LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

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“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora e Tenerife.

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CUARTETO CARAMUXO

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CUARTETO CARAMUXO

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Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

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OS DABAIXO

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OS DABAIXO

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Quen somos

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionáis de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.

Percorrido

Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festiváis de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia) o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales). Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo "Ao vivo en Lorient", que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 nese festival bretón. Actualmente, Os d'Abaixo preparan novo repertorio de cara ao 2016, ano no que agardan seguir levando a súa música por Galiza adiante e máis aló.

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XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

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Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

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Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

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MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

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MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

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MVH (Misterioso Viaje Holanda) vuelven a la carga tras tres años en los que sus componentes han trabajado en diferentes proyectos paralelos. El nuevo disco del grupo (“MVH”, 2014) contiene 10 nuevas canciones en las que mezclan pop, rock y electrónica, todo dentro de una ambientación muy trabajada, casi de álbum conceptual, marcando una ruptura estilística con su anterior trabajo (“Nunca Taxi”, Ernie Records, 2010), que les llevó a tocar en festivales como Sonorama y en Los Conciertos de Radio 3. El álbum ha sido producido por la propia banda, con la ayuda en las sesiones de grabación de Alberto Castro, y cuenta con colaboraciones en cuarteto de cuerda y viento metal que enriquecen la sonoridad con contrastes musicales próximos a la experimentación.

Con una lírica oscura y una sutileza que se combina de manera casi paradójica con la agresividad de las guitarras y los ritmos, “MVH” nos presenta a una banda madura, con un sonido muy claro, definido, elaborado, que abre un nuevo camino en la trayectoria musical de este grupo afincado en Galicia.

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

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BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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VICTOR ANEIROS

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VICTOR ANEIROS

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Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

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CéSAR MORáN

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CéSAR MORáN

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César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

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GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

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O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

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NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

pop

En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

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CHARANGA MADIALEVA

( baile )

CHARANGA MADIALEVA

Verbena

Todo comeza no verán de 2006, cando 6 amigos collemos os instrumentos para tocar na festa de Santa Mariña de Loúzara, a sorpresa  que levamos cando vimos a toda esa xente desfrutar coa nosa música fixo que  xa nunca o poidesemos deixar. A raíz do éxito daquela festa, e das seguintes, comezamos a traballar moi duro para sorprender a cada vez máis público. E deste xeito, con músicos da Banda de Música de Sarria, Banda de Música de Paradela e do Conservatorio profesional de Música da cidade de Lugo comezamos esta aventura.

Paixón pola música, diversión,  duro traballo e  ambición por facer que cada vez máis xente pudera desfrutar coa  nosa música, foi o que impulsou  este gran proxecto.  Ano tras ano traballamos para innovar na nosa música, os equipos  e a posta en escena, o ver que todo ese traballo  tiña a sua recompensa e que cada vez en máis festas querían contar con nós, tanto en Galicia como no norte de  España (León, Zamora, Asturias, Barcelona…) ou incluso en Portugal. En 2015 Chegamos a conseguir o primeiro premio, no concurso nacional de Charangas de Sotrondio, e non podíamos estar máis orgullosos.

No ano 2015, sacamos a venda o noso primeiro disco, composto por dez temas das cales oito, son arreglos propios. 

Quén nos ía dicir a nós, que xuntarnos para tocar nunha festa ía acabar formando esta  gran familia.

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QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Quodlibet

 

 

Andrea García González: Piano

 

Felipe Rea Otero: Gaita

 

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade:

a  de entender a música.

 

 

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

 

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

 

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

 

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

 

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

 

 A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

 

neste tempo quodlibet ten tocado en case que todos os escearios de galicia, dende; o festival de musica celta de Ortigueira, ata teatros de renome como ; teatro principal de pontevedra, pazo da cultura de Pontevedra, Auditorio de Cangas, Ribadumia, vilagarcia, Noia , e mesmo Ferrol, Coruña, Ourense etc.

tamen son nominados a os premios opinion na disciplina de mellor tema inedito galego no ano 2013. 

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FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

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PRES DE CAMBRAI

( clasica )

PRES DE CAMBRAI

clasica

Este conxunto, de amplo espectro sonoro, enfróntase a un variado repertorio de épocas e estilos sen pretensións historicistas nin revisións puristas, lonxe de polémicas estilísticas e fieis ao seu gusto ecléctico de persoas do século XXI, para ofrecer recitais en espazos sonoros de acústicas repousadas, para solaz do público bo e xeneroso.

O grupo toma o seu nome da cantiga do trobador Xohan Airas, A per quen perço o dormir, "... vestida dun pres de Cambrai, Deus, que ben lles esta manto e saia!", chiscadela á tradición literaria e musical do medievo, na que conflúen e atopan inspiración os integrantes desta singular formación.

A formación nace, en 2014, da man de Belén Bermejo, coa intención de abordar diferentes proxectos que conxugan diversas disciplinas artísticas como música, literatura, narración ou danza, e alcanzan diferentes períodos históricos para o que se inspiran nunha clara intención de contemporaneidade, para ofrecer recitais íntimos nos que trasladar ao público máis aló da pura contemplación estética.

O grupo preséntase nos seus diferentes proxectos, acompañado por músicos e artistas procedentes do ámbito da música antiga, clásica, tradicional, do jazz ou do mundo da oralidade.

Os intérpretes

  • Charo Pita, narradora
  • Belén Bermejo, voz, organetto
  • Víctor Blanco, arpa e guitarra renacentista
  • Andres Díaz, arpa e frautas
  • Bernardo Martínez, percusións e frautas

Os integrantes desta formación desenvolven individualmente unha intensa traxectoria concertística e colaboran habitualmente con grupos como Martin Codax, Doa, Uquestra do Medio, o grupo de Música Antiga 1500, o coro E Ultreia, Ulobit, Malandança, Decameron & cía., a Orquestra de Música Espontánea de Galicia, Vox Stellae, Il Combattimento, entre outros.

O grupo fixo a súa presentación en agosto de 2014 en Vigo, con dous concertos no Verbum e no Museo Quiñones de León, nos que estreou un proxecto músico-literario arredor do centenario do achado do Pergamiño Vindel.

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CONTRADANçA

( mundo )

CONTRADANçA

Do mundo

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

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XESTREU

( mundo )

XESTREU

Do mundo

Xestreu interpreta canción tradicional galega, algunha delas recollida polo grupo, e tradicional de outros paises, acompañadas de acordeón, pandeiretas, percusión...;outras interpretadas a capela, pero tendo a carácterística de ser sempre música tradicional.

Temos pezas galegas, portuguesas, Magreb, México, Piamonte italiano, Macedonia, tratando de adaptar os temas o modo Xestreu.

Na actualidade somo 5 compoñentes e ás veces imos acompañadas de outros músicos, tendo actuado en distintos puntos de xeografía galega e en todo tipo de escenarios.

Esperamos que disfrutedes do noso traballo.

 

 

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THE SONIC HEADLIGHT

( rock )

THE SONIC HEADLIGHT

rock

Somos una banda de rock alternativo con toques brit, indie y prog formada en A Coruña, España en 2014. Hemos participado en el Festival Noroeste Pop Rock 2015 junto a grupos de la talla de Mando Diao, Los Planetas y Ariel Rot, y publicado en febrero de 2016 nuestro primer EP: Take #1.

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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ALFA E OMEGA

( folque )

ALFA E OMEGA

folque

Quintas Canella é unha formación con pouco máis de dous anos de existencia. Integrado por Xaquín Blanco López( Gaitas, cromorno, chirimia, frautas e percusión), Xosé Yepes Lourido (Cordas), Xulio López García (Frautas),  BentoVeloso Abad (Cordas) e Xosé Quintas Canella (Voz e percusión). Contan coa colaboración de artistas amigas, coma Pilocha, Navia e Iria Rivas. Fan música de creación, á caída, sustentada na tradición musical galega. Inspirada en textos propios, populares e dos nosos cancioeiros medievais. Os aspectos medievais trátanse de maneira lúdica e xocunda, sen artificios e sen pretensións, tentando dotar aos temas da espontánea naturalidade que caracteriza á música popular.

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HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

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Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

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BEA A DE ESTRELLA

( autor )

BEA A DE ESTRELLA

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Eu quería unha guitarra...

Todo comezou cando os Reis Magos trouxeron dúas bandurrias en vez dunha guitarra... Eu quería tocar e cantar como a xente que saía na tele: Serrat, Milladoiro, Pink Floyd... A señora "Estrella", miña nai, apuntoume no coro da igrexa (grazas a Fran aprendín a coller a guitarra e a tocar os primeiros acordes), logo no conservatorio fixen estudos de guitarra e piano.

Toquei aquí e acolá como coro e guitarra de outros cantantes e cantautores...

Agora tócame contarvos e cantarvos historias da miña vida... Mar de Fóra é o meu primeiro disco.

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SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

autor

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

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JAVIER MARÍA LÓPEZ

( clasica )

JAVIER MARÍA LÓPEZ

clasica

Se a pregunta é polo currículo.

O máis doado é acudir ó meu sitio web na páxina da AGAC, inda que son dos que opina que as nosas biografías como compositor@s tenden a hipertrofiar excesivamente os programas de mans.

Se a pregunta é polo que se atopa na música.

A estas alturas aínda me abraia a calidade humana e persoal de tantos músicos que teño coñecido tanto como executante como compositor.

Se a pregunta é sobre o sentido da música.

Dúas imaxes. A primeira é o meu profesor José Luís de Delás, exiliado en Colonia tantos anos, e loitador incansábel. A segunda é o violonchelista Vedran Smailović tocando nas ruínas da biblioteca de Sarajevo. Elixir entre a barbarie ou o son construtor de mundos. Está sempre nas nosas mans.

Sobre as gravacións.

“As Cousas de Sabela” (fragmento). Foi premio Constantino Bellón de composición en 2011. Está interpretada pola Filharmonía de Galicia dirixida por Diego García, e con Pablo D. como solista.

“Dublin Longue” foi finalista do premio “Citta de Udine” na súa novena edición do 2012. Está interpretada polo ensemble “Grupo Instrumental Siglo XX” dirixido por Florian Vlashi.

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ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

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2M

( jazz )

2M

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2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), poesía (Ramón Blanco. Emily on the road), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

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PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

Proxecto mais íntimo e persoal de Pablo Vidal cun CD no mercado, "Jazz PAGANO" gravado en xaneiro do 2015.

Pablo Vidal: contrabaixo

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com

Tfno: 677225356

 

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APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

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DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

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ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

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GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

blues

Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

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FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

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SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

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MARTIN MAEZ

( pop )

MARTIN MAEZ

pop

Actor e cantante galego. Durante máis de cinto tempadas deu vida á personaxe de "Mowgli" no "Libro da selva" de Barceló Producciones; obra coa que recorreu gran parte do territorio nacional e abriulle ás portas a outros musicais como "Pocahontas", "El patito Feo" ou os máis recentes "O Mago de Oz" e "Fantastiks". 

Co seu primeiro traballo discográfico, Martin Maez, amosa unha nova faceta como compositor dos seus propios temas, recopilados baixo o título "Secretos Perdidos". Un traballo  autoproducido cun son pop , fresco, con enerxía e vivencias contadas dunha forma moi personal, é o que ofrece este xoven cantante e compositor de Redondela.

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FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

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XANTEGOS

( folque )

XANTEGOS

folque

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña adicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

 

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal  da música de raíz galega mediante composicións propias, deixando tamén liberdade á incorporación doutras influenzas. O proxecto polo momento non tén maior pretensión cá de explorar un novo camiño e pasar bós momentos nas escasas datas do ano nas que pódense xuntar.

 

“Somos conscientes da limitada calidade e medios con que contan nosas autoedicións, pero noso obxectivo principal pasa por traballar as composicións e a expresividade. O demáis esperamos que poida ir medrando”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Mar de Dornas” (muiñeira lenta)

Composición, Guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, piano, instrumentos midi, gaitas galegas de Sol e Re: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo e demáis percusións tradicionais: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Mestura Pitogáitica” (balada – valse – muiñeira)

Composición, Guitarra acústica, flauta de pico de Fa, piano, instrumentos midi, bodhram, Pito galego e gaita galega de Do: Suso Nieto.

Tamboril, bombo, outras percusións: Pepo Nieto.

Pandeiretas: Marisa Cela.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

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TOMA 612

( pop )

TOMA 612

pop

Este grupo de rock indie nace tras la reconversión de “Vis à Vis”, dúo formado por Jhonny Fernández (voz) y Ramón Vigo (guitarra), quienes tras casi tres años del surgimiento de esta formación acústica con la que recorrieron todo el norte y centro de Galicia e incluso llegando a actuar en el occidente asturiano con sus versiones de Pereza, Leiva, Iván Ferreiro y Quique Gonzalez; decidieron avanzar componiendo temas propios y grabando su primer LP. Todos los temas recogidos en este trabajo fueron grabados en Xonix Records (Abades).

Tras grabar las canciones, decidieron apostar por una nueva formación. “Toma 612”, que también será el nombre de su primer trabajo, es el fruto de ese lavado de cara en el que se incorporan Dimas Torre en la batería y Mario Arranz como bajista.

Ahora inician una nueva etapa en su carrera musical en la que presentan sus nuevos temas mientras siguen rindiendo homenaje a artistas de la talla de Leiva entre otros, con sus versiones.

 

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PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

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SEA MONSTER

( rock )

SEA MONSTER

rock

Atlantic Valley somos unha banda viguesa de stoner rock. Hai xa tres anos da publicación do noso primeiro traballo, un EP de 6 cancións, algunhas en galego e outras en inglés, que colleitou boas críticas de algunhas webs especializadas en Stoner Rock.

Desta volta, publicamos un disco de 7 cancións, nas que tamén hai unha boa presencia de temas en galego e que recolle un pouco a nosa evolución como banda no eido da composición, os disco novo considerámolo máis elaborado e completo que o anterior e no que exploramos cousas novas para nós.

A intención sempre foi non estancarse.

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

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Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

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EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

pop

EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

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MARíA MENDOZA, "INTRO"

( clasica )

MARíA MENDOZA, "INTRO"

clasica

"Intro" é o primeiro disco en solitario da pianista e compositora María Mendoza.

"Intro" é unha viaxe no tempo, un vagar entre épocas. Unha invitación a pechar os ollos e deixarse invadir polas antigas sonoridades mesturadas coas novas. Un intento de pechar o círculo, de dar voz ás músicas dos que xa no están para tentar permanecer no tempo.

"Intro" é un CD de 9 temas orixinais (7 de eles baseados en temas galegos), divididos en 3 bloques:

Meu Amigo / ANTIGA

1. Ondas do mar de Vigo

2. Mandad'hei comigo

3. Mia irmana fremosa, treides comigo 

4. Eno sagrado, em Vigo

Galician Sketches / TRADICIONAL

5. Tocadoro do pandeiro

6. Como queres que te ronde

7. Para quen entrou no baile

IMAGENS / CONTEMPORÂNEA

8. La Bella

9. Umzug

María Mendoza, pianista, compositora e docente, nace en Oviedo en 1975. Titulada Superior en Piano, Música de Cámara, Solfexo, Repentización e Transporte polo Conservatorio Superior de Música de Bilbao e Licenciada en Belas Artes pola Universidade do País Vasco. No ano 2002 desprázase a Galicia onde comeza os estudos de Composición no Conservatorio Superior de Música de Vigo, onde foi profesora desta especialidade durante seis anos. Neste momento ocupa a súa praza no Conservatorio de Música de Ourense.

Como pianista clásica deu numerosos concertos polo País Vasco e Galicia, como solista, como pianista acompañante e en agrupacións de cámara. Teclista e colaboradora en grupos como Kresala, Marylynn, Avelaíña, Doble Morgan, Mr. Magoo, MCarballo, Madame Putufuá et Monsieur Quelquechose, The Tetas' Van e Gil & Mendoza.

Compositora da música da serie Caracol e Caracola e das curtas de animación O día en a mamá se lle puso cara de teteira, E que podo facer eu?, O sultán e os ratos, Rato Tom e Rata Tomasa e Palo, pau e palla da serie Contos do Camiño de OQO filmes, entre elas as gañadoras do Premio Especial do Xurado no Festival Brasil Stop Motion 2011, emitidos en televisións de Galicia, Finlandia, Arxentina, Turquía e Portugal, entre outras.

Varias das súas obras contemporáneas foron publicadas por Periferia Sheet Music, Música Neo e pola Consellería de Cultura de Galicia. Dende o ano 2010 é membro da Asociación Galega de Compositores.

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

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O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “OS DILEMAS DIETÉTICOS DE UMA MATRIOSKA DO MEIO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=tVqKn2v64i0

SINOPSIS

“San Petersburgo, 1866.

Cando a nai de Ludmila conseguiu traballo na casa de Anna Filosofova, toda a familia de matrioskas deixa a sua aldea xunto ó mar Branco, e viaxa con ela a San Petersburgo. Alí, Ludmila, unha matrioska do medio, convertirase dende o primer día na discípula predilecta da filántropa e feminista Filosofova.

A nova vida de Ludmila dase entre libros, algunha vida social, comidas, merendas, picoteo, xantares… e bublikis, moitos bublikis. Este doce tradicional ocupará un lugar tan especial entre a suas tentacións, como ocupaba ata entón a carne de foca.

Engadido a isto, Ludmila, nun encontro casual, coñece a Raskolnikov, protagonista de “Crimen e Castigo”, o famoso romance de Dostoievsky. Será este encontro o que evite que Raskolnikov cometa o crimen que o convertirá nun personaxe célebre, mudando agora os seus intereses cara a nova Ludmila.

Pero a vida de Ludmila está a punto de sufrir un revés inesperado: as suas profundas alteracións alimentarias provocaranlle graves trastornos tanto físicos como psicolóxicos. Sólo hai unha persona capaz de facer que volte a topar o camiño da felicidade e que lle faga recuperar a sua figura: O Dr. Musa Ramelov, nutricionista do Zar.”

O Quarteto Contratempus ten como obxetivo acercar ó publico ao xénero da ópera tradicionalmente elitista, dunha maneira ORIXINAL e DIVERTIDA, creando un libreto propio, unha composición musical, a escenografía, e a interpretación de cantantes e instrumentistas asumindo o rol de actores, coa colaboración dun grupo de teatro amador local.

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Grabación en directo o día 2 de Abril de 2016 na estrea

no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Job tomé, Barítono (Artista convidado)

Plebeus Avintenses, Grupo de teatro amador

Mario Joao Alves, Libreto

Nuno Corte-Real, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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OS PODRIDOS

( mestizaxe )

OS PODRIDOS

mestizaxe

Os podridos son un grupo de Beade ( Vigo ) fundado en 1993.

Gostan de facer unha fusión entre rock, reagee, ska, funk, e outros estilos musicais.

Normalmente un concerto dos podridos, remata sendo unha gran festa, onde o importante é que o público desfrute o mási posible.

O lema do grupo é:

"Canto mellor o pase o público, mellor o pasará o grupo enriba de escenario" 

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MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

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ÚNIKO & KRONIK

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ÚNIKO & KRONIK

hiphop

Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

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WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

( infantil )

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

infantil

"MEL.Unha mosca agradecida" é o novo libro disco de Miguel Alonso Diz e Luz Beloso, autores que dende o ano 2012 están presentes nas listas dos máis vendidos de Galicia grazas aos seus traballos no eido infantil-xuvenil. 

MEL inicia un proxecto literario musical xunto a Servando Barreiro, Miguel Alonso, Malvares de Moscoso e Maese Pedrido; todos eles profesionais de dilatada experiencia procedentes de xéneros tan dispares como: rap, música de autor, electrónica, clásica.

Nos directos combinamos a actuación músico teatral cos conta contos nunha continua interacción cos nenos e nenas, na busca constante de que sexan eles os protagonistas activos das cancións. 

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería

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INFUSIONES MUSICALES

( mundo )

INFUSIONES MUSICALES

Do mundo

Infusiones Musicales

Infusiones Musicales es un proyecto de fusión de diferentes tipos de música étnica, partiendo de la fusión del flamenco con la música india, no deja de lado otros estilos la música sefardí, la música brasileña o la cubana.

El punto central del proyecto es la composición propia y la búsqueda de texturas sonoras y tímbricas, para ello no duda en emplear toda clase de instrumentos de cuerda y percusión, tales como el sitar, oud turco, guitarra, udu contrabajo, tinajas y una variada lista de instrumentos de percusión.

Está compuesto por:

Karlos Barral: percusionista que toca diferentes instrumentos tales como udus, tinajas, djembes, bongó, congas o cajón flamenco para producir todo tipo de sonidos envolventes. Ha estudiado percusión latina con diversos maestros cubanos como Calixto Oviedo o Juan Castellanos.

Ha pertenecido a otros grupos tales como Stados Alterados, Fusonegro , el proyecto de Alvaro Muras, o el grupo de fusión flamenca Rayzes, actualmente está en La Comparsita, proyecto de música latina clásica como boleros, chachacha o latin jazz y la Orquesta Sonoridad de música latina.Tinaja, Udu, Garrahand drum, Cajón flamenco, Bongó.

Ignacio Agra: contrabajo; Estudio contrabajo de forma autodidacta, ha participado en varias formaciones musicales y colaborado en compañías de teatro...dónde intenta disfrutar y aprender de la mixtura musical.

Alberto Laso: Sitar, guitarra y oud. Estudio armonía moderna en la escuela cántabra de guitarra, en 2008 descubrió el sitar y comenzó sus estudios de forma autodidacta. Tomo lecciones de sitar de los mestros Baluji Shrivastav, Supratik Sengupta, Rajib Karmakar, Ido Segal y Shakir Khan. En la actualidad ha comenzado sus a estudiar oud turco de forma autodidacta. Ha pertenecido a otros proyectos musicales en Cantabria y A Coruña como guitarrista y bajista.

Maya: Bailarina profesional de danza árabe tribal desde el 2004. Forma parte de la compañía, Saada Tribal Group. Danza árabe y ritual con raíces exóticas propias de la India, medio este, Asia central, norte de África y España

Cada concierto de infusiones musicales es un espectáculo diferente que no dejara indiferente al espectador.

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ALO DJANGO

( jazz )

ALO DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa presenza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

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QUEMPALLOU.

( folque )

QUEMPALLOU.

folque

Con quince anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk na Galiza, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquencer un claro mensaxe de compromiso social. Eles fai música de raíz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes, pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que conseguiron un son propio e característico.

Agora presentan o súa nova produción dun xeito innovador e diferente, aproveitando os novos recursos que ofrece a rede para achegarse ao público dun xeito máis directo e interactivo, anticipando nas diversas plataformas dixitais as novas cancións que compoñerán o seu quinto disco. Serán un total de catro entregas, e precisamente de aí vén o nome do novo proxecto: Quarteirón. Aínda que o grupo aposta por unha nova maneira de ofrecer a súa música, non pensan en abandonar o formato tradicional de disco, e editarán o traballo en formato físico unha vez estean rematadas as catro entregas dixitais, os Quarteiróns.

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JUAN PABLO CHARLO

( autor )

JUAN PABLO CHARLO

autor

Juan Pablo Charlo es un músico, compositor y letrista nacido en Montevideo/Uruguay.A los 24 años de edad decide emigrar a España para estudiar música, actualmente reside en la ciudad de Pontevedra desde hace más de 10 años entre idas y venidas, donde participa activamente como guitarrista en varios grupos de diferentes estilos. The Soul Breakers,Loco, Rap A Golpe de Beatbox,La Buena Magia,De Buena Tinta Live Band,El Coco Dorado,Swallow´s Kiss o el coro Vía Sete son algunos de los grupos dónde el uruguayo ha demostrado su versatilidad y con los que ha ganado diferentes premios. Los dos últimos con The soul breakers, primer premio “fest 2015” otorgado por el Local de Música Municipal de la Consellería de Xuventude del Concello de Pontevedra y primer premio “Mejor grupo de jazz, funk o fusión” otorgado por la Asociación de Músicos de Pontevedra en su primera gala Premios PontevedraFerve 2015 en el Teatro Principal.
Estudió música con Patrick Petruchelli y en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, mediante becas concedidas desde el 2012 a 2015 por la Asociación de Artistas e Intérpretes de Madrid AIE para la obtención del diploma profesional de música moderna y jazz.

Como autor explora el formato de la canción en castellano con riqueza armónica y melódica, dando especial importancia al mensaje que trasmite a través de letras llenas de verdad, poesía e intención, metáforas de experiencias vividas y sentidas, historias de la calle, de amor, esperanzas y también de melancolías.
 

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WELI KINGS

( mestizaxe )

WELI KINGS

mestizaxe

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

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BARAHúNDA

( folque )

BARAHúNDA

folque

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

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OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

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TDC

( jazz )

TDC

jazz

TDC (“The Delightful Companion”).

Javier María López Rodríguez: frauta e frauta contralto en Sol.

Vadzim Yukhnevich: acordeón.

Pablo Pérez Sanmamed: contrabaixo.

“TDC” (“The Delightful Companion”) desenvólvese no territorio acoutado nun triángulo cuxos vértices poderían ser a improvisación libre, a improvisación idiomática ou/e a música contemporánea. Inda ás veces, a área deste polígono non é abondo para explicar a súa música.

“The Delightful Pocket Companion” foi unha colección de diversos aires procedentes de diferentes estilos publicada no século XVIII. Como os músicos daquel século, enfrontados a un contexto de profundo cambio a tódolos niveis, onde as perspectivas estéticas son amplas e en constante muda. Así se entende TDC.

E sen renunciar á batalla directa coa didáctica e a participación do público.

(A gravación foi realizada dentro do ciclo MIHL-Sons XXI, 2014).

 

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

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APOSTé POR UN SUEñO

( autor )

APOSTé POR UN SUEñO

autor

Noelia Solleiro Bermúdez,una chica sencilla de un pequeño pueblo que no desiste en luchar contra viento y marea para que su voz se escuche... Porqué una humilde gallega no va a lograr su sueño? Hacen Falta discográficas potentes y seguir los cánones que todos marcan? "Vamos a intentarlo, el No, ya lo tengo" y ahí.... surge Noelia Solleiro,compositora y cantante Gallega.

 Nació el 8 de mayo del 1985, en Tui (pontevedra), desde pequeña estuvo rodeada de música ya que su madre, y familia materna la han vivido en su propia piel (como cantantes y músicos)
Estudió un año de conservatorio junto con guitarra y tomo clase de canto con una soprano rusa. Su  primera actuación ante el público fué en los carnavales del 90 en la discoteca "Domjul" en Tui,con tan sólo 5 años interpretando "La chica Yé-Yé";  su siguiente actuación fué en el 93 en un Concurso-Karaoke emitido en Tele Cinco con Dani Delacamara y Elena Bianco (Los Mismos) esta fué su primera experiencia en la televisión. Con 11 años se inscribió por primeira vez en un casting ( "Menudas Estrellas 1997") donde la seleccionaron y participó en varias ocasiones y a partir de ahí concursó en varios "TÉQUELES" infantiles, Clave de Sol (tvg), Éxito (tvg)...Estuvo en Luar en varias ocasiones, Bamboleo, y diversos festivales Gallegos (Padrón, Landro de Viveiro....) incluso en el Veo-Veo de Teresa Rabal.
También estuvo en TVE cantando junto su madre la cual también se ha dedicado a la música.De Lo último que hizo en cuanto a televisión fué Son de Estrelas 2008 con Teté Delgado en la TVG, donde quedó 2ª finalista.

Ha participado en figuraciones de series gallegas, ha trabajado como reportera y presentadora de eventos musicales y compone para quien contrate su música ya que escribe y pone melodía a cualquier estilo que se le pida, al igual que diferentes colaboraciones(como la última de hace sólo unos días con el artista Valenciano "Sentoh" en su tema "OASIS" donde ha aportado unos estribillos propios, dándole una nueva perspectiva al tema( https://youtu.be/H5a__keelWc )


En el año 2009 decidió probar suerte en las orquestas, empezando de este modo en el Grupo Chicas Show, siguió en el  2010 en Cinema donde estuvo como vocalista, en el año 2011 pasa a formar parte de la orquesta Marbella,2012 entra en la formación Orquesta Israel Espectáculo,  en el 2013 pasó a formar parte de la formación Gran Atlanta, en el 2014 sería la vocalista de la Orquesta Solara y en el 2015 y 2016 continúa su carrera musical entre el Grupo Triunfo de Pontevedra combinándolo con un dúo acústico a guitarra y voz( con temas ´80-90´y actualidad) y sus actuaciones en solitario promocionando sus temas propios en radio,tv, festivales...

Siempre ha querido que Galicia fuese quien la apoyase en sus proyectos, pero no ha tenido el suficiente reconocimiento por el que lleva luchando desde los 5 años, y de ahí el Single que Clippers Music Bcn le ha editado "APOSTË POR UN SUEÑO" "I BET ON A DREAM" compuesto e inspirado en la lucha de su reconocimiento y esfuerzo por llegar al corazón de las personas, mensaje de positividad y energía de no desistir en  lograr el Sueño que cada uno tenemos en la vida.

La producción musical de la música final ha sido creada junto a Carlos Mariño en Elite Musical de Vigo.

(Se ha hecho versión especial en Gallego "Apostei por un soño")

De corazón deseo que con tan sólo presentar uno de mis temas a esta plataforma que Martín Codax nos ofrece, se reconozca un poquito más el trabajo de los Artistas que tiene Galicia, que se nos brinde el apoyo y reconocimiento que  a veces por falta de medios o influencias no podemos alcanzar...

Quiero que mi Tierra me brinde los medios y el apoyo para que no muera nunca la Gallega que hay en mí y tener que salir fuera para que más tarde se reconozca aquí. Nosotros también lo valemos! Si nosotros no creemos en los nuestros... nadie lo hará! #orgullosadesergallega #SinUnaOportunidadNadieTieneHorasDeVuelo #GaliciaCalidade #GraciasPorLaOportunidadMartinCodax 

 

Noelia Solleiro Bermúdez

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TWO FACES

( jazz )

TWO FACES

jazz

"Two Faces" es un proyecto diferente por formación inusual compuesta de sólo dos instrumentos, piano y batería.

La idea principal es trasladar el oyente a diversos lugares y paisajes con la ambientación y texturas musicales generadas por las atmosféricas melodías e importantes dinámicas donde también es fundamental la improvisación de ambos.

"Two Faces" está formado por Ismael Berdei al piano y synthes y Bruno Couceiro a la batería y percusión electrónica. 

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JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

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CANINE

( pop )

CANINE

pop

Canine é de cor malva, iso é dicir que aflora coma un sudario translúcido sobre os corpos. O pop serve de esqueleto para as emanacións jazzísticas que se filtran entre as puntadas, como golpes de cor. Canine, un café ao atardecer “por favor, mamá, pásasme o teléfono?”. Gustábanos o baile imperfecto entre as flores do xardín.

Algo como derramar. O nome ou o mutismo: Magritte, Méliès, Sharon Tate, Stalin/Kubrick, Lois Pereiro, María Magdalena e Calígula.
 

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TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

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ORQUESTA COSTA DORADA

( baile )

ORQUESTA COSTA DORADA

Verbena

Fundada en el año 1991 de la mano de dos reconocidos músicos gallegos, los saxofonistas Tony Diéguez y Manuel Rey. Inician este proyecto personal desde la ciudad de Ourense, con el propósito de hacer de él un referente en la música de baile de todas las verbenas en Galicia y también fuera de ella. De marcado estilo clásico en sus comienzos, la orquesta ha ido evolucionando hasta hoy, que con 25 años de experiencia y buen hacer sobre los escenarios de gran parte de España, se ha modernizado tanto en la parte técnica como musical, sin descuidar el baile e incluyendo temas de actualidad en su repertorio, o incluso versiones a modo de parodia de grandes artistas internacionales, empleando el gallego como lengua interpretativa.

El carácter cercano de la formación y sus componentes, genera un vínculo emocional entre público y orquesta que se traduce en una activa participación del primero en todas las actividades promocionadas por la segunda. Sin ir más lejos, en el año 2015 se realizó un concurso entre todas las comisiones de fiestas que presentaron en el campo de la fiesta una bertolina decorada, como acompañamiento a la interpretación de un tema titulado "A Bertolina" parodiando el éxito "Adrenalina" lanzado al mercado ese mismo verano con la participación de artistas como Ricky Martín, Jennifer López y el propio Pit Bull. Se hizo entrega de trofeos a las tres mejores bertolinas de la muchas que participaron, manifestando con esta propuesta que música, humor y tradición pueden conjugarse con éxito en la verbena gallega.

La orquesta Costa Dorada, cuenta en su haber con la grabación de 10 discos con temas interpretados en sus actuaciones durante su larga andadura. También ha editado numerosos DVD´s de sus actuaciones en directo en festivales promocionales como Expoverbena que se celebra anualmente en la ciudad de Lugo.

Así mismo ha participado en la grabación de múltiples programas televisivos de distintos formatos, destacando por su reconocimiento su aparición en Luar, Aqui Galicia o Bamboleo de la TVG. De igual modo, ha participado en programas radiofónicos de la RTVG y emisoras locales como Radio Valga. 

La actual formación  de la orquesta  Costa Dorada, la conforman 13 componentes:

  • Daniel Moreiras - Vocalista
  • Tere Couceiro - Vocalista
  • Alejandra Corral - Vocalista
  • Borja Quintela - Vocalista
  • Damián Dacal - Batería
  • Yusti Wilfredo - Teclados
  • Manuel Gandara - Guitarra
  • Mateo González - Bajo
  • Harold Inglés - Trompeta
  • Toño Otero - Trompeta
  • David Rodríguez - Saxofón Tenor
  • Pedro García  - Saxofón Alto
  • Geandelaxis Carbonell - Trombón

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MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2017. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

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ESQUIOS 4.0

( rock )

ESQUIOS 4.0

rock

Esquíos somos un grupo de rock e este ano facemos dez anos coma banda. 

Levamos máis de cento cincuenta concertos dados e oito discos editados, case sempre gravando todo en directo no estudio.

Decotío somos catalogados coma banda punk, pero sen renegar da etiqueta, calquera que escoite detidamente os nosos discos e os diferentes estilos que se pasean por eles ou por algúns deles, sabe que iso é quedarse curto na descripción.

 

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VIRANDEIRA FOLK

( folque )

VIRANDEIRA FOLK

folque

A andaina de Virandeira Folk polo panorama musical galego prosegue adiante coa presentación dun novo disco, Metamorfose, unha proposta musical viva, fresca, moderna e singular. A banda viguesa acadou un bo recibimento por parte da crítica en 2012 có seu debut discográfico, Sons do Atlántico, un álbum que se estreou no Culturgal daquel ano e que recibiu os aplausos do público en escenarios como o Auditorio Afundación de Vigo. 

Virandeira Folk é unha banda de folk fusión que aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha visión da música que foxe do contemporizador na procura do ecléctico, filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde da conxunción de influencias musicais dos seus compoñentes: folk, rock, jazz, clásico...

Con Metamorfose o grupo evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital, sen olvidar a expresividade e sensibilidade dos temas cos que a banda se deu a coñecer. Virandeira Folk fórmana Chema Alonso (gaitas), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrilo (batería).

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SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, MICHAEL JACKSON, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016 AS SISTERS FORON FINALISTAS DA III EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

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THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

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FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

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2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

( coros )

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

coros

2BEIRAS NewLusoGalaicoMusic é un proxecto de música para percusión, coro e electrónica, con textos baseados en unha ampla cronoloxía literaria, desde as cantigas de amigo do século XII a poesía de última generación. Obras para unha formación peculiar e atractiva encomendadas polo percusionista Robertoliveira. Unha nova ponte sobre o Miño, en busca da materialización de un soño - realizar proxectos nos quais pobos irmáns traballan lado a lado, coa finalidade de deixar un valioso legado de novas músicas para a formación vocal, escritas por compositores actuais de primeira liña como os portugueses Tiago Derriça, Gonçalo Lourenço, e os galegos Andrés Álvarez e Rubén Vizcaino.

Literatura, tradición, dúas linguas de peso, percusión, coro e, en algunhas das obras, até a electrónica mais vangardista, forman unha coprodución creada polo mestre e compositor Gonçalo Lourenço e o percusionista Robertoliveira, baixa a estreita e atenta colaboración da Nova Ópera de Lisboa. 

Coro 
Coro da Nova Ópera de Lisboa

Solista 
Robertoliveira

Maestro
Gonçalo Lourenço

Compositores
Tiago Derriça, Andrés Álvarez, Gonçalo Lourenço, Rubén Vizcaino

Co-produção
Nova Ópera de Lisboa & Robertoliveira

Produção
Helena Neves, Bernardo Marques & Alexandra Bernardo

Management
Célia Machado

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THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES es una original formación mayoritariamente femenina cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk y soul los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha.
Desde Santiago de Compostela, The Funkles recrean el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los cinco grandes músicos que componen el grupo.
Con apenas poco más de un año como banda, su trayectoria ha sido meteórica.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado del 2016 fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool, coronándose como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público.
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han sido solicitados para tocar en una gira europea que comenzará el próximo 22 de marzo en Rusia, y pasará por Finlandia en abril, Inglaterra, Italia y Portugal, donde también como peculiaridad cantarán algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

CAROLINA RUBIROSA-voz solista y percusión
LAURA SOLLA-guitarra y coros
ANA LUCIA FERNÁNDEZ-bajo
IRIA IGLESIAS-teclados
CARLOS ARÉVALO-bateria, coros y arreglos

En directo, artista invitada:MERCÉ PALACIOS-saxo

 


 

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JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 responde ó acrónimo de Jano-Alberto-Pablo ou Jazz Arte Popular. É un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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NAN

( pop )

NAN

pop

O proxecto NaN xurde das interioridades persoais que saen ao exterior en forma de cancións dende a intimidade do domicilio e no entorno familiar.

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

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DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

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DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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ARTABE

( autor )

ARTABE

autor

Con dous discos editados ( "Canciones de Pan", 2014 e "Cataratas", 2015), Rubén Artabe, músico e compositor galego, amante da arte persoal, innovador e inquedo, comeza unha nova etapa musical marcada por cambios persoais e un novo rumbo cara unha evolución e experimentación no seu concepto musical.

Ruben comezou na música na década de 90, como parte de varias bandas de rock ao longo dos anos (Poetas Urbanos, Neusia, Fakir), desenvolvendo traballos de guitarrista, compositor e letrista. Xa en 2013, a súa vida creativa dá un xiro  e comeza a andar o seu propio camiño como solista, compoñendo material propio e editando referencias marcadas por un estilo musical intimista e rico en poesía. Vencedor do II Concurso Santiautor, Ruben Artabe subliña o papel da música como unha ferramenta de liberación e transformación do ser humano.

Artabe, unha nova identidade chea da súa propia esencia. E un novo disco, "Punto Cero" marcan esa busca de renovación e ese xiro na súa carreira. Unha evolución a un son máis eléctrico e elaborado, cheo de texturas e cores, cancións máis preto do pop, rock ou a música hipnótica, psicodélica e ambiental. Artabe mudouse para Madrid para absorber a inercia cultural da cidade e á súa vez poder traballar con nomes como Manuel Cabezalí (Havalina, Lazarus, Miss Gi, Pupila, Rufus T. Firefly, etc.), entre outros profesionais, para, así, afondar nesa busca interna e musical, ámbalas dúas totalmente conectadas na súa arte.

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XAN CAMPOS ESD

( jazz )

XAN CAMPOS ESD

jazz

Virxilio Da Silva (guitarra)

Wilfried Wilde (guitarra)

Iago Fernández (batería)

Xan Campos (teclados)

 

ESD é un cuarteto formado por dúas guitarras, teclados e batería, que se caracteriza por un son eléctrico e un enfoque orgánico.

A súa música é jazz, pero tamén é rock, música progresiva e por momentos improvisación libre psicodélica.

Os membros de ESD son referentes do panorama musical galego, cunha gran traxectoria en salas e festivais nacionais e internacionais.

 

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VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

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LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

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FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

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DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

De Vacas somos un cuarteto musical integrado por unha guitarra e tres voces: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz e Paula Romero, integrantes entre outras formacións do coro Encaixe (gañador do concurso Oh Happy day da TVG), e Guillerme Fernández (guitarrista de Berrogüetto ou aCadaCanto).
Facemos versións de grandes temas venerados polas masas e maltratados pola historia. Detrás de cada canción mala hai un corazón que queremos reivindicar. Dende as Spice Girls ata o Gangnam Style, pasando por Enrique Iglesias ou Michel Teló... temazos que marcaron as nosas tardes de domingo na discoteca e que rescatamos para vós nun formato fresco e divertido co que emocionarse e rir a partes iguais.

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TATO LOPEZ

( autor )

TATO LOPEZ

autor

O cantautor Tato López, esta de xira con “Más allá de las palabras”, un traballo que presentou no Teatro principal de Compostela o pasado 8 de xaneiro e con que percorre dende enton distintas cidades de toda a peninsula. Producido polo propio Tato en colaboracíon con Virxilio Fernández,  neste segundo disco, conta ademais coa colaboracion de Pablo Seoane (piano), Carlos Freire (percusion e bateria), Alvaro Lopez (guitarra), o grupo Tanxugueiras, entre outros.  Residente en Galicia dende hai 15 anos, gravou o seu primeiro disco, “Ritmo de Arena”, en 2011. Con que percorreu salas (Galileo Galilei, Libertad 8, Dado Dada..), e seleccionado no Festival de canción de autor Barnasants 2013, un dos festivais de referencia mundial de cantautores. Tamén viaxou a Arxentina no setembro pasado, onde tivo unha xira polo país. Compositor ademais de musica de teatro (O Rei Nu, Tacons na corda, Desalmadas, Un lugar Chamado Mundo), e un dos referentes a nivel nacional da musica de autor no noso pais.  

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ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

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SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

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BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

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CORO DIAPASóN

( coros )

CORO DIAPASóN

coros

O coro Diapasón é unha mistura de voces de distintas edades.Dende os dez anos ata os sesenta, pasando por todalas decenas, temos xente no noso coro. E non é por casualidade. Alá polo ano 2010 estábanse creando en Ferrol dous coros, un de xente entre os trinta e os cincuenta anos, e outro nun instituto de secundaria. O que tiñan en común era o director, Juan Brage. Nese verán impártese no conservatorio de Ferrol un taller sobre música coral contemporánea. Alí coinciden todos e contra o pronóstico funciona a química entre todos eles e nace o coro da fusión dos dous grupos.

Polo seu orixe e tamen pola forma de ser dos compoñentes, este coro traballa fundamentalmente música feita nos ultimos 50-60 anos, tanto por compositores actuales de música coral, como por artistas da música pop-rock. Neste caso, claro está, facendo arranxos axeitados para as características dun coro. Tamén cabe sinalar o esforzo do coro por interpretar cancións en galego de nova creación, e novos arranxos de temas populares galegos, axudando así a súa promoción. Neste sentido o coro ven de estrear en outubro do pasado ano a obra Sin voz, con música do compositor vasco Javier Busto, e texto do poeta galego Xose María Alvarez Blazquez.

Nos mais de cinco anos de vida do coro, ademais de cantar moito en Ferrol, tanto en concertos organizados polo propio coro, como en celebracións como o Nadal, ou a Semana Santa Ferrolá, e en outras localidades de Galicia, o coro realizou xa catro xiras por fora da nosa comunidade, cantando en León, Zamora, Cáceres, Badajoz, Sevilla, Asturias, Vitoria y Huesca.

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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UNTALMAKE

( hiphop )

UNTALMAKE

hiphop

Street Force é o último traballo de Untalmake gravado e mesturado por D3 en MsRecords. Podes atopalo en Youtube, Itunes, Spotify, Amazon e demais plataformas dixitais.

Untalmake naceu en Santiago De Compostela no ano 1993. Trece anos despois adéntrase na cultura do hiphop e a partires de aí comezou a gravar e a sacar proxectos. O primeiro proxecto sacouno con 14 anos baixo o nome de ``Día tras dia'' . Anos despois sacou ``Nadie`` e finalmente, xa unha maqueta máis seria, Street Force.

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LULAVAI

( folque )

LULAVAI

folque

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

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ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

jazz

Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

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O VAL DAS MOURAS

( folque )

O VAL DAS MOURAS

folque

O Val das Mouras é una formación catalá que basea a súa proposta musical na obra poética de Rosalía de Castro, concretamente no libro Follas Novas. A banda, que comparte nome cun lendario bosque do Caurel, convídavos a comezar unha viaxe atrás no tempo cara a un lugar moi lonxe, a través de profundas melodías e harmonizando os versos que retrataron á muller galega e ao emigrante, ao mariñeiro e ao aldeán… E nos que Rosalía se espiu para así vestilos a todos eles de dignidade e respecto.

Laura Lorenzo-Voz

David Fernández-Guitarra

Joana Marcé-Frauta

Alex Rodríguez-Violoncelo

Carles Mesa-Acordeón e Percusión 

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PELEPAU

( folque )

PELEPAU

folque

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

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TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

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TU MUJER NOS ENGAÑA

( mestizaxe )

TU MUJER NOS ENGAÑA

mestizaxe

TU MUJER NOS ENGAÑA. O grupo da Bandeira (Silleda) ven de presentar neste pasado 2015 o primeiro cd cuádruple que un grupo lanza o mercado en toda España: "MALAS LÍNGUAS". Un proxecto que lles levou 2 anos de duro traballo e no que participan un montón de músicos e compañeiros de renome como: Alberto Cereijo (Los Suaves), La Pegatina, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Piti Sanz, Fernando Madina (Reincidentes), Los Galván, Xosé A. Touriñan e Marcos Pereiro (Mucha e Nucha), Xurxo Souto (Os diplomáticos), Bocixa (Zënzar), Vituco Neira (Ruxe-ruxe)..., e moitos máis que fixeron deste traballo un gran traballo cas súas aportacións, e onde podemos atopar dende reggae, blues, funky, rock, metal... un feixe de estilos variados no que de seguro todo o que o escoite sentirase indentificado con algún dos 40 temas que o compoñen.

Levan presentando por todo o país e Portugal este novo traballo dende xuño do 2015 que comezaron no XX Derrame Rock, pasando por Madrid, Ciudad Real, Granada, Málaga, Oporto, Faro...

Gracias a este traballo e a versión do himno da revoluzom dos caraveis de Portugal que incluiron no mesmo, estan soando nas emisoras máis potentes do pais veciño e foron escollidos pola vila de Vilanova de Cerveira para protagonizar varios videoclips e fomentar así o turismo da zona, así como unha xira por 10 concellos do país irmá.

A finais do 2017 presentan tamén un novo EP titulado "Polígono" gravado ao vivo no estudio principal da Radio Galega.

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DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

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CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

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CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

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MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

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COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

rock

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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ROBERT PIER

( autor )

ROBERT PIER

autor

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

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XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

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SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

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TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

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ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

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CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

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THE COQUETTOS

( jazz )

THE COQUETTOS

jazz

"The Coquettos" é un trío de swing vintage inspirado na sonoridade dos grupos franceses dos anos 30, como o "Quintette du Hot Club de France" de Reinhardt e Grappelli.

Os temas son éstandars americanos dos anos 20 e 30  que se tocaban en París co toque particular que daban os intrumentos de corda.

Somos: Humberto Cao: violino e voz; Rafa Fernández: guitarra acústica e Juan Cañada: contrabaixo.

 

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ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

 

Trío de blues que iniciou a súa andadura a finais do 2012 consolidándose como formación a principios do 2013. Está composto polo guitarrista Benjamín Vázquez, o armonicista Ramón Figueira “Figui” e a voz de Andrea Verdú. 

Versionan clásicos do blues dende os anos 20 en adiante, representando cancións de autores descoñecidos na súa meirande parte. Ca súa proposta buscan non só facer disfrutar, senón levar ao público a un percorrido pola historia do blues reinterpretando algúns deses grandes temas xa case esquecidos. 

Co seu estilo e posta en escea tan característico veñen de resultar gañadores do último concurso de blues organizado pola Societat de Blues de Barcelona, certamen ó que sucederán as súas actuacións neste 2016 en festivais como o de Benicassim.

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OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

( rock )

OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

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Formados fai uns anos coma alternativa reducida de Oscar Avendaño y Los Profesionales, veñen de grabar o seu primeiro disco coma trío, "BURRO", nos estudios Guitar Town de Hendrik Röver en Muriedas (Cantabria). O álbum foi editado por Folc Records.

Os compoñentes son Oscar Avendaño na voz e guitarras, Andrés Cunha no baixo e voces e Mauro Comesaña na batería e voces, os que as veces únese o propio Hendrik Röver coma guitarra solista.

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JHONANDER

( rock )

JHONANDER

rock

Jhonander se forma en Pontevedra (Galicia), en el año 2009. Formada por Jesús Vidal (voz y guitarra), Pedro Vidal (guitarra), Miguel Vidal (batería) y Bucho Centeno (bajo).
En primavera de 2011 graban su primer álbum    “Enciendes mi alma” en los estudios PKO de Madrid con Caco Refojo a los mandos. De su primer trabajo extraen dos singles con sus respectivos videoclips, “Enciendes mi alma” y “Serenidad”. El álbum fue editado en formato físico Cd Ed. Deluxe y en diversas plataformas digitales como Spotify, Itunes, Bandcamp.

En 2015 lanzan su segundo disco "Sinécdoque" en el que vuelven a contar con Caco Refojo a la grabación, en los estudios PKO. En “Sinécdoque” la evolución de la banda es más que apreciable, encontrando así un sonido más directo y enérgico, dejando hueco a guitarras y voces llenas de melodía. El álbum es editado en vinilo de 180gr. en una edición limitada serigrafiada, y en diversas plataformas digitales como Spotify, Bandcamp.

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OS PIñEIRIñOS

( infantil )

OS PIñEIRIñOS

infantil

"Os Piñeiriños" son todos membros dunha mesma familia de músicos do lugar de Piñeiros, pertencente á vila termal de Cuntis. A súa adicación á música venlles de familia xa que están participando activamente na música galega en diferentes proxectos dende hai máis de quince anos. O fío conductor do seu espectáculo corre a cargo da músico e educadora infantil Andrea Vázquez que xunto coa axuda do novo artista Mateo Parra, de tan so 5 anos, cautivan a nenos e maiores.

Os protagonistas son o dúo Fuco e Xela, personaxes-bonecos que cantan e bailan ensinándolle ás nenas e nenos máis pequenos como manter o mar limpo no que vive "Xureliño", como "canta o cuco", o que lle pasa á "Vaca Roberta", e moitas actividades máis da man da poesía ás veces de escritores galegos, e outras veces coas súas propias composicións, sempre co final obxectivo de transmitir valores que favorezan a liberdade persoal o respeto polo medio e cultura galega. Recentemente veñen de grabar un disco "Canta a Lúa coas estrelas" que musicalizou o cantautor Manoele de Felisa (outro membro da súa familia) xunto con outros grandes músicos galelgos empregando a literatura infantil da escritora Rosalía Morlán.

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SPAM SCQ

( rock )

SPAM SCQ

rock

Spam (Spam SCQ en internet) nace en 2011, xurdindo das cinzas doutro grupo, Sadness. Por aquel entón os seus fundadores deciden que é hora de embarcarse nun novo proxecto que poida servir como plataforma a inquedanzas musicais máis variadas e heteroxéneas.

No momento en que conviven na mesma banda influencias tan dispares como Iron Maiden, Helloween, Black Sabbath, Metallica, Pearl Jam, Tool, The Clash, Lou Reed e mesmo artistas como Tom Waits, parece claro que os seus integrantes necesitaban unha nova etiqueta baixo a que dar renda solta a todo ese conxunto de músicas distintas.

Claro que o currículo de Spam e os seus compoñentes vai máis aló dos antigos Sadness e inclúe outras formacións clásicas da zona de Compostela como Pumuky, The Paulovers, Garlic Dolls, Tungsteno ou Orestes.

Con tantas e tan variadas influencias como ten Spam a súa música é dificil de clasificar nun só estilo e polo tanto os seus temas son moi diferentes e sen ataduras estilísticas, aínda que parece claro que o fío condutor que aglutina todos os seus temas é o ROCK, un rock guitarreiro e contundente pero variado e heteroxéneo.

Despois duns anos ensaiando e tocando en vivo, en 2015 editan o seu primeiro álbum “Keep the Flame” gravado en Pousada Son Studios baixo a batuta do prestixioso produtor Iago Pico. O seu Primeiro single “Quirk of Life” conta cun espectacular videoclip realizado por Alejandro Álvarez de Alrojo Produtora que se converte en todo un suceso nas redes sociais.

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LUCíA MARTíNEZ

( jazz )

LUCíA MARTíNEZ

jazz

Acerca del Proyecto

DESALAMBRADO nace una mañana fría pero soleada en Infinity Estudios de Madrid de las manos y los pies de Lucía Martínez en la batería y la percusión y Agustí Fernández en el piano libre e intervenido. Es un disco sin fronteras, abierto al riesgo y con mucha fantasía, que aúna dos artistas de generaciones diferentes pero con similares objetivos. Un trabajo musical lleno de vida, furioso y voraz, complejo y sofisticado. Un directo que sorprende por la conexión de sus músicos y por los mundos sonoros que visitan. LUCÍA Y AGUSTÍ son dos fuertes personalidades que asaltan el escenario y no dejan indiferente al que los escucha. La edición del álbum estuvo a cargo de Pasoancho Productions, es hecha a mano, ecológica, 100% reciclable, acorde a la idea y la esencia de estas músicas de vanguardia. La obra consta de 8 piezas únicas que reproducen ese primer encuentro. Cada pieza es fiel al momento de su registro y refleja el espíritu creativo de la música improvisada.

Acerca de Lucía Martínez

Vigo 1982. Percusionista, batería y compositora española residente en Berlín, Alemania.

Titulada Superior en Percusión Clásica por el Conservatorio superior de Música de Vigo. Titulada Superior en Jazz por el Instituto Politécnico de Oporto. Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Máster en Música de Cine en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Potsdam, Alemania.

Grabaciones como líder: Lucía Martínez Cuarteto Soños e Delirios, Lucía Martínez Berliner Projekt Azulcielo, MBM Trio, De viento y de sal, Desalambrado. Además de numerosos CDs como percusionista. 

Compositora de música para cine y radio teatro.

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MDENUT E LUíSMARTíNS

( folque )

MDENUT E LUíSMARTíNS

folque

Dende as raíces musicais galegas agroman os sons aéreos da arpa eléctrica de Luís Martíns e a voz de Mónica de nut. A revisión da tradición galega, a experimentación e as composicións propias conforman o repertorio do duo. Co seu primeiro disco RAÍCES AÉREAS, en plena xira de presentación, veñen de aunar ambas traxectorias artístiscas; a de Luís Martínez bebe da tradición e a experimentación e a de Mónica de nut do eclecticismo musical. 

 

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MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

rock

A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

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FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

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TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

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La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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TIQ

( pop )

TIQ

pop

TIQ,  trio de pop Vigues cuyo proyecto conjunto nace a principios del presente año.Dobi ( Xosé Lorenzo),Vito ( Manuel Franco)  y Angel, son la formación que da vida a este proyecto autoproducido.  

 

 

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SKANDALO GZ

( mestizaxe )

SKANDALO GZ

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Banda de SKA-PUNK formada no 2007 en Ponteareas (Pontevedra , Galiza) , con letras contundentes combativas e directas todas ...en Galego pero cunha música divertida e moi bailable ao mesmo tempo que revindican directamente nas suas letras , actualmente teñen 2 maquetas (Lume(2008) e Somos Máis (2011)) e 2 discos (Esperta!! (2013) e Abrindose camiño (2015)
tlf de contratación 658136794

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MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

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Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

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JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

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TROMENTELOS

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TROMENTELOS

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TROMENTELOS. Folk de velcro


Tras anos de experimentación, ao fin dan coa fórmula axeitada que expresa as súas inquedanzas e que reflicte o seu gusto polo ecléctico. E sobre todo, que os identifica como músicos galegos, facendo música galega. Con inclusións, pero cunha base moi clara e que aparece en todos os seus temas. É un dos seus puntos fortes, o sabor a música do País que queda despois de escoitalos. O regusto dos sons propios.

Velcro. A filosofía de mesturar e remexer. Non podía ser doutro xeito, sendo como son un grupo heteroxéneo, de apertura de miras pero co peso da música de raíz baténdolles enriba.

 

Tromentelos son:

Miguel Anxo López "Chino": Batería e percusións
Manuel Abraldes "Stu": Baixo 
Michel Rivadulla: Guitarras e coros
Laura Pazos: Saxo
Raquel G. Borrajo: Clarinete
Miguel Varela "Miki": Gaitas
Noelia Varela: Voz

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YOU DOG!!

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YOU DOG!!

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"You dog!!" es una banda de Vigo que se mueve en el rock alternativo, tocando un amplio espectro de sonidos dentro de este.
Un rock orgánico, crudo y poderoso que se ha forjado desde su creación a través de los innumerables directos.
A lo largo de 4 años ha ido forjando un sonido característico que llevó a la banda a abordar, en mayo de 2014, la grabación de su primer trabajo homónimo. Este trabajo autoeditado, se hace posible gracias a una campaña de crowdfunding y ve la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este breve recorrido en el tiempo no ha dejado de reportar grandes críticas en diferentes medios nacionales.

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YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

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YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

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Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

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ITH

( rock )

ITH

rock

ITH é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego e en galego, con tres maquetas no seu palmarés, cun disco gravado en directo, cun CD en acústico e cun DVD en vivo. Así mesmo, e ao longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega. Algunhas delas, ademais, compartindo cartel e escenario con grandes bandas do panorama musical español como Los Suaves ou Celtas Cortos.

 

 

A música de ITH guíase polas influencias de diversos grupos do rock, do heavy ou do pop, influencias que achegan cada un dos seus compoñentes, e que se aglutinan nos seus temas.

 

A súa música pódese escoitar no seu Myspace, www.myspace.com/ithrock, no seu perfil de Facebook, https://www.facebook.com/ithrock/, ou en Youtube https://www.youtube.com/channel/UCVVBrl67cnXn-Nz3KSNuaEQ, webs nas que tamén se poden ver vídeos dalgúns dos seus concertos.

 

Contacto:

Ith.rock@hotmail.com

Tlfn: 619 343 329 (Miguel)

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ANIMUNDIS

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ANIMUNDIS

infantil

ANIMUNDIS

     Animundis nace en 2013 da man do músico e compositor Benjamín Queiro (membro de bandas de rock e fusión durante a decada dos 90 e primeiro 2000 como Os Impresentables, Cold Ground, Amordiscos, Barafunda..).

 Na actualidade as cancións de Animundis forman parte do espectáculo de Artes escénicas "Animundis. Unha viaxe musical para nenos e maiores". Espectáculo que tivo unha gran acollida de crítica e público durante o 2015 e segue a súa andaina de éxitos no 2016.

          Os músicos que interpretan as cancións son:

              BENJAMÍN QUEIRO: Voz masculina

              MANUEL BREY: Batería

              CARLOS CLERINS: Guitarras.

              XAVIER SAMPEDRO: Baixo 

              NACHO GORIS: Piano e hórgano.

              ANITA DE QUEIRO: Voz feminina

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ALBA MARíA

( autor )

ALBA MARíA

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ALBA MARÍA naceu en 1995 nas Palmas de Gran Canaria. Até alí levou a familia o seu pai, daquela traballador dos asteleiros vigueses, e alí naceu e pasou o primeiro ano da súa vida. Sería a súa avoa de Tuiriz (Lugo) a que a animou ao canto. Estudou acordeón no CMUS de Vigo e participou en diversos certames de poesía e improvisación, sendo unha destacada poeta e regueifeira. En 2013 comeza os seus estudos de canto na Escola Livre da Música Popular Galega, de aCentral Folque, e en 2014 preséntase e gaña o I Certame de Canción de Autor organizado polo Concello de Teo. A partir de aí a súa vida artística dá un xiro xa que o premio consiste na gravación dun disco e aCentral Folque ocúpase da súa edición. Aí comeza a xestación de “Aínda”, un disco que contou cos arranxos dos artistas cubanos afincados en Galiza, Alejandro Vargas e José Manuel Díaz, produtor musical do disco. O resto da sonoridade conséguea rodeándose un afamado elenco de músicos do folque e do jazz entre os que se atopan Pedro Pascual (Marful), Felipe Villar, Óscar Fernández (Os Cempés), Carlos Freire, Gutier Álvarez…

Malia a súa xuventude, a madurez da súa voz e a mestría das súas composicións convirten a “Aínda” nunha forte aposta discográfica que se presentou no Culturgal 2014 con chego total e que está de xira soprendendo e gustando tanto nas presentacións en teatros e auditorios como nos concertos ao aire libre.

No directo, “Aínda” sona a cuarteto, con Alba María (voz), Felipe Villar (guitarra), José Manuel Díaz (contrabaixo) e Carlos Freire (batería). Un cuarteto que leva a música galega ao máis alto coa saiba máis nova que se pode atopar neste momento na escena musical galega. En ocasións, o directo pode contar coa colaboración especial dalgún dos músicos que participou na gravación do disco.

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LOCO

( rock )

LOCO

rock

Loco es un potente trío de composiciones propias que no se encasilla en un estilo determinado ni hace referencia a ningún estereotipo de los mismos, explora el formato de la canción con riqueza armónica y melódica, dándole especial importancia al mensaje que trasmite a través de su intenso directo, letras llenas de verdad, poesía e intención; metáforas de experiencias vividas, historias de la calle de amor, esperanzas y también de melancolías.

Dentro del gran abanico de influencias musicales de cada uno de sus integrantes advierte una clara influencia del rock del río de la plata y el funk. Este crisol es el sello de identidad de la banda, aunque también existen otros matices.

Loco Nace en 2015 por lo cual su repertorio es fresco y dinámico. Sus Integrantes son:
Santiago Martín al bajo y Miguel González a la batería procedentes de la cuidad de Pontevedra/Galicia.
Juan Pablo Charlo a la guitarra y voz procedente de Montevideo/Uruguay.
Estos tres componentes fusionan a la perfección sus perfiles musicales de manera espontánea y con basta experiencia en escenarios.

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LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

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N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

( metal )

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

metal

banda formada no 2013 en Ordes a partir doutras formacios (kastoma ,chicharo psicotico, electroxeno).estamos a punto de sacar o segundo traballo auto producido, o primeiro sacamolo no 2014 quedando entre as 10 mellores maquetas dese ano segun a revista Mondo sonoro .Este ultimo foi producido e gravado em pousada sons por Iago Pico. A banda esta formada por Soneira (voz) ,Gael (guitarra), Prego (bateria), Suite (baixo)   

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GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

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ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

( infantil )

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

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"As Andanzas de Paio" e o primeiro traballo da compañía "Oviravai", constituída por Verónica Santalices, Laura Iglesias, Federico Welicki e David Alvarez. Tratase dun Libro Cd da colección, no que, a traves de orixinais cancions, o Teixugo Paio conta a os seus veciños as suas aventuras, despois de voltar dunha longa viaxe xunto ao seu amigo Armando o armadillo. Os músicos participantes son: Suso Feixon (Batería/Percusion), Federico Welicki (Baixo/voz), Diego Pacheco (guitarra), Verónica Santalices (Voz Principal), Adrian Solla (Teclados), Dario Floccari (Teclados), Erika e Xacob Welicki (otras voces)...Grabado nos estudios "Son Feixon" por Jesus Alonso, e misturado e masterizado nos estudios  "EstereoArte" por Javier Abreu.

As Andanzas de Paio é un dos dous lanzamentos de primavera 2016 da colección SONARBORE de Editorial Galaxia. A partir do vindeiro mes de abril, estrearase o seu espectáculo musical, que poderase ver nos escenarios das principais cidades galegas, asi como en pequenos e medianos concellos. Tamén vai estar presente en destacadas prazas internacionais como a "FILBA 2016" (Feira Internacional do Libro de Bos Aires") ou a "Frankfurt Book Fair 2016".

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ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

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IL VENTO CANTA

( clasica )

IL VENTO CANTA

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ENSEMBLE “IL VENTO CANTA”

“Il vento canta” surge de la necesidad de fomentar e interpretar el repertorio original que existe para piano, soprano y trombón. Rápidamente, nos dimos cuenta que esta formación tan atípica puede resultar muy interesante musicalmente.

El grupo está formado por dos sopranos: Teresa Novoa y Beatriz Riobó; dos trombones: José Pons y Jesús Vicente; y piano: Carlos E. Pérez.

La energía e ilusión de los componentes ha hecho posible realizar conciertos en Estambul, Vigo, Ponteareas y el próximo mes de abril en Palermo.

“Il vento canta” será el grupo que interprete las piezas ganadoras del IV concurso de composición “Martin Codax”, organizado por el Conservatorio Superior de Vigo, fruto del interés que tenemos de ampliar el repertorio original para esta formación.

Las grabaciones que enviamos son un pequeño resumen de nuestro trabajo, por un lado la pieza “Chocolate Kisses” de E. Street,  pieza original para  soprano, trombón y piano; y por otra parte, el arreglo para soprano, trombones y piano del aria “Meine Lippen, sie küssen so heiß" de la ópera Guiditta de F. Lehár.

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ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

ROBERTOLIVEIRA

clasica

Robertoliveira (Salceda de Caselas, Pontevedra 1979)

Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, específicamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais. 

Jorge Variego, Jonathan Nangle, Brian Keegan, Garrett Sholdice, Sergio Fidemraizer, Carlos Perón Cano, Oriol Graus, Andrés Álvarez, María Mendoza, Antón Alcalde, Rubén Vizcaino, Tiago Derriça, Diana Pérez, Reyes Oteo, Gonçalo Lourenço, Angela da Ponte, Edson Zampronha, Daniel Schachter e outros compositores escribiron obras para el.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, con ensembles e con orquestas xunto cos máis destacados artistas, directores e compositores actuais en Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suiza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán e China.

Focalizado en difundir música para percusión, electrónica e arte visual como toda unha experiencia multisensitiva, deixando atrás o vetus format de concerto contemporáneo, Robertoliveira está considerado un dos artistas máis creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo. 

Membro da AMEE Asociación de Música Electrocústica de España; PAS Percussion Arts Society e da European Conference of Promoters of New Music, Robertoliveira esta avalado polo Excm. Concello de Salceda de Caselas.

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TRES PESOS

( tradicional )

TRES PESOS

tradicional

Felisa segade, Estevo Lamas e Xosé Antón Ferreira son Tres Pesos. Tres xeitos de facer, tres adictos á nosa música, tres caras da mesma moeda. Un proxecto, un soño. Tres músicos,  tres voces e tres vidas vinculadas a ducias de proxectos culturais; Malveiras, Colexiata, Pradairo, Limagoia, A Ponte Vella, Ker-cuez, Estivada de Calo, Arreixeira, Leilía, Liceo de Noia, Brincadeira,... centos de horas sobre o escenario e miles fora del soñando coa nosa música, coa nosa tradición. Ducias de mestres e centos de alumnos. A música é matemática e a matemática deste trío devolve nesta ecuación un resultado entrañable.

O proxecto nace ó longo do ano 2013 e sae a escea por primeira vez nas festas de San Pedro do ano 2014 en Santiago de Compostela. O seu primeiro traballo “Acta Fundacional”  foi grabado nos estudios da Radio Galega Entre os meses de Xullo e Outubro do ano 2014 e concentra en 9 temas a esencia do que son os Tres Pesos. Música de raíz, música de hoxe.

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

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Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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RUTA 77

( rock )

RUTA 77

rock

Ruta 77 es una banda de Rock and Roll coruñesa formada por Javier Insua y David Germade en el 2008. Influenciada por el Rock and Roll de Chuck Berry, The Rolling Stones, Tequila, Los Rodríguez... Y por guitarristas de Blues tales como John Lee Hoocker, Buddy Guy o Eric Clapton.

Con una larga trayectoria de conciertos a sus espaldas desde el año 2008, Ruta 77 mantiene la esencia canalla en sus shows haciendo música fresca y muy de directo.

Han realizado pequeñas giras subvencionadas por España, compartido escenario con bandas como Pig Noise, O Funkillo, Revólver o Santi Campillo de M Clan. También han sido ganadores del premio a Mejor Banda de Rock de la Diputación de A Coruña.

 

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BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

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Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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EL PELOTóN DE LOS TORPES

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EL PELOTóN DE LOS TORPES

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Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

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SONS DE CELEIRO

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SONS DE CELEIRO

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Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

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CANTARES DO BRIóN

( coros )

CANTARES DO BRIóN

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CANTARES DO BRIÓN

O Coro galego Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), comeza a formarse a finais de 2008, producíndose a fundación da agrupación en marzo de 2010.

Entre os seus propósitos principais están a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental, así como o uso e divulgación do traxe tradicional, sendo obxecto de atención especial e de emprego habitual o idioma galego, asumindo aquelas palabras que Valentín Paz Andrade colocara no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo... para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado na actualidade por 60 persoas. Dirixe o coro Pablo Rial Salgueiro.

Unha das características principais é que o seu repertorio inclúe un bo número de pezas de nova creación.

Conta con seccións de baile e de teatro formadas integramente por coristas.

En maio de 2014 Cantares do Brión publicou Arruídos, o seu primeiro disco.

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FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

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FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

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Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.