CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

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GELRIA

( autor )

GELRIA

autor

“Fan unha música galega de primeira, son incríbles.”

Carlos Núñez.

 

“Gelria, o nacemento dunhas novas estrelas da música galega.”

Xosé Ramón Gayoso, Luar.

 

“Talentosos. Un xogo máis que saboroso entre arranxos vogais de altísimo nivel e disonancias musicais moi ben resoltas.”

Lois Atanes, O Recanto do Corcovado.

 

“Gelria enfocou a produción, a gravación e a edición do seu primeiro disco coma se se tratase da obra que debería culminar unha carreira con moitos anos de desenrolo.”

Ferran Riera, Diario Folk.

 

“E así, cando xuntamos excelencia musical, mocidade e respecto pola cultura de seu, xurde Gelria. Poesía, tradición, historia, xuventude, compromiso e creación. Unha viaxe de ida e volta que nos fai gañar o futuro.”

Xosé Lois Romero.


 

O simbólico nome do buque holandés no que o poeta rianxeiro Manuel Antonio estivo embarcado nas súas viaxes a América dá nome a este trío musical formado por Elena Tarrats (voz), Federico Mosquera (piano) e Mario G. Cortizo (percusión). O trío leva en funcionamento dende comezos do 2014 e ten tocado en Holanda, en Catalunya e Madrid. Neste tempo presentou a súa música ao longo de toda a xeografía galega (Santiago de Compostela, A Coruña, Vigo, Ferrol, Vilar de Santos, Foz, Burela, Lalín, Padrón, Pontevedra, A Estrada e Pontevea).

Gelria ven de acompañar ao gaiteiro Carlos Núñez durante a súa xira do 20 aniversario de A irmandade das estrelas en decembro de 2016 e xaneiro de 2017 en salas como o Palau de la Música Catalana ou o Teatro Circo Price de Madrid. A banda fixo 11 concertos durante a o pasado nadal, 5 propios en Galicia e 6 máis con Carlos Núñez por toda a península.

Nos concertos de 2017 a banda seguirá a presentar o seu primeiro libro disco, que ten por nome Cantos de Poeta á venda dende o 23 de abril de 2016 e que está a piques de rematar a primeira edición (1000 copias). Ademáis, haberá novas músicas, como a canción Amemos, feita a partires do poema homónimo de Carlos Casares, como parte das homenaxes ao autor co gallo das Letras Galegas 2017. A música tradicional e de raíz, o jazz ou a música clásica e contemporánea compoñen o estilo propio de Gelria.

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

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THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

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BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

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COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

rock

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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PELEPAU

( folque )

PELEPAU

folque

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

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CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

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GREEN ENVY OFICIAL

( rock )

GREEN ENVY OFICIAL

rock

BIOGRAFIA: 

Nacieron a mediados de Noviembre del año 2013, por medio de la unión entre dos proyectos para la formación de un grupo.
La primera idea, nace con el nombre de Green Envy, por el año 2010, con Iván y Jesús, pero no fue hasta 2013 cuando conocieron a David y Sergio, que tenían la idea de un proyecto serio, sin nombre, al cual fue dado el nombre de Green Envy, por resultar gracioso el primer logotipo y su historia.
A finales de 2012 se une Daniel, que aporta un toque diferente al grupo.
Con la incorporación del último miembro, Green Envy empieza a preparar sus ensayos y temas propios, pero a un ritmo bastante lento y descuidado. Fue ese el motivo que llevo a Daniel a abandonar el grupo, a espera de que el resto de miembros cambiara la aptitud de trabajo. En una semana aproximadamente regresó, tras ver que su propósito se había cumplido. Poco después nacieron los temas "Cheap Bitch" y "Goodbye", composiciones de Iván.
La siguiente canción en aparecer fue "Rock ´em all", producto del trabajo de composición de todos los miembros del grupo.
Después se creó "Delusive Hand", y posteriormente "5 Streets".
Poco a poco van creándose nuevos temas y proyectos, cerrando conciertos y preparando grabaciones.
Por motivos que escapan a nuestras capacidades y por circunstancias personales, abandona el grupo Iván Sequeiros, entrando en su lugar Jacky Steel.

Actualmente, el grupo se encuentra en proceso de composicion y edicion de temas para editar una maqueta autoproducida.
 

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IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

A banda galega Igloo debutou en longo cun disco homónimo editado en 2005 e desde entón o seu nome converteuse nun clásico dentro do panorama indie galego e español. Agora, celebrando os seus dez anos en acción, edita un álbum que non é un recompilatorio ao uso nin un disco novo, máis ben unha mestura dos dous conceptos con relecturas en acústico dalgúns dos seus temas máis coñecidos, colaboracións de xente como Miguel Rivera (Maga), Ana Muñoz (Generosa), Rafael Pachón (Genérica) ou Adolfo Langa (La Catedral Sumergida); versións como "El Bello Verano", de Family e "Sugar Baby Love", de The Rubettes; remixes a cargo de David Kano (Cycle), Señor Magick e David Van Bylen (Estereotypo) e cancións que durante estes anos quedáronse no camiño ao non atopar o seu espazo dentro da discografía de Igloo. Entre elas, a carta de presentación deste 002: "La Reina Ourensana", un bo exemplo dese pop-indie que o grupo leva practicando durante estes anos.

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MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop

Maldito Murphy nace de la idea de su cantante, compositor y guitarrista Juan Castro de llevar sus canciones al escenario tras años sin decidirse a hacerlo, los primeros pasos fueron conciertos a dúo con el guitarrista Lorenzo Boo, luego se unieron al proyecto los hermanos Yepes, Sebas y Philips, bajista y batería respectivamente, por incompatibilidad de agendas Lorenzo salió de la banda quedando esta en su formación actual, el trío formado por Juan, Sebas y Philips. 

Sus canciones son directas con estribillos pegadizos y letras en castellano y se mueven entre el pop-rock con tintes country. 

En agosto de 2015 empezaron a ensayar como trío y el entendimiento y la complicidad fue total, pronto empezaron a tocar en directo en algunos locales de la cuidad, también participaron en el festival independiente "festival nun local" donde tuvieron buena aceptación, también la prensa local (Atlántico Diario y Faro de Vigo) les dedicaron unos artículos hablando positivamente de ellos.

Ahora están preparando lo que será su primer disco, que tienen intención de grabar en este 2016 apoyándose en la financiación por medio del crowdfunding. 

Sin duda habrá que prestarles atención. 


 

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ENRIQUE PAISAL

( mundo )

ENRIQUE PAISAL

Do mundo

Enrique Paisal foi un dos fundadores do recoñecido grupo “Los Tamara”, co que tantos éxitos recolleu.

Agora como pianista solista abarca diferentes estilos de música dende boleros, standards americanos, B.S.O e composicións propias; tamén una pequena lembranza das cancións máis coñecidas dos Tamara.

 

Paisal ten editados tres discos en solitario “La vida es una sola”, puramente instrumental; “Amigos e Amigas” coas colaboracións de Uxía Senlle, Tito Calviño, Perillo e Prudencio de Los Tamara, Sito Sedes, Paco Lodeiro…

 

No seu último traballo como solista “MÚSICA”, Paisal reencóntrase ca música sen ningún tipo de presión comercial nin ataduras. Un disco composto por unha selección de temas universais de diversos estilos, temas orixinais nos que se pode apreciar o seu grande talento. Rodéase de boas colaboracións: Antonio Vázquez “Tocho”, compañeiro de atril de Los Tamara; Yolanda Vázquez, personaxe popular no panorama audiovisual galego; e Sonia Lebedysnki, recoñecida pola súa voz na música folk galega.

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DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera e Fernando Abreu, dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que poñen o seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS aproveita esta nova edición dos premios para presentar e compartir dous audios inéditos do seu novo traballo "A Viaxe de Yoyo" (terceiro da súa discografía en CD) que estará finalizado logo dunha campaña de micro-mecenazgo que vai ser anunciada en breve e na cal agardan atopar o apoio dos seus seguidores para rematar un traballo cociñado lentamente e que agardan sexa tan ben recibido como os anteriores.

 www.sondous.com

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JULES&THEWOLF

( rock )

JULES&THEWOLF

rock

Quenes son Jules&TheWolf? Qué fan?

Este trío coruñés, chegados o mundo alá nos principios do 2013. Definen a súa música como puro rock alternativo, aunque prefiren que cada unsaque as súas propias ideas tras escoitalos. En Maio de 2015 sacan o seu primeiro traballo. Unha demo que leva baixo título “Shores” onde veñen incluidos 4 temas que expresan estos dous últimos anos de intenso traballo. 4 temas onde a temática xira en torno a experiencias propias, paranoias ou incluso aliens. Dende a súa publicación, non han parado intentando facer chegar a súa música o máis lonxe posible. Foron entrevistados dúas veces na radio local “Cuac FM” ademáis de no diario “A Voz de Galicia” e na revista nacional de música “Mondo Sonoro”.

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MéNAGE A TROIS

( mestizaxe )

MéNAGE A TROIS

mestizaxe

MÉNAGE Á TROIS presenta o seu último Ep "Migajas"

Tras cinco anos recorrendo distintos escenarios da nosa xeografía (Reperkusión, Rock in Río, Honky Tonk, Entroido Quente, Sala Berlín, Vibra Balboa, Forum Celticum, Garufa, etc); agora emprenden unha nova etapa musical na que pretenden dar unha volta de tuerca, presentando unha fusión de sonoridades e estilos como o swing, a rumba, a bossa, o folk, ...; con outros tan aparentemente incompatibles coma o rock. Isto, xunto a unhas letras cun claro compromiso social, dan como resultado o son que caracteriza aos MAT e que eles bautizan como "SwingRock". 
Actualmente están presentando o seu último EP, "Migajas", catro temas que resumen á perfeción a fuerza i enerxía desta banda; e que serven de preámbulo ao que será seu próximo disco. Este proxecto foi gravado nos estudios Fase 4 de Xixón da mán de Carlos Stro, productor recoñecido polos seus traballos con artistas da talla de Loquillo, Nacho Vegas, Diego Cartón, Igor Paskual... 
Con Ménage à Trois non se pode dar nada por sentado: hai que deixarse levar pola súa orixinal forma de entender a música, froito da calidade; de horas de traballo; de ensaios, acertos, erros; e, sobre todo, da enerxía que transmiten nos seus discos e concertos.

BANDA

Kakus Campos: Violinista e, sin dúbida o mais folki do grupo. No seu currículum inclúense formacións de renome coma Mutenrohi, Cristina Pato-Misturados, Mel de Meiga,...

Xiñor Kobiñas: Todo un personaxe ourensano que, tras un ano de xira por Costa Rica con artistas como Sonámbulo Psicotropical i El Rojo; retornó a Galicia para ocuparse das percusións dos MAT.

Hde Lemos: Líder espiritual da banda, pon as voces e guitarras. Fundador da productora "El Arte del Grito" colaborou na creación da BSO de "Waiting for Ophelia" e formou parte dun proxecto ca consagrada banda Standstill; e colaborou con outras como COdA o Stro.

Nesta nova etapa, contan ademais con dos músicos de primeiro nivel:

Raquel Huete, ao baixo, habitual  noutras formacións coma The Teta´s Van.

Brais Rolán, experimentado baterista, ex de formaciones de gran peso coma Nova Era, xunto ao guitarrista José Rubio ou Xanononoto.

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BRIGAN

( folque )

BRIGAN

folque

Brigan nace no 2009 do encontro de tres músicos da rexión suritaliana de Campania, unidos polo interese e a paixón pola música tradicional dos pobos da área céltica.

O seu disco debut “Irish Roots” (2010) estaba dedicado integramente á música da arpista irlandesa T. O’Carolan. No 2011, coa publicación do segundo disco "Ti sfondo i bodrhàn - tradizione e contaminazione”, nace e desenvólvese a idea de emprender un novo proxecto: fusionar a sonoridade e as rítmicas da música celta e da música tradicional do sur de Italia. 
O traballo de investigación e estudo dos repertorios tradicionais da meirande parte da área celta (Bretaña, Irlanda, Galicia e Asturias) consolídase coa publicación en 2014 do seu terceiro álbum “Transumanza Sonora”. 
Os numerosos concertos e estancias en España e Portugal están a levar a Brigan a dedicarse enteiramente á aprendizaxe e revisión dos repertorios tradicionais da área íbero- celta, a través da investigación de campo, intercambios e colaboracións con músicos locais. Tamén están a estudar os múltiples instrumentos e linguaxes tradicionais con varios expertos en folclore, en especial co etnomusicólogo, investigador e construtor de instrumentos antigos Pablo Carpintero. Concretamente, despois de visitas a Galicia, e vendo o potencial e a riqueza do seu folclore, están a traballar nun proxecto dedicado case exclusivamente á música tradicional galega, co Camiño de Santiago como elemento vertebrador dun percorrido sonoro. Cómpre destacar tamén a súa aportación á difusión da cultura tradicional galega non só coas súas actuacións en boa parte de Italia, senón impartindo clases de gaita e pandeireta na academia de música Atellanae Music Experience en Sant'Arpino (Caserta, Italia)."

Brigan colaboran actualmente con diversos músicos italianos e estranxeiros entre os que se atopan Harry.C (Milladoiro), Ramón Rodríguez Gomez (ex-Coetus), Massimo Ferrante, Giovanni Saviello, Aldo Grillo (Progetto cala la sera), Osvaldo Costabile, Xulio Lorenzo, entre outros. 
Tocaron en numerosos concertos e festivais. En Italia, o seu país de orixe destacan Forum universale delle culture (Napoli), Festival dell'arpa Viggianese, Festival della Zampogna di Scapoli, Paleariza 2015 (Calabria), Ferrara Buskers Festival 2011, Mercantia (2011-2012), Teatro del Sale (Firenze), Teatro Aperto (Verona), Teatro civico (Caserta), festival teatral "Pulcinellamente" 2012-2015, festival "Esoterika" (Roma), Fairylands Celtic Festival (Roma), e como teloneiros de Eugenio Bennato (Teatro Lendi, Caserta) e do grupo bretón Gwendal. Tamén teñen colaborado en varias ocasións coa escola de danzas irlandesas "Gens d'Ys" de Roma. 
En Europa participaron no GallusFest (Suíza), Festival “TradinEtno” (Pazin, Croacia), Jamboree Club (Londres, Inglaterra), “AspenizasFolk” (Tui, Galicia), e numerosos concertos en Eslovenia, Croacia, Francia, Portugal e España. Quedaron semifinalistas no Festival do mundo celta de Ortigueira (Galicia) no ano 2012, e gañaron a primeira edición do "Universo Folk – Concurso Internacional de Folk Ciudad de Oviedo" (Asturias) no 2013.

 

 

line up:

Francesco Di Cristofaro - Gaita galega, flautas, ciaramella, acordeon, voz

Danilo Parolisi - guitaras, bouzouki irlandes, voz

Gabriele Tinto - tammorra, tamburello, panderetas, tamboril, bombo, bodhran irlandes, pandero cuadrado,arpa de boca, voz

 

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BRINCA VAI!

( infantil )

BRINCA VAI!

infantil

Brinca Vai! é un espectáculo baseado no libro-cd-dvd “Brinca Vai!”, editado por
Kalandraka Editora, no que se combinan cancións, animacións e interpretacións cos ritmos e
rexistros máis divertidos.
Acompañade ao músico e actor Paco Nogueiras cos seus instrumentos e a súa querida “Máquina”
nunha divertidísima viaxe chea de humor, baile e cancións. As alegrías, as amizades, os libros, a
poesía, a ecoloxía, as festas do ano (o magosto, o samain, o entroido, o nadal) e o respecto á nosa
lingua serán parte da equipaxe. Unha fantástica oportunidade de brincar e pasalo ben cos amigos e
amigas nun particular camiño onde a música soa con forma de sorriso.
Brinca Vai! ,está deseñado para adaptarse a calquera espazo: escolas, bibliotecas,
auditorios, rúas, prazas, vilas, aldeas…. Viaxará alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou
simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas!
 

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CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

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XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

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NéSTOR PARDO

( autor )

NéSTOR PARDO

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Néstor Pardo forma su primera banda en 2004 con sólo diecinueve años. La lidera como cantante, guitarrista y compositor hasta 2009. Formación de corte Rock-a-billy, editan 2 álbumes y llevan su show por España y Europa, siendo cabezas de cartel en varios festivales en Holanda o Alemania. El carisma de Néstor sobre el escenario sobresale desde el primer día y como prueba de ello es fotografiado por Antonio Alay para el libro " Rockin' Spain ", libro de fotografía sobre la escena del Rock&Roll española.

En 2008 emigra a Madrid para finalizar sus estudios en la Escuela de Música Creativa, titulándose como guitarrista profesional en música moderna. En los siguientes años, que dedica exclusivamente a sus estudios, recibe clases de Diego Araoz sobre guitarra Manouche y un masterclass con Stochelo Rosenberg ( The Rosenberg Trio).

Mientras vive en Madrid, entabla amistad con el músico Roi Fontoira ( The Phantom Keys / The Limboos ).
 Cansado de los prejuicios y la mente cerrada de la escena Rockabilly y viendo la música como sinónimo de libertad, abandona The Loveless Cousins y monta junto a Roi la banda de R&B y Swing The Allnight Workers, con los que afina su capacidad compositiva, grabando siempre canciones de cosecha propia a excepción de un par de versiones en su primer álbum. Con The Allnight Workers graba dos álbumes en los estudios Lightning Recordings de Berlin que publica el sello Grabaciones De Impacto. Giran por toda Europa y su prestigio se incrementa a cada nuevo paso, siendo incluidos en varios festivales, tanto de Jazz como de Rock&Roll. The Allnight Workers se convierten en la banda europea de Lala Brooks (The Crystals).

En 2012 Néstor regresa a su ciudad natal y comienza a tocar como músico de sesión para distintas formaciones (Northwest Pickers, The Hot Chocolates, Dixie Lovers, The Honky Tonkin Boozers, Rockers Go To Hell....). 

En 2013 decide comenzar una carrera en solitario tocando su propia música, dejando atrás todas las formaciones y comenzando así una nueva etapa, en la que el músico escapa de cualquier etiqueta o prejuicio. Es aquí cuando nace Pardo, que no tarda en ver publicado un primer disco, once cortes de composición propia y una celebrada versión del Everybody's Talking de Harry Nilson. Grabado tan solo con su guitarra y su voz, comienza a girar en solitario y a trabajar a tiempo completo en el proyecto..

Pasados un par de meses, llama a Miguel Martínez y a Adrián Seijas como banda de acompañamiento (contrabajo y bateria, respectivamente). Con esta formación presenta el disco por buena parte del país con una excelente aceptación y agotando las 700 copias sin ningún tipo de promoción ni apoyo de prensa.

Llegamos a Octubre de 2014. Néstor entra de nuevo en el estudio, esta vez junto a su banda, para grabar el que será su segundo álbum.
 Doce cortes de composición propia grabados en directo en los Estudios Santa Cruz Recordings y que verán la luz en Enero de 2015 en el sello New H-Records bajo el título de LET IT STAY.

En Enero de 2015 entra a formar parte del equipo de Laura Pausini en el programa televisivo " La Voz" de la casa Telecinco .

 

En Enero de 2016 Graba su tercer disco como PARDO cambiando el idioma de sus proyectos a su lengua materna y electrificando la banda. El disco llevaría por nombre " Siento no Haber Sido Lo Esperado " título de una de las canciones que componen el album de 11 cortes todos de composición propía.

Discografía:

Con The Loveless Cousins:
You Made A Hit en el recopilatorio The Wildest Compilation (Cd, Wild Records, 2006)
No Squares Ever Tag Along (Lp, El Beasto Recordings, 2007)
The Running Gears Of A Boppin Machine (7", Sleazy Records, 2009)

Con The Allnight Workers:
It Only Happens Once (Lp, Grabaciones De Impacto, 2010)
Do It Again Please (Lp, Grabaciones De Impacto, 2012)

Como Pardo:
Waitin' To The Other Side (Cd, Summerfiled Records, 2013)
Let It Stay (Lp/Cd, New-H Records, 2015)

Siento No Haber Sido Lo Esperado ( Autoeditado, 2016)

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CANINE

( pop )

CANINE

pop

Canine é de cor malva, iso é dicir que aflora coma un sudario translúcido sobre os corpos. O pop serve de esqueleto para as emanacións jazzísticas que se filtran entre as puntadas, como golpes de cor. Canine, un café ao atardecer “por favor, mamá, pásasme o teléfono?”. Gustábanos o baile imperfecto entre as flores do xardín.

Algo como derramar. O nome ou o mutismo: Magritte, Méliès, Sharon Tate, Stalin/Kubrick, Lois Pereiro, María Magdalena e Calígula.
 

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MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

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MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e en tan só dous anos acumula case 60 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa dous discos, un auto-editado e outro auto-producido, e estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. 

Comparte escenario con artistas como Mäbu, Silvia Penide ou Ivy Moon. Colabora tamén co mundo da poesía, estando presente en diversos recitais ou acompañando a poetas como Mercedes Leobalde.

Ven de presentar o seu último single "A Peza Solta" en formato banda e coa colaboración especial da poeta coruñesa Lidia Bao. Agora prepara o seu terceiro disco, que verá a luz nos próximos meses. 

 

 

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

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VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería

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LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( autor )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

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Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

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AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

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Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

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CARLOS TORRES FURAKAO

( autor )

CARLOS TORRES FURAKAO

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"Carlos Torres" é o nome artistico do cantautor ourensán residente en Teo, Carlos Dominguez, e "Furakao" é o grupo que o acompaña. Influenciado pola música pop dos anos oitenta, nos seus temas mestura estilos que van desde o rock e blues ata boleros ou rancheras, con cancións en galego e castelán. Os temas das cancións falan do amor, desamor e as relacións personáis desde un punto de vista poético, destacando polas súas letras. Presenta duas cancións "azul", en castelán, e " Cartas de amor", en galego, acompañado tan só dunha guitarra.

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INFUSIONES MUSICALES

( mundo )

INFUSIONES MUSICALES

Do mundo

Infusiones Musicales

Infusiones Musicales es un proyecto de fusión de diferentes tipos de música étnica, partiendo de la fusión del flamenco con la música india, no deja de lado otros estilos la música sefardí, la música brasileña o la cubana.

El punto central del proyecto es la composición propia y la búsqueda de texturas sonoras y tímbricas, para ello no duda en emplear toda clase de instrumentos de cuerda y percusión, tales como el sitar, oud turco, guitarra, udu contrabajo, tinajas y una variada lista de instrumentos de percusión.

Está compuesto por:

Karlos Barral: percusionista que toca diferentes instrumentos tales como udus, tinajas, djembes, bongó, congas o cajón flamenco para producir todo tipo de sonidos envolventes. Ha estudiado percusión latina con diversos maestros cubanos como Calixto Oviedo o Juan Castellanos.

Ha pertenecido a otros grupos tales como Stados Alterados, Fusonegro , el proyecto de Alvaro Muras, o el grupo de fusión flamenca Rayzes, actualmente está en La Comparsita, proyecto de música latina clásica como boleros, chachacha o latin jazz y la Orquesta Sonoridad de música latina.Tinaja, Udu, Garrahand drum, Cajón flamenco, Bongó.

Ignacio Agra: contrabajo; Estudio contrabajo de forma autodidacta, ha participado en varias formaciones musicales y colaborado en compañías de teatro...dónde intenta disfrutar y aprender de la mixtura musical.

Alberto Laso: Sitar, guitarra y oud. Estudio armonía moderna en la escuela cántabra de guitarra, en 2008 descubrió el sitar y comenzó sus estudios de forma autodidacta. Tomo lecciones de sitar de los mestros Baluji Shrivastav, Supratik Sengupta, Rajib Karmakar, Ido Segal y Shakir Khan. En la actualidad ha comenzado sus a estudiar oud turco de forma autodidacta. Ha pertenecido a otros proyectos musicales en Cantabria y A Coruña como guitarrista y bajista.

Maya: Bailarina profesional de danza árabe tribal desde el 2004. Forma parte de la compañía, Saada Tribal Group. Danza árabe y ritual con raíces exóticas propias de la India, medio este, Asia central, norte de África y España

Cada concierto de infusiones musicales es un espectáculo diferente que no dejara indiferente al espectador.

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GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

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EVOéH

( autor )

EVOéH

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Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

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ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

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TAKA MACHINE

( blues )

TAKA MACHINE

blues

TAKA MACHINE

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC,actualmente en TWIN&MUSIC con Paloma Llorente y otras colaboraciones.

Laura Taka ( voz )

Empezó con las clases de técnica vocal en Súbete ó Castro con Mirian Sandoval y allí atuó por primera vez.

Se unió a Os Guiris en la escuela de idiomas, participando en distintos eventos.

Participó en el proyecto musical de Mulleres Galegas Kañeras y entró a formar parte del Coro VGO NEGRO SON.

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BROKEN PEACH

( coros )

BROKEN PEACH

coros

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

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AULA 11

( rock )

AULA 11

rock

Somos Aula 11, a xuventude carballesa. Tocamos garage e rocanrol, e chupamos sangue de grupos como Los Nastys, FIDLAR ou Black Lips. Aula 11 surxe despois de que catro rapaces vimraos a uns colegas tocar no Festival Sereas e Piratas, e montar un grupo pareceunos unha boa excusa para facer un pouco de ruido e viaxar as fins de semana, así que fixemos algún tema poético e liamola un pouco pola zona, ata que nos chamaron da capital e tocamos no Mat Mad en Madrid. Despois de todo, volvimos a casa para cumplir co propósito de Aula 11, tocar no Sereas e Piratas 2015. Pero dímonos conta de que á xente molábanlle as nosas historias, así que tocamos en mais festivales e locales.

Queríamos deixar cnstancia de todo o que estabamos a facer,así que  gravamos un EP, 'TARDE MAL Y ARRASTRO' que podedes escoitar en aula11.bandcamp.com e presentamolo na maior festa do fin do mundo da historia.

Volta ao cole e dimos algúns acúsitcos para recuperar forzas para este 2016, seguir coa nosa filosofía da turbia pizza adoescente e os pogos para socializar e rebentar todo canto se nos poña por diante, e polo medio gañamos o concurso ABLAB de Radio 3, que levou a nosa música ao lonxano país de Albacete.

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ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

folque

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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KABI

( electronica )

KABI

electronica

88 teclas, 1 ordenador e os que se apunten! "kabi" é un proxecto de música electrónica, en ocasións mesturada co funk, jazz e outros. ¡Dalle ao play!

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MUTANT

( metal )

MUTANT

metal

Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

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PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

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CANTARES DO BRIóN

( coros )

CANTARES DO BRIóN

coros

CANTARES DO BRIÓN

O Coro galego Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), comeza a formarse a finais de 2008, producíndose a fundación da agrupación en marzo de 2010.

Entre os seus propósitos principais están a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental, así como o uso e divulgación do traxe tradicional, sendo obxecto de atención especial e de emprego habitual o idioma galego, asumindo aquelas palabras que Valentín Paz Andrade colocara no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo... para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado na actualidade por 60 persoas. Dirixe o coro Pablo Rial Salgueiro.

Unha das características principais é que o seu repertorio inclúe un bo número de pezas de nova creación.

Conta con seccións de baile e de teatro formadas integramente por coristas.

En maio de 2014 Cantares do Brión publicou Arruídos, o seu primeiro disco.

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O TEMPO DOS XOGOS

( infantil )

O TEMPO DOS XOGOS

infantil

Como Mestres da escola de música de Boiro, e despois de dez anos de experiencia cos nenos, decidimos crear un repertorio para pequenos no que os nosos alumnos se sentisen partícipes na súa creación. O resultado é enriquecedor e involucra a un montón de nenos da nosa comunidade educativa, aos alumnos da escola de música, a todos os ceips do noso concello e a un montón de colaboradores e amigos como Sonia lebedinsky, Javier Facal, Silvia Cerneira da Banda da Balbina, Jose Luís Miranda, Fernando DoCampo, Ketty Paisal, etc

Un disco que acaba de saír e que está íntegramente feito en Boiro.

Posteriormente presentarase como concerto didáctico a trío e incluirá unha proposta didáctica para traballar na aula previo ao concerto.

 

Un inverno sen choiva non é un inverno noso, os nenos sempre xogan, pero mellor aproveitan o tempo dos xogos.

 

No concerto preséntanse os instrumentos cos que se interpretarán as pezas, cada peza varía a instrumentación. A través da música e das cancións, tentamos que os nenos experimenten esa sensación que teñen cando saen a xogar. O tempo dos xogos é  ese tempo que comeza cos primeiros raios da primaveira e que ven acompañado de alegría, tempo no que os nenos por fín poden compartir experiencias e aprender en grupo.

 

A cantar a Bailar e a rir, que xa chegou o tempo dos xogos:

 

  1. Teño fame
  2. Avoa maría
  3. Quirico o aviador
  4. Mariñeiro papi
  5. Diego o Jalopín
  6. O porquiño manso
  7. A tarabela
  8. Quero un atril
  9. A vaca marela
  10. A primeira letra

 

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JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

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GALICIAN VOYAGE

( mundo )

GALICIAN VOYAGE

Do mundo

Grupo guiado polo acordeonista Javier Díaz, formado coa primeira idea de concursar no "Premio Internazionale della Fissarmonica" en Castelfidardo (Italia), acadando o primeiro premio na Categoría Músicas do Mundo por diante de grupos procedentes de países como Rusia, Serbia, Italia ou Uruguay. Posteriormente, contan con seguir facendo unha música variada á vez que cautivadora, tendo en mente gravar o seu primeiro disco próximamente.

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SKANDALO GZ

( mestizaxe )

SKANDALO GZ

mestizaxe

Banda de SKA-PUNK formada no 2007 en Ponteareas (Pontevedra , Galiza) , con letras contundentes combativas e directas todas ...en Galego pero cunha música divertida e moi bailable ao mesmo tempo que revindican directamente nas suas letras , actualmente teñen 2 maquetas (Lume(2008) e Somos Máis (2011)) e 2 discos (Esperta!! (2013) e Abrindose camiño (2015)
tlf de contratación 658136794

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CERVAN

( pop )

CERVAN

pop

CERVAN es una banda de indie rock originaria de O Carballiño (Ourense – Galicia), que nace a finales de 2013, formada por Jorge Cervantes, Isidro Vidal y Yago Fernández.  

La presentación oficial se realizó en Marzo de 2014 donde comenzó la primera gira que culminaría en Madrid, donde fueron finalistas de los premios “Mombasa Gin&Music” en la categoría “Mejor Canción Original” por el hit “La Isla Hotel”. 

El 20 de Diciembre de 2014, acudieron a los estudios ABRIGUEIRO (Lugo), donde grabarían en riguroso directo su primer EP “Mr. Hyde”autoproducido. Para ello, contaron con el Ingeniero de Sonido Emiliano Caballero (Galaxy Records – Bélgica) y al bajo con Brais González (CASPERVEK Trío). Para finalizar el año, celebraron su primer aniversario con un gran concierto en el Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar (Ourense), en colaboración con la ONG ATOX. 

En 2015 Jorge fue destinado como Ingeniero a Sudáfrica, y aprovecharon ese tiempo para hacer trabajo de oficina y las mezclas del disco. Tras su vuelta, dedicaron dos meses enteros a preparar la nueva gira que comenzaría en Julio del mismo año con la presentación del EP autoeditado “Mr. Hyde”. Su presencia en los medios de comunicación especializados ha sido continua, recibiendo buenas críticas de revistas como la Mondo Sonoro o blogs como El Mundo de Tulsa, con un directo recomendado por Mi Rollo Es El Indie o Colectivo de Raro Propósito, entre otros. En el mes de diciembre, a pocos días de acabar el año, fueron nombrados “Artista Revelación” por El Perfil de la Tostada.  

En este 2016, tienen prevista la continuación de la gira a partir del mes de marzo. 

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A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

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Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

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CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

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EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

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EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

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ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

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Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

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LUDOVAINA_

( tradicional )

LUDOVAINA_

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros.

O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros.

Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega.

Laboratorios Ludovaina está formado por:

Serafín Santos – Bombo, charles, percusión menor e o que lle boten
Rodri Martínez - Tambor e aereostáticos
Roberto Sotelo – Gaita
Pablo Rial - Gaita

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CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

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SEA MONSTER

( rock )

SEA MONSTER

rock

Atlantic Valley somos unha banda viguesa de stoner rock. Hai xa tres anos da publicación do noso primeiro traballo, un EP de 6 cancións, algunhas en galego e outras en inglés, que colleitou boas críticas de algunhas webs especializadas en Stoner Rock.

Desta volta, publicamos un disco de 7 cancións, nas que tamén hai unha boa presencia de temas en galego e que recolle un pouco a nosa evolución como banda no eido da composición, os disco novo considerámolo máis elaborado e completo que o anterior e no que exploramos cousas novas para nós.

A intención sempre foi non estancarse.

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FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

( rock )

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

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Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.

 

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THE COQUETTOS

( jazz )

THE COQUETTOS

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"The Coquettos" é un trío de swing vintage inspirado na sonoridade dos grupos franceses dos anos 30, como o "Quintette du Hot Club de France" de Reinhardt e Grappelli.

Os temas son éstandars americanos dos anos 20 e 30  que se tocaban en París co toque particular que daban os intrumentos de corda.

Somos: Humberto Cao: violino e voz; Rafa Fernández: guitarra acústica e Juan Cañada: contrabaixo.

 

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CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

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ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

hiphop

Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

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MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

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TIQ

( pop )

TIQ

pop

TIQ,  trio de pop Vigues cuyo proyecto conjunto nace a principios del presente año.Dobi ( Xosé Lorenzo),Vito ( Manuel Franco)  y Angel, son la formación que da vida a este proyecto autoproducido.  

 

 

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DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

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VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

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LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

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THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans

Banda formada no transcurso do ano 2012. As súas influencias van dende o blues mais clásico de artistas como Howlin Wolf, Muddy waters, Hound Dog Taylor ata o soul de Aretha Franklin, Etta James ou Sam Cooke, pasando polo country de Johnny Cash. Sen esquecer aos grandes clásicos do rock e o rock and roll como Bob Dylan, os Rolling Stones, Elvis Presley ou Neil Young do que toman prestado o psicodélico Down by the river. Outras das súas potentes influencias son dous dos novos talentos do rockabilly e o rock & roll actual, considerados xa clásicos modernos, Imelda May e os tres irmáns que forman Kitty, Daisy & Lewis.

A maior parte do seu repertorio está conformado por versións destes artistas que pouco a pouco vanse combinando con temas de colleita propia. Cabe dicir que pese a ser unha banda principalmente de versións, conseguen levalas a un terreo moi persoal, en parte tamén por ter que adaptar temas a un repertorio totalmente acústico nos seus inicios.

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

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ANTIFRáGIL

( pop )

ANTIFRáGIL

pop

Antifragil comienza a incubarse en el año 2011 cuando Daniel Soler (glassonion, Troy McClure, Nao d Ire) comienza a grabar unos temas con formato predominantemente acustico buscando desarrollar una labor como compositor e iniciandose con la voz.
En el año 2012 Xácome Alcantara está grabando un video para glassonion y comienza a reunirse con Dani para "jugar musica".
Poco a poco la fusion de estilos e ideas a nivel de producción genera nuevos temas y nuevas grabaciones.
Dani comienza a mostrar los temas a amigos musicos de la ciudad y finalmente se unen a la banda Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla), Quique Martin (teclista de Inverno y compañero de Dani en Troy) y Jacobo de San Claudio "el rey del pop and roll" que ya habia pasado por glassonion, Medusa, Pacifico, Kabuto Jr, etc,etc,etc
Y de ahi surge un proyecto en continua evolución desde los inicios de la banda en Enero de 2014.
En mayo de 2016 lanzan su primer EP bajo la producción de Javier Abreu y en verano de ese mismo año comienzan a poner a prueba su directo.
Después de algunos cambios la banda se consolida actualmente como cuarteto con la incorporación de Nillo Nandez (que ya habia colaborado con la banda anteriormente tanto en la grabación del disco como en directo) y Cristian Matos , que representa la sangre más joven en la banda.
Antifragil, aquello que se beneficia del caos

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SPAM SCQ

( rock )

SPAM SCQ

rock

Spam (Spam SCQ en internet) nace en 2011, xurdindo das cinzas doutro grupo, Sadness. Por aquel entón os seus fundadores deciden que é hora de embarcarse nun novo proxecto que poida servir como plataforma a inquedanzas musicais máis variadas e heteroxéneas.

No momento en que conviven na mesma banda influencias tan dispares como Iron Maiden, Helloween, Black Sabbath, Metallica, Pearl Jam, Tool, The Clash, Lou Reed e mesmo artistas como Tom Waits, parece claro que os seus integrantes necesitaban unha nova etiqueta baixo a que dar renda solta a todo ese conxunto de músicas distintas.

Claro que o currículo de Spam e os seus compoñentes vai máis aló dos antigos Sadness e inclúe outras formacións clásicas da zona de Compostela como Pumuky, The Paulovers, Garlic Dolls, Tungsteno ou Orestes.

Con tantas e tan variadas influencias como ten Spam a súa música é dificil de clasificar nun só estilo e polo tanto os seus temas son moi diferentes e sen ataduras estilísticas, aínda que parece claro que o fío condutor que aglutina todos os seus temas é o ROCK, un rock guitarreiro e contundente pero variado e heteroxéneo.

Despois duns anos ensaiando e tocando en vivo, en 2015 editan o seu primeiro álbum “Keep the Flame” gravado en Pousada Son Studios baixo a batuta do prestixioso produtor Iago Pico. O seu Primeiro single “Quirk of Life” conta cun espectacular videoclip realizado por Alejandro Álvarez de Alrojo Produtora que se converte en todo un suceso nas redes sociais.

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FAR AWAY PLACE

( rock )

FAR AWAY PLACE

rock

Far Away Place nace en Ferrol no 2010. En 2011 comeza a ofrecer concertos no panorama locar e a partires do 2012 tamén en diferentes ámbitos galegos. Polo momento non ten ningún traballo editado pero onde realmente atópanse fortes é ao vivo, con potentes riffs de guitarra e pegadizos estribillos. Ata o día de hoxe, levan tocado en varias salas galegas e participado en concursos e festivais. A sala Son de Cangas, a sala Súper 8 en Ferrol, A Fundación en Melide e o festival Discalzinhos en Cedeira son algúns exemplos. Foron os teloneiros de artistas como Riff Raff ou o grupo francés Denizen. No 2014 gañaron a final do concurso EISVmusic organizado na sala Masterclub de Vigo e nese mesmo ano quedáronse ás portas da final no Kill Rock Band, na sala Barracuda de Madrid.

A banda de referencia que influencia máis ó grupo é AC/DC e nos seus temas obsérvase esta marcada tendencia polo Hard Rock aínda que tamén ten toques de Punk e Rock clásico.

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ORQUESTA COSTA DORADA

( baile )

ORQUESTA COSTA DORADA

Verbena

Fundada en el año 1991 de la mano de dos reconocidos músicos gallegos, los saxofonistas Tony Diéguez y Manuel Rey. Inician este proyecto personal desde la ciudad de Ourense, con el propósito de hacer de él un referente en la música de baile de todas las verbenas en Galicia y también fuera de ella. De marcado estilo clásico en sus comienzos, la orquesta ha ido evolucionando hasta hoy, que con 25 años de experiencia y buen hacer sobre los escenarios de gran parte de España, se ha modernizado tanto en la parte técnica como musical, sin descuidar el baile e incluyendo temas de actualidad en su repertorio, o incluso versiones a modo de parodia de grandes artistas internacionales, empleando el gallego como lengua interpretativa.

El carácter cercano de la formación y sus componentes, genera un vínculo emocional entre público y orquesta que se traduce en una activa participación del primero en todas las actividades promocionadas por la segunda. Sin ir más lejos, en el año 2015 se realizó un concurso entre todas las comisiones de fiestas que presentaron en el campo de la fiesta una bertolina decorada, como acompañamiento a la interpretación de un tema titulado "A Bertolina" parodiando el éxito "Adrenalina" lanzado al mercado ese mismo verano con la participación de artistas como Ricky Martín, Jennifer López y el propio Pit Bull. Se hizo entrega de trofeos a las tres mejores bertolinas de la muchas que participaron, manifestando con esta propuesta que música, humor y tradición pueden conjugarse con éxito en la verbena gallega.

La orquesta Costa Dorada, cuenta en su haber con la grabación de 10 discos con temas interpretados en sus actuaciones durante su larga andadura. También ha editado numerosos DVD´s de sus actuaciones en directo en festivales promocionales como Expoverbena que se celebra anualmente en la ciudad de Lugo.

Así mismo ha participado en la grabación de múltiples programas televisivos de distintos formatos, destacando por su reconocimiento su aparición en Luar, Aqui Galicia o Bamboleo de la TVG. De igual modo, ha participado en programas radiofónicos de la RTVG y emisoras locales como Radio Valga. 

La actual formación  de la orquesta  Costa Dorada, la conforman 13 componentes:

  • Daniel Moreiras - Vocalista
  • Tere Couceiro - Vocalista
  • Alejandra Corral - Vocalista
  • Borja Quintela - Vocalista
  • Damián Dacal - Batería
  • Yusti Wilfredo - Teclados
  • Manuel Gandara - Guitarra
  • Mateo González - Bajo
  • Harold Inglés - Trompeta
  • Toño Otero - Trompeta
  • David Rodríguez - Saxofón Tenor
  • Pedro García  - Saxofón Alto
  • Geandelaxis Carbonell - Trombón

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ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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QUEMPALLOU.

( folque )

QUEMPALLOU.

folque

Con quince anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk na Galiza, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquencer un claro mensaxe de compromiso social. Eles fai música de raíz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes, pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que conseguiron un son propio e característico.

Agora presentan o súa nova produción dun xeito innovador e diferente, aproveitando os novos recursos que ofrece a rede para achegarse ao público dun xeito máis directo e interactivo, anticipando nas diversas plataformas dixitais as novas cancións que compoñerán o seu quinto disco. Serán un total de catro entregas, e precisamente de aí vén o nome do novo proxecto: Quarteirón. Aínda que o grupo aposta por unha nova maneira de ofrecer a súa música, non pensan en abandonar o formato tradicional de disco, e editarán o traballo en formato físico unha vez estean rematadas as catro entregas dixitais, os Quarteiróns.

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BELLóNMACEIRAS

( folque )

BELLóNMACEIRAS

folque

O dúo BellónMaceiras nace na primavera de 2005 coa finalidade de profundizar nunha formación pouco desenrolada no eido musical, con dous instrumentos tan representativos na nosa cultura como son a gaita e oacordeón. A consolidación dun repertorio adecuado e variado que defina as múltiples posibilidades do dúo, é unha prioridade que está na mente destes músicos. 

Os dous integrantes, Daniel Bellón e Diego Maceiras, son músicos de recoñecido prestixio no panorama musical galego cunha larga experiencia como integrantes de grupos de renome ademáis dunha traxectoria consolidada como concertistas en solitario. 

O grupo ve a luz no verán do 2005 cun concerto de presentación no seu concello. En vista da excelente acollida o grupo foi reclamado para actuar en distintos lugares da xeografía galega. Cun variado repertorio basado en composicións propias e pezas tradicionais de distintas partes do mundo o dúo gaña a séptima edición do concurso Radio Obradoiro no Teatro Principal de Santiago, que permítelles gravar o seu primeiro disco "Unión das Terras".

No 2006 resultan o grupo máis votado no Escenario Runas de Ortigueira co que gañan a participación no escenario principal do Festival do Mundo Celta de Ortigueira 2007, ocasión que aproveitan para incorporar novos músicos e perfilar o que será o seu proxecto a partir do 2008, o 
BellónMaceiras Quinteto (con Juan Cabe, Juan Tinaquero e Miguel Lamas). 

Chegan ó 2009 ó festival de Cornouaille de Quimper (Bretaña, Francia) onde entre outros concertos, ofrecen un moi especial colaborando coma convidados no 60 aniversario da Bagad Kemper, editándose un cd deste concerto en directo.

No ano 2010 no que ademáis de sacar un novo disco con BellónMaceiras Quinteto (
Folkfusión) deciden fundar a ”Escola de Música BellónMaceiras” chegando xa no terceiro mes de existencia ós 100 alumnos. Participan no concerto benéfico “Voces para la Paz” no auditorio nacional de Madrid, formando parte dos máis de 300 músicos de orquestras sinfónicas de España.

Nos dez anos de traxectoria o dúo foi reclamado para actuar en distintos festivais e lugares da xeografía galega e o estranxeiro como: Lorient (Bretaña), Cornualles (Reino Unido), Glasgow (Escocia), Armagh (Irlanda), AlbaniaXenebra e Lausanne (Suíza), Cosquín (Arxentina), Nova York, Moscú, Varsovia (Polonia), Hannover e Cuxhaven (Alemaña), Bruxelles (Belgique), Montelago (Italia), Ordino (Andorra), Madrid, Barcelona, Málaga, Vitoria, Zaragoza, Navarra, Segovia, etc.

En 2015, Daniel Bellón e Diego Maceiras celebran o seu décimo aniversario coa autoproducción do seu terceiro disco TEN. A fusión continúa caracterizando as súas composicións. Temas de diversos lugares do mundo con algún ingrediente celta. Daniel Bellón e Diego Maceiras rodeáronse esta vez por un grupo de colaboradores excepcionais, logrando unha mestura única con músicos de Gales, Rusia e Galicia. Juan Cabe, María Moiséeva, María López, Miguel Lamas, Juan Tinaquero, Rafael Carracedo e Oliver Wilson-Dickson.

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GRUPO TRIUNFO

( baile )

GRUPO TRIUNFO

Verbena

Grupo perteneciente a la Verbena Gallega creado en el 2002 con un repertorio bailable y para todos los públicos.

Haciendo la vida un poco más agradable a la gente amante de la Verbena en Galicia.

 

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VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

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XAN SOLO´S

( electronica )

XAN SOLO´S

electronica

XAN SOLO’S nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Xan Solo’s pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

www.xansolos.com

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CRAZY MAMA

( rock )

CRAZY MAMA

rock

Tras un periplo por formacións locais,consolidan o seu formato de auténtica banda de R&R,fidelidade no estilo e fidelidade nas formas.Temática cotiá,intimista,sen adornos,que só pretende ocupar o espazo que cabe entre un sentimento fugaz e o seguinte.
Á fin e ao cabo isto é só R&R "but I like" 

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OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

( tradicional )

OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

tradicional

Os Melidaos naceron no ano 2001 e está formado por sete membros que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos seus admirados Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso País; así como de pezas da súa creación.

Teñen tres discos publicados cos que pretenden apoiar, potenciar, respectar a nosa música e amosar orgullo polas nosas raíces. No seu novo disco, "Festa na Codeseira", hai 15 pezas cunha importante presenza da voz e con máis da metade delas compostas por eles mesmos. Un disco con pasodobres, foliadas, muiñeiras, valses, pasacorredoiras e, por suposto, alalás, pezas polas que Os Melidaos senten auténtica devoción.

Os Melidaos procuran ter sempre un enorme tino, seriedade e autenticidade á hora de vestir e de interpretar a música de fonda raíz. Este grupo considera que o pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal.

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NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

pop

En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

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JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

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MARíA FUMAçA - AIRE!

( infantil )

MARíA FUMAçA - AIRE!

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María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida, que procura a posta en valor da inclusión, da diversidade. Para conseguilo, Rui, con diversidade funcional, convírtese no noso maquinista e protagonista da nosa historia e vainos guiando e levando da mán polo percorrido de cancións do noso repertorio, acompañado de Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Santiago Cribeiro, Tanxarina, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos.

Súbete a María Fumaça, o tren máis festeiro que nunca houbo, para contaxiar con nós alegría

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A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música e humor! Esta é a proposta da Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Diferéncianse doutras bandas por facer concertos de alta voltaxe cheos de humor ao tempo que didácticos. Nos seus espectáculos fan un repaso pola historia da música onde os espectadores poderán coñecer diferentes estilos que van dende o punk ao reggae, pasando polo pop, country, rock ou ska.

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APOSTé POR UN SUEñO

( autor )

APOSTé POR UN SUEñO

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Noelia Solleiro Bermúdez,una chica sencilla de un pequeño pueblo que no desiste en luchar contra viento y marea para que su voz se escuche... Porqué una humilde gallega no va a lograr su sueño? Hacen Falta discográficas potentes y seguir los cánones que todos marcan? "Vamos a intentarlo, el No, ya lo tengo" y ahí.... surge Noelia Solleiro,compositora y cantante Gallega.

 Nació el 8 de mayo del 1985, en Tui (pontevedra), desde pequeña estuvo rodeada de música ya que su madre, y familia materna la han vivido en su propia piel (como cantantes y músicos)
Estudió un año de conservatorio junto con guitarra y tomo clase de canto con una soprano rusa. Su  primera actuación ante el público fué en los carnavales del 90 en la discoteca "Domjul" en Tui,con tan sólo 5 años interpretando "La chica Yé-Yé";  su siguiente actuación fué en el 93 en un Concurso-Karaoke emitido en Tele Cinco con Dani Delacamara y Elena Bianco (Los Mismos) esta fué su primera experiencia en la televisión. Con 11 años se inscribió por primeira vez en un casting ( "Menudas Estrellas 1997") donde la seleccionaron y participó en varias ocasiones y a partir de ahí concursó en varios "TÉQUELES" infantiles, Clave de Sol (tvg), Éxito (tvg)...Estuvo en Luar en varias ocasiones, Bamboleo, y diversos festivales Gallegos (Padrón, Landro de Viveiro....) incluso en el Veo-Veo de Teresa Rabal.
También estuvo en TVE cantando junto su madre la cual también se ha dedicado a la música.De Lo último que hizo en cuanto a televisión fué Son de Estrelas 2008 con Teté Delgado en la TVG, donde quedó 2ª finalista.

Ha participado en figuraciones de series gallegas, ha trabajado como reportera y presentadora de eventos musicales y compone para quien contrate su música ya que escribe y pone melodía a cualquier estilo que se le pida, al igual que diferentes colaboraciones(como la última de hace sólo unos días con el artista Valenciano "Sentoh" en su tema "OASIS" donde ha aportado unos estribillos propios, dándole una nueva perspectiva al tema( https://youtu.be/H5a__keelWc )


En el año 2009 decidió probar suerte en las orquestas, empezando de este modo en el Grupo Chicas Show, siguió en el  2010 en Cinema donde estuvo como vocalista, en el año 2011 pasa a formar parte de la orquesta Marbella,2012 entra en la formación Orquesta Israel Espectáculo,  en el 2013 pasó a formar parte de la formación Gran Atlanta, en el 2014 sería la vocalista de la Orquesta Solara y en el 2015 y 2016 continúa su carrera musical entre el Grupo Triunfo de Pontevedra combinándolo con un dúo acústico a guitarra y voz( con temas ´80-90´y actualidad) y sus actuaciones en solitario promocionando sus temas propios en radio,tv, festivales...

Siempre ha querido que Galicia fuese quien la apoyase en sus proyectos, pero no ha tenido el suficiente reconocimiento por el que lleva luchando desde los 5 años, y de ahí el Single que Clippers Music Bcn le ha editado "APOSTË POR UN SUEÑO" "I BET ON A DREAM" compuesto e inspirado en la lucha de su reconocimiento y esfuerzo por llegar al corazón de las personas, mensaje de positividad y energía de no desistir en  lograr el Sueño que cada uno tenemos en la vida.

La producción musical de la música final ha sido creada junto a Carlos Mariño en Elite Musical de Vigo.

(Se ha hecho versión especial en Gallego "Apostei por un soño")

De corazón deseo que con tan sólo presentar uno de mis temas a esta plataforma que Martín Codax nos ofrece, se reconozca un poquito más el trabajo de los Artistas que tiene Galicia, que se nos brinde el apoyo y reconocimiento que  a veces por falta de medios o influencias no podemos alcanzar...

Quiero que mi Tierra me brinde los medios y el apoyo para que no muera nunca la Gallega que hay en mí y tener que salir fuera para que más tarde se reconozca aquí. Nosotros también lo valemos! Si nosotros no creemos en los nuestros... nadie lo hará! #orgullosadesergallega #SinUnaOportunidadNadieTieneHorasDeVuelo #GaliciaCalidade #GraciasPorLaOportunidadMartinCodax 

 

Noelia Solleiro Bermúdez

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KOZMICBLUES

( rock )

KOZMICBLUES

rock

 Kozmic Blues surge en el año 2014, aunque cuando realmente empieza a funcionar es en el 2015. En abril de ese mismo año nos hacemos con el primer premio en la categoría de música del Concurso Programa Lidera Ferrol y acto seguido entramos a grabar nuestro primer álbum. El 5 de febrero de 2016 estrenamos videoclip en la red. Y así podría resumirse nuestra corta pero intensa trayectoria hasta el día de hoy, sumando a ésta multitud de actuaciones y experiencias.

 Somos una banda que practica un rock con destellos del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90. Con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombríos. Mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes. Somos un grupo  directo, con las intenciones claras, cuyas canciones se ven siempre influenciadas por los poetas malditos, entre ellos Arthur Rimbaud, William Blake y Charles Baudelaire.

Las canciones que presentamos (Don't eat your heart out y Now I can Feel) forman parte de Premonition, nuestro primer álbum de estudio. Grabado, producido y masterizado en los estudios de Río Records (Ferrol). El disco consta de 10 temas, divididos por su sonoridad y su significado en dos partes; La Luz y La Oscuridad. Es un álbum que sin duda hace sentir como si se descendiera al famoso infierno que Dante recreaba en la Divina Comedia, con toques sombríos, luces ardientes de realidad, con mucha intensidad y con un pie dentro del existencialismo más sincero y directo.

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GALIFUNK BRASS

( blues )

GALIFUNK BRASS

blues

Galifunk Brass nace a raíz da inquedanza de dez músicos galegos por innovar nunha formación bastante extendida no noso país, como é o conxunto de ventos e percusión. Tendo influencias do funk e da música disco de artistas como Earth wind and Fire, Stevie Wonder, pasando por James Brown e os Jackson 5, dos cales inclúen arranxos tamén no seu repertorio, así como tamén cancións actuais ás cales lles dan un xiro de 180º, apostan por un repertorio orixinal e variado. Non somentes fan versións, senón que tamén teñen composicións propias, sendo os arranxos propios do grupo.Trátase de músicos profesionas que concluíron ou están perto de rematar os seus estudos en distintos conservatorios superiores coma o de Vigo, A Coruña, Oviedo, e Illes Balears.

Galifunk Brass é un proxecto novo e dinámico, cun potente directo é cunha paixón pola música que non pasa desapercibida.

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EN CASA DEL HERRERO

( autor )

EN CASA DEL HERRERO

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En Casa del Herrero é un proxecto musical encabezado polo coruñés Eduardo HerreroGañadores do concurso do Festival de Blues de Ribadeo en 2016 e escollidos entre máis dun cento de bandas locais para participar no Festival Noroeste Pop Rock o ano anterior, Herrero e os seus compañeiros teñen os seus referentes no folk, o blues, o country e o rock de raíz americana. ECDH mereceron eloxios como os de Xavier Valiño, que asegurou nas páxinas de MondoSonoro que fan "o mellor Americana de Galicia". Mentres, Fernando Molezún (La Voz de Galicia) escribiu que o dobre cd "Tradicción" (2016) é unha "marabillosa lección de xenealoxía da música americana". E pola súa banda, Eduardo Izquierdo apuntaba en Ruta 66 que Herrero "está chamado a se converter nun dos grandes songwriters a escala nacional".

Tras catro anos nos que viron a luz outros tantos traballos autofinanciados, En Casa del Herrero acumula xa case un cento de actuacións en directo e colaboracións con artistas internacionais como Kevin Weatherill (Immaculate Fools), Willie NileJoel Rafael ou Roddy Hart.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

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SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

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TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

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ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

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THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

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COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

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MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

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A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

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"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

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DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

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MOJO QUEENS

( blues )

MOJO QUEENS

blues

MOJO QUEENS fórmase coa intención de levar a cabo un proxecto persoal, e na actualidade é posiblemente unha das mellores bandas de blues-rock que se pode ver en directo na xeografía nacional. Os seus integrantes: Andrés Rivas (Batería),Victor García (Baixo e voz), Xavier Facal (Hammond, Wurlitzer), e Castor Montes (Guitarra) adícanse a facer música que lles apetece tocar nun formato de cuarteto no que prima a intensidade e a interacción entre os seus integrantes, que interpretan sin concesión cásicos do blues-rock. Actualmente atópanse gravando o seu primeiro disco.

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POETARRAS

( autor )

POETARRAS

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Poetarras é un colectivo arterrorístico formado por Manuel Gago, Pablo Lamosa, Rubén Lino e Daniel Vilaverde.
Naceu en 2013 logo dunha noite de esmorga a base de licor café e Galicolas. Os 4 mozos decidiron facerlle a competencia a Resistencia Galega e converterse no referente da loita armada do pobo galego, aínda que tiveran que renunciar ao traballo e á parella que non tiñan. As súas armas serían sketches e cancións, humor e música, retranca e melodías, e para a súa misión contarían co apoio de arterroristas autónomos.
O obxectivo? Ofender a alguén nalgún lugar por algún motivo... ou non.
En realidade o obxectivo dos Poetarras é facer o que lles peta sen preocuparse das molestias que causen polo camiño (porque SEMPRE haberá alguén molesto co que fagan) e que o único filtro do seu traballo sexa o do que consideran gracioso.
No fondo son moi riquiños e non buscan pelexa... pero se hai que dar un par de hostias, danse.

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WELI KINGS

( mestizaxe )

WELI KINGS

mestizaxe

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

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¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

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ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

( autor )

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

autor

Cantante y compositor vigués afincado en Ourense. Nací en Caldelas de Tui en el año 1954. Estudié Lenguaje Musical en el Conservatorio Superior de Vigo y Canto en el Conservatorio Profesional de Ourense. Con actuaciones musicales en los años 70 y 80 y después de 30 años fuera de esta actividad acabo de grabar mi primer disco con 11 canciones, titulado "Soldado libre" entre las que se encuentran "Tengo un amigo en la Habana" Y "Esa noche eras tu", Actualmente estoy preparando las canciones del que será mi segundo disco.

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DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

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VIRANDEIRA FOLK

( folque )

VIRANDEIRA FOLK

folque

A andaina de Virandeira Folk polo panorama musical galego prosegue adiante coa presentación dun novo disco, Metamorfose, unha proposta musical viva, fresca, moderna e singular. A banda viguesa acadou un bo recibimento por parte da crítica en 2012 có seu debut discográfico, Sons do Atlántico, un álbum que se estreou no Culturgal daquel ano e que recibiu os aplausos do público en escenarios como o Auditorio Afundación de Vigo. 

Virandeira Folk é unha banda de folk fusión que aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha visión da música que foxe do contemporizador na procura do ecléctico, filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde da conxunción de influencias musicais dos seus compoñentes: folk, rock, jazz, clásico...

Con Metamorfose o grupo evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital, sen olvidar a expresividade e sensibilidade dos temas cos que a banda se deu a coñecer. Virandeira Folk fórmana Chema Alonso (gaitas), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrilo (batería).

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SENLIMA TRIO

( mundo )

SENLIMA TRIO

Do mundo

O xerme de Senlima Trío xorde en Decembro de 2015 coas primeiras colaboracións entre Deysi Gaviria e Brais Calles, voz e handpans respectivamente, e remata a súa xestación a finais de Febreiro de 2016 coa impagable incorporación ó baixo de Santiago Arteaga.

O nome delata a intención, a proposta é un peculiar recorrido por tódalas musicas posibles, e o primeiro repertorio escollido é unha boa mostra: dende as enxebres tebras de "Negra Sombra" ó  misticismo da "Tonada de la luna llena" de Simón Díaz, Bernardo Sassetti, Sanchez Ferlosio, Leonard Cohen sobre Lorca, Bob Marley, John Coltrane e Radiohead comparten set con composicións propias musicalizando textos de Keats, Rumi, Cortázar e Pizarnik entre outros, sempre a través dunha instrumentación centrada na exploración continua das posibilidades do evocador son das esculturas sonoras de aceiro, sen límites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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NAN

( pop )

NAN

pop

O proxecto NaN xurde das interioridades persoais que saen ao exterior en forma de cancións dende a intimidade do domicilio e no entorno familiar.

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ROBERT PIER

( autor )

ROBERT PIER

autor

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

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VALENTIN CAAMAÑO TRIO

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO TRIO

jazz

"Caamaño es un músico versátil, con una forma de tocar llena de color y swing...un músico de otra época, un Pat Martino actual que recuerda a Tal Farlow en algunos momentos." Félix Amador Gálvez (Jazz Ese Ruido)

Valentín Caamaño Tubío es guitarrista, vocalista y compositor. Nacido en Santiago de Compostela, comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners.

Finalizó estudios de Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, dirigido por Paco Charlín y Suso Atanes y con profesores como el guitarrista Marcos Pin y el vocalista Ramón Bermejo.

Ha participado en varias ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, dirigido por Paco Charlín y en Master Classes de músicos como Logan Richardson, Demian Cabaud, Juanma Barroso, André Fernandes….

Con su proyecto de Valentín Caamaño Trio presenta una propuesta de jazz que entronca con la tradición del estilo, pero a través de su personal relación con él y con su instrumento. Esta propuesta ha sido plasmada en “The Joy”, grabación editada en diciembre del año 2014 en formato CD, a través del sello FreeCode Jazz Records, a la cual pertenecen los dos audios presentados.

El trío lo completan dos músicos excepcionales, de amplia experiencia en el panorama jazzístico nacional: Alfonso Calvo al contrabajo y LAR Legido a la batería.

Dicha grabación ha recabado fantásticas revisiones, entre las que destacan las de las prestigiosas revistas All About Jazz (“The Joy”: Four Stars. “The Joy is a pretty old-school affair: three musicians and friends revelling in the chance to put their own stamps on some well-chosen standards while retaining the tunes' familiar melodies. All three players transmit a sense of fun and enjoyment—the performances sound spontaneous, fresh and energetic. They could be in a studio, they could equally be in the corner of a bar, or greeting the dawn after a late night party. The result is an album that's a pleasure to hear." Bruce Lindsay) y Tomajazz (“Música tocada con oficio y maestría desde el tema que abre el álbum, The Joy es un trabajo brillante y honesto que demuestra que lejos de la cuna del jazz también se puede hacer y vivir como allí” Enrique Farelo).

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BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán abre unha nova etapa de concertos acompañado de Marcos Pazo na batería,Fran Sanz no baixo e Manu Seoane nas guitarras.

Ademáis de ser recoñecido como vocalista e guitarrista da referente banda de funk Loretta Martin,actualmente, vén de lanzar o seu último traballo "Cruzando o eclipse",onde voltamos ver e escoitar unha grande parte do seu repertorio que inclúe novas cancións nun espectáculo cheo de influencias que levan marcando toda a súa traxectoria.

"Cruzando o eclipse" foi gravado nos estudios Abrigueiro da man de Arturo Vaquero e onde pudo contar con Denís Morán,Miguel Queixas e Manu Seoane como banda esencial e coas colaboracións de Belém Tajes,Cláudia Morán e Fran Pérez "Narf", co cal co-produciu o tema "Destino" que abre o disco.

 

 

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CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

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MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

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VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

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XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

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AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

( infantil )

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

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"As Andanzas de Paio" e o primeiro traballo da compañía "Oviravai", constituída por Verónica Santalices, Laura Iglesias, Federico Welicki e David Alvarez. Tratase dun Libro Cd da colección, no que, a traves de orixinais cancions, o Teixugo Paio conta a os seus veciños as suas aventuras, despois de voltar dunha longa viaxe xunto ao seu amigo Armando o armadillo. Os músicos participantes son: Suso Feixon (Batería/Percusion), Federico Welicki (Baixo/voz), Diego Pacheco (guitarra), Verónica Santalices (Voz Principal), Adrian Solla (Teclados), Dario Floccari (Teclados), Erika e Xacob Welicki (otras voces)...Grabado nos estudios "Son Feixon" por Jesus Alonso, e misturado e masterizado nos estudios  "EstereoArte" por Javier Abreu.

As Andanzas de Paio é un dos dous lanzamentos de primavera 2016 da colección SONARBORE de Editorial Galaxia. A partir do vindeiro mes de abril, estrearase o seu espectáculo musical, que poderase ver nos escenarios das principais cidades galegas, asi como en pequenos e medianos concellos. Tamén vai estar presente en destacadas prazas internacionais como a "FILBA 2016" (Feira Internacional do Libro de Bos Aires") ou a "Frankfurt Book Fair 2016".

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OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

( rock )

OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

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Formados fai uns anos coma alternativa reducida de Oscar Avendaño y Los Profesionales, veñen de grabar o seu primeiro disco coma trío, "BURRO", nos estudios Guitar Town de Hendrik Röver en Muriedas (Cantabria). O álbum foi editado por Folc Records.

Os compoñentes son Oscar Avendaño na voz e guitarras, Andrés Cunha no baixo e voces e Mauro Comesaña na batería e voces, os que as veces únese o propio Hendrik Röver coma guitarra solista.

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CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

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CONJURO CHAMáN

( blues )

CONJURO CHAMáN

blues

Bajo: Gabriel Vázquez

Batería: Manuel Bastón

Guitarra: Leo Rodrígues

Percusión: Luis Asencio Cabrera

Trombón: Ginés Guerra Martín

Voz y letra: Iván Hermida Sousa

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PRES DE CAMBRAI

( clasica )

PRES DE CAMBRAI

clasica

Este conxunto, de amplo espectro sonoro, enfróntase a un variado repertorio de épocas e estilos sen pretensións historicistas nin revisións puristas, lonxe de polémicas estilísticas e fieis ao seu gusto ecléctico de persoas do século XXI, para ofrecer recitais en espazos sonoros de acústicas repousadas, para solaz do público bo e xeneroso.

O grupo toma o seu nome da cantiga do trobador Xohan Airas, A per quen perço o dormir, "... vestida dun pres de Cambrai, Deus, que ben lles esta manto e saia!", chiscadela á tradición literaria e musical do medievo, na que conflúen e atopan inspiración os integrantes desta singular formación.

A formación nace, en 2014, da man de Belén Bermejo, coa intención de abordar diferentes proxectos que conxugan diversas disciplinas artísticas como música, literatura, narración ou danza, e alcanzan diferentes períodos históricos para o que se inspiran nunha clara intención de contemporaneidade, para ofrecer recitais íntimos nos que trasladar ao público máis aló da pura contemplación estética.

O grupo preséntase nos seus diferentes proxectos, acompañado por músicos e artistas procedentes do ámbito da música antiga, clásica, tradicional, do jazz ou do mundo da oralidade.

Os intérpretes

  • Charo Pita, narradora
  • Belén Bermejo, voz, organetto
  • Víctor Blanco, arpa e guitarra renacentista
  • Andres Díaz, arpa e frautas
  • Bernardo Martínez, percusións e frautas

Os integrantes desta formación desenvolven individualmente unha intensa traxectoria concertística e colaboran habitualmente con grupos como Martin Codax, Doa, Uquestra do Medio, o grupo de Música Antiga 1500, o coro E Ultreia, Ulobit, Malandança, Decameron & cía., a Orquestra de Música Espontánea de Galicia, Vox Stellae, Il Combattimento, entre outros.

O grupo fixo a súa presentación en agosto de 2014 en Vigo, con dous concertos no Verbum e no Museo Quiñones de León, nos que estreou un proxecto músico-literario arredor do centenario do achado do Pergamiño Vindel.

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( folque )

PEPE VAAMONDE GRUPO

folque

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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ROMA DOVAL

( autor )

ROMA DOVAL

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Hola. Son Roma DoVal. Comecei a tocar de forma informal e autodidacta a guitarra con 11 anos. Sempre me interesaron o punk, o rock, o funk, e o metal. Ós 15 tocaba nun grupiño de amigos no meu pobo, O Barco de Valdeorras, e comecei a cantar porque ninguén máis quería facelo. Tocábamos versións de temas do chamado "rock estatal" e moito punk británico e americano tamén. Dende entón enfoqueime máis no canto, debe ser que lle collín gusto.

Con 18 anos marchei a traballar á Arxentina, onde coñecín a moitos músicos da comunidade galega dalí, e creceu en min o intererese pola música tradicional galega e o folk en xeral, e comecei a tocar flauta, gaita, e tin whistle (cousa que non fixera antes en Galicia, e tenche moito carallo, xa o sei). Ós dous anos (quedei sen choio) regresei á miña terra, onde coñecín a Rubén Pereira Alves, quen me ensinou moitísimo sobre producción e informática musical e comezamos algún que outro proxecto xuntos coma o de "Sin Etiquetas", que acabou mudando ó nome "Big Crunch" e participa tamén nestes premios.

 

Actualmente estou parado e vivo en Compostela, onde estudo Filosofía e eventualmente toco nalgún bar. Sigo formando parte de Big Crunch e de cando en vez quito tempo para traballar no ordenador temas meus para o meu proxecto aparte.

 

Graciñas pola oportunidade. Espero que disfrutedes das miñas creacións. :)

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YOU DOG!!

( rock )

YOU DOG!!

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"You dog!!" es una banda de Vigo que se mueve en el rock alternativo, tocando un amplio espectro de sonidos dentro de este.
Un rock orgánico, crudo y poderoso que se ha forjado desde su creación a través de los innumerables directos.
A lo largo de 4 años ha ido forjando un sonido característico que llevó a la banda a abordar, en mayo de 2014, la grabación de su primer trabajo homónimo. Este trabajo autoeditado, se hace posible gracias a una campaña de crowdfunding y ve la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este breve recorrido en el tiempo no ha dejado de reportar grandes críticas en diferentes medios nacionales.

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OS DABAIXO

( folque )

OS DABAIXO

folque

Quen somos

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionáis de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.

Percorrido

Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festiváis de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia) o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales). Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo "Ao vivo en Lorient", que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 nese festival bretón. Actualmente, Os d'Abaixo preparan novo repertorio de cara ao 2016, ano no que agardan seguir levando a súa música por Galiza adiante e máis aló.

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V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

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V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

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RUTA 77

( rock )

RUTA 77

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Ruta 77 es una banda de Rock and Roll coruñesa formada por Javier Insua y David Germade en el 2008. Influenciada por el Rock and Roll de Chuck Berry, The Rolling Stones, Tequila, Los Rodríguez... Y por guitarristas de Blues tales como John Lee Hoocker, Buddy Guy o Eric Clapton.

Con una larga trayectoria de conciertos a sus espaldas desde el año 2008, Ruta 77 mantiene la esencia canalla en sus shows haciendo música fresca y muy de directo.

Han realizado pequeñas giras subvencionadas por España, compartido escenario con bandas como Pig Noise, O Funkillo, Revólver o Santi Campillo de M Clan. También han sido ganadores del premio a Mejor Banda de Rock de la Diputación de A Coruña.

 

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DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

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Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

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TINCHO FERNáN

( pop )

TINCHO FERNáN

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TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

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PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

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Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar".

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TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

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¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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TREME

( autor )

TREME

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Recentemente galardoadas co premio MúsicaXove 15 á mellor banda galega, Su Garrido na voz e a guitarra e Margarida Mariño ó violoncello se unen neste proxecto minimalista e íntimo con influencias que abarcan dende a bossa nova ata o experimental e a electrónica cun repertorio de temas propios.

Dende a súa formación no ano 2015 realizaron numerosos concertos no ámbito nacional, sendo invitadas a festivais coma o Festival nun Local II, Sinsal Audio – Sesións na Anecoica, Let’s go to the Flicks, ou no GastroFestival no Auditorio Conde Duque de Madrid.

Actualmente presentan o seu primeiro traballo discográfico, Mundo Ideal,
unha proposta innovadora e miscelánea cunha estética e maquetación completamente artesanal.

www.trememusica.bandcamp.com
www.facebook.com/trememusica

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GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

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Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

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BEST BOY

( blues )

BEST BOY

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Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

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ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

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BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

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"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

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RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

O primeiro que fixo RAIBA na música foi involucrar a vinte vocalistas galeg@s para gravar o seu primeiro tema, titulado "FOGAR". O videoclip pódese ver inda en Youtube.


Formados no 2009, é hoxe unha das bandas que representan o metal galego con influencias do punk e o tamén hardcore. Integrada por Xavinho (voz); Fran J. Castro (guitarrista), F. Bernardini (baterísta) e Borja García (baixista) conforman un dos directos máis enérxicos e comprometidos da escena.  

DISCOGRAFÍA:

Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

Historias Na Pel (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Neste ano 2017 a banda está a gravar o cuarto álbúm, será de novo en Pousada Son. Un disco moi esperado no que Raiba comeza a coquetear con novos sons de base electrónica. E ata aquí podemos ler ;) Grazas a tod@s por seguirnos e un abrazooo ! !

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BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, teclista, vocalista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprende o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose", do que "Nunca Choveu" é o single- videoclip producido por Gambeat (Mano Negra/Manu Chao), no que conta coa colaboración de Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), o baixista e o batería da Radio Bemba de Manu Chao, escollida como avance. Presentou e distribuíu as 1.000 primeiras copias deste disco autoeditado por todo o estado e en varias xiras por Francia en 2015.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

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JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

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Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

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WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

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THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES es una original formación mayoritariamente femenina cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk y soul los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha.
Desde Santiago de Compostela, The Funkles recrean el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los cinco grandes músicos que componen el grupo.
Con apenas poco más de un año como banda, su trayectoria ha sido meteórica.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado del 2016 fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool, coronándose como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público.
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han sido solicitados para tocar en una gira europea que comenzará el próximo 22 de marzo en Rusia, y pasará por Finlandia en abril, Inglaterra, Italia y Portugal, donde también como peculiaridad cantarán algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

CAROLINA RUBIROSA-voz solista y percusión
LAURA SOLLA-guitarra y coros
ANA LUCIA FERNÁNDEZ-bajo
IRIA IGLESIAS-teclados
CARLOS ARÉVALO-bateria, coros y arreglos

En directo, artista invitada:MERCÉ PALACIOS-saxo

 


 

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

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BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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KELIBéN

( mundo )

KELIBéN

Do mundo

Cando a paixón, o coñecemento e a experiencia se unen, o resultado è sempre único. Iso é exactamente o que sucede cando baila Isaías Salazar e lle acompañan Miguel Flores á guitarra e Sandra Calderón ó cante. Todo encaixa, os sons veñen e van coa naturalidade de quen sabe o que quere dicir e como dicilo. a linguaxe: o flamenco. Estes tres artistas con elegancia, pero sen límites expresivos, lévannos de viaxe por un mundo de ritmo, movemento e belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por cualquer tipo de público. Neste espectáculo, baile, cante e guitarra únense como elementos esenciais do flamenco máis honesto e apaixoado, expresándose na dualidade entre a tradición e a vangarda desta arte.

Isaías Salazar: bailaor nado en Ferrol que xa de pequeno era chamado para bailar nas festas, chegando a compartir escenario con artistas como Duquende. A sua paixón é o flamenco e bebe das fontes máis clásicas desta arte, seguindo a escola dos Farruco.

Sandra Calderon: cantaora coruñesa. O seu afán por ampliar a sua formación levouna a recibir clases na High School Music and Drama de Londres. Neste espectáculo Sandra Calderón investiga os cantes máis ortodoxos, deixando sempre un oco para agasallarnos con grandes éxitos do flamenco.

Miguel Flores: guitarrista gaditano implicado en múltiples proxectos, aporta a sua propia visión da guitarra flamenca contemporánea, con pasaxes de guitarra solista do seu primero repertorio Belyounech. 

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MIGUEL ALONSO

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MIGUEL ALONSO

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Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2017. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

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1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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CHUCHES AMIL

( infantil )

CHUCHES AMIL

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Chuches Amil é o grupo de música infantil que narra as aventuras de Eirín e Milucha, dous irmáns que cada noite acceden ao Mundo dos Soños na nave do afable monstro Suitjar, quen os levará polos fantásticos mundos nos que se funden realidade e ficción.

Un conto ao revés é o título do libro-cd de Chuches Amil. Editado por Sonárbore, foi presentado oficialmente en xuño do ano 2015. Contén as potentes ilustracións de Javi Prieto e conta tamén coa colaboración de músicos como Tito Calviño (guitarras), Manu Seoane (guitarras), Antón Díaz (baixo), Aarón Bouzón (frauta), Pablo Añón (saxo), Álex Fente (acordeón), Ricardo Casás (saxos, trompeta, clarinete) ou Sara Vázquez (voz).

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

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A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

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THE GRAVE DOLLS

( rock )

THE GRAVE DOLLS

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The Grave dolls es un proyecto musical que nace en 2011,pronto grabamos un EP que nos habre las puertas del circuito local y autonomico.

en 2012 el grupo gana el concurso local de bandas de pontevedra,grabando videoclip y nuestro primer albun CALYPSO.

En 2015 despues de asentarse enel circuito,girando por Galicia,España y Portugal, grabamos nuestro segundo disco.

RISE OF THE PHOENIX.

grabado en los estudios Sa da bandeira en directo, en L Y R.

IMPORTANTE¡¡¡¡ Os dejamos el disco COMPLETO en el enlace de YOUTUBE

 

 

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EL PELOTóN DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTóN DE LOS TORPES

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Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

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BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

( folque )

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

folque

Proxecto conformado por dous dos músicos galegos con maior proxección dentro do ámbito da música folk e da world music. No seu espectáculo ofrecen unha actualización do repertorio recollido das tradicións orais peninsulares, cargada de virtuosismo e creatividade a través da voz do violín e dos instrumentos de corda pulsada (bouzouki, guitarra e mandolina). 

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BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

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Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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IL VENTO CANTA

( clasica )

IL VENTO CANTA

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ENSEMBLE “IL VENTO CANTA”

“Il vento canta” surge de la necesidad de fomentar e interpretar el repertorio original que existe para piano, soprano y trombón. Rápidamente, nos dimos cuenta que esta formación tan atípica puede resultar muy interesante musicalmente.

El grupo está formado por dos sopranos: Teresa Novoa y Beatriz Riobó; dos trombones: José Pons y Jesús Vicente; y piano: Carlos E. Pérez.

La energía e ilusión de los componentes ha hecho posible realizar conciertos en Estambul, Vigo, Ponteareas y el próximo mes de abril en Palermo.

“Il vento canta” será el grupo que interprete las piezas ganadoras del IV concurso de composición “Martin Codax”, organizado por el Conservatorio Superior de Vigo, fruto del interés que tenemos de ampliar el repertorio original para esta formación.

Las grabaciones que enviamos son un pequeño resumen de nuestro trabajo, por un lado la pieza “Chocolate Kisses” de E. Street,  pieza original para  soprano, trombón y piano; y por otra parte, el arreglo para soprano, trombones y piano del aria “Meine Lippen, sie küssen so heiß" de la ópera Guiditta de F. Lehár.

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SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

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O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

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BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

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Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

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O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

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A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

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PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

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-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

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HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

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Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

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JUAN PABLO CHARLO

( autor )

JUAN PABLO CHARLO

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Juan Pablo Charlo es un músico, compositor y letrista nacido en Montevideo/Uruguay.A los 24 años de edad decide emigrar a España para estudiar música, actualmente reside en la ciudad de Pontevedra desde hace más de 10 años entre idas y venidas, donde participa activamente como guitarrista en varios grupos de diferentes estilos. The Soul Breakers,Loco, Rap A Golpe de Beatbox,La Buena Magia,De Buena Tinta Live Band,El Coco Dorado,Swallow´s Kiss o el coro Vía Sete son algunos de los grupos dónde el uruguayo ha demostrado su versatilidad y con los que ha ganado diferentes premios. Los dos últimos con The soul breakers, primer premio “fest 2015” otorgado por el Local de Música Municipal de la Consellería de Xuventude del Concello de Pontevedra y primer premio “Mejor grupo de jazz, funk o fusión” otorgado por la Asociación de Músicos de Pontevedra en su primera gala Premios PontevedraFerve 2015 en el Teatro Principal.
Estudió música con Patrick Petruchelli y en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, mediante becas concedidas desde el 2012 a 2015 por la Asociación de Artistas e Intérpretes de Madrid AIE para la obtención del diploma profesional de música moderna y jazz.

Como autor explora el formato de la canción en castellano con riqueza armónica y melódica, dando especial importancia al mensaje que trasmite a través de letras llenas de verdad, poesía e intención, metáforas de experiencias vividas y sentidas, historias de la calle, de amor, esperanzas y también de melancolías.