PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

EJAZZ

( coros )

EJAZZ

coros

Coa a voz como único instrumento,as vocalistas galegas Ejazz levan recorrendo os principais clubes de jazz e salas de concertos da nosa comunidade desde o  ano 2012.

Recentemente  presentaron este proxecto en Madrid recibindo unha excelente acollida por parte do público.

Ao fronte da formación atópase a recoñecida mesta e cantante Carmen Rey como arreglista e directora musical. Completan o cuarteto Ángeles Dorrio, Marga Ramos e Betty Queiro, cada unha delas cos seus proxectos en solitario e extensas traxectorias musicais.

Unha proposta musical atractiva, arriscada e orixinal cun repertorio no que nos ofrecen sorprendentes versións "a capella" que nos fan viaxar a diferentes épocas e lugares.

En definitiva, catro voces, catro personalidades, catro estilos que se funden nun só harmonizados a ritmo de jazz, soul, bossa-nova ou funk.

ESCOITA



LINKS

BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

rock

Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

ESCOITA



LINKS

PITUSA SEMIFUSA

( infantil )

PITUSA SEMIFUSA

infantil

Pitusa Semifusa é un Libro-CD infantil de Olga Brañas, nado no seo da colección Sonárbore da Editorial Galaxia.
Sérgio Tannus encárgase da producción musical e Leandro Lamas das ilustracións, e así consíguese un traballo que, coa excusa didáctica de dar a coñecer os instrumentos musicais e as súas diferentes tímbricas aos máis cativos, resulta fresco e divertido.
Para materializar o proxecto, preto de 40 dos mellores músicos do panorama galego poñen con moito cariño as notas nos pentagramas de Pitusa Semifusa: Uxía, Anxo Pintos, Quim Farinha, Santi Cribeiro, Ramón Bermejo, O Coro da Rá, Najla Shami, Xiana Lastra, Jara Ortiz, etc.

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

( tradicional )

BEGOñA RIOBó & XOSé LIZ

tradicional

Proxecto conformado por dous dos músicos galegos con maior proxección dentro do ámbito da música folk e da world music. No seu espectáculo ofrecen unha actualización do repertorio recollido das tradicións orais peninsulares, cargada de virtuosismo e creatividade a través da voz do violín e dos instrumentos de corda pulsada (bouzouki, guitarra e mandolina). 

ESCOITA



LINKS

MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

ESCOITA



LINKS

KOZMICBLUES

( rock )

KOZMICBLUES

rock

KOZMIC BLUES es una banda ferrolana residente en Santiago de Compostela. Practican un rock con destellos del folk y del rock norteamericano de los años 70 y 90. Influenciados por el blues y el jazz. Con un sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombríos. Su segundo álbum ha sido grabado en uno de los estudios más solicitados de Galicia, Abrigueiro Studios. Arturo Vaquero se encargó personalmente de su grabación, mezcla y masterización. Su nombre “Dream For Winter” viene de un poema que Arthur Rimbaud escribió en 1870, el disco salió a la luz justo 125 años después de su muerte. Su poema se encuentra musicado entre las canciones del disco. Ellos mismos definen este segundo disco de esta forma “ Es un sueño, un sueño otoñal que percibe el futuro y el inverno como inciertos...

ESCOITA



LINKS

CARLOS TORRES FURAKAO

( autor )

CARLOS TORRES FURAKAO

autor

"Carlos Torres" é o nome artistico do cantautor ourensán residente en Teo, Carlos Dominguez, e "Furakao" é o grupo que o acompaña. Influenciado pola música pop dos anos oitenta, nos seus temas mestura estilos que van desde o rock e blues ata boleros ou rancheras, con cancións en galego e castelán. Os temas das cancións falan do amor, desamor e as relacións personáis desde un punto de vista poético, destacando polas súas letras. Presenta duas cancións "azul", en castelán, e " Cartas de amor", en galego, acompañado tan só dunha guitarra.

ESCOITA



LINKS

CORAL XAN MELLA

( coros )

CORAL XAN MELLA

coros

A Coral polifónica Xan Mella de Baio-Zas (A Coruña), un pobo de tan só 1000 habitantes, inicia os ensaios no outono do 2002 e xa leva case 200 actuacións por toda a xeografía galega, Asturias, León, Madrid e Portugal.

Ten dous discos CD gravados nos Estudos Mans de A Coruña onde se recolle unha escolma do seu ecléctico repertorio: canción galega, habaneras, polifonía litúrxica, panxoliñas, folclore internacional e música pop.

En setembro do 2008 gañou o primeiro premio no "II Certame nacional de masas corales de la avellana" en Infiesto (Asturias) competindo fraternalmente con afamadas corais de Cantabria, Galicia e a comunidade anfitrioa.

Ten participado nas cinco edicións do "Certame En Clave coral", seleccionada pola Fecoga e a Xunta de Galicia.

A profesora Tatiana Pankrátova, licenciada superior en dirección de coro pola Universidade Bielorrusa de Cultura é a súa directora fundadora.

ESCOITA



LINKS

MANOELE CANTA A LÚA

( autor )

MANOELE CANTA A LÚA

autor

Manoele de Felisa musicaliza a poesía infantil de Rosalía Morlán no libro disco canta a lua coas estrelas

ESCOITA



LINKS

BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

jazz

Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

SEILAESENCIA

( hiphop )

SEILAESENCIA

hiphop

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA SEILAESENCIA 2015

 

Seilaesencia (Vigo, 1986). Cantante, compositora y artista de Hip-Hop.

 

 

Comenzó sus primeros pasos en la música con 13 años, profesionalizándose a los 17 entrando a formar parte de la banda gallega de Funk-Rock “ Phantom club”. En paralelo, grabó un trabajo producido por Marcelino Galán, prestigioso músico de jazz; y fichó como solista en 2008 con el sello gallego “Licorkafé” grabando así su primer EP en solitario en formato digital  “Pasen y Vean” , junto a El Puto Coke. Consigue así en una semana mas de 16.000 descargas en internet.

Su último éxito como compositora ha sido su tema “ Duermes mientras yo escribo” que interpreta e incluye Marta Sánchez en su último álbum “21 Días”. Canción que se convirtió en número uno en las principales plataformas de descargas musicales durante dos semanas. Gracias a su participación como finalista en el concurso de talentos de TVE “Hit, La canción” se ha convertido en una nueva promesa en la escena musical.

 

A sus espaldas ya cuenta con 4 discos editados; el  último, “Muchas noches, buenas gracias” está grabado en directo en formato DVD con la colaboración de prestigiosos artistas como Ariel Rot, Andy Chango, Claudio Gabis o Pablo Novoa entre otros.  A la que se suma la masterización por parte del productor norteamericano Jonathan Wyner (Pink Floyd,  David Bowie, Nirvana⋯) en los estudios MWorks de Boston.

Ha ganado el premio a mejor directo por los 40 principales con su formación Phantom Club, a sus espaldas lleva 10 años recorriendo la península con sus shows; parte de Francia, Portugal y Bélgica. Ha compartido escenario con grupos como Marta Sánchez, Public Enemy, Mala Rodríguez, Edo-G, Dealema, The Dynamites, Mao Morta, Viticus, Mighty Calacas…

 

Actuado en plazas como en las fiestas de San Froilán, Música diversa de Segovia, Vibrasons, Repercusión, Festival Inter-Céltico de Lorient, Parque de Castrelos....Ha colaborado en temas con Keyd (Snoop Dog), Payo Malo, Deniss (Shouth Rakkas), Jose Luis Pardo, … y ha pasado por salas como Bilborock, Sala el sol, la Sala Riviera, la Siroco, Hard Rock Club, entre muchas otras.

Su repertorio es íntegramente propio con influencias del mas puro Funk, Rock o Blues; su show es sinónimo de fiesta en el diccionario de esta artista.

ESCOITA



LINKS

TDC

( jazz )

TDC

jazz

TDC (“The Delightful Companion”).

Javier María López Rodríguez: frauta e frauta contralto en Sol.

Vadzim Yukhnevich: acordeón.

Pablo Pérez Sanmamed: contrabaixo.

“TDC” (“The Delightful Companion”) desenvólvese no territorio acoutado nun triángulo cuxos vértices poderían ser a improvisación libre, a improvisación idiomática ou/e a música contemporánea. Inda ás veces, a área deste polígono non é abondo para explicar a súa música.

“The Delightful Pocket Companion” foi unha colección de diversos aires procedentes de diferentes estilos publicada no século XVIII. Como os músicos daquel século, enfrontados a un contexto de profundo cambio a tódolos niveis, onde as perspectivas estéticas son amplas e en constante muda. Así se entende TDC.

E sen renunciar á batalla directa coa didáctica e a participación do público.

(A gravación foi realizada dentro do ciclo MIHL-Sons XXI, 2014).

 

ESCOITA



LINKS

KABI

( electronica )

KABI

electronica

88 teclas, 1 ordenador e os que se apunten! "kabi" é un proxecto de música electrónica, en ocasións mesturada co funk, jazz e outros. ¡Dalle ao play!

ESCOITA



LINKS

CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

ESCOITA



LINKS

ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

ESCOITA



LINKS

CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

( coros )

CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

coros

“Gli Appassionati”  é un coro de cámara integrado por xóvenes apaixoados por o canto e a música en xeral que os define como grupo. Os seus compoñentes, un grupo de cantantes con sólida preparación vocal e musical e amplia experiencia coral, abordan unha grande variedade de repertorio que inclúe obras de música Clásica, Pop, popular, etc., con plenas garantías de éxito e alto nivel de esixencia.

Galardóns:  

  1. Ano: 2012:
    • 3º Premio no XXIX Certame Coral Internacional de Avilés
    • 2º Premio no X Certame de Panxoliñas da Catedral de Tui.
  2. Ano 2013:
    • Finalistas nol Certame Nacional de Coráis Antonio José, Burgos. 
    • 3º Premio no Certame Nacional Fira de Tots Sants en Cocentaina, Alicante
  3. Ano 2014:
    • 1º Premio no II Certamen Coral Vila de Arbo, Pontevedra 
    • 1º Premio no X Certamen Nacional da Canción Castellana de Fuensalida, Toledo
  4. Ano 2015:
    • 1º Premio no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera
    • Premio especial do público no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera

 

Actuacións previstas para o ano 2016:

  • Música Sacra en Braga, Portugal: 12 de marzo e 16 de xullo
  • Concerto Gli en Vigo: 20 de marzo
  • Actuación en Torrevieja: do 31 de marzo ao 03 de abril
  • Concerto Appassionarte: 14, 15 e 16 de maio
  • Concerto con Ladibain: Por concretar data (entre xullo e agosto)
  • Ópera Suitte de Offenbach: 03 de decembro

Entre as súas actuacións destacan:

  1. Concertos de Semana Santa de 2012 na Catedral de Tui, Iglesia de Santiago Apostol de Redondela ey Nosa Señora das Neves en Vigo interpretando o Magníficat de Pergolesi, xunto a outras obras corais de carácter sacro
  2. Espectáculo "Appassionarte" que etrenaron nos auditorios “Concello de Vigo” e “Ágora” en A Coruña, no que cantaron e coreografiaron cancións  Pop-Rock de todas as épocas.
  3. Oda á Raíña Anna de Händel e o Magnificat de Bach xunto á Orquestra Sinfónica de Vigo
  4. Concerto de Zarzuela no Teatro Principal de Pontevedra acompañados pola Banda de Música de Pontevedra.

Nuria Lorenzo López, reconocida mezzosoprano a nivel nacional está vinculada ao grupo dende a súa  fundación. É a directora artística do Coro.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( mundo )

CONTRADANçA

Do mundo

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

PANGHEA

( rock )

PANGHEA

rock

Panghea nace en 2014 en Vigo e alrededores. Apostando por cantar na nosa lingua, facemos crítica social de toda índole a ritmo de Rock.

Panghea graba, edita e produce personalmente tódolos seus temas mediante un pequeno home studio. 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA CARNíVAL

( jazz )

ORQUESTA CARNíVAL

jazz

La Orquesta Carníval es un espectáculo interdisciplinar contemporáneo que aúna música, danza y poesía, y que está esencialmente vinculado a la improvisación, a la conducción y a piezas genéricas que desarrollan composiciones de circo, jazz, baile, free jazz, experimentación electrónica, etc. Es la expresión artística del presente, el aquí y ahora sentido por un grupo de especialistas de la escucha, la interacción, y el lenguaje propio. Ellos componen y desarrollan entre todos un encuentro/espectáculo artístico, original, enérgico, vivo, poético e irrepetible. Los componentes de La Orquesta Carníval conocen el lenguaje de signos desarrollado por Chefa Alonso, su directora, pero tienen que dar vida a esas señales y extraer de su experiencia vital y artística los elementos que pasarán a formar parte de la actividad colectiva.

La Orquesta Carníval surge a raíz de Al Filo 2012, un maratón de circo contemporáneo producido por Escena Contemporánea y Circo Price. En este proyecto, una decena de músicos dirigidos por Chefa Alonso (compositora y conductora de la orquesta) daba vida musical y escénica a las propuestas circenses seleccionadas.

La Orquesta Carníval nace con una idea de mezcla entre la improvisación (con y sin conducción) y la composición previa, para integrar con un espíritu salvaje, la música de circo, el free jazz, la música electrónica y experimental, el sonido contemporáneo, la poesía, la danza.

ESCOITA



LINKS

MUTANT

( metal )

MUTANT

metal

Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

ESCOITA



LINKS

MONOULIOUS DOP

( rock )

MONOULIOUS DOP

rock

Ola! Somos Monoulious Dop, o teu grupo virtual favorito e cada día o de menos xente. Somos un quinteto cómico-musical nado en 2012. Non temos discos de promoción pero sí colgamos videos no teu tubo (Youtube). Gústanos facer rir coa nosa música aínda que ás veces consigamos o efecto contrario (reverse efect). Intentaremos gañar os premios Martin Codax a toda costa (sobornos, palizas, ameazas a familiares, secuestros de mascotas, etc…) porque temos falta de dar renda solta a nosa imaxinación acumulada en forma de concertazos, sair  á fama e gañar moitos cartos, acompañado de xiras mundiais, vidas luxuriosas, hoteis, etc… de non gañar o premio, pois bueno…somos propietarios tamén dunha floristería nas aforas de Noia, tirando para Porto do Son, na curva que vai para Boiro, que non nos fai millonarios, pero que nos dá para comer uns bós guisos e unas boas empanadas de pulpo. Sen mais, esperemos que lles guste a nosa particular proposta. Una aperta!

ESCOITA



LINKS

FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

ESCOITA



LINKS

MARTIN MAEZ

( pop )

MARTIN MAEZ

pop

Actor e cantante galego. Durante máis de cinto tempadas deu vida á personaxe de "Mowgli" no "Libro da selva" de Barceló Producciones; obra coa que recorreu gran parte do territorio nacional e abriulle ás portas a outros musicais como "Pocahontas", "El patito Feo" ou os máis recentes "O Mago de Oz" e "Fantastiks". 

Co seu primeiro traballo discográfico, Martin Maez, amosa unha nova faceta como compositor dos seus propios temas, recopilados baixo o título "Secretos Perdidos". Un traballo  autoproducido cun son pop , fresco, con enerxía e vivencias contadas dunha forma moi personal, é o que ofrece este xoven cantante e compositor de Redondela.

ESCOITA



LINKS

MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

ESCOITA



LINKS

SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

ESCOITA



LINKS

THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

( coros )

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

coros

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestar a finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Sus actuaciones se pueden ver entrando en el blog del grupo: http://grupovocalentrelas.blogspot.com.es/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

Na actualidade preparan o seu primeiro LP que conta co adianto de "La vida moderna" xa dispoñible en plataformas dixitais. A música de Diariodeverano navega entre distintos estados de ánimo dentro do pop cunhas letras que apuntan á nostalxia.

 

ESCOITA



LINKS

NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

ESCOITA



LINKS

ALO DJANGO

( jazz )

ALO DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa presenza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

ESCOITA



LINKS

JHONANDER

( rock )

JHONANDER

rock

Jhonander se forma en Pontevedra (Galicia), en el año 2009. Formada por Jesús Vidal (voz y guitarra), Pedro Vidal (guitarra), Miguel Vidal (batería) y Bucho Centeno (bajo).
En primavera de 2011 graban su primer álbum    “Enciendes mi alma” en los estudios PKO de Madrid con Caco Refojo a los mandos. De su primer trabajo extraen dos singles con sus respectivos videoclips, “Enciendes mi alma” y “Serenidad”. El álbum fue editado en formato físico Cd Ed. Deluxe y en diversas plataformas digitales como Spotify, Itunes, Bandcamp.

En 2015 lanzan su segundo disco "Sinécdoque" en el que vuelven a contar con Caco Refojo a la grabación, en los estudios PKO. En “Sinécdoque” la evolución de la banda es más que apreciable, encontrando así un sonido más directo y enérgico, dejando hueco a guitarras y voces llenas de melodía. El álbum es editado en vinilo de 180gr. en una edición limitada serigrafiada, y en diversas plataformas digitales como Spotify, Bandcamp.

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

ESCOITA



LINKS

DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

ESCOITA



LINKS

MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

En Cumulonimbo nos encontramos con unos MALKEDA que se han ganado el estatus de banda puntera del metal alternativo y el nu metal estatal. Ellos apostaron por el castellano como expresión. Tienen algo que decir y quieren que lo entendamos a la perfección, llevándonos desde letras profundas e introspectivas a la crítica social mas mordaz.

Los doce temas del álbum siguen un desarrollo lineal, en su sentido mas positivo. A pesar de ser una banda que se caracteriza por introducir numerosas influencias y estilos, consiguen que el resultado suene homogéneo.

FUENTE: https://subterraneowebzine.com/malkeda-cumulonimbo-2016/

ESCOITA



LINKS

THE FUNKLES

( blues )

THE FUNKLES

blues

THE FUNKLES ha irrumpido como un ‘soplo de aire fresco’ en el mundo de las bandas tributo. Se trata de una original formación musical cuyo amor por The Beatles y los ritmos funk, soul y jazz, los ha llevado a crear un universo sonoro único que sorprende y fascina a todo el que los escucha. Formado por cinco chicas y un chico, llegan desde Santiago de Compostela (España), para recrear el repertorio del mítico conjunto de Liverpool de una manera inédita, a través de nuevas interpretaciones basadas en nuevos arreglos funk y soul mostrando las canciones de siempre de una forma diferente, fresca y enriquecida con el sello personal de los seis grandes músicos que componen el grupo. Los directos son el punto fuerte de la banda, donde demuestran todo su potencial, ofreciendo en cada concierto energía, emoción, técnica, y mucho feeling.

Desde su estreno han ofrecido múltiples conciertos,  han grabado su primer  disco y su participación ha sido constante en los medios de comunicación prensa, radio, TV...
Pero sin duda, lo más destacado fue su presencia en el International Beatleweek Festival de Liverpool 2016 y 2017, coronándose en 2016 como el grupo revelación entre más de 70 bandas de todo el mundo,de allí que fueran invitados a participar en 2017 nuevamente. The Funkles ofreció varios conciertos, dos de ellos en el mitico The Cavern, lugar en el que The Beatles iniciaron su leyenda. Toda esta experiencia fue recogida en un fantástico documental que se filmó para Televisión de Galicia y fué emitido en su momento con un gran feedback por parte de la prensa y el público
   A raíz de su exitoso estreno en Liverpool, han hecho una gira europea donde dieron conciertos en Rusia,Finlandia y Portugal, donde también como peculiaridad cantaron algunos de los temas del repertorio en su idioma natal, el Gallego, como lo hicieron en Liverpool y en cada concierto que ofrecen, aportando originalidad y marca Galicia por donde van.
The Funkles ofrecen una propuesta única cargada de energia, originalidad, positividad y gran calidad musical.

Componentes:

Carolina Rubirosa-voz solista y percusión

Laura Solla-guitarra y voz

Ana Lucia Fernandez-bajo

Iria Iglesias-teclados

Mercé Palacios-saxo

Carlos Arévalo-bateria y voz

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

( rock )

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

rock

Formada originariamente como banda de versiones de blues sobre el 2005, tras diversos cambios en la formación, The Shoubinhas Experience consiguen labrarse un repertorio sólido de canciones propias hacia el año 2013. Ese mismo año deciden grabar una maqueta de cuatro canciones, que llega a oídos del famoso productor e ingeniero de sonido británico Philip Newell, responsable de incontables discos de estudio y directos de bandas legendarias como Led Zeppelin, The Who, Ottis Redding, Sex Pistols, Queen, Jethro Tull, Mike Oldfield y un largo etcétera.

Philip Newell decide producirles su disco debut “A Home Called Metropolis”, grabado en los Estudios Metropolis de Vigo, y masterizado por el famoso técnico Kevin Metcalfe (David Bowie, Dolly Parton, The Prodigy, Queen, U2, etc…) en los Soundmasters Studios de Londres. Este disco fue publicado en 2015 y ha recibido grandes críticas tanto de prensa especializada como de importantes figuras de la industria musical.

Con un estilo basado en el blues/rock de finales de los 60 y principios de los 70, la banda no tiene barreras a la hora de crear con sus influencias, abarcando desde canciones que pueden recordar a una Rumba de New Orleans a profundos blues con largos y profundos desarrollos con momentos que rozan el clásico rock progresivo, pasando por el country o el rock sureño con más rabia.

Después de numerosos cambios de formación a lo largo de la carrera de la banda, hoy en día la forman Mario Riobó (Voz), Laura Solla (Guitarra), Ernesto de Gregorio (Guitarra), Pedro Gregorio (Teclados), Ruby Tube (Bajo), Iván Trigo (Batería). ​

ESCOITA



LINKS

O TEMPO DOS XOGOS

( infantil )

O TEMPO DOS XOGOS

infantil

Como Mestres da escola de música de Boiro, e despois de dez anos de experiencia cos nenos, decidimos crear un repertorio para pequenos no que os nosos alumnos se sentisen partícipes na súa creación. O resultado é enriquecedor e involucra a un montón de nenos da nosa comunidade educativa, aos alumnos da escola de música, a todos os ceips do noso concello e a un montón de colaboradores e amigos como Sonia lebedinsky, Javier Facal, Silvia Cerneira da Banda da Balbina, Jose Luís Miranda, Fernando DoCampo, Ketty Paisal, etc

Un disco que acaba de saír e que está íntegramente feito en Boiro.

Posteriormente presentarase como concerto didáctico a trío e incluirá unha proposta didáctica para traballar na aula previo ao concerto.

 

Un inverno sen choiva non é un inverno noso, os nenos sempre xogan, pero mellor aproveitan o tempo dos xogos.

 

No concerto preséntanse os instrumentos cos que se interpretarán as pezas, cada peza varía a instrumentación. A través da música e das cancións, tentamos que os nenos experimenten esa sensación que teñen cando saen a xogar. O tempo dos xogos é  ese tempo que comeza cos primeiros raios da primaveira e que ven acompañado de alegría, tempo no que os nenos por fín poden compartir experiencias e aprender en grupo.

 

A cantar a Bailar e a rir, que xa chegou o tempo dos xogos:

 

  1. Teño fame
  2. Avoa maría
  3. Quirico o aviador
  4. Mariñeiro papi
  5. Diego o Jalopín
  6. O porquiño manso
  7. A tarabela
  8. Quero un atril
  9. A vaca marela
  10. A primeira letra

 

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

ANIMALBLUES

( blues )

ANIMALBLUES

blues

AnimalBlues comeza a xestarse durante o inverno de 2013 por iniciativa de seu guitarrista e cantante, Jaime Alvarellos. A primeira idea é a de voltar a os seus inicios na música e tocar algo diferente ao jazz, que viña tocando desde hai máis de unha década. Por outro lado, tamén quería volver a ser a voz principal nun grupo. O estilo estaba claro, o blues está preto do jazz a todos os niveis e era o que quería tocar.

O seguinte paso era atopar aos músicos cos que compartir o proxecto. A ideal inicial era ter dous proxectos paralelos, un trío eléctrico con baixo e batería e un dúo acústico con guitarra ou piano. Dende o principio a idea foi contar con Kike Arza e Juanma Urriza para o trío así que todo comezou bastante rápido e a idea do dúo quedou para máis adiante

En abril graban por primeira vez. Escollen o estudio Pottoko de Ansoain, con Fredi Pelaez como técnico de son. O obxetivo da grabación é ter unha demo coa que conseguir actuacións. Grabaron cinco temas nun día.

O 15 de abril de ese mesmo ano, o trío fai a súa primeira actuación na Garazi Taberna de Pamplona/Iruña. A actuación é un éxito. Por casualidade, Alejandro Mingot atópase entre o público. É un vello amigo de menbros do trío. Ó rematar o concerto, Jaime e Alejandro deciden formar un dúo de blues acústico.

A partir de ese momento, AnimalBlues (dúo e trío) comeza a facer actuacións por toda a xeografía vasca e navarra con unha moi boa resposta por parte do público ata que, en novembro de 2013, AnimalBlues pasa a ser un cuarteto pola incorporación de Alejandro Mingot á guitarra e ó lap steel.

En xaneiro de 2014, o dúo acústico graba a súa primeira demo de forma caseiro da man de Adrián Vallejo e, en xullo o cuarteto é convidado a grabar no estudio Mecca de Gipuzkoa en acústico.

No verán de 2015, AnimalBlues graba o seu primeiro disco no estudios Pottoko de Beasáin con Fredi Peláez como técnico de son e José Alberto Batiz como productor. O disco conta con varias colaboracións moi especiais. Ion Celestino, Miguel "Pintxo" Villar e Eneko Barberena, entre outros, deixaron huella en "AnimalBlues", publicado por Gaztelupeko Hotsak en novembro de 2015.

https://open.spotify.com/album/1xHry3PsoYJnc8REQ4dZWJ

ESCOITA



LINKS

FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte es una banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Con cuatro trabajos de estudio a sus espaldas, han tocado en diversas salas y festivales en España y Portugal, como el Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago)…

Su EP Deathcoast (2014) les ha permitido formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12... y ha sido objeto de crítica de diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Su último CD "False Prophets" (2017), lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock, constituye un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda, recibiendo muy buenas reseñas de medios de prensa especializada como Metal Korner, Necromance, La Rockipedia, Broken Tomb… apareciendo uno de sus temas en el programa Pobos con Música de la TVG, y llevándolos a formar parte del cartel del Resurrection Fest 2018.

ESCOITA



LINKS

TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

ESCOITA



LINKS

OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

ESCOITA



LINKS

LUCíA MARTíNEZ

( jazz )

LUCíA MARTíNEZ

jazz

Acerca del Proyecto

DESALAMBRADO nace una mañana fría pero soleada en Infinity Estudios de Madrid de las manos y los pies de Lucía Martínez en la batería y la percusión y Agustí Fernández en el piano libre e intervenido. Es un disco sin fronteras, abierto al riesgo y con mucha fantasía, que aúna dos artistas de generaciones diferentes pero con similares objetivos. Un trabajo musical lleno de vida, furioso y voraz, complejo y sofisticado. Un directo que sorprende por la conexión de sus músicos y por los mundos sonoros que visitan. LUCÍA Y AGUSTÍ son dos fuertes personalidades que asaltan el escenario y no dejan indiferente al que los escucha. La edición del álbum estuvo a cargo de Pasoancho Productions, es hecha a mano, ecológica, 100% reciclable, acorde a la idea y la esencia de estas músicas de vanguardia. La obra consta de 8 piezas únicas que reproducen ese primer encuentro. Cada pieza es fiel al momento de su registro y refleja el espíritu creativo de la música improvisada.

Acerca de Lucía Martínez

Vigo 1982. Percusionista, batería y compositora española residente en Berlín, Alemania.

Titulada Superior en Percusión Clásica por el Conservatorio superior de Música de Vigo. Titulada Superior en Jazz por el Instituto Politécnico de Oporto. Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Máster en Música de Cine en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Potsdam, Alemania.

Grabaciones como líder: Lucía Martínez Cuarteto Soños e Delirios, Lucía Martínez Berliner Projekt Azulcielo, MBM Trio, De viento y de sal, Desalambrado. Además de numerosos CDs como percusionista. 

Compositora de música para cine y radio teatro.

ESCOITA



LINKS

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

( autor )

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

autor

Cantante y compositor vigués afincado en Ourense. Nací en Caldelas de Tui en el año 1954. Estudié Lenguaje Musical en el Conservatorio Superior de Vigo y Canto en el Conservatorio Profesional de Ourense. Con actuaciones musicales en los años 70 y 80 y después de 30 años fuera de esta actividad acabo de grabar mi primer disco con 11 canciones, titulado "Soldado libre" entre las que se encuentran "Tengo un amigo en la Habana" Y "Esa noche eras tu", Actualmente estoy preparando las canciones del que será mi segundo disco.

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

clasica

Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

ESCOITA



LINKS

PULPIñO VIASCóN E OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

PULPIñO VIASCóN E OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS "unha nova proposta para o curso 2015-2016"

Atención, chega a revolución musical ás escolas!!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades da comunidade escolar, mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Unha clase interactiva co alumnado que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!! 

ESCOITA



LINKS

BARAHúNDA

( tradicional )

BARAHúNDA

tradicional

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

autor

Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

ESCOITA



LINKS

POSSE

( blues )

POSSE

blues

Soy Pablo Posse, natural de Vilagarcía de Arousa y residente en Vigo.

Tengo 36 años y desde muy joven me he visto en distintos proyectos. En este trabajo todo lo he hecho yo, aunque en directo cuento con Diego Pacheco a la guitarra donde interpreto alguno de mis temas entre un repertorio de versiones Rock y Soul.

He incluido el tema en esta categoría por razones obvias, aunque también me mueva en el Rock y la electrónica

ESCOITA



LINKS

TOMA 612

( pop )

TOMA 612

pop

Este grupo de rock indie nace tras la reconversión de “Vis à Vis”, dúo formado por Jhonny Fernández (voz) y Ramón Vigo (guitarra), quienes tras casi tres años del surgimiento de esta formación acústica con la que recorrieron todo el norte y centro de Galicia e incluso llegando a actuar en el occidente asturiano con sus versiones de Pereza, Leiva, Iván Ferreiro y Quique Gonzalez; decidieron avanzar componiendo temas propios y grabando su primer LP. Todos los temas recogidos en este trabajo fueron grabados en Xonix Records (Abades).

Tras grabar las canciones, decidieron apostar por una nueva formación. “Toma 612”, que también será el nombre de su primer trabajo, es el fruto de ese lavado de cara en el que se incorporan Dimas Torre en la batería y Mario Arranz como bajista.

Ahora inician una nueva etapa en su carrera musical en la que presentan sus nuevos temas mientras siguen rindiendo homenaje a artistas de la talla de Leiva entre otros, con sus versiones.

 

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( tradicional )

GUEZOS

tradicional

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decimos nosotros!)

 Nos bautizamos en 1996, no somos un cuarteto ( son 3) y no hacemos Jazz!!!( ni puta idea de por donde empezar)

Podriamos denominarnos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

La cosa esta que hacemos, se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de nuestros 22 años de trayectoria , incluso algun incauto hasta nos dió un premio y to!.

En el año 2003 recibimos el premio maketón al mejor directo ( por aquella la cosa debía estar mal..pero mal,mal!).Cuentan ademas las cronica, que años mas tardes fuimos reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 nos cascaron el premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

jazz

Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

ESCOITA



LINKS

GRUPO TRIUNFO

( baile )

GRUPO TRIUNFO

Verbena

Grupo perteneciente a la Verbena Gallega creado en el 2002 con un repertorio bailable y para todos los públicos.

Haciendo la vida un poco más agradable a la gente amante de la Verbena en Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

tradicional

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

ESCOITA



LINKS

DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

ESCOITA



LINKS

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

autor

A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos. Neste 2018 celebramos 15 anos como dúo.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI!

( infantil )

BRINCA VAI!

infantil

Brinca Vai! é un espectáculo baseado no libro-cd-dvd “Brinca Vai!”, editado por
Kalandraka Editora, no que se combinan cancións, animacións e interpretacións cos ritmos e
rexistros máis divertidos.
Acompañade ao músico e actor Paco Nogueiras cos seus instrumentos e a súa querida “Máquina”
nunha divertidísima viaxe chea de humor, baile e cancións. As alegrías, as amizades, os libros, a
poesía, a ecoloxía, as festas do ano (o magosto, o samain, o entroido, o nadal) e o respecto á nosa
lingua serán parte da equipaxe. Unha fantástica oportunidade de brincar e pasalo ben cos amigos e
amigas nun particular camiño onde a música soa con forma de sorriso.
Brinca Vai! ,está deseñado para adaptarse a calquera espazo: escolas, bibliotecas,
auditorios, rúas, prazas, vilas, aldeas…. Viaxará alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou
simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas!
 

ESCOITA



LINKS

O VAL DAS MOURAS

( tradicional )

O VAL DAS MOURAS

tradicional

O Val das Mouras é una formación catalá que basea a súa proposta musical na obra poética de Rosalía de Castro, concretamente no libro Follas Novas. A banda, que comparte nome cun lendario bosque do Caurel, convídavos a comezar unha viaxe atrás no tempo cara a un lugar moi lonxe, a través de profundas melodías e harmonizando os versos que retrataron á muller galega e ao emigrante, ao mariñeiro e ao aldeán… E nos que Rosalía se espiu para así vestilos a todos eles de dignidade e respecto. Están a presentar o seu segundo disco "A xustiza pola man" co que xa telonearon a Luar na Lubre, Ses e Cristina Pato entre outras.

Laura Lorenzo-Voz

David Fernández-Guitarra

Joana Marcé-Frauta

Alex Rodríguez-Violoncelo

Carles Mesa-Acordeón e Percusión 

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards).

Su sexto y último disco es “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Producido por Nicolás Vieites, es un disco conceptual, nostálgico pero esperanzador, que recorre el pacto que uno asume con consigo mismo. Un pacto que en esencia lo es con el presente y con la propia autoaceptación, pero también con elementos externos como la noche, la música o el viaje.  Evidentemente nace de la tristeza y en soledad, durante no poco tiempo, pero dirigido a la consecución de la paz individual y, si acaso, con esa compañía, o compañera, con la que se consiga una paz en común. Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose García, Fran BorregoAndrés Saavedra y Carla Green)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

NAN

( pop )

NAN

pop

O proxecto NaN xurde das interioridades persoais que saen ao exterior en forma de cancións dende a intimidade do domicilio e no entorno familiar.

ESCOITA



LINKS

COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

( tradicional )

COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

tradicional

oanhadeira nace no ano 2006 como unha banda de música folque que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Dese espírito vén o seu nome, xa que as coanhadeiras eran nalgúns puntos de Galiza as mulleres (tamén a vasoira que empregaban) encargadas de varrer os restos do cereal durante a malla.

Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folque do sur de Europa, coma o Festival de Pardiñas, A Carballeira de Zas, o Festival Intercéltico de Ortigueira, o Sauga Folk de Cantabria, o Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient, entre outros.

O espectáculo

Coanhadeira condensou nunha caixiña todas as pequenas e grandes ideas xurdidas ao longo dos últimos cinco anos. Bicos con luvas pretende sumarse en positivo á musica feita en Galiza, sen prexuízos e facer bailable calquera lugar, ateigar do poder percusivo, de letras sorprendentes, de atmosferas sutís, de adornos do país e de anacos dos mundos de cada un dos compoñentes da formación e do camiño conxunto até hoxe de Coanhadeira.

Por eses camiños, este grupo folque continuará unha traxec- toria musical que xa recolleu o recoñecemento do público e da crítica. Gañadora do concurso Nsaio no Camiño 2007 ou do Folk Escenario Prau de Cantabria, Coanhadeira está considerado xa, mesmo antes de lanzar este novo traballo discográfico, como un grupo referente para o sector. 

ESCOITA



LINKS

TABULA RASA

( blues )

TABULA RASA

blues

Tabula Rasa nace en noviembre de 2014 cuando Xavier Maciñeira y Joshua Bouza, bajista y baterista de la desaparecida banda Radio Malandra, se ponen en contacto con el guitarrista Carlos Amado para montar un nuevo proyecto. Xavier y Carlos comienzan a poner en común sus composiciones hasta que graban su primera maqueta instrumental en directo en el estudio Sondeson en marzo de 2015 y dan su primer concierto al mes siguiente. Pronto fichan a la cantante novel Nathaly Zapata y al trompetista Javier Trillo, procedente del mundo de la orquesta que, con su experiencia, marca al resto el camino a seguir para ser algo más que unos amigos tocando. Al poco tiempo y por motivos ajenos al proyecto, la banda se ve obligada a sustituir a su voz y batería. Raquel Viñuela (Metabuzz, Son de Traca, 7 Puertas , La 3ª Vencida,..) vocalista y compositora gallega interesada por la música negra, pasa a formar parte del grupo. A la batería se incorpora Javier Durán, también procedente del mundo de la orquesta, completando así el actual quinteto.

Todos los componentes de Tabula Rasa tienen en común la pasión por el funky pero también están influenciados por estilos como el soul, jazz, blues, rock, metal, flamenco, clásica, afrobit, bossa… así que lo que más podría definir al proyecto es el afán de fusión.

ESCOITA



LINKS

ROBERTO SOBRADO GRUPO

( autor )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

autor

Roberto Sobrado é música e poesía. Sempre vai haber algún acorde que saia da súa

 guitarra para encher unha festa, sempre un verso a ilustrar un capítulo da vida.

 Comezou con Silvio, Sabina e Serrat, logo deulle por Calamaro e Reixa, mais os seus propios versos e melodías non lles desmerecen a ningún deles nin en forza nin en compromiso.

 

Curtido no Fonte Sequelo (Compostela) madurou na Cavern (Liverpool) berce, entre

 outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha

 banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con

 sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

 

Os seus discos son cálidos os seus directos dinámicos. Non dubidedes en achegarvos

 a el porque sempre sairedes cun sorriso nos lábios, sempre levaredes un retrouso no

 corazón.

 

 2 últimos discos:

 

Atlas de anatomía (2015)

 

Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

 

Proletarios do Rock & Roll (2018)

 

Volta ao minimalismo do Rock de furgoneta e ensaios nos garaxes: máis roqueiro, máis social, máis saxo, máis cantautor con banda: O Bruce Springsteen galego, con telecaster incuída.

 

Cunha banda renovada na sección rítmica e onde o saxo e a voz cobran máis protagonismo ca nunca, Xa están aquí os Proletarios do Rock & Roll !!!

 

 

     Sete temas propios novos e, por primeira vez, cinco versións adaptadas e personalísimas onde se  debulla todo o imaxinario persoal e colectivo desta banda con case 20 anos de historia.

ESCOITA



LINKS

MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

ESCOITA



LINKS

RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

RAIBA é unba banda que se deu a coñecer involucrando a vinte vocalistas galegas/os no seu primeiro tema "FOGAR", inda en Youtube.

Finalistas dos Martin Codax, en Metal,  no 2017. Edición na que os grandes Aphonnic levaron o premio.

Formados no 2009, pódese afirmar que RAIBA son hoxe unha das bandas en activo que mellor representan o metal galego con influencias punk e hardcore e de temática social. A experiencia ao micro de Xavinho -ex Nao, Fai Tun Flai...-, Fran J. Castro (guitarra), F. Bernardini (batería) e Borja García (baixo) levaron a conformar hoxe un dos directos moi potentes e comprometidos do panorama metal galego.

DISCOGRAFÍA:

"Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

"Historias Na Pel" (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

"Marxinación" (2017). Un disco moi agardado cunha xira e posta en escena que está realizarse durante este 2018. O seu cariz conceptual de clase consolida ao grupo como unha das bandas máis combativas e potentes do metal galego

* Foto de perfil: Pixelim Photo

ESCOITA



LINKS

BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

autor

MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e acumula case 100 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa tres discos auto-producidos, neste momento está presentando o seu terceiro: Casandra, primeiro de estudio. Nel conta coas colaboracións especiais de Ailén Kendelman, Richi Casás, Paco Cerdeira, SERJ e Martiño Cabarcos

MJ estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. O ano 2017 rematou para MJ coa presentación do seu terceiro disco e cun primeiro posto no Xuventude Crea 2017.

Agora, a cantautora arzuá continúa presentando o seu novo disco por toda Galicia e traballando para acadar novas metas que se farán realidade ao longo deste 2018. 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ZOELAS

( mundo )

ZOELAS

Do mundo

Matriarcado. O canto como berro. Zoelas. Música tradicional fusionada con outros estilos. Un dicire propio, que agroma do canto do País para pendurarse en arranxos que miran con outros e cos mesmos ollos. Todo está por escribir nun lenzo que sabe a monte, a Terra. Unha terra que ferve e que, máis tarde que cedo, botará por fora.

No ano 2018 o grupo comeza a gravar o seu primeiro traballo discográfico boa mostra dunha aposta polo ecléctico mais tamén pola sinceridade entendida como compromiso co proceso creativo. 

Zoelas son:

Beatriz García (Voz)

María Bouzas (Voz)

Pilar Naveira (Voz)

Érica García (Voz)

Patricia Coucheiro (Voz)

Michel Rivadulla (Guitarra)

Bruno Villamor (Requinta, Zanfona e Gaita)

Miguel Varela “Miki” (Percusións)

 

ESCOITA



LINKS

BRIGAN

( tradicional )

BRIGAN

tradicional

Brigan nace no 2009 do encontro de tres músicos da rexión suritaliana de Campania, unidos polo interese e a paixón pola música tradicional dos pobos da área céltica.

O seu disco debut “Irish Roots” (2010) estaba dedicado integramente á música da arpista irlandesa T. O’Carolan. No 2011, coa publicación do segundo disco "Ti sfondo i bodrhàn - tradizione e contaminazione”, nace e desenvólvese a idea de emprender un novo proxecto: fusionar a sonoridade e as rítmicas da música celta e da música tradicional do sur de Italia. 
O traballo de investigación e estudo dos repertorios tradicionais da meirande parte da área celta (Bretaña, Irlanda, Galicia e Asturias) consolídase coa publicación en 2014 do seu terceiro álbum “Transumanza Sonora”. 
Os numerosos concertos e estancias en España e Portugal están a levar a Brigan a dedicarse enteiramente á aprendizaxe e revisión dos repertorios tradicionais da área íbero- celta, a través da investigación de campo, intercambios e colaboracións con músicos locais. Tamén están a estudar os múltiples instrumentos e linguaxes tradicionais con varios expertos en folclore, en especial co etnomusicólogo, investigador e construtor de instrumentos antigos Pablo Carpintero. Concretamente, despois de visitas a Galicia, e vendo o potencial e a riqueza do seu folclore, están a traballar nun proxecto dedicado case exclusivamente á música tradicional galega, co Camiño de Santiago como elemento vertebrador dun percorrido sonoro. Cómpre destacar tamén a súa aportación á difusión da cultura tradicional galega non só coas súas actuacións en boa parte de Italia, senón impartindo clases de gaita e pandeireta na academia de música Atellanae Music Experience en Sant'Arpino (Caserta, Italia)."

Brigan colaboran actualmente con diversos músicos italianos e estranxeiros entre os que se atopan Harry.C (Milladoiro), Ramón Rodríguez Gomez (ex-Coetus), Massimo Ferrante, Giovanni Saviello, Aldo Grillo (Progetto cala la sera), Osvaldo Costabile, Xulio Lorenzo, entre outros. 
Tocaron en numerosos concertos e festivais. En Italia, o seu país de orixe destacan Forum universale delle culture (Napoli), Festival dell'arpa Viggianese, Festival della Zampogna di Scapoli, Paleariza 2015 (Calabria), Ferrara Buskers Festival 2011, Mercantia (2011-2012), Teatro del Sale (Firenze), Teatro Aperto (Verona), Teatro civico (Caserta), festival teatral "Pulcinellamente" 2012-2015, festival "Esoterika" (Roma), Fairylands Celtic Festival (Roma), e como teloneiros de Eugenio Bennato (Teatro Lendi, Caserta) e do grupo bretón Gwendal. Tamén teñen colaborado en varias ocasións coa escola de danzas irlandesas "Gens d'Ys" de Roma. 
En Europa participaron no GallusFest (Suíza), Festival “TradinEtno” (Pazin, Croacia), Jamboree Club (Londres, Inglaterra), “AspenizasFolk” (Tui, Galicia), e numerosos concertos en Eslovenia, Croacia, Francia, Portugal e España. Quedaron semifinalistas no Festival do mundo celta de Ortigueira (Galicia) no ano 2012, e gañaron a primeira edición do "Universo Folk – Concurso Internacional de Folk Ciudad de Oviedo" (Asturias) no 2013.

 

 

line up:

Francesco Di Cristofaro - Gaita galega, flautas, ciaramella, acordeon, voz

Danilo Parolisi - guitaras, bouzouki irlandes, voz

Gabriele Tinto - tammorra, tamburello, panderetas, tamboril, bombo, bodhran irlandes, pandero cuadrado,arpa de boca, voz

 

ESCOITA



LINKS

CREBINSKY

( mundo )

CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky é unha pequena orquestra popular xurdida dun universo

imaxinario, fuxida do filme Crebinsky. Do mesmo modo, as súas músicas nacen

como banda sonora e saltando da pantalla, corren ás rúas e os escenarios,

crecendo e desenvolvéndose con grande enerxía. Unha historia ben interesante.

Se houbese que etiquetar o seu estilo, pronto nos veriamos en serias dificultades.

Con todo, podemos arriscar algunhas expresións como "composicións eclécticas-

delirantes próximas á world music ou ben "música popular dun país inexistente"

que nos aproximaría algo á realidade. Da súa escoita reflexiva se evidencia un

traballo musical de gran calidade, cheo de detalles e minucioso, tanto a nivel

compositivo como de interpretación. Non obstante, é case imposible escoitar todo

o seu espectáculo de xeito reflexivo, pois a contaxiosa vitalidade que transmite

Banda Crebinsky invita a festa sen paliativos.

No 2010, sacan o seu primeiro disco titulado " Banda Crebinsky", cos temas

da B.S.O composta por Pablo Pérez da película Crebinsky, dirixida por Enrique Otero. A partir deste momento comezan a ofrecer concertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación da Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI e XXIX Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de concertos "Veranos de la Villa" no Teatro Conde Duque (Madrid), ou o Teatro Majestic Passy (Paris), Festival da Luz, ou Tom de Festa ( Portugal) entre outros.

Á súa vez as composicións conseguen os seguintes premios;

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011

Mellor Música Orixinal do Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011

Mellor Videoclip nos Premios Mestre Mateo en 2013 por ¨Un piatto¨

Ademáis de diversas nominacións como aos "Premios da música independente", ou "

Premios Mestre Mateo"

Tamén no 2011 reeditan con Boa Music un DVD que inclúe a película, a BSO e un directo

que a Banda Crebinsky ofertou en outubro de 2010 no Teatro Principal de Pontevedra.

En Marzo do 2012 sae á venda o seu segundo disco " Jet Lag", publicado por Boa Música,

no que a Banda opta por un son máis ecléctico e directo,rápido no cambio d estilos,

tempos,franxas horarias, culturas e idiomas nunha viaxe a un mundo en constante metamorfose.

Gravan o videoclip de ¨Un piatto" dirixido por Enrique Otero para o Festival de Cine

de Cans. Os concertos realizados no Festigal 2012, Ortigueira 2013 e Festival da Luz son emitidos pola canle de televisión R.

 

Compoñentes:

Pablo Pérez Sanmamed (composición e contrabaixo), Sergio Zearreta (voz), Vadim Yukhnévich (voz e baián), Enrique Otero (teclados e voz)FernandoAbreu (clarinete,mandolina e voz) ou Xacobe Lamas (violín) Miguel Queixas (batería),Pablo Carrera (Guitarra).

ESCOITA



LINKS

MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

ESCOITA



LINKS

NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

pop

En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

ESCOITA



LINKS

MúSCULO!

( electronica )

MúSCULO!

electronica

Los gallegos Músculo! lanzan su primer disco, con título homónimo. El grupo da a conocer su primer LP tras haber presentado en años anteriores tres EP´s con muy buena acogida por parte de la crítica y el público. Su nuevo trabajo, grabado en Subiza, Navarra, ha corrido a cargo de Montreal Estudios (Delorean, Columpio Asesino o John Talabot) con el productor Hans Krugër. Se compone por seis cortes que dejan entrever una gran evolución del grupo hacia la electrónica más actual. La portada es un diseño de Deif Lou, que combina la escultura y la fotografía en una pieza muy especial.

 

Con su directo contundente y sin fisuras, Músculo! ha pisado muchos de los festivales más importantes del estado como el BBK Live o el BIME (Bilbao), Monkey Week (Puerto de Santa María), Low Festival (Benidorm), Atlantic Fest (Illa de Arousa), Lets Festival (Barcelona), Festival do Norte (Vilagarcía de Arousa), Sereas e Piratas (Carballo, A Coruña), Kutxa Kultur (Donosti) o el Wos Festival (Santiago de Compostela), entre otros. Asimismo, han pasado por las salas más representativas del país como Razzmatazz (Barcelona), El Matadero (Madrid), Kafé Antzokia (Bilbao) o la Sala Capitol (Santiago de Compostela), .

 

La banda, que pertenece a la selección de grupos Jäger, ya ha puesto a disposición del público el álbum, que se puede reservar contactando con la banda a través de sus redes sociales o su correo, musculomusica@gmail.com.

 

Músculo!

 

El grupo nace en enero de 2012 con la intención de mezclar instrumentos analógicos con elementos electrónicos buscando nuevas texturas y estilos y ya en marzo de ese mismo año logran ser semifinalistas en el certamen Proyecto Demo del FIB y Radio 3.  En abril de 2013 presentan un adelanto de su segundo trabajo con un directo en vídeo de la canción “Los chicos de Chicago” y en junio del mismo año lanzan el Ep “Selección Natural” (Autoeditado), con muy buena acogida por parte de la prensa.  Este trabajo derivó hacia terrenos Kraut. En mayo de 2014 lanzan Vivac donde la electrónica bailable se hace mucho más presente, abrazando el sonido Madchester y llevándolo hacia sonidos más actuales. Ese mismo año pasan a ser banda Jägermeister.

 

La banda está formada por Álvaro Blanco, Raúl Santiago, Javier Buela y Nicolás Nieto, todos provenientes de diferentes grupos. 

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( tradicional )

CAXADE

tradicional

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

BÖJ

( tradicional )

BÖJ

tradicional

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

ESCOITA



LINKS

JAP4

( jazz )

JAP4

jazz

  JAP4 é un cuarteto de Jazz-Fusión instrumental radicado de Compostela e formado no ano 2015. Os seus integrantes contan cunha longa bagaxe de directos en proxectos anteriores e desenrolan unha proposta musical encamiñada ó dinamismo e a frescura dentro do estilo. 


  JAP4 realiza un directo moi potente que racha os límites dos estilos (jazz, rock e funk). Na actualidade contan cun feixe de 12 temas propios que están rodando con vistas a gravalos nun futuro proxecto discográfico. Nomes como Orwell, Fela Kuti ou o refuxiado anónimo son exemplo dalgunhas das inspiracións que dan alma ás súas pezas.

ESCOITA



LINKS

SUSANA MARTÍNEZ - "LET'S MAKE A CHANGE"

( electronica )

SUSANA MARTÍNEZ - "LET'S MAKE A CHANGE"

electronica

Susana estudou música e canto en Estudio Escola de Música, entre outros cursos de formación musical e teatral. Múltiples concertos (locais, Igaem, Xunta ou Diputación), colaboracións vocais noutros discos, finalista en dous concursos de composición, e cantactriz na obra O Libro da Selva, interpretando un personaxe principal e outros secundarios. 

Dende fai uns anos traballa no seu propio proxecto en solitario. Mentres prepara o seu próximo traballo discográfico, o seu album LET'S MAKE A CHANGE xa está dispoñible en Spotify e demais plataformas dixitais. e pronto verá a luz en formato físico. 

Gravado no estudio Casa de Tolos e composto de 10 cancións de estilo blues-funk-soul-pop, A temática elixida abarca dende o amor máis convencional ata a crítica ás duras consecuencias do sistema capitalista, a xenofobia ou o respecto ó medio ambiente. Todo en melodías pegadizas e ritmos bailables. 

O videoclip "The house of mirth" foi viral nas redes e a piques está de saír o do tema "Don't ever leave me alone".

O proxecto LET'S MAKE A CHANGE é un dos proxectos seleccionados recentemente pola Fundación SGAE a nivel nacional para a concesión dunha subvención en concepto de publicación e edición de discos. 

 

ESCOITA



LINKS

TWIN&MUSIC

( blues )

TWIN&MUSIC

blues

Twin&Music, Dúo musical acústico de versiones de corte Soul & Blues, formado por :

Paloma Llorente crespo ( Voz )

Burgalesa afincada en Vigo, con estudios de Piano y trabajando como profesora en distintas escuelas y Conservatorios y cantante en diferentes formaciones y grupos musicales.

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC, y otras colaboraciones.

ESCOITA



LINKS

AULA 11

( rock )

AULA 11

rock

Somos Aula 11, a xuventude carballesa. Tocamos garage e rocanrol, e chupamos sangue de grupos como Los Nastys, FIDLAR ou Black Lips. Aula 11 surxe despois de que catro rapaces vimraos a uns colegas tocar no Festival Sereas e Piratas, e montar un grupo pareceunos unha boa excusa para facer un pouco de ruido e viaxar as fins de semana, así que fixemos algún tema poético e liamola un pouco pola zona, ata que nos chamaron da capital e tocamos no Mat Mad en Madrid. Despois de todo, volvimos a casa para cumplir co propósito de Aula 11, tocar no Sereas e Piratas 2015. Pero dímonos conta de que á xente molábanlle as nosas historias, así que tocamos en mais festivales e locales.

Queríamos deixar cnstancia de todo o que estabamos a facer,así que  gravamos un EP, 'TARDE MAL Y ARRASTRO' que podedes escoitar en aula11.bandcamp.com e presentamolo na maior festa do fin do mundo da historia.

Volta ao cole e dimos algúns acúsitcos para recuperar forzas para este 2016, seguir coa nosa filosofía da turbia pizza adoescente e os pogos para socializar e rebentar todo canto se nos poña por diante, e polo medio gañamos o concurso ABLAB de Radio 3, que levou a nosa música ao lonxano país de Albacete.

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

( pop )

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

pop

Después de años viviendo la escena madrileña Isi Vaamonde vuelve a su Cambados natal. En diciembre de 2015 junto a jóvenes y ya bregados valores locales (David Falcón, Rubén Iglesias, Bruno Barreiro y Jesús Caramés) fundan Isi Vaamonde & The New School que sigue la estela de las composiciones de Vaamonde. Sus temas siguen respirando la fuerza de la melancolía atlántica o la oscuridad de los callejones neoyorquinos.

Presentan dos temas compuestos en Cambados y grabados en directo el 27 de febrero de 2016 en Litium Records (Pontevedra) y que formarán parte de Unknown, próximo LP en que participan también viejos conocidos como Paco Charlín o Jose Vilas.

Isi Vaamonde ha tocado entre 2001 y 2015 entre otros lugares: Moby Dick, The Irish Rover, Sala Sol, Contraclub, Moe, Gruta 77,La Casa de Arriba, FNAC Madrid y Coruña, Festival de Musicas Diversas de Segovia o Festa do Albariño.

Junto a la Isi Vaamonde Band ha grabado un LP (Live In Heartland, 2011) y cinco EPs  (After The Sound Of The Whistle, 2003 / New Sunshine Street, 2005 / Fire In The Hole, 2006 / Plug&Play, 2007 / UW, 2009) grabando con Javier Abreu y Arturo Vaquero. Ha sonado en RN3, sobre todo auspiciado por Julio Ruiz. Ganador del Top Oro del periódico 20 Minutos con “No More Goodbyes”, ha publicado en UK “New Sunshine Street” bajo el sello Matchbox Recordings, “Miss U” fue elegido track of the day en GarageBand en la categoría folk rock y este agosto han abierto el concierto de la banda británica James en su Cambados natal.

ESCOITA



LINKS

CAN DE PALLEIRO

( tradicional )

CAN DE PALLEIRO

tradicional

Can de Palleiro

“Can de Palleiro” é un grupo de música cunha fortísima base tradicional. Despois de case dez anos de proxecto común a nosa música foi evolucionando ata formar un amplo repertorio no que se poden atopar obras de composición propia, obras “raianas” (dada a proximidade co norte de Portugal), e obras tradicionais que se perden no tempo. Consecuencia desta evolución en tódalas pezas apréciase o selo persoal  de “Can de Palleiro”, arranxos propios tanto de percusión como melódicos e unha forma de tocar moi característica que nós denominamos “Speed folk”.

ESCOITA



LINKS

POESíA CANALLA

( autor )

POESíA CANALLA

autor

Poesía Canalla nace como unha concepción completamente diferente da relación entre a poesía e música, un xeito distinto de ver a suma das dúas artes: unha amalgama total.

A banda componse dun núcleo de tres (Carlos A. Botana, poeta; Adrián Cepeda Iglesias, percusión e voz; e Diego Negro Salgado, guitarra e voz) coa colaboración esporádica de distintos músicos cos seus distintos instrumentos (violín, contrabaixo, etc.). Poesía Canalla explora os xéneros musicais para pintar as cores das paisaxes emocionais que achega a poesía.

O lema: "Ímosche mover a pataca", onde MOVER é ESPERTAR e a PATACA, o CORAZÓN.

ESCOITA



LINKS

DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

Donicelas é un grupo folk tradicional nacido en Salceda de Caselas.

Todo comeza cando unhas nenas de só nove aniños ilusionáronse coa música da nosa terra da man do Colexio Altamira. Para elas a pandeireta e os cantos tradicionais comezaron sendo un xogo, pero as nenas medraron e o xogo transformouse nunha das súas paixóns.

O destino quixo que coincidiran cun mestre, Toniño, do grupo Treixadura, que soubo facer da música unha materia atractiva, que conseguiu que este obradoiro fose o máis solicitado para as pequenas artistas. A música das Donicelas enfeitizou primeiro a un colexio, logo a toda unha vila e así apareceron as primeiras actuacións, empezaron a soar na radio, na televisión e chegou un dos soños máis desexados por elas: a gravación do seu primeiro disco, “Que nunca foi abalada”, ademáis de colaboracións con outros grupos.

No ano 2015 sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, "Donicelas", composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios, Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación.

Hoxe, as mozas e mozos de Donicelas compaxinan os seus traballos e as súas familias coa música, que está presente sempre nas súas vidas. Bea e Noelia son dúas das compoñentes que están dende o comezo e despois uníronse Andrea e Rosa. A raíz do seu primeiro disco incorporan gaita e acordeón, e así complétase o grupo con Xesús e Víctor.

Xa van alá 26 anos dende as primeras actuacións pero as súas melodías seguen a enfeitizar do mesmo xeito que o facían nos comezos.

ESCOITA



LINKS

APOSTé POR UN SUEñO

( autor )

APOSTé POR UN SUEñO

autor

Noelia Solleiro Bermúdez,una chica sencilla de un pequeño pueblo que no desiste en luchar contra viento y marea para que su voz se escuche... Porqué una humilde gallega no va a lograr su sueño? Hacen Falta discográficas potentes y seguir los cánones que todos marcan? "Vamos a intentarlo, el No, ya lo tengo" y ahí.... surge Noelia Solleiro,compositora y cantante Gallega.

 Nació el 8 de mayo del 1985, en Tui (pontevedra), desde pequeña estuvo rodeada de música ya que su madre, y familia materna la han vivido en su propia piel (como cantantes y músicos)
Estudió un año de conservatorio junto con guitarra y tomo clase de canto con una soprano rusa. Su  primera actuación ante el público fué en los carnavales del 90 en la discoteca "Domjul" en Tui,con tan sólo 5 años interpretando "La chica Yé-Yé";  su siguiente actuación fué en el 93 en un Concurso-Karaoke emitido en Tele Cinco con Dani Delacamara y Elena Bianco (Los Mismos) esta fué su primera experiencia en la televisión. Con 11 años se inscribió por primeira vez en un casting ( "Menudas Estrellas 1997") donde la seleccionaron y participó en varias ocasiones y a partir de ahí concursó en varios "TÉQUELES" infantiles, Clave de Sol (tvg), Éxito (tvg)...Estuvo en Luar en varias ocasiones, Bamboleo, y diversos festivales Gallegos (Padrón, Landro de Viveiro....) incluso en el Veo-Veo de Teresa Rabal.
También estuvo en TVE cantando junto su madre la cual también se ha dedicado a la música.De Lo último que hizo en cuanto a televisión fué Son de Estrelas 2008 con Teté Delgado en la TVG, donde quedó 2ª finalista.

Ha participado en figuraciones de series gallegas, ha trabajado como reportera y presentadora de eventos musicales y compone para quien contrate su música ya que escribe y pone melodía a cualquier estilo que se le pida, al igual que diferentes colaboraciones(como la última de hace sólo unos días con el artista Valenciano "Sentoh" en su tema "OASIS" donde ha aportado unos estribillos propios, dándole una nueva perspectiva al tema( https://youtu.be/H5a__keelWc )


En el año 2009 decidió probar suerte en las orquestas, empezando de este modo en el Grupo Chicas Show, siguió en el  2010 en Cinema donde estuvo como vocalista, en el año 2011 pasa a formar parte de la orquesta Marbella,2012 entra en la formación Orquesta Israel Espectáculo,  en el 2013 pasó a formar parte de la formación Gran Atlanta, en el 2014 sería la vocalista de la Orquesta Solara y en el 2015 y 2016 continúa su carrera musical entre el Grupo Triunfo de Pontevedra combinándolo con un dúo acústico a guitarra y voz( con temas ´80-90´y actualidad) y sus actuaciones en solitario promocionando sus temas propios en radio,tv, festivales...

Siempre ha querido que Galicia fuese quien la apoyase en sus proyectos, pero no ha tenido el suficiente reconocimiento por el que lleva luchando desde los 5 años, y de ahí el Single que Clippers Music Bcn le ha editado "APOSTË POR UN SUEÑO" "I BET ON A DREAM" compuesto e inspirado en la lucha de su reconocimiento y esfuerzo por llegar al corazón de las personas, mensaje de positividad y energía de no desistir en  lograr el Sueño que cada uno tenemos en la vida.

La producción musical de la música final ha sido creada junto a Carlos Mariño en Elite Musical de Vigo.

(Se ha hecho versión especial en Gallego "Apostei por un soño")

De corazón deseo que con tan sólo presentar uno de mis temas a esta plataforma que Martín Codax nos ofrece, se reconozca un poquito más el trabajo de los Artistas que tiene Galicia, que se nos brinde el apoyo y reconocimiento que  a veces por falta de medios o influencias no podemos alcanzar...

Quiero que mi Tierra me brinde los medios y el apoyo para que no muera nunca la Gallega que hay en mí y tener que salir fuera para que más tarde se reconozca aquí. Nosotros también lo valemos! Si nosotros no creemos en los nuestros... nadie lo hará! #orgullosadesergallega #SinUnaOportunidadNadieTieneHorasDeVuelo #GaliciaCalidade #GraciasPorLaOportunidadMartinCodax 

 

Noelia Solleiro Bermúdez

ESCOITA



LINKS

PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

autor

Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

ESCOITA



LINKS

CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

( coros )

CENTENARIO 1916-2016 - CáNTIGAS DA TERRA

coros

Coa creación das Irmandades da Fala, o primeiro nacionalismo precisa pragmatizar os seus ideais de recuperación da identidade propia, promovendo así o uso público da lingua galega. Con tal fin nace Cántigas da Terra (A Coruña, 28-12-1916). Nun contexto de emoción e creatividade, produto do amor pola Terra, xermolan o canto, o baile, o teatro, a poesía, a pintura... trátase dunha proposta que implica a case que todas as disciplinas culturais nun momento clave: os albores da globalización, nos que xa se albiscan síntomas de esquecemento e menosprezo cara ao propio. Ademais, a entidade axiña toma iniciativas importantes como a incorporación das mulleres.

Ata o cruento golpe do 36, o coro mantivo unha intensa ligazón co movemento galeguista, mais cando comeza a guerra son moitos os que se agochan, foxen ou son fusilados e Cántigas tivo que se adaptar ao novo réxime de ditadura. Con todo, manter o canto en galego e a negativa a integrarse na Sección Femenina simbolizan grandes logros nesta difícil circunstancia. Na altura, a agrupación florece no musical e gaña popularidade, realizando multitude de viaxes e gravacións. Outro fito salientábel é que Cántigas consegue para Galicia o recoñecemento como nación celta dentro do II Congreso do Mundo Celta (Bretaña, 1954).

O repertorio constitúeno cántigas recollidas do imaxinario popular, moito antes de que a radio e a televisión fixesen aparición nas casas; destacando nas harmonizacións creadas a sensibilidade e o respecto dos mestres polas músicas orixinarias. Outra boa parte xorde de compositores capaces de crear melodías xenuínas que logo foron adoptadas como propias polo pobo, volvéndose anónimas.

A proposta artística do coro combina as voces cos instrumentos, o baile e o teatro autóctonos, creando unha paisaxe emocional que nos identifica como galegos. Ademais, a entidade traballa na recuperación do espazo que lle é propio dentro do País, no uso normal do noso idioma e na interrelación entre as distintas disciplinas culturais, cumprindo o desexo dos fundadores. 

ESCOITA



LINKS

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz nace en Lugo en 1980, aos 8 anos comeza os seus estudios de gaita galega, frauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz. Ten pasado por moitos estilos musicais coma percusionista, Folk, Latin Jazz, Trash Metal, Tecno, Hip-hop, Clásica e Contemporánea.

Titulado Profesional e Superior de Percusión e titulado Profesional de Gaita. Becado pola Fundación Caixa Galicia para grabar o su primeiro disco como percusionista solista “Viaje por Kallaikía” en 2008.

Ten exercido a súa labor docente en diversas Escolas de Música e en Conservatorios da provincia de Lugo e Coruña dende o ano 1997.É músico da Banda Municipal de Lugo e profesor da Escola Municipal de Música de Lugo, onde imparte entre outras materias pito pastoril galego, gaita e percusion.

Actualmente está a traballar na recuperación do Pito Galego, e editou no 2015 un disco sobre o instrumento.

O Disco “Pito Galego” de Efraím Díaz xurde da inquedanza de plasmar un traballo de varios anos sobre o instrumento. Este disco é un mostraxe dos diferentes estilos musicais que se poden facer co instrumento e conten mais de 60 minutos de música en 19 temas.

Nel, poderás escoitar todos os Pitos Galegos a solo ou ben en grupo, tamén con outros instrumentos en dúos, tríos e cuartetos, con Percusións, Zanfona, Violín, Arpa, Guitarra e Bodhran... Pitos Sopranos en Mi,Re, Do e Sib, Pitos altos en Sol, e Pito Tenor en Re.

O Pito Pastoril Galego foi un instrumento de pasatempo pastoril. A súa construcción e similar a de unha frauta de bico barroca; a técnica, o rexistro e a articulación da frauta mestúranse coa dixitación, ornamentación e afinación da gaita galega. É un instrumento que estivo a piques de desaparecer.

Basilio Carril e Paulino Pérez foron os primeiros constructores coñecidos ou claramente documentados que os fabricaban, tradicionalmente en Mi. Seguindo o modelo de Basilio Carril, Antón Corral retomou a súa construcción, coa incorporación da tonalidade de Re. O artesán Miguel Mosquera ampliou a tonalidade a Do, Sib, Sol Contralto e Re Tenor, os cales soan nesta grabación.

Este disco é unha mostra do que da de sí o instrumento, o primeiro disco dende o ano 1971 adicado plenamente ao pito coma instrumento solista; aínda que contén música barroca, renacentista, medieval, e de composición, a fonte principal do repertorio é a música tradicional galega

Ficha técnica do disco:

01."Muiñeira de Froxán" Tradicional, repertorio de Os Montes de Lugo. Pitos de Do, Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

02."Coventina" Composición Efraím Díaz. Pito de Re Tenor e Re Soprano: Efraím Díaz. Arpa, Sintetizador: Xulio Abal. Percusión: Sandra Lopez Villar. Arranxos: Efraím Díaz e Xulio Abal.

03. "Basso Ostinato 2" Composición Aldo Bova. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Pito “Baixo” de Sol: Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz.

04. "Cabaliño de Mar" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz e Xesús Villarino.

05. "Siretsi Yares Taran, Noubar Noubar". Tradicionais Armenias. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

06. "O Bico”. Juan Montes. Pito en Mi: Efraím Díaz. Pitos: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

07. "Fascination" Composición Fermo Dante Marchetti. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito Efraím Díaz.

08. "Abrente en Cordobelas" Composición Roxelio de Leonardo Bouza, Pitos en Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxo Efraím Díaz e Cándido Díaz.

09. "Estudo#1" Composición de David Bellas, contido no Libro “24 estudos tonais para Gaita de fol soprano”. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito David Bellas.

10. "Xota de Florencio" Repertorio de O cego dos Vilares. Pito de Re: Efraím Díaz. Violín: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz e Jose Varela.

11. “Pandeirada de Outeiro” Composición Efraím Díaz. Pitos de Sib: Efraím Díaz. Percusións: Efraím Díaz. Gaita: Cándido Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

12. "Alborada de Ourense” Tradicional. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxo Efraím Díaz.

13. "Muiñeira de Piadela e Sarasate" Tradicional e Pablo de Sarasate. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arpa: Alba Barreiro. Arranxos Pito Efraím Díaz. Arranxos Arpa Alba Barreiro e Xulio Abal. Percusións Sandra López Villar. Bouzuki e baixo: Xulio Abala

14. "Saltarello" Anónima S.XIV. Pito de Re e Pandero: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

15. "A Meiga dos Dentes Verdes" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Pito Alto en Sol: Francisco Vilas. Arranxos Efraím Díaz.

16. "Cántiga 77" Alfonxo X. Pito Soprano de Re e Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

17. “Fajina”. Nº 459 C.C.S. Composición Tomás Girona. Arranxo Efraím Díaz. Pito Soprano de Sib: Efraím Díaz

18. “The King of the Pipers” Tradicional Irlandesa. Pitos Soprano e Tenor de Re: Efraím Díaz. Guitarra: Javier Fenández. Bodhran: Pablo Condo. Arranxos Efraím Díaz, Javier Fernández e Pablo Condo.

19. “Preludio Suite 1 de Cello en SolM” J.S.Bach BWV 1007.Pito Alto de Sol: Efraim Diaz. Arranxo Efraím Díaz.

 

ESCOITA



LINKS

VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

SENLIMA TRIO

( mundo )

SENLIMA TRIO

Do mundo

O xerme de Senlima Trío xorde en Decembro de 2015 coas primeiras colaboracións entre Deysi Gaviria e Brais Calles, voz e handpans respectivamente, e remata a súa xestación a finais de Febreiro de 2016 coa impagable incorporación ó baixo de Santiago Arteaga.

O nome delata a intención, a proposta é un peculiar recorrido por tódalas musicas posibles, e o primeiro repertorio escollido é unha boa mostra: dende as enxebres tebras de "Negra Sombra" ó  misticismo da "Tonada de la luna llena" de Simón Díaz, Bernardo Sassetti, Sanchez Ferlosio, Leonard Cohen sobre Lorca, Bob Marley, John Coltrane e Radiohead comparten set con composicións propias musicalizando textos de Keats, Rumi, Cortázar e Pizarnik entre outros, sempre a través dunha instrumentación centrada na exploración continua das posibilidades do evocador son das esculturas sonoras de aceiro, sen límites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

ESCOITA



LINKS

VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

ESCOITA



LINKS

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

( clasica )

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

clasica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai cinco anos leva a cabo un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles a compositores emerxentes unha plataforma para desenvolver os seus proxectos (máis de 70 estreas absolutas realizadas ata o momento); e, por outra, procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea. Dentro da súa estrutura desenvolve o Instituto Galego de Sonoloxía (IGS).
O 2015 levou a Vertixe Sonora como principal ensemble convidado a importantes festivais de música contemporánea como Festival Mixtur (Barcelona), Mostra Sonora (Sueca) ou XXXVI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca) e nunha xira internacional que incluíu, entre outros lugares, o exitoso paso polo festival CSUF New Music Series (California) e o XII Festival Internacional Música Nueva (Monterrey). O 2016 iniciouse para Vertixe con novas invitacións para xiras internacionais que complementan unha programación estable que desenvolve en diferentes ciclos; Música e Arte no CGAC, Doaudible en 4 cidades galegas, sonUTopias da USC, Ciclo de Música Contemporánea de Lugo - MIHL Sons XXI e vertixeVigo. Este intenso traballo, que constitúe toda unha revolución no eido da música contemporánea en Galicia, foi obxecto de tratamento nun film-documental: Correspondencias Sonoras de Manuel del Río.

 

AUDIOS:

Xoán-Xil López (Sarria, 1972): FLAME (2014) Frauta, saxofón, guitarra eléctrica, piano, percusión e electrónica

Jacobo Gaspar (Mos, 1975): Sombras de inverno II (2012-13) frauta, saxofón, violoncello, piano, percusión e electrónica

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Pablo Coello, dirección musical
Ramón Souto, director artístico

 

WEB:
http://vertixesonora.net

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

ESCOITA



LINKS

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

( infantil )

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

infantil

"MEL.Unha mosca agradecida" é o novo libro disco de Miguel Alonso Diz e Luz Beloso, autores que dende o ano 2012 están presentes nas listas dos máis vendidos de Galicia grazas aos seus traballos no eido infantil-xuvenil. 

MEL inicia un proxecto literario musical xunto a Servando Barreiro, Miguel Alonso, Malvares de Moscoso e Maese Pedrido; todos eles profesionais de dilatada experiencia procedentes de xéneros tan dispares como: rap, música de autor, electrónica, clásica.

Nos directos combinamos a actuación músico teatral cos conta contos nunha continua interacción cos nenos e nenas, na busca constante de que sexan eles os protagonistas activos das cancións. 

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

CORO DIAPASóN

( coros )

CORO DIAPASóN

coros

O coro Diapasón é unha mistura de voces de distintas edades.Dende os dez anos ata os sesenta, pasando por todalas decenas, temos xente no noso coro. E non é por casualidade. Alá polo ano 2010 estábanse creando en Ferrol dous coros, un de xente entre os trinta e os cincuenta anos, e outro nun instituto de secundaria. O que tiñan en común era o director, Juan Brage. Nese verán impártese no conservatorio de Ferrol un taller sobre música coral contemporánea. Alí coinciden todos e contra o pronóstico funciona a química entre todos eles e nace o coro da fusión dos dous grupos.

Polo seu orixe e tamen pola forma de ser dos compoñentes, este coro traballa fundamentalmente música feita nos ultimos 50-60 anos, tanto por compositores actuales de música coral, como por artistas da música pop-rock. Neste caso, claro está, facendo arranxos axeitados para as características dun coro. Tamén cabe sinalar o esforzo do coro por interpretar cancións en galego de nova creación, e novos arranxos de temas populares galegos, axudando así a súa promoción. Neste sentido o coro ven de estrear en outubro do pasado ano a obra Sin voz, con música do compositor vasco Javier Busto, e texto do poeta galego Xose María Alvarez Blazquez.

Nos mais de cinco anos de vida do coro, ademais de cantar moito en Ferrol, tanto en concertos organizados polo propio coro, como en celebracións como o Nadal, ou a Semana Santa Ferrolá, e en outras localidades de Galicia, o coro realizou xa catro xiras por fora da nosa comunidade, cantando en León, Zamora, Cáceres, Badajoz, Sevilla, Asturias, Vitoria y Huesca.

ESCOITA



LINKS

ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

ESCOITA



LINKS

SONS DE CELEIRO

( coros )

SONS DE CELEIRO

coros

Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Combinación artística de música tradicional con académica, estrelando o instrumento fundamental das nosas partes: a gaita acompañada dun amigo  extraordinario e completo como o piano.
Así é como se define este dúo de gaita e piano que formouse en maiO de 2011, coa posta en marcha do seu proxecto Mixtuta.
Mestura entre o clásico e tradicional cun único propósito de entender a música.
Unha mestura de músicos innovadores, Andrea García González (piano), Felipe Rea Otero (Gaita) coinciden na posta en marcha deste proxecto coa idea de ofrecer un concerto musical chea de connotacións históricas e educativas.
Un concerto de unha hora e media na que a gaita en primeira persoa, conta a historia da súa vida, acompañado por un piano.
Historia dunha forma que combina música e folclore pertencentes ao repertorio de pezas clásicas e autor. De aí o nome do proxecto: Mixtura.
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da gaita galega, e a súa evolución de maneira que o gaiteiro fose un músico e non só un animador de festa.
Actualmente, o noso instrumento tradicional está a atravesar un período de gran esplendor no que recuperou os seus valores reais, o maior recoñecemento social e asegurada o seu ensino e a súa  extensión máis alá das nosas fronteiras.
Tras a eventual introdución nos conservatorios galegos fai, estemos asistindo a unha continua creación de novo repertorio de gaita acompañada de todo tipo de instrumentos musicais, como o piano, trompeta, arpa, formacións, clarinete, etc. O musical como, as bandas de música, ou orquestas.
Desde maio de 2010, Quodlibet vén realizando concertos en varias cidades de Galicia (Marín, Pontevedra, Valga, Santiago de Compostela, entre outros), e festivais na rexión (XXV aniversario do seu festival de folclore Alegre Beariz etc.) auditorios en Galicia, e foron convidados a se presentar no festival internacional do mundo Ortigueira Celtic e este ano son finalistas no festival internacional Folkez Blai de Ermua.
Implantación, a pesar de ser unha creación recente do adestramento está tomando moita aceptación, como Andrea García González e Felipe Rea, son músicos con formación musical e experiencia xunto  coa publicación de dous discos; músicos QUODLIBET e A COR DO SON, son considerados pola súa alta calidade e estadios.
Unha característica do grupo e a súa música, é a  adaptación a calquera concerto, a partir do  acústico íntimo en salas pequenas, ata os máis grandes festivais, pasando teatros e auditorios.
Este é un reflexo do universal que é a música. Polo tanto, nos seus directos non só esperen a escoitar Galicia, sinxelamente aprecien e gocen coa música.

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

ESCOITA



LINKS

CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

( jazz )

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

jazz

A Orquestra de Jazz de Galicia reúne a algúns dos máis importantes músicos da escena galega actual no ámbito do jazz, a música sinfónica e a música tradicional co cometido de explorar o diálogo posible entre a música tradicional de Galicia e a música improvisada contemporánea.

En decembro edita o seu primeiro traballo discográfico "Fame", gravado ao vivo os días 17 e 18 de xaneiro do 2015 no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) baixo a dirección técnica de Pablo Barreiro e o servizo de produción do Arquivo Sonoro da Radio Galega. Roberto Somoza e Pedro Lamas son os encargados dos arranxos e a orquestración dunha escolma de pezas que reflicten a profundidade da música tradicional de Galicia a partir de diferentes traballos de campo.  “Fame” está composto por dez arranxos orixinais entre os que se inclúe o “Toque de chifre de Faramontaos”, melodía recollida por Alan Lomax en Galicia no ano 1952 e que anos máis tarde sería reinterpretado por Miles Davis e Gil Evans coa súa orquestra en “Sketches of Spain” (1960) baixo o título “The Pan Piper”.

O primeiro traballo da Orquestra de Jazz de Galicia contou coa colaboración desinteresada de preto de medio cento de músicos e convidados especiais entre os que se inclúen Carmen París (Premio Nacional de Músicas Actuais) ou Kepa Junkera (gañador dun Grammy) entre moitos outros:

Pablo Añón: saxo alto / Rubén Barros: guitarra / José Ramón Bugliot: chifre / Carlos Calviño: guitarra / Pablo Castaño: saxo alto / Javier Cedrón: violín / Alberto Conde: piano / Sergio Delgado: teclados / Jacobo de Miguel: piano / William Díaz: trombón / Xabier Díaz: voz / Toño Domínguez: voz / Xurxo Fernandes: voz / Edelmiro Fernández: gaita / Jesús Manuel Fernández: voz / Fernando Froján: trombón / Guadi Galego: voz / Carlos García Amigo: cello / Steve Harriswangler: fagot / Kepa Junkera: trikitixa / Pedro Lamas: saxo soprano / Conny Lechner: frauta / Ignacio López: tuba / Xocas Meijide: clarinete baixo / Xosé Miguélez: saxo tenor / José Luis Miranda: trombón / Alfonso Morán: contrabaixo / Faustino Núñez: trombón baixo / Toño Otero: saxo tenor / Carmen París: voz / Quique Peón: voz / Javier Pereiro: trompeta / Abe Rábade: piano / Héctor Rey: clarinete / Ton Risco: vibráfono / Nicolau Rodríguez: trompeta / Rodrigo Romaní: arpa / Xosé Lois Romero: percusións tradicionais / Rubén Salvador: trompeta / Adrián Silva: frauta / José Somoza: trompeta / Roberto Somoza: dirección / Aleix Tobías: batería / Suso Vaamonde: pandeireta / Alfredo Varela: trompa / Javier Feijoó “Xisco”: voz.

ESCOITA



LINKS

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

( metal )

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

metal

banda formada no 2013 en Ordes a partir doutras formacios (kastoma ,chicharo psicotico, electroxeno).estamos a punto de sacar o segundo traballo auto producido, o primeiro sacamolo no 2014 quedando entre as 10 mellores maquetas dese ano segun a revista Mondo sonoro .Este ultimo foi producido e gravado em pousada sons por Iago Pico. A banda esta formada por Soneira (voz) ,Gael (guitarra), Prego (bateria), Suite (baixo)   

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA FOLK

( tradicional )

VIRANDEIRA FOLK

tradicional

A andaina de Virandeira Folk polo panorama musical galego prosegue adiante coa presentación dun novo disco, Metamorfose, unha proposta musical viva, fresca, moderna e singular. A banda viguesa acadou un bo recibimento por parte da crítica en 2012 có seu debut discográfico, Sons do Atlántico, un álbum que se estreou no Culturgal daquel ano e que recibiu os aplausos do público en escenarios como o Auditorio Afundación de Vigo. 

Virandeira Folk é unha banda de folk fusión que aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha visión da música que foxe do contemporizador na procura do ecléctico, filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde da conxunción de influencias musicais dos seus compoñentes: folk, rock, jazz, clásico...

Con Metamorfose o grupo evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital, sen olvidar a expresividade e sensibilidade dos temas cos que a banda se deu a coñecer. Virandeira Folk fórmana Chema Alonso (gaitas), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrilo (batería).

ESCOITA



LINKS

ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

ESCOITA



LINKS

GALIFUNK BRASS

( blues )

GALIFUNK BRASS

blues

Galifunk xorde como unha aposta de músicos de Pontevedra, Ribadumia, Portas, Barro, Marin, Padrón… todos eles profesionais que teñen en común o gusto pola música actual, así como da música disco, dos 70’s, funky… Buscando sempre ser orixinais e inspirándose nas brass band americanas, creando un repertorio amplo e variado, con arranxos propios e innovadores.

Tendo soamente dous anos de historia, teñen participado en moi diversos eventos como son as festas patronais do concello de Sanxenxo, Barro ou Cuntis, as festas da Peregrina 2017, en Pontevedra, como un dos concertos destacados na praza da Ferraría, as festas da Dorna en Ribeira ou a feira "Corazón da Artesanía" organizada pola Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño, en Agolada. Tamén participan en festivais importantes da xeografía galega como o "Rockin Vila" ou o "Revenidas", así como o evento "Castelo conta" en Culleredo, onde compartiron esceario con Xose A. Touriñán, Evaristo Calvo, David Amor ou Federico Pérez, entre outros. Cabe destacar tamén a súa participación no desfile de moda de Eva Soto, dirixido pola presentadora Yolanda Vázquez, con motivo das festividades de Cambados "Cidade europea do viño 2017", ou o programa especial da cadena SER "Set de Unplugged". Estes numerosos eventos tiveron unha gran acollida por parte do público asistente, destacando a frescura e calidade musical.

Galifunk brass está nas principais redes sociais como Facebook e Instagram, con miles de seguidores, ou YouTube onde se poden apreciar vídeos en directo e o primeiro videoclip "Adventure of a lifetime". O grupo ten como finalidade formar parte da cultura musical do país, dando un punto de vista diferente ao estilo de música ao que se soe asociar a súa formación instrumental, apostando sempre polo bo gusto e sorprender con temas que nunca se esperarían dunha agrupación destas características, ofrecendo un espectáculo moi variado, inteprertando temas onde predomina a improvisación, ritmos pegadizos, a virtuosidade e incluso pequenas incursións ao rap.

Galifunk Brass é un proxecto novo e dinámico, cun potente directo é cunha paixón pola música que non pasa desapercibida.

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

ESCOITA



LINKS

TAKA MACHINE

( blues )

TAKA MACHINE

blues

TAKA MACHINE

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC,actualmente en TWIN&MUSIC con Paloma Llorente y otras colaboraciones.

Laura Taka ( voz )

Empezó con las clases de técnica vocal en Súbete ó Castro con Mirian Sandoval y allí atuó por primera vez.

Se unió a Os Guiris en la escuela de idiomas, participando en distintos eventos.

Participó en el proyecto musical de Mulleres Galegas Kañeras y entró a formar parte del Coro VGO NEGRO SON.

ESCOITA



LINKS

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

( infantil )

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

infantil

  • CANTA O CUCO, Uxía e Magín na casa de Manuel María

O poeta-labrego da Terra Chá desde a olla de dous experimentados creadores: Uxía e Magín Blanco

Unha visión contemporanea de Manuel Maria para as nenas e os nenos do século XXI, cunha globalidade de ritmos e estilos musicais para vestir os versos do autor, estilos que abranguen desde a música tradicional propia ate os universos próximos do pop e rock pasando polos aromas da canción de autor ou os aires latinoamericanos do tango e o son cubano.

Os poemas escollidos son unha escolma dos seus libros de poemas para nenas e nenos As rúas do vento ceibe e Os soños da gaiola así como tamén de Terra Chá e Lonxes do Solpor . A isto hai que engadir unha canción propia de Uxía e Magín: "Todo me fala de ti", canción na que dialogan co universo do poeta e a súa rica e complexa personalidade.

No directo teremos un espectáculo músico teatral no que Uxía, Magín Blanco, Santi Cribeiro e Hector Lorenzo interpretarán os temas acompañados da acción teatral de Inacio da compañía de títeres Fantoches Baj.

Videos promocionais: no canal de youtube de Urdime / Canta o cuco, Magín e Uxia na casa de Manuel Maria

 

ESCOITA



LINKS

IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

ESCOITA



LINKS

FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

ESCOITA



LINKS

THE GRAVE DOLLS

( rock )

THE GRAVE DOLLS

rock

The Grave dolls es un proyecto musical que nace en 2011,pronto grabamos un EP que nos habre las puertas del circuito local y autonomico.

en 2012 el grupo gana el concurso local de bandas de pontevedra,grabando videoclip y nuestro primer albun CALYPSO.

En 2015 despues de asentarse enel circuito,girando por Galicia,España y Portugal, grabamos nuestro segundo disco.

RISE OF THE PHOENIX.

grabado en los estudios Sa da bandeira en directo, en L Y R.

IMPORTANTE¡¡¡¡ Os dejamos el disco COMPLETO en el enlace de YOUTUBE

 

 

ESCOITA



LINKS

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

ESCOITA



LINKS

ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

ESCOITA



LINKS

BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

MARTELO

( rock )

MARTELO

rock

MARTELO é o Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que xunto a Manuel Cebrián na guitarra e Max Gómez na batería, ven a aportar unha dose enerxética de actualidade á escena nacional do Rock. Cancións orixinais, combativas, e poderosas con letras corrosivas e mordaces en galego. Os que xa escoitaron a MARTELO, sinalan a Jimi Hendrix, Rage Against the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos, Red Hot Chili Peppers ou Rollins Band, como principais referencias. Para sair de dúbidas, nada como velos en directo...

MARTELO atópase nestos momentos en xira permanente de presentación do seu primeiro disco!!!! 

ESCOITA



LINKS

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

ESCOITA



LINKS

BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS ESD

( jazz )

XAN CAMPOS ESD

jazz

Virxilio Da Silva (guitarra)

Wilfried Wilde (guitarra)

Iago Fernández (batería)

Xan Campos (teclados)

 

ESD é un cuarteto formado por dúas guitarras, teclados e batería, que se caracteriza por un son eléctrico e un enfoque orgánico.

A súa música é jazz, pero tamén é rock, música progresiva e por momentos improvisación libre psicodélica.

Os membros de ESD son referentes do panorama musical galego, cunha gran traxectoria en salas e festivais nacionais e internacionais.

 

ESCOITA



LINKS

THE COQUETTOS

( jazz )

THE COQUETTOS

jazz

"The Coquettos" é un trío de swing vintage inspirado na sonoridade dos grupos franceses dos anos 30, como o "Quintette du Hot Club de France" de Reinhardt e Grappelli.

Os temas son éstandars americanos dos anos 20 e 30  que se tocaban en París co toque particular que daban os intrumentos de corda.

Somos: Humberto Cao: violino e voz; Rafa Fernández: guitarra acústica e Juan Cañada: contrabaixo.

 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

JAVIER OTERO NEIRA

( clasica )

JAVIER OTERO NEIRA

clasica

Javier Otero Neira, é un pianista amplamente premiado en concursos nacionais e internacionais, como o Blüthner Piano Competition (Alemaña).

No 2014 lanzou ó mercado o seu primeiro disco, "Impromptus", con obras de Chopin, Schubert e Fauré e no 2015 ampliou o seu catálogo co disco "Galician Folk Songs", froito da convocatoria dun concurso de composición de obras para piano inspiradas no folclore galego.

Formado cos mellores mestres no campo da música clásica, foi o primeiro pianista galego en realizar unha xira de concertos ca Real Filharmonía de Galicia, no ano 2007. A súa implicación coa música galega, levouno a interpretar obras de compositores galegos como Octavio Vázquez, Fernando Buide e Juan Duran no seu recital no Instituto Cervantes de Toquio no pasado mes de maio, nun proxecto musical dirixido por él mesmo, e o 21 de xuño na Cidade da Cultura realizou a estrea da obra "Auga Doce" de Juan Durán para piano e orquestra, xunto ca Real Filharmonía de Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

ESCOITA



LINKS

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

( pop )

MISTERIOSO VIAJE HOLANDA

pop

MVH (Misterioso Viaje Holanda) vuelven a la carga tras tres años en los que sus componentes han trabajado en diferentes proyectos paralelos. El nuevo disco del grupo (“MVH”, 2014) contiene 10 nuevas canciones en las que mezclan pop, rock y electrónica, todo dentro de una ambientación muy trabajada, casi de álbum conceptual, marcando una ruptura estilística con su anterior trabajo (“Nunca Taxi”, Ernie Records, 2010), que les llevó a tocar en festivales como Sonorama y en Los Conciertos de Radio 3. El álbum ha sido producido por la propia banda, con la ayuda en las sesiones de grabación de Alberto Castro, y cuenta con colaboraciones en cuarteto de cuerda y viento metal que enriquecen la sonoridad con contrastes musicales próximos a la experimentación.

Con una lírica oscura y una sutileza que se combina de manera casi paradójica con la agresividad de las guitarras y los ritmos, “MVH” nos presenta a una banda madura, con un sonido muy claro, definido, elaborado, que abre un nuevo camino en la trayectoria musical de este grupo afincado en Galicia.

ESCOITA



LINKS

NNN

( electronica )

NNN

electronica

ESCOITA



LINKS

BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( metal )

BEAUTIFUL COMA

metal

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( tradicional )

RIOBÓ

tradicional

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galeg