THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES ha irrumpido como un ‘soplo de aire fresco’ en el mundo de las bandas tributo. Se trata de una original formación musical cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk, soul y jazz, los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha. Formado por cinco chicas y un chico, llegan desde Santiago de Compostela (España), para recrear el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en nuevos arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los seis grandes músicos que componen el grupo. Los directos son el punto fuerte de la banda, donde demuestran todo su potencial, ofreciendo en cada concierto energía, emoción, técnica, y mucho feeling.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool 2016 y 2017, coronándose en 2016 como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo,de allí que fueran invitados a participar en 2017 nuevamente. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han hecho una gira europea donde dieron conciertos en Rusia,Finlandia y Portugal, donde también como peculiaridad cantaron algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

Componentes:

Carolina Rubirosa-voz solista y percusión

Laura Solla-guitarra y voz

Ana Lucia Fernandez-bajo

Iria Iglesias-teclados

Mercé Palacios-saxo

Carlos Arévalo-bateria y voz

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

Na actualidade preparan o seu primeiro LP que conta co adianto de "La vida moderna" xa dispoñible en plataformas dixitais. A música de Diariodeverano navega entre distintos estados de ánimo dentro do pop cunhas letras que apuntan á nostalxia.

 

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ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

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CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

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VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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FAR AWAY PLACE

( rock )

FAR AWAY PLACE

rock

Far Away Place nace en Ferrol no 2010. En 2011 comeza a ofrecer concertos no panorama locar e a partires do 2012 tamén en diferentes ámbitos galegos. Polo momento non ten ningún traballo editado pero onde realmente atópanse fortes é ao vivo, con potentes riffs de guitarra e pegadizos estribillos. Ata o día de hoxe, levan tocado en varias salas galegas e participado en concursos e festivais. A sala Son de Cangas, a sala Súper 8 en Ferrol, A Fundación en Melide e o festival Discalzinhos en Cedeira son algúns exemplos. Foron os teloneiros de artistas como Riff Raff ou o grupo francés Denizen. No 2014 gañaron a final do concurso EISVmusic organizado na sala Masterclub de Vigo e nese mesmo ano quedáronse ás portas da final no Kill Rock Band, na sala Barracuda de Madrid.

A banda de referencia que influencia máis ó grupo é AC/DC e nos seus temas obsérvase esta marcada tendencia polo Hard Rock aínda que tamén ten toques de Punk e Rock clásico.

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MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

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THE BIG LIS GUMBO BAND

( blues )

THE BIG LIS GUMBO BAND

blues

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, disco que han presentando a lo largo de 2015, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada, incluído un hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.)
 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores) Para el disco contaron con la anterior sección rítmica, compuesta por Samuel Pérez y Fernando Fraga, en la actualidad completan esta Gumbo Band los experimentados Miguel Martínez (bajo) y Oscar Caramés (batería), sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es el armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

Entre sus conciertos, destacan su paso por el Savoy Club de Gijón La Coquette -Madrid (grupo residente tres noches, Junio de 2015)  y los festivales gallegos Festival +Que Jazz 2015, II Ribeiroblues Wine Festival , Pantín Classic Galicia Pro 2014 Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

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ORQUESTA CARNíVAL

( jazz )

ORQUESTA CARNíVAL

jazz

La Orquesta Carníval es un espectáculo interdisciplinar contemporáneo que aúna música, danza y poesía, y que está esencialmente vinculado a la improvisación, a la conducción y a piezas genéricas que desarrollan composiciones de circo, jazz, baile, free jazz, experimentación electrónica, etc. Es la expresión artística del presente, el aquí y ahora sentido por un grupo de especialistas de la escucha, la interacción, y el lenguaje propio. Ellos componen y desarrollan entre todos un encuentro/espectáculo artístico, original, enérgico, vivo, poético e irrepetible. Los componentes de La Orquesta Carníval conocen el lenguaje de signos desarrollado por Chefa Alonso, su directora, pero tienen que dar vida a esas señales y extraer de su experiencia vital y artística los elementos que pasarán a formar parte de la actividad colectiva.

La Orquesta Carníval surge a raíz de Al Filo 2012, un maratón de circo contemporáneo producido por Escena Contemporánea y Circo Price. En este proyecto, una decena de músicos dirigidos por Chefa Alonso (compositora y conductora de la orquesta) daba vida musical y escénica a las propuestas circenses seleccionadas.

La Orquesta Carníval nace con una idea de mezcla entre la improvisación (con y sin conducción) y la composición previa, para integrar con un espíritu salvaje, la música de circo, el free jazz, la música electrónica y experimental, el sonido contemporáneo, la poesía, la danza.

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

clasica

O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “AS SETE MULHERES DE JEREMIAS EPICENTRO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=irETuRMCfRQ

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Estreno 20 Septembro de 2017 no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Ana Isabel Santos, Mezzosoprano (Artista convidada)

Mario Joao Alves, Libreto

Jorge Prendas, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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EUGENIA OSTERBERGER

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER

clasica

O proxecto Eugenia Osterberger abarca o proceso de investigación, recuperación e divulgación desta compositora galega para que sexa xustamente recoñecida e visibilizada. A vida desta intelectual galeguista, coetánea de Emilio Pardo Bazán, foi atopada pola investigadora Rosario Martínez e o rescate da súa producción musical correu a cargo da investigadora e musicóloga Beatriz López-Suevos, quen destaca que foi a única muller do catálogo de Canuto Berea. A soprano Susana de Lorenzo e a pianista Beatriz López-Suevos interpretan a súa obra para voz e piano. Recentemente tivo lugar o feliz encontro dunha partitura na que a compositora pon música ao fermoso poema "Neve" de Filomena Dato.

A figura de Osterberger é triplemente valiosa: por ser galega, por ser mulle, por ser moi inspirada.

 

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LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

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POETARRAS

( autor )

POETARRAS

autor

Poetarras é un colectivo arterrorístico formado por Manuel Gago, Pablo Lamosa, Rubén Lino e Daniel Vilaverde.
Naceu en 2013 logo dunha noite de esmorga a base de licor café e Galicolas. Os 4 mozos decidiron facerlle a competencia a Resistencia Galega e converterse no referente da loita armada do pobo galego, aínda que tiveran que renunciar ao traballo e á parella que non tiñan. As súas armas serían sketches e cancións, humor e música, retranca e melodías, e para a súa misión contarían co apoio de arterroristas autónomos.
O obxectivo? Ofender a alguén nalgún lugar por algún motivo... ou non.
En realidade o obxectivo dos Poetarras é facer o que lles peta sen preocuparse das molestias que causen polo camiño (porque SEMPRE haberá alguén molesto co que fagan) e que o único filtro do seu traballo sexa o do que consideran gracioso.
No fondo son moi riquiños e non buscan pelexa... pero se hai que dar un par de hostias, danse.

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PIQUíN

( rock )

PIQUíN

rock

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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O FIADEIRO

( tradicional )

O FIADEIRO

tradicional

O Grupo para a Recuperación de Bailes, Músicas e Cantares Tradicionais O Fiadeiro, comprende un total de cinco agrupacións que traballan baseándose no estudo e representación artístico-escénica do noso folclore tradicional tal e como nos foi legado polos nosos maiores. Trátase dun total de cincuenta persoas aproximadamente distribuídas entre os grupos de acompañemento (pandereteiras , pandereteiros, charanga e orquestra) e grupo de baile.

A Agrupación de Danzas Tradicionais O Fiadeiro está composto por dez parellas de baile, interpretan danzas recuperadas das catro provincias galegas cos seus vestiarios propios e todo tipo de complementos. Teñen acadado numerosos premios en diversos concursos e certames. 

Esta agrupación ven de participar en eventos tan importantes como diversos programas de televisión, espectáculos en diversas localidades do Estado español aínda que máis destacable é a súa participación no VII Encontro para a promoción e difusión do patrimonio inmaterial dos Países Iberoamericanos en Venezuela, en varias edicións do Festival Intercéltico de Lorient na Bretaña Francesa así como no Festival Intercéltico “Céltica” celebrado no val italiano de Aosta. Tamén é salientable para O Fiadeiro a organización da gala bianual denominada “Esta Noite Hai Unha Fía” que xa vai pola sua oitava edición.

Podemos destacar, entre os seus traballos, diversas publicacións: "A Viaxe de José do Campo" (Libro+cd), O Fiadeiro (CD), De Oficios e labores Vol.1 (música en formato USB), VI Gala "Esta noite hai unha fía" (DVD), "Esta noite hai unha fía", Gala 10 aniversario (DVD)

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FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

( rock )

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

rock

Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.

 

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CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

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BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

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XANTEGOS

( tradicional )

XANTEGOS

tradicional

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña adicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

 

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal  da música de raíz galega mediante composicións propias, deixando tamén liberdade á incorporación doutras influenzas. O proxecto polo momento non tén maior pretensión cá de explorar un novo camiño e pasar bós momentos nas escasas datas do ano nas que pódense xuntar.

 

“Somos conscientes da limitada calidade e medios con que contan nosas autoedicións, pero noso obxectivo principal pasa por traballar as composicións e a expresividade. O demáis esperamos que poida ir medrando”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Mar de Dornas” (muiñeira lenta)

Composición, Guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, piano, instrumentos midi, gaitas galegas de Sol e Re: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo e demáis percusións tradicionais: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Mestura Pitogáitica” (balada – valse – muiñeira)

Composición, Guitarra acústica, flauta de pico de Fa, piano, instrumentos midi, bodhram, Pito galego e gaita galega de Do: Suso Nieto.

Tamboril, bombo, outras percusións: Pepo Nieto.

Pandeiretas: Marisa Cela.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

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DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá e o segundo traballo discográfico de Robertoliveira de novas composicións para percusión e electrónica de compositores galegos e arxentinos. Un crisol de tradición e vangarda, con un ir e vir sonoro de diferentes texturas que dan forma a temáticas antigas; Naturalis Historia, obra baseada na enciclopedia escrita no s.I por Plinio o vello; ou Akompaña baseada nunha das lendas máis escalofriantes da tradición oral galega como e a santa compaña, levadas a linguaxe mais moderna da electroacústica. Novas Músicas Galego-Arxentinas brindando unha agarimosa homenaxe a tódolos emigrantes.

 

Robertoliveira [Salceda de Caselas 1979]. Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, especificamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais, con unha posta en escena que se convirte en toda unha experiencia multisensitiva.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, tamén con ensembles contemporáneas e orquestras sinfónicas xunto a destacados artistas, directores e compositores actuais, en salas de concerto e festivais de países como Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suíza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, China e Letonia.

Robertoliveira está considerado un dos artistas mais creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo.

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MANOELE CANTA A LÚA

( autor )

MANOELE CANTA A LÚA

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Manoele de Felisa musicaliza a poesía infantil de Rosalía Morlán no libro disco canta a lua coas estrelas

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

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Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

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XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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TINCHO FERNáN

( pop )

TINCHO FERNáN

pop

TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

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THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

( clasica )

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

clasica

"The Last Man of Fukushima" é un proxecto que reune algunhas das miñas composicións de música clásica e música de cinema, dous estilos que converxen neste CD, a cargo do meu colaborador habitual Luís Caballero (violoncelo) e un instrumento que, dende hai xa tempo, chamoume a atención – clarinete baixo, a cargo de Pablo Pascual. Igual que o nome da composición para violoncelo e piano, o nome do CD fai referencia e está dedicado a Naoto Matsumura, o último home de Fukushima, o gardián dos animais abandonados durante a traxedia nipoa." - Károlis Biveinis (compositor e pianista). Ilustración: Kristina Sabaite.

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SONS DE CELEIRO

( coros )

SONS DE CELEIRO

coros

Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

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ALARIDO MONGóLICO

( electronica )

ALARIDO MONGóLICO

electronica

Hola!

Soy Alarido Mongólico, un proyecto multidisciplinar que abarca música, vídeo, diseño, y amor. Soy una criatura creada por el realizador Andrés Agulla aka Adreim Atup y el diseñador Joel Blanco, escrupulosamente diseñada para introducirme y colapsar todos los medios de comunicación de masas y dominar la industria de entretenimiento.

Y éstas son mis pruebas:

https://www.youtube.com/watch?v=IxiT6hBS9fI

https://www.youtube.com/watch?v=6lwHemzJM7w

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

blues

Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

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IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

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Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

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ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

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Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto. O noso último álbum leva por nome "Disciplina" autoproducido no ano 2016.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

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Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

( coros )

CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

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“Gli Appassionati”  é un coro de cámara integrado por xóvenes apaixoados por o canto e a música en xeral que os define como grupo. Os seus compoñentes, un grupo de cantantes con sólida preparación vocal e musical e amplia experiencia coral, abordan unha grande variedade de repertorio que inclúe obras de música Clásica, Pop, popular, etc., con plenas garantías de éxito e alto nivel de esixencia.

Galardóns:  

  1. Ano: 2012:
    • 3º Premio no XXIX Certame Coral Internacional de Avilés
    • 2º Premio no X Certame de Panxoliñas da Catedral de Tui.
  2. Ano 2013:
    • Finalistas nol Certame Nacional de Coráis Antonio José, Burgos. 
    • 3º Premio no Certame Nacional Fira de Tots Sants en Cocentaina, Alicante
  3. Ano 2014:
    • 1º Premio no II Certamen Coral Vila de Arbo, Pontevedra 
    • 1º Premio no X Certamen Nacional da Canción Castellana de Fuensalida, Toledo
  4. Ano 2015:
    • 1º Premio no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera
    • Premio especial do público no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera

 

Actuacións previstas para o ano 2016:

  • Música Sacra en Braga, Portugal: 12 de marzo e 16 de xullo
  • Concerto Gli en Vigo: 20 de marzo
  • Actuación en Torrevieja: do 31 de marzo ao 03 de abril
  • Concerto Appassionarte: 14, 15 e 16 de maio
  • Concerto con Ladibain: Por concretar data (entre xullo e agosto)
  • Ópera Suitte de Offenbach: 03 de decembro

Entre as súas actuacións destacan:

  1. Concertos de Semana Santa de 2012 na Catedral de Tui, Iglesia de Santiago Apostol de Redondela ey Nosa Señora das Neves en Vigo interpretando o Magníficat de Pergolesi, xunto a outras obras corais de carácter sacro
  2. Espectáculo "Appassionarte" que etrenaron nos auditorios “Concello de Vigo” e “Ágora” en A Coruña, no que cantaron e coreografiaron cancións  Pop-Rock de todas as épocas.
  3. Oda á Raíña Anna de Händel e o Magnificat de Bach xunto á Orquestra Sinfónica de Vigo
  4. Concerto de Zarzuela no Teatro Principal de Pontevedra acompañados pola Banda de Música de Pontevedra.

Nuria Lorenzo López, reconocida mezzosoprano a nivel nacional está vinculada ao grupo dende a súa  fundación. É a directora artística do Coro.

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CARLOS TORRES FURAKAO

( autor )

CARLOS TORRES FURAKAO

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"Carlos Torres" é o nome artistico do cantautor ourensán residente en Teo, Carlos Dominguez, e "Furakao" é o grupo que o acompaña. Influenciado pola música pop dos anos oitenta, nos seus temas mestura estilos que van desde o rock e blues ata boleros ou rancheras, con cancións en galego e castelán. Os temas das cancións falan do amor, desamor e as relacións personáis desde un punto de vista poético, destacando polas súas letras. Presenta duas cancións "azul", en castelán, e " Cartas de amor", en galego, acompañado tan só dunha guitarra.

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PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

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Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

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XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

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XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

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ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

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JUAN PABLO CHARLO

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JUAN PABLO CHARLO

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Juan Pablo Charlo es un músico, compositor y letrista nacido en Montevideo/Uruguay.A los 24 años de edad decide emigrar a España para estudiar música, actualmente reside en la ciudad de Pontevedra desde hace más de 10 años entre idas y venidas, donde participa activamente como guitarrista en varios grupos de diferentes estilos. The Soul Breakers,Loco, Rap A Golpe de Beatbox,La Buena Magia,De Buena Tinta Live Band,El Coco Dorado,Swallow´s Kiss o el coro Vía Sete son algunos de los grupos dónde el uruguayo ha demostrado su versatilidad y con los que ha ganado diferentes premios. Los dos últimos con The soul breakers, primer premio “fest 2015” otorgado por el Local de Música Municipal de la Consellería de Xuventude del Concello de Pontevedra y primer premio “Mejor grupo de jazz, funk o fusión” otorgado por la Asociación de Músicos de Pontevedra en su primera gala Premios PontevedraFerve 2015 en el Teatro Principal.
Estudió música con Patrick Petruchelli y en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, mediante becas concedidas desde el 2012 a 2015 por la Asociación de Artistas e Intérpretes de Madrid AIE para la obtención del diploma profesional de música moderna y jazz.

Como autor explora el formato de la canción en castellano con riqueza armónica y melódica, dando especial importancia al mensaje que trasmite a través de letras llenas de verdad, poesía e intención, metáforas de experiencias vividas y sentidas, historias de la calle, de amor, esperanzas y también de melancolías.
 

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ANIMUNDIS

( infantil )

ANIMUNDIS

infantil

ANIMUNDIS

     Animundis nace en 2013 da man do músico e compositor Benjamín Queiro (membro de bandas de rock e fusión durante a decada dos 90 e primeiro 2000 como Os Impresentables, Cold Ground, Amordiscos, Barafunda..).

 Na actualidade as cancións de Animundis forman parte do espectáculo de Artes escénicas "Animundis. Unha viaxe musical para nenos e maiores". Espectáculo que tivo unha gran acollida de crítica e público durante o 2015 e segue a súa andaina de éxitos no 2016.

          Os músicos que interpretan as cancións son:

              BENJAMÍN QUEIRO: Voz masculina

              MANUEL BREY: Batería

              CARLOS CLERINS: Guitarras.

              XAVIER SAMPEDRO: Baixo 

              NACHO GORIS: Piano e hórgano.

              ANITA DE QUEIRO: Voz feminina

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FREDI LEIS

( autor )

FREDI LEIS

autor

Fredi Leis (Santiago de Compostela, España, 1987) es un cantautor de música pop. Su debut en la música es 'Días Grandes', EP que vio la luz el 13 de noviembre bajo el sello 'Sin Anestesia', de la compañía de management RLM. Este trabajo está escrito en su totalidad por Fredi Leis, quien ha colaborado con Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan) en la producción.

Fredi Leis nació en Santiago de Compostela el 12 de octubre de 1987. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde pequeño toca el piano de forma autodidacta. Empieza a componer de adolescente.

En 2013, el cantautor gallego abre un perfil en la plataforma SoundCloud donde comparte sus temas. Pocos meses más tarde, sus canciones se viralizan. Alcanzan miles de reproducciones y decenas de comentarios. ‘Santiago DC’ es la más escuchada, con 68.500 plays. Le siguen de cerca ‘Entre las velas’ y ‘Rehenes’.

Su música destaca por la poesía de sus letras y la riqueza de sus melodías. Defiende un estilo próximo a la canción de autor, que actualiza.

A principios de 2014, el cantautor ofrece conciertos en salas del circuito de cantautores de la zona norte. Algunas de ellas: Sónar (Santiago), La Posada Indiana (Pontevedra), Moraima (Vigo), La Ola (Sanxenxo), Baba Bar (A Coruña). Con los meses, su comunidad de seguidores va en aumento y su música llega a todas las partes del país. Actúa en Libertad 8 (Madrid), La Estación (Sevilla) y Cara B (Barcelona), entre otras.

En 2015, Fredi Leis ficha por la agencia de management RLM y por el sello independiente Sin Anestesia. Ha colaborado en discos y directos de otros músicos como ELE, Marwan, Fran Fernández, Adriana Moragues, Diego Ojeda y Rozalén.

Completa el aforo del Teatro Principal de Santiago de Compostela con su concierto del Festival Santiautor.

El año pasado, el cantautor actuó cinco veces en Madrid, siempre colgando el cartel de ‘no hay entradas’. Tres veces en Libertad 8, una en Café de La Palma y otra en sala Galileo Galilei. 

Su primer trabajo discográfico es 'Días Grandes', editado el 13 de noviembre de 2015. Se trata de un EP compuesto por seis canciones escritas íntegramente por el autor. Ismael Guijarro, productor y descubridor de Rozalén, corrió a cargo de la producción musical. En su primera semana de lanzamiento, 'Días Grandes' alcanzó el Top 10 en la lista de iTunes España.

El autor ha presentado este trabajo como telonero de Rozalén en Madrid, Barcelona y Valencia. También en conciertos en Sala Galileo Galilei (Madrid) y Sónar (Santiago de Compostela). Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta.

Fredi Leis se encuentra en la actualidad promocionando su trabajo y preparando los conciertos de su gira, que seguirá en 2016 por salas de toda España.

Primeras fechas confirmadas:
18 FEB – Sala Galileo Galilei – MADRID
19 FEB – La fábrica de chocolate – VIGO
20 FEB – Garufa Club – A CORUÑA
27 FEB – El Volander – VALENCIA
12 MAR – La Sala – SEVILLA
17 MAR – Sala Corillo – SALAMANCA
09 ABR – Teatro Principal (Santiautor) – SANTIAGO DE COMPOSTELA

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DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

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CRóNICAS POP

( baile )

CRóNICAS POP

Verbena

Crónicas Pop es un grupo tributo al Pop Rock en castellano nacional & hispano, formado a principios de 2014, que inició sus conciertos en directo desde Junio del pasado año hasta la actualidad, en pubs como Island 40DSDE, Sala Master, Bar Playa de Nigrán  y Xancarajazz.

Está integrado por músicos de amplio recorrido como el bajista Willy Prada, los guitarristas Quique Villagrasa y Roi Facal, Lucía Alonso como voz solista y Dani Pereira a la batería.

El repertorio está compuesto por versiones de pop-rock nacional e hispano, desde los años 80’ hasta la actualidad, con temas desde Radio Futura, Nacha Pop o Tequila, hasta Fito & Fitipaldis, Lori Meyers o Jarabe de Palo, pasando por otros como Maná, Los Rodriguez, Extremoduro o Los Enemigos.

La principal característica del grupo es que casi todos los temas que han incluido en sus conciertos, son cantados con voz de mujer, aunque las canciones originales provienen de intérpretes masculinos, lo que hace que los temas sean más personales, a pesar de ser versiones de otros compositores. 

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LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

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VERTIXE SONORA ENSEMBLE

( clasica )

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

clasica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai cinco anos leva a cabo un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles a compositores emerxentes unha plataforma para desenvolver os seus proxectos (máis de 70 estreas absolutas realizadas ata o momento); e, por outra, procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea. Dentro da súa estrutura desenvolve o Instituto Galego de Sonoloxía (IGS).
O 2015 levou a Vertixe Sonora como principal ensemble convidado a importantes festivais de música contemporánea como Festival Mixtur (Barcelona), Mostra Sonora (Sueca) ou XXXVI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca) e nunha xira internacional que incluíu, entre outros lugares, o exitoso paso polo festival CSUF New Music Series (California) e o XII Festival Internacional Música Nueva (Monterrey). O 2016 iniciouse para Vertixe con novas invitacións para xiras internacionais que complementan unha programación estable que desenvolve en diferentes ciclos; Música e Arte no CGAC, Doaudible en 4 cidades galegas, sonUTopias da USC, Ciclo de Música Contemporánea de Lugo - MIHL Sons XXI e vertixeVigo. Este intenso traballo, que constitúe toda unha revolución no eido da música contemporánea en Galicia, foi obxecto de tratamento nun film-documental: Correspondencias Sonoras de Manuel del Río.

 

AUDIOS:

Xoán-Xil López (Sarria, 1972): FLAME (2014) Frauta, saxofón, guitarra eléctrica, piano, percusión e electrónica

Jacobo Gaspar (Mos, 1975): Sombras de inverno II (2012-13) frauta, saxofón, violoncello, piano, percusión e electrónica

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Pablo Coello, dirección musical
Ramón Souto, director artístico

 

WEB:
http://vertixesonora.net

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CUARTETO CARAMUXO

( tradicional )

CUARTETO CARAMUXO

tradicional


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

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MISTURA VOCAL

( coros )

MISTURA VOCAL

coros

Este estréase en Tui no Nadal de 2014. A partir deste momento, ofrece varios concertos pola zona destacando o interpretado no verán do 2015 en Tui, no prestixioso  Curso de Dirección Coral e  Técnica Vocal “Tamara Brooks” , como coral convidada.

A finais do mesmo ano, no primeiro concurso ó que se presenta, o XXXII Certamen Internacional “Villa de Avilés” ,acada o terceiro premio, ademais do único premio outorgado á Mellor Interpretación de Obra de Rexión de Orixe.

    En Nadal  de 2015 e 2016, foi a formación vocal dos concertos de Fin de Ano no teatro Edificio Área Panorámica de Tui, no 2015 xunto á Banda Popular de Tui,  e no 2016 na estrea da Orquestra Sinfónica de Tui, en ambos casos coa estrea de diferentes composicións e arranxos, e cos bailaríns da Escola de Danza Paula Cobián.

    No 2016, convidados polo Conservatorio Profesional de Música de Vigo, participa no V Ciclo de Concertos, e no acto de clausura do IV Encontro de Música Coral da Póvoa de Varzim, no que participaron 18 formacións vocais. A finais de ano participa nun proxecto colaborativo, xunto á Orquestra e Coro Gaos e o Coro Universitario de Sevilla, interpretando Die Erste Walpurgistnacht de Mendelssohn e Poema Sinfónico de Disney en Santa Uxía de Ribeira e no Palacio da Ópera de A Coruña.

No 2017, en primavera, acada o primeiro premio no V Certame Galego de Corais Vila de Arbo. En outubro, acada o Primeiro Premio e Premio do Público no XVI Concurso Nacional de Corales “Antonio José”, e en novembro, o Primeiro Premio, Premio á Mellor Interpretación de Obra Asturiana  e Premio do Público, no XXXIV Certamen Coral “Villa de Avilés”.

 

Mistura Vocal aposta firmemente pola música composta na actualidade, e en especial polos autores galegos. Á vez aposta pola formación convidando a directores con formacións prestixiosas tratando de aportar ó coro diferentes visións e más amplo coñecemento da música coral.

Dirixe desde a súa fundación a directora Aloia Martínez Molina.

 

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MUTANT

( metal )

MUTANT

metal

Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

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MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

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MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e acumula case 100 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa tres discos auto-producidos, neste momento está presentando o seu terceiro: Casandra, primeiro de estudio. Nel conta coas colaboracións especiais de Ailén Kendelman, Richi Casás, Paco Cerdeira, SERJ e Martiño Cabarcos

MJ estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. O ano 2017 rematou para MJ coa presentación do seu terceiro disco e cun primeiro posto no Xuventude Crea 2017.

Agora, a cantautora arzuá continúa presentando o seu novo disco por toda Galicia e traballando para acadar novas metas que se farán realidade ao longo deste 2018. 

 

 

 

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QUEMPALLOU.

( tradicional )

QUEMPALLOU.

tradicional

Con quince anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk na Galiza, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquencer un claro mensaxe de compromiso social. Eles fai música de raíz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes, pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que conseguiron un son propio e característico.

Agora presentan o súa nova produción dun xeito innovador e diferente, aproveitando os novos recursos que ofrece a rede para achegarse ao público dun xeito máis directo e interactivo, anticipando nas diversas plataformas dixitais as novas cancións que compoñerán o seu quinto disco. Serán un total de catro entregas, e precisamente de aí vén o nome do novo proxecto: Quarteirón. Aínda que o grupo aposta por unha nova maneira de ofrecer a súa música, non pensan en abandonar o formato tradicional de disco, e editarán o traballo en formato físico unha vez estean rematadas as catro entregas dixitais, os Quarteiróns.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

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CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

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BELLóNMACEIRAS

( tradicional )

BELLóNMACEIRAS

tradicional

O dúo BellónMaceiras nace na primavera de 2005 coa finalidade de profundizar nunha formación pouco desenrolada no eido musical, con dous instrumentos tan representativos na nosa cultura como son a gaita e oacordeón. A consolidación dun repertorio adecuado e variado que defina as múltiples posibilidades do dúo, é unha prioridade que está na mente destes músicos. 

Os dous integrantes, Daniel Bellón e Diego Maceiras, son músicos de recoñecido prestixio no panorama musical galego cunha larga experiencia como integrantes de grupos de renome ademáis dunha traxectoria consolidada como concertistas en solitario. 

O grupo ve a luz no verán do 2005 cun concerto de presentación no seu concello. En vista da excelente acollida o grupo foi reclamado para actuar en distintos lugares da xeografía galega. Cun variado repertorio basado en composicións propias e pezas tradicionais de distintas partes do mundo o dúo gaña a séptima edición do concurso Radio Obradoiro no Teatro Principal de Santiago, que permítelles gravar o seu primeiro disco "Unión das Terras".

No 2006 resultan o grupo máis votado no Escenario Runas de Ortigueira co que gañan a participación no escenario principal do Festival do Mundo Celta de Ortigueira 2007, ocasión que aproveitan para incorporar novos músicos e perfilar o que será o seu proxecto a partir do 2008, o 
BellónMaceiras Quinteto (con Juan Cabe, Juan Tinaquero e Miguel Lamas). 

Chegan ó 2009 ó festival de Cornouaille de Quimper (Bretaña, Francia) onde entre outros concertos, ofrecen un moi especial colaborando coma convidados no 60 aniversario da Bagad Kemper, editándose un cd deste concerto en directo.

No ano 2010 no que ademáis de sacar un novo disco con BellónMaceiras Quinteto (
Folkfusión) deciden fundar a ”Escola de Música BellónMaceiras” chegando xa no terceiro mes de existencia ós 100 alumnos. Participan no concerto benéfico “Voces para la Paz” no auditorio nacional de Madrid, formando parte dos máis de 300 músicos de orquestras sinfónicas de España.

Nos dez anos de traxectoria o dúo foi reclamado para actuar en distintos festivais e lugares da xeografía galega e o estranxeiro como: Lorient (Bretaña), Cornualles (Reino Unido), Glasgow (Escocia), Armagh (Irlanda), AlbaniaXenebra e Lausanne (Suíza), Cosquín (Arxentina), Nova York, Moscú, Varsovia (Polonia), Hannover e Cuxhaven (Alemaña), Bruxelles (Belgique), Montelago (Italia), Ordino (Andorra), Madrid, Barcelona, Málaga, Vitoria, Zaragoza, Navarra, Segovia, etc.

En 2015, Daniel Bellón e Diego Maceiras celebran o seu décimo aniversario coa autoproducción do seu terceiro disco TEN. A fusión continúa caracterizando as súas composicións. Temas de diversos lugares do mundo con algún ingrediente celta. Daniel Bellón e Diego Maceiras rodeáronse esta vez por un grupo de colaboradores excepcionais, logrando unha mestura única con músicos de Gales, Rusia e Galicia. Juan Cabe, María Moiséeva, María López, Miguel Lamas, Juan Tinaquero, Rafael Carracedo e Oliver Wilson-Dickson.

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TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

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ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

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LOCO

( rock )

LOCO

rock

Loco es un potente trío de composiciones propias que no se encasilla en un estilo determinado ni hace referencia a ningún estereotipo de los mismos, explora el formato de la canción con riqueza armónica y melódica, dándole especial importancia al mensaje que trasmite a través de su intenso directo, letras llenas de verdad, poesía e intención; metáforas de experiencias vividas, historias de la calle de amor, esperanzas y también de melancolías.

Dentro del gran abanico de influencias musicales de cada uno de sus integrantes advierte una clara influencia del rock del río de la plata y el funk. Este crisol es el sello de identidad de la banda, aunque también existen otros matices.

Loco Nace en 2015 por lo cual su repertorio es fresco y dinámico. Sus Integrantes son:
Santiago Martín al bajo y Miguel González a la batería procedentes de la cuidad de Pontevedra/Galicia.
Juan Pablo Charlo a la guitarra y voz procedente de Montevideo/Uruguay.
Estos tres componentes fusionan a la perfección sus perfiles musicales de manera espontánea y con basta experiencia en escenarios.

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CHARANGA MADIALEVA

( baile )

CHARANGA MADIALEVA

Verbena

Todo comeza no verán de 2006, cando 6 amigos collemos os instrumentos para tocar na festa de Santa Mariña de Loúzara, a sorpresa  que levamos cando vimos a toda esa xente desfrutar coa nosa música fixo que  xa nunca o poidesemos deixar. A raíz do éxito daquela festa, e das seguintes, comezamos a traballar moi duro para sorprender a cada vez máis público. E deste xeito, con músicos da Banda de Música de Sarria, Banda de Música de Paradela e do Conservatorio profesional de Música da cidade de Lugo comezamos esta aventura.

Paixón pola música, diversión,  duro traballo e  ambición por facer que cada vez máis xente pudera desfrutar coa  nosa música, foi o que impulsou  este gran proxecto.  Ano tras ano traballamos para innovar na nosa música, os equipos  e a posta en escena, o ver que todo ese traballo  tiña a sua recompensa e que cada vez en máis festas querían contar con nós, tanto en Galicia como no norte de  España (León, Zamora, Asturias, Barcelona…) ou incluso en Portugal. En 2015 Chegamos a conseguir o primeiro premio, no concurso nacional de Charangas de Sotrondio, e non podíamos estar máis orgullosos.

No ano 2015, sacamos a venda o noso primeiro disco, composto por dez temas das cales oito, son arreglos propios. 

Quén nos ía dicir a nós, que xuntarnos para tocar nunha festa ía acabar formando esta  gran familia.

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VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

tradicional

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

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SENLIMA TRIO

( mundo )

SENLIMA TRIO

Do mundo

O xerme de Senlima Trío xorde en Decembro de 2015 coas primeiras colaboracións entre Deysi Gaviria e Brais Calles, voz e handpans respectivamente, e remata a súa xestación a finais de Febreiro de 2016 coa impagable incorporación ó baixo de Santiago Arteaga.

O nome delata a intención, a proposta é un peculiar recorrido por tódalas musicas posibles, e o primeiro repertorio escollido é unha boa mostra: dende as enxebres tebras de "Negra Sombra" ó  misticismo da "Tonada de la luna llena" de Simón Díaz, Bernardo Sassetti, Sanchez Ferlosio, Leonard Cohen sobre Lorca, Bob Marley, John Coltrane e Radiohead comparten set con composicións propias musicalizando textos de Keats, Rumi, Cortázar e Pizarnik entre outros, sempre a través dunha instrumentación centrada na exploración continua das posibilidades do evocador son das esculturas sonoras de aceiro, sen límites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

autor

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar". Recentemente acaba de publicar un libro de poemas "Dictados para un salvamento emocional" da man da Editorial Celya.

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ITH

( rock )

ITH

rock

Ith, fillo de Breogán, é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego en galego. Conta con máis de 15 anos de traxectoria musical, tres maquetas no seu haber, un disco gravado en directo, un en acústico, un DVD en vivo e dous álbums de estudio. Ao longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega, algunhas compartindo cartel e escenario con destacadas bandas do panorama musical como Los Suaves e Celtas Cortos. A música de Ith guíase por influencias de diversos grupos de rock, heavy ou pop, influencias que achega cada compoñente e que se aglutinan nas súas cancións.

Ith estrea o seu proxecto “Forte” (2015), traballo cheo de temas en galego, de composición propia, que navegan entre o rock e o pop máis enérxico. O álbum foi totalmente autoxestionado, dende a súa creación ata a gravación e os labores de edición.

A finais de 2017 comeza a ver a luz “O mínimo que o contén todo” (2018), gravado, producido e mesturado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios (Lugo). Seis temas de composición propia e un poema musicado polo grupo do poeta samanense Fiz Vergara Vilariño. Manteñen o espírito de facer rock galego en galego, aínda con novas ideas e sons que a banda quixo deixar plasmados. A temática das cancións vai dende a reivindicación, necesaria en toda sociedade, ata o máis puro sentimento e emoción. Ith é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego e en galego. Ó longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega. Algunhas delas, ademais, compartindo cartel e escenario con grandes bandas do panorama musical estatal como Los Suaves ou Celtas Cortos.

 

Contacto:

Ith.rock@hotmail.com

Tlfn: 619 343 329/680201492

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MONOS IN ARMS

( blues )

MONOS IN ARMS

blues

Monos in Arms es un power trío que realiza versiones funk de clásicos del pop, rock y soul. La dilatada experiencia de los músicos que lo compone se traduce en un sonido compacto, y su versatilidad hace que sea una propuesta muy interesante para pequeños locales, salas de conciertos, bodas y eventos en general o incluso grandes festivales.

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

jazz

Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

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ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

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¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

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NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

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En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

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BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

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Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

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MOJO QUEENS

( blues )

MOJO QUEENS

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MOJO QUEENS fórmase coa intención de levar a cabo un proxecto persoal, e na actualidade é posiblemente unha das mellores bandas de blues-rock que se pode ver en directo na xeografía nacional. Os seus integrantes: Andrés Rivas (Batería),Victor García (Baixo e voz), Xavier Facal (Hammond, Wurlitzer), e Castor Montes (Guitarra) adícanse a facer música que lles apetece tocar nun formato de cuarteto no que prima a intensidade e a interacción entre os seus integrantes, que interpretan sin concesión cásicos do blues-rock. Actualmente atópanse gravando o seu primeiro disco.

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IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

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CORO ENCAIXE

( coros )

CORO ENCAIXE

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Somos o Coro Encaixe. Unha potaxe musical nada das inquietudes e gustos musicais e artísticos de todos os que compoñemos esta formación vocal. Toda esta variedade estilística converxe nunha aposta forte pola música elaborada neste país facendo versións vocais de grupos como Marful, Dhais ou Berrogüeto. 
O pasado 2015, presentámonos ao concurso da TVG "Oh Happy Day" do que resultamos gañadores e no que reforzamos máis aínda as bases do que hoxe é o coro para nós: un lugar onde todos encaixamos, onde disfrutamos da música e onde poder ir libremente descalzos.

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THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

( rock )

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

rock

Formada originariamente como banda de versiones de blues sobre el 2005, tras diversos cambios en la formación, The Shoubinhas Experience consiguen labrarse un repertorio sólido de canciones propias hacia el año 2013. Ese mismo año deciden grabar una maqueta de cuatro canciones, que llega a oídos del famoso productor e ingeniero de sonido británico Philip Newell, responsable de incontables discos de estudio y directos de bandas legendarias como Led Zeppelin, The Who, Ottis Redding, Sex Pistols, Queen, Jethro Tull, Mike Oldfield y un largo etcétera.

Philip Newell decide producirles su disco debut “A Home Called Metropolis”, grabado en los Estudios Metropolis de Vigo, y masterizado por el famoso técnico Kevin Metcalfe (David Bowie, Dolly Parton, The Prodigy, Queen, U2, etc…) en los Soundmasters Studios de Londres. Este disco fue publicado en 2015 y ha recibido grandes críticas tanto de prensa especializada como de importantes figuras de la industria musical.

Con un estilo basado en el blues/rock de finales de los 60 y principios de los 70, la banda no tiene barreras a la hora de crear con sus influencias, abarcando desde canciones que pueden recordar a una Rumba de New Orleans a profundos blues con largos y profundos desarrollos con momentos que rozan el clásico rock progresivo, pasando por el country o el rock sureño con más rabia.

Después de numerosos cambios de formación a lo largo de la carrera de la banda, hoy en día la forman Mario Riobó (Voz), Laura Solla (Guitarra), Ernesto de Gregorio (Guitarra), Pedro Gregorio (Teclados), Ruby Tube (Bajo), Iván Trigo (Batería). ​

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VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

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ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

( coros )

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

coros

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestar a finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Sus actuaciones se pueden ver entrando en el blog del grupo: http://grupovocalentrelas.blogspot.com.es/

 

 

 

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ELO

( clasica )

ELO

clasica

ELO é a unión poético-musical entre a escritora  Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. No ano 2015 gravaron seus dous últimos traballos: " Vinte en escena" e " Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dous últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas. Nesta dimensión sonora a autora-actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos,mentres que a música móvese en terreos do contemporaneo e experimental.

O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do cd. Aínda que os principios fundamentáis da súa concepción artística interdisciplinar,contemporanea e minimalista se manteñen,a experimentación do diálogo literario,escénico e musical deriva nunha proposta máis fluida,experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo,fresco e espontáneo.

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PABLO CARRERA

( blues )

PABLO CARRERA

blues

Ola, son Pablo Carrera, guitarrista e cantante.

Aparte do meu traballo en diferentes formacións como Dous, Banda Crebinsky e Leopol, levo moitos anos tocando Blues, un estilo de música ao que estou enganchado sen remedio.

Aquí deixovos unha peza miña instrumental chamada "A Man" e unha versión de un tema chamado "Trouble in mind" de Richard M. Jones.

Saúde!

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TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

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KABI

( electronica )

KABI

electronica

88 teclas, 1 ordenador e os que se apunten! "kabi" é un proxecto de música electrónica, en ocasións mesturada co funk, jazz e outros. ¡Dalle ao play!

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FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

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2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

( coros )

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

coros

2BEIRAS NewLusoGalaicoMusic é un proxecto de música para percusión, coro e electrónica, con textos baseados en unha ampla cronoloxía literaria, desde as cantigas de amigo do século XII a poesía de última generación. Obras para unha formación peculiar e atractiva encomendadas polo percusionista Robertoliveira. Unha nova ponte sobre o Miño, en busca da materialización de un soño - realizar proxectos nos quais pobos irmáns traballan lado a lado, coa finalidade de deixar un valioso legado de novas músicas para a formación vocal, escritas por compositores actuais de primeira liña como os portugueses Tiago Derriça, Gonçalo Lourenço, e os galegos Andrés Álvarez e Rubén Vizcaino.

Literatura, tradición, dúas linguas de peso, percusión, coro e, en algunhas das obras, até a electrónica mais vangardista, forman unha coprodución creada polo mestre e compositor Gonçalo Lourenço e o percusionista Robertoliveira, baixa a estreita e atenta colaboración da Nova Ópera de Lisboa. 

Coro 
Coro da Nova Ópera de Lisboa

Solista 
Robertoliveira

Maestro
Gonçalo Lourenço

Compositores
Tiago Derriça, Andrés Álvarez, Gonçalo Lourenço, Rubén Vizcaino

Co-produção
Nova Ópera de Lisboa & Robertoliveira

Produção
Helena Neves, Bernardo Marques & Alexandra Bernardo

Management
Célia Machado

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TAKA MACHINE

( blues )

TAKA MACHINE

blues

TAKA MACHINE

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC,actualmente en TWIN&MUSIC con Paloma Llorente y otras colaboraciones.

Laura Taka ( voz )

Empezó con las clases de técnica vocal en Súbete ó Castro con Mirian Sandoval y allí atuó por primera vez.

Se unió a Os Guiris en la escuela de idiomas, participando en distintos eventos.

Participó en el proyecto musical de Mulleres Galegas Kañeras y entró a formar parte del Coro VGO NEGRO SON.

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MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

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MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards).

Su sexto y último disco es “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Producido por Nicolás Vieites, es un disco conceptual, nostálgico pero esperanzador, que recorre el pacto que uno asume con consigo mismo. Un pacto que en esencia lo es con el presente y con la propia autoaceptación, pero también con elementos externos como la noche, la música o el viaje.  Evidentemente nace de la tristeza y en soledad, durante no poco tiempo, pero dirigido a la consecución de la paz individual y, si acaso, con esa compañía, o compañera, con la que se consiga una paz en común. Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose García, Fran BorregoAndrés Saavedra y Carla Green)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

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NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

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BÖJ

( tradicional )

BÖJ

tradicional

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

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BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

rock

Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

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NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

( mestizaxe )

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

mestizaxe

Natural Green formouse na cidade de Ferrol a finais do 2009 co cantante e instrumentista Mr. Mou ao frente, a súa potente sección de ventos e unha base rítmica contundente e hipnótica. Despois de case unha década de actuacións en direto e gravacions de estudo, presentan o seu último EP "Guiding Star", gravado e misturado en The Dub Yard Records, en Vigo da man de Javier Vicalo.

Deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae tocando varios estilos da música xamaicana (Roots / Dub / Ska) a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade.

Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no "Foundation Reggae Festival", ademais do prestixioso "Rototom SunSplash" (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península como o "Minho Reggae Splash", "Reggaeboa Festival", "Festival Reggae de Vigo", "Bless Festival", "Pantin Classic" (Campeonato do mundo de surf da World Surf League), "The Dub Yard Festival"...

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DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

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SERJ

( autor )

SERJ

autor

O 7 de marzo do 2015 tras 5 meses encerrado no seu pequeno estudio, Sergio Trillo, Serj (Costa da Morte, 1982) da vida a Velaivén, o seu primeiro traballo discográfico en solitario, compoñendo e producindo tódolos temas, e gravando cada un dos instrumentos.
Velaivén é un traballo artesán e humano con estructuras diferentes ás habituais e matices que sorprenden desde a primeira escoita. Conta con multitude de instrumentos: djembé, whistles, cascabeis, pandeireta, shaker, clave cubana, güiro, teclados, programacións, guitarras acústicas e eléctricas, baixo, armónica..., así coma con infinidade de xogos vocais.
Coma o resto dos aspectos do disco, as letras son tamén pouco convencionais e dunha ampla variedade temática, reflexando moitas das inquedanzas, sentimentos e ideas do autor. Unha visión particular do mundo desde o nacemento ata a morte, con todo o amor, a rebeldía e a épica que este ciclo conleva.

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MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

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V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

coros

V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

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O CADELO LUNáTICO

( blues )

O CADELO LUNáTICO

blues

Malos Tempos, é o primeiro disco do proxecto en solitario de Javier Prado, cara visible da banda Moondogs Blues Party. Unha incursión no blues en galego, con temas propios e tamén con poemas clásicos de Celso Emilio Ferreiro ou de autoras contemporáneas como a escritora galega Cristina Corral Soilán.

O músico e compositor galego aposta por un traballo novidoso, moi en consonancia cos tempos que corren. Malos Tempos recolle temas de total actualidade, como o da crise económica e sobre todo política na que vivimos inmersos. Tamén inclúe temas relacionados coa idiosincrasia do pobo galego como base de denuncia social. 

O proxecto que comeza de xeito individual convértese nunha banda coa incorporación de Belén Tajes (voz e teclado), Maritxiña (baixo) e Olalla Ferga (batería) durante o ano 2016, levando a cabo a presentación en directo por distintas cidades e festivais de Galica (Culturgal, Galegote, Festival Noroeste Pop Rock...).

Despois de un parón ao longo do ano 2017 e neste 2018 cando recupera o seu formato inicial de onemanband.

 

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MONOULIOUS DOP

( rock )

MONOULIOUS DOP

rock

Ola! Somos Monoulious Dop, o teu grupo virtual favorito e cada día o de menos xente. Somos un quinteto cómico-musical nado en 2012. Non temos discos de promoción pero sí colgamos videos no teu tubo (Youtube). Gústanos facer rir coa nosa música aínda que ás veces consigamos o efecto contrario (reverse efect). Intentaremos gañar os premios Martin Codax a toda costa (sobornos, palizas, ameazas a familiares, secuestros de mascotas, etc…) porque temos falta de dar renda solta a nosa imaxinación acumulada en forma de concertazos, sair  á fama e gañar moitos cartos, acompañado de xiras mundiais, vidas luxuriosas, hoteis, etc… de non gañar o premio, pois bueno…somos propietarios tamén dunha floristería nas aforas de Noia, tirando para Porto do Son, na curva que vai para Boiro, que non nos fai millonarios, pero que nos dá para comer uns bós guisos e unas boas empanadas de pulpo. Sen mais, esperemos que lles guste a nosa particular proposta. Una aperta!

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DOA

( tradicional )

DOA

tradicional

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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ORQUESTA LOS SATéLITES

( baile )

ORQUESTA LOS SATéLITES

Verbena

La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

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PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

O trío liderado por Pablo Vidal (contrabaixo e composicións), tocan jazz puramente contemporáneo. En ocasións fusionan música tradicional ou popular, creando novas melodías que lembran a nosa terra. Jazz from Galicia. Latin JAZZ.

A música de Pablo Vidal bebeu de moitas fontes, tendo como resultado un son ecléctico pero de inconfundible acento galego.

Pablo Vidal: contrabaixo, composicións e arranxos.

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com / aldeaglobal@gmail.com / Tfno: 677225356

 

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MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

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IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

Falar de Igloo é falar de solvencia, saber estar, calidade e elegancia. Tamén perseveranza, loita e sobre todo, capacidade para levantarse e volver empezar. O proxecto Igloo faise maior. Doce anos rodando polas mellores salas e festivais deste país curten a calquera. E froito de todos estes anos de vivencias, quilómetros e enchentes, deixáronnos a unha banda rica e frutífera en todos os sentidos. Un grupo de amigos unidos nun proxecto común que aproveitan calquera data da xira para darse unha boa homenaxe, porque a fin de contas, diso trata a vida. Unha banda que hai tempo atopouse a se mesma, cun son persoal máis que reconocible á primeira escoita e consciente de que o traballo duro xa está feito. Saben dabondo que agora só deben esperar a recoller os froitos do sementado durante todos estes anos. Porque son conscientes de que lles acabará chegando, máis temperán que tarde, ese recoñecemento do gran público. Cinco discos e un Ep de estudo aválanos: - Igloo (2005); -Unha luz de estío glacial ( Ep, 2006) -A transición de fase (2009); -Infinito 3 (2011); -O conxunto baleiro (2013) e - Igløø2 (2015). Agora, a banda volve ao grande despois un período de maduración, cunha colección de cancións que sen ningunha dúbida son as mellores da súa carreira. Sen présas discográficas (por fin) e con todo o tempo do mundo, puideron facer o disco que querían. “Aquellos Marabillosos Daños” arrinca, tras os dous primeiros adiantos “Gigante e “Geración Fatal” (que soaron durante meses en MTV España, Sol Música, Os40 Trending e Radio 3), cun single brillante: “ Gremlins de Ciudad” unha canción madurada  e tratada con moito mimo, que fala en clave de similes frikis do mundo ao que estamos sometidos, de présas, falta de humanidade e desconexión co próximo nesas grandes urbes nas que vivimos hacinados uns encima doutros. “Aquellos Marabillosos Daños” foi gravado en Madrid (Estudos Reno) e Caldas de Reis (O Laboratorio Criogénico), e conta con 10 cortes, nos que contan coa colaboración de Elba Fernández ( Mordem, Jane Joyd), Señor Magick, Pulpiño Viascón e Tomás Valderrama. Despois dun 2017 de ilusión no que gañaron o Premio Mestre Mateo e o Festival de Cans (Premio do Público) co seu videoclip de “Restos dun naufraxio” (I Do Visual), Igloo conseguiron rematar este disco compaxinando o seu fin de xira de “ Igløø2” en festivais como Portamerica, Festival da Luz ou Sonorama Ribeira (neste último, facendo unha bonita homenaxe ao 20 aniversario do OK Computer de Radiohead). O curriculum da banda non queda aí, durante todos estes anos lograron numerosos premios: Premio do Público aos 33 de UFI (actuais MIN), gañadores do certame de Myspace para telonear a Franz Ferdinand, premio a mellor directo Maketón 40 Principais... “Aqueles marabillosos danos” (A Alianza Rebelde Producións, 2017) editado por Ernie Records, promete dar que falar e preséntanos a un Igloo 2.0, unha banda completamente madura, en plenitude de facultades (artísticas e mentais) e coas ideas moi claras.

Desfruten da viaxe.

 

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CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

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TWIN&MUSIC

( blues )

TWIN&MUSIC

blues

Twin&Music, Dúo musical acústico de versiones de corte Soul & Blues, formado por :

Paloma Llorente crespo ( Voz )

Burgalesa afincada en Vigo, con estudios de Piano y trabajando como profesora en distintas escuelas y Conservatorios y cantante en diferentes formaciones y grupos musicales.

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC, y otras colaboraciones.

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PANGHEA

( rock )

PANGHEA

rock

Panghea nace en 2014 en Vigo e alrededores. Apostando por cantar na nosa lingua, facemos crítica social de toda índole a ritmo de Rock.

Panghea graba, edita e produce personalmente tódolos seus temas mediante un pequeno home studio. 

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ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

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EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

pop

EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

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CHUCHES AMIL

( infantil )

CHUCHES AMIL

infantil

Chuches Amil é o grupo de música infantil que narra as aventuras de Eirín e Milucha, dous irmáns que cada noite acceden ao Mundo dos Soños na nave do afable monstro Suitjar, quen os levará polos fantásticos mundos nos que se funden realidade e ficción.

Un conto ao revés é o título do libro-cd de Chuches Amil. Editado por Sonárbore, foi presentado oficialmente en xuño do ano 2015. Contén as potentes ilustracións de Javi Prieto e conta tamén coa colaboración de músicos como Tito Calviño (guitarras), Manu Seoane (guitarras), Antón Díaz (baixo), Aarón Bouzón (frauta), Pablo Añón (saxo), Álex Fente (acordeón), Ricardo Casás (saxos, trompeta, clarinete) ou Sara Vázquez (voz).

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COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

( tradicional )

COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

tradicional

oanhadeira nace no ano 2006 como unha banda de música folque que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Dese espírito vén o seu nome, xa que as coanhadeiras eran nalgúns puntos de Galiza as mulleres (tamén a vasoira que empregaban) encargadas de varrer os restos do cereal durante a malla.

Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folque do sur de Europa, coma o Festival de Pardiñas, A Carballeira de Zas, o Festival Intercéltico de Ortigueira, o Sauga Folk de Cantabria, o Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient, entre outros.

O espectáculo

Coanhadeira condensou nunha caixiña todas as pequenas e grandes ideas xurdidas ao longo dos últimos cinco anos. Bicos con luvas pretende sumarse en positivo á musica feita en Galiza, sen prexuízos e facer bailable calquera lugar, ateigar do poder percusivo, de letras sorprendentes, de atmosferas sutís, de adornos do país e de anacos dos mundos de cada un dos compoñentes da formación e do camiño conxunto até hoxe de Coanhadeira.

Por eses camiños, este grupo folque continuará unha traxec- toria musical que xa recolleu o recoñecemento do público e da crítica. Gañadora do concurso Nsaio no Camiño 2007 ou do Folk Escenario Prau de Cantabria, Coanhadeira está considerado xa, mesmo antes de lanzar este novo traballo discográfico, como un grupo referente para o sector. 

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AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

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Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

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RIOBÓ

( tradicional )

RIOBÓ

tradicional

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

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CAXADE

( tradicional )

CAXADE

tradicional

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

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MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

( infantil )

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

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"MEL.Unha mosca agradecida" é o novo libro disco de Miguel Alonso Diz e Luz Beloso, autores que dende o ano 2012 están presentes nas listas dos máis vendidos de Galicia grazas aos seus traballos no eido infantil-xuvenil. 

MEL inicia un proxecto literario musical xunto a Servando Barreiro, Miguel Alonso, Malvares de Moscoso e Maese Pedrido; todos eles profesionais de dilatada experiencia procedentes de xéneros tan dispares como: rap, música de autor, electrónica, clásica.

Nos directos combinamos a actuación músico teatral cos conta contos nunha continua interacción cos nenos e nenas, na busca constante de que sexan eles os protagonistas activos das cancións. 

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LOS MARCIANOS

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LOS MARCIANOS

pop

Los Marcianos son una banda de pop nacida en Vigo en el año 2006, desde le principio, sus canciones se han caracterizado por ser un pop desenfadado, lleno de guitarras distorsionadas y con brillantes estribillos. Tras años de maquetas y montones de conciertos, editan "Esto va en serio (Autoeditado, 2010) con la producción de Javier Abreu y lo presentan en directo por todo el país. En 2013, nuevamente autoeditado sacan a la luz el single "Segundas Partes" donde se empieza a notar claramente por donde va su sonido hederero de bandas como Jesus And Mary Chain, The Wedding Present, Dinosaur Jr My Bloody Valentine, Los Planetas...

En febrero de 2016 editan "Una tormenta de canciones de amor a quemarropa (Clifford Records, 2016), un LP 12", producido por Carlos Hernández, que contiene12 canciones, y que les consolida como una firme propuesta para recuperar el auténtico sonido pop en el indie nacional. Canciones directas, estribillos pegadizos, guitarras sucias que miran de frente nuevamente al indie noventero y en ocasiones al shoegaze.

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CORA SAYERS

( pop )

CORA SAYERS

pop

Cora Sayers (Pontevedra, 1991) é o álter ego de Cora Velasco, cantautora que comezou a súa andadura na música participando en bandas de diferentes estilos como 1000 Demonios Blues Band, Querido Extraño ou Late Kicks nas cales achegou a súa voz principalmente como corista.

Tras pasar máis de cinco anos en Madrid compaxinando estudos e traballos enfocados principalmente na interpretación e na música, lanza a súa primeira maqueta titulada "Origen" (2014), na cal recompila a través de cinco cortes cancións compostas ao longo dos anos, onde podemos escoitar unha mestura non demasiado sinxela de clasificar situada entre o folk, o rock alternativo, o pop e o blues.

Sendo a capital a súa segunda residencia e despois de anos nela, decide asentarse de novo en Galiza de forma indefinida para adicar ao máximo o seu tempo á creación do seu primeiro LP, "I'm Home" (2015), gravado nos Estudios Montealto (Guerrera, BALA, Cuchillo de Fuego…) de A Coruña xunto a Fernando Mejuto e Hugo González e masterizado en Milwaukee (Wisconsin) a través de Mystery Room Mastering (Screeching Weasel, The Gaslight Anthem, Goodnight Loving...).

Como podemos intuír ao escoitar a súa música, Cora Sayers faise acompañar polos seus imprescindibles, músicos e profesionais que están con ela dende os comezos durante o cálido verán de 2014 ata hoxe. Eles son: G. Isanda (guitarra e coros), Nico Lysergic (batería), Laura Solla (guitarra) e Pedro García (baixo).

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TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

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PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

pop

-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

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RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( autor )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

autor

Roberto Sobrado é música e poesía. Sempre vai haber algún acorde que saia da súa

 guitarra para encher unha festa, sempre un verso a ilustrar un capítulo da vida.

 Comezou con Silvio, Sabina e Serrat, logo deulle por Calamaro e Reixa, mais os seus propios versos e melodías non lles desmerecen a ningún deles nin en forza nin en compromiso.

 

Curtido no Fonte Sequelo (Compostela) madurou na Cavern (Liverpool) berce, entre

 outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha

 banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con

 sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

 

Os seus discos son cálidos os seus directos dinámicos. Non dubidedes en achegarvos

 a el porque sempre sairedes cun sorriso nos lábios, sempre levaredes un retrouso no

 corazón.

 

 2 últimos discos:

 

Atlas de anatomía (2015)

 

Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

 

Proletarios do Rock & Roll (2018)

 

Volta ao minimalismo do Rock de furgoneta e ensaios nos garaxes: máis roqueiro, máis social, máis saxo, máis cantautor con banda: O Bruce Springsteen galego, con telecaster incuída.

 

Cunha banda renovada na sección rítmica e onde o saxo e a voz cobran máis protagonismo ca nunca, Xa están aquí os Proletarios do Rock & Roll !!!

 

 

     Sete temas propios novos e, por primeira vez, cinco versións adaptadas e personalísimas onde se  debulla todo o imaxinario persoal e colectivo desta banda con case 20 anos de historia.

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TRIOCEROS

( rock )

TRIOCEROS

rock

Rock orgánico, creativo e ecléctico. TRIOCEROS é o resultado dun traballo incesante en busca dunha experiencia sonora propia, alimentada pola liberdade creativa dos 3 músicos que forman o proxecto.
Temas propios, polirritmias e mestura de composicións elaboradas e espontáneas ao servizo de ambientes e sonoridades persoais. Letras en galego e inglés, que se adentran en temáticas universais.
TRIOCEROS comeza o seu camiño en 2014, como un proxecto onde conflúen tres visións independentes de tres músicos con dilatada experiencia nun camiño común e xenuíno.

 

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SEA MONSTER

( rock )

SEA MONSTER

rock

Atlantic Valley somos unha banda viguesa de stoner rock. Hai xa tres anos da publicación do noso primeiro traballo, un EP de 6 cancións, algunhas en galego e outras en inglés, que colleitou boas críticas de algunhas webs especializadas en Stoner Rock.

Desta volta, publicamos un disco de 7 cancións, nas que tamén hai unha boa presencia de temas en galego e que recolle un pouco a nosa evolución como banda no eido da composición, os disco novo considerámolo máis elaborado e completo que o anterior e no que exploramos cousas novas para nós.

A intención sempre foi non estancarse.

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COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

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JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 é un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

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PABLO DíAZ, XENTE MIúDA MOITA FARTURA

( infantil )

PABLO DíAZ, XENTE MIúDA MOITA FARTURA

infantil

Pablo Díaz é un prestixioso músico coruñés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009, coa editorial Kalandraka, acadando un éxito espectacular en Galicia, xa que a primeira edición do traballo esgotouse en 3 meses, e vai xa pola 5ª edición.

Con este traballo resultou un dos 3 finalistas nos premios galegos da música Martín Códax. Foi o gañador do premio “Anisia Miranda á creatividade infantil” en 2011.

En novembro de 2013, ve a luz o segundo traballo, TOC TOC, da editorial Galaxia, que xa tivo que ser reeditado en febreiro de 2014 e do que van vendidos máis de 5000 libro-discos. Con este traballo está percorrendo gran parte da xeografía galega con múltiples concertos e resultou gañador en decembro do 2014 do Premio da Música Martín Códax como mellor traballo de música infantil. Foi gañador tamén este 2015 do premio Frei Martín Sarmiento para os escolares de educación infantil da nosa comunidade.


 

En decembro de 2014, saíu á luz o seu 3º traballo: XENTE MIÚDA MOITA FARTURA, nesta ocasión, dedicado aos máis pequeniños da casa. Pablo Díaz, rodéase nesta ocasión tanto na gravación como nos concertos en directo, dos grandes e coñecidos músicos Carmen Rey (piano e voz) e Tito Calviño (guitarra acústica), con ritmos, melodías e temáticas moi cercanas para as nenas e nenos de menos de 5 anos (recoller os xoguetes, celebrar un aniversario, a importancia da boa alimentación, etc.)

Estes concertos lévanse a cabo por 3 músicos moi afamados, creando un ambiente e clímax de paz, harmonía, e tamén festa e diversión en familia.

Trátase dun concerto máis tranquilo que o da banda Tic Tac Toc, onde os instrumentos protagonistas son a guitarra de Tito Calviño, o piano e a voz de Carmen Rey, e a guitarra e voz de Pablo Díaz.

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CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

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OS GRU _ AI RUADA

( electronica )

OS GRU _ AI RUADA

electronica

Ruada é unha festa nocturna, unha reunión na rúa para cantar, bailar, divertirse. A ruada caracterízase por suceder no espazo público, nas rúas, reunindo xente. Asóciase normalmente ao mundo rural.
Actualmente en moitas aldeas perdeuse esa forma de reunirse, deixamos de usar os espazos públicos para divertirnos, fóra das festas patronais.
Con "Ai ruada" queremos actualizar o concepto de ruada, adaptando os cantes e bailes tradicionais ao presente. Reivindicando a ruada como nexo entre veciños e persoas de distintas idades que se divirten en lugares comúns e públicos.
O lecer nas aldeas debe recuperar a ruada. Vivir na aldea debe ofrecer outros espazos comúns para a festa, máis aló dos bares, as verbenas do patrón, ou as romarías. Reivindicamos a ruada como ben común.

O material de estudo do que se parte para este proceso de trans-tradición son as gravacións históricas realizadas por Alan Lomax en 1952 (research.culturalequity.org/home-audio.jsp) durante as súas expedicións sonoras. O rexistro sonoro máis antigo de música tradicional da península ibérica. A música dos nosos bisavós.
Extraemos diversos samplers destas gravacións, en particular das gravacións realizadas en Galicia.
A idea é traer ao presente ese momento da tradición, coas súas modas e modismos.
Para iso combinamos samples de voces de cantareiras e cánticos populares con electrónica, hip hop e dub, entre outras incursións. Algunhas cancións tamén se recrean no medievalismo, o gitaneo e as conas ceibes.
Esperamos que vos guste :) :)

Escoita o álbum completo en:  http://furallefalle.bandcamp.com/album/ai-ruada

Agradecementos a:
César Lema, Jaime Medina, Federico Flesfa, José Carlos Ordóñez, Lúa Gándara, Xurxo Abeledo, Moita, Pequeno Mulo, Piñeiro @Montenoso.
Discos Cómaro.

Sampleados de:
Gravacións históricas 1952 _Alan Lomax.
Amor bruxo. _ Manuel de Falla. 1915.
Codex Gluteo. _ Atrium Musicae Dir. Gregorio Paniagua. 1978.
A laranxa foi á fonte (tradicional) _ Cantareiras Xuvenís. Alfolies.
Ninguén che quere xa _ As Grecas.
Ou Bellisimi Capelli _ Italiano S.XVI.

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XESTREU

( mundo )

XESTREU

Do mundo

Xestreu interpreta canción tradicional galega, algunha delas recollida polo grupo, e tradicional de outros paises, acompañadas de acordeón, pandeiretas, percusión...;outras interpretadas a capela, pero tendo a carácterística de ser sempre música tradicional.

Temos pezas galegas, portuguesas, Magreb, México, Piamonte italiano, Macedonia, tratando de adaptar os temas o modo Xestreu.

Na actualidade somo 5 compoñentes e ás veces imos acompañadas de outros músicos, tendo actuado en distintos puntos de xeografía galega e en todo tipo de escenarios.

Esperamos que disfrutedes do noso traballo.

 

 

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UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

( infantil )

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

infantil

 Esta banda de música infantil recolle os clásicos populares galegos dándolle o seu toque particular, dende A Carolina “rapeada” ata O Ghato “rockeiro”,…pasando por outros moitos temas tradicionais, todos eles moi dinámicos, facendo  que todos os nen@s presentes sexan partícipes deste “des-concerto”, cheo de bailes, xogos,  coreografías e algunha que outra sorpresa!! 

Voz: Laura De Gabriel. " Uxía Lambona"

Guitarras e coros : Sergio Rodríguez " Sergallo"

Bajo: Nando Moure " Pali "

Batería: Jorge Muñoz " Ñoc"

Frauta e Gaita: Diego Martínez " Diego Gaiteiro"

Acordeón : Diego Roca " Roscón"

Grabado e mesturado en Estereoarte

Debuxos e ilustracións : Olalla Fernández

Montaxe Audiovisual : *Asombra produccions

Producción: Troula animacion

 

 


 

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CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

( coros )

CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

coros

Coa creación das Irmandades da Fala, o primeiro nacionalismo precisa pragmatizar os seus ideais de recuperación da identidade propia, promovendo así o uso público da lingua galega. Con tal fin nace Cántigas da Terra (A Coruña, 28-12-1916). Nun contexto de emoción e creatividade, produto do amor pola Terra, xermolan o canto, o baile, o teatro, a poesía, a pintura... trátase dunha proposta que implica a case que todas as disciplinas culturais nun momento clave: os albores da globalización, nos que xa se albiscan síntomas de esquecemento e menosprezo cara ao propio. Ademais, a entidade axiña toma iniciativas importantes como a incorporación das mulleres.

Ata o cruento golpe do 36, o coro mantivo unha intensa ligazón co movemento galeguista, mais cando comeza a guerra son moitos os que se agochan, foxen ou son fusilados e Cántigas tivo que se adaptar ao novo réxime de ditadura. Con todo, manter o canto en galego e a negativa a integrarse na Sección Femenina simbolizan grandes logros nesta difícil circunstancia. Na altura, a agrupación florece no musical e gaña popularidade, realizando multitude de viaxes e gravacións. Outro fito salientábel é que Cántigas consegue para Galicia o recoñecemento como nación celta dentro do II Congreso do Mundo Celta (Bretaña, 1954).

O repertorio constitúeno cántigas recollidas do imaxinario popular, moito antes de que a radio e a televisión fixesen aparición nas casas; destacando nas harmonizacións creadas a sensibilidade e o respecto dos mestres polas músicas orixinarias. Outra boa parte xorde de compositores capaces de crear melodías xenuínas que logo foron adoptadas como propias polo pobo, volvéndose anónimas.

A proposta artística do coro combina as voces cos instrumentos, o baile e o teatro autóctonos, creando unha paisaxe emocional que nos identifica como galegos. Ademais, a entidade traballa na recuperación do espazo que lle é propio dentro do País, no uso normal do noso idioma e na interrelación entre as distintas disciplinas culturais, cumprindo o desexo dos fundadores. 

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LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

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YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

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MUSEL

( pop )

MUSEL

pop

A idea de crear Musel xurdiu a principios do ano 2011 cando o coruñés Óscar Vilariño (ex-teclista de Triángulo de Amor Bizarro, ex-Vale Tudo) sentiu a necesidade de escribir sinxelas cancións pop pero partindo dunhas coordenadas musicais non lonxanas ás da Velvet Underground, Galaxie 500, Yo la Tengo ou Codeine. Foi en 2013 e tras a súa participación no recompilatorio que a asociación Desconcierto Cultural editou co motivo da celebración do Record Store Day Galiza cando Acuarela fixouse neles e lles propuxo traballar xuntos.

Musel son un grupo de longo percorrido, para escoitar lentamente, sen présas. E aquí é onde cobra todo o sentido do mundo que o seu debut sexa nun formato tan peculiar e agradecido como un 10" de tirada limitada pero de impacto inmediato. En cada unha das 320 copias que se publican de "Rabuña" pódese desfrutar deses tensos "feedbacks" de guitarra que estouran en nubes de cores, sempre transportando ó ouvinte a unha dimensión que non é outra que a súa con acordes hipnóticos e preciosas melodiás. Shoegaze á galega (e -dato importante- en galego), "slowcore" norteño e febril, con gotas de choiva caendo pola frente case a chorros, asfixiantes. 

Musel son capaces de recrear estes máxicos ambientes nas súas cancións: conseguindo poñerlle nome, como sucede na súa lingua materna, ós mil xeitos que existen de chover.

Na primavera de 2018 editarán a súa segunda referencia. 

Os compoñentes de Musel son Óscar Vilariño (A Veces Ciclón), Jaime Mateo (O Sonoro Maxín, Os Amigos dos Músicos, Emilio José e os Indígenas) e Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey).

 

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JULES&THEWOLF

( rock )

JULES&THEWOLF

rock

Quenes son Jules&TheWolf? Qué fan?

Este trío coruñés, chegados o mundo alá nos principios do 2013. Definen a súa música como puro rock alternativo, aunque prefiren que cada unsaque as súas propias ideas tras escoitalos. En Maio de 2015 sacan o seu primeiro traballo. Unha demo que leva baixo título “Shores” onde veñen incluidos 4 temas que expresan estos dous últimos anos de intenso traballo. 4 temas onde a temática xira en torno a experiencias propias, paranoias ou incluso aliens. Dende a súa publicación, non han parado intentando facer chegar a súa música o máis lonxe posible. Foron entrevistados dúas veces na radio local “Cuac FM” ademáis de no diario “A Voz de Galicia” e na revista nacional de música “Mondo Sonoro”.

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WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

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WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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MARíA FUMAçA - AIRE!

( infantil )

MARíA FUMAçA - AIRE!

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida, que procura a posta en valor da inclusión, da diversidade. Para conseguilo, Rui, con diversidade funcional, convírtese no noso maquinista e protagonista da nosa historia e vainos guiando e levando da mán polo percorrido de cancións do noso repertorio, acompañado de Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Santiago Cribeiro, Tanxarina, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos.

Súbete a María Fumaça, o tren máis festeiro que nunca houbo, para contaxiar con nós alegría

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LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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PRíMULA

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PRíMULA

Do mundo

Prímula é un proxecto iniciado por Cibrán Seixo e Alberto García que experimenta partindo da música tradicional galega. Prímula fórmano: Toni Fort (saxo e flautas); María Montero, Alejandra Montero, Andrea Montero e Mariana Montero (voz e percusión); Xosé Lois Romero (acordeón e percusión); Josafath Larios (percusión); Octavio Vargas (baixo eléctrico); Cibrán Seixo (violíns); Alberto García (guitarras).

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MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

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MELOMANIAC

( rock )

MELOMANIAC

rock

Melomaniac é un grupo de versións de Rock formado no 2014 por 5 persoas, 3 irmáns, Josafat, Hugo (guitarristas) e Jesús Pardo (Batería), Eloi Pérez (baixista), Betty Queiro (vocalista), uníndose posteriormente o guitarrista Anxo Souto.

Entre os grupos versionados están Lenny Kravitz, Incubus, Aerosmith, Eric Clapton, Skunk Anansie, ACDC, e Led Zeppelin.

A fináis do 2014 tiveron a oportunidade de grabar dous temas nun disco patrocinado polo concello de Arteixo. Sons Arteixo nace para promocionar e facer visible o traballo dos músicos de Arteixo. Os temas elexidos foron Long Train Running de Doobie Bros e House of The Rising Sun (versión de Sherpa).

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MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

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FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

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DO FONDO DO PETO

( tradicional )

DO FONDO DO PETO

tradicional

Do Fondo do Peto comeza a súa andaina en 2013 cun claro obxectivo: poñer no panorama musical aquelas pezas que foron quedando atrás á par de agrupacións que mantiveron a música tradicional galega viva e con dignidade.

Así, xuntámonos un elenco de persoas chegadas de comarcas tan diversas coma A Mariña, a Costa da Morte, a Ulla, o Condado e Compostela para interpretarmos unha longa escolma do repertorio dos nosos coros históricos, recolleitas dos gaiteiros do país e pezas clave dos cuartetos tradicionais, dándolle a nosa visión e experiencia sen perder o rigor polas fontes orixinais das que tiramos.

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AULA 11

( rock )

AULA 11

rock

Somos Aula 11, a xuventude carballesa. Tocamos garage e rocanrol, e chupamos sangue de grupos como Los Nastys, FIDLAR ou Black Lips. Aula 11 surxe despois de que catro rapaces vimraos a uns colegas tocar no Festival Sereas e Piratas, e montar un grupo pareceunos unha boa excusa para facer un pouco de ruido e viaxar as fins de semana, así que fixemos algún tema poético e liamola un pouco pola zona, ata que nos chamaron da capital e tocamos no Mat Mad en Madrid. Despois de todo, volvimos a casa para cumplir co propósito de Aula 11, tocar no Sereas e Piratas 2015. Pero dímonos conta de que á xente molábanlle as nosas historias, así que tocamos en mais festivales e locales.

Queríamos deixar cnstancia de todo o que estabamos a facer,así que  gravamos un EP, 'TARDE MAL Y ARRASTRO' que podedes escoitar en aula11.bandcamp.com e presentamolo na maior festa do fin do mundo da historia.

Volta ao cole e dimos algúns acúsitcos para recuperar forzas para este 2016, seguir coa nosa filosofía da turbia pizza adoescente e os pogos para socializar e rebentar todo canto se nos poña por diante, e polo medio gañamos o concurso ABLAB de Radio 3, que levou a nosa música ao lonxano país de Albacete.

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GUADI GALEGO

( autor )

GUADI GALEGO

autor

Guadi Galego, unha das artistas máis relevantes da escena musical de Galicia, presenta no 2016 O MUNDO ESTÁ PARADO o seu terceiro traballo como solista tras o álbum BENZÓN (2009) e LUAS DE OUTUBRO E AGOSTO (2014)

A traxectoria musical de Guadi Galego é moi intensa e rica, foi voz principal e gaiteira do grupo Berrogüetto, tamén formou parte como intérprete e compositora dos interesantes proxectos colectivos: Nordestin@s, Espido e aCadaCanto.

O MUNDO ESTÁ PARADO (FOL Música, 2016) está conformado por 10 temas: seis da súa autoría, tres de Carlos Abal e un de Pachi García, que exerce de novo como produtor musical. A primeira e limitada edición do disco, á venda desde o 4 de novembro de 2016, foi unha tirada de 1.000 vinilos, esgotada en apenas un mes.

Un son envolvente con arrecendo pop que garante potentes directos, unha presa de cancións sobre a necesidade de parar a sentir, a reflexionar, a respirar, nun mundo que, malia a aparente velocidade e exceso de información, está parado no máis humano.

Guadi Galego: voz e piano, Carlos Abal: guitarra, Guillerme Fernández: guitarras, Paco Charlín: baixo, Isaac Palacín: batería

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

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STASIA  MOMENTO, nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor, programación, teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz, letrista, performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables, por medio de la electrónica, con bases sólidas y voces agridulces.

Es de esta manera, como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones o al future-dark pop en otras, o a lo que ellos mismos denominan Stasia Music, electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras...todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relacones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión, el misantropismo, el nihilismo, el sexo, el bizarrismo o la belleza de lo grotesco y extraño.

Tienen un trabajo autoeditado llamado "Le Boutique du Tenebres" lanzado en Octubre de 2012.

SM, se distinguen por sus extravagantes actuaciones y sus siniestros shows en vivo, para los que cuentan con una performer, que ayuda a teatralizar las canciones (Alraune Ten Brinken) ensamblando en perfecta harmonía con su música, proyecciones visuales y teatralización inspirada en el binomio placer-dolor, de sus letras.

Recientemente han reclutado a un músico mas en la banda, el circunspecto Reverend Cortex ( Bajo y vision musical ) que refuerza más el engranaje del grupo.

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JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

clasica

Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

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LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Combinación artística de música tradicional con académica, estrelando o instrumento fundamental das nosas partes: a gaita acompañada dun amigo  extraordinario e completo como o piano.
Así é como se define este dúo de gaita e piano que formouse en maiO de 2011, coa posta en marcha do seu proxecto Mixtuta.
Mestura entre o clásico e tradicional cun único propósito de entender a música.
Unha mestura de músicos innovadores, Andrea García González (piano), Felipe Rea Otero (Gaita) coinciden na posta en marcha deste proxecto coa idea de ofrecer un concerto musical chea de connotacións históricas e educativas.
Un concerto de unha hora e media na que a gaita en primeira persoa, conta a historia da súa vida, acompañado por un piano.
Historia dunha forma que combina música e folclore pertencentes ao repertorio de pezas clásicas e autor. De aí o nome do proxecto: Mixtura.
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da gaita galega, e a súa evolución de maneira que o gaiteiro fose un músico e non só un animador de festa.
Actualmente, o noso instrumento tradicional está a atravesar un período de gran esplendor no que recuperou os seus valores reais, o maior recoñecemento social e asegurada o seu ensino e a súa  extensión máis alá das nosas fronteiras.
Tras a eventual introdución nos conservatorios galegos fai, estemos asistindo a unha continua creación de novo repertorio de gaita acompañada de todo tipo de instrumentos musicais, como o piano, trompeta, arpa, formacións, clarinete, etc. O musical como, as bandas de música, ou orquestas.
Desde maio de 2010, Quodlibet vén realizando concertos en varias cidades de Galicia (Marín, Pontevedra, Valga, Santiago de Compostela, entre outros), e festivais na rexión (XXV aniversario do seu festival de folclore Alegre Beariz etc.) auditorios en Galicia, e foron convidados a se presentar no festival internacional do mundo Ortigueira Celtic e este ano son finalistas no festival internacional Folkez Blai de Ermua.
Implantación, a pesar de ser unha creación recente do adestramento está tomando moita aceptación, como Andrea García González e Felipe Rea, son músicos con formación musical e experiencia xunto  coa publicación de dous discos; músicos QUODLIBET e A COR DO SON, son considerados pola súa alta calidade e estadios.
Unha característica do grupo e a súa música, é a  adaptación a calquera concerto, a partir do  acústico íntimo en salas pequenas, ata os máis grandes festivais, pasando teatros e auditorios.
Este é un reflexo do universal que é a música. Polo tanto, nos seus directos non só esperen a escoitar Galicia, sinxelamente aprecien e gocen coa música.

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MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop


En el año 2015 Juan Castro,  compositor y  alma mater de Maldito Murphy, abandona su trabajo en la fábrica,  para perseguir el sueño de subirse a un escenario, llevando sus letras mas allá de la intimidad de su estudio, esta historia comienza como tantas otras cantando por los  locales de su ciudad,  Vigo, primero en formato dúo, para más tarde embarcarse en un proyecto de mayor envergadura, esta vez como trío con los hermanos Yepes , Sebas y Philip, bajista y batería respectivamente.

 Maldito Murphy comienza a tomar forma  y a sonar en el circuito musical Vigués, como invitados en “ festival nun Local” y otros eventos, todo esto  gracias a la promoción de una de sus mayores fans, Olga García Vila, madre de la actriz Celia Freijeiro, que los amadrina  y de la mano los lleva por varios medios de comunicación locales, contribuyendo notablemente a la ascensión del grupo.

En Julio de 2016 Maldito Murphy toca en la gala contra el cáncer infantil, donde conocen al que más tarde sería su manager Pablo Weimar, este sabiendo de  la intención de la banda de grabar un disco les pone en contacto con el famoso productor Pablo Iglesias (Radar Estudios), persona clave para su futuro.

 Empiezan grabando el single “ No éramos dioses” en una primera toma de contacto entre el productor y el grupo. El resultado fue tan satisfactorio para ambos que deciden presentar el single a los premios Maketon Estrella Galicia de los 40, siendo nominado a mejor Single 2016, gracias a este evento participan en la gira Maketon wuei de Estrella Galicia.

Maldito Murphy  se mete de lleno en el estudio para grabar el primer disco “ no éramos tan ciegos” en el que participan varios músicos de la escena viguesa, en pleno proceso de masterización, la formación da un giro, Philis Yepes abandona el grupo, al mismo tiempo que uno de los músicos colaboradores, Diego Fernández,  pasa a formar parte como guitarra solista, con el disco  ya editado incorporan a un nuevo batería, Aarón Starsailor .

El disco se presenta el 25 de Marzo de 2017 en la sala Radar, colgando el cartel de lleno en su primer concierto, la presentación de “ no éramos tan ciegos” lleva a la banda a girar por toda la geografía española.

Inmersos en la presentación del disco, recorren varias emisoras de radio y reciben una de las mejores críticas, escrita por  el periodista y crítico musical  Javier Escorzo en la revista Rock Estatal “ No éramos tan ciegos, exhibe un pop-rock de exquisita factura”.
 

 Como guinda a un año plagado de éxitos que nada tiene que ver con la ley de Murphy , reciben el premio al mejor disco autoeditado 2017 de Maketon los 40. Sin duda el mejor reconocimiento a un trabajo excelente, que no es más que el principio.

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ALBERTO VILAS QUARTET

( jazz )

ALBERTO VILAS QUARTET

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

Alberto Vilas Quartet preséntase cunha formación renovada e renacida incorporando xunto a Juansy Santomé, dende a orixe da formación , á mestría de dous grandes músicos de amplísimas traxectorias como son Xosé Miguélez no saxo tenor e Max Gómez na batería.

Afilosofía do gropo segue a ser a mesma, seguir explorando dende o universo creativo do pianista Alberto Vilas, aportando entre todos un son moi particular e inconfundible a esas composicións absolutamente orixináis.

Deste xeito continúan presentando nos seus concertos temas dos tres discos publicados ata o momento por Alberto Vilas e comezan a traballar en novas composicións xa propias desta nova formación. Entre os temas que escollen para os seus directos predominan os do último traballo do cuarteto, "UBUNTU".

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Xosé Miguelez no saxo tenor, Juansy Santomé no contrabaixo e Max Gómez na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Gastrofestival no Conde Duque de Madrid,Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra , o Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Ponteareas ,Jazz de Ría de Ferrol,unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

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BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

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JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

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SOKRAM

( hiphop )

SOKRAM

hiphop

SOKRAM é unha das voces de peso en Dios Ke Te Crew e unha das personalidades máis prolíficas e irreverentes do famoso colectivo hip hop.

En 2015 editou o seu primeiro Lp en solitario titulado “Chuvia Ácida”, nunha coidada edición especial de tirada limitada (Vinilo 12"+Cd+Fancine 16 pax+ Donwload LP).
15 cortes cargados de Electrónica, Rock&Roll, Funk, Jazz, Hardcore.. Un disco ecléctico, fresco e reflexivo, irónico e divertido. Gravado e producido en Rapapoulo Estudios por MOU: beatmaker e productor de DKTC, que ademáis o acompaña nos seus directos aos coros e nos mandos da variopinta maquinaria coa que compoñen o set xunto cun terceiro implicado: SANTINO, versátil guitarrista de numerosos proxectos sonoros como Cona Yeyé, Lady Chatarra, Chicharo Psicótico ou DKTC.

Estas tres feras fusiónanse nun combo cun directo enérxico e arrollador, no que as letras brilantes e a versatilidade e potencia vocal de Sokram bailan á perfección cos ritmos e melodías secuenciadas e retorcidas pola alquimia das máquinas de Mou e cos camaleónicos sons das guitarras de Santino. Un live diferente e dinámico no que o Hip Hop viaxa por paraxes nas que Rap e Electrónica se contorsionan con Rock&Roll, copulan con Funk e Blues e se colocan ata o éxtase co Hardcore e a Psicodelia.

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TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo V