CHARANGA MADIALEVA

( baile )

CHARANGA MADIALEVA

Verbena

Todo comeza no verán de 2006, cando 6 amigos collemos os instrumentos para tocar na festa de Santa Mariña de Loúzara, a sorpresa  que levamos cando vimos a toda esa xente desfrutar coa nosa música fixo que  xa nunca o poidesemos deixar. A raíz do éxito daquela festa, e das seguintes, comezamos a traballar moi duro para sorprender a cada vez máis público. E deste xeito, con músicos da Banda de Música de Sarria, Banda de Música de Paradela e do Conservatorio profesional de Música da cidade de Lugo comezamos esta aventura.

Paixón pola música, diversión,  duro traballo e  ambición por facer que cada vez máis xente pudera desfrutar coa  nosa música, foi o que impulsou  este gran proxecto.  Ano tras ano traballamos para innovar na nosa música, os equipos  e a posta en escena, o ver que todo ese traballo  tiña a sua recompensa e que cada vez en máis festas querían contar con nós, tanto en Galicia como no norte de  España (León, Zamora, Asturias, Barcelona…) ou incluso en Portugal. En 2015 Chegamos a conseguir o primeiro premio, no concurso nacional de Charangas de Sotrondio, e non podíamos estar máis orgullosos.

No ano 2015, sacamos a venda o noso primeiro disco, composto por dez temas das cales oito, son arreglos propios. 

Quén nos ía dicir a nós, que xuntarnos para tocar nunha festa ía acabar formando esta  gran familia.

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

PRíMULA

( mundo )

PRíMULA

Do mundo

Prímula é un proxecto iniciado por Cibrán Seixo e Alberto García que experimenta partindo da música tradicional galega. Prímula fórmano: Toni Fort (saxo e flautas); María Montero, Alejandra Montero, Andrea Montero e Mariana Montero (voz e percusión); Xosé Lois Romero (acordeón e percusión); Josafath Larios (percusión); Octavio Vargas (baixo eléctrico); Cibrán Seixo (violíns); Alberto García (guitarras).

ESCOITA



LINKS

GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

ESCOITA



LINKS

NI FU NI FA ANIMACIóN

( infantil )

NI FU NI FA ANIMACIóN

infantil

Os espectáculos de Ni Fu Ni Fa Animación, levan representándose dende

o 2007 e é precisamente na rúa, nos auditorios e teatros onde mellor 

funcionan. Tanto RECICLA-ARTE como C@NTO están enfocados ó 

público familiar (dende 3 anos). Os dous son de temática 

medioambiental e empregan os monicreques coma personaxes 

principais, xunto a dous actores caracterizados de mimos ou trasnos 

respectivamente. 

CLARO QUE SI ou a nosa QUEIMADA FOLK, están máis dirixidos ás 

salas e pequenos locais de música en directo. Nos dous traballamos 

asociando música (rock, hip hop, country, bossa ... ) con videocreación 

(cómic, grafitti, deseño, clown...), por unha banda, ou música 

tradicional con arte sonoro pola outra. Ambos xurdiron inspirados en 

traballos que realizamos ca Fura dels Baus e Carlos Nuñez dos que 

conseguimos aprender enormemente. 

Por outra banda, os contacontos da nosa compañía, coñecidos baixo o 

título de TUSITALA (os contadores de historias), son unha serie de tres 

historias de pequeno - medio formato moi versátiles e moi adecuadas 

tamén para representarse en auditorios e teatros, grazas o seu sinxelo 

decorado. Os tres contacontos xa foron postos a proba nos auditorios 

de Riveira, Cariño, Ourense, San Sadurniño e Cee dentro de distintas 

redes culturais como Letras Vivas, Deputación de A Coruña, Camiños da 

Cultura e a Rede Galega de Teatros e Auditorios do AGADIC cunha 

estupenda acollida.

ESCOITA



LINKS

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

( infantil )

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

infantil

"MEL.Unha mosca agradecida" é o novo libro disco de Miguel Alonso Diz e Luz Beloso, autores que dende o ano 2012 están presentes nas listas dos máis vendidos de Galicia grazas aos seus traballos no eido infantil-xuvenil. 

MEL inicia un proxecto literario musical xunto a Servando Barreiro, Miguel Alonso, Malvares de Moscoso e Maese Pedrido; todos eles profesionais de dilatada experiencia procedentes de xéneros tan dispares como: rap, música de autor, electrónica, clásica.

Nos directos combinamos a actuación músico teatral cos conta contos nunha continua interacción cos nenos e nenas, na busca constante de que sexan eles os protagonistas activos das cancións. 

ESCOITA



LINKS

MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

ESCOITA



LINKS

ROBERTO SOBRADO GRUPO

( autor )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

autor

Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

ESCOITA



LINKS

CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

ESCOITA



LINKS

ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

ESCOITA



LINKS

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

infantil

“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora e Tenerife.

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

ESCOITA



LINKS

CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

ESCOITA



LINKS

MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

ESCOITA



LINKS

ANIMALBLUES

( blues )

ANIMALBLUES

blues

AnimalBlues comeza a xestarse durante o inverno de 2013 por iniciativa de seu guitarrista e cantante, Jaime Alvarellos. A primeira idea é a de voltar a os seus inicios na música e tocar algo diferente ao jazz, que viña tocando desde hai máis de unha década. Por outro lado, tamén quería volver a ser a voz principal nun grupo. O estilo estaba claro, o blues está preto do jazz a todos os niveis e era o que quería tocar.

O seguinte paso era atopar aos músicos cos que compartir o proxecto. A ideal inicial era ter dous proxectos paralelos, un trío eléctrico con baixo e batería e un dúo acústico con guitarra ou piano. Dende o principio a idea foi contar con Kike Arza e Juanma Urriza para o trío así que todo comezou bastante rápido e a idea do dúo quedou para máis adiante

En abril graban por primeira vez. Escollen o estudio Pottoko de Ansoain, con Fredi Pelaez como técnico de son. O obxetivo da grabación é ter unha demo coa que conseguir actuacións. Grabaron cinco temas nun día.

O 15 de abril de ese mesmo ano, o trío fai a súa primeira actuación na Garazi Taberna de Pamplona/Iruña. A actuación é un éxito. Por casualidade, Alejandro Mingot atópase entre o público. É un vello amigo de menbros do trío. Ó rematar o concerto, Jaime e Alejandro deciden formar un dúo de blues acústico.

A partir de ese momento, AnimalBlues (dúo e trío) comeza a facer actuacións por toda a xeografía vasca e navarra con unha moi boa resposta por parte do público ata que, en novembro de 2013, AnimalBlues pasa a ser un cuarteto pola incorporación de Alejandro Mingot á guitarra e ó lap steel.

En xaneiro de 2014, o dúo acústico graba a súa primeira demo de forma caseiro da man de Adrián Vallejo e, en xullo o cuarteto é convidado a grabar no estudio Mecca de Gipuzkoa en acústico.

No verán de 2015, AnimalBlues graba o seu primeiro disco no estudios Pottoko de Beasáin con Fredi Peláez como técnico de son e José Alberto Batiz como productor. O disco conta con varias colaboracións moi especiais. Ion Celestino, Miguel "Pintxo" Villar e Eneko Barberena, entre outros, deixaron huella en "AnimalBlues", publicado por Gaztelupeko Hotsak en novembro de 2015.

https://open.spotify.com/album/1xHry3PsoYJnc8REQ4dZWJ

ESCOITA



LINKS

CLARO QUE SI

( folque )

CLARO QUE SI

folque

Ildefonso García de Longoria Ramos, arquitecto paisajista en 4rayas y gerente del grupo de animación músico-teatral infantil Ni Fu Ni Fa Animación.

Ha formado parte de distintos proyectos de arquitectura, diseño de interiores, rehabilitación y recuperación patrimonial y en diversas conferencias y publicaciones sobre paisaje y patrimonio. Sus experimentos audiovisuales y sonoros están en un camino intermedio entre la música, el espacio (público y privado), el paisaje y los bienes de interés cultural inmaterial de su región. (Carnaval, música popular…). Su apuesta por el desarrollo sostenible figura en gran parte de los espectáculos familiares desarrollados desde su compañía, donde de nuevo la integración de las artes cobra gran importancia como lenguaje del discurso y moraleja de sus temáticas. Entre sus colaboraciones más inspiradas está la colaboración con el proyecto Naumaquias de la Fura dels Baus a bordo del Naumon. Experiencia que le ha servido para desarrollar un medio formato llamado Claro que si Proyecto musical y una experiencia Gastronómica- Musical llamada Queimada Folk. 

ESCOITA



LINKS

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

ESCOITA



LINKS

DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

DON'T EVER LEAVE ME ALONE

( electronica )

DON'T EVER LEAVE ME ALONE

electronica

Despois de moitos anos de dedicación á música - canto, solfeo -, ademais de estudar interpretación e danza e participar en diversos circuitos musicais como Rede de Músicos ao Vivocon Blue Rain e outras formacións, Susana Martínez compón os seus propios temas dun estilo blues-funk-soul. 

Esta vez, ante a iniciativa e produción de Casa de Tolos, Susana aposta por unha volta de tuercda, enmarcando a súa música dentro dun estilo electrónico que espera facer bailar a todo o mundo, algo que xa tiña gañas de probar... 

Xunto con estos dous presentados nos Premiois Martín Codax, haberá 8 máis na mesma liña e que se reunen nun album inminente. 

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

ESCOITA



LINKS

BÖJ

( folque )

BÖJ

folque

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

ESCOITA



LINKS

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

ESCOITA



LINKS

SOKRAM

( hiphop )

SOKRAM

hiphop

SOKRAM é unha das voces de peso en Dios Ke Te Crew e unha das personalidades máis prolíficas e irreverentes do famoso colectivo hip hop.

En 2015 editou o seu primeiro Lp en solitario titulado “Chuvia Ácida”, nunha coidada edición especial de tirada limitada (Vinilo 12"+Cd+Fancine 16 pax+ Donwload LP).
15 cortes cargados de Electrónica, Rock&Roll, Funk, Jazz, Hardcore.. Un disco ecléctico, fresco e reflexivo, irónico e divertido. Gravado e producido en Rapapoulo Estudios por MOU: beatmaker e productor de DKTC, que ademáis o acompaña nos seus directos aos coros e nos mandos da variopinta maquinaria coa que compoñen o set xunto cun terceiro implicado: SANTINO, versátil guitarrista de numerosos proxectos sonoros como Cona Yeyé, Lady Chatarra, Chicharo Psicótico ou DKTC.

Estas tres feras fusiónanse nun combo cun directo enérxico e arrollador, no que as letras brilantes e a versatilidade e potencia vocal de Sokram bailan á perfección cos ritmos e melodías secuenciadas e retorcidas pola alquimia das máquinas de Mou e cos camaleónicos sons das guitarras de Santino. Un live diferente e dinámico no que o Hip Hop viaxa por paraxes nas que Rap e Electrónica se contorsionan con Rock&Roll, copulan con Funk e Blues e se colocan ata o éxtase co Hardcore e a Psicodelia.

ESCOITA



LINKS

POETARRAS

( autor )

POETARRAS

autor

Poetarras é un colectivo arterrorístico formado por Manuel Gago, Pablo Lamosa, Rubén Lino e Daniel Vilaverde.
Naceu en 2013 logo dunha noite de esmorga a base de licor café e Galicolas. Os 4 mozos decidiron facerlle a competencia a Resistencia Galega e converterse no referente da loita armada do pobo galego, aínda que tiveran que renunciar ao traballo e á parella que non tiñan. As súas armas serían sketches e cancións, humor e música, retranca e melodías, e para a súa misión contarían co apoio de arterroristas autónomos.
O obxectivo? Ofender a alguén nalgún lugar por algún motivo... ou non.
En realidade o obxectivo dos Poetarras é facer o que lles peta sen preocuparse das molestias que causen polo camiño (porque SEMPRE haberá alguén molesto co que fagan) e que o único filtro do seu traballo sexa o do que consideran gracioso.
No fondo son moi riquiños e non buscan pelexa... pero se hai que dar un par de hostias, danse.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

POR AMOR A HELARME

( autor )

POR AMOR A HELARME

autor

Si compartir cualquier forma de arte es desnudarse, yo vivo por amor a helarme.

Hace apenas seis meses que estoy dando pequeños pasos por el mundillo y he tenido la oportunidad de tocar en algunas salas de micrófono libre como El Pez Eléctrico (Madrid) o el Garufa de A Coruña en el concierto de Pedro Pastor Guerra.

Nunca imaginé que mis canciones pudieran llegar a volar más allá de mi cuarto. Pero hoy, con dieciocho años, tengo en las manos mi primer EP y todas las ganas del mundo de seguir haciendo música.

ESCOITA



LINKS

JAVIER OTERO NEIRA

( clasica )

JAVIER OTERO NEIRA

clasica

Javier Otero Neira, é un pianista amplamente premiado en concursos nacionais e internacionais, como o Blüthner Piano Competition (Alemaña).

No 2014 lanzou ó mercado o seu primeiro disco, "Impromptus", con obras de Chopin, Schubert e Fauré e no 2015 ampliou o seu catálogo co disco "Galician Folk Songs", froito da convocatoria dun concurso de composición de obras para piano inspiradas no folclore galego.

Formado cos mellores mestres no campo da música clásica, foi o primeiro pianista galego en realizar unha xira de concertos ca Real Filharmonía de Galicia, no ano 2007. A súa implicación coa música galega, levouno a interpretar obras de compositores galegos como Octavio Vázquez, Fernando Buide e Juan Duran no seu recital no Instituto Cervantes de Toquio no pasado mes de maio, nun proxecto musical dirixido por él mesmo, e o 21 de xuño na Cidade da Cultura realizou a estrea da obra "Auga Doce" de Juan Durán para piano e orquestra, xunto ca Real Filharmonía de Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

ESCOITA



LINKS

ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

ESCOITA



LINKS

DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

ESCOITA



LINKS

MONOS IN ARMS

( blues )

MONOS IN ARMS

blues

Monos in Arms es un power trío que realiza versiones funk de clásicos del pop, rock y soul. La dilatada experiencia de los músicos que lo compone se traduce en un sonido compacto, y su versatilidad hace que sea una propuesta muy interesante para pequeños locales, salas de conciertos, bodas y eventos en general o incluso grandes festivales.

ESCOITA



LINKS

SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI!

( infantil )

BRINCA VAI!

infantil

Brinca Vai! é un espectáculo baseado no libro-cd-dvd “Brinca Vai!”, editado por
Kalandraka Editora, no que se combinan cancións, animacións e interpretacións cos ritmos e
rexistros máis divertidos.
Acompañade ao músico e actor Paco Nogueiras cos seus instrumentos e a súa querida “Máquina”
nunha divertidísima viaxe chea de humor, baile e cancións. As alegrías, as amizades, os libros, a
poesía, a ecoloxía, as festas do ano (o magosto, o samain, o entroido, o nadal) e o respecto á nosa
lingua serán parte da equipaxe. Unha fantástica oportunidade de brincar e pasalo ben cos amigos e
amigas nun particular camiño onde a música soa con forma de sorriso.
Brinca Vai! ,está deseñado para adaptarse a calquera espazo: escolas, bibliotecas,
auditorios, rúas, prazas, vilas, aldeas…. Viaxará alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou
simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas!
 

ESCOITA



LINKS

COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

folque

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música e humor! Esta é a proposta da Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Diferéncianse doutras bandas por facer concertos de alta voltaxe cheos de humor ao tempo que didácticos. Nos seus espectáculos fan un repaso pola historia da música onde os espectadores poderán coñecer diferentes estilos que van dende o punk ao reggae, pasando polo pop, country, rock ou ska.

ESCOITA



LINKS

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

( pop )

YHADIRA - ESTUPIDA SENTIMENTAL

pop

Comienza desde bien pequeña su relación con la música, la canción y la composición. Tras pasar por diferentes programas de televisión, como La Voz de Tele 5, decide reunir sus mejores canciones y grabar su primer disco en solitario: ESTÚPIDA SENTIMENTAL.
Letras emocionantes y melodías frescas e intensas conforman un trabajo que define perfectamente la personalidad musical de su autora. En cada canción sólo una intención: emocionar, conectar con el oyente. Para ello se vale de su voz, dulce e intensa, capaz de transmitir en cada palabra un universo “estúpidamente sentimental”.
Son diez canciones que hablan un lenguaje sencillo y directo, arropadas por una musicalidad que se mueve entre la desnudez instrumental y un desbordante caudal de voces y ritmo. 
ESTÚPIDA SENTIMENTAL es un álbum que refleja en cada instante la personalidad de su autora. Una obra completa, de sorprendente madurez, tanto literaria como musical, en la que la voz de Yhadira ejerce de guía en su particular mundo de emociones y sentimientos. 

Lanzado el 23 de diciembre de 2015,  el álbum cuenta con la producción musical de Nacho Varela, y la participación en el mismo de los músicos: Bruno Couceiro, Ale Cambón, Celso Madriñán, Adrián Solla y Jose Luis Couceiro. 
 

La fecha de presentación de "Estúpida Sentimental" en directo será el viernes día 1 de abril en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

TIQ

( pop )

TIQ

pop

TIQ,  trio de pop Vigues cuyo proyecto conjunto nace a principios del presente año.Dobi ( Xosé Lorenzo),Vito ( Manuel Franco)  y Angel, son la formación que da vida a este proyecto autoproducido.  

 

 

ESCOITA



LINKS

YOU DOG!!

( rock )

YOU DOG!!

rock

"You dog!!" es una banda de Vigo que se mueve en el rock alternativo, tocando un amplio espectro de sonidos dentro de este.
Un rock orgánico, crudo y poderoso que se ha forjado desde su creación a través de los innumerables directos.
A lo largo de 4 años ha ido forjando un sonido característico que llevó a la banda a abordar, en mayo de 2014, la grabación de su primer trabajo homónimo. Este trabajo autoeditado, se hace posible gracias a una campaña de crowdfunding y ve la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este breve recorrido en el tiempo no ha dejado de reportar grandes críticas en diferentes medios nacionales.

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

ESCOITA



LINKS

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

( clasica )

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

clasica

A tradición oral data o nacemento da Artística no ano 1828, o que convirte á Banda Artística de Merza na agrupación popular máis antiga de Galicia. O primeiro director do que se ten constancia foi Anselmo González ó que sucedería o seu neto Roxelio Otero. Baixo a batuta deste director, no ano 1930, a banda dividiuse en dúas agrupacións, orixinando así a Banda Vella dirixada polo citado mestre e por Mariano Rodríguez; e a Banda Nova dirixida por Ramón Sueiro e Manuel Blanco. O 13 de xullo de 1939 e coa dirección de Xesús Cao González vólvense a xuntar ámbalas dúas formacións.

Ó longo da súa dilatada traxectoria foron moitos os directores que pasaron pola Artística, entre os máis destacados figuran: Xosé Fiuza, Francisco Beristain, Enrique González, Rafael Aladrén, Feliciano Cagide, Francisco Ortega, Enrique García Rey, Antonio Castro, Amadeo Valero, Antonio Amigo, Alejandro del Río, Miguel de Santiago, Vicente Paniagua, Xurxo Guzmán, Serge Fortin, José Rodríguez Ramos e José Luis Quintás Carreira, actual director.

Do mesmo xeito interveñen importantes directores convidados coma José Casal, José Manuel Collazo, Xosé Carlos Seráns, Marcel Van Bree, Ángel Crespo, Fernando Marinho, David Fiúza ou Jan Cober.

A Banda Artística de Merza ten actuado por toda a xeografía galega, parte do Estado ( Asturias, Cantabria, Valencia, Alacante, Madrid, Tarragona... ) , Portugal ( Monçao, Trofa, Espinho, Penhafiel, Oporto…) e Italia; sen esquecer as xiras realizadas por Venezuela nos anos 1982 e 1992, e pola Arxentina no ano 2000. Asimesmo no ano 2009 participa no W.M.C. de Kerkrade sendo a primeira banda galega concursar en tan prestixioso certame.


Traballos discográficos:

- En 1981 edita o primeiro disco titulado "Bandas Galegas".

- En 1998 edita o primeiro CD; "171 Anos de Tradición Musical" .

- En 2003 edita o CD "Aniversario".

- En 2010 edita os CD´s "A Música de Merza. Solistas" e "Merza, un século de certames"


Entre os premios, nacionais e internacionais, acadados por esta banda destacan os seguintes:

Primeiros premios:

*Certame de Bandas de Música de Santiago de Compostela no ano 1910.

*II Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2002; coa Mención de honra da Sección Primeira.

*III Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra da Sección Primeira no ano 2003.

*IV Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2004; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXIII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2004; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*VI Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2006; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXV Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2006; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*I Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2007.

*III Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2009.

*VI Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2012.

**XLI Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2014; Obtendo ademais o Corbatín de Ouro da Sección Especial.

Segundos premios:

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección segunda no ano 2002.

*VIII Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra, da sección especial no ano 2008

*XXXVII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2008

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección primeira no ano 2012.

Terceiros premios:

*Certame de Cangas no ano 1985.

*Certame Celta celebrado en Vigo no ano 1986.

*Certame de bandas de Lalín no ano 1990.

Outros premios e distincións:

*Premio da Cultura do Concello de Vila de Cruces no ano 2003.

*Mención Honorífica no Primeiro Certame Galego de bandas de música populares, realizado pola Consellería de Cultura da Xunta de Galicia e a compañía RTVG no ano 1995

Hoxe en día a Banda Artística de Merza continúa a facer a súa labor de difusión cultural por todos aqueles lugares nos que é requerida, coa ilusión e o bo facer do primeiro día.

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

coros

V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

ESCOITA



LINKS

PANGHEA

( rock )

PANGHEA

rock

Panghea nace en 2014 en Vigo e alrededores. Apostando por cantar na nosa lingua, facemos crítica social de toda índole a ritmo de Rock.

Panghea graba, edita e produce personalmente tódolos seus temas mediante un pequeno home studio. 

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS

( coros )

ENTRELAS

coros

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestara finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Entre sus actuaciones cuenta con:

(06/02/2016) Concierto en el Mesón O Son de Cociña de Fene.

(23/12/2015) Concierto en la Iglesia San Salvador de Maniños.

(14/11/2015) Concierto en la Iglesia de San Pedro de Lugo junto con el grupo Cantar Delas.

(18/09/2015) Actuación benéfica en O Couto colaborando con AMICOR.

(21/08/2015) Concierto en La Casa de la Cultura de Pontedeume.

(03/08/2015) Concierto en el Local Social de Mayores de Mugardos.

(13/02/2015) Concierto en el Babá bar de A Coruña.

(20/01/2015) Actuación en el Centro Cívico Municipal de Palavea.

(20/12/2014) Participación en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos Villa de Rojales.

(16/12/2014) Actuación en el Centro Cívico de San Diego.

(11/10/2014) Concierto en la Sociedade Amigos da Paisaxe Galega de O Seixo -. Mugardos, con Motivo del 87 aniversario de la Sociedad   Entrevista en Radio Filispín.

(05/10/2014) Concierto de Clausura del Curso de canto "Rosario Orfebre Vocal".

(23/09/2014) Participación en el homenaje a tres mayores Activos del CC San Diego.

(29/03/2014) Participación en el corto cinematográfico 48horas "El Ovillo de Lía".

(21/03/2014) Presentación de los premios Ánxel Casal de la Asociación Galega de Editores en el Liceo de Betanzos. 

(01/03/2014) Actuación en el Restaurante Finca Las Tinajas de Oleiros

(21/02/2014) Concierto en el Baba Bar de A Coruña

(15/01/2014) Actuación en el Hotel Finisterre de A Coruña

(28/12/2013) Concierto en el Joana’s Place.

(14/12/2013) Concierto en O Mesón Da Cociña en Perlío.

(09/12/2013) Concierto Navideño en el Centro Cívico de Elviña.

(26 y 27/10/2013) Participamos Como Coro Piloto del Curso de Canto y Dirección Coral "Rosario Orfebre Vocal" ofrecimos y Un pequeño concierto en la clausura de DICHO Curso convocado por Musicarte.

(16/10/2013) Tarde de Música en el Centro Cívico de San Diego.

(14/09/2013) Concierto en O Graxal (Cambre).

(13/08/2013) Grabación en el Estudio Treboada.

(14/07/2013) Actuación en la Residencia La obra de la Señora en la Coruña.

(06/07/2013) Actuación en el Conservatorio Profesional de Música de la Coruña

(22/06/2013) Actuación en la Vinoteca Deli de la Plaza de Lugo en A Coruña, con Motivo de las fiestas de San Juan.

Clases de Canto con el reconocido profesor Kevin Smith Como parte del Desarrollo técnico del grupo.

(12/2012) IMCMEXICO Para El fundición de Navidad de la productora La Donna Produce, Con El fin de amenizar las Fechas navideñas Más significativas (Nochebuena y Reyes) en la boutique de Carolina Herrera de A Coruña.

(28/12/2012) Actuación por las calles de A Coruña amenizando con villancicos las Fechas navideñas.

(19/12/2012) Concierto benéfico en el Centro Oncológico de Galicia, antiguo Hospital de Labaca.

(13/10/2012) Con Motivo de Nuestro primer aniversario, Celebramos un concierto en la Escuela de Hostelería de San Javier de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

CANINE

( pop )

CANINE

pop

Canine é de cor malva, iso é dicir que aflora coma un sudario translúcido sobre os corpos. O pop serve de esqueleto para as emanacións jazzísticas que se filtran entre as puntadas, como golpes de cor. Canine, un café ao atardecer “por favor, mamá, pásasme o teléfono?”. Gustábanos o baile imperfecto entre as flores do xardín.

Algo como derramar. O nome ou o mutismo: Magritte, Méliès, Sharon Tate, Stalin/Kubrick, Lois Pereiro, María Magdalena e Calígula.
 

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), poesía (Ramón Blanco. Emily on the road), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

ESCOITA



LINKS

ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

ESCOITA



LINKS

QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

clasica

O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “OS DILEMAS DIETÉTICOS DE UMA MATRIOSKA DO MEIO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=tVqKn2v64i0

SINOPSIS

“San Petersburgo, 1866.

Cando a nai de Ludmila conseguiu traballo na casa de Anna Filosofova, toda a familia de matrioskas deixa a sua aldea xunto ó mar Branco, e viaxa con ela a San Petersburgo. Alí, Ludmila, unha matrioska do medio, convertirase dende o primer día na discípula predilecta da filántropa e feminista Filosofova.

A nova vida de Ludmila dase entre libros, algunha vida social, comidas, merendas, picoteo, xantares… e bublikis, moitos bublikis. Este doce tradicional ocupará un lugar tan especial entre a suas tentacións, como ocupaba ata entón a carne de foca.

Engadido a isto, Ludmila, nun encontro casual, coñece a Raskolnikov, protagonista de “Crimen e Castigo”, o famoso romance de Dostoievsky. Será este encontro o que evite que Raskolnikov cometa o crimen que o convertirá nun personaxe célebre, mudando agora os seus intereses cara a nova Ludmila.

Pero a vida de Ludmila está a punto de sufrir un revés inesperado: as suas profundas alteracións alimentarias provocaranlle graves trastornos tanto físicos como psicolóxicos. Sólo hai unha persona capaz de facer que volte a topar o camiño da felicidade e que lle faga recuperar a sua figura: O Dr. Musa Ramelov, nutricionista do Zar.”

O Quarteto Contratempus ten como obxetivo acercar ó publico ao xénero da ópera tradicionalmente elitista, dunha maneira ORIXINAL e DIVERTIDA, creando un libreto propio, unha composición musical, a escenografía, e a interpretación de cantantes e instrumentistas asumindo o rol de actores, coa colaboración dun grupo de teatro amador local.

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Grabación en directo o día 2 de Abril de 2016 na estrea

no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Job tomé, Barítono (Artista convidado)

Plebeus Avintenses, Grupo de teatro amador

Mario Joao Alves, Libreto

Nuno Corte-Real, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

ESCOITA



LINKS

MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop

Maldito Murphy nace de la idea de su cantante, compositor y guitarrista Juan Castro de llevar sus canciones al escenario tras años sin decidirse a hacerlo, los primeros pasos fueron conciertos a dúo con el guitarrista Lorenzo Boo, luego se unieron al proyecto los hermanos Yepes, Sebas y Philips, bajista y batería respectivamente, por incompatibilidad de agendas Lorenzo salió de la banda quedando esta en su formación actual, el trío formado por Juan, Sebas y Philips. 

Sus canciones son directas con estribillos pegadizos y letras en castellano y se mueven entre el pop-rock con tintes country. 

En agosto de 2015 empezaron a ensayar como trío y el entendimiento y la complicidad fue total, pronto empezaron a tocar en directo en algunos locales de la cuidad, también participaron en el festival independiente "festival nun local" donde tuvieron buena aceptación, también la prensa local (Atlántico Diario y Faro de Vigo) les dedicaron unos artículos hablando positivamente de ellos.

Ahora están preparando lo que será su primer disco, que tienen intención de grabar en este 2016 apoyándose en la financiación por medio del crowdfunding. 

Sin duda habrá que prestarles atención. 


 

ESCOITA



LINKS

KABI

( electronica )

KABI

electronica

88 teclas, 1 ordenador e os que se apunten! "kabi" é un proxecto de música electrónica, en ocasións mesturada co funk, jazz e outros. ¡Dalle ao play!

ESCOITA



LINKS

DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

ESCOITA



LINKS

O FIADEIRO

( tradicional )

O FIADEIRO

tradicional

O Grupo para a Recuperación de Bailes, Músicas e Cantares Tradicionais O Fiadeiro, comprende un total de cinco agrupacións que traballan baseándose no estudo e representación artístico-escénica do noso folclore tradicional tal e como nos foi legado polos nosos maiores. Trátase dun total de cincuenta persoas aproximadamente distribuídas entre os grupos de acompañemento (pandereteiras , pandereteiros, charanga e orquestra) e grupo de baile.

A Agrupación de Danzas Tradicionais O Fiadeiro está composto por dez parellas de baile, interpretan danzas recuperadas das catro provincias galegas cos seus vestiarios propios e todo tipo de complementos. Teñen acadado numerosos premios en diversos concursos e certames. 

Esta agrupación ven de participar en eventos tan importantes como diversos programas de televisión, espectáculos en diversas localidades do Estado español aínda que máis destacable é a súa participación no VII Encontro para a promoción e difusión do patrimonio inmaterial dos Países Iberoamericanos en Venezuela, en varias edicións do Festival Intercéltico de Lorient na Bretaña Francesa así como no Festival Intercéltico “Céltica” celebrado no val italiano de Aosta. Tamén é salientable para O Fiadeiro a organización da gala bianual denominada “Esta Noite Hai Unha Fía” que xa vai pola sua oitava edición.

Podemos destacar, entre os seus traballos, diversas publicacións: "A Viaxe de José do Campo" (Libro+cd), O Fiadeiro (CD), De Oficios e labores Vol.1 (música en formato USB), VI Gala "Esta noite hai unha fía" (DVD), "Esta noite hai unha fía", Gala 10 aniversario (DVD)

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

ESCOITA



LINKS

PELEPAU

( folque )

PELEPAU

folque

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

ESCOITA



LINKS

MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

ESCOITA



LINKS

DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

O grupo Donicelas comeza sendo unha actividade escolar como tantas outras no C.P.I. Altamira de Salceda de Caselas, na que o grupo dos xoves monopolizado polo xénero feminino mostra interese pola tradición musical galega.

Así comeza unha andaina polos distintos pobos de Galicia e norte de Portugal tentando dar a coñecer a súa particular perspectiva da música galega. Esta viaxe leva ás Donicelas en varias ocasións aos estudios de RTVE e RTVG, participando en programas como “Lume na palleira”, “Alalá”, “Luar”, “A Revista”… Cabe salientar a súa participación no “Festival Folk de Callobre” (A Estrada), no “Pub Miudiño” (Ourense) e “Festas de San Froilán” (Lugo) entre outros.

No estudio de gravación, Donicelas participaron no traballo de Treixadura “Obrigado” en 1996, e tamén colaboran, no ano 1999, na gravación de “Feitizo”, do grupo Na Lúa. No ano 2005, despois de moitos anos de traballo e entrega á música, cumpren o ansiado sono da publicación do seu propio disco “Que nunca foi abalada”, no que contan con numerosas colaboracións de grandes músicos amigos (Treixadura, Orfeón Treixadura, Tino Baz).

No ano 2012, Donicelas cumpren 20 anos de andadura e celébranno o día 15 de setembro dese mesmo ano cun concerto no que se atopan rodeadas de amigos que estiveron acompañando ao grupo ao longo de todos estes anos. Tamén modifican a súa estética, grazas ao traballo da deseñadora e veciña de Salceda de Caselas, Noe Nogueiras. O novo vestiario apórtalles unha imaxe renovada, sen perder a esencia do tradicional. Este 20 aniversario será un punto de inflexión no grupo, xa que despois non deixarán de producirse cambios no grupo.

Donicelas, con máis de 20 anos de traxectoria musical, foise modificando e enriquecendo ao longo do tempo: Donicelas tivo o pracer de contar nalgún tempo con músicos e voces como Tania Pérez, Sito Alonso, Tere Pérez, Martín González, Isa Troncoso, e Olaia Rodríguez.

Actualmente Noelia Martínez e Bea Pérez son os membros fundadores que permanecen na formación, e xunto con Andrea Rodríguez, Rosa González, Víctor González e Xesús Díaz forman Donicelas.

Co esforzo de todos os seus compoñentes, o pasado decembro de 2015, sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, “Donicelas”, composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios. Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación. Ademáis, tamén convidaron a antig@s “donicel@s” (X.M. López Sanromán, Isa Troncoso, Tere Pérez e Olaia Rodríguez) que quixeron deixar a súa pegada neste traballo.

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

TRASTRESTRIO

( jazz )

TRASTRESTRIO

jazz

Trastestrío é unha banda que leva ó terreno do groove a sonoridade do trío de organo hammond (con guitarra e batería). O seu repertorio componse de temas orixinais que forman parte do seu primeiro disco e próximo segundo.

O trío parte dun formato instrumental pouco usual pero que conta cunha forte tradición dende os 60 para logo tomar elementos do funk, o jazz e o blues. O resultado é un sonido minimalista e contundente ó servizo de temas cheos de ritmo.

A banda está formada por Alejandro Fernandez no órgano, Mintxo Alejos na batería e Herminio Marrero na guitarra.

ESCOITA



LINKS

PABLO DíAZ, XENTE MIúDA MOITA FARTURA

( infantil )

PABLO DíAZ, XENTE MIúDA MOITA FARTURA

infantil

Pablo Díaz é un prestixioso músico coruñés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009, coa editorial Kalandraka, acadando un éxito espectacular en Galicia, xa que a primeira edición do traballo esgotouse en 3 meses, e vai xa pola 5ª edición.

Con este traballo resultou un dos 3 finalistas nos premios galegos da música Martín Códax. Foi o gañador do premio “Anisia Miranda á creatividade infantil” en 2011.

En novembro de 2013, ve a luz o segundo traballo, TOC TOC, da editorial Galaxia, que xa tivo que ser reeditado en febreiro de 2014 e do que van vendidos máis de 5000 libro-discos. Con este traballo está percorrendo gran parte da xeografía galega con múltiples concertos e resultou gañador en decembro do 2014 do Premio da Música Martín Códax como mellor traballo de música infantil. Foi gañador tamén este 2015 do premio Frei Martín Sarmiento para os escolares de educación infantil da nosa comunidade.


 

En decembro de 2014, saíu á luz o seu 3º traballo: XENTE MIÚDA MOITA FARTURA, nesta ocasión, dedicado aos máis pequeniños da casa. Pablo Díaz, rodéase nesta ocasión tanto na gravación como nos concertos en directo, dos grandes e coñecidos músicos Carmen Rey (piano e voz) e Tito Calviño (guitarra acústica), con ritmos, melodías e temáticas moi cercanas para as nenas e nenos de menos de 5 anos (recoller os xoguetes, celebrar un aniversario, a importancia da boa alimentación, etc.)

Estes concertos lévanse a cabo por 3 músicos moi afamados, creando un ambiente e clímax de paz, harmonía, e tamén festa e diversión en familia.

Trátase dun concerto máis tranquilo que o da banda Tic Tac Toc, onde os instrumentos protagonistas son a guitarra de Tito Calviño, o piano e a voz de Carmen Rey, e a guitarra e voz de Pablo Díaz.

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

ESCOITA



LINKS

ANTIFRáGIL

( pop )

ANTIFRáGIL

pop

Antifragil comienza a incubarse en el año 2011 cuando Daniel Soler (glassonion, Troy McClure, Nao d Ire) comienza a grabar unos temas con formato predominantemente acustico buscando desarrollar una labor como compositor e iniciandose con la voz.
En el año 2012 Xácome Alcantara está grabando un video para glassonion y comienza a reunirse con Dani para "jugar musica".
Poco a poco la fusion de estilos e ideas a nivel de producción genera nuevos temas y nuevas grabaciones.
Dani comienza a mostrar los temas a amigos musicos de la ciudad y finalmente se unen a la banda Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla), Quique Martin (teclista de Inverno y compañero de Dani en Troy) y Jacobo de San Claudio "el rey del pop and roll" que ya habia pasado por glassonion, Medusa, Pacifico, Kabuto Jr, etc,etc,etc
Y de ahi surge un proyecto en continua evolución desde los inicios de la banda en Enero de 2014.
En mayo de 2016 lanzan su primer EP bajo la producción de Javier Abreu y en verano de ese mismo año comienzan a poner a prueba su directo.
Después de algunos cambios la banda se consolida actualmente como cuarteto con la incorporación de Nillo Nandez (que ya habia colaborado con la banda anteriormente tanto en la grabación del disco como en directo) y Cristian Matos , que representa la sangre más joven en la banda.
Antifragil, aquello que se beneficia del caos

ESCOITA



LINKS

BRIGAN

( folque )

BRIGAN

folque

Brigan nace no 2009 do encontro de tres músicos da rexión suritaliana de Campania, unidos polo interese e a paixón pola música tradicional dos pobos da área céltica.

O seu disco debut “Irish Roots” (2010) estaba dedicado integramente á música da arpista irlandesa T. O’Carolan. No 2011, coa publicación do segundo disco "Ti sfondo i bodrhàn - tradizione e contaminazione”, nace e desenvólvese a idea de emprender un novo proxecto: fusionar a sonoridade e as rítmicas da música celta e da música tradicional do sur de Italia. 
O traballo de investigación e estudo dos repertorios tradicionais da meirande parte da área celta (Bretaña, Irlanda, Galicia e Asturias) consolídase coa publicación en 2014 do seu terceiro álbum “Transumanza Sonora”. 
Os numerosos concertos e estancias en España e Portugal están a levar a Brigan a dedicarse enteiramente á aprendizaxe e revisión dos repertorios tradicionais da área íbero- celta, a través da investigación de campo, intercambios e colaboracións con músicos locais. Tamén están a estudar os múltiples instrumentos e linguaxes tradicionais con varios expertos en folclore, en especial co etnomusicólogo, investigador e construtor de instrumentos antigos Pablo Carpintero. Concretamente, despois de visitas a Galicia, e vendo o potencial e a riqueza do seu folclore, están a traballar nun proxecto dedicado case exclusivamente á música tradicional galega, co Camiño de Santiago como elemento vertebrador dun percorrido sonoro. Cómpre destacar tamén a súa aportación á difusión da cultura tradicional galega non só coas súas actuacións en boa parte de Italia, senón impartindo clases de gaita e pandeireta na academia de música Atellanae Music Experience en Sant'Arpino (Caserta, Italia)."

Brigan colaboran actualmente con diversos músicos italianos e estranxeiros entre os que se atopan Harry.C (Milladoiro), Ramón Rodríguez Gomez (ex-Coetus), Massimo Ferrante, Giovanni Saviello, Aldo Grillo (Progetto cala la sera), Osvaldo Costabile, Xulio Lorenzo, entre outros. 
Tocaron en numerosos concertos e festivais. En Italia, o seu país de orixe destacan Forum universale delle culture (Napoli), Festival dell'arpa Viggianese, Festival della Zampogna di Scapoli, Paleariza 2015 (Calabria), Ferrara Buskers Festival 2011, Mercantia (2011-2012), Teatro del Sale (Firenze), Teatro Aperto (Verona), Teatro civico (Caserta), festival teatral "Pulcinellamente" 2012-2015, festival "Esoterika" (Roma), Fairylands Celtic Festival (Roma), e como teloneiros de Eugenio Bennato (Teatro Lendi, Caserta) e do grupo bretón Gwendal. Tamén teñen colaborado en varias ocasións coa escola de danzas irlandesas "Gens d'Ys" de Roma. 
En Europa participaron no GallusFest (Suíza), Festival “TradinEtno” (Pazin, Croacia), Jamboree Club (Londres, Inglaterra), “AspenizasFolk” (Tui, Galicia), e numerosos concertos en Eslovenia, Croacia, Francia, Portugal e España. Quedaron semifinalistas no Festival do mundo celta de Ortigueira (Galicia) no ano 2012, e gañaron a primeira edición do "Universo Folk – Concurso Internacional de Folk Ciudad de Oviedo" (Asturias) no 2013.

 

 

line up:

Francesco Di Cristofaro - Gaita galega, flautas, ciaramella, acordeon, voz

Danilo Parolisi - guitaras, bouzouki irlandes, voz

Gabriele Tinto - tammorra, tamburello, panderetas, tamboril, bombo, bodhran irlandes, pandero cuadrado,arpa de boca, voz

 

ESCOITA



LINKS

CHUCHES AMIL

( infantil )

CHUCHES AMIL

infantil

Chuches Amil é o grupo de música infantil que narra as aventuras de Eirín e Milucha, dous irmáns que cada noite acceden ao Mundo dos Soños na nave do afable monstro Suitjar, quen os levará polos fantásticos mundos nos que se funden realidade e ficción.

Un conto ao revés é o título do libro-cd de Chuches Amil. Editado por Sonárbore, foi presentado oficialmente en xuño do ano 2015. Contén as potentes ilustracións de Javi Prieto e conta tamén coa colaboración de músicos como Tito Calviño (guitarras), Manu Seoane (guitarras), Antón Díaz (baixo), Aarón Bouzón (frauta), Pablo Añón (saxo), Álex Fente (acordeón), Ricardo Casás (saxos, trompeta, clarinete) ou Sara Vázquez (voz).

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

BARAHúNDA

( folque )

BARAHúNDA

folque

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

ANIMUNDIS

( infantil )

ANIMUNDIS

infantil

ANIMUNDIS

     Animundis nace en 2013 da man do músico e compositor Benjamín Queiro (membro de bandas de rock e fusión durante a decada dos 90 e primeiro 2000 como Os Impresentables, Cold Ground, Amordiscos, Barafunda..).

 Na actualidade as cancións de Animundis forman parte do espectáculo de Artes escénicas "Animundis. Unha viaxe musical para nenos e maiores". Espectáculo que tivo unha gran acollida de crítica e público durante o 2015 e segue a súa andaina de éxitos no 2016.

          Os músicos que interpretan as cancións son:

              BENJAMÍN QUEIRO: Voz masculina

              MANUEL BREY: Batería

              CARLOS CLERINS: Guitarras.

              XAVIER SAMPEDRO: Baixo 

              NACHO GORIS: Piano e hórgano.

              ANITA DE QUEIRO: Voz feminina

ESCOITA



LINKS

DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

pop

Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

ESCOITA



LINKS

JAMIE FIFTHRING

( autor )

JAMIE FIFTHRING

autor

Jamie Fifthring es un cantautor Gallego de American Folk. Comienza su carrera en el año 2011 haciendo revisión de clásicos del género como Steve Earle, Johnny Cash o Lyle Lovett. Poco a poco decide ir incorporando temas propios a su repertorio lo que le hace, en Mayo de 2015, grabar su primer LP en solitario titulado "Torches in the Alley" (Grabado por Juan Felpeto) . Un disco desnudo con guitarra y voz que contiene 10 temas en los que ofrece su visión particular del American Folk con un sonido puro y sincero. Este disco presenta una gran acogida y gracias a eso es elegido por Mondosonoro  como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y a su vez  uno de los 200 mejores discos internacionales del verano según el medio 1001Records, lo que lo lleva a tocar por salas y Festivales de toda Galicia, Asturias, Castilla León y Madrid, compartiendo escenario con artistas como Bart Davenport, La Bien Querida, Freedonia, Néstor Pardo o Escuchando Elefantes .

En Octubre de 2015 decide grabar en The Ocean Studios un EP de 5 canciones titulado “The Pilgrimage”, contando esta vez con una banda completa y que acaba de ver la luz en Febrero de 2016.

ESCOITA



LINKS

CROMA

( electronica )

CROMA

electronica

Croma é o proxecto de música electrónica de Alfredo Regos García (Ordes, A Coruña - 1979).

Croma editou a súa música cos sellos Brain Washer Records (Francia), MMAN Records (Austria), Metalectro (U.K.), On Your Mind Recors (España), entre outros.

Os seu directo caracterízase por unha enerxética posta en escea e actitude no escenario, para ofrecernos o electro máis bailable e contundente.

Ademáis de Dj e  productor, Alfredo tamén da vida a outros proxectos na súa faceta de productor e de técnico de son en Rapapoulo Estudio (grabacións, mesturas e outras produccións para outras bandas e mc´s, membro de Decepticons, colaboracións con Dios ke te Crew, etc); A súa música acompaña tamén diferentes audiovisuais (A ceo aberto de Xosé Bocixa, os Mundiais de Slackline da empresa Gibbon, entre  outros). Acaba de lanzar o seu propio selo discográfico "Casa de La Guasa Records", donde edita moitos dos seus propios traballos.

Croma é ademáis técnico en produccións audivisuais, radio, tv e espectáculos.

Escoita os seus traballos en https://www.cromamusic.com

 

 

ESCOITA



LINKS

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

( rock )

THE SHOUBINHAS EXPERIENCE

rock

Formada originariamente como banda de versiones de blues sobre el 2005, tras diversos cambios en la formación, The Shoubinhas Experience consiguen labrarse un repertorio sólido de canciones propias hacia el año 2013. Ese mismo año deciden grabar una maqueta de cuatro canciones, que llega a oídos del famoso productor e ingeniero de sonido británico Philip Newell, responsable de incontables discos de estudio y directos de bandas legendarias como Led Zeppelin, The Who, Ottis Redding, Sex Pistols, Queen, Jethro Tull, Mike Oldfield y un largo etcétera.

Philip Newell decide producirles su disco debut “A Home Called Metropolis”, grabado en los Estudios Metropolis de Vigo, y masterizado por el famoso técnico Kevin Metcalfe (David Bowie, Dolly Parton, The Prodigy, Queen, U2, etc…) en los Soundmasters Studios de Londres. Este disco fue publicado en 2015 y ha recibido grandes críticas tanto de prensa especializada como de importantes figuras de la industria musical.

Con un estilo basado en el blues/rock de finales de los 60 y principios de los 70, la banda no tiene barreras a la hora de crear con sus influencias, abarcando desde canciones que pueden recordar a una Rumba de New Orleans a profundos blues con largos y profundos desarrollos con momentos que rozan el clásico rock progresivo, pasando por el country o el rock sureño con más rabia.

Después de numerosos cambios de formación a lo largo de la carrera de la banda, hoy en día la forman Mario Riobó (Voz), Laura Solla (Guitarra), Ernesto de Gregorio (Guitarra), Pedro Gregorio (Teclados), Ruby Tube (Bajo), Iván Trigo (Batería). ​

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

Proxecto mais íntimo e persoal de Pablo Vidal cun CD no mercado, "Jazz PAGANO" gravado en xaneiro do 2015.

Pablo Vidal: contrabaixo

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com

Tfno: 677225356

 

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Combinación artística de música tradicional con académica, estrelando o instrumento fundamental das nosas partes: a gaita acompañada dun amigo  extraordinario e completo como o piano.
Así é como se define este dúo de gaita e piano que formouse en maiO de 2011, coa posta en marcha do seu proxecto Mixtuta.
Mestura entre o clásico e tradicional cun único propósito de entender a música.
Unha mestura de músicos innovadores, Andrea García González (piano), Felipe Rea Otero (Gaita) coinciden na posta en marcha deste proxecto coa idea de ofrecer un concerto musical chea de connotacións históricas e educativas.
Un concerto de unha hora e media na que a gaita en primeira persoa, conta a historia da súa vida, acompañado por un piano.
Historia dunha forma que combina música e folclore pertencentes ao repertorio de pezas clásicas e autor. De aí o nome do proxecto: Mixtura.
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da gaita galega, e a súa evolución de maneira que o gaiteiro fose un músico e non só un animador de festa.
Actualmente, o noso instrumento tradicional está a atravesar un período de gran esplendor no que recuperou os seus valores reais, o maior recoñecemento social e asegurada o seu ensino e a súa  extensión máis alá das nosas fronteiras.
Tras a eventual introdución nos conservatorios galegos fai, estemos asistindo a unha continua creación de novo repertorio de gaita acompañada de todo tipo de instrumentos musicais, como o piano, trompeta, arpa, formacións, clarinete, etc. O musical como, as bandas de música, ou orquestas.
Desde maio de 2010, Quodlibet vén realizando concertos en varias cidades de Galicia (Marín, Pontevedra, Valga, Santiago de Compostela, entre outros), e festivais na rexión (XXV aniversario do seu festival de folclore Alegre Beariz etc.) auditorios en Galicia, e foron convidados a se presentar no festival internacional do mundo Ortigueira Celtic e este ano son finalistas no festival internacional Folkez Blai de Ermua.
Implantación, a pesar de ser unha creación recente do adestramento está tomando moita aceptación, como Andrea García González e Felipe Rea, son músicos con formación musical e experiencia xunto  coa publicación de dous discos; músicos QUODLIBET e A COR DO SON, son considerados pola súa alta calidade e estadios.
Unha característica do grupo e a súa música, é a  adaptación a calquera concerto, a partir do  acústico íntimo en salas pequenas, ata os máis grandes festivais, pasando teatros e auditorios.
Este é un reflexo do universal que é a música. Polo tanto, nos seus directos non só esperen a escoitar Galicia, sinxelamente aprecien e gocen coa música.

ESCOITA



LINKS

KONTAKTEDUO

( clasica )

KONTAKTEDUO

clasica

Formado polo percusionista galego Carlos Puga e pola pianista portuguesa Patrícia Martins, KontakteDuo nace coa perspectiva de promover e difundir a música escrita para esta formación instrumental e a intención de explorar a música de hoxe cunha actitude de (re)descubrimento e (re)interpretación, no encarando o proceso artístico como repetitión pero si como referencial.
No marco dos festivais internacionais de música de cámara, HARMOSclassical'14 e Euroclassical'14, KontakteDuo foi seleccionado para representar o traballo da música de cámara en Portugal, realizando actuacións na Casa da Música, Conservatorio de Música do Porto e Casa das Artes de Famalicão.
Tamén en 2014, actuou no auditorio de Conservatoire à Rayonnement de París e no auditorio do Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela.
No ano 2015 participou no FIP - Festival Internacional de Percusión de Zaragoza; Festival Made in Esmae, Porto; Festival Ciclo de Quintas, Viana do Castelo; Xornadas de Música Contemporanea de Santiago de Compostela.
Actualmente cursan un Máster en Música de Cámara no Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, baixo a orientación de Franck Krawzcyk e Jean Geoffroy.
Dentro da programación do centro, KontakteDuo estreou o espectáculo Hommage no L'Amphitheatre de l'Opéra de Lyon, participou en residencias artísticas como Crier/Résister, La nuit de la Corée, e nestes momentos prepara a estrea dos novos espectáculos Couleurs, La femme moderne Happenings.  

ESCOITA



LINKS

DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

ESCOITA



LINKS

CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

ESCOITA



LINKS

BERROS DO CASTRO

( tradicional )

BERROS DO CASTRO

tradicional

O grupo

Berros do Castro é un quinteto de música tradicional formado a mediados da década dos noventa na parroquia de Naraío, no Concello de San Sadurniño. O grupo está composto por músicos de longa traxectoria en distintas agrupacións folclóricas e etnográficas da comarca de Ferrolterra.

Ademais da súa faceta de intérpretes de música tradicional, o grupo traballa na recuperación e valorización do patrimonio material e inmaterial de Galicia.

O proxecto

Dende o ano 2008, a Asociación Folclórica e Cultural Berros do Castro vén desenvolvendo o proxecto < Unha imaxe, unha melodía… un recordo: un paseo grafico-sonoro pola música popular de Ferrol, Eume e Ortegal >, coa finalidade principal de recuperar, poñer en valor e transmitir, o patrimonio material e inmaterial da nosa música popular.

Sendo conscientes de que a fotografía é o documento básico para plasmar a vida da sociedade do século vinte, os distintos traballos que se desenvolveron no ámbito deste proxecto recollen imaxes de artesáns de instrumentos tradicionais, gaiteiros e acordeonistas solistas, grupos de gaitas, murgas e bandas de música que tiveron protagonismo no tempo de lecer das xentes da súa época. As imaxes do proxecto compleméntanse coas melodías recuperadas polo grupo nos seus traballos de campo. Trátase dunha escolma de melodías que formaban parte dos repertorios destes músicos populares que aparecen nas fotografías antigas, interpretadas polo grupo imitando a formación musical orixinal, así como tamén melodías recuperadas de gravacións feitas aos músicos orixinais.

Entre as canles para a a divulgación do patrimonio recuperado, o grupo ten editado traballos como o disco Eirexado s/n (2011) e o libro-cd Tanto Encanto Reunido (2014). Outras ferramentas para a dinamización do patrimonio recuperado neste proxecto os concertos didácticos executados polo grupo e unha exposición itinerante de paneis con fotografías antigas.

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

ESCOITA



LINKS

LUCíA MARTíNEZ

( jazz )

LUCíA MARTíNEZ

jazz

Acerca del Proyecto

DESALAMBRADO nace una mañana fría pero soleada en Infinity Estudios de Madrid de las manos y los pies de Lucía Martínez en la batería y la percusión y Agustí Fernández en el piano libre e intervenido. Es un disco sin fronteras, abierto al riesgo y con mucha fantasía, que aúna dos artistas de generaciones diferentes pero con similares objetivos. Un trabajo musical lleno de vida, furioso y voraz, complejo y sofisticado. Un directo que sorprende por la conexión de sus músicos y por los mundos sonoros que visitan. LUCÍA Y AGUSTÍ son dos fuertes personalidades que asaltan el escenario y no dejan indiferente al que los escucha. La edición del álbum estuvo a cargo de Pasoancho Productions, es hecha a mano, ecológica, 100% reciclable, acorde a la idea y la esencia de estas músicas de vanguardia. La obra consta de 8 piezas únicas que reproducen ese primer encuentro. Cada pieza es fiel al momento de su registro y refleja el espíritu creativo de la música improvisada.

Acerca de Lucía Martínez

Vigo 1982. Percusionista, batería y compositora española residente en Berlín, Alemania.

Titulada Superior en Percusión Clásica por el Conservatorio superior de Música de Vigo. Titulada Superior en Jazz por el Instituto Politécnico de Oporto. Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Máster en Música de Cine en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Potsdam, Alemania.

Grabaciones como líder: Lucía Martínez Cuarteto Soños e Delirios, Lucía Martínez Berliner Projekt Azulcielo, MBM Trio, De viento y de sal, Desalambrado. Además de numerosos CDs como percusionista. 

Compositora de música para cine y radio teatro.

ESCOITA



LINKS

CRóNICAS POP

( baile )

CRóNICAS POP

Verbena

Crónicas Pop es un grupo tributo al Pop Rock en castellano nacional & hispano, formado a principios de 2014, que inició sus conciertos en directo desde Junio del pasado año hasta la actualidad, en pubs como Island 40DSDE, Sala Master, Bar Playa de Nigrán  y Xancarajazz.

Está integrado por músicos de amplio recorrido como el bajista Willy Prada, los guitarristas Quique Villagrasa y Roi Facal, Lucía Alonso como voz solista y Dani Pereira a la batería.

El repertorio está compuesto por versiones de pop-rock nacional e hispano, desde los años 80’ hasta la actualidad, con temas desde Radio Futura, Nacha Pop o Tequila, hasta Fito & Fitipaldis, Lori Meyers o Jarabe de Palo, pasando por otros como Maná, Los Rodriguez, Extremoduro o Los Enemigos.

La principal característica del grupo es que casi todos los temas que han incluido en sus conciertos, son cantados con voz de mujer, aunque las canciones originales provienen de intérpretes masculinos, lo que hace que los temas sean más personales, a pesar de ser versiones de otros compositores. 

ESCOITA



LINKS

IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

A banda galega Igloo debutou en longo cun disco homónimo editado en 2005 e desde entón o seu nome converteuse nun clásico dentro do panorama indie galego e español. Agora, celebrando os seus dez anos en acción, edita un álbum que non é un recompilatorio ao uso nin un disco novo, máis ben unha mestura dos dous conceptos con relecturas en acústico dalgúns dos seus temas máis coñecidos, colaboracións de xente como Miguel Rivera (Maga), Ana Muñoz (Generosa), Rafael Pachón (Genérica) ou Adolfo Langa (La Catedral Sumergida); versións como "El Bello Verano", de Family e "Sugar Baby Love", de The Rubettes; remixes a cargo de David Kano (Cycle), Señor Magick e David Van Bylen (Estereotypo) e cancións que durante estes anos quedáronse no camiño ao non atopar o seu espazo dentro da discografía de Igloo. Entre elas, a carta de presentación deste 002: "La Reina Ourensana", un bo exemplo dese pop-indie que o grupo leva practicando durante estes anos.

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

( coros )

CORO DE CAMARA GLI APPASSIONATI

coros

“Gli Appassionati”  é un coro de cámara integrado por xóvenes apaixoados por o canto e a música en xeral que os define como grupo. Os seus compoñentes, un grupo de cantantes con sólida preparación vocal e musical e amplia experiencia coral, abordan unha grande variedade de repertorio que inclúe obras de música Clásica, Pop, popular, etc., con plenas garantías de éxito e alto nivel de esixencia.

Galardóns:  

  1. Ano: 2012:
    • 3º Premio no XXIX Certame Coral Internacional de Avilés
    • 2º Premio no X Certame de Panxoliñas da Catedral de Tui.
  2. Ano 2013:
    • Finalistas nol Certame Nacional de Coráis Antonio José, Burgos. 
    • 3º Premio no Certame Nacional Fira de Tots Sants en Cocentaina, Alicante
  3. Ano 2014:
    • 1º Premio no II Certamen Coral Vila de Arbo, Pontevedra 
    • 1º Premio no X Certamen Nacional da Canción Castellana de Fuensalida, Toledo
  4. Ano 2015:
    • 1º Premio no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera
    • Premio especial do público no Certame Nacional de Canto Coral de San Vicente de la Barquera

 

Actuacións previstas para o ano 2016:

  • Música Sacra en Braga, Portugal: 12 de marzo e 16 de xullo
  • Concerto Gli en Vigo: 20 de marzo
  • Actuación en Torrevieja: do 31 de marzo ao 03 de abril
  • Concerto Appassionarte: 14, 15 e 16 de maio
  • Concerto con Ladibain: Por concretar data (entre xullo e agosto)
  • Ópera Suitte de Offenbach: 03 de decembro

Entre as súas actuacións destacan:

  1. Concertos de Semana Santa de 2012 na Catedral de Tui, Iglesia de Santiago Apostol de Redondela ey Nosa Señora das Neves en Vigo interpretando o Magníficat de Pergolesi, xunto a outras obras corais de carácter sacro
  2. Espectáculo "Appassionarte" que etrenaron nos auditorios “Concello de Vigo” e “Ágora” en A Coruña, no que cantaron e coreografiaron cancións  Pop-Rock de todas as épocas.
  3. Oda á Raíña Anna de Händel e o Magnificat de Bach xunto á Orquestra Sinfónica de Vigo
  4. Concerto de Zarzuela no Teatro Principal de Pontevedra acompañados pola Banda de Música de Pontevedra.

Nuria Lorenzo López, reconocida mezzosoprano a nivel nacional está vinculada ao grupo dende a súa  fundación. É a directora artística do Coro.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

NASTASIA ZüRCHER

( blues )

NASTASIA ZüRCHER

blues

Ganadora do Premio Martín Códax da Música 2016 na categoría de "Blues, Funk & Soul", a cantante e compositora suizo galega Nastasia Zürcher presentou a finais do pasado 2015 a sua ópera prima, "My Flight", esperado primeiro traballo discográfico como solista composto integramente por temas propios. O LP perfilouse rápidamente coma "un dos debuts máis emocionantes do último tramo de ano do noso país" segundo a revista cultural nacional NOTODO.COM, así como descrito de "exquisito para os ouvidos" por Cultura Inquieta. O disco, composto entre Madrid e Galicia e grabado en Andalucía nos estudios AlisRecords da man do co-productor Pachi García, conxuga estilos e sonoridades nunha sanísima fusión de Neo Soul, Pop Vogal de Autor e World Music, todos eles interpretados dende a persoalidade vogal que caracteriza a Nastasia. Ecléctico, arriscado e sobre todo moi auténtico, chega ao panorama musical actual coma un sopro de ar fresco, un sentir e transmitir diferente que, baseado na liberdade creativa absoluta, trata cuestións universais e reflexións sensoriais musicalizadas en pegadizos retrousos e intensas letras tomando o inglés como idioma protagonista, aínda que nel tamén amosa a súa faceta máis francófona e galega. Todo un despliegue de talento e creatividade que cada día fai vibrar a máis Seres Vivos.

ESCOITA



LINKS

ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

ESCOITA



LINKS

OS DA RÍA

( baile )

OS DA RÍA

Verbena

Despois de ans enriba de os esceairios e ás veces endebaixo deles, Os da Ría escomezarelamos este an 2016 empresentando o noso Disco Póstumo, un disco pequeneiro en cantarelas pero grande en fonrura que incluxe entre outrolos o Parrillada de Amor, a cantarela de amor máis meirande endexamais compunxida: A Rosita Fernández Teijeiro ou o xa imprescindibele Fimno Galego Rancheira. Unha aposta por o victimismo que tan bos réditos da en outras áreas de a cultura galega pero que nunca antes se probadelara en a múseca lixeira. A xente nos pergúntanos: Pero é póstumo? Por qué póstumo? A caso Os da Ría vos disolvestedesvos como unha aspiriña en un vaso de viño? Tal vez sí e tal vez non. Quizaibes se gañamos o premio galegueiro de a múseca e el Correo Gallego nos endedica o Galegos do Ano, continuemos endediante.

ESCOITA



LINKS

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA FOLK

( folque )

VIRANDEIRA FOLK

folque

A andaina de Virandeira Folk polo panorama musical galego prosegue adiante coa presentación dun novo disco, Metamorfose, unha proposta musical viva, fresca, moderna e singular. A banda viguesa acadou un bo recibimento por parte da crítica en 2012 có seu debut discográfico, Sons do Atlántico, un álbum que se estreou no Culturgal daquel ano e que recibiu os aplausos do público en escenarios como o Auditorio Afundación de Vigo. 

Virandeira Folk é unha banda de folk fusión que aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha visión da música que foxe do contemporizador na procura do ecléctico, filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde da conxunción de influencias musicais dos seus compoñentes: folk, rock, jazz, clásico...

Con Metamorfose o grupo evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital, sen olvidar a expresividade e sensibilidade dos temas cos que a banda se deu a coñecer. Virandeira Folk fórmana Chema Alonso (gaitas), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrilo (batería).

ESCOITA



LINKS

IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

ESCOITA



LINKS

WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

ESCOITA



LINKS

LUDOVAINA_

( tradicional )

LUDOVAINA_

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros.

O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros.

Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega.

Laboratorios Ludovaina está formado por:

Serafín Santos – Bombo, charles, percusión menor e o que lle boten
Rodri Martínez - Tambor e aereostáticos
Roberto Sotelo – Gaita
Pablo Rial - Gaita

ESCOITA



LINKS

GALIFUNK BRASS

( blues )

GALIFUNK BRASS

blues

Galifunk Brass nace a raíz da inquedanza de dez músicos galegos por innovar nunha formación bastante extendida no noso país, como é o conxunto de ventos e percusión. Tendo influencias do funk e da música disco de artistas como Earth wind and Fire, Stevie Wonder, pasando por James Brown e os Jackson 5, dos cales inclúen arranxos tamén no seu repertorio, así como tamén cancións actuais ás cales lles dan un xiro de 180º, apostan por un repertorio orixinal e variado. Non somentes fan versións, senón que tamén teñen composicións propias, sendo os arranxos propios do grupo.Trátase de músicos profesionas que concluíron ou están perto de rematar os seus estudos en distintos conservatorios superiores coma o de Vigo, A Coruña, Oviedo, e Illes Balears.

Galifunk Brass é un proxecto novo e dinámico, cun potente directo é cunha paixón pola música que non pasa desapercibida.

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

KOZMICBLUES

( rock )

KOZMICBLUES

rock

 Kozmic Blues surge en el año 2014, aunque cuando realmente empieza a funcionar es en el 2015. En abril de ese mismo año nos hacemos con el primer premio en la categoría de música del Concurso Programa Lidera Ferrol y acto seguido entramos a grabar nuestro primer álbum. El 5 de febrero de 2016 estrenamos videoclip en la red. Y así podría resumirse nuestra corta pero intensa trayectoria hasta el día de hoy, sumando a ésta multitud de actuaciones y experiencias.

 Somos una banda que practica un rock con destellos del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90. Con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombríos. Mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes. Somos un grupo  directo, con las intenciones claras, cuyas canciones se ven siempre influenciadas por los poetas malditos, entre ellos Arthur Rimbaud, William Blake y Charles Baudelaire.

Las canciones que presentamos (Don't eat your heart out y Now I can Feel) forman parte de Premonition, nuestro primer álbum de estudio. Grabado, producido y masterizado en los estudios de Río Records (Ferrol). El disco consta de 10 temas, divididos por su sonoridad y su significado en dos partes; La Luz y La Oscuridad. Es un álbum que sin duda hace sentir como si se descendiera al famoso infierno que Dante recreaba en la Divina Comedia, con toques sombríos, luces ardientes de realidad, con mucha intensidad y con un pie dentro del existencialismo más sincero y directo.

ESCOITA



LINKS

AUTOODIO

( hiphop )

AUTOODIO

hiphop

ESCOITA



LINKS

PIQUíN

( rock )

PIQUíN

rock

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

ESCOITA



LINKS

GRUPO ATLáNTICO

( coros )

GRUPO ATLáNTICO

coros

Obtuvo su reconocimiento como Asociación Cultural en el año 2011.

 

En el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico participan actualmente 18 cantantes, algunos de los cuales también tocan instrumentos (piano, flauta, clarinete, guitarra, cello y accesorios de percusión).  Trabajamos a varias voces mixtas (a manera de una pequeña coral polifónica), en ocasiones también “a capella”.

 

En el año de su formación (2010) el grupo se presentó en el Festival de villancicos organizado por Caixa Nova en el Teatro Rosalía de Castro de la Coruña, en la Iglesia de San Vicente de Noal (Porto do Son), en la Iglesia de la villa de Muros, y también en la Iglesia de San Martiño de Noia.

 

De los años siguientes hasta el presente destacamos entre otras las siguientes actuaciones:

  • Encuentro de Música Iberoamericana en la ciudad de Torremolinos – Málaga.

  • Conjuntamente con el grupo A Misela interpretación del ciclo de Villancicos Navidad Nuestra de Ariel Ramirez en la Sociedad Liceo de Noia.

  • También en colaboración con el Grupo “A Misela” organizamos el I Encuentro de Música Iberoamericana en el cual recibimos a la Coral Tantanakuy procedente de Torremolinos - Málaga, cantando en Noia y en Porto do Son.

  • Participamos en el ciclo Rúas Vivas organizado por el Concello de Noia con un concierto en la Iglesia de Santa María a Nova.

  • Intercambio con las Corales de Covelo y O Piñeiral (Provincia de Pontevedra)

  • Encuentro “Xuntando voces” en la Iglesia de las Animas de Santiago de Compostela

  • Viaje a Salamanca compartiendo 2 conciertos con el coro Arte-Música en la Casa de las Conchas y en la localidad de La Alberca.

  • Viaje a Portugal invitados por el Orfeón “Recardaes” de Aveiro para la celebración de su XXVIII aniversario.-

  • En junio del año 2015 recibimos a la Coral Polifónica de Cangas del Narcea (Asturias) en 2 conciertos en Noia y en Muros.

  • En el mes de setiembre participamos del Encuentro de Corales Hispano – Portugués en la localidad de Nazaré .

  • Participación en la Semana Musical de Noia en honor a Santa Cecilia en el mes de noviembre.

 

El grupo organiza en Noia anualmente 2 eventos de música vocal, uno en agosto y otro en Diciembre, éste último de carácter navideño, invitando a participar de los mismos a diferentes grupos musicales que se dediquen a la práctica de la música coral a manera de intercambio.

 

El director y principal arreglador de su repertorio es el Prof. Alejandro Guillermo.

ESCOITA



LINKS

VALENTIN CAAMAÑO TRIO

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO TRIO

jazz

"Caamaño es un músico versátil, con una forma de tocar llena de color y swing...un músico de otra época, un Pat Martino actual que recuerda a Tal Farlow en algunos momentos." Félix Amador Gálvez (Jazz Ese Ruido)

Valentín Caamaño Tubío es guitarrista, vocalista y compositor. Nacido en Santiago de Compostela, comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners.

Finalizó estudios de Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, dirigido por Paco Charlín y Suso Atanes y con profesores como el guitarrista Marcos Pin y el vocalista Ramón Bermejo.

Ha participado en varias ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, dirigido por Paco Charlín y en Master Classes de músicos como Logan Richardson, Demian Cabaud, Juanma Barroso, André Fernandes….

Con su proyecto de Valentín Caamaño Trio presenta una propuesta de jazz que entronca con la tradición del estilo, pero a través de su personal relación con él y con su instrumento. Esta propuesta ha sido plasmada en “The Joy”, grabación editada en diciembre del año 2014 en formato CD, a través del sello FreeCode Jazz Records, a la cual pertenecen los dos audios presentados.

El trío lo completan dos músicos excepcionales, de amplia experiencia en el panorama jazzístico nacional: Alfonso Calvo al contrabajo y LAR Legido a la batería.

Dicha grabación ha recabado fantásticas revisiones, entre las que destacan las de las prestigiosas revistas All About Jazz (“The Joy”: Four Stars. “The Joy is a pretty old-school affair: three musicians and friends revelling in the chance to put their own stamps on some well-chosen standards while retaining the tunes' familiar melodies. All three players transmit a sense of fun and enjoyment—the performances sound spontaneous, fresh and energetic. They could be in a studio, they could equally be in the corner of a bar, or greeting the dawn after a late night party. The result is an album that's a pleasure to hear." Bruce Lindsay) y Tomajazz (“Música tocada con oficio y maestría desde el tema que abre el álbum, The Joy es un trabajo brillante y honesto que demuestra que lejos de la cuna del jazz también se puede hacer y vivir como allí” Enrique Farelo).

ESCOITA



LINKS

UXíA & NARF

( autor )

UXíA & NARF

autor

Dous grandes da música galega, UXÍA e NARF, veñen de publicar seu primeiro disco conxunto:ʻBaladas da Galiza imaxinariaʼ.

Trátase dun proxecto que nace do talento e da sensibilidade de dous dos artistas máis influíntes da actual música galega e que máis pontes forxaron con creadores doutras partes do mundo, en especial cos países de lingua portuguesa.

Logo de anos de viaxes e experiencias por varios continentes, Uxía e Narf funden neste traballo os seus repertorios nun disco conxunto que incorpora clásicos destes dous autores e tamén temas novos. Como espectáculo, ʻBaladasʼ é un concerto en formato intimista no que os artistas convidan ao público a coñecer as “cancións da lingua viaxeira”. 

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

( jazz )

ORQUESTRA DE JAZZ DE GALICIA

jazz

A Orquestra de Jazz de Galicia reúne a algúns dos máis importantes músicos da escena galega actual no ámbito do jazz, a música sinfónica e a música tradicional co cometido de explorar o diálogo posible entre a música tradicional de Galicia e a música improvisada contemporánea.

En decembro edita o seu primeiro traballo discográfico "Fame", gravado ao vivo os días 17 e 18 de xaneiro do 2015 no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) baixo a dirección técnica de Pablo Barreiro e o servizo de produción do Arquivo Sonoro da Radio Galega. Roberto Somoza e Pedro Lamas son os encargados dos arranxos e a orquestración dunha escolma de pezas que reflicten a profundidade da música tradicional de Galicia a partir de diferentes traballos de campo.  “Fame” está composto por dez arranxos orixinais entre os que se inclúe o “Toque de chifre de Faramontaos”, melodía recollida por Alan Lomax en Galicia no ano 1952 e que anos máis tarde sería reinterpretado por Miles Davis e Gil Evans coa súa orquestra en “Sketches of Spain” (1960) baixo o título “The Pan Piper”.

O primeiro traballo da Orquestra de Jazz de Galicia contou coa colaboración desinteresada de preto de medio cento de músicos e convidados especiais entre os que se inclúen Carmen París (Premio Nacional de Músicas Actuais) ou Kepa Junkera (gañador dun Grammy) entre moitos outros:

Pablo Añón: saxo alto / Rubén Barros: guitarra / José Ramón Bugliot: chifre / Carlos Calviño: guitarra / Pablo Castaño: saxo alto / Javier Cedrón: violín / Alberto Conde: piano / Sergio Delgado: teclados / Jacobo de Miguel: piano / William Díaz: trombón / Xabier Díaz: voz / Toño Domínguez: voz / Xurxo Fernandes: voz / Edelmiro Fernández: gaita / Jesús Manuel Fernández: voz / Fernando Froján: trombón / Guadi Galego: voz / Carlos García Amigo: cello / Steve Harriswangler: fagot / Kepa Junkera: trikitixa / Pedro Lamas: saxo soprano / Conny Lechner: frauta / Ignacio López: tuba / Xocas Meijide: clarinete baixo / Xosé Miguélez: saxo tenor / José Luis Miranda: trombón / Alfonso Morán: contrabaixo / Faustino Núñez: trombón baixo / Toño Otero: saxo tenor / Carmen París: voz / Quique Peón: voz / Javier Pereiro: trompeta / Abe Rábade: piano / Héctor Rey: clarinete / Ton Risco: vibráfono / Nicolau Rodríguez: trompeta / Rodrigo Romaní: arpa / Xosé Lois Romero: percusións tradicionais / Rubén Salvador: trompeta / Adrián Silva: frauta / José Somoza: trompeta / Roberto Somoza: dirección / Aleix Tobías: batería / Suso Vaamonde: pandeireta / Alfredo Varela: trompa / Javier Feijoó “Xisco”: voz.

ESCOITA



LINKS

FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

ESCOITA



LINKS

MISTURA VOCAL

( coros )

MISTURA VOCAL

coros

Este coro ten os seus comezos en outubro de 2014, facendo a súa presentación oficial no Nadal de 2014.

Durante este tempo ofrece varios concertos pola zona destacando o interpretado neste verán en Tui, no prestixioso curso de dirección coral e  técnica vocal “Tamara Brooks” , como coral invitada.

Recentemente acaba de presentarse ó seu primeiro concurso, o XXXII CERTAMEN INTERNACIONAL “Villa de Avilés” , no que acada o terceiro premio, ademais do único premio outorgado á mellor interpretación de obra de rexión de orixe.

Mistura Vocal aposta firmemente pola música composta na actualidade, e en especial polos autores galegos.

Dirixe desde a súa fundación a directora Aloia Martínez Molina.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

folque

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

CONJURO CHAMáN

( blues )

CONJURO CHAMáN

blues

Bajo: Gabriel Vázquez

Batería: Manuel Bastón

Guitarra: Leo Rodrígues

Percusión: Luis Asencio Cabrera

Trombón: Ginés Guerra Martín

Voz y letra: Iván Hermida Sousa

ESCOITA



LINKS

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

( pop )

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

pop

Después de años viviendo la escena madrileña Isi Vaamonde vuelve a su Cambados natal. En diciembre de 2015 junto a jóvenes y ya bregados valores locales (David Falcón, Rubén Iglesias, Bruno Barreiro y Jesús Caramés) fundan Isi Vaamonde & The New School que sigue la estela de las composiciones de Vaamonde. Sus temas siguen respirando la fuerza de la melancolía atlántica o la oscuridad de los callejones neoyorquinos.

Presentan dos temas compuestos en Cambados y grabados en directo el 27 de febrero de 2016 en Litium Records (Pontevedra) y que formarán parte de Unknown, próximo LP en que participan también viejos conocidos como Paco Charlín o Jose Vilas.

Isi Vaamonde ha tocado entre 2001 y 2015 entre otros lugares: Moby Dick, The Irish Rover, Sala Sol, Contraclub, Moe, Gruta 77,La Casa de Arriba, FNAC Madrid y Coruña, Festival de Musicas Diversas de Segovia o Festa do Albariño.

Junto a la Isi Vaamonde Band ha grabado un LP (Live In Heartland, 2011) y cinco EPs  (After The Sound Of The Whistle, 2003 / New Sunshine Street, 2005 / Fire In The Hole, 2006 / Plug&Play, 2007 / UW, 2009) grabando con Javier Abreu y Arturo Vaquero. Ha sonado en RN3, sobre todo auspiciado por Julio Ruiz. Ganador del Top Oro del periódico 20 Minutos con “No More Goodbyes”, ha publicado en UK “New Sunshine Street” bajo el sello Matchbox Recordings, “Miss U” fue elegido track of the day en GarageBand en la categoría folk rock y este agosto han abierto el concierto de la banda británica James en su Cambados natal.

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

ESCOITA



LINKS

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

electronica

"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA COSTA DORADA

( baile )

ORQUESTA COSTA DORADA

Verbena

Fundada en el año 1991 de la mano de dos reconocidos músicos gallegos, los saxofonistas Tony Diéguez y Manuel Rey. Inician este proyecto personal desde la ciudad de Ourense, con el propósito de hacer de él un referente en la música de baile de todas las verbenas en Galicia y también fuera de ella. De marcado estilo clásico en sus comienzos, la orquesta ha ido evolucionando hasta hoy, que con 25 años de experiencia y buen hacer sobre los escenarios de gran parte de España, se ha modernizado tanto en la parte técnica como musical, sin descuidar el baile e incluyendo temas de actualidad en su repertorio, o incluso versiones a modo de parodia de grandes artistas internacionales, empleando el gallego como lengua interpretativa.

El carácter cercano de la formación y sus componentes, genera un vínculo emocional entre público y orquesta que se traduce en una activa participación del primero en todas las actividades promocionadas por la segunda. Sin ir más lejos, en el año 2015 se realizó un concurso entre todas las comisiones de fiestas que presentaron en el campo de la fiesta una bertolina decorada, como acompañamiento a la interpretación de un tema titulado "A Bertolina" parodiando el éxito "Adrenalina" lanzado al mercado ese mismo verano con la participación de artistas como Ricky Martín, Jennifer López y el propio Pit Bull. Se hizo entrega de trofeos a las tres mejores bertolinas de la muchas que participaron, manifestando con esta propuesta que música, humor y tradición pueden conjugarse con éxito en la verbena gallega.

La orquesta Costa Dorada, cuenta en su haber con la grabación de 10 discos con temas interpretados en sus actuaciones durante su larga andadura. También ha editado numerosos DVD´s de sus actuaciones en directo en festivales promocionales como Expoverbena que se celebra anualmente en la ciudad de Lugo.

Así mismo ha participado en la grabación de múltiples programas televisivos de distintos formatos, destacando por su reconocimiento su aparición en Luar, Aqui Galicia o Bamboleo de la TVG. De igual modo, ha participado en programas radiofónicos de la RTVG y emisoras locales como Radio Valga. 

La actual formación  de la orquesta  Costa Dorada, la conforman 13 componentes:

  • Daniel Moreiras - Vocalista
  • Tere Couceiro - Vocalista
  • Alejandra Corral - Vocalista
  • Borja Quintela - Vocalista
  • Damián Dacal - Batería
  • Yusti Wilfredo - Teclados
  • Manuel Gandara - Guitarra
  • Mateo González - Bajo
  • Harold Inglés - Trompeta
  • Toño Otero - Trompeta
  • David Rodríguez - Saxofón Tenor
  • Pedro García  - Saxofón Alto
  • Geandelaxis Carbonell - Trombón

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

ESCOITA



LINKS

CRAZY MAMA

( rock )

CRAZY MAMA

rock

Tras un periplo por formacións locais,consolidan o seu formato de auténtica banda de R&R,fidelidade no estilo e fidelidade nas formas.Temática cotiá,intimista,sen adornos,que só pretende ocupar o espazo que cabe entre un sentimento fugaz e o seguinte.
Á fin e ao cabo isto é só R&R "but I like" 

ESCOITA



LINKS

WELI KINGS

( mestizaxe )

WELI KINGS

mestizaxe

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

ESCOITA



LINKS

TATO LOPEZ

( autor )

TATO LOPEZ

autor

O cantautor Tato López, esta de xira con “Más allá de las palabras”, un traballo que presentou no Teatro principal de Compostela o pasado 8 de xaneiro e con que percorre dende enton distintas cidades de toda a peninsula. Producido polo propio Tato en colaboracíon con Virxilio Fernández,  neste segundo disco, conta ademais coa colaboracion de Pablo Seoane (piano), Carlos Freire (percusion e bateria), Alvaro Lopez (guitarra), o grupo Tanxugueiras, entre outros.  Residente en Galicia dende hai 15 anos, gravou o seu primeiro disco, “Ritmo de Arena”, en 2011. Con que percorreu salas (Galileo Galilei, Libertad 8, Dado Dada..), e seleccionado no Festival de canción de autor Barnasants 2013, un dos festivais de referencia mundial de cantautores. Tamén viaxou a Arxentina no setembro pasado, onde tivo unha xira polo país. Compositor ademais de musica de teatro (O Rei Nu, Tacons na corda, Desalmadas, Un lugar Chamado Mundo), e un dos referentes a nivel nacional da musica de autor no noso pais.  

ESCOITA



LINKS

SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, MICHAEL JACKSON, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016 AS SISTERS FORON FINALISTAS DA III EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

ESCOITA



LINKS

O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

rock

A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( mundo )

CONTRADANçA

Do mundo

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

hiphop

Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

ESCOITA



LINKS

CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( metal )

BEAUTIFUL COMA

metal

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

ESCOITA



LINKS

IN.VERNO

( metal )

IN.VERNO

metal

Xan Muñiz (guitarra), Juan Fernández (baixo), Julio (violín) e Jorge García (batería) únense a finais de 2001 coa idea de formar un grupo de metal gótico cimentado en estilos como o doom metal, progressive metal, death metal ou folk. Posteriormente, únenselles a voz feminina de Laura Comesaña, na actualidade teclista do grupo de black metal Fallen Sentinel, e Enrique Martín (teclados), coincidindo coa marcha de Julio, uns meses máis tarde. Enrique é tamén na actualidade teclista dos grupos de pop rock Troy McClure e Antifráxil.

A banda grava en 2005, nos Estudos Élite de Vigo, o seu primeiro traballo chamado "in darkness again...". Dous anos máis tarde, formando parte do proxecto de bandas de metal Gallaecian Metal Compilation, In.Verno achega o seu single "River of Oblivion". O seu primeiro longa duración aparece en 2009 e leva por título "Realscapes", un disco cun estilo máis contundente e melódico.

A finais de 2010 o webzine norteamericano metalunderground.com ofrece ao grupo participar nun disco tributo a Peter Steele (ex-Type 0 Negative) "All for none, none for all: A Tribute to Peter Steele" gravando un cover dun dos temas da banda; tras a súa publicación en abril de 2011 chega ao grupo Fran Álvarez, guitarrista da banda viguesa de metal N.O.T. A partir de entón, o grupo centrouse na creación do seu segundo longa duración chamado "The Reasonable Choice of Insanity" que desvela un estilo máis directo e rotundo e unha produción moi coidada.

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

ESCOITA



LINKS

POESíA CANALLA

( autor )

POESíA CANALLA

autor

Poesía Canalla nace como unha concepción completamente diferente da relación entre a poesía e música, un xeito distinto de ver a suma das dúas artes: unha amalgama total.

A banda componse dun núcleo de tres (Carlos A. Botana, poeta; Adrián Cepeda Iglesias, percusión e voz; e Diego Negro Salgado, guitarra e voz) coa colaboración esporádica de distintos músicos cos seus distintos instrumentos (violín, contrabaixo, etc.). Poesía Canalla explora os xéneros musicais para pintar as cores das paisaxes emocionais que achega a poesía.

O lema: "Ímosche mover a pataca", onde MOVER é ESPERTAR e a PATACA, o CORAZÓN.

ESCOITA



LINKS

OS GRU _ AI RUADA

( electronica )

OS GRU _ AI RUADA

electronica

Ruada é unha festa nocturna, unha reunión na rúa para cantar, bailar, divertirse. A ruada caracterízase por suceder no espazo público, nas rúas, reunindo xente. Asóciase normalmente ao mundo rural.
Actualmente en moitas aldeas perdeuse esa forma de reunirse, deixamos de usar os espazos públicos para divertirnos, fóra das festas patronais.
Con "Ai ruada" queremos actualizar o concepto de ruada, adaptando os cantes e bailes tradicionais ao presente. Reivindicando a ruada como nexo entre veciños e persoas de distintas idades que se divirten en lugares comúns e públicos.
O lecer nas aldeas debe recuperar a ruada. Vivir na aldea debe ofrecer outros espazos comúns para a festa, máis aló dos bares, as verbenas do patrón, ou as romarías. Reivindicamos a ruada como ben común.

O material de estudo do que se parte para este proceso de trans-tradición son as gravacións históricas realizadas por Alan Lomax en 1952 (research.culturalequity.org/home-audio.jsp) durante as súas expedicións sonoras. O rexistro sonoro máis antigo de música tradicional da península ibérica. A música dos nosos bisavós.
Extraemos diversos samplers destas gravacións, en particular das gravacións realizadas en Galicia.
A idea é traer ao presente ese momento da tradición, coas súas modas e modismos.
Para iso combinamos samples de voces de cantareiras e cánticos populares con electrónica, hip hop e dub, entre outras incursións. Algunhas cancións tamén se recrean no medievalismo, o gitaneo e as conas ceibes.
Esperamos que vos guste :) :)

Escoita o álbum completo en:  http://furallefalle.bandcamp.com/album/ai-ruada

Agradecementos a:
César Lema, Jaime Medina, Federico Flesfa, José Carlos Ordóñez, Lúa Gándara, Xurxo Abeledo, Moita, Pequeno Mulo, Piñeiro @Montenoso.
Discos Cómaro.

Sampleados de:
Gravacións históricas 1952 _Alan Lomax.
Amor bruxo. _ Manuel de Falla. 1915.
Codex Gluteo. _ Atrium Musicae Dir. Gregorio Paniagua. 1978.
A laranxa foi á fonte (tradicional) _ Cantareiras Xuvenís. Alfolies.
Ninguén che quere xa _ As Grecas.
Ou Bellisimi Capelli _ Italiano S.XVI.

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARÍA LÓPEZ

( clasica )

JAVIER MARÍA LÓPEZ

clasica

Se a pregunta é polo currículo.

O máis doado é acudir ó meu sitio web na páxina da AGAC, inda que son dos que opina que as nosas biografías como compositor@s tenden a hipertrofiar excesivamente os programas de mans.

Se a pregunta é polo que se atopa na música.

A estas alturas aínda me abraia a calidade humana e persoal de tantos músicos que teño coñecido tanto como executante como compositor.

Se a pregunta é sobre o sentido da música.

Dúas imaxes. A primeira é o meu profesor José Luís de Delás, exiliado en Colonia tantos anos, e loitador incansábel. A segunda é o violonchelista Vedran Smailović tocando nas ruínas da biblioteca de Sarajevo. Elixir entre a barbarie ou o son construtor de mundos. Está sempre nas nosas mans.

Sobre as gravacións.

“As Cousas de Sabela” (fragmento). Foi premio Constantino Bellón de composición en 2011. Está interpretada pola Filharmonía de Galicia dirixida por Diego García, e con Pablo D. como solista.

“Dublin Longue” foi finalista do premio “Citta de Udine” na súa novena edición do 2012. Está interpretada polo ensemble “Grupo Instrumental Siglo XX” dirixido por Florian Vlashi.

ESCOITA



LINKS

TDC

( jazz )

TDC

jazz

TDC (“The Delightful Companion”).

Javier María López Rodríguez: frauta e frauta contralto en Sol.

Vadzim Yukhnevich: acordeón.

Pablo Pérez Sanmamed: contrabaixo.

“TDC” (“The Delightful Companion”) desenvólvese no territorio acoutado nun triángulo cuxos vértices poderían ser a improvisación libre, a improvisación idiomática ou/e a música contemporánea. Inda ás veces, a área deste polígono non é abondo para explicar a súa música.

“The Delightful Pocket Companion” foi unha colección de diversos aires procedentes de diferentes estilos publicada no século XVIII. Como os músicos daquel século, enfrontados a un contexto de profundo cambio a tódolos niveis, onde as perspectivas estéticas son amplas e en constante muda. Así se entende TDC.

E sen renunciar á batalla directa coa didáctica e a participación do público.

(A gravación foi realizada dentro do ciclo MIHL-Sons XXI, 2014).

 

ESCOITA



LINKS

SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

ESCOITA



LINKS

NAN

( pop )

NAN

pop

O proxecto NaN xurde das interioridades persoais que saen ao exterior en forma de cancións dende a intimidade do domicilio e no entorno familiar.

ESCOITA



LINKS

SENLIMA TRIO

( mundo )

SENLIMA TRIO

Do mundo

O xerme de Senlima Trío xorde en Decembro de 2015 coas primeiras colaboracións entre Deysi Gaviria e Brais Calles, voz e handpans respectivamente, e remata a súa xestación a finais de Febreiro de 2016 coa impagable incorporación ó baixo de Santiago Arteaga.

O nome delata a intención, a proposta é un peculiar recorrido por tódalas musicas posibles, e o primeiro repertorio escollido é unha boa mostra: dende as enxebres tebras de "Negra Sombra" ó  misticismo da "Tonada de la luna llena" de Simón Díaz, Bernardo Sassetti, Sanchez Ferlosio, Leonard Cohen sobre Lorca, Bob Marley, John Coltrane e Radiohead comparten set con composicións propias musicalizando textos de Keats, Rumi, Cortázar e Pizarnik entre outros, sempre a través dunha instrumentación centrada na exploración continua das posibilidades do evocador son das esculturas sonoras de aceiro, sen límites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA  MOMENTO, nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor, programación, teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz, letrista, performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables, por medio de la electrónica, con bases sólidas y voces agridulces.

Es de esta manera, como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones o al future-dark pop en otras, o a lo que ellos mismos denominan Stasia Music, electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras...todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relacones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión, el misantropismo, el nihilismo, el sexo, el bizarrismo o la belleza de lo grotesco y extraño.

Tienen un trabajo autoeditado llamado "Le Boutique du Tenebres" lanzado en Octubre de 2012.

SM, se distinguen por sus extravagantes actuaciones y sus siniestros shows en vivo, para los que cuentan con una performer, que ayuda a teatralizar las canciones (Alraune Ten Brinken) ensamblando en perfecta harmonía con su música, proyecciones visuales y teatralización inspirada en el binomio placer-dolor, de sus letras.

Recientemente han reclutado a un músico mas en la banda, el circunspecto Reverend Cortex ( Bajo y vision musical ) que refuerza más el engranaje del grupo.

ESCOITA



LINKS

BEA A DE ESTRELLA

( autor )

BEA A DE ESTRELLA

autor

Eu quería unha guitarra...

Todo comezou cando os Reis Magos trouxeron dúas bandurrias en vez dunha guitarra... Eu quería tocar e cantar como a xente que saía na tele: Serrat, Milladoiro, Pink Floyd... A señora "Estrella", miña nai, apuntoume no coro da igrexa (grazas a Fran aprendín a coller a guitarra e a tocar os primeiros acordes), logo no conservatorio fixen estudos de guitarra e piano.

Toquei aquí e acolá como coro e guitarra de outros cantantes e cantautores...

Agora tócame contarvos e cantarvos historias da miña vida... Mar de Fóra é o meu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( folque )

CUARTETO CARAMUXO

folque


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

autor

A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

GALICIAN VOYAGE

( mundo )

GALICIAN VOYAGE

Do mundo

Grupo guiado polo acordeonista Javier Díaz, formado coa primeira idea de concursar no "Premio Internazionale della Fissarmonica" en Castelfidardo (Italia), acadando o primeiro premio na Categoría Músicas do Mundo por diante de grupos procedentes de países como Rusia, Serbia, Italia ou Uruguay. Posteriormente, contan con seguir facendo unha música variada á vez que cautivadora, tendo en mente gravar o seu primeiro disco próximamente.