BRIGAN

( folque )

BRIGAN

folque

Brigan nace no 2009 do encontro de tres músicos da rexión suritaliana de Campania, unidos polo interese e a paixón pola música tradicional dos pobos da área céltica.

O seu disco debut “Irish Roots” (2010) estaba dedicado integramente á música da arpista irlandesa T. O’Carolan. No 2011, coa publicación do segundo disco "Ti sfondo i bodrhàn - tradizione e contaminazione”, nace e desenvólvese a idea de emprender un novo proxecto: fusionar a sonoridade e as rítmicas da música celta e da música tradicional do sur de Italia. 
O traballo de investigación e estudo dos repertorios tradicionais da meirande parte da área celta (Bretaña, Irlanda, Galicia e Asturias) consolídase coa publicación en 2014 do seu terceiro álbum “Transumanza Sonora”. 
Os numerosos concertos e estancias en España e Portugal están a levar a Brigan a dedicarse enteiramente á aprendizaxe e revisión dos repertorios tradicionais da área íbero- celta, a través da investigación de campo, intercambios e colaboracións con músicos locais. Tamén están a estudar os múltiples instrumentos e linguaxes tradicionais con varios expertos en folclore, en especial co etnomusicólogo, investigador e construtor de instrumentos antigos Pablo Carpintero. Concretamente, despois de visitas a Galicia, e vendo o potencial e a riqueza do seu folclore, están a traballar nun proxecto dedicado case exclusivamente á música tradicional galega, co Camiño de Santiago como elemento vertebrador dun percorrido sonoro. Cómpre destacar tamén a súa aportación á difusión da cultura tradicional galega non só coas súas actuacións en boa parte de Italia, senón impartindo clases de gaita e pandeireta na academia de música Atellanae Music Experience en Sant'Arpino (Caserta, Italia)."

Brigan colaboran actualmente con diversos músicos italianos e estranxeiros entre os que se atopan Harry.C (Milladoiro), Ramón Rodríguez Gomez (ex-Coetus), Massimo Ferrante, Giovanni Saviello, Aldo Grillo (Progetto cala la sera), Osvaldo Costabile, Xulio Lorenzo, entre outros. 
Tocaron en numerosos concertos e festivais. En Italia, o seu país de orixe destacan Forum universale delle culture (Napoli), Festival dell'arpa Viggianese, Festival della Zampogna di Scapoli, Paleariza 2015 (Calabria), Ferrara Buskers Festival 2011, Mercantia (2011-2012), Teatro del Sale (Firenze), Teatro Aperto (Verona), Teatro civico (Caserta), festival teatral "Pulcinellamente" 2012-2015, festival "Esoterika" (Roma), Fairylands Celtic Festival (Roma), e como teloneiros de Eugenio Bennato (Teatro Lendi, Caserta) e do grupo bretón Gwendal. Tamén teñen colaborado en varias ocasións coa escola de danzas irlandesas "Gens d'Ys" de Roma. 
En Europa participaron no GallusFest (Suíza), Festival “TradinEtno” (Pazin, Croacia), Jamboree Club (Londres, Inglaterra), “AspenizasFolk” (Tui, Galicia), e numerosos concertos en Eslovenia, Croacia, Francia, Portugal e España. Quedaron semifinalistas no Festival do mundo celta de Ortigueira (Galicia) no ano 2012, e gañaron a primeira edición do "Universo Folk – Concurso Internacional de Folk Ciudad de Oviedo" (Asturias) no 2013.

 

 

line up:

Francesco Di Cristofaro - Gaita galega, flautas, ciaramella, acordeon, voz

Danilo Parolisi - guitaras, bouzouki irlandes, voz

Gabriele Tinto - tammorra, tamburello, panderetas, tamboril, bombo, bodhran irlandes, pandero cuadrado,arpa de boca, voz

 

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IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

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JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

clasica

Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

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ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

 

Trío de blues que iniciou a súa andadura a finais do 2012 consolidándose como formación a principios do 2013. Está composto polo guitarrista Benjamín Vázquez, o armonicista Ramón Figueira “Figui” e a voz de Andrea Verdú. 

Versionan clásicos do blues dende os anos 20 en adiante, representando cancións de autores descoñecidos na súa meirande parte. Ca súa proposta buscan non só facer disfrutar, senón levar ao público a un percorrido pola historia do blues reinterpretando algúns deses grandes temas xa case esquecidos. 

Co seu estilo e posta en escea tan característico veñen de resultar gañadores do último concurso de blues organizado pola Societat de Blues de Barcelona, certamen ó que sucederán as súas actuacións neste 2016 en festivais como o de Benicassim.

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EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz nace en Lugo en 1980, aos 8 anos comeza os seus estudios de gaita galega, frauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz. Ten pasado por moitos estilos musicais coma percusionista, Folk, Latin Jazz, Trash Metal, Tecno, Hip-hop, Clásica e Contemporánea.

Titulado Profesional e Superior de Percusión e titulado Profesional de Gaita. Becado pola Fundación Caixa Galicia para grabar o su primeiro disco como percusionista solista “Viaje por Kallaikía” en 2008.

Ten exercido a súa labor docente en diversas Escolas de Música e en Conservatorios da provincia de Lugo e Coruña dende o ano 1997.É músico da Banda Municipal de Lugo e profesor da Escola Municipal de Música de Lugo, onde imparte entre outras materias pito pastoril galego, gaita e percusion.

Actualmente está a traballar na recuperación do Pito Galego, e editou no 2015 un disco sobre o instrumento.

O Disco “Pito Galego” de Efraím Díaz xurde da inquedanza de plasmar un traballo de varios anos sobre o instrumento. Este disco é un mostraxe dos diferentes estilos musicais que se poden facer co instrumento e conten mais de 60 minutos de música en 19 temas.

Nel, poderás escoitar todos os Pitos Galegos a solo ou ben en grupo, tamén con outros instrumentos en dúos, tríos e cuartetos, con Percusións, Zanfona, Violín, Arpa, Guitarra e Bodhran... Pitos Sopranos en Mi,Re, Do e Sib, Pitos altos en Sol, e Pito Tenor en Re.

O Pito Pastoril Galego foi un instrumento de pasatempo pastoril. A súa construcción e similar a de unha frauta de bico barroca; a técnica, o rexistro e a articulación da frauta mestúranse coa dixitación, ornamentación e afinación da gaita galega. É un instrumento que estivo a piques de desaparecer.

Basilio Carril e Paulino Pérez foron os primeiros constructores coñecidos ou claramente documentados que os fabricaban, tradicionalmente en Mi. Seguindo o modelo de Basilio Carril, Antón Corral retomou a súa construcción, coa incorporación da tonalidade de Re. O artesán Miguel Mosquera ampliou a tonalidade a Do, Sib, Sol Contralto e Re Tenor, os cales soan nesta grabación.

Este disco é unha mostra do que da de sí o instrumento, o primeiro disco dende o ano 1971 adicado plenamente ao pito coma instrumento solista; aínda que contén música barroca, renacentista, medieval, e de composición, a fonte principal do repertorio é a música tradicional galega

Ficha técnica do disco:

01."Muiñeira de Froxán" Tradicional, repertorio de Os Montes de Lugo. Pitos de Do, Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

02."Coventina" Composición Efraím Díaz. Pito de Re Tenor e Re Soprano: Efraím Díaz. Arpa, Sintetizador: Xulio Abal. Percusión: Sandra Lopez Villar. Arranxos: Efraím Díaz e Xulio Abal.

03. "Basso Ostinato 2" Composición Aldo Bova. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Pito “Baixo” de Sol: Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz.

04. "Cabaliño de Mar" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz e Xesús Villarino.

05. "Siretsi Yares Taran, Noubar Noubar". Tradicionais Armenias. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

06. "O Bico”. Juan Montes. Pito en Mi: Efraím Díaz. Pitos: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

07. "Fascination" Composición Fermo Dante Marchetti. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito Efraím Díaz.

08. "Abrente en Cordobelas" Composición Roxelio de Leonardo Bouza, Pitos en Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxo Efraím Díaz e Cándido Díaz.

09. "Estudo#1" Composición de David Bellas, contido no Libro “24 estudos tonais para Gaita de fol soprano”. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito David Bellas.

10. "Xota de Florencio" Repertorio de O cego dos Vilares. Pito de Re: Efraím Díaz. Violín: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz e Jose Varela.

11. “Pandeirada de Outeiro” Composición Efraím Díaz. Pitos de Sib: Efraím Díaz. Percusións: Efraím Díaz. Gaita: Cándido Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

12. "Alborada de Ourense” Tradicional. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxo Efraím Díaz.

13. "Muiñeira de Piadela e Sarasate" Tradicional e Pablo de Sarasate. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arpa: Alba Barreiro. Arranxos Pito Efraím Díaz. Arranxos Arpa Alba Barreiro e Xulio Abal. Percusións Sandra López Villar. Bouzuki e baixo: Xulio Abala

14. "Saltarello" Anónima S.XIV. Pito de Re e Pandero: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

15. "A Meiga dos Dentes Verdes" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Pito Alto en Sol: Francisco Vilas. Arranxos Efraím Díaz.

16. "Cántiga 77" Alfonxo X. Pito Soprano de Re e Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

17. “Fajina”. Nº 459 C.C.S. Composición Tomás Girona. Arranxo Efraím Díaz. Pito Soprano de Sib: Efraím Díaz

18. “The King of the Pipers” Tradicional Irlandesa. Pitos Soprano e Tenor de Re: Efraím Díaz. Guitarra: Javier Fenández. Bodhran: Pablo Condo. Arranxos Efraím Díaz, Javier Fernández e Pablo Condo.

19. “Preludio Suite 1 de Cello en SolM” J.S.Bach BWV 1007.Pito Alto de Sol: Efraim Diaz. Arranxo Efraím Díaz.

 

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UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

( infantil )

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

infantil

 Esta banda de música infantil recolle os clásicos populares galegos dándolle o seu toque particular, dende A Carolina “rapeada” ata O Ghato “rockeiro”,…pasando por outros moitos temas tradicionais, todos eles moi dinámicos, facendo  que todos os nen@s presentes sexan partícipes deste “des-concerto”, cheo de bailes, xogos,  coreografías e algunha que outra sorpresa!! 

Voz: Laura De Gabriel. " Uxía Lambona"

Guitarras e coros : Sergio Rodríguez " Sergallo"

Bajo: Nando Moure " Pali "

Batería: Jorge Muñoz " Ñoc"

Frauta e Gaita: Diego Martínez " Diego Gaiteiro"

Acordeón : Diego Roca " Roscón"

Grabado e mesturado en Estereoarte

Debuxos e ilustracións : Olalla Fernández

Montaxe Audiovisual : *Asombra produccions

Producción: Troula animacion

 

 


 

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PANGHEA

( rock )

PANGHEA

rock

Panghea nace en 2014 en Vigo e alrededores. Apostando por cantar na nosa lingua, facemos crítica social de toda índole a ritmo de Rock.

Panghea graba, edita e produce personalmente tódolos seus temas mediante un pequeno home studio. 

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CLARO QUE SI

( folque )

CLARO QUE SI

folque

Ildefonso García de Longoria Ramos, arquitecto paisajista en 4rayas y gerente del grupo de animación músico-teatral infantil Ni Fu Ni Fa Animación.

Ha formado parte de distintos proyectos de arquitectura, diseño de interiores, rehabilitación y recuperación patrimonial y en diversas conferencias y publicaciones sobre paisaje y patrimonio. Sus experimentos audiovisuales y sonoros están en un camino intermedio entre la música, el espacio (público y privado), el paisaje y los bienes de interés cultural inmaterial de su región. (Carnaval, música popular…). Su apuesta por el desarrollo sostenible figura en gran parte de los espectáculos familiares desarrollados desde su compañía, donde de nuevo la integración de las artes cobra gran importancia como lenguaje del discurso y moraleja de sus temáticas. Entre sus colaboraciones más inspiradas está la colaboración con el proyecto Naumaquias de la Fura dels Baus a bordo del Naumon. Experiencia que le ha servido para desarrollar un medio formato llamado Claro que si Proyecto musical y una experiencia Gastronómica- Musical llamada Queimada Folk. 

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PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

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ESQUIOS 4.0

( rock )

ESQUIOS 4.0

rock

Esquíos somos un grupo de rock e este ano facemos dez anos coma banda. 

Levamos máis de cento cincuenta concertos dados e oito discos editados, case sempre gravando todo en directo no estudio.

Decotío somos catalogados coma banda punk, pero sen renegar da etiqueta, calquera que escoite detidamente os nosos discos e os diferentes estilos que se pasean por eles ou por algúns deles, sabe que iso é quedarse curto na descripción.

 

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CRAZY MAMA

( rock )

CRAZY MAMA

rock

Tras un periplo por formacións locais,consolidan o seu formato de auténtica banda de R&R,fidelidade no estilo e fidelidade nas formas.Temática cotiá,intimista,sen adornos,que só pretende ocupar o espazo que cabe entre un sentimento fugaz e o seguinte.
Á fin e ao cabo isto é só R&R "but I like" 

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GREEN ENVY OFICIAL

( rock )

GREEN ENVY OFICIAL

rock

BIOGRAFIA: 

Nacieron a mediados de Noviembre del año 2013, por medio de la unión entre dos proyectos para la formación de un grupo.
La primera idea, nace con el nombre de Green Envy, por el año 2010, con Iván y Jesús, pero no fue hasta 2013 cuando conocieron a David y Sergio, que tenían la idea de un proyecto serio, sin nombre, al cual fue dado el nombre de Green Envy, por resultar gracioso el primer logotipo y su historia.
A finales de 2012 se une Daniel, que aporta un toque diferente al grupo.
Con la incorporación del último miembro, Green Envy empieza a preparar sus ensayos y temas propios, pero a un ritmo bastante lento y descuidado. Fue ese el motivo que llevo a Daniel a abandonar el grupo, a espera de que el resto de miembros cambiara la aptitud de trabajo. En una semana aproximadamente regresó, tras ver que su propósito se había cumplido. Poco después nacieron los temas "Cheap Bitch" y "Goodbye", composiciones de Iván.
La siguiente canción en aparecer fue "Rock ´em all", producto del trabajo de composición de todos los miembros del grupo.
Después se creó "Delusive Hand", y posteriormente "5 Streets".
Poco a poco van creándose nuevos temas y proyectos, cerrando conciertos y preparando grabaciones.
Por motivos que escapan a nuestras capacidades y por circunstancias personales, abandona el grupo Iván Sequeiros, entrando en su lugar Jacky Steel.

Actualmente, el grupo se encuentra en proceso de composicion y edicion de temas para editar una maqueta autoproducida.
 

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TU MUJER NOS ENGAÑA

( mestizaxe )

TU MUJER NOS ENGAÑA

mestizaxe

TU MUJER NOS ENGAÑA. O grupo da Bandeira (Silleda) ven de presentar neste pasado 2015 o primeiro cd cuádruple que un grupo lanza o mercado en toda España: "MALAS LÍNGUAS". Un proxecto que lles levou 2 anos de duro traballo e no que participan un montón de músicos e compañeiros de renome como: Alberto Cereijo (Los Suaves), La Pegatina, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Piti Sanz, Fernando Madina (Reincidentes), Los Galván, Xosé A. Touriñan e Marcos Pereiro (Mucha e Nucha), Xurxo Souto (Os diplomáticos), Bocixa (Zënzar), Vituco Neira (Ruxe-ruxe)..., e moitos máis que fixeron deste traballo un gran traballo cas súas aportacións, e onde podemos atopar dende reggae, blues, funky, rock, metal... un feixe de estilos variados no que de seguro todo o que o escoite sentirase indentificado con algún dos 40 temas que o compoñen.

Levan presentando por todo o país e Portugal este novo traballo dende xuño do 2015 que comezaron no XX Derrame Rock, pasando por Madrid, Ciudad Real, Granada, Málaga, Oporto, Faro...

Gracias a este traballo e a versión do himno da revoluzom dos caraveis de Portugal que incluiron no mesmo, estan soando nas emisoras máis potentes do pais veciño e foron escollidos pola vila de Vilanova de Cerveira para protagonizar varios videoclips e fomentar así o turismo da zona, así como unha xira por 10 concellos do país irmá.

A finais do 2017 presentan tamén un novo EP titulado "Polígono" gravado ao vivo no estudio principal da Radio Galega.

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ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

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Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

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CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

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MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

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POR AMOR A HELARME

( autor )

POR AMOR A HELARME

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Si compartir cualquier forma de arte es desnudarse, yo vivo por amor a helarme.

Hace apenas seis meses que estoy dando pequeños pasos por el mundillo y he tenido la oportunidad de tocar en algunas salas de micrófono libre como El Pez Eléctrico (Madrid) o el Garufa de A Coruña en el concierto de Pedro Pastor Guerra.

Nunca imaginé que mis canciones pudieran llegar a volar más allá de mi cuarto. Pero hoy, con dieciocho años, tengo en las manos mi primer EP y todas las ganas del mundo de seguir haciendo música.

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THE LOLLIPOPS

( coros )

THE LOLLIPOPS

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The Lollipops, composto por Marian Ledesma (voz), Paty Lesta (voz), Paula Romero (voz) e Cristian Leggiero (piano) rememoran o swing dos anos cincuenta facendo versións vocais a tres voces, acompañadas dun piano, interpretan grandes temas do jazz, blues ou do rock entre outros.

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IGLOO

( pop )

IGLOO

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A banda galega Igloo debutou en longo cun disco homónimo editado en 2005 e desde entón o seu nome converteuse nun clásico dentro do panorama indie galego e español. Agora, celebrando os seus dez anos en acción, edita un álbum que non é un recompilatorio ao uso nin un disco novo, máis ben unha mestura dos dous conceptos con relecturas en acústico dalgúns dos seus temas máis coñecidos, colaboracións de xente como Miguel Rivera (Maga), Ana Muñoz (Generosa), Rafael Pachón (Genérica) ou Adolfo Langa (La Catedral Sumergida); versións como "El Bello Verano", de Family e "Sugar Baby Love", de The Rubettes; remixes a cargo de David Kano (Cycle), Señor Magick e David Van Bylen (Estereotypo) e cancións que durante estes anos quedáronse no camiño ao non atopar o seu espazo dentro da discografía de Igloo. Entre elas, a carta de presentación deste 002: "La Reina Ourensana", un bo exemplo dese pop-indie que o grupo leva practicando durante estes anos.

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HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

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Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

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PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

( coros )

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

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Fundado o 15 de setembro de 2006, o Proxecto Vocal 'Concerto Tempo' está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos  de  conservatorio  ou  xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

 

- A obtención do Primeiro Premio e o Premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

 

- A obtención do 2º premio no "III Certamen Nacional Coral de la Avellana" en Infiesto (Asturias) no ano 2009, quedando deserto o primeiro premio. En setembro de 2011 repetiría a súa participación neste concurso na súa 5ª edición, acadando o 1º premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada.

 

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

 

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.   

 

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

 

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

 

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

 

O seu director, José Antonio García Mato, é profesor de música no I.E.S. Ortigueira, sendo ademais integrante do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia, onde ocupa o posto de xefe de corda de Tenores.

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

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DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

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YOU DOG!!

( rock )

YOU DOG!!

rock

"You dog!!" es una banda de Vigo que se mueve en el rock alternativo, tocando un amplio espectro de sonidos dentro de este.
Un rock orgánico, crudo y poderoso que se ha forjado desde su creación a través de los innumerables directos.
A lo largo de 4 años ha ido forjando un sonido característico que llevó a la banda a abordar, en mayo de 2014, la grabación de su primer trabajo homónimo. Este trabajo autoeditado, se hace posible gracias a una campaña de crowdfunding y ve la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este breve recorrido en el tiempo no ha dejado de reportar grandes críticas en diferentes medios nacionales.

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WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

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ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

clasica

O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “OS DILEMAS DIETÉTICOS DE UMA MATRIOSKA DO MEIO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=tVqKn2v64i0

SINOPSIS

“San Petersburgo, 1866.

Cando a nai de Ludmila conseguiu traballo na casa de Anna Filosofova, toda a familia de matrioskas deixa a sua aldea xunto ó mar Branco, e viaxa con ela a San Petersburgo. Alí, Ludmila, unha matrioska do medio, convertirase dende o primer día na discípula predilecta da filántropa e feminista Filosofova.

A nova vida de Ludmila dase entre libros, algunha vida social, comidas, merendas, picoteo, xantares… e bublikis, moitos bublikis. Este doce tradicional ocupará un lugar tan especial entre a suas tentacións, como ocupaba ata entón a carne de foca.

Engadido a isto, Ludmila, nun encontro casual, coñece a Raskolnikov, protagonista de “Crimen e Castigo”, o famoso romance de Dostoievsky. Será este encontro o que evite que Raskolnikov cometa o crimen que o convertirá nun personaxe célebre, mudando agora os seus intereses cara a nova Ludmila.

Pero a vida de Ludmila está a punto de sufrir un revés inesperado: as suas profundas alteracións alimentarias provocaranlle graves trastornos tanto físicos como psicolóxicos. Sólo hai unha persona capaz de facer que volte a topar o camiño da felicidade e que lle faga recuperar a sua figura: O Dr. Musa Ramelov, nutricionista do Zar.”

O Quarteto Contratempus ten como obxetivo acercar ó publico ao xénero da ópera tradicionalmente elitista, dunha maneira ORIXINAL e DIVERTIDA, creando un libreto propio, unha composición musical, a escenografía, e a interpretación de cantantes e instrumentistas asumindo o rol de actores, coa colaboración dun grupo de teatro amador local.

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Grabación en directo o día 2 de Abril de 2016 na estrea

no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Job tomé, Barítono (Artista convidado)

Plebeus Avintenses, Grupo de teatro amador

Mario Joao Alves, Libreto

Nuno Corte-Real, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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VORáGINE

( metal )

VORáGINE

metal

Vorágine é un proxecto musical de Ramón Salgado, Juan José Jaldón e Víctor Vilachán.

Tomando como referencia de partida ás grandes bandas de metal, hard rock e rock progresivo dos 70's e sen perder de vista o trash, stoner e metal progresivo que xorde nos 80`s e 90´s, Vorágine pretende facer un achegamento contemporáneo ao xénero. Sempre na busca de estruturas e arranxos complexos, a banda defínese por un son crú, espeso e áspero.

Os temas "Colmena" e "Inercia" foron gravados no noso local de ensaio no verán de 2015, e pódense escoitar, xunto con "Ausente" no noso bandcamp, voragine-scq.bandcamp.com.

Agardamos que vos guste!

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IN.VERNO

( metal )

IN.VERNO

metal

Xan Muñiz (guitarra), Juan Fernández (baixo), Julio (violín) e Jorge García (batería) únense a finais de 2001 coa idea de formar un grupo de metal gótico cimentado en estilos como o doom metal, progressive metal, death metal ou folk. Posteriormente, únenselles a voz feminina de Laura Comesaña, na actualidade teclista do grupo de black metal Fallen Sentinel, e Enrique Martín (teclados), coincidindo coa marcha de Julio, uns meses máis tarde. Enrique é tamén na actualidade teclista dos grupos de pop rock Troy McClure e Antifráxil.

A banda grava en 2005, nos Estudos Élite de Vigo, o seu primeiro traballo chamado "in darkness again...". Dous anos máis tarde, formando parte do proxecto de bandas de metal Gallaecian Metal Compilation, In.Verno achega o seu single "River of Oblivion". O seu primeiro longa duración aparece en 2009 e leva por título "Realscapes", un disco cun estilo máis contundente e melódico.

A finais de 2010 o webzine norteamericano metalunderground.com ofrece ao grupo participar nun disco tributo a Peter Steele (ex-Type 0 Negative) "All for none, none for all: A Tribute to Peter Steele" gravando un cover dun dos temas da banda; tras a súa publicación en abril de 2011 chega ao grupo Fran Álvarez, guitarrista da banda viguesa de metal N.O.T. A partir de entón, o grupo centrouse na creación do seu segundo longa duración chamado "The Reasonable Choice of Insanity" que desvela un estilo máis directo e rotundo e unha produción moi coidada.

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SERVANDO BARREIRO

( autor )

SERVANDO BARREIRO

autor

SERVANDO BARREIRO (Músico/contador de histórias)

Começa os seus estudos musicais com a guitarra clássica da mão do que fora presidente da Agrupaçom Guitarrística Galega ( A.G.G.) António Uxio Malho, e mais tarde de aperfeiçoamento de dito instrumento com os grandes concertistas: David Russel e Miguel Trápaga. Parelhamente realiza estudos de linguagem e harmonia musical.

Com a base que lhe da esta formaçom clássica e debido ao seu crescente interese pola música tradicional e folclore da Galiza começa a tomar contacto com os instrumentos e cancioneiros galego-portugueses e a fazer arranjos das melodias recolheitas nestes ou do próprio contacto com a gente do rural , bem como composições  próprias e de outros autores que ele mesmo interpreta. Fruto de este trabalho foi o prémio conseguido no IV FESTIVAL GALEGO DA CANÇOM”, no que resultou ganhador, e a gravaçom de um CD compartilhado com os demais finalistas.

Durante este tempo ministra aulas de música em diferentes escolas e centros culturais, e realiza todo tipo de concertos tanto na Galiza como no extrangeiro:  concertos didácticos,  como cantor-autor, de música tradicional, animação ...etc. Além de ter umha actitude de compromiso activo com o folclore do seu país, tanto pola sua pertenza a varios colectivos de música tradicional galega (A.G.G. “Asociación de Gaiteiros Galegos”, ou o colectivo “Arma-danças” dedicado ao estudo e espalhamento da música galego-portuguesa), como por ser el mesmo o organizador de actividades culturais.

Assim mesmo dirige ou funda vários tipos de formações musicais. Junto com umha delas, o grupo Retrincos de Valadares grava o CD “O som da sega” em  Edições do Cúmio, ao que seguiu um disco constituido básicamente por temas tradicionais para dançar no que o acordeão têm um especial destaque: “A Dança  do Lume”, com o grupo Contradança em Chorima Edições. Com este mesmo grupo gravou o CD “Som voltas”, autoeditado e com a colaboração da Associaçom galega da Língua (Agal) . Nos últimos anos vem de gravar um livro-cd para crianças baseado em contos de Anxo Moure e música de ele próprio, chamado “Vicentinho e as árvores da paz” em “através editora” apresentado em colégios e festivais, e do mesmo autor “A música das árbores” (Edicións Xerais,2015).

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

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STASIA  MOMENTO, nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor, programación, teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz, letrista, performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables, por medio de la electrónica, con bases sólidas y voces agridulces.

Es de esta manera, como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones o al future-dark pop en otras, o a lo que ellos mismos denominan Stasia Music, electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras...todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relacones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión, el misantropismo, el nihilismo, el sexo, el bizarrismo o la belleza de lo grotesco y extraño.

Tienen un trabajo autoeditado llamado "Le Boutique du Tenebres" lanzado en Octubre de 2012.

SM, se distinguen por sus extravagantes actuaciones y sus siniestros shows en vivo, para los que cuentan con una performer, que ayuda a teatralizar las canciones (Alraune Ten Brinken) ensamblando en perfecta harmonía con su música, proyecciones visuales y teatralización inspirada en el binomio placer-dolor, de sus letras.

Recientemente han reclutado a un músico mas en la banda, el circunspecto Reverend Cortex ( Bajo y vision musical ) que refuerza más el engranaje del grupo.

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MARíA FUMAçA - AIRE!

( infantil )

MARíA FUMAçA - AIRE!

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida, que procura a posta en valor da inclusión, da diversidade. Para conseguilo, Rui, con diversidade funcional, convírtese no noso maquinista e protagonista da nosa historia e vainos guiando e levando da mán polo percorrido de cancións do noso repertorio, acompañado de Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Santiago Cribeiro, Tanxarina, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos.

Súbete a María Fumaça, o tren máis festeiro que nunca houbo, para contaxiar con nós alegría

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GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

rock

Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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IL VENTO CANTA

( clasica )

IL VENTO CANTA

clasica

ENSEMBLE “IL VENTO CANTA”

“Il vento canta” surge de la necesidad de fomentar e interpretar el repertorio original que existe para piano, soprano y trombón. Rápidamente, nos dimos cuenta que esta formación tan atípica puede resultar muy interesante musicalmente.

El grupo está formado por dos sopranos: Teresa Novoa y Beatriz Riobó; dos trombones: José Pons y Jesús Vicente; y piano: Carlos E. Pérez.

La energía e ilusión de los componentes ha hecho posible realizar conciertos en Estambul, Vigo, Ponteareas y el próximo mes de abril en Palermo.

“Il vento canta” será el grupo que interprete las piezas ganadoras del IV concurso de composición “Martin Codax”, organizado por el Conservatorio Superior de Vigo, fruto del interés que tenemos de ampliar el repertorio original para esta formación.

Las grabaciones que enviamos son un pequeño resumen de nuestro trabajo, por un lado la pieza “Chocolate Kisses” de E. Street,  pieza original para  soprano, trombón y piano; y por otra parte, el arreglo para soprano, trombones y piano del aria “Meine Lippen, sie küssen so heiß" de la ópera Guiditta de F. Lehár.

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CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

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Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

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CORO ENCAIXE

( coros )

CORO ENCAIXE

coros

Somos o Coro Encaixe. Unha potaxe musical nada das inquietudes e gustos musicais e artísticos de todos os que compoñemos esta formación vocal. Toda esta variedade estilística converxe nunha aposta forte pola música elaborada neste país facendo versións vocais de grupos como Marful, Dhais ou Berrogüeto. 
O pasado 2015, presentámonos ao concurso da TVG "Oh Happy Day" do que resultamos gañadores e no que reforzamos máis aínda as bases do que hoxe é o coro para nós: un lugar onde todos encaixamos, onde disfrutamos da música e onde poder ir libremente descalzos.

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MUSEL

( pop )

MUSEL

pop

A idea de crear Musel xurdiu a principios do ano 2011 cando o coruñés Óscar Vilariño (ex-teclista de Triángulo de Amor Bizarro, ex-Vale Tudo) sentiu a necesidade de escribir sinxelas cancións pop pero partindo dunhas coordenadas musicais non lonxanas ás da Velvet Underground, Galaxie 500, Yo la Tengo ou Codeine. Foi en 2013 e tras a súa participación no recompilatorio que a asociación Desconcierto Cultural editou co motivo da celebración do Record Store Day Galiza cando Acuarela fixouse neles e lles propuxo traballar xuntos.

Musel son un grupo de longo percorrido, para escoitar lentamente, sen présas. E aquí é onde cobra todo o sentido do mundo que o seu debut sexa nun formato tan peculiar e agradecido como un 10" de tirada limitada pero de impacto inmediato. En cada unha das 320 copias que se publican de "Rabuña" pódese desfrutar deses tensos "feedbacks" de guitarra que estouran en nubes de cores, sempre transportando ó ouvinte a unha dimensión que non é outra que a súa con acordes hipnóticos e preciosas melodiás. Shoegaze á galega (e -dato importante- en galego), "slowcore" norteño e febril, con gotas de choiva caendo pola frente case a chorros, asfixiantes. 

Musel son capaces de recrear estes máxicos ambientes nas súas cancións: conseguindo poñerlle nome, como sucede na súa lingua materna, ós mil xeitos que existen de chover.

Actualmente, tras algún axuste na formación, os compoñentes de Musel son Iván e Eva (Linda Guilala), Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey e Onion Smile) e Óscar Vilariño.

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LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

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BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

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POSSE

( blues )

POSSE

blues

Soy Pablo Posse, natural de Vilagarcía de Arousa y residente en Vigo.

Tengo 36 años y desde muy joven me he visto en distintos proyectos. En este trabajo todo lo he hecho yo, aunque en directo cuento con Diego Pacheco a la guitarra donde interpreto alguno de mis temas entre un repertorio de versiones Rock y Soul.

He incluido el tema en esta categoría por razones obvias, aunque también me mueva en el Rock y la electrónica

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GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

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CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

( infantil )

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

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  • CANTA O CUCO, Uxía e Magín na casa de Manuel María

O poeta-labrego da Terra Chá desde a olla de dous experimentados creadores: Uxía e Magín Blanco

Unha visión contemporanea de Manuel Maria para as nenas e os nenos do século XXI, cunha globalidade de ritmos e estilos musicais para vestir os versos do autor, estilos que abranguen desde a música tradicional propia ate os universos próximos do pop e rock pasando polos aromas da canción de autor ou os aires latinoamericanos do tango e o son cubano.

Os poemas escollidos son unha escolma dos seus libros de poemas para nenas e nenos As rúas do vento ceibe e Os soños da gaiola así como tamén de Terra Chá e Lonxes do Solpor . A isto hai que engadir unha canción propia de Uxía e Magín: "Todo me fala de ti", canción na que dialogan co universo do poeta e a súa rica e complexa personalidade.

No directo teremos un espectáculo músico teatral no que Uxía, Magín Blanco, Santi Cribeiro e Hector Lorenzo interpretarán os temas acompañados da acción teatral de Inacio da compañía de títeres Fantoches Baj.

Videos promocionais: no canal de youtube de Urdime / Canta o cuco, Magín e Uxia na casa de Manuel Maria

 

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CRóNICAS POP

( baile )

CRóNICAS POP

Verbena

Crónicas Pop es un grupo tributo al Pop Rock en castellano nacional & hispano, formado a principios de 2014, que inició sus conciertos en directo desde Junio del pasado año hasta la actualidad, en pubs como Island 40DSDE, Sala Master, Bar Playa de Nigrán  y Xancarajazz.

Está integrado por músicos de amplio recorrido como el bajista Willy Prada, los guitarristas Quique Villagrasa y Roi Facal, Lucía Alonso como voz solista y Dani Pereira a la batería.

El repertorio está compuesto por versiones de pop-rock nacional e hispano, desde los años 80’ hasta la actualidad, con temas desde Radio Futura, Nacha Pop o Tequila, hasta Fito & Fitipaldis, Lori Meyers o Jarabe de Palo, pasando por otros como Maná, Los Rodriguez, Extremoduro o Los Enemigos.

La principal característica del grupo es que casi todos los temas que han incluido en sus conciertos, son cantados con voz de mujer, aunque las canciones originales provienen de intérpretes masculinos, lo que hace que los temas sean más personales, a pesar de ser versiones de otros compositores. 

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IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

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THE SONIC HEADLIGHT

( rock )

THE SONIC HEADLIGHT

rock

Somos una banda de rock alternativo con toques brit, indie y prog formada en A Coruña, España en 2014. Hemos participado en el Festival Noroeste Pop Rock 2015 junto a grupos de la talla de Mando Diao, Los Planetas y Ariel Rot, y publicado en febrero de 2016 nuestro primer EP: Take #1.

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CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

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César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

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ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

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THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans

Banda formada no transcurso do ano 2012. As súas influencias van dende o blues mais clásico de artistas como Howlin Wolf, Muddy waters, Hound Dog Taylor ata o soul de Aretha Franklin, Etta James ou Sam Cooke, pasando polo country de Johnny Cash. Sen esquecer aos grandes clásicos do rock e o rock and roll como Bob Dylan, os Rolling Stones, Elvis Presley ou Neil Young do que toman prestado o psicodélico Down by the river. Outras das súas potentes influencias son dous dos novos talentos do rockabilly e o rock & roll actual, considerados xa clásicos modernos, Imelda May e os tres irmáns que forman Kitty, Daisy & Lewis.

A maior parte do seu repertorio está conformado por versións destes artistas que pouco a pouco vanse combinando con temas de colleita propia. Cabe dicir que pese a ser unha banda principalmente de versións, conseguen levalas a un terreo moi persoal, en parte tamén por ter que adaptar temas a un repertorio totalmente acústico nos seus inicios.

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RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

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EL PELOTóN DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTóN DE LOS TORPES

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Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

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CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

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ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

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CANTAUTOR. JOE JOSEPH

( autor )

CANTAUTOR. JOE JOSEPH

autor

Joe Joseph Daniel nació en Pontevedra, cursó la escuela primaria en un colegio de la Parroquia de Salcedo en Pontevedra donde aprendería a tocar la Flauta dulce. Por su afición a la música gallega intentó montar un grupo de folk a los 10 años del cuál no saldría en adelante.
Dos años más tarde aprendería a tocar el violín en una academia.  A los catorce años le regalaron  un violín del cuál intentó sacarle partido montando un grupo de folk metal, pero tampoco saldría en adelante. 
Más tarde patinando se rompió el brazo, y fue entonces cuando de una armónica de juguete aprendió su sonido, hasta poder tocar una armónica, cuando se curó del brazo también empezó a tocar una guitarra que había en casa de su abuela. 
Se compró una guitarra sin cuerdas por mil pesetas 
Al cabo de 2 años intento formar una banda de rock con un amigo, 
Pero pasó lo de siempre, sus amigos no podían.ensayar siempre 
Años más tardes formó un duo de guitarristas del cuál estaría tres años, y a la espera de conciertos su guitarrista y tb cantante, Cuando Iban a dar su primer concierto, el guitarrista dijo que su padre no le dejaba. Y mientras el tenía otros conciertos con otro grupo. Fue entonces cuando a los 17 años se propuso aprender a cantar. En ese concierto otro amigo y un batería fueron para sustituirle, Más tarde tendría otro grupo un cuarteto pero sus diferentes gustos musicales entre la banda y también coincidiendo que el baterísta se iría a vivir para fuera impediría la formación de la banda musical, 
Más tarde formó un dúo percusionista - guitarrista con la cual daría varios conciertos fue entonces cuando le dio mucha importancia a las cuerdas graves en solos de guitarra. Se uniría otra persona más. Pero al no poder tocar los jueves monto otra banda más. Las dos montadas con el propósito de cantar alguna de sus canciones desde elprincipio.en la primera serían sus amigos de los cuales aún hoy en día son buenos amigos y tocando en alguna que otra fiesta,de todas formas  El buscaba los conciertos dirigía las bandas y cada uno cobraría por igual. En la otra banda, un guitarrista en medio del concierto a fan de protagonismo decidió boicotear el concierto tocando otros temas no ensayados otras versiones.
Fue después del concierto cuando decidió renunciar a las bandas. 
Una por que no veía futuro y en la otra por aquel percance. 
Un año más tarde firmaría un dúo con un percusionista con el tocaría en conciertos y sería el mejor grupo que tendría hasta el momento. Pero al tener que irse a trabajar a Barcelona tuvo que abandonar el grupo, de todas formas podría volverse a reanudar esa búsqueda musical con el percusionista. Y actualmente volvió de Barcelona para involucrarse con la música al 100 % como cantautor. Tomo el nombre de Joe joseph porque a su hermano le llamaba José y su hermano a el le llamaba joseph para vacilar.
Más tarde le llamaría you joseph de you llou y mejor escrito Joe 
Así se convirtió en Joe joseph. 
Su música trata de drogas, de lo social amor y desamor, y amor a la naturaleza junto con política orientada a pensamiento de izquierdas.

 

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CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

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N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

( metal )

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

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banda formada no 2013 en Ordes a partir doutras formacios (kastoma ,chicharo psicotico, electroxeno).estamos a punto de sacar o segundo traballo auto producido, o primeiro sacamolo no 2014 quedando entre as 10 mellores maquetas dese ano segun a revista Mondo sonoro .Este ultimo foi producido e gravado em pousada sons por Iago Pico. A banda esta formada por Soneira (voz) ,Gael (guitarra), Prego (bateria), Suite (baixo)   

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SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

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Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

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DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

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CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

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JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

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2PAS0S

( electronica )

2PAS0S

electronica

2Pas0s es el proyecto musical de Manuel Ballesteros, productor gallego que mezcla electrónica, downtempo y ambient. Empieza a hacer música en el 2005, con el paso de los años comienza a tocar el MPC y descubre que puede hacer en directo su música mediante controladores MIDI y efectos. El resultado es un sonido con toques ambientales y melodías oscuras guiadas por electrizantes baterías. 

Hypnosis es su primera referencia, un álbum de Electrónica/Downtempo producido entre Noviembre de 2014 y Octubre de 2015. El concepto del elepé gira entorno a la idea del artista de sintetizar y mezclar en 9 canciones originales + 1 remix la música que más le inspira, aportando sus dosis personal a través de cajas de ritmos, sintetizadores y samplers. La imagen del disco ha sido desarrollada por Thomas Dylan en colaboración con el artista. Varias Fotografías para intentar reflejar un paisaje para cada canción a través de la lomografía. El album completo está disponible para descarga y en edición vinilo 12".

Integrante del colectivo Verso Libre en el que desarrolla su música de manera individual y también colaborando con otros artistas como el proyecto Chove editado en formato físico vinilo el 1 de septiembre de 2015 por Verso Libre. A su vez, colabora con la productora Kambio Estudio realizando la música en algunas de sus videocreaciones. 

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XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

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No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

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BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

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COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

rock

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

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AUTOODIO

( hiphop )

AUTOODIO

hiphop

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OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

( tradicional )

OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

tradicional

Os Melidaos naceron no ano 2001 e está formado por sete membros que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos seus admirados Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso País; así como de pezas da súa creación.

Teñen tres discos publicados cos que pretenden apoiar, potenciar, respectar a nosa música e amosar orgullo polas nosas raíces. No seu novo disco, "Festa na Codeseira", hai 15 pezas cunha importante presenza da voz e con máis da metade delas compostas por eles mesmos. Un disco con pasodobres, foliadas, muiñeiras, valses, pasacorredoiras e, por suposto, alalás, pezas polas que Os Melidaos senten auténtica devoción.

Os Melidaos procuran ter sempre un enorme tino, seriedade e autenticidade á hora de vestir e de interpretar a música de fonda raíz. Este grupo considera que o pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal.

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BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

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GRUPO ATLáNTICO

( coros )

GRUPO ATLáNTICO

coros

Obtuvo su reconocimiento como Asociación Cultural en el año 2011.

 

En el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico participan actualmente 18 cantantes, algunos de los cuales también tocan instrumentos (piano, flauta, clarinete, guitarra, cello y accesorios de percusión).  Trabajamos a varias voces mixtas (a manera de una pequeña coral polifónica), en ocasiones también “a capella”.

 

En el año de su formación (2010) el grupo se presentó en el Festival de villancicos organizado por Caixa Nova en el Teatro Rosalía de Castro de la Coruña, en la Iglesia de San Vicente de Noal (Porto do Son), en la Iglesia de la villa de Muros, y también en la Iglesia de San Martiño de Noia.

 

De los años siguientes hasta el presente destacamos entre otras las siguientes actuaciones:

  • Encuentro de Música Iberoamericana en la ciudad de Torremolinos – Málaga.

  • Conjuntamente con el grupo A Misela interpretación del ciclo de Villancicos Navidad Nuestra de Ariel Ramirez en la Sociedad Liceo de Noia.

  • También en colaboración con el Grupo “A Misela” organizamos el I Encuentro de Música Iberoamericana en el cual recibimos a la Coral Tantanakuy procedente de Torremolinos - Málaga, cantando en Noia y en Porto do Son.

  • Participamos en el ciclo Rúas Vivas organizado por el Concello de Noia con un concierto en la Iglesia de Santa María a Nova.

  • Intercambio con las Corales de Covelo y O Piñeiral (Provincia de Pontevedra)

  • Encuentro “Xuntando voces” en la Iglesia de las Animas de Santiago de Compostela

  • Viaje a Salamanca compartiendo 2 conciertos con el coro Arte-Música en la Casa de las Conchas y en la localidad de La Alberca.

  • Viaje a Portugal invitados por el Orfeón “Recardaes” de Aveiro para la celebración de su XXVIII aniversario.-

  • En junio del año 2015 recibimos a la Coral Polifónica de Cangas del Narcea (Asturias) en 2 conciertos en Noia y en Muros.

  • En el mes de setiembre participamos del Encuentro de Corales Hispano – Portugués en la localidad de Nazaré .

  • Participación en la Semana Musical de Noia en honor a Santa Cecilia en el mes de noviembre.

 

El grupo organiza en Noia anualmente 2 eventos de música vocal, uno en agosto y otro en Diciembre, éste último de carácter navideño, invitando a participar de los mismos a diferentes grupos musicales que se dediquen a la práctica de la música coral a manera de intercambio.

 

El director y principal arreglador de su repertorio es el Prof. Alejandro Guillermo.

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CARMEN PICADO

( pop )

CARMEN PICADO

pop

Carmen Picado é a perfecta combinación agridulce dunha persoa o que se deixa entrever constantemente nas súas cancións.

Un proxecto que comezou sen querer e que camiña por propia inercia tanto en acústico como acompañada da súa banda. As influencias do folk, pop e indie, letras en inglés con alusión a tempos pasados e que, xunto coa súa madura voz, convértese nun universo por vivir e descubrir.

Tras os seus inicios na música clásica, a creación da banda sonora do documental "Mil Sorrisos e Un Perdón", premios a nivel nacional e crítica da prensa; no pasado mes de decembro, Carmen Picado, presentou o seu primeiro single "One More Night" nas plataformas dixitais e en directo na Fnac Castellana de Madrid.

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XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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SERJ

( autor )

SERJ

autor

O 7 de marzo do 2015 tras 5 meses encerrado no seu pequeno estudio, Sergio Trillo, Serj (Costa da Morte, 1982) da vida a Velaivén, o seu primeiro traballo discográfico en solitario, compoñendo e producindo tódolos temas, e gravando cada un dos instrumentos.
Velaivén é un traballo artesán e humano con estructuras diferentes ás habituais e matices que sorprenden desde a primeira escoita. Conta con multitude de instrumentos: djembé, whistles, cascabeis, pandeireta, shaker, clave cubana, güiro, teclados, programacións, guitarras acústicas e eléctricas, baixo, armónica..., así coma con infinidade de xogos vocais.
Coma o resto dos aspectos do disco, as letras son tamén pouco convencionais e dunha ampla variedade temática, reflexando moitas das inquedanzas, sentimentos e ideas do autor. Unha visión particular do mundo desde o nacemento ata a morte, con todo o amor, a rebeldía e a épica que este ciclo conleva.

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ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

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CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

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SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

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BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

jazz

Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

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VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

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ELO

( clasica )

ELO

clasica

ELO é a unión poético-musical entre a escritora  Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. No ano 2015 gravaron seus dous últimos traballos: " Vinte en escena" e " Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dous últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas. Nesta dimensión sonora a autora-actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos,mentres que a música móvese en terreos do contemporaneo e experimental.

O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do cd. Aínda que os principios fundamentáis da súa concepción artística interdisciplinar,contemporanea e minimalista se manteñen,a experimentación do diálogo literario,escénico e musical deriva nunha proposta máis fluida,experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo,fresco e espontáneo.

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ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

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¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

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GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

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Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

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Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

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LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

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ALO DJANGO

( jazz )

ALO DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa presenza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

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ANIMUNDIS

( infantil )

ANIMUNDIS

infantil

ANIMUNDIS

     Animundis nace en 2013 da man do músico e compositor Benjamín Queiro (membro de bandas de rock e fusión durante a decada dos 90 e primeiro 2000 como Os Impresentables, Cold Ground, Amordiscos, Barafunda..).

 Na actualidade as cancións de Animundis forman parte do espectáculo de Artes escénicas "Animundis. Unha viaxe musical para nenos e maiores". Espectáculo que tivo unha gran acollida de crítica e público durante o 2015 e segue a súa andaina de éxitos no 2016.

          Os músicos que interpretan as cancións son:

              BENJAMÍN QUEIRO: Voz masculina

              MANUEL BREY: Batería

              CARLOS CLERINS: Guitarras.

              XAVIER SAMPEDRO: Baixo 

              NACHO GORIS: Piano e hórgano.

              ANITA DE QUEIRO: Voz feminina

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A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

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BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

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CREBINSKY

( mundo )

CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky é unha pequena orquestra popular xurdida dun universo

imaxinario, fuxida do filme Crebinsky. Do mesmo modo, as súas músicas nacen

como banda sonora e saltando da pantalla, corren ás rúas e os escenarios,

crecendo e desenvolvéndose con grande enerxía. Unha historia ben interesante.

Se houbese que etiquetar o seu estilo, pronto nos veriamos en serias dificultades.

Con todo, podemos arriscar algunhas expresións como "composicións eclécticas-

delirantes próximas á world music ou ben "música popular dun país inexistente"

que nos aproximaría algo á realidade. Da súa escoita reflexiva se evidencia un

traballo musical de gran calidade, cheo de detalles e minucioso, tanto a nivel

compositivo como de interpretación. Non obstante, é case imposible escoitar todo

o seu espectáculo de xeito reflexivo, pois a contaxiosa vitalidade que transmite

Banda Crebinsky invita a festa sen paliativos.

No 2010, sacan o seu primeiro disco titulado " Banda Crebinsky", cos temas

da B.S.O composta por Pablo Pérez da película Crebinsky, dirixida por Enrique Otero. A partir deste momento comezan a ofrecer concertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación da Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI e XXIX Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de concertos "Veranos de la Villa" no Teatro Conde Duque (Madrid), ou o Teatro Majestic Passy (Paris), Festival da Luz, ou Tom de Festa ( Portugal) entre outros.

Á súa vez as composicións conseguen os seguintes premios;

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011

Mellor Videoclip nos Premios Mestre Mateo en 2013 por ¨Un piatto¨

Ademáis de diversas nominacións como aos "Premios da música independente", ou "

Premios Mestre Mateo"

Tamén no 2011 reeditan con Boa Music un DVD que inclúe a película, a BSO e un directo

que a Banda Crebinsky ofertou en outubro de 2010 no Teatro Principal de Pontevedra.

En Marzo do 2012 sae á venda o seu segundo disco " Jet Lag", publicado por Boa Música,

no que a Banda opta por un son máis ecléctico e directo,rápido no cambio d estilos,

tempos,franxas horarias, culturas e idiomas nunha viaxe a un mundo en constante metamorfose.

Gravan o videoclip de ¨Un piatto" dirixido por Enrique Otero para o Festival de Cine

de Cans. Os concertos realizados no Festigal 2012, Ortigueira 2013 e Festival da Luz son emitidos pola canle de televisión R.

 

Compoñentes:

Pablo Pérez Sanmamed (composición e contrabaixo), Sergio Zearreta (voz), Vadim Yukhnévich (voz e baián), Enrique Otero (teclados e voz)FernandoAbreu (clarinete,mandolina e voz) ou Xacobe Lamas (violín) Miguel Queixas (batería),Pablo Carrera (Guitarra).

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GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

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MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

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DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

pop

Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

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BEAUTIFUL COMA

( metal )

BEAUTIFUL COMA

metal

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

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MúSCULO!

( electronica )

MúSCULO!

electronica

Músculo! formanse en Valga (Pontevedra) en xanerio de 2012. En marzo de ese mesmo ano quedan semifinalistas do concurso “Proyecto Demo” do festival de Benicassim e Radio3 coa súa primeira maqueta.En xuño de ese mesmo ano publican o seu primeiro Ep “Selección Natural” con moi boa acollida por parte da crítica.

Sen deixar de dar concertos en todo ese período publican o seu segundo traballo “Vivac” cargado de ritmo e melodías brillantes.Deron a seu primerio concerto en febreiro de 2012 e dende entón a banda foi crecendo e experimentándose nos seu numerosos directos. Tocaron en diversos festivais como o Lets Festival (Barcelona) Festival do Norte e tocaron con bandas como “Is Tropical” ou “Casnsei de ser sexy” 

En 2015, dando un significativo salto de calidade e con nova formación, participaron en festivais tan importantes como o BBK Live, o Low de Benidorm ou no Monkey Week. A finais de 2015 graban o seu primeiro Lp que se publicará de forma inminente neste 2016

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THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

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DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

O grupo Donicelas comeza sendo unha actividade escolar como tantas outras no C.P.I. Altamira de Salceda de Caselas, na que o grupo dos xoves monopolizado polo xénero feminino mostra interese pola tradición musical galega.

Así comeza unha andaina polos distintos pobos de Galicia e norte de Portugal tentando dar a coñecer a súa particular perspectiva da música galega. Esta viaxe leva ás Donicelas en varias ocasións aos estudios de RTVE e RTVG, participando en programas como “Lume na palleira”, “Alalá”, “Luar”, “A Revista”… Cabe salientar a súa participación no “Festival Folk de Callobre” (A Estrada), no “Pub Miudiño” (Ourense) e “Festas de San Froilán” (Lugo) entre outros.

No estudio de gravación, Donicelas participaron no traballo de Treixadura “Obrigado” en 1996, e tamén colaboran, no ano 1999, na gravación de “Feitizo”, do grupo Na Lúa. No ano 2005, despois de moitos anos de traballo e entrega á música, cumpren o ansiado sono da publicación do seu propio disco “Que nunca foi abalada”, no que contan con numerosas colaboracións de grandes músicos amigos (Treixadura, Orfeón Treixadura, Tino Baz).

No ano 2012, Donicelas cumpren 20 anos de andadura e celébranno o día 15 de setembro dese mesmo ano cun concerto no que se atopan rodeadas de amigos que estiveron acompañando ao grupo ao longo de todos estes anos. Tamén modifican a súa estética, grazas ao traballo da deseñadora e veciña de Salceda de Caselas, Noe Nogueiras. O novo vestiario apórtalles unha imaxe renovada, sen perder a esencia do tradicional. Este 20 aniversario será un punto de inflexión no grupo, xa que despois non deixarán de producirse cambios no grupo.

Donicelas, con máis de 20 anos de traxectoria musical, foise modificando e enriquecendo ao longo do tempo: Donicelas tivo o pracer de contar nalgún tempo con músicos e voces como Tania Pérez, Sito Alonso, Tere Pérez, Martín González, Isa Troncoso, e Olaia Rodríguez.

Actualmente Noelia Martínez e Bea Pérez son os membros fundadores que permanecen na formación, e xunto con Andrea Rodríguez, Rosa González, Víctor González e Xesús Díaz forman Donicelas.

Co esforzo de todos os seus compoñentes, o pasado decembro de 2015, sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, “Donicelas”, composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios. Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación. Ademáis, tamén convidaron a antig@s “donicel@s” (X.M. López Sanromán, Isa Troncoso, Tere Pérez e Olaia Rodríguez) que quixeron deixar a súa pegada neste traballo.

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DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( autor )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

autor

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( folque )

PEPE VAAMONDE GRUPO

folque

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

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MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

( pop )

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

pop

MVH (Misterioso Viaje Holanda) vuelven a la carga tras tres años en los que sus componentes han trabajado en diferentes proyectos paralelos. El nuevo disco del grupo (“MVH”, 2014) contiene 10 nuevas canciones en las que mezclan pop, rock y electrónica, todo dentro de una ambientación muy trabajada, casi de álbum conceptual, marcando una ruptura estilística con su anterior trabajo (“Nunca Taxi”, Ernie Records, 2010), que les llevó a tocar en festivales como Sonorama y en Los Conciertos de Radio 3. El álbum ha sido producido por la propia banda, con la ayuda en las sesiones de grabación de Alberto Castro, y cuenta con colaboraciones en cuarteto de cuerda y viento metal que enriquecen la sonoridad con contrastes musicales próximos a la experimentación.

Con una lírica oscura y una sutileza que se combina de manera casi paradójica con la agresividad de las guitarras y los ritmos, “MVH” nos presenta a una banda madura, con un sonido muy claro, definido, elaborado, que abre un nuevo camino en la trayectoria musical de este grupo afincado en Galicia.

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TRIOCEROS

( rock )

TRIOCEROS

rock

Rock orgánico, creativo e ecléctico. TRIOCEROS é o resultado dun traballo incesante en busca dunha experiencia sonora propia, alimentada pola liberdade creativa dos 3 músicos que forman o proxecto.
Temas propios, polirritmias e mestura de composicións elaboradas e espontáneas ao servizo de ambientes e sonoridades persoais. Letras en galego e inglés, que se adentran en temáticas universais.
TRIOCEROS comeza o seu camiño en 2014, como un proxecto onde conflúen tres visións independentes de tres músicos con dilatada experiencia nun camiño común e xenuíno.

 

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AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

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NAN

( pop )

NAN

pop

O proxecto NaN xurde das interioridades persoais que saen ao exterior en forma de cancións dende a intimidade do domicilio e no entorno familiar.

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SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

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THE GRAVE DOLLS

( rock )

THE GRAVE DOLLS

rock

The Grave dolls es un proyecto musical que nace en 2011,pronto grabamos un EP que nos habre las puertas del circuito local y autonomico.

en 2012 el grupo gana el concurso local de bandas de pontevedra,grabando videoclip y nuestro primer albun CALYPSO.

En 2015 despues de asentarse enel circuito,girando por Galicia,España y Portugal, grabamos nuestro segundo disco.

RISE OF THE PHOENIX.

grabado en los estudios Sa da bandeira en directo, en L Y R.

IMPORTANTE¡¡¡¡ Os dejamos el disco COMPLETO en el enlace de YOUTUBE

 

 

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CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

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DO FONDO DO PETO

( tradicional )

DO FONDO DO PETO

tradicional

Do Fondo do Peto comeza a súa andaina en 2013 cun claro obxectivo: poñer no panorama musical aquelas pezas que foron quedando atrás á par de agrupacións que mantiveron a música tradicional galega viva e con dignidade.

Así, xuntámonos un elenco de persoas chegadas de comarcas tan diversas coma A Mariña, a Costa da Morte, a Ulla, o Condado e Compostela para interpretarmos unha longa escolma do repertorio dos nosos coros históricos, recolleitas dos gaiteiros do país e pezas clave dos cuartetos tradicionais, dándolle a nosa visión e experiencia sen perder o rigor polas fontes orixinais das que tiramos.

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

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1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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TWIN&MUSIC

( blues )

TWIN&MUSIC

blues

Twin&Music, Dúo musical acústico de versiones de corte Soul & Blues, formado por :

Paloma Llorente crespo ( Voz )

Burgalesa afincada en Vigo, con estudios de Piano y trabajando como profesora en distintas escuelas y Conservatorios y cantante en diferentes formaciones y grupos musicales.

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC, y otras colaboraciones.

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ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

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CORAL XAN MELLA

( coros )

CORAL XAN MELLA

coros

A Coral polifónica Xan Mella de Baio-Zas (A Coruña), un pobo de tan só 1000 habitantes, inicia os ensaios no outono do 2002 e xa leva case 200 actuacións por toda a xeografía galega, Asturias, León, Madrid e Portugal.

Ten dous discos CD gravados nos Estudos Mans de A Coruña onde se recolle unha escolma do seu ecléctico repertorio: canción galega, habaneras, polifonía litúrxica, panxoliñas, folclore internacional e música pop.

En setembro do 2008 gañou o primeiro premio no "II Certame nacional de masas corales de la avellana" en Infiesto (Asturias) competindo fraternalmente con afamadas corais de Cantabria, Galicia e a comunidade anfitrioa.

Ten participado nas cinco edicións do "Certame En Clave coral", seleccionada pola Fecoga e a Xunta de Galicia.

A profesora Tatiana Pankrátova, licenciada superior en dirección de coro pola Universidade Bielorrusa de Cultura é a súa directora fundadora.

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VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

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TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

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SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

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DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

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MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

pop

EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

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SEA MONSTER

( rock )

SEA MONSTER

rock

Atlantic Valley somos unha banda viguesa de stoner rock. Hai xa tres anos da publicación do noso primeiro traballo, un EP de 6 cancións, algunhas en galego e outras en inglés, que colleitou boas críticas de algunhas webs especializadas en Stoner Rock.

Desta volta, publicamos un disco de 7 cancións, nas que tamén hai unha boa presencia de temas en galego e que recolle un pouco a nosa evolución como banda no eido da composición, os disco novo considerámolo máis elaborado e completo que o anterior e no que exploramos cousas novas para nós.

A intención sempre foi non estancarse.

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GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500, fundado en 2005 e dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental adicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio abrangue dende a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, ata a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500 que da nome ao grupo.

Os e as e compoñentes de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional, e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando, ademáis, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas.
Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, dende a súa concepción e deseño, ata a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a curta Cadea Perpetua e os documentais O Mariscal e Cetreiros do século XXI), concertos, guías e materiais didácticos para as diferentes etapas do ensino, recitais de poesía e música e concertos monográficos de temática específica para diversas conmemoracións.

Dende a súa creación, o grupo ten ofrecido numerosos concertos nos máis diversos escenarios como o Festival Espazos Sonoros edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, o Ciclo Músicas na Compañía da USC, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Ciclo da Semana Santa de Foz, Ciclo da Semana Santa de Ourense, Celebración do Centenario de San Rosendo en 2006 na Concatedral de Ferrol, Museo de Belas Artes de Coruña, Festival Internacional Músicas da Itinerancia, Ciclo Monumenta e en numerosos concellos de toda Galicia. No 2013 representou a Galicia cun concerto na Basílica de Saint-Paul-Serge en Narbona (Francia), dentro da conmemoracón do Ano Franciscano e foi convidado a participar no ciclo de concertos da Semana Grande de Bilbao (Aste nagusia 2014).

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

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O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

rock

A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

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OS DABAIXO

( folque )

OS DABAIXO

folque

Quen somos

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionáis de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.

Percorrido

Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festiváis de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia) o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales). Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo "Ao vivo en Lorient", que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 nese festival bretón. Actualmente, Os d'Abaixo preparan novo repertorio de cara ao 2016, ano no que agardan seguir levando a súa música por Galiza adiante e máis aló.

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PIQUíN

( rock )

PIQUíN

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Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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ALEGRÍA

( infantil )

ALEGRÍA

infantil

O espetáculo "Alegría" é froito dun libro disco de Sérgio Tannus, lanzado pola Editorial Galaxia na coleción Sonárbore, que conta a história dunha simpática eiruga que viaxa o mundo para saber o que fai ás persoas felices. No seu camiño vai atopando interesantes e divertidos personaxes que lle van ensinando que na verdade hai innumeras maneiras de sermos felices, cada un do seu xeito. 

O ton do espectáculo é de optimismo e esperanza, abordando importantes conceptos como a amizade, a tolerancia coas diferenzas e a alegría de vivir, é claro. 

No libro disco, o conto está enlazado coas cancións. No espectáculo usamos o mesmo formato e ímos contando a historia mentres tocamos as cancións.

Ademais dos catro músicos que forman a banda, complementamos tamén o escenario con coloridos e divertidos personaxes debuxados por Luis Barbolla (a eiruga, a bolboreta, as nubes e o mosquito).

Os músicos da banda son Sérgio Tannus (voz, guitarras e viola caipira), Andrea Picos (voz), Lucía Cortiñas (percusións) e Javi GDjazz(trompeta). 

Abaixo, outros enlaces de videos do proxecto. 

Book trailer ALEGRÍA: https://www.youtube.com/watch?v=mmucilEa3xk

Videoclip da canción "Nubes": https://www.youtube.com/watch?v=4dMoJWPME9g

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XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

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COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

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MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

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CANTARES DO BRIóN

( coros )

CANTARES DO BRIóN

coros

CANTARES DO BRIÓN

O Coro galego Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), comeza a formarse a finais de 2008, producíndose a fundación da agrupación en marzo de 2010.

Entre os seus propósitos principais están a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental, así como o uso e divulgación do traxe tradicional, sendo obxecto de atención especial e de emprego habitual o idioma galego, asumindo aquelas palabras que Valentín Paz Andrade colocara no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo... para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado na actualidade por 60 persoas. Dirixe o coro Pablo Rial Salgueiro.

Unha das características principais é que o seu repertorio inclúe un bo número de pezas de nova creación.

Conta con seccións de baile e de teatro formadas integramente por coristas.

En maio de 2014 Cantares do Brión publicou Arruídos, o seu primeiro disco.

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PELEPAU

( folque )

PELEPAU

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  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

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LULAVAI

( folque )

LULAVAI

folque

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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TDC

( jazz )

TDC

jazz

TDC (“The Delightful Companion”).

Javier María López Rodríguez: frauta e frauta contralto en Sol.

Vadzim Yukhnevich: acordeón.

Pablo Pérez Sanmamed: contrabaixo.

“TDC” (“The Delightful Companion”) desenvólvese no territorio acoutado nun triángulo cuxos vértices poderían ser a improvisación libre, a improvisación idiomática ou/e a música contemporánea. Inda ás veces, a área deste polígono non é abondo para explicar a súa música.

“The Delightful Pocket Companion” foi unha colección de diversos aires procedentes de diferentes estilos publicada no século XVIII. Como os músicos daquel século, enfrontados a un contexto de profundo cambio a tódolos niveis, onde as perspectivas estéticas son amplas e en constante muda. Así se entende TDC.

E sen renunciar á batalla directa coa didáctica e a participación do público.

(A gravación foi realizada dentro do ciclo MIHL-Sons XXI, 2014).

 

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TABULA RASA

( blues )

TABULA RASA

blues

Tabula Rasa nace en noviembre de 2014 cuando Xavier Maciñeira y Joshua Bouza, bajista y baterista de la desaparecida banda Radio Malandra, se ponen en contacto con el guitarrista Carlos Amado para montar un nuevo proyecto. Xavier y Carlos comienzan a poner en común sus composiciones hasta que graban su primera maqueta instrumental en directo en el estudio Sondeson en marzo de 2015 y dan su primer concierto al mes siguiente. Pronto fichan a la cantante novel Nathaly Zapata y al trompetista Javier Trillo, procedente del mundo de la orquesta que, con su experiencia, marca al resto el camino a seguir para ser algo más que unos amigos tocando. Al poco tiempo y por motivos ajenos al proyecto, la banda se ve obligada a sustituir a su voz y batería. Raquel Viñuela (Metabuzz, Son de Traca, 7 Puertas , La 3ª Vencida,..) vocalista y compositora gallega interesada por la música negra, pasa a formar parte del grupo. A la batería se incorpora Javier Durán, también procedente del mundo de la orquesta, completando así el actual quinteto.

Todos los componentes de Tabula Rasa tienen en común la pasión por el funky pero también están influenciados por estilos como el soul, jazz, blues, rock, metal, flamenco, clásica, afrobit, bossa… así que lo que más podría definir al proyecto es el afán de fusión.

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JUAN PABLO CHARLO

( autor )

JUAN PABLO CHARLO

autor

Juan Pablo Charlo es un músico, compositor y letrista nacido en Montevideo/Uruguay.A los 24 años de edad decide emigrar a España para estudiar música, actualmente reside en la ciudad de Pontevedra desde hace más de 10 años entre idas y venidas, donde participa activamente como guitarrista en varios grupos de diferentes estilos. The Soul Breakers,Loco, Rap A Golpe de Beatbox,La Buena Magia,De Buena Tinta Live Band,El Coco Dorado,Swallow´s Kiss o el coro Vía Sete son algunos de los grupos dónde el uruguayo ha demostrado su versatilidad y con los que ha ganado diferentes premios. Los dos últimos con The soul breakers, primer premio “fest 2015” otorgado por el Local de Música Municipal de la Consellería de Xuventude del Concello de Pontevedra y primer premio “Mejor grupo de jazz, funk o fusión” otorgado por la Asociación de Músicos de Pontevedra en su primera gala Premios PontevedraFerve 2015 en el Teatro Principal.
Estudió música con Patrick Petruchelli y en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, mediante becas concedidas desde el 2012 a 2015 por la Asociación de Artistas e Intérpretes de Madrid AIE para la obtención del diploma profesional de música moderna y jazz.

Como autor explora el formato de la canción en castellano con riqueza armónica y melódica, dando especial importancia al mensaje que trasmite a través de letras llenas de verdad, poesía e intención, metáforas de experiencias vividas y sentidas, historias de la calle, de amor, esperanzas y también de melancolías.
 

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LUDOVAINA_

( tradicional )

LUDOVAINA_

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros.

O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros.

Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega.

Laboratorios Ludovaina está formado por:

Serafín Santos – Bombo, charles, percusión menor e o que lle boten
Rodri Martínez - Tambor e aereostáticos
Roberto Sotelo – Gaita
Pablo Rial - Gaita

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MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

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CACHAS&COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS&COUSINS

mestizaxe

Cachas and Cousins nace en Santiago de Compostela no ano 2014. Esta formación inclúe no seu repertorio clásicos da escea rocksteady xamaicana dos anos 60 e alguns outros temas levados ao linguaxe reggae.  Decididos a formar esta banda pola  paixón en común polos ritmos reggae e ska, a travès desta proposta tentans reproducir o formato de orquesta rocksteady, sendo música de raiz coma o blues ou o country, está pensado para o directo, as nosas cancións son para bailar!

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MARTIN MAEZ

( pop )

MARTIN MAEZ

pop

Actor e cantante galego. Durante máis de cinto tempadas deu vida á personaxe de "Mowgli" no "Libro da selva" de Barceló Producciones; obra coa que recorreu gran parte do territorio nacional e abriulle ás portas a outros musicais como "Pocahontas", "El patito Feo" ou os máis recentes "O Mago de Oz" e "Fantastiks". 

Co seu primeiro traballo discográfico, Martin Maez, amosa unha nova faceta como compositor dos seus propios temas, recopilados baixo o título "Secretos Perdidos". Un traballo  autoproducido cun son pop , fresco, con enerxía e vivencias contadas dunha forma moi personal, é o que ofrece este xoven cantante e compositor de Redondela.

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CONTRADANçA

( mundo )

CONTRADANçA

Do mundo

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

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ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

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PARIS JOEL

( autor )

PARIS JOEL

autor

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar".

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CINTAADHESIVA

( electronica )

CINTAADHESIVA

electronica

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

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TATO LOPEZ

( autor )

TATO LOPEZ

autor

O cantautor Tato López, esta de xira con “Más allá de las palabras”, un traballo que presentou no Teatro principal de Compostela o pasado 8 de xaneiro e con que percorre dende enton distintas cidades de toda a peninsula. Producido polo propio Tato en colaboracíon con Virxilio Fernández,  neste segundo disco, conta ademais coa colaboracion de Pablo Seoane (piano), Carlos Freire (percusion e bateria), Alvaro Lopez (guitarra), o grupo Tanxugueiras, entre outros.  Residente en Galicia dende hai 15 anos, gravou o seu primeiro disco, “Ritmo de Arena”, en 2011. Con que percorreu salas (Galileo Galilei, Libertad 8, Dado Dada..), e seleccionado no Festival de canción de autor Barnasants 2013, un dos festivais de referencia mundial de cantautores. Tamén viaxou a Arxentina no setembro pasado, onde tivo unha xira polo país. Compositor ademais de musica de teatro (O Rei Nu, Tacons na corda, Desalmadas, Un lugar Chamado Mundo), e un dos referentes a nivel nacional da musica de autor no noso pais.  

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THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

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OS PIñEIRIñOS

( infantil )

OS PIñEIRIñOS

infantil

"Os Piñeiriños" son todos membros dunha mesma familia de músicos do lugar de Piñeiros, pertencente á vila termal de Cuntis. A súa adicación á música venlles de familia xa que están participando activamente na música galega en diferentes proxectos dende hai máis de quince anos. O fío conductor do seu espectáculo corre a cargo da músico e educadora infantil Andrea Vázquez que xunto coa axuda do novo artista Mateo Parra, de tan so 5 anos, cautivan a nenos e maiores.

Os protagonistas son o dúo Fuco e Xela, personaxes-bonecos que cantan e bailan ensinándolle ás nenas e nenos máis pequenos como manter o mar limpo no que vive "Xureliño", como "canta o cuco", o que lle pasa á "Vaca Roberta", e moitas actividades máis da man da poesía ás veces de escritores galegos, e outras veces coas súas propias composicións, sempre co final obxectivo de transmitir valores que favorezan a liberdade persoal o respeto polo medio e cultura galega. Recentemente veñen de grabar un disco "Canta a Lúa coas estrelas" que musicalizou o cantautor Manoele de Felisa (outro membro da súa familia) xunto con outros grandes músicos galelgos empregando a literatura infantil da escritora Rosalía Morlán.

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THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES es una original formación mayoritariamente femenina cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk y soul los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha.
Desde Santiago de Compostela, The Funkles recrean el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los cinco grandes músicos que componen el grupo.
Con apenas poco más de un año como banda, su trayectoria ha sido meteórica.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado del 2016 fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool, coronándose como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público.
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han sido solicitados para tocar en una gira europea que comenzará el próximo 22 de marzo en Rusia, y pasará por Finlandia en abril, Inglaterra, Italia y Portugal, donde también como peculiaridad cantarán algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

CAROLINA RUBIROSA-voz solista y percusión
LAURA SOLLA-guitarra y coros
ANA LUCIA FERNÁNDEZ-bajo
IRIA IGLESIAS-teclados
CARLOS ARÉVALO-bateria, coros y arreglos

En directo, artista invitada:MERCÉ PALACIOS-saxo

 


 

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SEILAESENCIA

( hiphop )

SEILAESENCIA

hiphop

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA SEILAESENCIA 2015

 

Seilaesencia (Vigo, 1986). Cantante, compositora y artista de Hip-Hop.

 

 

Comenzó sus primeros pasos en la música con 13 años, profesionalizándose a los 17 entrando a formar parte de la banda gallega de Funk-Rock “ Phantom club”. En paralelo, grabó un trabajo producido por Marcelino Galán, prestigioso músico de jazz; y fichó como solista en 2008 con el sello gallego “Licorkafé” grabando así su primer EP en solitario en formato digital  “Pasen y Vean” , junto a El Puto Coke. Consigue así en una semana mas de 16.000 descargas en internet.

Su último éxito como compositora ha sido su tema “ Duermes mientras yo escribo” que interpreta e incluye Marta Sánchez en su último álbum “21 Días”. Canción que se convirtió en número uno en las principales plataformas de descargas musicales durante dos semanas. Gracias a su participación como finalista en el concurso de talentos de TVE “Hit, La canción” se ha convertido en una nueva promesa en la escena musical.

 

A sus espaldas ya cuenta con 4 discos editados; el  último, “Muchas noches, buenas gracias” está grabado en directo en formato DVD con la colaboración de prestigiosos artistas como Ariel Rot, Andy Chango, Claudio Gabis o Pablo Novoa entre otros.  A la que se suma la masterización por parte del productor norteamericano Jonathan Wyner (Pink Floyd,  David Bowie, Nirvana⋯) en los estudios MWorks de Boston.

Ha ganado el premio a mejor directo por los 40 principales con su formación Phantom Club, a sus espaldas lleva 10 años recorriendo la península con sus shows; parte de Francia, Portugal y Bélgica. Ha compartido escenario con grupos como Marta Sánchez, Public Enemy, Mala Rodríguez, Edo-G, Dealema, The Dynamites, Mao Morta, Viticus, Mighty Calacas…

 

Actuado en plazas como en las fiestas de San Froilán, Música diversa de Segovia, Vibrasons, Repercusión, Festival Inter-Céltico de Lorient, Parque de Castrelos....Ha colaborado en temas con Keyd (Snoop Dog), Payo Malo, Deniss (Shouth Rakkas), Jose Luis Pardo, … y ha pasado por salas como Bilborock, Sala el sol, la Sala Riviera, la Siroco, Hard Rock Club, entre muchas otras.

Su repertorio es íntegramente propio con influencias del mas puro Funk, Rock o Blues; su show es sinónimo de fiesta en el diccionario de esta artista.

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MOJO QUEENS

( blues )

MOJO QUEENS

blues

MOJO QUEENS fórmase coa intención de levar a cabo un proxecto persoal, e na actualidade é posiblemente unha das mellores bandas de blues-rock que se pode ver en directo na xeografía nacional. Os seus integrantes: Andrés Rivas (Batería),Victor García (Baixo e voz), Xavier Facal (Hammond, Wurlitzer), e Castor Montes (Guitarra) adícanse a facer música que lles apetece tocar nun formato de cuarteto no que prima a intensidade e a interacción entre os seus integrantes, que interpretan sin concesión cásicos do blues-rock. Actualmente atópanse gravando o seu primeiro disco.

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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XESTREU

( mundo )

XESTREU

Do mundo

Xestreu interpreta canción tradicional galega, algunha delas recollida polo grupo, e tradicional de outros paises, acompañadas de acordeón, pandeiretas, percusión...;outras interpretadas a capela, pero tendo a carácterística de ser sempre música tradicional.

Temos pezas galegas, portuguesas, Magreb, México, Piamonte italiano, Macedonia, tratando de adaptar os temas o modo Xestreu.

Na actualidade somo 5 compoñentes e ás veces imos acompañadas de outros músicos, tendo actuado en distintos puntos de xeografía galega e en todo tipo de escenarios.

Esperamos que disfrutedes do noso traballo.