron seleccionados como finalistas do Concurso Mirabent i Magrans, actuando no Palacio Maricel de Sitges.

No pasado ano 2016, o seu interese pola música contemporánea lévaos a estrear no Liceo de Ourense obras de membros da Asociación Galega de Compositores, entidade coa que continúan colaborando na actualidade en novos proxectos.

Tamén neste pasado ano teñen presentado un programa de Música Latinoamericana en espazos da Coruña, Xinzo de Limia, Chantada e As Pontes, e realizado mais dunha trintena de funcións do seu espectáculo didáctico Pedro e o Lobo, co que trasladan a súa paixón pola música a milleiros de nenos, dentro das temporada didácticas da Orquestra Sinfónica de Galicia e do MAC na Coruña, no Liceo de Betanzos, no Club Fluvial de Lugo e no Hospital Clínico de Santiago.

Os músicos non só "tocan" os instrumentos, vívenos, interpretan co corpo todo o que queren transmitir. As escalas, os fraseos, fannos subir con eles por unha escaleira infinda, e caermos ata ser recollidos nas profundidades do fagot. (Emilio S. sobre a actuación de InVento no Festival Música no Claustro de Tui).

Patricia González, frauta / Carolina Rodríguez, óboe / Emilio Alonso, clarinete / Óscar Galán, fagot / Alma Sarasola, trompa