IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

ESCOITA



LINKS

MUTANT

( metal )

MUTANT

metal

Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

SKANDALO GZ

( mestizaxe )

SKANDALO GZ

mestizaxe

Banda de SKA-PUNK formada no 2007 en Ponteareas (Pontevedra , Galiza) , con letras contundentes combativas e directas todas ...en Galego pero cunha música divertida e moi bailable ao mesmo tempo que revindican directamente nas suas letras , actualmente teñen 2 maquetas (Lume(2008) e Somos Máis (2011)) e 2 discos (Esperta!! (2013) e Abrindose camiño (2015)
tlf de contratación 658136794

ESCOITA



LINKS

ELO

( clasica )

ELO

clasica

ELO é a unión poético-musical entre a escritora  Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. No ano 2015 gravaron seus dous últimos traballos: " Vinte en escena" e " Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dous últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas. Nesta dimensión sonora a autora-actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos,mentres que a música móvese en terreos do contemporaneo e experimental.

O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do cd. Aínda que os principios fundamentáis da súa concepción artística interdisciplinar,contemporanea e minimalista se manteñen,a experimentación do diálogo literario,escénico e musical deriva nunha proposta máis fluida,experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo,fresco e espontáneo.

ESCOITA



LINKS

PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

pop

-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

ESCOITA



LINKS

BROKEN PEACH

( coros )

BROKEN PEACH

coros

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

ESCOITA



LINKS

BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

ESCOITA



LINKS

PANGHEA

( rock )

PANGHEA

rock

Panghea nace en 2014 en Vigo e alrededores. Apostando por cantar na nosa lingua, facemos crítica social de toda índole a ritmo de Rock.

Panghea graba, edita e produce personalmente tódolos seus temas mediante un pequeno home studio. 

ESCOITA



LINKS

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

( rock )

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

rock

Formada originariamente como banda de versiones de blues sobre el 2005, tras diversos cambios en la formación, The Shoubinhas Experience consiguen labrarse un repertorio sólido de canciones propias hacia el año 2013. Ese mismo año deciden grabar una maqueta de cuatro canciones, que llega a oídos del famoso productor e ingeniero de sonido británico Philip Newell, responsable de incontables discos de estudio y directos de bandas legendarias como Led Zeppelin, The Who, Ottis Redding, Sex Pistols, Queen, Jethro Tull, Mike Oldfield y un largo etcétera.

Philip Newell decide producirles su disco debut “A Home Called Metropolis”, grabado en los Estudios Metropolis de Vigo, y masterizado por el famoso técnico Kevin Metcalfe (David Bowie, Dolly Parton, The Prodigy, Queen, U2, etc…) en los Soundmasters Studios de Londres. Este disco fue publicado en 2015 y ha recibido grandes críticas tanto de prensa especializada como de importantes figuras de la industria musical.

Con un estilo basado en el blues/rock de finales de los 60 y principios de los 70, la banda no tiene barreras a la hora de crear con sus influencias, abarcando desde canciones que pueden recordar a una Rumba de New Orleans a profundos blues con largos y profundos desarrollos con momentos que rozan el clásico rock progresivo, pasando por el country o el rock sureño con más rabia.

Después de numerosos cambios de formación a lo largo de la carrera de la banda, hoy en día la forman Mario Riobó (Voz), Laura Solla (Guitarra), Ernesto de Gregorio (Guitarra), Pedro Gregorio (Teclados), Ruby Tube (Bajo), Iván Trigo (Batería). ​

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

VALENTIN CAAMAÑO TRIO

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO TRIO

jazz

"Caamaño es un músico versátil, con una forma de tocar llena de color y swing...un músico de otra época, un Pat Martino actual que recuerda a Tal Farlow en algunos momentos." Félix Amador Gálvez (Jazz Ese Ruido)

Valentín Caamaño Tubío es guitarrista, vocalista y compositor. Nacido en Santiago de Compostela, comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners.

Finalizó estudios de Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, dirigido por Paco Charlín y Suso Atanes y con profesores como el guitarrista Marcos Pin y el vocalista Ramón Bermejo.

Ha participado en varias ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, dirigido por Paco Charlín y en Master Classes de músicos como Logan Richardson, Demian Cabaud, Juanma Barroso, André Fernandes….

Con su proyecto de Valentín Caamaño Trio presenta una propuesta de jazz que entronca con la tradición del estilo, pero a través de su personal relación con él y con su instrumento. Esta propuesta ha sido plasmada en “The Joy”, grabación editada en diciembre del año 2014 en formato CD, a través del sello FreeCode Jazz Records, a la cual pertenecen los dos audios presentados.

El trío lo completan dos músicos excepcionales, de amplia experiencia en el panorama jazzístico nacional: Alfonso Calvo al contrabajo y LAR Legido a la batería.

Dicha grabación ha recabado fantásticas revisiones, entre las que destacan las de las prestigiosas revistas All About Jazz (“The Joy”: Four Stars. “The Joy is a pretty old-school affair: three musicians and friends revelling in the chance to put their own stamps on some well-chosen standards while retaining the tunes' familiar melodies. All three players transmit a sense of fun and enjoyment—the performances sound spontaneous, fresh and energetic. They could be in a studio, they could equally be in the corner of a bar, or greeting the dawn after a late night party. The result is an album that's a pleasure to hear." Bruce Lindsay) y Tomajazz (“Música tocada con oficio y maestría desde el tema que abre el álbum, The Joy es un trabajo brillante y honesto que demuestra que lejos de la cuna del jazz también se puede hacer y vivir como allí” Enrique Farelo).

ESCOITA



LINKS

GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

rock

Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

ESCOITA



LINKS

BELLóNMACEIRAS

( folque )

BELLóNMACEIRAS

folque

O dúo BellónMaceiras nace na primavera de 2005 coa finalidade de profundizar nunha formación pouco desenrolada no eido musical, con dous instrumentos tan representativos na nosa cultura como son a gaita e oacordeón. A consolidación dun repertorio adecuado e variado que defina as múltiples posibilidades do dúo, é unha prioridade que está na mente destes músicos. 

Os dous integrantes, Daniel Bellón e Diego Maceiras, son músicos de recoñecido prestixio no panorama musical galego cunha larga experiencia como integrantes de grupos de renome ademáis dunha traxectoria consolidada como concertistas en solitario. 

O grupo ve a luz no verán do 2005 cun concerto de presentación no seu concello. En vista da excelente acollida o grupo foi reclamado para actuar en distintos lugares da xeografía galega. Cun variado repertorio basado en composicións propias e pezas tradicionais de distintas partes do mundo o dúo gaña a séptima edición do concurso Radio Obradoiro no Teatro Principal de Santiago, que permítelles gravar o seu primeiro disco "Unión das Terras".

No 2006 resultan o grupo máis votado no Escenario Runas de Ortigueira co que gañan a participación no escenario principal do Festival do Mundo Celta de Ortigueira 2007, ocasión que aproveitan para incorporar novos músicos e perfilar o que será o seu proxecto a partir do 2008, o 
BellónMaceiras Quinteto (con Juan Cabe, Juan Tinaquero e Miguel Lamas). 

Chegan ó 2009 ó festival de Cornouaille de Quimper (Bretaña, Francia) onde entre outros concertos, ofrecen un moi especial colaborando coma convidados no 60 aniversario da Bagad Kemper, editándose un cd deste concerto en directo.

No ano 2010 no que ademáis de sacar un novo disco con BellónMaceiras Quinteto (
Folkfusión) deciden fundar a ”Escola de Música BellónMaceiras” chegando xa no terceiro mes de existencia ós 100 alumnos. Participan no concerto benéfico “Voces para la Paz” no auditorio nacional de Madrid, formando parte dos máis de 300 músicos de orquestras sinfónicas de España.

Nos dez anos de traxectoria o dúo foi reclamado para actuar en distintos festivais e lugares da xeografía galega e o estranxeiro como: Lorient (Bretaña), Cornualles (Reino Unido), Glasgow (Escocia), Armagh (Irlanda), AlbaniaXenebra e Lausanne (Suíza), Cosquín (Arxentina), Nova York, Moscú, Varsovia (Polonia), Hannover e Cuxhaven (Alemaña), Bruxelles (Belgique), Montelago (Italia), Ordino (Andorra), Madrid, Barcelona, Málaga, Vitoria, Zaragoza, Navarra, Segovia, etc.

En 2015, Daniel Bellón e Diego Maceiras celebran o seu décimo aniversario coa autoproducción do seu terceiro disco TEN. A fusión continúa caracterizando as súas composicións. Temas de diversos lugares do mundo con algún ingrediente celta. Daniel Bellón e Diego Maceiras rodeáronse esta vez por un grupo de colaboradores excepcionais, logrando unha mestura única con músicos de Gales, Rusia e Galicia. Juan Cabe, María Moiséeva, María López, Miguel Lamas, Juan Tinaquero, Rafael Carracedo e Oliver Wilson-Dickson.

ESCOITA



LINKS

LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

ESCOITA



LINKS

CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( mundo )

CONTRADANçA

Do mundo

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música e humor! Esta é a proposta da Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Diferéncianse doutras bandas por facer concertos de alta voltaxe cheos de humor ao tempo que didácticos. Nos seus espectáculos fan un repaso pola historia da música onde os espectadores poderán coñecer diferentes estilos que van dende o punk ao reggae, pasando polo pop, country, rock ou ska.

ESCOITA



LINKS

SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, MICHAEL JACKSON, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016 AS SISTERS FORON FINALISTAS DA III EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

ESCOITA



LINKS

JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

clasica

Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

ESCOITA



LINKS

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

infantil

“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora e Tenerife.

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS “UBUNTU“

( jazz )

ALBERTO VILAS “UBUNTU“

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Rosolino Marinello, con toda a vibración melódica do Jazz Moderno alentando nos saxos alto e soprano; a harmonía en perspectiva, a lixeireza firme latexando no baixo de Juansi Santomé; o pulo rítmico e a variedade de timbres de Javier Barral na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra ou o Imaxinasons de Vigo; unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

ROMA DOVAL

( autor )

ROMA DOVAL

autor

Hola. Son Roma DoVal. Comecei a tocar de forma informal e autodidacta a guitarra con 11 anos. Sempre me interesaron o punk, o rock, o funk, e o metal. Ós 15 tocaba nun grupiño de amigos no meu pobo, O Barco de Valdeorras, e comecei a cantar porque ninguén máis quería facelo. Tocábamos versións de temas do chamado "rock estatal" e moito punk británico e americano tamén. Dende entón enfoqueime máis no canto, debe ser que lle collín gusto.

Con 18 anos marchei a traballar á Arxentina, onde coñecín a moitos músicos da comunidade galega dalí, e creceu en min o intererese pola música tradicional galega e o folk en xeral, e comecei a tocar flauta, gaita, e tin whistle (cousa que non fixera antes en Galicia, e tenche moito carallo, xa o sei). Ós dous anos (quedei sen choio) regresei á miña terra, onde coñecín a Rubén Pereira Alves, quen me ensinou moitísimo sobre producción e informática musical e comezamos algún que outro proxecto xuntos coma o de "Sin Etiquetas", que acabou mudando ó nome "Big Crunch" e participa tamén nestes premios.

 

Actualmente estou parado e vivo en Compostela, onde estudo Filosofía e eventualmente toco nalgún bar. Sigo formando parte de Big Crunch e de cando en vez quito tempo para traballar no ordenador temas meus para o meu proxecto aparte.

 

Graciñas pola oportunidade. Espero que disfrutedes das miñas creacións. :)

ESCOITA



LINKS

VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Nada viene por la cara. Escuchas el disco de Villanueva y te das cuenta que aún el pop te puede sorprender. No es nada fá cil cantar del modo en como lo hace él. Nacho Cano. 

Viajes de Ida (Esmerarte, 2014) foi a estrea discográfica de Villanueva, unha aposta por crear música para encher ocos nas vidas cotiás, sen complicacións. Presentounos a súa esencia logo duns meses de frenética actividade compoñendo e reconstruíndo con mimo o itinerario de cada unha das súas viaxes musicais man a man co produtor Ángel Luján. Un traballo fresco que contén as texturas necesarias para convertelo nun deses discos que irremediablemente enganchan co paso do tempo e gañan en cada escoita.

Logo de dous anos de xira, despedíase con catro “sold outs” consecutivos en diferentes cidades españolas para preparar inmediatamente despois o seu novo traballo Zoo para Dos (Luna Vista - Sony Music, 2017). Un disco que, ao contrario que o anterior, afonda nos rincóns máis placenteiros e hedonistas do ser humano como o viño, o sexo, a arte, o optimismo, a relaxación física e psíquica... ferramentas todas elas para chegar a ausencia pura de dor física e intelectual, quizais un punto medio, non por iso contrario, senón máis ben complementario, entre as escolas cirenaicas e epicúreas.

O nome do disco xorde de certas obsesións que Villanueva expresa mediante distintas alusións metafóricas con diferentes animais, unha especia de desafogo privado con quen lle apeteza escoitar o ler as súas letras coa mesma naturalidade de quen toma unha cunca de té compartindo a soas un momento co artista vigués.

 

ESCOITA



LINKS

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

folque

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

XESTREU

( mundo )

XESTREU

Do mundo

Xestreu interpreta canción tradicional galega, algunha delas recollida polo grupo, e tradicional de outros paises, acompañadas de acordeón, pandeiretas, percusión...;outras interpretadas a capela, pero tendo a carácterística de ser sempre música tradicional.

Temos pezas galegas, portuguesas, Magreb, México, Piamonte italiano, Macedonia, tratando de adaptar os temas o modo Xestreu.

Na actualidade somo 5 compoñentes e ás veces imos acompañadas de outros músicos, tendo actuado en distintos puntos de xeografía galega e en todo tipo de escenarios.

Esperamos que disfrutedes do noso traballo.

 

 

ESCOITA



LINKS

VORáGINE

( metal )

VORáGINE

metal

Vorágine é un proxecto musical de Ramón Salgado, Juan José Jaldón e Víctor Vilachán.

Tomando como referencia de partida ás grandes bandas de metal, hard rock e rock progresivo dos 70's e sen perder de vista o trash, stoner e metal progresivo que xorde nos 80`s e 90´s, Vorágine pretende facer un achegamento contemporáneo ao xénero. Sempre na busca de estruturas e arranxos complexos, a banda defínese por un son crú, espeso e áspero.

Os temas "Colmena" e "Inercia" foron gravados no noso local de ensaio no verán de 2015, e pódense escoitar, xunto con "Ausente" no noso bandcamp, voragine-scq.bandcamp.com.

Agardamos que vos guste!

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA FOLK

( folque )

VIRANDEIRA FOLK

folque

A andaina de Virandeira Folk polo panorama musical galego prosegue adiante coa presentación dun novo disco, Metamorfose, unha proposta musical viva, fresca, moderna e singular. A banda viguesa acadou un bo recibimento por parte da crítica en 2012 có seu debut discográfico, Sons do Atlántico, un álbum que se estreou no Culturgal daquel ano e que recibiu os aplausos do público en escenarios como o Auditorio Afundación de Vigo. 

Virandeira Folk é unha banda de folk fusión que aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha visión da música que foxe do contemporizador na procura do ecléctico, filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde da conxunción de influencias musicais dos seus compoñentes: folk, rock, jazz, clásico...

Con Metamorfose o grupo evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital, sen olvidar a expresividade e sensibilidade dos temas cos que a banda se deu a coñecer. Virandeira Folk fórmana Chema Alonso (gaitas), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrilo (batería).

ESCOITA



LINKS

ALBA MARíA

( autor )

ALBA MARíA

autor

ALBA MARÍA naceu en 1995 nas Palmas de Gran Canaria. Até alí levou a familia o seu pai, daquela traballador dos asteleiros vigueses, e alí naceu e pasou o primeiro ano da súa vida. Sería a súa avoa de Tuiriz (Lugo) a que a animou ao canto. Estudou acordeón no CMUS de Vigo e participou en diversos certames de poesía e improvisación, sendo unha destacada poeta e regueifeira. En 2013 comeza os seus estudos de canto na Escola Livre da Música Popular Galega, de aCentral Folque, e en 2014 preséntase e gaña o I Certame de Canción de Autor organizado polo Concello de Teo. A partir de aí a súa vida artística dá un xiro xa que o premio consiste na gravación dun disco e aCentral Folque ocúpase da súa edición. Aí comeza a xestación de “Aínda”, un disco que contou cos arranxos dos artistas cubanos afincados en Galiza, Alejandro Vargas e José Manuel Díaz, produtor musical do disco. O resto da sonoridade conséguea rodeándose un afamado elenco de músicos do folque e do jazz entre os que se atopan Pedro Pascual (Marful), Felipe Villar, Óscar Fernández (Os Cempés), Carlos Freire, Gutier Álvarez…

Malia a súa xuventude, a madurez da súa voz e a mestría das súas composicións convirten a “Aínda” nunha forte aposta discográfica que se presentou no Culturgal 2014 con chego total e que está de xira soprendendo e gustando tanto nas presentacións en teatros e auditorios como nos concertos ao aire libre.

No directo, “Aínda” sona a cuarteto, con Alba María (voz), Felipe Villar (guitarra), José Manuel Díaz (contrabaixo) e Carlos Freire (batería). Un cuarteto que leva a música galega ao máis alto coa saiba máis nova que se pode atopar neste momento na escena musical galega. En ocasións, o directo pode contar coa colaboración especial dalgún dos músicos que participou na gravación do disco.

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop

Maldito Murphy nace de la idea de su cantante, compositor y guitarrista Juan Castro de llevar sus canciones al escenario tras años sin decidirse a hacerlo, los primeros pasos fueron conciertos a dúo con el guitarrista Lorenzo Boo, luego se unieron al proyecto los hermanos Yepes, Sebas y Philips, bajista y batería respectivamente, por incompatibilidad de agendas Lorenzo salió de la banda quedando esta en su formación actual, el trío formado por Juan, Sebas y Philips. 

Sus canciones son directas con estribillos pegadizos y letras en castellano y se mueven entre el pop-rock con tintes country. 

En agosto de 2015 empezaron a ensayar como trío y el entendimiento y la complicidad fue total, pronto empezaron a tocar en directo en algunos locales de la cuidad, también participaron en el festival independiente "festival nun local" donde tuvieron buena aceptación, también la prensa local (Atlántico Diario y Faro de Vigo) les dedicaron unos artículos hablando positivamente de ellos.

Ahora están preparando lo que será su primer disco, que tienen intención de grabar en este 2016 apoyándose en la financiación por medio del crowdfunding. 

Sin duda habrá que prestarles atención. 


 

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

TU MUJER NOS ENGAÑA

( mestizaxe )

TU MUJER NOS ENGAÑA

mestizaxe

TU MUJER NOS ENGAÑA. O grupo da Bandeira (Silleda) ven de presentar neste pasado 2015 o primeiro cd cuádruple que un grupo lanza o mercado en toda España: "MALAS LÍNGUAS". Un proxecto que lles levou 2 anos de duro traballo e no que participan un montón de músicos e compañeiros de renome como: Alberto Cereijo (Los Suaves), La Pegatina, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Piti Sanz, Fernando Madina (Reincidentes), Los Galván, Xosé A. Touriñan e Marcos Pereiro (Mucha e Nucha), Xurxo Souto (Os diplomáticos), Bocixa (Zënzar), Vituco Neira (Ruxe-ruxe)..., e moitos máis que fixeron deste traballo un gran traballo cas súas aportacións, e onde podemos atopar dende reggae, blues, funky, rock, metal... un feixe de estilos variados no que de seguro todo o que o escoite sentirase indentificado con algún dos 40 temas que o compoñen.

Levan presentando por todo o país e Portugal este novo traballo dende xuño do 2015 que comezaron no XX Derrame Rock, pasando por Madrid, Ciudad Real, Granada, Málaga, Oporto, Faro...

Gracias a este traballo e a versión do himno da revoluzom dos caraveis de Portugal que incluiron no mesmo, estan soando nas emisoras máis potentes do pais veciño e foron escollidos pola vila de Vilanova de Cerveira para protagonizar varios videoclips e fomentar así o turismo da zona, así como unha xira por 10 concellos do país irmá.

A finais do 2017 presentan tamén un novo EP titulado "Polígono" gravado ao vivo no estudio principal da Radio Galega.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

( jazz )

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

jazz

A Orquestra de Jazz de Galicia reúne a algúns dos máis importantes músicos da escena galega actual no ámbito do jazz, a música sinfónica e a música tradicional co cometido de explorar o diálogo posible entre a música tradicional de Galicia e a música improvisada contemporánea.

En decembro edita o seu primeiro traballo discográfico "Fame", gravado ao vivo os días 17 e 18 de xaneiro do 2015 no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) baixo a dirección técnica de Pablo Barreiro e o servizo de produción do Arquivo Sonoro da Radio Galega. Roberto Somoza e Pedro Lamas son os encargados dos arranxos e a orquestración dunha escolma de pezas que reflicten a profundidade da música tradicional de Galicia a partir de diferentes traballos de campo.  “Fame” está composto por dez arranxos orixinais entre os que se inclúe o “Toque de chifre de Faramontaos”, melodía recollida por Alan Lomax en Galicia no ano 1952 e que anos máis tarde sería reinterpretado por Miles Davis e Gil Evans coa súa orquestra en “Sketches of Spain” (1960) baixo o título “The Pan Piper”.

O primeiro traballo da Orquestra de Jazz de Galicia contou coa colaboración desinteresada de preto de medio cento de músicos e convidados especiais entre os que se inclúen Carmen París (Premio Nacional de Músicas Actuais) ou Kepa Junkera (gañador dun Grammy) entre moitos outros:

Pablo Añón: saxo alto / Rubén Barros: guitarra / José Ramón Bugliot: chifre / Carlos Calviño: guitarra / Pablo Castaño: saxo alto / Javier Cedrón: violín / Alberto Conde: piano / Sergio Delgado: teclados / Jacobo de Miguel: piano / William Díaz: trombón / Xabier Díaz: voz / Toño Domínguez: voz / Xurxo Fernandes: voz / Edelmiro Fernández: gaita / Jesús Manuel Fernández: voz / Fernando Froján: trombón / Guadi Galego: voz / Carlos García Amigo: cello / Steve Harriswangler: fagot / Kepa Junkera: trikitixa / Pedro Lamas: saxo soprano / Conny Lechner: frauta / Ignacio López: tuba / Xocas Meijide: clarinete baixo / Xosé Miguélez: saxo tenor / José Luis Miranda: trombón / Alfonso Morán: contrabaixo / Faustino Núñez: trombón baixo / Toño Otero: saxo tenor / Carmen París: voz / Quique Peón: voz / Javier Pereiro: trompeta / Abe Rábade: piano / Héctor Rey: clarinete / Ton Risco: vibráfono / Nicolau Rodríguez: trompeta / Rodrigo Romaní: arpa / Xosé Lois Romero: percusións tradicionais / Rubén Salvador: trompeta / Adrián Silva: frauta / José Somoza: trompeta / Roberto Somoza: dirección / Aleix Tobías: batería / Suso Vaamonde: pandeireta / Alfredo Varela: trompa / Javier Feijoó “Xisco”: voz.

ESCOITA



LINKS

DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

De Vacas somos un cuarteto musical integrado por unha guitarra e tres voces: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz e Paula Romero, integrantes entre outras formacións do coro Encaixe (gañador do concurso Oh Happy day da TVG), e Guillerme Fernández (guitarrista de Berrogüetto ou aCadaCanto).
Facemos versións de grandes temas venerados polas masas e maltratados pola historia. Detrás de cada canción mala hai un corazón que queremos reivindicar. Dende as Spice Girls ata o Gangnam Style, pasando por Enrique Iglesias ou Michel Teló... temazos que marcaron as nosas tardes de domingo na discoteca e que rescatamos para vós nun formato fresco e divertido co que emocionarse e rir a partes iguais.

ESCOITA



LINKS

ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

ESCOITA



LINKS

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

( pop )

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

pop

MVH (Misterioso Viaje Holanda) vuelven a la carga tras tres años en los que sus componentes han trabajado en diferentes proyectos paralelos. El nuevo disco del grupo (“MVH”, 2014) contiene 10 nuevas canciones en las que mezclan pop, rock y electrónica, todo dentro de una ambientación muy trabajada, casi de álbum conceptual, marcando una ruptura estilística con su anterior trabajo (“Nunca Taxi”, Ernie Records, 2010), que les llevó a tocar en festivales como Sonorama y en Los Conciertos de Radio 3. El álbum ha sido producido por la propia banda, con la ayuda en las sesiones de grabación de Alberto Castro, y cuenta con colaboraciones en cuarteto de cuerda y viento metal que enriquecen la sonoridad con contrastes musicales próximos a la experimentación.

Con una lírica oscura y una sutileza que se combina de manera casi paradójica con la agresividad de las guitarras y los ritmos, “MVH” nos presenta a una banda madura, con un sonido muy claro, definido, elaborado, que abre un nuevo camino en la trayectoria musical de este grupo afincado en Galicia.

ESCOITA



LINKS

DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

ESCOITA



LINKS

DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

pop

Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

ESCOITA



LINKS

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

( infantil )

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

infantil

"As Andanzas de Paio" e o primeiro traballo da compañía "Oviravai", constituída por Verónica Santalices, Laura Iglesias, Federico Welicki e David Alvarez. Tratase dun Libro Cd da colección, no que, a traves de orixinais cancions, o Teixugo Paio conta a os seus veciños as suas aventuras, despois de voltar dunha longa viaxe xunto ao seu amigo Armando o armadillo. Os músicos participantes son: Suso Feixon (Batería/Percusion), Federico Welicki (Baixo/voz), Diego Pacheco (guitarra), Verónica Santalices (Voz Principal), Adrian Solla (Teclados), Dario Floccari (Teclados), Erika e Xacob Welicki (otras voces)...Grabado nos estudios "Son Feixon" por Jesus Alonso, e misturado e masterizado nos estudios  "EstereoArte" por Javier Abreu.

As Andanzas de Paio é un dos dous lanzamentos de primavera 2016 da colección SONARBORE de Editorial Galaxia. A partir do vindeiro mes de abril, estrearase o seu espectáculo musical, que poderase ver nos escenarios das principais cidades galegas, asi como en pequenos e medianos concellos. Tamén vai estar presente en destacadas prazas internacionais como a "FILBA 2016" (Feira Internacional do Libro de Bos Aires") ou a "Frankfurt Book Fair 2016".

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

( infantil )

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

infantil

  • CANTA O CUCO, Uxía e Magín na casa de Manuel María

O poeta-labrego da Terra Chá desde a olla de dous experimentados creadores: Uxía e Magín Blanco

Unha visión contemporanea de Manuel Maria para as nenas e os nenos do século XXI, cunha globalidade de ritmos e estilos musicais para vestir os versos do autor, estilos que abranguen desde a música tradicional propia ate os universos próximos do pop e rock pasando polos aromas da canción de autor ou os aires latinoamericanos do tango e o son cubano.

Os poemas escollidos son unha escolma dos seus libros de poemas para nenas e nenos As rúas do vento ceibe e Os soños da gaiola así como tamén de Terra Chá e Lonxes do Solpor . A isto hai que engadir unha canción propia de Uxía e Magín: "Todo me fala de ti", canción na que dialogan co universo do poeta e a súa rica e complexa personalidade.

No directo teremos un espectáculo músico teatral no que Uxía, Magín Blanco, Santi Cribeiro e Hector Lorenzo interpretarán os temas acompañados da acción teatral de Inacio da compañía de títeres Fantoches Baj.

Videos promocionais: no canal de youtube de Urdime / Canta o cuco, Magín e Uxia na casa de Manuel Maria

 

ESCOITA



LINKS

CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

ESCOITA



LINKS

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

( clasica )

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

clasica

"The Last Man of Fukushima" é un proxecto que reune algunhas das miñas composicións de música clásica e música de cinema, dous estilos que converxen neste CD, a cargo do meu colaborador habitual Luís Caballero (violoncelo) e un instrumento que, dende hai xa tempo, chamoume a atención – clarinete baixo, a cargo de Pablo Pascual. Igual que o nome da composición para violoncelo e piano, o nome do CD fai referencia e está dedicado a Naoto Matsumura, o último home de Fukushima, o gardián dos animais abandonados durante a traxedia nipoa." - Károlis Biveinis (compositor e pianista). Ilustración: Kristina Sabaite.

ESCOITA



LINKS

AULA 11

( rock )

AULA 11

rock

Somos Aula 11, a xuventude carballesa. Tocamos garage e rocanrol, e chupamos sangue de grupos como Los Nastys, FIDLAR ou Black Lips. Aula 11 surxe despois de que catro rapaces vimraos a uns colegas tocar no Festival Sereas e Piratas, e montar un grupo pareceunos unha boa excusa para facer un pouco de ruido e viaxar as fins de semana, así que fixemos algún tema poético e liamola un pouco pola zona, ata que nos chamaron da capital e tocamos no Mat Mad en Madrid. Despois de todo, volvimos a casa para cumplir co propósito de Aula 11, tocar no Sereas e Piratas 2015. Pero dímonos conta de que á xente molábanlle as nosas historias, así que tocamos en mais festivales e locales.

Queríamos deixar cnstancia de todo o que estabamos a facer,así que  gravamos un EP, 'TARDE MAL Y ARRASTRO' que podedes escoitar en aula11.bandcamp.com e presentamolo na maior festa do fin do mundo da historia.

Volta ao cole e dimos algúns acúsitcos para recuperar forzas para este 2016, seguir coa nosa filosofía da turbia pizza adoescente e os pogos para socializar e rebentar todo canto se nos poña por diante, e polo medio gañamos o concurso ABLAB de Radio 3, que levou a nosa música ao lonxano país de Albacete.

ESCOITA



LINKS

CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

ESCOITA



LINKS

BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

ESCOITA



LINKS

ITH

( rock )

ITH

rock

ITH é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego e en galego, con tres maquetas no seu palmarés, cun disco gravado en directo, cun CD en acústico e cun DVD en vivo. Así mesmo, e ao longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega. Algunhas delas, ademais, compartindo cartel e escenario con grandes bandas do panorama musical español como Los Suaves ou Celtas Cortos.

 

 

A música de ITH guíase polas influencias de diversos grupos do rock, do heavy ou do pop, influencias que achegan cada un dos seus compoñentes, e que se aglutinan nos seus temas.

 

A súa música pódese escoitar no seu Myspace, www.myspace.com/ithrock, no seu perfil de Facebook, https://www.facebook.com/ithrock/, ou en Youtube https://www.youtube.com/channel/UCVVBrl67cnXn-Nz3KSNuaEQ, webs nas que tamén se poden ver vídeos dalgúns dos seus concertos.

 

Contacto:

Ith.rock@hotmail.com

Tlfn: 619 343 329 (Miguel)

ESCOITA



LINKS

SENLIMA TRIO

( mundo )

SENLIMA TRIO

Do mundo

O xerme de Senlima Trío xorde en Decembro de 2015 coas primeiras colaboracións entre Deysi Gaviria e Brais Calles, voz e handpans respectivamente, e remata a súa xestación a finais de Febreiro de 2016 coa impagable incorporación ó baixo de Santiago Arteaga.

O nome delata a intención, a proposta é un peculiar recorrido por tódalas musicas posibles, e o primeiro repertorio escollido é unha boa mostra: dende as enxebres tebras de "Negra Sombra" ó  misticismo da "Tonada de la luna llena" de Simón Díaz, Bernardo Sassetti, Sanchez Ferlosio, Leonard Cohen sobre Lorca, Bob Marley, John Coltrane e Radiohead comparten set con composicións propias musicalizando textos de Keats, Rumi, Cortázar e Pizarnik entre outros, sempre a través dunha instrumentación centrada na exploración continua das posibilidades do evocador son das esculturas sonoras de aceiro, sen límites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

GALIFUNK BRASS

( blues )

GALIFUNK BRASS

blues

Galifunk Brass nace a raíz da inquedanza de dez músicos galegos por innovar nunha formación bastante extendida no noso país, como é o conxunto de ventos e percusión. Tendo influencias do funk e da música disco de artistas como Earth wind and Fire, Stevie Wonder, pasando por James Brown e os Jackson 5, dos cales inclúen arranxos tamén no seu repertorio, así como tamén cancións actuais ás cales lles dan un xiro de 180º, apostan por un repertorio orixinal e variado. Non somentes fan versións, senón que tamén teñen composicións propias, sendo os arranxos propios do grupo.Trátase de músicos profesionas que concluíron ou están perto de rematar os seus estudos en distintos conservatorios superiores coma o de Vigo, A Coruña, Oviedo, e Illes Balears.

Galifunk Brass é un proxecto novo e dinámico, cun potente directo é cunha paixón pola música que non pasa desapercibida.

ESCOITA



LINKS

MOJO QUEENS

( blues )

MOJO QUEENS

blues

MOJO QUEENS fórmase coa intención de levar a cabo un proxecto persoal, e na actualidade é posiblemente unha das mellores bandas de blues-rock que se pode ver en directo na xeografía nacional. Os seus integrantes: Andrés Rivas (Batería),Victor García (Baixo e voz), Xavier Facal (Hammond, Wurlitzer), e Castor Montes (Guitarra) adícanse a facer música que lles apetece tocar nun formato de cuarteto no que prima a intensidade e a interacción entre os seus integrantes, que interpretan sin concesión cásicos do blues-rock. Actualmente atópanse gravando o seu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

ESCOITA



LINKS

BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

ESCOITA



LINKS

ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

ROBERTOLIVEIRA

clasica

Robertoliveira (Salceda de Caselas, Pontevedra 1979)

Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, específicamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais. 

Jorge Variego, Jonathan Nangle, Brian Keegan, Garrett Sholdice, Sergio Fidemraizer, Carlos Perón Cano, Oriol Graus, Andrés Álvarez, María Mendoza, Antón Alcalde, Rubén Vizcaino, Tiago Derriça, Diana Pérez, Reyes Oteo, Gonçalo Lourenço, Angela da Ponte, Edson Zampronha, Daniel Schachter e outros compositores escribiron obras para el.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, con ensembles e con orquestas xunto cos máis destacados artistas, directores e compositores actuais en Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suiza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán e China.

Focalizado en difundir música para percusión, electrónica e arte visual como toda unha experiencia multisensitiva, deixando atrás o vetus format de concerto contemporáneo, Robertoliveira está considerado un dos artistas máis creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo. 

Membro da AMEE Asociación de Música Electrocústica de España; PAS Percussion Arts Society e da European Conference of Promoters of New Music, Robertoliveira esta avalado polo Excm. Concello de Salceda de Caselas.

ESCOITA



LINKS

INFUSIONES MUSICALES

( mundo )

INFUSIONES MUSICALES

Do mundo

Infusiones Musicales

Infusiones Musicales es un proyecto de fusión de diferentes tipos de música étnica, partiendo de la fusión del flamenco con la música india, no deja de lado otros estilos la música sefardí, la música brasileña o la cubana.

El punto central del proyecto es la composición propia y la búsqueda de texturas sonoras y tímbricas, para ello no duda en emplear toda clase de instrumentos de cuerda y percusión, tales como el sitar, oud turco, guitarra, udu contrabajo, tinajas y una variada lista de instrumentos de percusión.

Está compuesto por:

Karlos Barral: percusionista que toca diferentes instrumentos tales como udus, tinajas, djembes, bongó, congas o cajón flamenco para producir todo tipo de sonidos envolventes. Ha estudiado percusión latina con diversos maestros cubanos como Calixto Oviedo o Juan Castellanos.

Ha pertenecido a otros grupos tales como Stados Alterados, Fusonegro , el proyecto de Alvaro Muras, o el grupo de fusión flamenca Rayzes, actualmente está en La Comparsita, proyecto de música latina clásica como boleros, chachacha o latin jazz y la Orquesta Sonoridad de música latina.Tinaja, Udu, Garrahand drum, Cajón flamenco, Bongó.

Ignacio Agra: contrabajo; Estudio contrabajo de forma autodidacta, ha participado en varias formaciones musicales y colaborado en compañías de teatro...dónde intenta disfrutar y aprender de la mixtura musical.

Alberto Laso: Sitar, guitarra y oud. Estudio armonía moderna en la escuela cántabra de guitarra, en 2008 descubrió el sitar y comenzó sus estudios de forma autodidacta. Tomo lecciones de sitar de los mestros Baluji Shrivastav, Supratik Sengupta, Rajib Karmakar, Ido Segal y Shakir Khan. En la actualidad ha comenzado sus a estudiar oud turco de forma autodidacta. Ha pertenecido a otros proyectos musicales en Cantabria y A Coruña como guitarrista y bajista.

Maya: Bailarina profesional de danza árabe tribal desde el 2004. Forma parte de la compañía, Saada Tribal Group. Danza árabe y ritual con raíces exóticas propias de la India, medio este, Asia central, norte de África y España

Cada concierto de infusiones musicales es un espectáculo diferente que no dejara indiferente al espectador.

ESCOITA



LINKS

BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería

ESCOITA



LINKS

LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

ESCOITA



LINKS

OS DABAIXO

( folque )

OS DABAIXO

folque

Quen somos

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionáis de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.

Percorrido

Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festiváis de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia) o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales). Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo "Ao vivo en Lorient", que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 nese festival bretón. Actualmente, Os d'Abaixo preparan novo repertorio de cara ao 2016, ano no que agardan seguir levando a súa música por Galiza adiante e máis aló.

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

GALICIAN VOYAGE

( mundo )

GALICIAN VOYAGE

Do mundo

Grupo guiado polo acordeonista Javier Díaz, formado coa primeira idea de concursar no "Premio Internazionale della Fissarmonica" en Castelfidardo (Italia), acadando o primeiro premio na Categoría Músicas do Mundo por diante de grupos procedentes de países como Rusia, Serbia, Italia ou Uruguay. Posteriormente, contan con seguir facendo unha música variada á vez que cautivadora, tendo en mente gravar o seu primeiro disco próximamente.

ESCOITA



LINKS

VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

ESCOITA



LINKS

CRóNICAS POP

( baile )

CRóNICAS POP

Verbena

Crónicas Pop es un grupo tributo al Pop Rock en castellano nacional & hispano, formado a principios de 2014, que inició sus conciertos en directo desde Junio del pasado año hasta la actualidad, en pubs como Island 40DSDE, Sala Master, Bar Playa de Nigrán  y Xancarajazz.

Está integrado por músicos de amplio recorrido como el bajista Willy Prada, los guitarristas Quique Villagrasa y Roi Facal, Lucía Alonso como voz solista y Dani Pereira a la batería.

El repertorio está compuesto por versiones de pop-rock nacional e hispano, desde los años 80’ hasta la actualidad, con temas desde Radio Futura, Nacha Pop o Tequila, hasta Fito & Fitipaldis, Lori Meyers o Jarabe de Palo, pasando por otros como Maná, Los Rodriguez, Extremoduro o Los Enemigos.

La principal característica del grupo es que casi todos los temas que han incluido en sus conciertos, son cantados con voz de mujer, aunque las canciones originales provienen de intérpretes masculinos, lo que hace que los temas sean más personales, a pesar de ser versiones de otros compositores. 

ESCOITA



LINKS

O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

rock

A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

ESCOITA



LINKS

CORO ENCAIXE

( coros )

CORO ENCAIXE

coros

Somos o Coro Encaixe. Unha potaxe musical nada das inquietudes e gustos musicais e artísticos de todos os que compoñemos esta formación vocal. Toda esta variedade estilística converxe nunha aposta forte pola música elaborada neste país facendo versións vocais de grupos como Marful, Dhais ou Berrogüeto. 
O pasado 2015, presentámonos ao concurso da TVG "Oh Happy Day" do que resultamos gañadores e no que reforzamos máis aínda as bases do que hoxe é o coro para nós: un lugar onde todos encaixamos, onde disfrutamos da música e onde poder ir libremente descalzos.

ESCOITA



LINKS

EL PELOTóN DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTóN DE LOS TORPES

rock

Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

ESCOITA



LINKS

DO FONDO DO PETO

( tradicional )

DO FONDO DO PETO

tradicional

Do Fondo do Peto comeza a súa andaina en 2013 cun claro obxectivo: poñer no panorama musical aquelas pezas que foron quedando atrás á par de agrupacións que mantiveron a música tradicional galega viva e con dignidade.

Así, xuntámonos un elenco de persoas chegadas de comarcas tan diversas coma A Mariña, a Costa da Morte, a Ulla, o Condado e Compostela para interpretarmos unha longa escolma do repertorio dos nosos coros históricos, recolleitas dos gaiteiros do país e pezas clave dos cuartetos tradicionais, dándolle a nosa visión e experiencia sen perder o rigor polas fontes orixinais das que tiramos.

ESCOITA



LINKS

ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

ESCOITA



LINKS

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

( metal )

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

metal

banda formada no 2013 en Ordes a partir doutras formacios (kastoma ,chicharo psicotico, electroxeno).estamos a punto de sacar o segundo traballo auto producido, o primeiro sacamolo no 2014 quedando entre as 10 mellores maquetas dese ano segun a revista Mondo sonoro .Este ultimo foi producido e gravado em pousada sons por Iago Pico. A banda esta formada por Soneira (voz) ,Gael (guitarra), Prego (bateria), Suite (baixo)   

ESCOITA



LINKS

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

( infantil )

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

infantil

 Esta banda de música infantil recolle os clásicos populares galegos dándolle o seu toque particular, dende A Carolina “rapeada” ata O Ghato “rockeiro”,…pasando por outros moitos temas tradicionais, todos eles moi dinámicos, facendo  que todos os nen@s presentes sexan partícipes deste “des-concerto”, cheo de bailes, xogos,  coreografías e algunha que outra sorpresa!! 

Voz: Laura De Gabriel. " Uxía Lambona"

Guitarras e coros : Sergio Rodríguez " Sergallo"

Bajo: Nando Moure " Pali "

Batería: Jorge Muñoz " Ñoc"

Frauta e Gaita: Diego Martínez " Diego Gaiteiro"

Acordeón : Diego Roca " Roscón"

Grabado e mesturado en Estereoarte

Debuxos e ilustracións : Olalla Fernández

Montaxe Audiovisual : *Asombra produccions

Producción: Troula animacion

 

 


 

ESCOITA



LINKS

TINCHO FERNáN

( pop )

TINCHO FERNáN

pop

TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

ESCOITA



LINKS

VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

ESCOITA



LINKS

TROMENTELOS

( folque )

TROMENTELOS

folque

TROMENTELOS. Folk de velcro


Tras anos de experimentación, ao fin dan coa fórmula axeitada que expresa as súas inquedanzas e que reflicte o seu gusto polo ecléctico. E sobre todo, que os identifica como músicos galegos, facendo música galega. Con inclusións, pero cunha base moi clara e que aparece en todos os seus temas. É un dos seus puntos fortes, o sabor a música do País que queda despois de escoitalos. O regusto dos sons propios.

Velcro. A filosofía de mesturar e remexer. Non podía ser doutro xeito, sendo como son un grupo heteroxéneo, de apertura de miras pero co peso da música de raíz baténdolles enriba.

 

Tromentelos son:

Miguel Anxo López "Chino": Batería e percusións
Manuel Abraldes "Stu": Baixo 
Michel Rivadulla: Guitarras e coros
Laura Pazos: Saxo
Raquel G. Borrajo: Clarinete
Miguel Varela "Miki": Gaitas
Noelia Varela: Voz

ESCOITA



LINKS

MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

autor

MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e en tan só dous anos acumula case 60 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa dous discos, un auto-editado e outro auto-producido, e estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. 

Comparte escenario con artistas como Mäbu, Silvia Penide ou Ivy Moon. Colabora tamén co mundo da poesía, estando presente en diversos recitais ou acompañando a poetas como Mercedes Leobalde.

Ven de presentar o seu último single "A Peza Solta" en formato banda e coa colaboración especial da poeta coruñesa Lidia Bao. Agora prepara o seu terceiro disco, que verá a luz nos próximos meses. 

 

 

ESCOITA



LINKS

O CADELO LUNáTICO

( blues )

O CADELO LUNáTICO

blues

Malos Tempos, é o primeiro disco do proxecto en solitario de Javier Prado, cara visible da banda Moondogs Blues Party. Unha incursión no blues en galego, con temas propios e tamén con poemas clásicos de Celso Emilio Ferreiro ou de autoras contemporáneas como a escritora galega Cristina Corral Soilán.

O músico e compositor galego aposta por un traballo novidoso, moi en consonancia cos tempos que corren. Malos Tempos recolle temas de total actualidade, como o da crise económica e sobre todo política na que vivimos inmersos. Tamén inclúe temas relacionados coa idiosincrasia do pobo galego como base de denuncia social. 

O proxecto que comeza de xeito individual convértese nunha banda coa incorporación de Belén Tajes (voz e teclado), Maritxiña (baixo) e Olalla Ferga (batería) durante o ano 2016, levando a cabo a presentación en directo por distintas cidades e festivais de Galica (Culturgal, Galegote, Festival Noroeste Pop Rock...).

Durante este ano 2017 o proxecto volta ao seu formato inicial de onemanband.

 

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

( tradicional )

OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

tradicional

Os Melidaos naceron no ano 2001 e está formado por sete membros que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos seus admirados Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso País; así como de pezas da súa creación.

Teñen tres discos publicados cos que pretenden apoiar, potenciar, respectar a nosa música e amosar orgullo polas nosas raíces. No seu novo disco, "Festa na Codeseira", hai 15 pezas cunha importante presenza da voz e con máis da metade delas compostas por eles mesmos. Un disco con pasodobres, foliadas, muiñeiras, valses, pasacorredoiras e, por suposto, alalás, pezas polas que Os Melidaos senten auténtica devoción.

Os Melidaos procuran ter sempre un enorme tino, seriedade e autenticidade á hora de vestir e de interpretar a música de fonda raíz. Este grupo considera que o pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal.

ESCOITA



LINKS

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

( rock )

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

rock

Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.

 

ESCOITA



LINKS

ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

 

Trío de blues que iniciou a súa andadura a finais do 2012 consolidándose como formación a principios do 2013. Está composto polo guitarrista Benjamín Vázquez, o armonicista Ramón Figueira “Figui” e a voz de Andrea Verdú. 

Versionan clásicos do blues dende os anos 20 en adiante, representando cancións de autores descoñecidos na súa meirande parte. Ca súa proposta buscan non só facer disfrutar, senón levar ao público a un percorrido pola historia do blues reinterpretando algúns deses grandes temas xa case esquecidos. 

Co seu estilo e posta en escea tan característico veñen de resultar gañadores do último concurso de blues organizado pola Societat de Blues de Barcelona, certamen ó que sucederán as súas actuacións neste 2016 en festivais como o de Benicassim.

ESCOITA



LINKS

TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

ESCOITA



LINKS

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

electronica

"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

folque

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

ESCOITA



LINKS

PABLO CARRERA

( blues )

PABLO CARRERA

blues

Ola, son Pablo Carrera, guitarrista e cantante.

Aparte do meu traballo en diferentes formacións como Dous, Banda Crebinsky e Leopol, levo moitos anos tocando Blues, un estilo de música ao que estou enganchado sen remedio.

Aquí deixovos unha peza miña instrumental chamada "Man a man" e un clásico de blues, "You got to move" interpretado en directo.

Saúde!

ESCOITA



LINKS

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

( autor )

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

autor

Cantante y compositor vigués afincado en Ourense. Nací en Caldelas de Tui en el año 1954. Estudié Lenguaje Musical en el Conservatorio Superior de Vigo y Canto en el Conservatorio Profesional de Ourense. Con actuaciones musicales en los años 70 y 80 y después de 30 años fuera de esta actividad acabo de grabar mi primer disco con 11 canciones, titulado "Soldado libre" entre las que se encuentran "Tengo un amigo en la Habana" Y "Esa noche eras tu", Actualmente estoy preparando las canciones del que será mi segundo disco.

ESCOITA



LINKS

JUAN PABLO CHARLO

( autor )

JUAN PABLO CHARLO

autor

Juan Pablo Charlo es un músico, compositor y letrista nacido en Montevideo/Uruguay.A los 24 años de edad decide emigrar a España para estudiar música, actualmente reside en la ciudad de Pontevedra desde hace más de 10 años entre idas y venidas, donde participa activamente como guitarrista en varios grupos de diferentes estilos. The Soul Breakers,Loco, Rap A Golpe de Beatbox,La Buena Magia,De Buena Tinta Live Band,El Coco Dorado,Swallow´s Kiss o el coro Vía Sete son algunos de los grupos dónde el uruguayo ha demostrado su versatilidad y con los que ha ganado diferentes premios. Los dos últimos con The soul breakers, primer premio “fest 2015” otorgado por el Local de Música Municipal de la Consellería de Xuventude del Concello de Pontevedra y primer premio “Mejor grupo de jazz, funk o fusión” otorgado por la Asociación de Músicos de Pontevedra en su primera gala Premios PontevedraFerve 2015 en el Teatro Principal.
Estudió música con Patrick Petruchelli y en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela, mediante becas concedidas desde el 2012 a 2015 por la Asociación de Artistas e Intérpretes de Madrid AIE para la obtención del diploma profesional de música moderna y jazz.

Como autor explora el formato de la canción en castellano con riqueza armónica y melódica, dando especial importancia al mensaje que trasmite a través de letras llenas de verdad, poesía e intención, metáforas de experiencias vividas y sentidas, historias de la calle, de amor, esperanzas y también de melancolías.
 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

CARLOS TORRES FURAKAO

( autor )

CARLOS TORRES FURAKAO

autor

"Carlos Torres" é o nome artistico do cantautor ourensán residente en Teo, Carlos Dominguez, e "Furakao" é o grupo que o acompaña. Influenciado pola música pop dos anos oitenta, nos seus temas mestura estilos que van desde o rock e blues ata boleros ou rancheras, con cancións en galego e castelán. Os temas das cancións falan do amor, desamor e as relacións personáis desde un punto de vista poético, destacando polas súas letras. Presenta duas cancións "azul", en castelán, e " Cartas de amor", en galego, acompañado tan só dunha guitarra.

ESCOITA



LINKS

LUDOVAINA_

( tradicional )

LUDOVAINA_

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros.

O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros.

Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega.

Laboratorios Ludovaina está formado por:

Serafín Santos – Bombo, charles, percusión menor e o que lle boten
Rodri Martínez - Tambor e aereostáticos
Roberto Sotelo – Gaita
Pablo Rial - Gaita

ESCOITA



LINKS

JAMIE FIFTHRING

( autor )

JAMIE FIFTHRING

autor

Jamie Fifthring es un cantautor Gallego de American Folk. Comienza su carrera en el año 2011 haciendo revisión de clásicos del género como Steve Earle, Johnny Cash o Lyle Lovett. Poco a poco decide ir incorporando temas propios a su repertorio lo que le hace, en Mayo de 2015, grabar su primer LP en solitario titulado "Torches in the Alley" (Grabado por Juan Felpeto) . Un disco desnudo con guitarra y voz que contiene 10 temas en los que ofrece su visión particular del American Folk con un sonido puro y sincero. Este disco presenta una gran acogida y gracias a eso es elegido por Mondosonoro  como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y a su vez  uno de los 200 mejores discos internacionales del verano según el medio 1001Records, lo que lo lleva a tocar por salas y Festivales de toda Galicia, Asturias, Castilla León y Madrid, compartiendo escenario con artistas como Bart Davenport, La Bien Querida, Freedonia, Néstor Pardo o Escuchando Elefantes .

En Octubre de 2015 decide grabar en The Ocean Studios un EP de 5 canciones titulado “The Pilgrimage”, contando esta vez con una banda completa y que acaba de ver la luz en Febrero de 2016.

ESCOITA



LINKS

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

( folque )

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

folque

Proxecto conformado por dous dos músicos galegos con maior proxección dentro do ámbito da música folk e da world music. No seu espectáculo ofrecen unha actualización do repertorio recollido das tradicións orais peninsulares, cargada de virtuosismo e creatividade a través da voz do violín e dos instrumentos de corda pulsada (bouzouki, guitarra e mandolina). 

ESCOITA



LINKS

CORO DIAPASóN

( coros )

CORO DIAPASóN

coros

O coro Diapasón é unha mistura de voces de distintas edades.Dende os dez anos ata os sesenta, pasando por todalas decenas, temos xente no noso coro. E non é por casualidade. Alá polo ano 2010 estábanse creando en Ferrol dous coros, un de xente entre os trinta e os cincuenta anos, e outro nun instituto de secundaria. O que tiñan en común era o director, Juan Brage. Nese verán impártese no conservatorio de Ferrol un taller sobre música coral contemporánea. Alí coinciden todos e contra o pronóstico funciona a química entre todos eles e nace o coro da fusión dos dous grupos.

Polo seu orixe e tamen pola forma de ser dos compoñentes, este coro traballa fundamentalmente música feita nos ultimos 50-60 anos, tanto por compositores actuales de música coral, como por artistas da música pop-rock. Neste caso, claro está, facendo arranxos axeitados para as características dun coro. Tamén cabe sinalar o esforzo do coro por interpretar cancións en galego de nova creación, e novos arranxos de temas populares galegos, axudando así a súa promoción. Neste sentido o coro ven de estrear en outubro do pasado ano a obra Sin voz, con música do compositor vasco Javier Busto, e texto do poeta galego Xose María Alvarez Blazquez.

Nos mais de cinco anos de vida do coro, ademais de cantar moito en Ferrol, tanto en concertos organizados polo propio coro, como en celebracións como o Nadal, ou a Semana Santa Ferrolá, e en outras localidades de Galicia, o coro realizou xa catro xiras por fora da nosa comunidade, cantando en León, Zamora, Cáceres, Badajoz, Sevilla, Asturias, Vitoria y Huesca.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

autor

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

ESCOITA



LINKS

FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

ESCOITA



LINKS

SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

ESCOITA



LINKS

UNTALMAKE

( hiphop )

UNTALMAKE

hiphop

Street Force é o último traballo de Untalmake gravado e mesturado por D3 en MsRecords. Podes atopalo en Youtube, Itunes, Spotify, Amazon e demais plataformas dixitais.

Untalmake naceu en Santiago De Compostela no ano 1993. Trece anos despois adéntrase na cultura do hiphop e a partires de aí comezou a gravar e a sacar proxectos. O primeiro proxecto sacouno con 14 anos baixo o nome de ``Día tras dia'' . Anos despois sacou ``Nadie`` e finalmente, xa unha maqueta máis seria, Street Force.

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

KOZMICBLUES

( rock )

KOZMICBLUES

rock

 Kozmic Blues surge en el año 2014, aunque cuando realmente empieza a funcionar es en el 2015. En abril de ese mismo año nos hacemos con el primer premio en la categoría de música del Concurso Programa Lidera Ferrol y acto seguido entramos a grabar nuestro primer álbum. El 5 de febrero de 2016 estrenamos videoclip en la red. Y así podría resumirse nuestra corta pero intensa trayectoria hasta el día de hoy, sumando a ésta multitud de actuaciones y experiencias.

 Somos una banda que practica un rock con destellos del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90. Con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombríos. Mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes. Somos un grupo  directo, con las intenciones claras, cuyas canciones se ven siempre influenciadas por los poetas malditos, entre ellos Arthur Rimbaud, William Blake y Charles Baudelaire.

Las canciones que presentamos (Don't eat your heart out y Now I can Feel) forman parte de Premonition, nuestro primer álbum de estudio. Grabado, producido y masterizado en los estudios de Río Records (Ferrol). El disco consta de 10 temas, divididos por su sonoridad y su significado en dos partes; La Luz y La Oscuridad. Es un álbum que sin duda hace sentir como si se descendiera al famoso infierno que Dante recreaba en la Divina Comedia, con toques sombríos, luces ardientes de realidad, con mucha intensidad y con un pie dentro del existencialismo más sincero y directo.

ESCOITA



LINKS

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz nace en Lugo en 1980, aos 8 anos comeza os seus estudios de gaita galega, frauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz. Ten pasado por moitos estilos musicais coma percusionista, Folk, Latin Jazz, Trash Metal, Tecno, Hip-hop, Clásica e Contemporánea.

Titulado Profesional e Superior de Percusión e titulado Profesional de Gaita. Becado pola Fundación Caixa Galicia para grabar o su primeiro disco como percusionista solista “Viaje por Kallaikía” en 2008.

Ten exercido a súa labor docente en diversas Escolas de Música e en Conservatorios da provincia de Lugo e Coruña dende o ano 1997.É músico da Banda Municipal de Lugo e profesor da Escola Municipal de Música de Lugo, onde imparte entre outras materias pito pastoril galego, gaita e percusion.

Actualmente está a traballar na recuperación do Pito Galego, e editou no 2015 un disco sobre o instrumento.

O Disco “Pito Galego” de Efraím Díaz xurde da inquedanza de plasmar un traballo de varios anos sobre o instrumento. Este disco é un mostraxe dos diferentes estilos musicais que se poden facer co instrumento e conten mais de 60 minutos de música en 19 temas.

Nel, poderás escoitar todos os Pitos Galegos a solo ou ben en grupo, tamén con outros instrumentos en dúos, tríos e cuartetos, con Percusións, Zanfona, Violín, Arpa, Guitarra e Bodhran... Pitos Sopranos en Mi,Re, Do e Sib, Pitos altos en Sol, e Pito Tenor en Re.

O Pito Pastoril Galego foi un instrumento de pasatempo pastoril. A súa construcción e similar a de unha frauta de bico barroca; a técnica, o rexistro e a articulación da frauta mestúranse coa dixitación, ornamentación e afinación da gaita galega. É un instrumento que estivo a piques de desaparecer.

Basilio Carril e Paulino Pérez foron os primeiros constructores coñecidos ou claramente documentados que os fabricaban, tradicionalmente en Mi. Seguindo o modelo de Basilio Carril, Antón Corral retomou a súa construcción, coa incorporación da tonalidade de Re. O artesán Miguel Mosquera ampliou a tonalidade a Do, Sib, Sol Contralto e Re Tenor, os cales soan nesta grabación.

Este disco é unha mostra do que da de sí o instrumento, o primeiro disco dende o ano 1971 adicado plenamente ao pito coma instrumento solista; aínda que contén música barroca, renacentista, medieval, e de composición, a fonte principal do repertorio é a música tradicional galega

Ficha técnica do disco:

01."Muiñeira de Froxán" Tradicional, repertorio de Os Montes de Lugo. Pitos de Do, Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

02."Coventina" Composición Efraím Díaz. Pito de Re Tenor e Re Soprano: Efraím Díaz. Arpa, Sintetizador: Xulio Abal. Percusión: Sandra Lopez Villar. Arranxos: Efraím Díaz e Xulio Abal.

03. "Basso Ostinato 2" Composición Aldo Bova. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Pito “Baixo” de Sol: Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz.

04. "Cabaliño de Mar" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz e Xesús Villarino.

05. "Siretsi Yares Taran, Noubar Noubar". Tradicionais Armenias. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

06. "O Bico”. Juan Montes. Pito en Mi: Efraím Díaz. Pitos: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

07. "Fascination" Composición Fermo Dante Marchetti. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito Efraím Díaz.

08. "Abrente en Cordobelas" Composición Roxelio de Leonardo Bouza, Pitos en Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxo Efraím Díaz e Cándido Díaz.

09. "Estudo#1" Composición de David Bellas, contido no Libro “24 estudos tonais para Gaita de fol soprano”. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito David Bellas.

10. "Xota de Florencio" Repertorio de O cego dos Vilares. Pito de Re: Efraím Díaz. Violín: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz e Jose Varela.

11. “Pandeirada de Outeiro” Composición Efraím Díaz. Pitos de Sib: Efraím Díaz. Percusións: Efraím Díaz. Gaita: Cándido Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

12. "Alborada de Ourense” Tradicional. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxo Efraím Díaz.

13. "Muiñeira de Piadela e Sarasate" Tradicional e Pablo de Sarasate. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arpa: Alba Barreiro. Arranxos Pito Efraím Díaz. Arranxos Arpa Alba Barreiro e Xulio Abal. Percusións Sandra López Villar. Bouzuki e baixo: Xulio Abala

14. "Saltarello" Anónima S.XIV. Pito de Re e Pandero: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

15. "A Meiga dos Dentes Verdes" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Pito Alto en Sol: Francisco Vilas. Arranxos Efraím Díaz.

16. "Cántiga 77" Alfonxo X. Pito Soprano de Re e Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

17. “Fajina”. Nº 459 C.C.S. Composición Tomás Girona. Arranxo Efraím Díaz. Pito Soprano de Sib: Efraím Díaz

18. “The King of the Pipers” Tradicional Irlandesa. Pitos Soprano e Tenor de Re: Efraím Díaz. Guitarra: Javier Fenández. Bodhran: Pablo Condo. Arranxos Efraím Díaz, Javier Fernández e Pablo Condo.

19. “Preludio Suite 1 de Cello en SolM” J.S.Bach BWV 1007.Pito Alto de Sol: Efraim Diaz. Arranxo Efraím Díaz.

 

ESCOITA



LINKS

GRUPO ATLáNTICO

( coros )

GRUPO ATLáNTICO

coros

Obtuvo su reconocimiento como Asociación Cultural en el año 2011.

 

En el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico participan actualmente 18 cantantes, algunos de los cuales también tocan instrumentos (piano, flauta, clarinete, guitarra, cello y accesorios de percusión).  Trabajamos a varias voces mixtas (a manera de una pequeña coral polifónica), en ocasiones también “a capella”.

 

En el año de su formación (2010) el grupo se presentó en el Festival de villancicos organizado por Caixa Nova en el Teatro Rosalía de Castro de la Coruña, en la Iglesia de San Vicente de Noal (Porto do Son), en la Iglesia de la villa de Muros, y también en la Iglesia de San Martiño de Noia.

 

De los años siguientes hasta el presente destacamos entre otras las siguientes actuaciones:

  • Encuentro de Música Iberoamericana en la ciudad de Torremolinos – Málaga.

  • Conjuntamente con el grupo A Misela interpretación del ciclo de Villancicos Navidad Nuestra de Ariel Ramirez en la Sociedad Liceo de Noia.

  • También en colaboración con el Grupo “A Misela” organizamos el I Encuentro de Música Iberoamericana en el cual recibimos a la Coral Tantanakuy procedente de Torremolinos - Málaga, cantando en Noia y en Porto do Son.

  • Participamos en el ciclo Rúas Vivas organizado por el Concello de Noia con un concierto en la Iglesia de Santa María a Nova.

  • Intercambio con las Corales de Covelo y O Piñeiral (Provincia de Pontevedra)

  • Encuentro “Xuntando voces” en la Iglesia de las Animas de Santiago de Compostela

  • Viaje a Salamanca compartiendo 2 conciertos con el coro Arte-Música en la Casa de las Conchas y en la localidad de La Alberca.

  • Viaje a Portugal invitados por el Orfeón “Recardaes” de Aveiro para la celebración de su XXVIII aniversario.-

  • En junio del año 2015 recibimos a la Coral Polifónica de Cangas del Narcea (Asturias) en 2 conciertos en Noia y en Muros.

  • En el mes de setiembre participamos del Encuentro de Corales Hispano – Portugués en la localidad de Nazaré .

  • Participación en la Semana Musical de Noia en honor a Santa Cecilia en el mes de noviembre.

 

El grupo organiza en Noia anualmente 2 eventos de música vocal, uno en agosto y otro en Diciembre, éste último de carácter navideño, invitando a participar de los mismos a diferentes grupos musicales que se dediquen a la práctica de la música coral a manera de intercambio.

 

El director y principal arreglador de su repertorio es el Prof. Alejandro Guillermo.

ESCOITA



LINKS

WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

ESCOITA



LINKS

ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

hiphop

Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

ESCOITA



LINKS

OS PODRIDOS

( mestizaxe )

OS PODRIDOS

mestizaxe

Os podridos son un grupo de Beade ( Vigo ) fundado en 1993.

Gostan de facer unha fusión entre rock, reagee, ska, funk, e outros estilos musicais.

Normalmente un concerto dos podridos, remata sendo unha gran festa, onde o importante é que o público desfrute o mási posible.

O lema do grupo é:

"Canto mellor o pase o público, mellor o pasará o grupo enriba de escenario" 

ESCOITA



LINKS

A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

ESCOITA



LINKS

VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

ESCOITA



LINKS

MARíA MENDOZA, "INTRO"

( clasica )

MARíA MENDOZA, "INTRO"

clasica

"Intro" é o primeiro disco en solitario da pianista e compositora María Mendoza.

"Intro" é unha viaxe no tempo, un vagar entre épocas. Unha invitación a pechar os ollos e deixarse invadir polas antigas sonoridades mesturadas coas novas. Un intento de pechar o círculo, de dar voz ás músicas dos que xa no están para tentar permanecer no tempo.

"Intro" é un CD de 9 temas orixinais (7 de eles baseados en temas galegos), divididos en 3 bloques:

Meu Amigo / ANTIGA

1. Ondas do mar de Vigo

2. Mandad'hei comigo

3. Mia irmana fremosa, treides comigo 

4. Eno sagrado, em Vigo

Galician Sketches / TRADICIONAL

5. Tocadoro do pandeiro

6. Como queres que te ronde

7. Para quen entrou no baile

IMAGENS / CONTEMPORÂNEA

8. La Bella

9. Umzug

María Mendoza, pianista, compositora e docente, nace en Oviedo en 1975. Titulada Superior en Piano, Música de Cámara, Solfexo, Repentización e Transporte polo Conservatorio Superior de Música de Bilbao e Licenciada en Belas Artes pola Universidade do País Vasco. No ano 2002 desprázase a Galicia onde comeza os estudos de Composición no Conservatorio Superior de Música de Vigo, onde foi profesora desta especialidade durante seis anos. Neste momento ocupa a súa praza no Conservatorio de Música de Ourense.

Como pianista clásica deu numerosos concertos polo País Vasco e Galicia, como solista, como pianista acompañante e en agrupacións de cámara. Teclista e colaboradora en grupos como Kresala, Marylynn, Avelaíña, Doble Morgan, Mr. Magoo, MCarballo, Madame Putufuá et Monsieur Quelquechose, The Tetas' Van e Gil & Mendoza.

Compositora da música da serie Caracol e Caracola e das curtas de animación O día en a mamá se lle puso cara de teteira, E que podo facer eu?, O sultán e os ratos, Rato Tom e Rata Tomasa e Palo, pau e palla da serie Contos do Camiño de OQO filmes, entre elas as gañadoras do Premio Especial do Xurado no Festival Brasil Stop Motion 2011, emitidos en televisións de Galicia, Finlandia, Arxentina, Turquía e Portugal, entre outras.

Varias das súas obras contemporáneas foron publicadas por Periferia Sheet Music, Música Neo e pola Consellería de Cultura de Galicia. Dende o ano 2010 é membro da Asociación Galega de Compositores.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( folque )

GUEZOS

folque

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

CERVAN

( pop )

CERVAN

pop

CERVAN es una banda de indie rock originaria de O Carballiño (Ourense – Galicia), que nace a finales de 2013, formada por Jorge Cervantes, Isidro Vidal y Yago Fernández.  

La presentación oficial se realizó en Marzo de 2014 donde comenzó la primera gira que culminaría en Madrid, donde fueron finalistas de los premios “Mombasa Gin&Music” en la categoría “Mejor Canción Original” por el hit “La Isla Hotel”. 

El 20 de Diciembre de 2014, acudieron a los estudios ABRIGUEIRO (Lugo), donde grabarían en riguroso directo su primer EP “Mr. Hyde”autoproducido. Para ello, contaron con el Ingeniero de Sonido Emiliano Caballero (Galaxy Records – Bélgica) y al bajo con Brais González (CASPERVEK Trío). Para finalizar el año, celebraron su primer aniversario con un gran concierto en el Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar (Ourense), en colaboración con la ONG ATOX. 

En 2015 Jorge fue destinado como Ingeniero a Sudáfrica, y aprovecharon ese tiempo para hacer trabajo de oficina y las mezclas del disco. Tras su vuelta, dedicaron dos meses enteros a preparar la nueva gira que comenzaría en Julio del mismo año con la presentación del EP autoeditado “Mr. Hyde”. Su presencia en los medios de comunicación especializados ha sido continua, recibiendo buenas críticas de revistas como la Mondo Sonoro o blogs como El Mundo de Tulsa, con un directo recomendado por Mi Rollo Es El Indie o Colectivo de Raro Propósito, entre otros. En el mes de diciembre, a pocos días de acabar el año, fueron nombrados “Artista Revelación” por El Perfil de la Tostada.  

En este 2016, tienen prevista la continuación de la gira a partir del mes de marzo. 

ESCOITA



LINKS

TATO LOPEZ

( autor )

TATO LOPEZ

autor

O cantautor Tato López, esta de xira con “Más allá de las palabras”, un traballo que presentou no Teatro principal de Compostela o pasado 8 de xaneiro e con que percorre dende enton distintas cidades de toda a peninsula. Producido polo propio Tato en colaboracíon con Virxilio Fernández,  neste segundo disco, conta ademais coa colaboracion de Pablo Seoane (piano), Carlos Freire (percusion e bateria), Alvaro Lopez (guitarra), o grupo Tanxugueiras, entre outros.  Residente en Galicia dende hai 15 anos, gravou o seu primeiro disco, “Ritmo de Arena”, en 2011. Con que percorreu salas (Galileo Galilei, Libertad 8, Dado Dada..), e seleccionado no Festival de canción de autor Barnasants 2013, un dos festivais de referencia mundial de cantautores. Tamén viaxou a Arxentina no setembro pasado, onde tivo unha xira polo país. Compositor ademais de musica de teatro (O Rei Nu, Tacons na corda, Desalmadas, Un lugar Chamado Mundo), e un dos referentes a nivel nacional da musica de autor no noso pais.  

ESCOITA



LINKS

ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

ZOELAS

( mundo )

ZOELAS

Do mundo

Matriarcado. O canto como berro. Zoelas. Música tradicional fusionada con outros estilos. Un dicire propio, que agroma do canto do País para pendurarse en arranxos que miran con outros e cos mesmos ollos. Todo está por escribir nun lenzo que sabe a monte, a Terra. Unha terra que ferve e que, máis tarde que cedo, botará por fora.

Tesmenteira” é a maqueta dun grupo que ve a luz no Outono do 2015. Odaiko Krea rexistra os primeiros catro temas de Zoelas que son boa mostra dunha aposta polo ecléctico mais tamén pola sinceridade entendida como compromiso co proceso creativo. Porque se algo é Zoelas, é un espazo para a creatividade. A outra metade do grupo fórmana tres arriscados que un día decidiron darlle xeito a toda esta auga fervendo e aos que nunca lles estaremos o suficientemente agradecidas.

Zoelas son:

Beatriz García (Voz e clarinete)

María Bouzas (Voz)

Pilar Naveira (Voz)

Érica García (Voz)

Patricia Coucheiro (Voz)

Michel Rivadulla (Guitarra e Acordeón)

Bruno Villamor (Requinta, Zanfona e Gaita)

Miguel Varela “Miki” (Percusións)

 

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

autor

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

ESCOITA



LINKS

CORA SAYERS

( pop )

CORA SAYERS

pop

Cora Sayers (Pontevedra, 1991) é o álter ego de Cora Velasco, cantautora que comezou a súa andadura na música participando en bandas de diferentes estilos como 1000 Demonios Blues Band, Querido Extraño ou Late Kicks nas cales achegou a súa voz principalmente como corista.

Tras pasar máis de cinco anos en Madrid compaxinando estudos e traballos enfocados principalmente na interpretación e na música, lanza a súa primeira maqueta titulada "Origen" (2014), na cal recompila a través de cinco cortes cancións compostas ao longo dos anos, onde podemos escoitar unha mestura non demasiado sinxela de clasificar situada entre o folk, o rock alternativo, o pop e o blues.

Sendo a capital a súa segunda residencia e despois de anos nela, decide asentarse de novo en Galiza de forma indefinida para adicar ao máximo o seu tempo á creación do seu primeiro LP, "I'm Home" (2015), gravado nos Estudios Montealto (Guerrera, BALA, Cuchillo de Fuego…) de A Coruña xunto a Fernando Mejuto e Hugo González e masterizado en Milwaukee (Wisconsin) a través de Mystery Room Mastering (Screeching Weasel, The Gaslight Anthem, Goodnight Loving...).

Como podemos intuír ao escoitar a súa música, Cora Sayers faise acompañar polos seus imprescindibles, músicos e profesionais que están con ela dende os comezos durante o cálido verán de 2014 ata hoxe. Eles son: G. Isanda (guitarra e coros), Nico Lysergic (batería), Laura Solla (guitarra) e Pedro García (baixo).

ESCOITA



LINKS

POESíA CANALLA

( autor )

POESíA CANALLA

autor

Poesía Canalla nace como unha concepción completamente diferente da relación entre a poesía e música, un xeito distinto de ver a suma das dúas artes: unha amalgama total.

A banda componse dun núcleo de tres (Carlos A. Botana, poeta; Adrián Cepeda Iglesias, percusión e voz; e Diego Negro Salgado, guitarra e voz) coa colaboración esporádica de distintos músicos cos seus distintos instrumentos (violín, contrabaixo, etc.). Poesía Canalla explora os xéneros musicais para pintar as cores das paisaxes emocionais que achega a poesía.

O lema: "Ímosche mover a pataca", onde MOVER é ESPERTAR e a PATACA, o CORAZÓN.

ESCOITA



LINKS

CREBINSKY

( mundo )

CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky é unha pequena orquestra popular xurdida dun universo

imaxinario, fuxida do filme Crebinsky. Do mesmo modo, as súas músicas nacen

como banda sonora e saltando da pantalla, corren ás rúas e os escenarios,

crecendo e desenvolvéndose con grande enerxía. Unha historia ben interesante.

Se houbese que etiquetar o seu estilo, pronto nos veriamos en serias dificultades.

Con todo, podemos arriscar algunhas expresións como "composicións eclécticas-

delirantes próximas á world music ou ben "música popular dun país inexistente"

que nos aproximaría algo á realidade. Da súa escoita reflexiva se evidencia un

traballo musical de gran calidade, cheo de detalles e minucioso, tanto a nivel

compositivo como de interpretación. Non obstante, é case imposible escoitar todo

o seu espectáculo de xeito reflexivo, pois a contaxiosa vitalidade que transmite

Banda Crebinsky invita a festa sen paliativos.

No 2010, sacan o seu primeiro disco titulado " Banda Crebinsky", cos temas

da B.S.O composta por Pablo Pérez da película Crebinsky, dirixida por Enrique Otero. A partir deste momento comezan a ofrecer concertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación da Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI e XXIX Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de concertos "Veranos de la Villa" no Teatro Conde Duque (Madrid), ou o Teatro Majestic Passy (Paris), Festival da Luz, ou Tom de Festa ( Portugal) entre outros.

Á súa vez as composicións conseguen os seguintes premios;

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011

Mellor Videoclip nos Premios Mestre Mateo en 2013 por ¨Un piatto¨

Ademáis de diversas nominacións como aos "Premios da música independente", ou "

Premios Mestre Mateo"

Tamén no 2011 reeditan con Boa Music un DVD que inclúe a película, a BSO e un directo

que a Banda Crebinsky ofertou en outubro de 2010 no Teatro Principal de Pontevedra.

En Marzo do 2012 sae á venda o seu segundo disco " Jet Lag", publicado por Boa Música,

no que a Banda opta por un son máis ecléctico e directo,rápido no cambio d estilos,

tempos,franxas horarias, culturas e idiomas nunha viaxe a un mundo en constante metamorfose.

Gravan o videoclip de ¨Un piatto" dirixido por Enrique Otero para o Festival de Cine

de Cans. Os concertos realizados no Festigal 2012, Ortigueira 2013 e Festival da Luz son emitidos pola canle de televisión R.

 

Compoñentes:

Pablo Pérez Sanmamed (composición e contrabaixo), Sergio Zearreta (voz), Vadim Yukhnévich (voz e baián), Enrique Otero (teclados e voz)FernandoAbreu (clarinete,mandolina e voz) ou Xacobe Lamas (violín) Miguel Queixas (batería),Pablo Carrera (Guitarra).

ESCOITA



LINKS

CAN DE PALLEIRO

( tradicional )

CAN DE PALLEIRO

tradicional

Can de Palleiro

“Can de Palleiro” é un grupo de música cunha fortísima base tradicional. Despois de case dez anos de proxecto común a nosa música foi evolucionando ata formar un amplo repertorio no que se poden atopar obras de composición propia, obras “raianas” (dada a proximidade co norte de Portugal), e obras tradicionais que se perden no tempo. Consecuencia desta evolución en tódalas pezas apréciase o selo persoal  de “Can de Palleiro”, arranxos propios tanto de percusión como melódicos e unha forma de tocar moi característica que nós denominamos “Speed folk”.

ESCOITA



LINKS

PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

Proxecto mais íntimo e persoal de Pablo Vidal cun CD no mercado, "Jazz PAGANO" gravado en xaneiro do 2015.

Pablo Vidal: contrabaixo

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com

Tfno: 677225356

 

ESCOITA



LINKS

THE BIG LIS GUMBO BAND

( blues )

THE BIG LIS GUMBO BAND

blues

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, disco que han presentando a lo largo de 2015, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada, incluído un hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.)
 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores) Para el disco contaron con la anterior sección rítmica, compuesta por Samuel Pérez y Fernando Fraga, en la actualidad completan esta Gumbo Band los experimentados Miguel Martínez (bajo) y Oscar Caramés (batería), sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es el armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

Entre sus conciertos, destacan su paso por el Savoy Club de Gijón La Coquette -Madrid (grupo residente tres noches, Junio de 2015)  y los festivales gallegos Festival +Que Jazz 2015, II Ribeiroblues Wine Festival , Pantín Classic Galicia Pro 2014 Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

ESCOITA



LINKS

MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

ESCOITA



LINKS

DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

ESCOITA



LINKS

MELOMANIAC

( rock )

MELOMANIAC

rock

Melomaniac é un grupo de versións de Rock formado no 2014 por 5 persoas, 3 irmáns, Josafat, Hugo (guitarristas) e Jesús Pardo (Batería), Eloi Pérez (baixista), Betty Queiro (vocalista), uníndose posteriormente o guitarrista Anxo Souto.

Entre os grupos versionados están Lenny Kravitz, Incubus, Aerosmith, Eric Clapton, Skunk Anansie, ACDC, e Led Zeppelin.

A fináis do 2014 tiveron a oportunidade de grabar dous temas nun disco patrocinado polo concello de Arteixo. Sons Arteixo nace para promocionar e facer visible o traballo dos músicos de Arteixo. Os temas elexidos foron Long Train Running de Doobie Bros e House of The Rising Sun (versión de Sherpa).

ESCOITA



LINKS

MúSCULO!

( electronica )

MúSCULO!

electronica

Músculo! formanse en Valga (Pontevedra) en xanerio de 2012. En marzo de ese mesmo ano quedan semifinalistas do concurso “Proyecto Demo” do festival de Benicassim e Radio3 coa súa primeira maqueta.En xuño de ese mesmo ano publican o seu primeiro Ep “Selección Natural” con moi boa acollida por parte da crítica.

Sen deixar de dar concertos en todo ese período publican o seu segundo traballo “Vivac” cargado de ritmo e melodías brillantes.Deron a seu primerio concerto en febreiro de 2012 e dende entón a banda foi crecendo e experimentándose nos seu numerosos directos. Tocaron en diversos festivais como o Lets Festival (Barcelona) Festival do Norte e tocaron con bandas como “Is Tropical” ou “Casnsei de ser sexy” 

En 2015, dando un significativo salto de calidade e con nova formación, participaron en festivais tan importantes como o BBK Live, o Low de Benidorm ou no Monkey Week. A finais de 2015 graban o seu primeiro Lp que se publicará de forma inminente neste 2016

ESCOITA



LINKS

FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

ESCOITA



LINKS

AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

ESCOITA



LINKS

FAR AWAY PLACE

( rock )

FAR AWAY PLACE

rock

Far Away Place nace en Ferrol no 2010. En 2011 comeza a ofrecer concertos no panorama locar e a partires do 2012 tamén en diferentes ámbitos galegos. Polo momento non ten ningún traballo editado pero onde realmente atópanse fortes é ao vivo, con potentes riffs de guitarra e pegadizos estribillos. Ata o día de hoxe, levan tocado en varias salas galegas e participado en concursos e festivais. A sala Son de Cangas, a sala Súper 8 en Ferrol, A Fundación en Melide e o festival Discalzinhos en Cedeira son algúns exemplos. Foron os teloneiros de artistas como Riff Raff ou o grupo francés Denizen. No 2014 gañaron a final do concurso EISVmusic organizado na sala Masterclub de Vigo e nese mesmo ano quedáronse ás portas da final no Kill Rock Band, na sala Barracuda de Madrid.

A banda de referencia que influencia máis ó grupo é AC/DC e nos seus temas obsérvase esta marcada tendencia polo Hard Rock aínda que tamén ten toques de Punk e Rock clásico.

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), poesía (Ramón Blanco. Emily on the road), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

CANTAUTOR. JOE JOSEPH

( autor )

CANTAUTOR. JOE JOSEPH

autor

Joe Joseph Daniel nació en Pontevedra, cursó la escuela primaria en un colegio de la Parroquia de Salcedo en Pontevedra donde aprendería a tocar la Flauta dulce. Por su afición a la música gallega intentó montar un grupo de folk a los 10 años del cuál no saldría en adelante.
Dos años más tarde aprendería a tocar el violín en una academia.  A los catorce años le regalaron  un violín del cuál intentó sacarle partido montando un grupo de folk metal, pero tampoco saldría en adelante. 
Más tarde patinando se rompió el brazo, y fue entonces cuando de una armónica de juguete aprendió su sonido, hasta poder tocar una armónica, cuando se curó del brazo también empezó a tocar una guitarra que había en casa de su abuela. 
Se compró una guitarra sin cuerdas por mil pesetas 
Al cabo de 2 años intento formar una banda de rock con un amigo, 
Pero pasó lo de siempre, sus amigos no podían.ensayar siempre 
Años más tardes formó un duo de guitarristas del cuál estaría tres años, y a la espera de conciertos su guitarrista y tb cantante, Cuando Iban a dar su primer concierto, el guitarrista dijo que su padre no le dejaba. Y mientras el tenía otros conciertos con otro grupo. Fue entonces cuando a los 17 años se propuso aprender a cantar. En ese concierto otro amigo y un batería fueron para sustituirle, Más tarde tendría otro grupo un cuarteto pero sus diferentes gustos musicales entre la banda y también coincidiendo que el baterísta se iría a vivir para fuera impediría la formación de la banda musical, 
Más tarde formó un dúo percusionista - guitarrista con la cual daría varios conciertos fue entonces cuando le dio mucha importancia a las cuerdas graves en solos de guitarra. Se uniría otra persona más. Pero al no poder tocar los jueves monto otra banda más. Las dos montadas con el propósito de cantar alguna de sus canciones desde elprincipio.en la primera serían sus amigos de los cuales aún hoy en día son buenos amigos y tocando en alguna que otra fiesta,de todas formas  El buscaba los conciertos dirigía las bandas y cada uno cobraría por igual. En la otra banda, un guitarrista en medio del concierto a fan de protagonismo decidió boicotear el concierto tocando otros temas no ensayados otras versiones.
Fue después del concierto cuando decidió renunciar a las bandas. 
Una por que no veía futuro y en la otra por aquel percance. 
Un año más tarde firmaría un dúo con un percusionista con el tocaría en conciertos y sería el mejor grupo que tendría hasta el momento. Pero al tener que irse a trabajar a Barcelona tuvo que abandonar el grupo, de todas formas podría volverse a reanudar esa búsqueda musical con el percusionista. Y actualmente volvió de Barcelona para involucrarse con la música al 100 % como cantautor. Tomo el nombre de Joe joseph porque a su hermano le llamaba José y su hermano a el le llamaba joseph para vacilar.
Más tarde le llamaría you joseph de you llou y mejor escrito Joe 
Así se convirtió en Joe joseph. 
Su música trata de drogas, de lo social amor y desamor, y amor a la naturaleza junto con política orientada a pensamiento de izquierdas.

 

ESCOITA



LINKS

TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte é unha banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Cunha demo (Vive o Muere, 2009) e un CD (Atrapado, (2011) as súas costas, tocaron en diversas salas e festivais en España e Portugal, como o Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago) ou o Rock Galicia Metalfest (Ourense), compartindo cartel con importantes bandas como Slayer, Lamb Of God, Devil In Me, We Butter The Bread With Butter, Exodia, Sound Of Silence, Soldier, Mutant…

O seu último traballo ata a data, Deathcoast (2014) permitiulles formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12; A Casa Do Rock, Vol. 1... e foi reseñado por diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Este EP constitúe un preludio do seu próximo larga duración, "False Prophets".  A banda atópase actualmente inmersa nunha campaña de crowdfunding a través de Verkami para facer realidade este novo traballo.

Apareceron recentemente no programa Pobos con Música da TVG.

ESCOITA



LINKS

SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

ESCOITA



LINKS

FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

ESCOITA



LINKS

MARTIN MAEZ

( pop )

MARTIN MAEZ

pop

Actor e cantante galego. Durante máis de cinto tempadas deu vida á personaxe de "Mowgli" no "Libro da selva" de Barceló Producciones; obra coa que recorreu gran parte do territorio nacional e abriulle ás portas a outros musicais como "Pocahontas", "El patito Feo" ou os máis recentes "O Mago de Oz" e "Fantastiks". 

Co seu primeiro traballo discográfico, Martin Maez, amosa unha nova faceta como compositor dos seus propios temas, recopilados baixo o título "Secretos Perdidos". Un traballo  autoproducido cun son pop , fresco, con enerxía e vivencias contadas dunha forma moi personal, é o que ofrece este xoven cantante e compositor de Redondela.

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

ESCOITA



LINKS

SUSANA SEIVANE

( folque )

SUSANA SEIVANE

folque

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes música, 2009). Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folque e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folque.

ESCOITA



LINKS

OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

ESCOITA



LINKS

TWIN&MUSIC

( blues )

TWIN&MUSIC

blues

Twin&Music, Dúo musical acústico de versiones de corte Soul & Blues, formado por :

Paloma Llorente crespo ( Voz )

Burgalesa afincada en Vigo, con estudios de Piano y trabajando como profesora en distintas escuelas y Conservatorios y cantante en diferentes formaciones y grupos musicales.

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC, y otras colaboraciones.

ESCOITA



LINKS

DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

ESCOITA



LINKS

JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 responde ó acrónimo de Jano-Alberto-Pablo ou Jazz Arte Popular. É un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

ESCOITA



LINKS

CONJURO CHAMáN

( blues )

CONJURO CHAMáN

blues

Bajo: Gabriel Vázquez

Batería: Manuel Bastón

Guitarra: Leo Rodrígues

Percusión: Luis Asencio Cabrera

Trombón: Ginés Guerra Martín

Voz y letra: Iván Hermida Sousa

ESCOITA



LINKS

GRUPO TRIUNFO

( baile )

GRUPO TRIUNFO

Verbena

Grupo perteneciente a la Verbena Gallega creado en el 2002 con un repertorio bailable y para todos los públicos.

Haciendo la vida un poco más agradable a la gente amante de la Verbena en Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

ANIMALBLUES

( blues )

ANIMALBLUES

blues

AnimalBlues comeza a xestarse durante o inverno de 2013 por iniciativa de seu guitarrista e cantante, Jaime Alvarellos. A primeira idea é a de voltar a os seus inicios na música e tocar algo diferente ao jazz, que viña tocando desde hai máis de unha década. Por outro lado, tamén quería volver a ser a voz principal nun grupo. O estilo estaba claro, o blues está preto do jazz a todos os niveis e era o que quería tocar.

O seguinte paso era atopar aos músicos cos que compartir o proxecto. A ideal inicial era ter dous proxectos paralelos, un trío eléctrico con baixo e batería e un dúo acústico con guitarra ou piano. Dende o principio a idea foi contar con Kike Arza e Juanma Urriza para o trío así que todo comezou bastante rápido e a idea do dúo quedou para máis adiante

En abril graban por primeira vez. Escollen o estudio Pottoko de Ansoain, con Fredi Pelaez como técnico de son. O obxetivo da grabación é ter unha demo coa que conseguir actuacións. Grabaron cinco temas nun día.

O 15 de abril de ese mesmo ano, o trío fai a súa primeira actuación na Garazi Taberna de Pamplona/Iruña. A actuación é un éxito. Por casualidade, Alejandro Mingot atópase entre o público. É un vello amigo de menbros do trío. Ó rematar o concerto, Jaime e Alejandro deciden formar un dúo de blues acústico.

A partir de ese momento, AnimalBlues (dúo e trío) comeza a facer actuacións por toda a xeografía vasca e navarra con unha moi boa resposta por parte do público ata que, en novembro de 2013, AnimalBlues pasa a ser un cuarteto pola incorporación de Alejandro Mingot á guitarra e ó lap steel.

En xaneiro de 2014, o dúo acústico graba a súa primeira demo de forma caseiro da man de Adrián Vallejo e, en xullo o cuarteto é convidado a grabar no estudio Mecca de Gipuzkoa en acústico.

No verán de 2015, AnimalBlues graba o seu primeiro disco no estudios Pottoko de Beasáin con Fredi Peláez como técnico de son e José Alberto Batiz como productor. O disco conta con varias colaboracións moi especiais. Ion Celestino, Miguel "Pintxo" Villar e Eneko Barberena, entre outros, deixaron huella en "AnimalBlues", publicado por Gaztelupeko Hotsak en novembro de 2015.

https://open.spotify.com/album/1xHry3PsoYJnc8REQ4dZWJ

ESCOITA



LINKS

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

ESCOITA



LINKS

SPAM SCQ

( rock )

SPAM SCQ

rock

Spam (Spam SCQ en internet) nace en 2011, xurdindo das cinzas doutro grupo, Sadness. Por aquel entón os seus fundadores deciden que é hora de embarcarse nun novo proxecto que poida servir como plataforma a inquedanzas musicais máis variadas e heteroxéneas.

No momento en que conviven na mesma banda influencias tan dispares como Iron Maiden, Helloween, Black Sabbath, Metallica, Pearl Jam, Tool, The Clash, Lou Reed e mesmo artistas como Tom Waits, parece claro que os seus integrantes necesitaban unha nova etiqueta baixo a que dar renda solta a todo ese conxunto de músicas distintas.

Claro que o currículo de Spam e os seus compoñentes vai máis aló dos antigos Sadness e inclúe outras formacións clásicas da zona de Compostela como Pumuky, The Paulovers, Garlic Dolls, Tungsteno ou Orestes.

Con tantas e tan variadas influencias como ten Spam a súa música é dificil de clasificar nun só estilo e polo tanto os seus temas son moi diferentes e sen ataduras estilísticas, aínda que parece claro que o fío condutor que aglutina todos os seus temas é o ROCK, un rock guitarreiro e contundente pero variado e heteroxéneo.

Despois duns anos ensaiando e tocando en vivo, en 2015 editan o seu primeiro álbum “Keep the Flame” gravado en Pousada Son Studios baixo a batuta do prestixioso produtor Iago Pico. O seu Primeiro single “Quirk of Life” conta cun espectacular videoclip realizado por Alejandro Álvarez de Alrojo Produtora que se converte en todo un suceso nas redes sociais.

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

MISTURA VOCAL

( coros )

MISTURA VOCAL

coros

Este coro ten os seus comezos en outubro de 2014, facendo a súa presentación oficial no Nadal de 2014.

Durante este tempo ofrece varios concertos pola zona destacando o interpretado neste verán en Tui, no prestixioso curso de dirección coral e  técnica vocal “Tamara Brooks” , como coral invitada.

Recentemente acaba de presentarse ó seu primeiro concurso, o XXXII CERTAMEN INTERNACIONAL “Villa de Avilés” , no que acada o terceiro premio, ademais do único premio outorgado á mellor interpretación de obra de rexión de orixe.

Mistura Vocal aposta firmemente pola música composta na actualidade, e en especial polos autores galegos.

Dirixe desde a súa fundación a directora Aloia Martínez Molina.

ESCOITA



LINKS

PACHO BREA

( metal )

PACHO BREA

metal

Banda Ourensana liderada por Pacho Brea, reconocido vocalista de la banda Ankhara. Para este proyecto contó en un comienzo con Toñín Trueno a la batería, Victor de Andres a la guitarra y Jorge Villar al bajo. Para el segundo disco Lejos, Jorge abandonaría la formación y se uniría Iván Palmeiro. Poco después, Victor de Andrés abandonaría la banda y Diego Sanjorge comenzaría a formar parte de ella. En el año 2015 graban su tercer disco "En Algún Lugar de Ninguna Parte" con esta formación y giran actualmente por la geografía española interpretando los temas de la banda.

ESCOITA



LINKS

MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.