MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

ESCOITA



LINKS

MARTIN MAEZ

( pop )

MARTIN MAEZ

pop

Actor e cantante galego. Durante máis de cinto tempadas deu vida á personaxe de "Mowgli" no "Libro da selva" de Barceló Producciones; obra coa que recorreu gran parte do territorio nacional e abriulle ás portas a outros musicais como "Pocahontas", "El patito Feo" ou os máis recentes "O Mago de Oz" e "Fantastiks". 

Co seu primeiro traballo discográfico, Martin Maez, amosa unha nova faceta como compositor dos seus propios temas, recopilados baixo o título "Secretos Perdidos". Un traballo  autoproducido cun son pop , fresco, con enerxía e vivencias contadas dunha forma moi personal, é o que ofrece este xoven cantante e compositor de Redondela.

ESCOITA



LINKS

GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Acaba de rematar a grabación do seu 4º disco, producido polo recoñecido produtor valenciano NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2018.

Discografía
 “POR SI ME ESCUCHAN” (2005)
 “CABAÑA” (2008)
 “DESDE EL COCHE” (2014)
 “FUE DE REPENTE” Single (09/2017)

Galardones:
• Festival internacional de Burgos, 2008 - FINALISTA
• “Abril para vivir” (Granada-2010) - FINALISTA
• “Cántigas de mayo” (Ceutí 2010) - FINALISTA
• Festival canción de autor de Ourense (2010) – 1º PREMIO
• Aguilar de la Frontera (Córdoba-2010) - 1º PREMIO
• “Festival en marcha” (Cádiz-2010) – 1º PREMIO
• “Vas sacar nota” (Radio Galega-2010) - 1º PREMIO
• Concurso “Hit, la canción” (TVE-2015) – FINALISTA

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos. Neste 2018 celebramos 15 anos como dúo.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

VOX STELLAE

( coros )

VOX STELLAE

coros

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

electronica

"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

ESCOITA



LINKS

GUADI GALEGO

( autor )

GUADI GALEGO

autor

Guadi Galego, unha das artistas máis relevantes da escena musical de Galicia, presenta no 2016 O MUNDO ESTÁ PARADO o seu terceiro traballo como solista tras o álbum BENZÓN (2009) e LUAS DE OUTUBRO E AGOSTO (2014)

A traxectoria musical de Guadi Galego é moi intensa e rica, foi voz principal e gaiteira do grupo Berrogüetto, tamén formou parte como intérprete e compositora dos interesantes proxectos colectivos: Nordestin@s, Espido e aCadaCanto.

O MUNDO ESTÁ PARADO (FOL Música, 2016) está conformado por 10 temas: seis da súa autoría, tres de Carlos Abal e un de Pachi García, que exerce de novo como produtor musical. A primeira e limitada edición do disco, á venda desde o 4 de novembro de 2016, foi unha tirada de 1.000 vinilos, esgotada en apenas un mes.

Un son envolvente con arrecendo pop que garante potentes directos, unha presa de cancións sobre a necesidade de parar a sentir, a reflexionar, a respirar, nun mundo que, malia a aparente velocidade e exceso de información, está parado no máis humano.

Guadi Galego: voz e piano, Carlos Abal: guitarra, Guillerme Fernández: guitarras, Paco Charlín: baixo, Isaac Palacín: batería

ESCOITA



LINKS

YOU DOG!!

( rock )

YOU DOG!!

rock

"You dog!!" es una banda de Vigo que se mueve en el rock alternativo, tocando un amplio espectro de sonidos dentro de este.
Un rock orgánico, crudo y poderoso que se ha forjado desde su creación a través de los innumerables directos.
A lo largo de 4 años ha ido forjando un sonido característico que llevó a la banda a abordar, en mayo de 2014, la grabación de su primer trabajo homónimo. Este trabajo autoeditado, se hace posible gracias a una campaña de crowdfunding y ve la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este breve recorrido en el tiempo no ha dejado de reportar grandes críticas en diferentes medios nacionales.

ESCOITA



LINKS

SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

ESCOITA



LINKS

POETARRAS

( autor )

POETARRAS

autor

Poetarras é un colectivo arterrorístico formado por Manuel Gago, Pablo Lamosa, Rubén Lino e Daniel Vilaverde.
Naceu en 2013 logo dunha noite de esmorga a base de licor café e Galicolas. Os 4 mozos decidiron facerlle a competencia a Resistencia Galega e converterse no referente da loita armada do pobo galego, aínda que tiveran que renunciar ao traballo e á parella que non tiñan. As súas armas serían sketches e cancións, humor e música, retranca e melodías, e para a súa misión contarían co apoio de arterroristas autónomos.
O obxectivo? Ofender a alguén nalgún lugar por algún motivo... ou non.
En realidade o obxectivo dos Poetarras é facer o que lles peta sen preocuparse das molestias que causen polo camiño (porque SEMPRE haberá alguén molesto co que fagan) e que o único filtro do seu traballo sexa o do que consideran gracioso.
No fondo son moi riquiños e non buscan pelexa... pero se hai que dar un par de hostias, danse.

ESCOITA



LINKS

THE COQUETTOS

( jazz )

THE COQUETTOS

jazz

"The Coquettos" é un trío de swing vintage inspirado na sonoridade dos grupos franceses dos anos 30, como o "Quintette du Hot Club de France" de Reinhardt e Grappelli.

Os temas son éstandars americanos dos anos 20 e 30  que se tocaban en París co toque particular que daban os intrumentos de corda.

Somos: Humberto Cao: violino e voz; Rafa Fernández: guitarra acústica e Juan Cañada: contrabaixo.

 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

MISTURA VOCAL

( coros )

MISTURA VOCAL

coros

Este estréase en Tui no Nadal de 2014. A partir deste momento, ofrece varios concertos pola zona destacando o interpretado no verán do 2015 en Tui, no prestixioso  Curso de Dirección Coral e  Técnica Vocal “Tamara Brooks” , como coral convidada.

A finais do mesmo ano, no primeiro concurso ó que se presenta, o XXXII Certamen Internacional “Villa de Avilés” ,acada o terceiro premio, ademais do único premio outorgado á Mellor Interpretación de Obra de Rexión de Orixe.

    En Nadal  de 2015 e 2016, foi a formación vocal dos concertos de Fin de Ano no teatro Edificio Área Panorámica de Tui, no 2015 xunto á Banda Popular de Tui,  e no 2016 na estrea da Orquestra Sinfónica de Tui, en ambos casos coa estrea de diferentes composicións e arranxos, e cos bailaríns da Escola de Danza Paula Cobián.

    No 2016, convidados polo Conservatorio Profesional de Música de Vigo, participa no V Ciclo de Concertos, e no acto de clausura do IV Encontro de Música Coral da Póvoa de Varzim, no que participaron 18 formacións vocais. A finais de ano participa nun proxecto colaborativo, xunto á Orquestra e Coro Gaos e o Coro Universitario de Sevilla, interpretando Die Erste Walpurgistnacht de Mendelssohn e Poema Sinfónico de Disney en Santa Uxía de Ribeira e no Palacio da Ópera de A Coruña.

No 2017, en primavera, acada o primeiro premio no V Certame Galego de Corais Vila de Arbo. En outubro, acada o Primeiro Premio e Premio do Público no XVI Concurso Nacional de Corales “Antonio José”, e en novembro, o Primeiro Premio, Premio á Mellor Interpretación de Obra Asturiana  e Premio do Público, no XXXIV Certamen Coral “Villa de Avilés”.

 

Mistura Vocal aposta firmemente pola música composta na actualidade, e en especial polos autores galegos. Á vez aposta pola formación convidando a directores con formacións prestixiosas tratando de aportar ó coro diferentes visións e más amplo coñecemento da música coral.

Dirixe desde a súa fundación a directora Aloia Martínez Molina.

 

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte es una banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Con cuatro trabajos de estudio a sus espaldas, han tocado en diversas salas y festivales en España y Portugal, como el Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago)…

Su EP Deathcoast (2014) les ha permitido formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12... y ha sido objeto de crítica de diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Su último CD "False Prophets" (2017), lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock, constituye un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda, recibiendo muy buenas reseñas de medios de prensa especializada como Metal Korner, Necromance, La Rockipedia, Broken Tomb… apareciendo uno de sus temas en el programa Pobos con Música de la TVG, y llevándolos a formar parte del cartel del Resurrection Fest 2018.

ESCOITA



LINKS

CINTAADHESIVA

( electronica )

CINTAADHESIVA

electronica

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

ESCOITA



LINKS

ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

ESCOITA



LINKS

ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

ESCOITA



LINKS

TROMENTELOS

( tradicional )

TROMENTELOS

tradicional

TROMENTELOS. Folk de velcro


Tras anos de experimentación, ao fin dan coa fórmula axeitada que expresa as súas inquedanzas e que reflicte o seu gusto polo ecléctico. E sobre todo, que os identifica como músicos galegos, facendo música galega. Con inclusións, pero cunha base moi clara e que aparece en todos os seus temas. É un dos seus puntos fortes, o sabor a música do País que queda despois de escoitalos. O regusto dos sons propios.

Velcro. A filosofía de mesturar e remexer. Non podía ser doutro xeito, sendo como son un grupo heteroxéneo, de apertura de miras pero co peso da música de raíz baténdolles enriba.

 

Tromentelos son:

Miguel Anxo López "Chino": Batería e percusións
Manuel Abraldes "Stu": Baixo 
Michel Rivadulla: Guitarras e coros
Laura Pazos: Saxo
Raquel G. Borrajo: Clarinete
Miguel Varela "Miki": Gaitas
Noelia Varela: Voz

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

CONJURO CHAMáN

( blues )

CONJURO CHAMáN

blues

Bajo: Gabriel Vázquez

Batería: Manuel Bastón

Guitarra: Leo Rodrígues

Percusión: Luis Asencio Cabrera

Trombón: Ginés Guerra Martín

Voz y letra: Iván Hermida Sousa

ESCOITA



LINKS

LUCíA MARTíNEZ

( jazz )

LUCíA MARTíNEZ

jazz

Acerca del Proyecto

DESALAMBRADO nace una mañana fría pero soleada en Infinity Estudios de Madrid de las manos y los pies de Lucía Martínez en la batería y la percusión y Agustí Fernández en el piano libre e intervenido. Es un disco sin fronteras, abierto al riesgo y con mucha fantasía, que aúna dos artistas de generaciones diferentes pero con similares objetivos. Un trabajo musical lleno de vida, furioso y voraz, complejo y sofisticado. Un directo que sorprende por la conexión de sus músicos y por los mundos sonoros que visitan. LUCÍA Y AGUSTÍ son dos fuertes personalidades que asaltan el escenario y no dejan indiferente al que los escucha. La edición del álbum estuvo a cargo de Pasoancho Productions, es hecha a mano, ecológica, 100% reciclable, acorde a la idea y la esencia de estas músicas de vanguardia. La obra consta de 8 piezas únicas que reproducen ese primer encuentro. Cada pieza es fiel al momento de su registro y refleja el espíritu creativo de la música improvisada.

Acerca de Lucía Martínez

Vigo 1982. Percusionista, batería y compositora española residente en Berlín, Alemania.

Titulada Superior en Percusión Clásica por el Conservatorio superior de Música de Vigo. Titulada Superior en Jazz por el Instituto Politécnico de Oporto. Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Máster en Música de Cine en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Potsdam, Alemania.

Grabaciones como líder: Lucía Martínez Cuarteto Soños e Delirios, Lucía Martínez Berliner Projekt Azulcielo, MBM Trio, De viento y de sal, Desalambrado. Además de numerosos CDs como percusionista. 

Compositora de música para cine y radio teatro.

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

( coros )

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

coros

2BEIRAS NewLusoGalaicoMusic é un proxecto de música para percusión, coro e electrónica, con textos baseados en unha ampla cronoloxía literaria, desde as cantigas de amigo do século XII a poesía de última generación. Obras para unha formación peculiar e atractiva encomendadas polo percusionista Robertoliveira. Unha nova ponte sobre o Miño, en busca da materialización de un soño - realizar proxectos nos quais pobos irmáns traballan lado a lado, coa finalidade de deixar un valioso legado de novas músicas para a formación vocal, escritas por compositores actuais de primeira liña como os portugueses Tiago Derriça, Gonçalo Lourenço, e os galegos Andrés Álvarez e Rubén Vizcaino.

Literatura, tradición, dúas linguas de peso, percusión, coro e, en algunhas das obras, até a electrónica mais vangardista, forman unha coprodución creada polo mestre e compositor Gonçalo Lourenço e o percusionista Robertoliveira, baixa a estreita e atenta colaboración da Nova Ópera de Lisboa. 

Coro 
Coro da Nova Ópera de Lisboa

Solista 
Robertoliveira

Maestro
Gonçalo Lourenço

Compositores
Tiago Derriça, Andrés Álvarez, Gonçalo Lourenço, Rubén Vizcaino

Co-produção
Nova Ópera de Lisboa & Robertoliveira

Produção
Helena Neves, Bernardo Marques & Alexandra Bernardo

Management
Célia Machado

ESCOITA



LINKS

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

autor

Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

ESCOITA



LINKS

GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

rock

Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

CORA SAYERS

( pop )

CORA SAYERS

pop

Cora Sayers (Pontevedra, 1991) é o álter ego de Cora Velasco, cantautora que comezou a súa andadura na música participando en bandas de diferentes estilos como 1000 Demonios Blues Band, Querido Extraño ou Late Kicks nas cales achegou a súa voz principalmente como corista.

Tras pasar máis de cinco anos en Madrid compaxinando estudos e traballos enfocados principalmente na interpretación e na música, lanza a súa primeira maqueta titulada "Origen" (2014), na cal recompila a través de cinco cortes cancións compostas ao longo dos anos, onde podemos escoitar unha mestura non demasiado sinxela de clasificar situada entre o folk, o rock alternativo, o pop e o blues.

Sendo a capital a súa segunda residencia e despois de anos nela, decide asentarse de novo en Galiza de forma indefinida para adicar ao máximo o seu tempo á creación do seu primeiro LP, "I'm Home" (2015), gravado nos Estudios Montealto (Guerrera, BALA, Cuchillo de Fuego…) de A Coruña xunto a Fernando Mejuto e Hugo González e masterizado en Milwaukee (Wisconsin) a través de Mystery Room Mastering (Screeching Weasel, The Gaslight Anthem, Goodnight Loving...).

Como podemos intuír ao escoitar a súa música, Cora Sayers faise acompañar polos seus imprescindibles, músicos e profesionais que están con ela dende os comezos durante o cálido verán de 2014 ata hoxe. Eles son: G. Isanda (guitarra e coros), Nico Lysergic (batería), Laura Solla (guitarra) e Pedro García (baixo).

ESCOITA



LINKS

BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

ESCOITA



LINKS

ALO DJANGO

( jazz )

ALO DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa presenza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

( rock )

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

rock

Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.

 

ESCOITA



LINKS

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

( clasica )

ANDRéS ÁLVAREZ - COMPOSITOR

clasica

Andrés Álvarez nace en Goián (Pontevedra), realiza os seus estudos de trompeta no conservatorio superior de música de Vigo, e posteriormente estuda a especialidade superior composición no mesmo centro baixo la tutela de mestres como Juan Eiras, Carlos Cambeiro, Pablo Beltrán ou Fernando Buide entre outros.

Andrés Álvarez especializase en composición para banda e o medio audiovisual con mestres como Angel Montes, Bart Picqueur, Óscar Navarro, Bert Appermont ou Ferrer Ferrán.

A día de hoxe, ten recibido diferentes premios de composición e a súa obra foi interpretada como obra libre ou obrigada en diferentes certames da xeografía española sendo tamén estreada e interpretada en diferentes paises como Francia, Belgica, Holanda, Italia, Xapón, Venezuela, Brasil, EEUU, Colombia...

Andrés Álvarez impartiu numerosos cursos de composición e instrumentación por toda a xeografía española e portuguesa, foi requerido para formar parte de diferentes xurados, destancando a última edición do certame internacional de bandas Flicorno D'Oro en Italia.

No campo audiovisual ten traballado en publicidade para as firmas Adolfo Domínguez, Don Flamenco, Felicia Much... e en diversos cortometraxes e documentáis.

Colabora co compositor Óscar Navarro como asistente e orquestrador en diferentes traballos, como a reducción  para clarinete e piano do seu "I Concerto para clarinete e orquestra", a banda sonora do cortometraxe "Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido" do director Fran Casanova e do largometraxe "Sueños de Sal" (gañador do Goya á mellor película documental 2016) entre outros traballos

Dende xaneiro de 2015, Andrés Álvarez é o director artístico da banda de música de Chapela

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay.Presentase cun cuarteto con guitarra, baixo, piano e batería.  Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web  www.chupadeskay.com 

ESCOITA



LINKS

PIQUíN

( rock )

PIQUíN

rock

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

ESCOITA



LINKS

CLARO QUE SI

( tradicional )

CLARO QUE SI

tradicional

Ildefonso García de Longoria Ramos, arquitecto paisajista en 4rayas y gerente del grupo de animación músico-teatral infantil Ni Fu Ni Fa Animación.

Ha formado parte de distintos proyectos de arquitectura, diseño de interiores, rehabilitación y recuperación patrimonial y en diversas conferencias y publicaciones sobre paisaje y patrimonio. Sus experimentos audiovisuales y sonoros están en un camino intermedio entre la música, el espacio (público y privado), el paisaje y los bienes de interés cultural inmaterial de su región. (Carnaval, música popular…). Su apuesta por el desarrollo sostenible figura en gran parte de los espectáculos familiares desarrollados desde su compañía, donde de nuevo la integración de las artes cobra gran importancia como lenguaje del discurso y moraleja de sus temáticas. Entre sus colaboraciones más inspiradas está la colaboración con el proyecto Naumaquias de la Fura dels Baus a bordo del Naumon. Experiencia que le ha servido para desarrollar un medio formato llamado Claro que si Proyecto musical y una experiencia Gastronómica- Musical llamada Queimada Folk. 

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

coros

V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

ESCOITA



LINKS

SONS DE CELEIRO

( coros )

SONS DE CELEIRO

coros

Sons de Celeiro nace en decembro de 2013 coma un proxecto do Colectivo Chilindrín Penalba de Celeiro.

Un coro composto por 17 voces mixtas dirixido e coordinado por Daniel Caxete e Antonio do Campo, que reflexa nas súas cancións a cultura galega dunha nova forma. Chegando a fusión de muiñeira e pasodoble sin perder a esencia da vida cotiá na adaptación de vellos temas ou na creación de novos, cunha clara referencia ao mar, xentes e sentimentos da nosa Galicia.   

Actuando en círculos culturais ou colaborando en concertos benéficos na zona de A Mariña.

En decembro de 2015 sacarían a rúa o seu primer traballo "Novos Cantares".

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

PELEPAU

( tradicional )

PELEPAU

tradicional

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

ESCOITA



LINKS

VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

ESCOITA



LINKS

DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

ESCOITA



LINKS

ROBERT PIER

( autor )

ROBERT PIER

autor

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CHARANGA MADIALEVA

( baile )

CHARANGA MADIALEVA

Verbena

Todo comeza no verán de 2006, cando 6 amigos collemos os instrumentos para tocar na festa de Santa Mariña de Loúzara, a sorpresa  que levamos cando vimos a toda esa xente desfrutar coa nosa música fixo que  xa nunca o poidesemos deixar. A raíz do éxito daquela festa, e das seguintes, comezamos a traballar moi duro para sorprender a cada vez máis público. E deste xeito, con músicos da Banda de Música de Sarria, Banda de Música de Paradela e do Conservatorio profesional de Música da cidade de Lugo comezamos esta aventura.

Paixón pola música, diversión,  duro traballo e  ambición por facer que cada vez máis xente pudera desfrutar coa  nosa música, foi o que impulsou  este gran proxecto.  Ano tras ano traballamos para innovar na nosa música, os equipos  e a posta en escena, o ver que todo ese traballo  tiña a sua recompensa e que cada vez en máis festas querían contar con nós, tanto en Galicia como no norte de  España (León, Zamora, Asturias, Barcelona…) ou incluso en Portugal. En 2015 Chegamos a conseguir o primeiro premio, no concurso nacional de Charangas de Sotrondio, e non podíamos estar máis orgullosos.

No ano 2015, sacamos a venda o noso primeiro disco, composto por dez temas das cales oito, son arreglos propios. 

Quén nos ía dicir a nós, que xuntarnos para tocar nunha festa ía acabar formando esta  gran familia.

ESCOITA



LINKS

GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( tradicional )

ANDRéS PENABAD

tradicional

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

CERVAN

( pop )

CERVAN

pop

CERVAN es una banda de indie rock originaria de O Carballiño (Ourense – Galicia), que nace a finales de 2013, formada por Jorge Cervantes, Isidro Vidal y Yago Fernández.  

La presentación oficial se realizó en Marzo de 2014 donde comenzó la primera gira que culminaría en Madrid, donde fueron finalistas de los premios “Mombasa Gin&Music” en la categoría “Mejor Canción Original” por el hit “La Isla Hotel”. 

El 20 de Diciembre de 2014, acudieron a los estudios ABRIGUEIRO (Lugo), donde grabarían en riguroso directo su primer EP “Mr. Hyde”autoproducido. Para ello, contaron con el Ingeniero de Sonido Emiliano Caballero (Galaxy Records – Bélgica) y al bajo con Brais González (CASPERVEK Trío). Para finalizar el año, celebraron su primer aniversario con un gran concierto en el Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar (Ourense), en colaboración con la ONG ATOX. 

En 2015 Jorge fue destinado como Ingeniero a Sudáfrica, y aprovecharon ese tiempo para hacer trabajo de oficina y las mezclas del disco. Tras su vuelta, dedicaron dos meses enteros a preparar la nueva gira que comenzaría en Julio del mismo año con la presentación del EP autoeditado “Mr. Hyde”. Su presencia en los medios de comunicación especializados ha sido continua, recibiendo buenas críticas de revistas como la Mondo Sonoro o blogs como El Mundo de Tulsa, con un directo recomendado por Mi Rollo Es El Indie o Colectivo de Raro Propósito, entre otros. En el mes de diciembre, a pocos días de acabar el año, fueron nombrados “Artista Revelación” por El Perfil de la Tostada.  

En este 2016, tienen prevista la continuación de la gira a partir del mes de marzo. 

ESCOITA



LINKS

FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

ESCOITA



LINKS

CARMEN PICADO

( pop )

CARMEN PICADO

pop

Carmen Picado es una voz que muestra la perfecta combinación agridulce de una persona, lo que se deja entrever constantemente en sus temas. Sus canciones son un salto al vacío, sincero y emocional. Esa emoción la transmite en sus directos a un público que se conecta a ella desde la primera escucha.

Ha recorrido escenarios compartiendo espacio y vivencias con músicos como Mäbu, Silvia Penide o Corizonas, entre otros.

En 2017 presenta su primer E.P “Welcome”, grabado en Estudio Uno y editado de forma independiente, cuenta con la producción de Txarlie Solano en su confección. Su lanzamiento se compone de cuatro fases, una para cada canción, lanzados de forma individual. La primera de ellas, estrenada en Los40 y en Radio 3 a nivel nacional. El PortAmérica fue el primer festival donde se pudieron escuchar nuevas pinceladas en directo.

ESCOITA



LINKS

WONDERLUST KINGS

( rock )

WONDERLUST KINGS

rock

A banda Wonderlust Kings nace a raíz dun proxecto previo no que participaban Pablo Pequeño (voz quitarra) e Luisma Taboada (Baixo) e Pablo Blanco (batería), chamado "Hospital of Dummies". Posteriormente a banda disólvese, en parte polos outros proxectos de Pablo Blanco como percusionista e demáis compromisos no conservatorio. Pequeño e Luisma continúan tocando xuntos, e convidan a Joe Whittington, profesor de inglés de Pequeño, pra tocar a batería con eles en Vigosónico, local de ensaio que impulsa numerosas bandas emerxentes de Vigo.

Xuntos comezan a reestructurar vellos temas, a compactar un sonido novo, pero non é ata finais do 2014 que a formación se completa co fichaxe de Nico Doldán, como guitarra voz alternativo. Con esta mestura tan diversa de personalidades e estilos a banda comeza a definir o seu son, partindo de influencias tan variadas como o funk, o novo blues rock, grunge, punk rock, stoner... todo cuns tintes sicodélicos moi marcados. Dende entón compaxinan a composición de temas propios con versións e preséntanse ao público de Vigo tocando en diversos pubs, especialmente no verán de 2015, momento no que se lanzan á súa primeira grabación en estudio, que da lugar ao disco de longa duración, dispoñible na páxina bandcamp e spotify, entre outros sitios. Ao finalizar o curso académico en Setembro de 2015, marcha do grupo Joe Whittington, quen debe volver ao Reino Unido para continuar a súa carreira profesional como profesor. Despois dun mes ou dous de busca, a banda decide volver contactar con Pablo Blanco, baterista do proxecto anterior, quen se reintegra con ganas de volver aos escenarios de rock.

Ata a actualidade Wonderlust Kings segue contentando ao público co seu son en directo "ruidoso e cristalino ao mesmo tempo", valoración moi repetida polos fans. Destaca a recente actuación na Fábrica de Chocolate Club, que se encheu con ovacións entusiastas despois de interpretar o seu disco completo, acompañado por novas composicións de cara a un futuro disco, e a moitos máis concertos; e en canto ao nome...

...non se pode explicar o que é Wonderlust, tes que sentilo

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER

clasica

O proxecto Eugenia Osterberger abarca o proceso de investigación, recuperación e divulgación desta compositora galega para que sexa xustamente recoñecida e visibilizada. A vida desta intelectual galeguista, coetánea de Emilio Pardo Bazán, foi atopada pola investigadora Rosario Martínez e o rescate da súa producción musical correu a cargo da investigadora e musicóloga Beatriz López-Suevos, quen destaca que foi a única muller do catálogo de Canuto Berea. A soprano Susana de Lorenzo e a pianista Beatriz López-Suevos interpretan a súa obra para voz e piano. Recentemente tivo lugar o feliz encontro dunha partitura na que a compositora pon música ao fermoso poema "Neve" de Filomena Dato.

A figura de Osterberger é triplemente valiosa: por ser galega, por ser mulle, por ser moi inspirada.

 

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

GRUPO ATLáNTICO

( coros )

GRUPO ATLáNTICO

coros

Obtuvo su reconocimiento como Asociación Cultural en el año 2011.

 

En el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico participan actualmente 18 cantantes, algunos de los cuales también tocan instrumentos (piano, flauta, clarinete, guitarra, cello y accesorios de percusión).  Trabajamos a varias voces mixtas (a manera de una pequeña coral polifónica), en ocasiones también “a capella”.

 

En el año de su formación (2010) el grupo se presentó en el Festival de villancicos organizado por Caixa Nova en el Teatro Rosalía de Castro de la Coruña, en la Iglesia de San Vicente de Noal (Porto do Son), en la Iglesia de la villa de Muros, y también en la Iglesia de San Martiño de Noia.

 

De los años siguientes hasta el presente destacamos entre otras las siguientes actuaciones:

  • Encuentro de Música Iberoamericana en la ciudad de Torremolinos – Málaga.

  • Conjuntamente con el grupo A Misela interpretación del ciclo de Villancicos Navidad Nuestra de Ariel Ramirez en la Sociedad Liceo de Noia.

  • También en colaboración con el Grupo “A Misela” organizamos el I Encuentro de Música Iberoamericana en el cual recibimos a la Coral Tantanakuy procedente de Torremolinos - Málaga, cantando en Noia y en Porto do Son.

  • Participamos en el ciclo Rúas Vivas organizado por el Concello de Noia con un concierto en la Iglesia de Santa María a Nova.

  • Intercambio con las Corales de Covelo y O Piñeiral (Provincia de Pontevedra)

  • Encuentro “Xuntando voces” en la Iglesia de las Animas de Santiago de Compostela

  • Viaje a Salamanca compartiendo 2 conciertos con el coro Arte-Música en la Casa de las Conchas y en la localidad de La Alberca.

  • Viaje a Portugal invitados por el Orfeón “Recardaes” de Aveiro para la celebración de su XXVIII aniversario.-

  • En junio del año 2015 recibimos a la Coral Polifónica de Cangas del Narcea (Asturias) en 2 conciertos en Noia y en Muros.

  • En el mes de setiembre participamos del Encuentro de Corales Hispano – Portugués en la localidad de Nazaré .

  • Participación en la Semana Musical de Noia en honor a Santa Cecilia en el mes de noviembre.

 

El grupo organiza en Noia anualmente 2 eventos de música vocal, uno en agosto y otro en Diciembre, éste último de carácter navideño, invitando a participar de los mismos a diferentes grupos musicales que se dediquen a la práctica de la música coral a manera de intercambio.

 

El director y principal arreglador de su repertorio es el Prof. Alejandro Guillermo.

ESCOITA



LINKS

CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

ESCOITA



LINKS

MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop


En el año 2015 Juan Castro,  compositor y  alma mater de Maldito Murphy, abandona su trabajo en la fábrica,  para perseguir el sueño de subirse a un escenario, llevando sus letras mas allá de la intimidad de su estudio, esta historia comienza como tantas otras cantando por los  locales de su ciudad,  Vigo, primero en formato dúo, para más tarde embarcarse en un proyecto de mayor envergadura, esta vez como trío con los hermanos Yepes , Sebas y Philip, bajista y batería respectivamente.

 Maldito Murphy comienza a tomar forma  y a sonar en el circuito musical Vigués, como invitados en “ festival nun Local” y otros eventos, todo esto  gracias a la promoción de una de sus mayores fans, Olga García Vila, madre de la actriz Celia Freijeiro, que los amadrina  y de la mano los lleva por varios medios de comunicación locales, contribuyendo notablemente a la ascensión del grupo.

En Julio de 2016 Maldito Murphy toca en la gala contra el cáncer infantil, donde conocen al que más tarde sería su manager Pablo Weimar, este sabiendo de  la intención de la banda de grabar un disco les pone en contacto con el famoso productor Pablo Iglesias (Radar Estudios), persona clave para su futuro.

 Empiezan grabando el single “ No éramos dioses” en una primera toma de contacto entre el productor y el grupo. El resultado fue tan satisfactorio para ambos que deciden presentar el single a los premios Maketon Estrella Galicia de los 40, siendo nominado a mejor Single 2016, gracias a este evento participan en la gira Maketon wuei de Estrella Galicia.

Maldito Murphy  se mete de lleno en el estudio para grabar el primer disco “ no éramos tan ciegos” en el que participan varios músicos de la escena viguesa, en pleno proceso de masterización, la formación da un giro, Philis Yepes abandona el grupo, al mismo tiempo que uno de los músicos colaboradores, Diego Fernández,  pasa a formar parte como guitarra solista, con el disco  ya editado incorporan a un nuevo batería, Aarón Starsailor .

El disco se presenta el 25 de Marzo de 2017 en la sala Radar, colgando el cartel de lleno en su primer concierto, la presentación de “ no éramos tan ciegos” lleva a la banda a girar por toda la geografía española.

Inmersos en la presentación del disco, recorren varias emisoras de radio y reciben una de las mejores críticas, escrita por  el periodista y crítico musical  Javier Escorzo en la revista Rock Estatal “ No éramos tan ciegos, exhibe un pop-rock de exquisita factura”.
 

 Como guinda a un año plagado de éxitos que nada tiene que ver con la ley de Murphy , reciben el premio al mejor disco autoeditado 2017 de Maketon los 40. Sin duda el mejor reconocimiento a un trabajo excelente, que no es más que el principio.

ESCOITA



LINKS

NASTASIA ZüRCHER

( blues )

NASTASIA ZüRCHER

blues

A cantante e compositora galego-suíza segue subindo chanzos e lanza o que xa é o seu segundo álbum de estudo, «BEAT».

De onda moderna e groove descarado, e cunha marcada identidade e sonoridade "afro", o disco flúe a través dos dous grandes "palos" que mellor definen e representan a música de Nastasia: as chamadas Músicas do Mundo e a Música Negra na súa vertente máis actual (R&B Contemporáneo, Neo Soul), asentados aquí nunha produción elegante e grande sobre a que repousa a súa xa inconfundible voz.

A galardoada na pasada edición 2016 dos Premios Martín Códax da Música (Galician Music Awards)avanza na súa traxectoria e natural evolución artística e publica o seu novo traballo musical composto unha vez máis integramente por obras propias, e para o cal contou coa produción do músico-compositor galego Adrián Saavedra.

Aséntase con este segundo e dinámico LP unha carreira profesional baseada no bo facer e a liberdade creativa absoluta, perfilándolle a esta completa artista unha proxección nacional e internacional coa que seguir compartindo a súa arte e persoal maneira de facer sentir a música.

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

VORáGINE

( metal )

VORáGINE

metal

Vorágine é un proxecto musical de Ramón Salgado, Juan José Jaldón e Víctor Vilachán.

Tomando como referencia de partida ás grandes bandas de metal, hard rock e rock progresivo dos 70's e sen perder de vista o trash, stoner e metal progresivo que xorde nos 80`s e 90´s, Vorágine pretende facer un achegamento contemporáneo ao xénero. Sempre na busca de estruturas e arranxos complexos, a banda defínese por un son crú, espeso e áspero.

Os temas "Colmena" e "Inercia" foron gravados no noso local de ensaio no verán de 2015, e pódense escoitar, xunto con "Ausente" no noso bandcamp, voragine-scq.bandcamp.com.

Agardamos que vos guste!

ESCOITA



LINKS

PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

pop

-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

ESCOITA



LINKS

OS GRU _ AI RUADA

( electronica )

OS GRU _ AI RUADA

electronica

Ruada é unha festa nocturna, unha reunión na rúa para cantar, bailar, divertirse. A ruada caracterízase por suceder no espazo público, nas rúas, reunindo xente. Asóciase normalmente ao mundo rural.
Actualmente en moitas aldeas perdeuse esa forma de reunirse, deixamos de usar os espazos públicos para divertirnos, fóra das festas patronais.
Con "Ai ruada" queremos actualizar o concepto de ruada, adaptando os cantes e bailes tradicionais ao presente. Reivindicando a ruada como nexo entre veciños e persoas de distintas idades que se divirten en lugares comúns e públicos.
O lecer nas aldeas debe recuperar a ruada. Vivir na aldea debe ofrecer outros espazos comúns para a festa, máis aló dos bares, as verbenas do patrón, ou as romarías. Reivindicamos a ruada como ben común.

O material de estudo do que se parte para este proceso de trans-tradición son as gravacións históricas realizadas por Alan Lomax en 1952 (research.culturalequity.org/home-audio.jsp) durante as súas expedicións sonoras. O rexistro sonoro máis antigo de música tradicional da península ibérica. A música dos nosos bisavós.
Extraemos diversos samplers destas gravacións, en particular das gravacións realizadas en Galicia.
A idea é traer ao presente ese momento da tradición, coas súas modas e modismos.
Para iso combinamos samples de voces de cantareiras e cánticos populares con electrónica, hip hop e dub, entre outras incursións. Algunhas cancións tamén se recrean no medievalismo, o gitaneo e as conas ceibes.
Esperamos que vos guste :) :)

Escoita o álbum completo en:  http://furallefalle.bandcamp.com/album/ai-ruada

Agradecementos a:
César Lema, Jaime Medina, Federico Flesfa, José Carlos Ordóñez, Lúa Gándara, Xurxo Abeledo, Moita, Pequeno Mulo, Piñeiro @Montenoso.
Discos Cómaro.

Sampleados de:
Gravacións históricas 1952 _Alan Lomax.
Amor bruxo. _ Manuel de Falla. 1915.
Codex Gluteo. _ Atrium Musicae Dir. Gregorio Paniagua. 1978.
A laranxa foi á fonte (tradicional) _ Cantareiras Xuvenís. Alfolies.
Ninguén che quere xa _ As Grecas.
Ou Bellisimi Capelli _ Italiano S.XVI.

ESCOITA



LINKS

PABLO VIDAL TRíO

( jazz )

PABLO VIDAL TRíO

jazz

O trío liderado por Pablo Vidal (contrabaixo e composicións), tocan jazz puramente contemporáneo. En ocasións fusionan música tradicional ou popular, creando novas melodías que lembran a nosa terra. Jazz from Galicia. Latin JAZZ.

A música de Pablo Vidal bebeu de moitas fontes, tendo como resultado un son ecléctico pero de inconfundible acento galego.

Pablo Vidal: contrabaixo, composicións e arranxos.

Gabriel Peso: piano

Noli Torres: batería

Contácto: pablovidaltrio@gmail.com / aldeaglobal@gmail.com / Tfno: 677225356

 

ESCOITA



LINKS

O CADELO LUNáTICO

( blues )

O CADELO LUNáTICO

blues

Malos Tempos, é o primeiro disco do proxecto en solitario de Javier Prado, cara visible da banda Moondogs Blues Party. Unha incursión no blues en galego, con temas propios e tamén con poemas clásicos de Celso Emilio Ferreiro ou de autoras contemporáneas como a escritora galega Cristina Corral Soilán.

O músico e compositor galego aposta por un traballo novidoso, moi en consonancia cos tempos que corren. Malos Tempos recolle temas de total actualidade, como o da crise económica e sobre todo política na que vivimos inmersos. Tamén inclúe temas relacionados coa idiosincrasia do pobo galego como base de denuncia social. 

O proxecto que comeza de xeito individual convértese nunha banda coa incorporación de Belén Tajes (voz e teclado), Maritxiña (baixo) e Olalla Ferga (batería) durante o ano 2016, levando a cabo a presentación en directo por distintas cidades e festivais de Galica (Culturgal, Galegote, Festival Noroeste Pop Rock...).

Despois de un parón ao longo do ano 2017 e neste 2018 cando recupera o seu formato inicial de onemanband.

 

ESCOITA



LINKS

TRES PESOS

( tradicional )

TRES PESOS

tradicional

Felisa segade, Estevo Lamas e Xosé Antón Ferreira son Tres Pesos. Tres xeitos de facer, tres adictos á nosa música, tres caras da mesma moeda. Un proxecto, un soño. Tres músicos,  tres voces e tres vidas vinculadas a ducias de proxectos culturais; Malveiras, Colexiata, Pradairo, Limagoia, A Ponte Vella, Ker-cuez, Estivada de Calo, Arreixeira, Leilía, Liceo de Noia, Brincadeira,... centos de horas sobre o escenario e miles fora del soñando coa nosa música, coa nosa tradición. Ducias de mestres e centos de alumnos. A música é matemática e a matemática deste trío devolve nesta ecuación un resultado entrañable.

O proxecto nace ó longo do ano 2013 e sae a escea por primeira vez nas festas de San Pedro do ano 2014 en Santiago de Compostela. O seu primeiro traballo “Acta Fundacional”  foi grabado nos estudios da Radio Galega Entre os meses de Xullo e Outubro do ano 2014 e concentra en 9 temas a esencia do que son os Tres Pesos. Música de raíz, música de hoxe.

ESCOITA



LINKS

DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

ESCOITA



LINKS

BLUNK

( rock )

BLUNK

rock

Blunk es una banda viguesa formada en 2014 constituida por voz, guitarra, teclado y batería. En 2015 participa en el concurso Panxorock en el cual queda finalista y gana el premio del público. Ese mismo año graba en un home-studio tres maquetas para enseñar su música. En estos momentos está grabando cuatro temas nuevos.

ESCOITA



LINKS

SOKRAM

( hiphop )

SOKRAM

hiphop

SOKRAM é unha das voces de peso en Dios Ke Te Crew e unha das personalidades máis prolíficas e irreverentes do famoso colectivo hip hop.

En 2015 editou o seu primeiro Lp en solitario titulado “Chuvia Ácida”, nunha coidada edición especial de tirada limitada (Vinilo 12"+Cd+Fancine 16 pax+ Donwload LP).
15 cortes cargados de Electrónica, Rock&Roll, Funk, Jazz, Hardcore.. Un disco ecléctico, fresco e reflexivo, irónico e divertido. Gravado e producido en Rapapoulo Estudios por MOU: beatmaker e productor de DKTC, que ademáis o acompaña nos seus directos aos coros e nos mandos da variopinta maquinaria coa que compoñen o set xunto cun terceiro implicado: SANTINO, versátil guitarrista de numerosos proxectos sonoros como Cona Yeyé, Lady Chatarra, Chicharo Psicótico ou DKTC.

Estas tres feras fusiónanse nun combo cun directo enérxico e arrollador, no que as letras brilantes e a versatilidade e potencia vocal de Sokram bailan á perfección cos ritmos e melodías secuenciadas e retorcidas pola alquimia das máquinas de Mou e cos camaleónicos sons das guitarras de Santino. Un live diferente e dinámico no que o Hip Hop viaxa por paraxes nas que Rap e Electrónica se contorsionan con Rock&Roll, copulan con Funk e Blues e se colocan ata o éxtase co Hardcore e a Psicodelia.

ESCOITA



LINKS

GELRIA

( autor )

GELRIA

autor

“Fan unha música galega de primeira, son incríbles.”

Carlos Núñez.

 

“Gelria, o nacemento dunhas novas estrelas da música galega.”

Xosé Ramón Gayoso, Luar.

 

“Talentosos. Un xogo máis que saboroso entre arranxos vogais de altísimo nivel e disonancias musicais moi ben resoltas.”

Lois Atanes, O Recanto do Corcovado.

 

“Gelria enfocou a produción, a gravación e a edición do seu primeiro disco coma se se tratase da obra que debería culminar unha carreira con moitos anos de desenrolo.”

Ferran Riera, Diario Folk.

 

“E así, cando xuntamos excelencia musical, mocidade e respecto pola cultura de seu, xurde Gelria. Poesía, tradición, historia, xuventude, compromiso e creación. Unha viaxe de ida e volta que nos fai gañar o futuro.”

Xosé Lois Romero.


 

O simbólico nome do buque holandés no que o poeta rianxeiro Manuel Antonio estivo embarcado nas súas viaxes a América dá nome a este trío musical formado por Elena Tarrats (voz), Federico Mosquera (piano) e Mario G. Cortizo (percusión). O trío leva en funcionamento dende comezos do 2014 e ten tocado en Holanda, en Catalunya e Madrid. Neste tempo presentou a súa música ao longo de toda a xeografía galega (Santiago, Lalín, Pontevea, A Coruña, A Estrada, Viveiro, Foz, Pontevedra, Padrón, Vigo, Vilar de Santos, Ferrol, O Grove, O Carballiño, Barreiros, Bueu, Cervo, Rianxo e Ribeira).

Gelria acompañou ao gaiteiro Carlos Núñez durante a súa xira do 20 aniversario de A irmandade das estrelas en decembro de 2016 e xaneiro de 2017 en salas como o Palau de la Música Catalana ou o Teatro Circo Price de Madrid.

Nos concertos de 2018 a banda pechará a xira de presentación do seu primeiro libro disco, que ten por nome Cantos de Poeta á venda dende o 23 de abril de 2016 e que está a piques de rematar a primeira edición (1000 copias). Ademáis, haberá novas músicas, como avance do novo traballo de Gelria, que ten previsto gravar a finais de 2018. A música tradicional e de raíz, o jazz ou a música clásica e contemporánea compoñen o estilo propio de Gelria. 

A banda fará unha xira de 4 concertos por Portugal este verán.

 

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA  MOMENTO, nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor, programación, teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz, letrista, performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables, por medio de la electrónica, con bases sólidas y voces agridulces.

Es de esta manera, como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones o al future-dark pop en otras, o a lo que ellos mismos denominan Stasia Music, electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras...todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relacones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión, el misantropismo, el nihilismo, el sexo, el bizarrismo o la belleza de lo grotesco y extraño.

Tienen un trabajo autoeditado llamado "Le Boutique du Tenebres" lanzado en Octubre de 2012.

SM, se distinguen por sus extravagantes actuaciones y sus siniestros shows en vivo, para los que cuentan con una performer, que ayuda a teatralizar las canciones (Alraune Ten Brinken) ensamblando en perfecta harmonía con su música, proyecciones visuales y teatralización inspirada en el binomio placer-dolor, de sus letras.

Recientemente han reclutado a un músico mas en la banda, el circunspecto Reverend Cortex ( Bajo y vision musical ) que refuerza más el engranaje del grupo.

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI!

( infantil )

BRINCA VAI!

infantil

Brinca Vai! é un espectáculo baseado no libro-cd-dvd “Brinca Vai!”, editado por
Kalandraka Editora, no que se combinan cancións, animacións e interpretacións cos ritmos e
rexistros máis divertidos.
Acompañade ao músico e actor Paco Nogueiras cos seus instrumentos e a súa querida “Máquina”
nunha divertidísima viaxe chea de humor, baile e cancións. As alegrías, as amizades, os libros, a
poesía, a ecoloxía, as festas do ano (o magosto, o samain, o entroido, o nadal) e o respecto á nosa
lingua serán parte da equipaxe. Unha fantástica oportunidade de brincar e pasalo ben cos amigos e
amigas nun particular camiño onde a música soa con forma de sorriso.
Brinca Vai! ,está deseñado para adaptarse a calquera espazo: escolas, bibliotecas,
auditorios, rúas, prazas, vilas, aldeas…. Viaxará alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou
simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas!
 

ESCOITA



LINKS

OS PIñEIRIñOS

( infantil )

OS PIñEIRIñOS

infantil

"Os Piñeiriños" son todos membros dunha mesma familia de músicos do lugar de Piñeiros, pertencente á vila termal de Cuntis. A súa adicación á música venlles de familia xa que están participando activamente na música galega en diferentes proxectos dende hai máis de quince anos. O fío conductor do seu espectáculo corre a cargo da músico e educadora infantil Andrea Vázquez que xunto coa axuda do novo artista Mateo Parra, de tan so 5 anos, cautivan a nenos e maiores.

Os protagonistas son o dúo Fuco e Xela, personaxes-bonecos que cantan e bailan ensinándolle ás nenas e nenos máis pequenos como manter o mar limpo no que vive "Xureliño", como "canta o cuco", o que lle pasa á "Vaca Roberta", e moitas actividades máis da man da poesía ás veces de escritores galegos, e outras veces coas súas propias composicións, sempre co final obxectivo de transmitir valores que favorezan a liberdade persoal o respeto polo medio e cultura galega. Recentemente veñen de grabar un disco "Canta a Lúa coas estrelas" que musicalizou o cantautor Manoele de Felisa (outro membro da súa familia) xunto con outros grandes músicos galelgos empregando a literatura infantil da escritora Rosalía Morlán.

ESCOITA



LINKS

POESíA CANALLA

( autor )

POESíA CANALLA

autor

Poesía Canalla nace como unha concepción completamente diferente da relación entre a poesía e música, un xeito distinto de ver a suma das dúas artes: unha amalgama total.

A banda componse dun núcleo de tres (Carlos A. Botana, poeta; Adrián Cepeda Iglesias, percusión e voz; e Diego Negro Salgado, guitarra e voz) coa colaboración esporádica de distintos músicos cos seus distintos instrumentos (violín, contrabaixo, etc.). Poesía Canalla explora os xéneros musicais para pintar as cores das paisaxes emocionais que achega a poesía.

O lema: "Ímosche mover a pataca", onde MOVER é ESPERTAR e a PATACA, o CORAZÓN.

ESCOITA



LINKS

MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

En Cumulonimbo nos encontramos con unos MALKEDA que se han ganado el estatus de banda puntera del metal alternativo y el nu metal estatal. Ellos apostaron por el castellano como expresión. Tienen algo que decir y quieren que lo entendamos a la perfección, llevándonos desde letras profundas e introspectivas a la crítica social mas mordaz.

Los doce temas del álbum siguen un desarrollo lineal, en su sentido mas positivo. A pesar de ser una banda que se caracteriza por introducir numerosas influencias y estilos, consiguen que el resultado suene homogéneo.

FUENTE: https://subterraneowebzine.com/malkeda-cumulonimbo-2016/

ESCOITA



LINKS

BEA A DE ESTRELLA

( autor )

BEA A DE ESTRELLA

autor

Eu quería unha guitarra...

Todo comezou cando os Reis Magos trouxeron dúas bandurrias en vez dunha guitarra... Eu quería tocar e cantar como a xente que saía na tele: Serrat, Milladoiro, Pink Floyd... A señora "Estrella", miña nai, apuntoume no coro da igrexa (grazas a Fran aprendín a coller a guitarra e a tocar os primeiros acordes), logo no conservatorio fixen estudos de guitarra e piano.

Toquei aquí e acolá como coro e guitarra de outros cantantes e cantautores...

Agora tócame contarvos e cantarvos historias da miña vida... Mar de Fóra é o meu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

ESCOITA



LINKS

FREDI LEIS

( autor )

FREDI LEIS

autor

Fredi Leis (Santiago de Compostela, España, 1987) es un cantautor de música pop. Su debut en la música es 'Días Grandes', EP que vio la luz el 13 de noviembre bajo el sello 'Sin Anestesia', de la compañía de management RLM. Este trabajo está escrito en su totalidad por Fredi Leis, quien ha colaborado con Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan) en la producción.

Fredi Leis nació en Santiago de Compostela el 12 de octubre de 1987. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde pequeño toca el piano de forma autodidacta. Empieza a componer de adolescente.

En 2013, el cantautor gallego abre un perfil en la plataforma SoundCloud donde comparte sus temas. Pocos meses más tarde, sus canciones se viralizan. Alcanzan miles de reproducciones y decenas de comentarios. ‘Santiago DC’ es la más escuchada, con 68.500 plays. Le siguen de cerca ‘Entre las velas’ y ‘Rehenes’.

Su música destaca por la poesía de sus letras y la riqueza de sus melodías. Defiende un estilo próximo a la canción de autor, que actualiza.

A principios de 2014, el cantautor ofrece conciertos en salas del circuito de cantautores de la zona norte. Algunas de ellas: Sónar (Santiago), La Posada Indiana (Pontevedra), Moraima (Vigo), La Ola (Sanxenxo), Baba Bar (A Coruña). Con los meses, su comunidad de seguidores va en aumento y su música llega a todas las partes del país. Actúa en Libertad 8 (Madrid), La Estación (Sevilla) y Cara B (Barcelona), entre otras.

En 2015, Fredi Leis ficha por la agencia de management RLM y por el sello independiente Sin Anestesia. Ha colaborado en discos y directos de otros músicos como ELE, Marwan, Fran Fernández, Adriana Moragues, Diego Ojeda y Rozalén.

Completa el aforo del Teatro Principal de Santiago de Compostela con su concierto del Festival Santiautor.

El año pasado, el cantautor actuó cinco veces en Madrid, siempre colgando el cartel de ‘no hay entradas’. Tres veces en Libertad 8, una en Café de La Palma y otra en sala Galileo Galilei. 

Su primer trabajo discográfico es 'Días Grandes', editado el 13 de noviembre de 2015. Se trata de un EP compuesto por seis canciones escritas íntegramente por el autor. Ismael Guijarro, productor y descubridor de Rozalén, corrió a cargo de la producción musical. En su primera semana de lanzamiento, 'Días Grandes' alcanzó el Top 10 en la lista de iTunes España.

El autor ha presentado este trabajo como telonero de Rozalén en Madrid, Barcelona y Valencia. También en conciertos en Sala Galileo Galilei (Madrid) y Sónar (Santiago de Compostela). Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta.

Fredi Leis se encuentra en la actualidad promocionando su trabajo y preparando los conciertos de su gira, que seguirá en 2016 por salas de toda España.

Primeras fechas confirmadas:
18 FEB – Sala Galileo Galilei – MADRID
19 FEB – La fábrica de chocolate – VIGO
20 FEB – Garufa Club – A CORUÑA
27 FEB – El Volander – VALENCIA
12 MAR – La Sala – SEVILLA
17 MAR – Sala Corillo – SALAMANCA
09 ABR – Teatro Principal (Santiautor) – SANTIAGO DE COMPOSTELA

ESCOITA



LINKS

MUSEL

( pop )

MUSEL

pop

A idea de crear Musel xurdiu a principios do ano 2011 cando o coruñés Óscar Vilariño (ex-teclista de Triángulo de Amor Bizarro, ex-Vale Tudo) sentiu a necesidade de escribir sinxelas cancións pop pero partindo dunhas coordenadas musicais non lonxanas ás da Velvet Underground, Galaxie 500, Yo la Tengo ou Codeine. Foi en 2013 e tras a súa participación no recompilatorio que a asociación Desconcierto Cultural editou co motivo da celebración do Record Store Day Galiza cando Acuarela fixouse neles e lles propuxo traballar xuntos.

Musel son un grupo de longo percorrido, para escoitar lentamente, sen présas. E aquí é onde cobra todo o sentido do mundo que o seu debut sexa nun formato tan peculiar e agradecido como un 10" de tirada limitada pero de impacto inmediato. En cada unha das 320 copias que se publican de "Rabuña" pódese desfrutar deses tensos "feedbacks" de guitarra que estouran en nubes de cores, sempre transportando ó ouvinte a unha dimensión que non é outra que a súa con acordes hipnóticos e preciosas melodiás. Shoegaze á galega (e -dato importante- en galego), "slowcore" norteño e febril, con gotas de choiva caendo pola frente case a chorros, asfixiantes. 

Musel son capaces de recrear estes máxicos ambientes nas súas cancións: conseguindo poñerlle nome, como sucede na súa lingua materna, ós mil xeitos que existen de chover.

Na primavera de 2018 editarán a súa segunda referencia. 

Os compoñentes de Musel son Óscar Vilariño (A Veces Ciclón), Jaime Mateo (O Sonoro Maxín, Os Amigos dos Músicos, Emilio José e os Indígenas) e Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey).

 

ESCOITA



LINKS

DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

pop

Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

ESCOITA



LINKS

CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

ESCOITA



LINKS

NI FU NI FA ANIMACIóN

( infantil )

NI FU NI FA ANIMACIóN

infantil

Os espectáculos de Ni Fu Ni Fa Animación, levan representándose dende

o 2007 e é precisamente na rúa, nos auditorios e teatros onde mellor 

funcionan. Tanto RECICLA-ARTE como C@NTO están enfocados ó 

público familiar (dende 3 anos). Os dous son de temática 

medioambiental e empregan os monicreques coma personaxes 

principais, xunto a dous actores caracterizados de mimos ou trasnos 

respectivamente. 

CLARO QUE SI ou a nosa QUEIMADA FOLK, están máis dirixidos ás 

salas e pequenos locais de música en directo. Nos dous traballamos 

asociando música (rock, hip hop, country, bossa ... ) con videocreación 

(cómic, grafitti, deseño, clown...), por unha banda, ou música 

tradicional con arte sonoro pola outra. Ambos xurdiron inspirados en 

traballos que realizamos ca Fura dels Baus e Carlos Nuñez dos que 

conseguimos aprender enormemente. 

Por outra banda, os contacontos da nosa compañía, coñecidos baixo o 

título de TUSITALA (os contadores de historias), son unha serie de tres 

historias de pequeno - medio formato moi versátiles e moi adecuadas 

tamén para representarse en auditorios e teatros, grazas o seu sinxelo 

decorado. Os tres contacontos xa foron postos a proba nos auditorios 

de Riveira, Cariño, Ourense, San Sadurniño e Cee dentro de distintas 

redes culturais como Letras Vivas, Deputación de A Coruña, Camiños da 

Cultura e a Rede Galega de Teatros e Auditorios do AGADIC cunha 

estupenda acollida.

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

POR AMOR A HELARME

( autor )

POR AMOR A HELARME

autor

Si compartir cualquier forma de arte es desnudarse, yo vivo por amor a helarme.

Hace apenas seis meses que estoy dando pequeños pasos por el mundillo y he tenido la oportunidad de tocar en algunas salas de micrófono libre como El Pez Eléctrico (Madrid) o el Garufa de A Coruña en el concierto de Pedro Pastor Guerra.

Nunca imaginé que mis canciones pudieran llegar a volar más allá de mi cuarto. Pero hoy, con dieciocho años, tengo en las manos mi primer EP y todas las ganas del mundo de seguir haciendo música.

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

( mestizaxe )

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

mestizaxe

Natural Green formouse na cidade de Ferrol a finais do 2009 co cantante e instrumentista Mr. Mou ao frente, a súa potente sección de ventos e unha base rítmica contundente e hipnótica. Despois de case unha década de actuacións en direto e gravacions de estudo, presentan o seu último EP "Guiding Star", gravado e misturado en The Dub Yard Records, en Vigo da man de Javier Vicalo.

Deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae tocando varios estilos da música xamaicana (Roots / Dub / Ska) a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade.

Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no "Foundation Reggae Festival", ademais do prestixioso "Rototom SunSplash" (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península como o "Minho Reggae Splash", "Reggaeboa Festival", "Festival Reggae de Vigo", "Bless Festival", "Pantin Classic" (Campeonato do mundo de surf da World Surf League), "The Dub Yard Festival"...

ESCOITA



LINKS

ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

ESCOITA



LINKS

THE SONIC HEADLIGHT

( rock )

THE SONIC HEADLIGHT

rock

Somos una banda de rock alternativo con toques brit, indie y prog formada en A Coruña, España en 2014. Hemos participado en el Festival Noroeste Pop Rock 2015 junto a grupos de la talla de Mando Diao, Los Planetas y Ariel Rot, y publicado en febrero de 2016 nuestro primer EP: Take #1.

ESCOITA



LINKS

OSCAR IBÁÑEZ

( tradicional )

OSCAR IBÁÑEZ

tradicional

OSCAR IBÁÑEZ é un gaiteiro e frautista fascinante que realiza unha fusión musical sen límites partindo das raíces, a medio camiño entre investigación e creación, que ten como resultado un novo e único son.

Os seus comenzos tiveron lugar en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de Europa e América a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios tanto en dixitación aberta como pechada.

Despois dunha ampla formación musical académica participou en máis de 20 traballos discográficos, entre os que destacan ALÉN DO MAR (VIR, 2012) e AIRES DE PONTEVEDRA. Homenaxe a Ricardo Portela - 25 Aniversario Pasamento (Inquedanzas Sonoras, 2017) e publicou os libros-cd "OS MONTES DE LUGO" (Ouvirmos, 2007), "O QUINTETO MONTERREY DE JOSÉ POSADA. Nos xardíns da Tropical" (Dos Acordes, 2009) e "XOÁN TILVE GAITEIRO DE CAMPAÑÓ. Gravacións Históricas de Xosé Filgueira Valverde" (aCentral Folque, 2015). Dende 2004 traballa no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e dende 2006 impulsou e dirixiu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria como "MUSGAFOL", "ENCONTRO DE GAITEIROS MANUEL VILLANUEVA GAITAS DE FOL DO NOROESTE" ou "JUELLES: ENCUENTRO DE GAITAS EUROPEAS".

A súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO está formada por excelentes músicos de longa e recoñecida traxectoria que formaron parte das bandas dos artistas máis destacados da música folk galega como Fernando Fraga, acordeón, Ioana Pérez, violín, Carlos Calviño, guitarra , Paco Dicenta, baixo e Andrés Vilán, batería e percusión.

Con esta formación OSCAR IBÁÑEZ levou a súa música por toda la península, Bretaña e Italia participando nalgúns dos festivais internacionais máis importantes como o Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do Morrazo, Festival de la LuzFestival Folk de Guísamo, Festival Folk As Pontes (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias), entre outros.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

ESQUIOS 4.0

( rock )

ESQUIOS 4.0

rock

Esquíos somos un grupo de rock e este ano facemos dez anos coma banda. 

Levamos máis de cento cincuenta concertos dados e oito discos editados, case sempre gravando todo en directo no estudio.

Decotío somos catalogados coma banda punk, pero sen renegar da etiqueta, calquera que escoite detidamente os nosos discos e os diferentes estilos que se pasean por eles ou por algúns deles, sabe que iso é quedarse curto na descripción.

 

ESCOITA



LINKS

OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

PACHO BREA

( metal )

PACHO BREA

metal

Banda Ourensana liderada por Pacho Brea, reconocido vocalista de la banda Ankhara. Para este proyecto contó en un comienzo con Toñín Trueno a la batería, Victor de Andres a la guitarra y Jorge Villar al bajo. Para el segundo disco Lejos, Jorge abandonaría la formación y se uniría Iván Palmeiro. Poco después, Victor de Andrés abandonaría la banda y Diego Sanjorge comenzaría a formar parte de ella. En el año 2015 graban su tercer disco "En Algún Lugar de Ninguna Parte" con esta formación y giran actualmente por la geografía española interpretando los temas de la banda.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

rock

Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

PEPE VAAMONDE GRUPO

( tradicional )

PEPE VAAMONDE GRUPO

tradicional

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

ESCOITA



LINKS

LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

ESCOITA



LINKS

TRASTRESTRIO

( jazz )

TRASTRESTRIO

jazz

Trastestrío é unha banda que leva ó terreno do groove a sonoridade do trío de organo hammond (con guitarra e batería). O seu repertorio componse de temas orixinais que forman parte do seu primeiro disco e próximo segundo.

O trío parte dun formato instrumental pouco usual pero que conta cunha forte tradición dende os 60 para logo tomar elementos do funk, o jazz e o blues. O resultado é un sonido minimalista e contundente ó servizo de temas cheos de ritmo.

A banda está formada por Alejandro Fernandez no órgano, Mintxo Alejos na batería e Herminio Marrero na guitarra.

ESCOITA



LINKS

O VAL DAS MOURAS

( tradicional )

O VAL DAS MOURAS

tradicional

O Val das Mouras é una formación catalá que basea a súa proposta musical na obra poética de Rosalía de Castro, concretamente no libro Follas Novas. A banda, que comparte nome cun lendario bosque do Caurel, convídavos a comezar unha viaxe atrás no tempo cara a un lugar moi lonxe, a través de profundas melodías e harmonizando os versos que retrataron á muller galega e ao emigrante, ao mariñeiro e ao aldeán… E nos que Rosalía se espiu para así vestilos a todos eles de dignidade e respecto. Están a presentar o seu segundo disco "A xustiza pola man" co que xa telonearon a Luar na Lubre, Ses e Cristina Pato entre outras.

Laura Lorenzo-Voz

David Fernández-Guitarra

Joana Marcé-Frauta

Alex Rodríguez-Violoncelo

Carles Mesa-Acordeón e Percusión 

ESCOITA



LINKS

TREME

( autor )

TREME

autor

Recentemente galardoadas co premio MúsicaXove 15 á mellor banda galega, Su Garrido na voz e a guitarra e Margarida Mariño ó violoncello se unen neste proxecto minimalista e íntimo con influencias que abarcan dende a bossa nova ata o experimental e a electrónica cun repertorio de temas propios.

Dende a súa formación no ano 2015 realizaron numerosos concertos no ámbito nacional, sendo invitadas a festivais coma o Festival nun Local II, Sinsal Audio – Sesións na Anecoica, Let’s go to the Flicks, ou no GastroFestival no Auditorio Conde Duque de Madrid.

Actualmente presentan o seu primeiro traballo discográfico, Mundo Ideal,
unha proposta innovadora e miscelánea cunha estética e maquetación completamente artesanal.

www.trememusica.bandcamp.com
www.facebook.com/trememusica

ESCOITA



LINKS

PRES DE CAMBRAI

( clasica )

PRES DE CAMBRAI

clasica

Este conxunto, de amplo espectro sonoro, enfróntase a un variado repertorio de épocas e estilos sen pretensións historicistas nin revisións puristas, lonxe de polémicas estilísticas e fieis ao seu gusto ecléctico de persoas do século XXI, para ofrecer recitais en espazos sonoros de acústicas repousadas, para solaz do público bo e xeneroso.

O grupo toma o seu nome da cantiga do trobador Xohan Airas, A per quen perço o dormir, "... vestida dun pres de Cambrai, Deus, que ben lles esta manto e saia!", chiscadela á tradición literaria e musical do medievo, na que conflúen e atopan inspiración os integrantes desta singular formación.

A formación nace, en 2014, da man de Belén Bermejo, coa intención de abordar diferentes proxectos que conxugan diversas disciplinas artísticas como música, literatura, narración ou danza, e alcanzan diferentes períodos históricos para o que se inspiran nunha clara intención de contemporaneidade, para ofrecer recitais íntimos nos que trasladar ao público máis aló da pura contemplación estética.

O grupo preséntase nos seus diferentes proxectos, acompañado por músicos e artistas procedentes do ámbito da música antiga, clásica, tradicional, do jazz ou do mundo da oralidade.

Os intérpretes

  • Charo Pita, narradora
  • Belén Bermejo, voz, organetto
  • Víctor Blanco, arpa e guitarra renacentista
  • Andres Díaz, arpa e frautas
  • Bernardo Martínez, percusións e frautas

Os integrantes desta formación desenvolven individualmente unha intensa traxectoria concertística e colaboran habitualmente con grupos como Martin Codax, Doa, Uquestra do Medio, o grupo de Música Antiga 1500, o coro E Ultreia, Ulobit, Malandança, Decameron & cía., a Orquestra de Música Espontánea de Galicia, Vox Stellae, Il Combattimento, entre outros.

O grupo fixo a súa presentación en agosto de 2014 en Vigo, con dous concertos no Verbum e no Museo Quiñones de León, nos que estreou un proxecto músico-literario arredor do centenario do achado do Pergamiño Vindel.

ESCOITA



LINKS

TRIOCEROS

( rock )

TRIOCEROS

rock

Rock orgánico, creativo e ecléctico. TRIOCEROS é o resultado dun traballo incesante en busca dunha experiencia sonora propia, alimentada pola liberdade creativa dos 3 músicos que forman o proxecto.
Temas propios, polirritmias e mestura de composicións elaboradas e espontáneas ao servizo de ambientes e sonoridades persoais. Letras en galego e inglés, que se adentran en temáticas universais.
TRIOCEROS comeza o seu camiño en 2014, como un proxecto onde conflúen tres visións independentes de tres músicos con dilatada experiencia nun camiño común e xenuíno.

 

ESCOITA



LINKS

CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

ESCOITA



LINKS

THE GRAVE DOLLS

( rock )

THE GRAVE DOLLS

rock

The Grave dolls es un proyecto musical que nace en 2011,pronto grabamos un EP que nos habre las puertas del circuito local y autonomico.

en 2012 el grupo gana el concurso local de bandas de pontevedra,grabando videoclip y nuestro primer albun CALYPSO.

En 2015 despues de asentarse enel circuito,girando por Galicia,España y Portugal, grabamos nuestro segundo disco.

RISE OF THE PHOENIX.

grabado en los estudios Sa da bandeira en directo, en L Y R.

IMPORTANTE¡¡¡¡ Os dejamos el disco COMPLETO en el enlace de YOUTUBE

 

 

ESCOITA



LINKS

DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

ESCOITA



LINKS

BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

ESCOITA



LINKS

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

( clasica )

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

clasica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai cinco anos leva a cabo un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles a compositores emerxentes unha plataforma para desenvolver os seus proxectos (máis de 70 estreas absolutas realizadas ata o momento); e, por outra, procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea. Dentro da súa estrutura desenvolve o Instituto Galego de Sonoloxía (IGS).
O 2015 levou a Vertixe Sonora como principal ensemble convidado a importantes festivais de música contemporánea como Festival Mixtur (Barcelona), Mostra Sonora (Sueca) ou XXXVI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca) e nunha xira internacional que incluíu, entre outros lugares, o exitoso paso polo festival CSUF New Music Series (California) e o XII Festival Internacional Música Nueva (Monterrey). O 2016 iniciouse para Vertixe con novas invitacións para xiras internacionais que complementan unha programación estable que desenvolve en diferentes ciclos; Música e Arte no CGAC, Doaudible en 4 cidades galegas, sonUTopias da USC, Ciclo de Música Contemporánea de Lugo - MIHL Sons XXI e vertixeVigo. Este intenso traballo, que constitúe toda unha revolución no eido da música contemporánea en Galicia, foi obxecto de tratamento nun film-documental: Correspondencias Sonoras de Manuel del Río.

 

AUDIOS:

Xoán-Xil López (Sarria, 1972): FLAME (2014) Frauta, saxofón, guitarra eléctrica, piano, percusión e electrónica

Jacobo Gaspar (Mos, 1975): Sombras de inverno II (2012-13) frauta, saxofón, violoncello, piano, percusión e electrónica

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Pablo Coello, dirección musical
Ramón Souto, director artístico

 

WEB:
http://vertixesonora.net

ESCOITA



LINKS

COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

( tradicional )

COANHADEIRA - BICOS CON LUVAS

tradicional

oanhadeira nace no ano 2006 como unha banda de música folque que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Dese espírito vén o seu nome, xa que as coanhadeiras eran nalgúns puntos de Galiza as mulleres (tamén a vasoira que empregaban) encargadas de varrer os restos do cereal durante a malla.

Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folque do sur de Europa, coma o Festival de Pardiñas, A Carballeira de Zas, o Festival Intercéltico de Ortigueira, o Sauga Folk de Cantabria, o Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient, entre outros.

O espectáculo

Coanhadeira condensou nunha caixiña todas as pequenas e grandes ideas xurdidas ao longo dos últimos cinco anos. Bicos con luvas pretende sumarse en positivo á musica feita en Galiza, sen prexuízos e facer bailable calquera lugar, ateigar do poder percusivo, de letras sorprendentes, de atmosferas sutís, de adornos do país e de anacos dos mundos de cada un dos compoñentes da formación e do camiño conxunto até hoxe de Coanhadeira.

Por eses camiños, este grupo folque continuará unha traxec- toria musical que xa recolleu o recoñecemento do público e da crítica. Gañadora do concurso Nsaio no Camiño 2007 ou do Folk Escenario Prau de Cantabria, Coanhadeira está considerado xa, mesmo antes de lanzar este novo traballo discográfico, como un grupo referente para o sector. 

ESCOITA



LINKS

VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

ESCOITA



LINKS

MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

ZOELAS

( mundo )

ZOELAS

Do mundo

Matriarcado. O canto como berro. Zoelas. Música tradicional fusionada con outros estilos. Un dicire propio, que agroma do canto do País para pendurarse en arranxos que miran con outros e cos mesmos ollos. Todo está por escribir nun lenzo que sabe a monte, a Terra. Unha terra que ferve e que, máis tarde que cedo, botará por fora.

No ano 2018 o grupo comeza a gravar o seu primeiro traballo discográfico boa mostra dunha aposta polo ecléctico mais tamén pola sinceridade entendida como compromiso co proceso creativo. 

Zoelas son:

Beatriz García (Voz)

María Bouzas (Voz)

Pilar Naveira (Voz)

Érica García (Voz)

Patricia Coucheiro (Voz)

Michel Rivadulla (Guitarra)

Bruno Villamor (Requinta, Zanfona e Gaita)

Miguel Varela “Miki” (Percusións)

 

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU.

( tradicional )

QUEMPALLOU.

tradicional

Con quince anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk na Galiza, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquencer un claro mensaxe de compromiso social. Eles fai música de raíz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes, pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que conseguiron un son propio e característico.

Agora presentan o súa nova produción dun xeito innovador e diferente, aproveitando os novos recursos que ofrece a rede para achegarse ao público dun xeito máis directo e interactivo, anticipando nas diversas plataformas dixitais as novas cancións que compoñerán o seu quinto disco. Serán un total de catro entregas, e precisamente de aí vén o nome do novo proxecto: Quarteirón. Aínda que o grupo aposta por unha nova maneira de ofrecer a súa música, non pensan en abandonar o formato tradicional de disco, e editarán o traballo en formato físico unha vez estean rematadas as catro entregas dixitais, os Quarteiróns.

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

ESCOITA



LINKS

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

ESCOITA



LINKS

ARTABE

( autor )

ARTABE

autor

Con dous discos editados ( "Canciones de Pan", 2014 e "Cataratas", 2015), Rubén Artabe, músico e compositor galego, amante da arte persoal, innovador e inquedo, comeza unha nova etapa musical marcada por cambios persoais e un novo rumbo cara unha evolución e experimentación no seu concepto musical.

Ruben comezou na música na década de 90, como parte de varias bandas de rock ao longo dos anos (Poetas Urbanos, Neusia, Fakir), desenvolvendo traballos de guitarrista, compositor e letrista. Xa en 2013, a súa vida creativa dá un xiro  e comeza a andar o seu propio camiño como solista, compoñendo material propio e editando referencias marcadas por un estilo musical intimista e rico en poesía. Vencedor do II Concurso Santiautor, Ruben Artabe subliña o papel da música como unha ferramenta de liberación e transformación do ser humano.

Artabe, unha nova identidade chea da súa propia esencia. E un novo disco, "Punto Cero" marcan esa busca de renovación e ese xiro na súa carreira. Unha evolución a un son máis eléctrico e elaborado, cheo de texturas e cores, cancións máis preto do pop, rock ou a música hipnótica, psicodélica e ambiental. Artabe mudouse para Madrid para absorber a inercia cultural da cidade e á súa vez poder traballar con nomes como Manuel Cabezalí (Havalina, Lazarus, Miss Gi, Pupila, Rufus T. Firefly, etc.), entre outros profesionais, para, así, afondar nesa busca interna e musical, ámbalas dúas totalmente conectadas na súa arte.

ESCOITA



LINKS

ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

jazz

Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUARTET

( jazz )

ALBERTO VILAS QUARTET

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

Alberto Vilas Quartet preséntase cunha formación renovada e renacida incorporando xunto a Juansy Santomé, dende a orixe da formación , á mestría de dous grandes músicos de amplísimas traxectorias como son Xosé Miguélez no saxo tenor e Max Gómez na batería.

Afilosofía do gropo segue a ser a mesma, seguir explorando dende o universo creativo do pianista Alberto Vilas, aportando entre todos un son moi particular e inconfundible a esas composicións absolutamente orixináis.

Deste xeito continúan presentando nos seus concertos temas dos tres discos publicados ata o momento por Alberto Vilas e comezan a traballar en novas composicións xa propias desta nova formación. Entre os temas que escollen para os seus directos predominan os do último traballo do cuarteto, "UBUNTU".

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Xosé Miguelez no saxo tenor, Juansy Santomé no contrabaixo e Max Gómez na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Gastrofestival no Conde Duque de Madrid,Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra , o Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Ponteareas ,Jazz de Ría de Ferrol,unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

ESCOITA



LINKS

CORO DIAPASóN

( coros )

CORO DIAPASóN

coros

O coro Diapasón é unha mistura de voces de distintas edades.Dende os dez anos ata os sesenta, pasando por todalas decenas, temos xente no noso coro. E non é por casualidade. Alá polo ano 2010 estábanse creando en Ferrol dous coros, un de xente entre os trinta e os cincuenta anos, e outro nun instituto de secundaria. O que tiñan en común era o director, Juan Brage. Nese verán impártese no conservatorio de Ferrol un taller sobre música coral contemporánea. Alí coinciden todos e contra o pronóstico funciona a química entre todos eles e nace o coro da fusión dos dous grupos.

Polo seu orixe e tamen pola forma de ser dos compoñentes, este coro traballa fundamentalmente música feita nos ultimos 50-60 anos, tanto por compositores actuales de música coral, como por artistas da música pop-rock. Neste caso, claro está, facendo arranxos axeitados para as características dun coro. Tamén cabe sinalar o esforzo do coro por interpretar cancións en galego de nova creación, e novos arranxos de temas populares galegos, axudando así a súa promoción. Neste sentido o coro ven de estrear en outubro do pasado ano a obra Sin voz, con música do compositor vasco Javier Busto, e texto do poeta galego Xose María Alvarez Blazquez.

Nos mais de cinco anos de vida do coro, ademais de cantar moito en Ferrol, tanto en concertos organizados polo propio coro, como en celebracións como o Nadal, ou a Semana Santa Ferrolá, e en outras localidades de Galicia, o coro realizou xa catro xiras por fora da nosa comunidade, cantando en León, Zamora, Cáceres, Badajoz, Sevilla, Asturias, Vitoria y Huesca.

ESCOITA



LINKS

THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

ESCOITA



LINKS

CAROLINE

( pop )

CAROLINE

pop

Fue al chino a comer, y una galleta de la suerte le reveló: “Tocando la guitarra gustarás a las chicas”. Pronto supo que era una mentira, y empezó a perseguir la verdad en Xhamster y en el licor. Se fue a Madrid, pero tampoco encontró nada. Solo su cama. Allí pasó cinco días, que aprovechó para grabar unas canciones que no le servirán para follar, pero sí para recordar que en el 2015 solo un click distancia a Calvin Johnson y Fran Perea.

ESCOITA



LINKS

BARAHúNDA

( tradicional )

BARAHúNDA

tradicional

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

UXíA & NARF

( autor )

UXíA & NARF

autor

Dous grandes da música galega, UXÍA e NARF, veñen de publicar seu primeiro disco conxunto:ʻBaladas da Galiza imaxinariaʼ.

Trátase dun proxecto que nace do talento e da sensibilidade de dous dos artistas máis influíntes da actual música galega e que máis pontes forxaron con creadores doutras partes do mundo, en especial cos países de lingua portuguesa.

Logo de anos de viaxes e experiencias por varios continentes, Uxía e Narf funden neste traballo os seus repertorios nun disco conxunto que incorpora clásicos destes dous autores e tamén temas novos. Como espectáculo, ʻBaladasʼ é un concerto en formato intimista no que os artistas convidan ao público a coñecer as “cancións da lingua viaxeira”. 

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( tradicional )

FIANDOLA

tradicional

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Lucía Eiros e Marcos Pérez. Despois de máis de vinte anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014). Recentemente están a preparar cuarto traballo discográfico, que verá a luz antes de mediados de 2018.

ESCOITA



LINKS

APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

ESCOITA



LINKS

CARLOS TORRES FURAKAO

( autor )

CARLOS TORRES FURAKAO

autor

"Carlos Torres" é o nome artistico do cantautor ourensán residente en Teo, Carlos Dominguez, e "Furakao" é o grupo que o acompaña. Influenciado pola música pop dos anos oitenta, nos seus temas mestura estilos que van desde o rock e blues ata boleros ou rancheras, con cancións en galego e castelán. Os temas das cancións falan do amor, desamor e as relacións personáis desde un punto de vista poético, destacando polas súas letras. Presenta duas cancións "azul", en castelán, e " Cartas de amor", en galego, acompañado tan só dunha guitarra.

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

ESCOITA



LINKS

CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

( tradicional )

CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

tradicional

Carapaus é un grupo de músiia tradicional formado en Compostela no verán de 2010, composto por Emilio Lois, Oli Xiráldez, Sabela Galbán, Martiño Galbán e Gustavo Couto.

Déixao Andar é o seu segundo traballo discográfico, e foi presentado en Maio do 2015. Neste traballo, tentan amosar a riqueza da música tradicional galega, e nel mestúranse tanto temas tradicionais como de autor. Sons tradicionais que reproducen coplas populares e outras que falan dos problemas do noso tempo, tecidas polos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ALFA E OMEGA

( tradicional )

ALFA E OMEGA

tradicional

Quintas Canella é unha formación con pouco máis de dous anos de existencia. Integrado por Xaquín Blanco López( Gaitas, cromorno, chirimia, frautas e percusión), Xosé Yepes Lourido (Cordas), Xulio López García (Frautas),  BentoVeloso Abad (Cordas) e Xosé Quintas Canella (Voz e percusión). Contan coa colaboración de artistas amigas, coma Pilocha, Navia e Iria Rivas. Fan música de creación, á caída, sustentada na tradición musical galega. Inspirada en textos propios, populares e dos nosos cancioeiros medievais. Os aspectos medievais trátanse de maneira lúdica e xocunda, sen artificios e sen pretensións, tentando dotar aos temas da espontánea naturalidade que caracteriza á música popular.

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( metal )

BEAUTIFUL COMA

metal

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

FAR AWAY PLACE

( rock )

FAR AWAY PLACE

rock

Far Away Place nace en Ferrol no 2010. En 2011 comeza a ofrecer concertos no panorama locar e a partires do 2012 tamén en diferentes ámbitos galegos. Polo momento non ten ningún traballo editado pero onde realmente atópanse fortes é ao vivo, con potentes riffs de guitarra e pegadizos estribillos. Ata o día de hoxe, levan tocado en varias salas galegas e participado en concursos e festivais. A sala Son de Cangas, a sala Súper 8 en Ferrol, A Fundación en Melide e o festival Discalzinhos en Cedeira son algúns exemplos. Foron os teloneiros de artistas como Riff Raff ou o grupo francés Denizen. No 2014 gañaron a final do concurso EISVmusic organizado na sala Masterclub de Vigo e nese mesmo ano quedáronse ás portas da final no Kill Rock Band, na sala Barracuda de Madrid.

A banda de referencia que influencia máis ó grupo é AC/DC e nos seus temas obsérvase esta marcada tendencia polo Hard Rock aínda que tamén ten toques de Punk e Rock clásico.

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

( autor )

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

autor

Cantante y compositor vigués afincado en Ourense. Nací en Caldelas de Tui en el año 1954. Estudié Lenguaje Musical en el Conservatorio Superior de Vigo y Canto en el Conservatorio Profesional de Ourense. Con actuaciones musicales en los años 70 y 80 y después de 30 años fuera de esta actividad acabo de grabar mi primer disco con 11 canciones, titulado "Soldado libre" entre las que se encuentran "Tengo un amigo en la Habana" Y "Esa noche eras tu", Actualmente estoy preparando las canciones del que será mi segundo disco.

ESCOITA



LINKS

GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

blues

Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

ESCOITA



LINKS

MUTANT

( metal )

MUTANT

metal

Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

ESCOITA



LINKS

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

clasica

DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá e o segundo traballo discográfico de Robertoliveira de novas composicións para percusión e electrónica de compositores galegos e arxentinos. Un crisol de tradición e vangarda, con un ir e vir sonoro de diferentes texturas que dan forma a temáticas antigas; Naturalis Historia, obra baseada na enciclopedia escrita no s.I por Plinio o vello; ou Akompaña baseada nunha das lendas máis escalofriantes da tradición oral galega como e a santa compaña, levadas a linguaxe mais moderna da electroacústica. Novas Músicas Galego-Arxentinas brindando unha agarimosa homenaxe a tódolos emigrantes.

 

Robertoliveira [Salceda de Caselas 1979]. Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, especificamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais, con unha posta en escena que se convirte en toda unha experiencia multisensitiva.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, tamén con ensembles contemporáneas e orquestras sinfónicas xunto a destacados artistas, directores e compositores actuais, en salas de concerto e festivais de países como Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suíza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, China e Letonia.

Robertoliveira está considerado un dos artistas mais creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo.

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

ESCOITA



LINKS

TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

blues

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

ESCOITA



LINKS

CUERPO ASTRAL

( electronica )

CUERPO ASTRAL

electronica

Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.


ESTILO MUSICAL
variado: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.

ARCHIVO SONORO DE LA BANDA
https://soundcloud.com/cuerpo-astral

 

BIO

Cuerpo Astral es una banda que formamos en 2015 sumando las carreras de Lúa Gándara, Iñaki López y Vanesa Castro.
Lúa Gándara: cantante experimental de improvisación libre y de free jazz en grupos como La Bambola Malata, La Orquesta O.M.E.Ga o La Dolorosa Compañía. luagandara.blogspot.com
Vanesa Castro e Iñaki López somos Fur Alle Falle, una productora cultural independiente. Somos también parte de Dio3Stu, RuralC, Montenoso, Los Lolos, os Gru y otros proyectos colaborativos. Ambos licenciados en Bellas Artes y especialistas en medios audiovisuales y ese concepto que entonces se acuñaba "intermedia", que suena como deportivo. En nuestros 10 años como profesionales del mundo de la cultura hemos aprendido a hacer muchas cosas, tanto arreglamos un roto como un "descosío". Producimos obras analógicas y digitales, organizamos eventos o happenings, hacemos curadorías y a veces somos modistos y sombrereros. Intentamos hacer proyectos y eventos que impliquen a otras personas y que los entiendan nuestras señoras vecinas.

LINKS A VÍDEOS DE DIRECTOS

Museo. En Cidade da Cultura.https://youtu.be/SS19fnN64jE
Maja y condesa (danzas balinesas). En Cidade da Cultura. https://vimeo.com/130055976
Mucho Philips, de Os Gru. En el Embora. https://www.youtube.com/watch?v=LKPTKIBPg5g
Monumento. En Montemor-o-Novo (Portugal). https://www.youtube.com/watch?v=TrqpjYRaNuI
Las tardes. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=7q6AvQxlziY
Rebajas. En la Sala Super8 de Ferrol. https://www.youtube.com/watch?v=q_wsUQwSoMU
Todo es malo. En Saumede. https://www.youtube.com/watch?v=FdUNwiqur78

 

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Combinación artística de música tradicional con académica, estrelando o instrumento fundamental das nosas partes: a gaita acompañada dun amigo  extraordinario e completo como o piano.
Así é como se define este dúo de gaita e piano que formouse en maiO de 2011, coa posta en marcha do seu proxecto Mixtuta.
Mestura entre o clásico e tradicional cun único propósito de entender a música.
Unha mestura de músicos innovadores, Andrea García González (piano), Felipe Rea Otero (Gaita) coinciden na posta en marcha deste proxecto coa idea de ofrecer un concerto musical chea de connotacións históricas e educativas.
Un concerto de unha hora e media na que a gaita en primeira persoa, conta a historia da súa vida, acompañado por un piano.
Historia dunha forma que combina música e folclore pertencentes ao repertorio de pezas clásicas e autor. De aí o nome do proxecto: Mixtura.
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da gaita galega, e a súa evolución de maneira que o gaiteiro fose un músico e non só un animador de festa.
Actualmente, o noso instrumento tradicional está a atravesar un período de gran esplendor no que recuperou os seus valores reais, o maior recoñecemento social e asegurada o seu ensino e a súa  extensión máis alá das nosas fronteiras.
Tras a eventual introdución nos conservatorios galegos fai, estemos asistindo a unha continua creación de novo repertorio de gaita acompañada de todo tipo de instrumentos musicais, como o piano, trompeta, arpa, formacións, clarinete, etc. O musical como, as bandas de música, ou orquestas.
Desde maio de 2010, Quodlibet vén realizando concertos en varias cidades de Galicia (Marín, Pontevedra, Valga, Santiago de Compostela, entre outros), e festivais na rexión (XXV aniversario do seu festival de folclore Alegre Beariz etc.) auditorios en Galicia, e foron convidados a se presentar no festival internacional do mundo Ortigueira Celtic e este ano son finalistas no festival internacional Folkez Blai de Ermua.
Implantación, a pesar de ser unha creación recente do adestramento está tomando moita aceptación, como Andrea García González e Felipe Rea, son músicos con formación musical e experiencia xunto  coa publicación de dous discos; músicos QUODLIBET e A COR DO SON, son considerados pola súa alta calidade e estadios.
Unha característica do grupo e a súa música, é a  adaptación a calquera concerto, a partir do  acústico íntimo en salas pequenas, ata os máis grandes festivais, pasando teatros e auditorios.
Este é un reflexo do universal que é a música. Polo tanto, nos seus directos non só esperen a escoitar Galicia, sinxelamente aprecien e gocen coa música.

ESCOITA



LINKS

DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

Donicelas é un grupo folk tradicional nacido en Salceda de Caselas.

Todo comeza cando unhas nenas de só nove aniños ilusionáronse coa música da nosa terra da man do Colexio Altamira. Para elas a pandeireta e os cantos tradicionais comezaron sendo un xogo, pero as nenas medraron e o xogo transformouse nunha das súas paixóns.

O destino quixo que coincidiran cun mestre, Toniño, do grupo Treixadura, que soubo facer da música unha materia atractiva, que conseguiu que este obradoiro fose o máis solicitado para as pequenas artistas. A música das Donicelas enfeitizou primeiro a un colexio, logo a toda unha vila e así apareceron as primeiras actuacións, empezaron a soar na radio, na televisión e chegou un dos soños máis desexados por elas: a gravación do seu primeiro disco, “Que nunca foi abalada”, ademáis de colaboracións con outros grupos.

No ano 2015 sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, "Donicelas", composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios, Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación.

Hoxe, as mozas e mozos de Donicelas compaxinan os seus traballos e as súas familias coa música, que está presente sempre nas súas vidas. Bea e Noelia son dúas das compoñentes que están dende o comezo e despois uníronse Andrea e Rosa. A raíz do seu primeiro disco incorporan gaita e acordeón, e así complétase o grupo con Xesús e Víctor.

Xa van alá 26 anos dende as primeras actuacións pero as súas melodías seguen a enfeitizar do mesmo xeito que o facían nos comezos.

ESCOITA



LINKS

ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

hiphop

Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto. O noso último álbum leva por nome "Disciplina" autoproducido no ano 2016.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

O FIADEIRO

( tradicional )

O FIADEIRO

tradicional

O Grupo para a Recuperación de Bailes, Músicas e Cantares Tradicionais O Fiadeiro, comprende un total de cinco agrupacións que traballan baseándose no estudo e representación artístico-escénica do noso folclore tradicional tal e como nos foi legado polos nosos maiores. Trátase dun total de cincuenta persoas aproximadamente distribuídas entre os grupos de acompañemento (pandereteiras , pandereteiros, charanga e orquestra) e grupo de baile.

A Agrupación de Danzas Tradicionais O Fiadeiro está composto por dez parellas de baile, interpretan danzas recuperadas das catro provincias galegas cos seus vestiarios propios e todo tipo de complementos. Teñen acadado numerosos premios en diversos concursos e certames. 

Esta agrupación ven de participar en eventos tan importantes como diversos programas de televisión, espectáculos en diversas localidades do Estado español aínda que máis destacable é a súa participación no VII Encontro para a promoción e difusión do patrimonio inmaterial dos Países Iberoamericanos en Venezuela, en varias edicións do Festival Intercéltico de Lorient na Bretaña Francesa así como no Festival Intercéltico “Céltica” celebrado no val italiano de Aosta. Tamén é salientable para O Fiadeiro a organización da gala bianual denominada “Esta Noite Hai Unha Fía” que xa vai pola sua oitava edición.

Podemos destacar, entre os seus traballos, diversas publicacións: "A Viaxe de José do Campo" (Libro+cd), O Fiadeiro (CD), De Oficios e labores Vol.1 (música en formato USB), VI Gala "Esta noite hai unha fía" (DVD), "Esta noite hai unha fía", Gala 10 aniversario (DVD)

ESCOITA



LINKS

2PAS0S

( electronica )

2PAS0S

electronica

2Pas0s es el proyecto musical de Manuel Ballesteros, productor gallego que mezcla electrónica, downtempo y ambient. Empieza a hacer música en el 2005, con el paso de los años comienza a tocar el MPC y descubre que puede hacer en directo su música mediante controladores MIDI y efectos. El resultado es un sonido con toques ambientales y melodías oscuras guiadas por electrizantes baterías. 

Hypnosis es su primera referencia, un álbum de Electrónica/Downtempo producido entre Noviembre de 2014 y Octubre de 2015. El concepto del elepé gira entorno a la idea del artista de sintetizar y mezclar en 9 canciones originales + 1 remix la música que más le inspira, aportando sus dosis personal a través de cajas de ritmos, sintetizadores y samplers. La imagen del disco ha sido desarrollada por Thomas Dylan en colaboración con el artista. Varias Fotografías para intentar reflejar un paisaje para cada canción a través de la lomografía. El album completo está disponible para descarga y en edición vinilo 12".

Integrante del colectivo Verso Libre en el que desarrolla su música de manera individual y también colaborando con otros artistas como el proyecto Chove editado en formato físico vinilo el 1 de septiembre de 2015 por Verso Libre. A su vez, colabora con la productora Kambio Estudio realizando la música en algunas de sus videocreaciones. 

ESCOITA



LINKS

ITH

( rock )

ITH

rock

Ith, fillo de Breogán, é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego en galego. Conta con máis de 15 anos de traxectoria musical, tres maquetas no seu haber, un disco gravado en directo, un en acústico, un DVD en vivo e dous álbums de estudio. Ao longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega, algunhas compartindo cartel e escenario con destacadas bandas do panorama musical como Los Suaves e Celtas Cortos. A música de Ith guíase por influencias de diversos grupos de rock, heavy ou pop, influencias que achega cada compoñente e que se aglutinan nas súas cancións.

Ith estrea o seu proxecto “Forte” (2015), traballo cheo de temas en galego, de composición propia, que navegan entre o rock e o pop máis enérxico. O álbum foi totalmente autoxestionado, dende a súa creación ata a gravación e os labores de edición.

A finais de 2017 comeza a ver a luz “O mínimo que o contén todo” (2018), gravado, producido e mesturado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios (Lugo). Seis temas de composición propia e un poema musicado polo grupo do poeta samanense Fiz Vergara Vilariño. Manteñen o espírito de facer rock galego en galego, aínda con novas ideas e sons que a banda quixo deixar plasmados. A temática das cancións vai dende a reivindicación, necesaria en toda sociedade, ata o máis puro sentimento e emoción. Ith é un príncipe celta que dá nome ao grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Gonzalo e Lucía. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) e arredores mantén o principio de facer rock galego e en galego. Ó longo destes anos, realizaron numerosas actuacións pola xeografía galega. Algunhas delas, ademais, compartindo cartel e escenario con grandes bandas do panorama musical estatal como Los Suaves ou Celtas Cortos.

 

Contacto:

Ith.rock@hotmail.com

Tlfn: 619 343 329/680201492

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

Falar de Igloo é falar de solvencia, saber estar, calidade e elegancia. Tamén perseveranza, loita e sobre todo, capacidade para levantarse e volver empezar. O proxecto Igloo faise maior. Doce anos rodando polas mellores salas e festivais deste país curten a calquera. E froito de todos estes anos de vivencias, quilómetros e enchentes, deixáronnos a unha banda rica e frutífera en todos os sentidos. Un grupo de amigos unidos nun proxecto común que aproveitan calquera data da xira para darse unha boa homenaxe, porque a fin de contas, diso trata a vida. Unha banda que hai tempo atopouse a se mesma, cun son persoal máis que reconocible á primeira escoita e consciente de que o traballo duro xa está feito. Saben dabondo que agora só deben esperar a recoller os froitos do sementado durante todos estes anos. Porque son conscientes de que lles acabará chegando, máis temperán que tarde, ese recoñecemento do gran público. Cinco discos e un Ep de estudo aválanos: - Igloo (2005); -Unha luz de estío glacial ( Ep, 2006) -A transición de fase (2009); -Infinito 3 (2011); -O conxunto baleiro (2013) e - Igløø2 (2015). Agora, a banda volve ao grande despois un período de maduración, cunha colección de cancións que sen ningunha dúbida son as mellores da súa carreira. Sen présas discográficas (por fin) e con todo o tempo do mundo, puideron facer o disco que querían. “Aquellos Marabillosos Daños” arrinca, tras os dous primeiros adiantos “Gigante e “Geración Fatal” (que soaron durante meses en MTV España, Sol Música, Os40 Trending e Radio 3), cun single brillante: “ Gremlins de Ciudad” unha canción madurada  e tratada con moito mimo, que fala en clave de similes frikis do mundo ao que estamos sometidos, de présas, falta de humanidade e desconexión co próximo nesas grandes urbes nas que vivimos hacinados uns encima doutros. “Aquellos Marabillosos Daños” foi gravado en Madrid (Estudos Reno) e Caldas de Reis (O Laboratorio Criogénico), e conta con 10 cortes, nos que contan coa colaboración de Elba Fernández ( Mordem, Jane Joyd), Señor Magick, Pulpiño Viascón e Tomás Valderrama. Despois dun 2017 de ilusión no que gañaron o Premio Mestre Mateo e o Festival de Cans (Premio do Público) co seu videoclip de “Restos dun naufraxio” (I Do Visual), Igloo conseguiron rematar este disco compaxinando o seu fin de xira de “ Igløø2” en festivais como Portamerica, Festival da Luz ou Sonorama Ribeira (neste último, facendo unha bonita homenaxe ao 20 aniversario do OK Computer de Radiohead). O curriculum da banda non queda aí, durante todos estes anos lograron numerosos premios: Premio do Público aos 33 de UFI (actuais MIN), gañadores do certame de Myspace para telonear a Franz Ferdinand, premio a mellor directo Maketón 40 Principais... “Aqueles marabillosos danos” (A Alianza Rebelde Producións, 2017) editado por Ernie Records, promete dar que falar e preséntanos a un Igloo 2.0, unha banda completamente madura, en plenitude de facultades (artísticas e mentais) e coas ideas moi claras.

Desfruten da viaxe.

 

ESCOITA



LINKS

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

( infantil )

CANTA O CUCO, UXíA E MAGíN

infantil

  • CANTA O CUCO, Uxía e Magín na casa de Manuel María

O poeta-labrego da Terra Chá desde a olla de dous experimentados creadores: Uxía e Magín Blanco

Unha visión contemporanea de Manuel Maria para as nenas e os nenos do século XXI, cunha globalidade de ritmos e estilos musicais para vestir os versos do autor, estilos que abranguen desde a música tradicional propia ate os universos próximos do pop e rock pasando polos aromas da canción de autor ou os aires latinoamericanos do tango e o son cubano.

Os poemas escollidos son unha escolma dos seus libros de poemas para nenas e nenos As rúas do vento ceibe e Os soños da gaiola así como tamén de Terra Chá e Lonxes do Solpor . A isto hai que engadir unha canción propia de Uxía e Magín: "Todo me fala de ti", canción na que dialogan co universo do poeta e a súa rica e complexa personalidade.

No directo teremos un espectáculo músico teatral no que Uxía, Magín Blanco, Santi Cribeiro e Hector Lorenzo interpretarán os temas acompañados da acción teatral de Inacio da compañía de títeres Fantoches Baj.

Videos promocionais: no canal de youtube de Urdime / Canta o cuco, Magín e Uxia na casa de Manuel Maria

 

ESCOITA



LINKS

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

( jazz )

JAVIER CONSTENLA HARRY C.

jazz

Este, e un proxecto arriscado, diferente, non habitual no mundo da música improvisada, surxe da tradición renacentista de improvisar para adaptarse a estes tempos. Dous instrumentistas, sin sección rítmica, música de cámara misturada con solos improvisados na lingoaxe do jazz , composicións depuradas e ricas en armonías, melodías e ritmos, música meditada, reflexionada, atrevida, que explora e se aventura por camiños que ao final me levaban a un destiño incerto e non premeditado. "Mar".. composicións miñas na, o mesmo valor ten a composición a improvisación e a interpretación, todo en sinerxia porque todo e o mesmo...música.

Harry c. e a persoa que buscaba, versátil, creativo, intérprete de mente aberta para percorrer xuntos estas sendas, non necesitábamos máis, solo os dous para que todo fluira e adquirira sentido.

Mar...por movemento, axitación, paixón, por rebeldía, por forza, por pura vida, por conflictos internos...Mar.

Javier Constenla.

ESCOITA



LINKS

IVY MOON

( rock )

IVY MOON

rock

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos