ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

SU GARRIDO POMBO

( autor )

SU GARRIDO POMBO

autor

SU GARRIDO POMBO

VIGO, GALICIA sugarridopombo@hotmail.es

www.sugarridopombo.com www.facebook.com/sugarridopombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Licenciatura en Historia da arte 2000-2003) Universidade de Salamanca, (Licenciatura en Historia e Ciencis da música 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidade de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como la Plaza Mayor durante o Festival Internacional do Libro, Auditorio Fonseca Universidade de Salamanca, Plaza dos Bandos con motivo de cumbre mundial de ministros 2005, auditorio San Blas dentro do ciclo organizado pola Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

2006 Agosto xira por Holanda co grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg y Den Bosch.

2007 2º posto no concurso Internacional de música MAPFRE Viveparacumplirlo co seu tema Linda. Tamén obtén o 4o posto polo seu tema Extraña María.Tamén en 2007 3er posto no Gzcrea Concurso de música co as cancións, Maria e Eu non sei.

2009 Concerto no Centro de estudios daa Muller e centro de Estudios Brasileños no seminario: Chico Buarque: Mujer, imagen, música y poesia. Este mesmo ano comeza a súa colaboración como vocalista na editorial Teide (Edelvives).

2010 Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3 no programa Discópolis,. Concerto como invitada ó I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comeza a súa carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e Radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

Septiembre-Diciembre, 2013, xira en Mexico concertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico DF Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, e residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz.

2014 Concertos en Dublín e Vigo. Comeza a grabación do seu segundo album en solitario.

Próxima participación no IV Festival Polipoético Kerouac de Vigo (Octubre)

ESCOITA



LINKS

ACûSTICA

( baile )

ACûSTICA

Verbena

Acûstica é o novo proxecto de ThaisLoren y Nando Llon, tres xóvenes pero experimentados músicos da escena galega, reunidos para ofrecernos as súas personales interpretacións acústicas de temas sobradamente coñecidos do pop / rock.

Nos seus concertos abordan cancións de bandas como MetallicaThe Rolling StonesLed Zeppelin, AC/DC, ou Nirvana, sen esquecer aproximacións a artistas coma Pink, Adele, Jesie J. ou K.T. Tunstall, entre moitos outros. O seu repertorio é toda unha garantía de poder escoitar, alo menos, algunha das nosas cancións favoritas de sempre.

Conseguindo dar unha nova cor a cancións que forman parte da memoria musical dos últimos tempos e aportar frescura ás novas interpretacións.

A súa experiencia, é avalada polo feito de ter actuado en diferentes formacións, coma Astarot, Ith, Os John Deeres, TevraMugardosCompañía do Ruido ou Pablo Bicho, entre outros.

Con gañas de continuar loitando na súa corta andadura (xaneiro do 2013), Acûstica non deixou de actuar alo menos unha vez por semana en diferentes puntos de Galicia. 
Ao longo deste tempo figura entre os seus obxectivos continuar tocando alí onde esté alguén disposto a escoitalos.

Acûstica ofrécenos unha forma diferente de volver a achegarnos as nosas cancións favoritas.

ESCOITA



LINKS

NAUGHTYBEAT

( electronica )

NAUGHTYBEAT

electronica

O proxecto NaughtyBeat foi creado en Maio de 2013 en Vilagarcía de Arousa para dar saída a necesidade de expresar as emocións mediante a música. Trátase dunha mistura de sons melódicos coa agresividade dun ritmo moi marcado. Comprende xéneros dende o dubstep ata o liquid-funk pasando polo drum&bass.

ESCOITA



LINKS

FUNKY MONEYS

( blues )

FUNKY MONEYS

blues

¡Os Funky Monkeys xa están aquí! E veñen dispostos a poñer a todo ó mundo a bailar.

Co seu espectáculo enérxico e a súa entrega en directo e un particular estilo que fusiona o mellor do funk, disco e toneladas de rock and roll.

ESCOITA



LINKS

PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

ESCOITA



LINKS

NARF TRÍO

( rock )

NARF TRÍO

rock

NARF TRIO retoma a súa actividade tras o éxito da xira de lanzamento do seu primeiro disco "Nas tardes escuras", rock do terceiro milenio para a poesía de Rosalía de Castro.

\r\n\r\n

Os seus compoñentes son tres veteranos e excelentes músicos:

\r\n\r\n

Fran Pérez Narf na voz e guitarras,

\r\n\r\n

LAR Legido na batería, e

\r\n\r\n

Alberte Rodríguez “Ho Chi Ming” no baixo.

\r\n\r\n

Esgotada xa a primeira edición do  disco, o contundente directo do NARF TRÍO ten recibido excelentes críticas de público,  prensa e medios especializados ao seu paso por importantes palcos  como o Festival da Luz en Boimorto, a Praza da Quintana en Compostela, ou o Teatro Colón na Coruña, críticas que referendan o proxecto como un dos máis sorprendentes no panorama do rock actual.

\r\n\r\n

Esta nova xira brinda a oportunidade ideal para gozar da potencia de NARF TRIO tras un ano de intensa rodaxe ou para descubrir a forza do seu orixinal son por primeira vez.

\r\n\r\n

"...tensión eléctrica en los versos de Rosalía de Castro... Rosalía suena de otra manera: urgente, cortante, poco lacónica... Rosalía suena dolorida pero desafiante"  CAMILO FRANCO. LA VOZ DE GALICIA

\r\n\r\n

"Narf sacude a Rosalía... Nas tardes escuras es Una pequeña joya musical...una singular sacudida energética rosaliana... el público podrá comprobar en su potente directo la particular interpretación que Narf ha hecho de Rosalía de Castro" ALFONSO PATO. EL PAÍS.

\r\n\r\n

"Narf é un dos creadores musicais máis interesantes do panorama musical galego" OSCAR LOSADA. LA OPINIÓN.

\r\n\r\n

Ademais, en decembro de 2013 Fran Pérez Narf, foi galardoado nos Premios Galegos da Música Martín Códax, como o mellor artista galego na categoría de Rock/Blues/Funk/Soul.

\r\n\r\n

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

\r\n','La Corua','Santiago de Compostela'

ESCOITA



LINKS

NAO

( metal )

NAO

metal

Ata que o lume se apague.

ESCOITA



LINKS

BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. No 2017, por último, editan un novo traballo, ésta vez en vivo, titulado "Directo Mardigras 16".

ESCOITA



LINKS

CALLE DEL RUIDO

( metal )

CALLE DEL RUIDO

metal

Calle del Ruido es una banda  que fusiona rock, metal y efectos electrónicos con el fin de crear un estilo personal y difícil de clasificar, fundada a mediados de 2009 por Tomas Parrado, teniendo su origenen Meis (Pontevedra)

En 2014 graban en MAFIA ESTUDIOS (Ourense), de la mano de Oscar Fernandez (Chichi), un EP titulado "El principio del fin" con 4 temas, lo que lleva a la banda a filmar un videoclip que será el single adelanto de DIME.
En  2015 firman un acuerdo con el sello lisboeta DISCOS DE GARAGEM para editar el EP en Portugal y, al año siguente, tiene salida su segundo single/videoclip titulado HURACAN.

A lo largo de estos 9 años la banda no ha parado de girar en ningún momento, en GALICIA y Portugal, con algunas fechas inolvidables como tocar en la concentración motera internacional de Gois compartiendo escenario con la mítica banda de rock portugués Xutos e Pontapes, telonear al veterano grupo Astarot y un largo etc.

Para 2018 está previsto la salida de un nuevo single videoclip como avanzadilla de lo que puede ser el nuevo trabajo discográfico de la banda, para celebrar el décimo aniversario de la misma.

Actualmente, Calle del Ruído cuenta en su formación con cuatro integrantes que son:

Tomás Parrado (guitarra rítmica y voz), Enrique Tilve (guitarra solista), Sete (bajo) y Paris Lakryma (batería).

Salud y RUÍDOOO!!!!

ESCOITA



LINKS

YHADIRA

( pop )

YHADIRA

pop

Después de su paso por el programa “La Voz” de Telecinco y por el concurso “Recantos”, del programa “Luar”, Yhadira estrena su carrera en solitario con su nuevo single “Eras tú”, una balada que formará parte de su próximo disco. Un cuidado repertorio musical en el que lleva trabajando desde finales del año pasado. Actualmente se encuentra en el estudio de grabación y todo apunta a que no tardará mucho en salir a la luz.

ESCOITA



LINKS

NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

pop

En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

ESCOITA



LINKS

N.O.M.

( metal )

N.O.M.

metal

Banda formada no 2013,en Odes por membros de outros grupos ( Kastoma, chicharo psicotico,Electroxeno). O seu son pódesedefinir como metal,aínda que, con algún que outro destello punk-rock.Composta por catro membros,Soneira (voz),Gael (guitarra),Prego (batería), Suite (baixo),acaban de grabar o primeiro traballo, unha demo con cinco temas.

ESCOITA



LINKS

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

( hiphop )

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

hiphop

La Cloaka Sound, un grupo de Vigo, formado por Angel (Eldewyl) y Celso (Z de Zelso), llevamos juntos como grupo como un año, estamos trabajando en el lanzamiento de nuestra primera maqueta "Saliendo a la luz", lo sacaremos en las próximas semanas, es una doble maqueta que contiene 33 pistas con diferentes colaboraciones de artistas emergentes de la ciudad, 

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

( mundo )

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

Do mundo

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestar a finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Sus actuaciones se pueden ver entrando en el blog del grupo: http://grupovocalentrelas.blogspot.com.es/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( rock )

BEAUTIFUL COMA

rock

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

ESCOITA



LINKS

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

( clasica )

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

clasica

Banda de música popular fundada no barrio dos Rosales (Coruña) o día 7 de marzo de 2009 baixo a batuta do mestre Iván Pantín.

É unha entidade dedicada á música clásica, festiva, tradicional e contemporánea.

Este proxecto exténdese ó longo de toda a xeografía galega: A Coruña, Betanzos, As Pontes, Vila de Cruces, Salceda de Caselas... 

Na súa maioría os compoñentes non sobrepasan a maoiría de idade (11-18 anos) facendo de todo isto unha labor principalmente xuvenil.

Dende outubro de 2010 hata a actualidade a Banda sinfónica Adagio Cantabile encóntrase dirixida polo mestre Alexandre Novo Rodríguez

ESCOITA



LINKS

ZONA ZERO

( metal )

ZONA ZERO

metal

Tras 15 años de carretera, conciertos,  premios, 4 EPs, muchos kilómetros, cambios de formación, bolos y más bolos… la banda gallega, Zona Zero, saca su primer largo 'La ira de los mansos'. Grabado entre los meses de octubre y noviembre de 2015 en Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra) bajo la batuta e inestimable experiencia de Jose Barros como productor (cantante de la banda de culto Absorbed y de la mítica banda Dismal, ahora en Enki) y con Zoilo Unreal a los mandos como ingeniero de sonido.

Dando vida a este disco mezcla de las experiencias de esta ecléctica banda logrando la combinación perfecta de contundencia y melodía. Sus letras en castellano, con un regusto oscuro y una actitud combativa son las marcas de esta banda

ESCOITA



LINKS

BATE NO COBRE

( mundo )

BATE NO COBRE

Do mundo

O lugar de nacemento desta agrupación foi un sinxelo e típico torreiro galego situado na parroquia de Matamá.Un torreiro que leva a música nas súas entrañas.

Os seus compoñentes proveñen das rúas,ssen estudios musicais,tan só unha morea de amigos reunidos cun fin: aprender e facer bailar a xente con boa música.

así naceu Bate no Cobre, unha agrupación de percusión brasileira que dende os seus comezos en 2008, ensina as vantaxes da música en directo, do sentir da samba e da batucada, transportando a todo aquel que ecooita as suas cancións ó apaixonante mundo da percusión.

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

ESCOITA



LINKS

SOM DO GALPOM

( hiphop )

SOM DO GALPOM

hiphop

ESCOITA



LINKS

JUNGLE JULIA

( rock )

JUNGLE JULIA

rock

Biografía 

En la primavera de 2013, Alex Cid “El Apache” decide embarcarse en una nuevo proyecto musical que por aquel entonces era más bien abstracto, pero consiguió convencer a la vocalista que quería para unirse a él: “Noemi Wallace” y juntos tomaron como base su amor por el cine, y concretamente, por el buen cine, el de: Quentin
Tarantino, para perfilar una banda que le rendiría tributo versionando las mejores canciones de sus películas.

Con las ideas ya más claras se lanzaron a la búsqueda de unos nuevos bastardos, de similares gustos y calidad musical. No tardaron en fichar a el “Sr. Eunice Naranja”, conocido batería de la localidad, entre otras cosas por su profesionalidad y su
maestría con las baquetas. Poco después se les unió el miembro definitivo, el bajista “Miguelón Desencadenado”.

Juntos formamos Jungle Julia , tomando como nombre la radio de la película “Death Proof”, que emite música rock y regentada por el homónimo personaje femenino.

Tras más de medio año de silenciosa preparación decidimos lanzarnos con una maqueta y los directos preparados, con espectáculos que hacen referencia a las escenas y diálogos más míticos de la filmografía del célebre director. 

 

Descripción

Somos un grupo de Ponteareas que versiona las mejores canciones de las Bandas Sonoras del afamado director "Quentin Tarantino", disfruta del apoteósico espectáculo mientras emulamos a personajes y momentos épicos de su selecta filmografía.

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

BREIKO

( infantil )

BREIKO

infantil

Música instrumental porque canto moi mal...  XD!

ESCOITA



LINKS

TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

ESCOITA



LINKS

THE PRETTY SHIRTS

( rock )

THE PRETTY SHIRTS

rock

The pretty shirts es una banda de Rock and Roll crudo y directo que sigue la premisa original del GarageRock, derrochar energía sobre el escenario.

La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear Rock & Roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación "So good to be right here" recibiendo muy buena respuesta por parte de público.En Junio de 2014 editan un single de dos temas titulado “Ain’t no another love song” y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en Abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

Componentes:

Miguel Castro - Guitarra y coros / Miguel  Domínguez Lomba - Voz / Manuel González - Percusión y coros / Álvaro Vázquez - Bajo

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

MJ PéREZ

( autor )

MJ PéREZ

autor

María compón e canta as súas propias cancións feitas en galego. Ten un disco autoeditado e está preparando un segundo traballo. Leva xa dous anos tocando en diferentes puntos de Galicia e isto semella ser só o comezo!

ESCOITA



LINKS

SAN ROCKERS VIGO

( pop )

SAN ROCKERS VIGO

pop

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decimos nosotros!)

 Nos bautizamos en 1996, no somos un cuarteto ( son 3) y no hacemos Jazz!!!( ni puta idea de por donde empezar)

Podriamos denominarnos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

La cosa esta que hacemos, se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de nuestros 22 años de trayectoria , incluso algun incauto hasta nos dió un premio y to!.

En el año 2003 recibimos el premio maketón al mejor directo ( por aquella la cosa debía estar mal..pero mal,mal!).Cuentan ademas las cronica, que años mas tardes fuimos reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 nos cascaron el premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

SDFSDFSD

( tradicional )

SDFSDFSD

tradicional

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionáis na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares sobranceiras da música galega, á marxe da súa orixe, autor, ou de quen as tivera gravado ou interpretado anteriormente. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego xunto  a  músicos  profesionáis  de  gran  traxectoria  en  bandas  como Berrogüetto ou Fía na Roca.

   Os d’Abaixo traballan para crear novos espazos onde todo o mundo poda desfrutar e participar da música e do baile tradicional. Asisten a festiváis e encontros tanto en Galicia coma no resto de Europa, acompañados cando é preciso de versados bailadores/as que amosan aos non iniciados os alicerces da danza galega. Faise asi posible que quenes teñan disposición sexan quen de comezar a bailar muiñeiras, carballesas, xotas, valses e pasodobles, vivindo de cheo toda a potencia da festa galega.

Percorrido:

   Na súa pequena traxectoria, por agora de catro aniños, Os d’Abaixo amenizan durante todo o inverno un baile tradicional galego que se celebra unha vez ao mes nunha asocición cultural de Santiago de Compostela. Ademáis de estar comezando a súa andaina por diversas festas e festiváis de Galicia, podemos destacar un Festival de Músicas do Mundo en Maio 2012 (Etxarri-Aranaz -Navarra-), o Festival  “Le Grand Bal de l’Europe” en Xullo 2012 (Gennetines -Francia-), o Festival Intercéltico de Lorient en Agosto 2013 (Lorient -Bretaña-) amenizando o stand de Galicia e o festival Calan Mai en Maio deste 2014 (Cardiff -Gales-)

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

ESCOITA



LINKS

PALITO

( autor )

PALITO

autor

¿Quién es Palito?

Por el humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en una es la esencia de Palito.

Desde el 2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de Galicia, entre otros puntos de la Península, acompañada por la guitarra y la experiencia de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un puñado de canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del delirio, el grito: Libertad!. El 12 de septiembre presentó su primer disco en el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. El 18 de octubre, en el Teatro del Barrio, Madrid.

Hay que ir a verla para creerla!

“…, nadie está obligado a vivir según el
criterio de otros, sino que cada cual es
el garante de su propia libertad.”

(Spinoza)

ESCOITA



LINKS

SUPEROITO

( pop )

SUPEROITO

pop

Superoito é unha banda de música surf.

Un disco sinxelo, un disco longo de trece pistas, dous videoclips e oitenta e cinco concertos no seu primeiro ano pertencentes á xira "Non Sabes Bailar", fan de Iván, Xabi e Glenn a súa mellor carta de presentación.

Gañadores do premio Correlingua á música galega en Maio de 2014, organizadores dun Festival Solidario para o Hospital Clínico Santiago de Compostela, de entrar no catálogo musical de Sony Music Entertainment e de conseguir sonar en emisoras de radio nacionais como RockFM, EuropaFm, Megastar e Onda Cero, e facéndoo en galego, actualmente atópanse a preparar o seu terceiro disco, que verá a luz ó longo do 2015, e que seguirá mantendo as liñas festivas e tradicionais que o grupo vén desenrolando en directo dende a súa formación.

ESCOITA



LINKS

DUISTER

( electronica )

DUISTER

electronica

Duister é o proxecto de electrónica ambiental de Carlos Maquieira. A súa música é cálida e orgánica, e incorpora sons da natureza como elementos centrais das súas composicións. O resultado final é unha banda sonora perfecta para eses intres de relaxación e introspección.

 

Duister está a piques de editar o seu novo álbum, The Boring Sounds of Duister, unha odisea ambiental que nos recorda aos grandes traballos de Brian Eno ou Stars of the Lid.  O disco estará dispoñible en formato físico a finais do mes de outubro nunha edición limitada e feita a man. 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

ESCOITA



LINKS

CATS AND MONKEYS

( blues )

CATS AND MONKEYS

blues

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

ESCOITA



LINKS

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

( tradicional )

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

tradicional

O Coro Tradicional Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), ten entre os propósitos principais a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental. Así mesmo, concédelle unha atención especial ao noso idioma e o uso e divulgación do traxe tradicional. Neste sentido, asume como súas as palabras de Valentín Paz Andrade no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo… para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado por 65 persoas, a maioría delas do Val Miñor, fundamentalmente da parroquia de Vincios, pero tamén doutros lugares como O Condado, O Baixo Miño, Soutomaior ou Vigo.

Coa edición de Arruídos, o seu primeiro disco, Cantares do Brión pretende deixar fixada unha parte importante do seu repertorio, nomeadamente aquelas pezas que son de creación propia.

O director é Pablo Rial Salgueiro e o presidente Xosé Manuel García Crego.

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

GALICIAN ON BOARD

( mundo )

GALICIAN ON BOARD

Do mundo

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

A idea do Galician on Board é a de facer unha viaxe no tempo trasladándonos ao s.XIX e representar o profundo cambio que se producíu en Galicia ata os nosos días. Conceptos como labranza, folclore, emigración, industrialización están presentes, ao longo do concerto, nunha viaxe músico-percusiva a cargo dos catro percusionistas de Odaiko e de Xiana Lastra á voz.
Un crisol de ideas musicais onde os ritmos de culturas tan alleas como o latin ou o africano se mesturan coas propias do folclore galego e as innovacións técnico percusivas representando un pasado que dá resposta ao noso presente.
 

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( autor )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

autor

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

WATIOS

( hiphop )

WATIOS

hiphop

Watios es una formación de Rap perteneciente al colectivo Norweside, en activo desde finales de 2005, formada por Judah (beatmaker/Dj) y Sago (Mc) ubicada en A Coruña.

Hasta la fecha han facturado seis trabajos: Segunda linea (2006), Pura sangre (2007), Groovin’(2009), Checkealo EP (2011), Monkey see, monkey do (2012) y por último el más importante Peace of Mind (2013) .

Watios se han consolidado como uno de los grupos referentes del hip hop en Galicia, con ‘’Checkealo EP’’ y ‘’Monkey See ,Monkey do’’ lograron hacerse un hueco en la mayoria de medios especializados nacionales. Durante los dos años se les ha podido ver en escenarios a lo largo y ancho de la geografia gallega y en las principa- les ciudades de la peninsula.

Con su Peace of Mind han conseguido romper todas esas metas que les quedaba por conseguir como grupo; Se han hecho hueco en festivales, han conseguido llevar su música fuera de Galicia a ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Burgos, Logroño, Gijón entre muchas otras.Ademas de Spotify e iTunes, Peace of Mind está a la venta en formato fisico en los distintos puntos de España:

Galifornia (A Coruña)
NY Stylo (A Coruña) Triburbana (Madrid)
El Sótano ( Logroño) Discos Castelló (BCN) 

Distrito Rojo (Gijón) Cuatro Elementos (Ourense) Discos Muralla (Lugo) Old School (Donostia) 

En enero de 2013 sale a la luz desde Norweside, el primer largo del grupo, este recibe el nombre ‘’Peace of mind’’.

Doce cortes con el sonido más personal de Watios, en su mayoría producidos por Judah donde se pueden encontrar también la colaboración del productor Barcelonés Jay Calabria y el coruñés D.L Blando. En el apartado vocal han aportado su granito de arena, el también miembro del colectivo Norweside, Ponte y el vigués Elecesar (Banana Bahía Music)

Ha sido incluido en la lista de los 40 mejores discos editados en España según Playground, Top 3 de las mejores canciones de rap nacional según Mondo Sonoro además llego a ser Número1 de los mejores discos de Galicia, Castilla y León según Mondo Sonoro, lo cual ya habían conseguido con su EP Checkealo. Además de todo esto Top 5 de los mejores discos de Rap Nacional según HipHopLife Magazine.

El single escogido para presentar el álbum , ha sido ‘’Saturno’’. Un corte con un sonido envolven- te y contemporáneo. Acompañado por un video dirigido por Jay Derare. El trabajo ha sido mezcla- do por Charlie Tzara y Chino , el cual además ha realizado el proceso de Mastering. En el apartado visual Phrame Desings se ha encargado del Artwork . 

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards).

Su sexto y último disco es “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Producido por Nicolás Vieites, es un disco conceptual, nostálgico pero esperanzador, que recorre el pacto que uno asume con consigo mismo. Un pacto que en esencia lo es con el presente y con la propia autoaceptación, pero también con elementos externos como la noche, la música o el viaje.  Evidentemente nace de la tristeza y en soledad, durante no poco tiempo, pero dirigido a la consecución de la paz individual y, si acaso, con esa compañía, o compañera, con la que se consiga una paz en común. Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose García, Fran BorregoAndrés Saavedra y Carla Green)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( tradicional )

GUEZOS

tradicional

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

SON DO MAR

( autor )

SON DO MAR

autor

“son unha guitarra e unha voz, son un sentimento e un pensamento, son un
conto e unha canción, son unha vida e unha expresión…”
“Son do mar” é un sofisticado traballo feito dende a orixinalidade e a expresión
destes dous músicos galegos. Composicións propias que voan nun mundo
cheo de voces e guitarras, creando unha paixase enxebre pero moderna.
O plantexamento musical xorde dunha raíz que se basea na música popular
misturada co jazz e a música moderna. As pinceladas da maquinaria de efectos
e loops fan que tanto no disco como no escenario, e sen caer na redundancia,
parezan un conxunto de máis de dous músicos.
Iago Marta e Rubén Fernández é un dúo de música popular da nova era, esa
que está oculta dos medios e das masas, esa que representa aos músicos que
elaboran un material único, máxico e perdido que só uns poucos coñecen…
Iago Marta e Rubén Fernández son dous artesáns do son…

ESCOITA



LINKS

ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

ESCOITA



LINKS

MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

ESCOITA



LINKS

VAIA BANDA!

( infantil )

VAIA BANDA!

infantil

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

Fai uns anos Odaiko comezou a crear un espectáculo pensado para achegar o mundo da percusión aos máis cativos, detrás dese inda viñeron máis, ata que xa rodados no traballo infantil chegou o Vaia Banda!

Vaia Banda! é un concerto didáctico para percusión e banda de música. Neste concerto catro intrépidos percusionistas saén de viaxe, e coa axuda da banda vannos desplazando de un sitio a outro, mentres dun xeito teatral nos mostran ritmos que van dende a muiñeira, ao flamenco ou á música clásica. Inda que a carga do espectáculo vai a cargo da percusión tamén nos axuda a darlle un aire fresco ao papel das bandas de música.

Un espectáculo divertido, no que os nenos desfrutan á par que aprenden.

ESCOITA



LINKS

GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Acaba de rematar a grabación do seu 4º disco, producido polo recoñecido produtor valenciano NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2018.

Discografía
 “POR SI ME ESCUCHAN” (2005)
 “CABAÑA” (2008)
 “DESDE EL COCHE” (2014)
 “FUE DE REPENTE” Single (09/2017)

Galardones:
• Festival internacional de Burgos, 2008 - FINALISTA
• “Abril para vivir” (Granada-2010) - FINALISTA
• “Cántigas de mayo” (Ceutí 2010) - FINALISTA
• Festival canción de autor de Ourense (2010) – 1º PREMIO
• Aguilar de la Frontera (Córdoba-2010) - 1º PREMIO
• “Festival en marcha” (Cádiz-2010) – 1º PREMIO
• “Vas sacar nota” (Radio Galega-2010) - 1º PREMIO
• Concurso “Hit, la canción” (TVE-2015) – FINALISTA

ESCOITA



LINKS

MONTY PRIETO

( hiphop )

MONTY PRIETO

hiphop

MUSICO del 78 que empezó a escuchar HipHop en los 90 cuando solo tenia 16 años Fue uno de los fundadores de el sello de street lights music (Slm), mc del sello y colectivo,

 Después de 2 años de duro trabajo ha decidido embarcarse en solitario en otros proyectos empezando con su propio sello y su propio estudio y posteriormente ha sacado dos trabajos - Rincona 78 y Así nos va -

los dos trabajos mas recientes. 

Tiene 6 trabajos y 6 videoclips sacados a la luz , videoclips conocidos como recuerdos de baúl o palabra póstumas o el mas reciente ASI NOS VA etc.

 

 

ESCOITA



LINKS

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

Do mundo

O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

jazz

Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

ESCOITA



LINKS

MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Camille Hèdouin es una artesana del sonido. Nacida en Francia, pero gallega de adopción, lleva desde los 15 años participando con su voz en bandas de Jazz, electrónica y folk. Fue en Galicia donde comenzó a jugar con loops y samplers hasta convertirse en la artista que es hoy. Sus composiciones son un collage de texturas, formas y colores que tienen como resultado el paisaje sonoro de MounQup.

Compone en la absoluta soledad de su casa en medio de la montaña de A Bola(Celanova), rodeada de su familia y experimentando con materiales que va encontrando en su entorno. Es en el directo donde todo cobra sentido. Partiendo desde un terreno frio y árido se crean junglas sonoras sumando múltiples elementos que desembocan en el una catarsis sensorial. Pocas artistas representan tan bien la mezcla de culturas, el compromiso con ellas a través de influencias que van desde los ritmos africanos a la experimentación nórdica mas arriesgada.

Ahora presenta su primer trabajo de estudio, Proba de Son (2017), grabado en el laboratorio de Cesar “El Pana” de Carballiño de la mano del sello ourensano MOLHO. Se compone de diez cortes que definen esta primera etapa de la artista. Un encuentro de melodías sugerentes que nacen de la tierra para encontrarse con la modernidad. Temas que hablan de las problemáticas sociales que nos acechan y de las visiones que manan de las entrañas de una persona sumergida en las costumbres naturales por decisión propia. Un ensayo vital que a través de la música.

 

Después de varios meses trabajando juntos MOLHO/Mounqup hemos conseguido participar en algunos de los festivales más importantes de Galicia (Festival Internacional de Cine de Ourense,  Atlantic Fest, O Marisquiño, WOS Festival,..) en festivales de pequeño formato como BuxoFest, Festival Sea Sons, Festival Corpo a Terra, Festival dos Eidos, Festival Ao Compaz..y en salas como Liceo Mutante de Pontevedra, Nave 1939 de A Coruña, Contrabajo Vigo, El Pueblo Café Cultural de Ourense.

Gracias a este trabajo y la gran acogida de la propuesta en directo, Camille se ha alzado con el premio NARF a la Mejor Artista del año en Galicia y con el número uno en la lista de discos de Mondosonoro. También componer la cabecera del programa de cine de Radio3 “El Séptimo Vicio” de Javier Tolentino.

Ahora en 2018 toca el momento de saltar al resto de la península, con una gira nacional que pasará desde Enero por salas de Barcelona, Zaragoza, Madrid, Valencia, Oviedo, Salamanca.  También una gira portuguesa y festivales como el Superbock UNDER Fest de Vigo y Festival do Noroeste de A Coruña.

En Abril sacará su segundo album, una vuelta de tuerca a la electrónica rural que estamos ultimando antes de su estreno a finales de Marzo en el Superbock Under Fest de Vigo.

ESCOITA



LINKS

NATALIA ENSEMBLE

( clasica )

NATALIA ENSEMBLE

clasica

Natalia Ensemble é un proxecto creado por un grupo de novos músicos de procedencia diversa que, tras coñecerse e tocar xuntos na GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) senten a necesidade de prolongar esa experiencia facendo música xuntos.

A idea é a de achegarse (sen director) ao gran repertorio sinfónico mediante arranxos que eles mismo realizan para esta agrupación. Os diferentes solistas do ensemble traballan en conxunto nesta tarefa estudando e interpretando a partitura, tendo de esta maneira toda a responsabilidade e control do resultado: obras orquestrais interpretadas como pezas de música de cámara.

Este ano, o Natalia Ensemble traballou na realización da primeira versión de cámara da Quinta Sinfonía de Mahler. A estrea tivo lugar en Santiago de Compostela e A Coruña durante o mes de xullo. O pasado 3 de outubro repetiuse este concerto no Auditorio Nacional de Madrid e nas próximas semanas poderase escoitar en RNE2.

Paralelamente aos seus períodos de traballo que realizan en Santiago de Compostela, o Natalia Ensemble organiza un curso de música enfocado tanto cara as clases individuais como cara a música de cámara no que participan estudantes de música de toda Galicia, así como do resto de España. Os propios músicos do ensemble forman parte das diferentes agrupacións de cámara e acompañan ao alumnado na súa experiencia camerística, respectando a filosofía do ensemble que valora a práctica colectiva como ferramenta para aprender e desfrutar da música en conxunto. 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

ESCOITA



LINKS

KÉRKENNAI

( tradicional )

KÉRKENNAI

tradicional

Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

ESCOITA



LINKS

CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

mestizaxe

Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay.Presentase cun cuarteto con guitarra, baixo, piano e batería.  Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web  www.chupadeskay.com 

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

ESCOITA



LINKS

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

( tradicional )

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

tradicional

" CONFUXON " es un himno a la libertad, donde las posibilidades de la gaita, una vez más non tienen límites en las manos de Anxo Lorenzo. Un trabajo de experimentación musical con los instrumentos acústicos y una fantástica producción donde las melodías interpretadas extraordinariamente por la gaita y el violín son clave para crear un sonido único e nuevo en el panorama Folk internacional.

Un viaje por los paises celtas con Anxo Lorenzo, Eoghan Neff y Xosé Liz, grandes músicos de reconocido prestigio internacional que siempre nos sorprenden. En " Tirán " y ahora en " ConFuxon "

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

( mundo )

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

Do mundo

Despóis do éxito do seu primero disco Mónica de nut Trío, mellor disco do 2012 según a revista Distrito Jazz, chega a nova proposta Dos fíos invisibles chegan as cores e no mesmo selo discográfico Freecode Jazzrecords.

Mónica de nut canta acompañada polo guitarrista Virxilio da Silva e para a gravación do disco contaron coa colaboración de Marcelo Dobode na percusión tradicional e Javi JDjazz na trompeta e fliscorno nalgunhas das composicións. 

A cantante segué a insistir na combinación da música clásica, o jazz, o rock e a tradición galega; mestura de estilos, música do mundo... dispersión sonora que acouga nas tripas. A esperanza está no inesperado, nos fios invisibles que traen as cores que van chegando.

ESCOITA



LINKS

LATIMBA, MULLALLO!

( jazz )

LATIMBA, MULLALLO!

jazz

LaTimba Mullallo! nace no 2010 como proxecto a quinteto de "mistura" de latin Jazz e Jazz con Salsa e música da "Vieja Trova" cubana. Con Pablo Garrido ao saxo tenor e soprano, Ramiro García Entenza á guitarra, Sergio García Ramallo ao baixo, Diego Hermoso á percusión e Isidro Betancourt á voz solista. O repertorio pasa por temas de composición propia, así como de músicos como Gillespie, Mongo Santamaría e Paquito D'Rivera; cancións de Francisco Repilado, Sergio Siaba, Guillermo Rodríguez Fiffe, Miguel Matamoros, Rubén Blades e grupos coma Irakere.

Agora mesmo o Mullallo 4tet prepara sesión en estudio para editar o seu primeiro traballo.

ESCOITA



LINKS

TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

ESCOITA



LINKS

Pé DE BOI

( mundo )

Pé DE BOI

Do mundo

"Proxecto musical nado no Val de Ulla (A Estrada), alá polo ano 95.

Calificados polos medios coma "os alquimistas da música galega", destaca na traxectoria do grupo ao longo dos anos, a "aposta" por diversos estilos musicais en cada proxecto, reinventándose a través da multiculturalidade e a "fusión".

O seu último LP "SomosNós" é un disco do máis ecléctico, con destacadas colaboracións e letras servidas con ironía e acenos a diferentes linguas (galego, castelán, inglés, francés e euskera) 

As raíces galegas, a música balcánica, os sons insulares, o folk, o funk, o rock, a rumba flamenca, algún que outro debuxo de hip hop... Xunto coa forza da característica corda de metal da formación, son algunhas das pinceladas que trazan este novo "cadro musical": "SomosNós"

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

autor

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

CROSSBEAT

( jazz )

CROSSBEAT

jazz

Crossbeat nace coma grupo de entretenemento na area hoteleira de Miami Beach ,Florida.Co paso do tempo as composicion foron dando forma a unha nova maneira de expresar o jazz fusion .Michel Gonzalez tenta buscar buscar novos camiños sonoros cargados de influencias que van dende o Pop pasando polo Latin jazz e utilizando unha linguaxe do bepop mais vanguardista.

ESCOITA



LINKS

MARVEL POP

( pop )

MARVEL POP

pop

Marvel surge a finales del 2008 en Galicia, compone pop en castellano y presta especial atención a las letras y a las melodías. Después de una primera etapa plagada de conciertos, la banda decide grabar cinco temas, trabajo que ha sido realizado en A Coruña y producido por José Bonham (Deluxe).

Durante el año 2009 la banda ofrece más de 50 conciertos, tanto en formato eléctrico como acústico, en distintas ciudades gallegas y  participa en festivales como el “Rombla Pop” y en las noches del Sello Movistar en el “Playa Club” de A Coruña.

En 2010 la banda gallega participa en el Fetival Poio Pop (Pontevedra) tocando con artistas del panorama Pop Español como: Lori Meyers, Delorean, Zenttric y Supersubmarina. En ese mismo año, una de sus canciones es utilizada en la banda sonora de una película del cine independiente catalán.

Se presentan al concurso Jorigames obteniendo un segundo puesto entre más de 100 bandas de toda Galicia.

Poco a poco la banda ha seguido creciendo y la creatividad ha dado lugar a más temas que Marvel debe enseñar en directo.

2012 no podía comenzar mejor para Marvel . A principios de año, la banda pontevedresa graba un nuevo tema "Kamikazes"  de la mano de José Trincado “Triqui”.

La respuesta ha sido inmediata. "Kamikazes" se emite en el programa de Onda Cero "Herrera en la onda" a nivel nacional. En casa también son bien recibidos y tanto la SER Vigo, Radio Obradoiro, como la TVG (Programa “A Solaina”) se hacen eco del nuevo tema.

Presentación, este mismo año, en el Mármara(Vigo),  del primer video clip de Marvel "Kamikazes" dirigido por la joven promesa Carlota Vázquez.

Ya en 2013 la banda decide grabar su primer EP "Planeta Imaginario" , trabajo autoeditado y publicado a principios de 2014, el cual se compone de 5 temas,  para el cual decide contar de nuevo con la producción de José Trincado "Triqui".

COMPONENTES

ANTON CRUCES – VOZ Y GUITARRA

DAVID KAPAS – BAJO

ALBERTO CID – BATERIA & PERCUSION

ANGEL VEJO – TECLADO & SINTETIZADOR

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

MANOELE CANTA A LÚA

( autor )

MANOELE CANTA A LÚA

autor

Manoele de Felisa musicaliza a poesía infantil de Rosalía Morlán no libro disco canta a lua coas estrelas

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

infantil

“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá" xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora, Canarias, Madrid, Barcelona na súa versión en castelán "De aquí para allá" e en Francia na versión "D´ici à la" en francés.

ESCOITA



LINKS

ANGEL KALVI

( autor )

ANGEL KALVI

autor


Angel Kalvi

Angel Kalvi (Trazo, 1986). A súa paixón pola música ven dende rapaz, ainda que esta sempre estivo en segundo plano ata ben pasada a adolescencia cando se empezou a interesar polo canto e participou en festivais locais e concursos de karaoke obtendo bos resultados nalgunha ocasión. Unha maña de "carpe diem" decide mercar unha guitarra e, de maneira autodidacta, empeza a tocala e a compoñer cancións. Ademais estuda teoría musical e canto por conta propia. Actualmente representa as Terras de Ordes no concurso recantos do Luar da TVG. A súa ilusión é crear un disco con 14 temas propios.

ESCOITA



LINKS

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

autor

Uns pesadelos sonoros non me deixaban descansar na intranquilidade do meu benestar. Eu, JOSITO PORTO, necesitaba botar para fora eses temas que revoloteaban entre as circunvolucións do meu cerebro desde a época de KOROSI DANSAS, banda arousá que co seu ROCK DE BATEA tentou berrar coa intensidade que imprime o sangue, suor e merda. Actualmente as pinceladas musicais veñen dadas tamén polos acordes popvrincianos de MAGRITTE desde a terra das burgas.

O traballo nos escenarios como músico e actor fíxome coñecer a moita xente ben interesante. Quixo a casualidade que nunha destas aventuras escénicas entrase en contacto con SABELA DACAL, persoa ligada ao mundo das artes escénicas e, ela sí, grandísima música multiinstrumentista. Xa podo contar con alguén para darlle forma a aquelas ideas que bailaban nos meus ollos. Con alguén con quen intercambiar os fluidos da imaxinación que son moitos e, ás veces, moi densos.

A complicidade entre os sons da guitarra e do acordeón marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo. Co acordeón de Sabela Dacal ábrense novas posibilidades musicais.

Unha nova etapa comeza dentro da fructífera vida de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en SurfinBichos, Nacho Vegas, Los Planetas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente os nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

tradicional

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

TECHNO PARA MENIñOS

( electronica )

TECHNO PARA MENIñOS

electronica

Chámome Xesús Flores e son dA Coruña. Nos últimos 9 anos estiven vivindo entre Galiza e Londres. Decidín ir ver mundo para facer máis amplo o meu coñecemento musical; tanto técnicamente coma pola inspiración que puidese obter.

¨Techno para meniños¨ é un proxecto que comecei no ano 2012. Un álbum de música electrónica dirixido tamén para adultos pero sobre todo para os máis pequenos. Dun modo subconsciente as minhas cancións presentan unha mensaxe positiva e de ledicia para o presente e para o futuro por medio das melodías e doutros sons utilizados. 

O obxectivo do proxecto é que desfruten escoitando e bailando cos seus máis achegados, creando un enlace maior coa familia e co entorno positivo da infancia. Así como espertar interés na utilizacion das novas tecnoloxías tanto na creazón musical coma noutros campos creativos, sempre con compaixón e afecto por tódolos seres vivos.

Seguindo esta la realizarouse un obradoiro ao aire libre no que os cativos interactuaban con diferentes instrumentos e efectos dixitais creando pezas musicais experimentais. 

Agardo que vos goste.

Moitas grazas e apertas.

Xesús.

ESCOITA



LINKS

CHíO

( rock )

CHíO

rock

 Chío é unha banda creada a mediados do 2012 en Moaña. Dende o seu comezo buscan a mestura de estilos, aínda que cunha clara base rock. Letras reivindicativas e sociais, unha entrega e posta en escea profesional, facendo que o público disfrute. Acaban de sacar o seu primeiro traballo (EP) en formato dixital, grabado por Paco Serén nos Eclipsis Studios de Ponteareas. Intentan abrirse aos escearios de toda Galiza.

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

COMANDO KATANA

( hiphop )

COMANDO KATANA

hiphop

Comando Katana é un proxecto musical fundado no 2003 que foi madurando e evolucionando ata o día de hoxe , absorbendo  empapándose doutras vertentes como o reggae, o soul ou o dancehall combinándoas entre si co rap para dar vida a un son diferente, con identidade propia e bastante difícil de encasillar.

Estos rapaces son algo mais ca un grupo musical, unha familia formada por dj´s,selectores,productores,mc´s e amigos que logran crear un espectáculo fresco, con forza e cargado de actitude.

ESCOITA



LINKS

DOM14

( mundo )

DOM14

Do mundo

Cinco galegos, un vasco e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha manchea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

ESCOITA



LINKS

ESPERANZA MARA

( clasica )

ESPERANZA MARA

clasica

Son unha artista polivalente e teño unha inquenza persoal que é a de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Preséntome como soprano, pero alén diso realicei estudos de violonchelo, especializándome no violonchelo barroco. Licencieime en dita especialidade na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) en Oporto, usufruíndo unha bolsa Erasmus no CNSMD (Conservatorio Nacional Superior de Música e Danza) de Lyon. Alí atopei a música medieval e o autoacompañamento coa fídula abreu a xanela dun novo mundo. Recentemente despedimos, xunto con profesores do CSMV (Conservatorio Superior de Música de Vigo) nas Xornadas de Música Antiga do propio conservatorio, o Pergamiño Vindel, no Museo do Mar de Vigo.

No eido que aquí presento, dicir que realicei un Mestrado tamén na ESMAE en Música Antiga na variante de Canto acadando altas cualificacións. Non quero aburrirvos cos cursos que realicei con excelentísimas personalidades, cas salas nas que cantei, nin os directores que me dirixiron ou as composicións que estreei porque prefiro que a música fale por si! Espero que vos guste! 

ESCOITA



LINKS

VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Una voz diferente, enriquecida con letras sugerentes y cargadas de misterio e ironía, en un cóctel que ha servido para que Villanueva coseche excelentes críticas, tanto de sus discos como de sus directos, desde que en 2014 editara “Viajes de ida”. Un disco con el que pasó del absoluto anonimato a ser nombrado como uno de los mejores debuts del año.

“Zoo para Dos”, su segundo trabajo, que ahora presenta, viene cargado de luz, optimismo y canciones con ritmo, y le sitúa dentro de lo más destacable del panorama musical actual.

Además de su apellido, Villanueva es el nombre con el que actualmente desarrolla su carrera artística el cantante gallego Josete Villanueva. Un autor de canciones de rock, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de otros estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan como uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día. Tras dos años de gira con su primer álbum, Viajes de ida (2014), Villanueva se despedía con cuatro ‘sold outs’ consecutivos en diferentes ciudades españoles para preparar inmediatamente después su nuevo trabajo discográfico, Zoo para Dos (Luna Vista – Sony Music, 2017). Un disco que al contrario que el anterior, ahonda en los rincones más placenteros y hedonistas del ser humano, tales como el vino, el sexo, el arte, el optimismo, relajación física y psíquica… Herramientas todas ellas para llegar a la ausencia pura de dolor tanto físico como intelectual, quizás un punto medio, no por ello contradictorio, sino más bien complementario, entre las escuelas cirenaicas y epicúreas. El nombre del disco surge de ciertas obsesiones que Villanueva expresa mediante distintas alusiones metafóricas con diferentes animales, una especia de desahogo privado con quien le apetezca escuchar o leer sus letras con la misma naturalidad de quien toma una taza de té compartiendo a solas un momento con el artista gallego. Es un disco luminoso y positivo a la vez que ecléctico e irresponsable. Es una colección de canciones muy distintas con sonidos muy dispares y diferentes registros vocales. Un poco nos hemos dejado llevar por lo que quisimos en cada momento, teníamos tiempo y nos dedicamos a jugar, investigar estudiar… hay desde momentos más de baile hasta influencias africanas pasando por canciones como “Ella”, o “El día que tú no estabas” que recogen el testigo un poco de Viajes de ida.

.- “Una espléndida pieza de pop contemporáneo que sitúa el sonido y el estilo de Villanueva ” Mondosonoro

.- “Dejó muy buenas sensaciones con “Viajes de ida” y ahora da pasos firmes hacía adelante con este nuevo trabajo” Radio 3

.- “Uno de los artistas indies más prometedores de la actualidad” Cuatro “Un disco vitalista, tierno y lleno de humor” Isabel Coixet en El Español

.- “Un certero álbum con diez canciones de pop vitamínico que hacen frontera con cierta elegancia rockera.” TVE 24horas “Un estreno destacable al que se suma un potente directo” Efe eme

-. “Uno de los artistas gallegos más prometedores de la última década” Que.es

.- “Diez capítulos que componen esta obra maestra… un brillante himno a la cabezonería…” Mi rollo es el Indie

ESCOITA



LINKS

IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

jazz

Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

STRIKEBACK

( metal )

STRIKEBACK

metal

Strikeback es una banda gallega de Thrash Metal que nace en 2012 en A
Coruña. Con su primera formación, Adrián Beltrán “Liber” (Voz), Rafa García
(Guitarra), Alejandro Alcalde (Guitarra), Sebas Musy (Batería) y Pilar Zapata
(Bajo), sacan un primer EP homónimo y empiezan a dar conciertos por toda
Galicia ganando el crédito y los cumplidos del público y de los medios gallegos.
En 2014 sacan su primer disco “Share your Hate” con el cual giran por España
y Portugal obteniendo una gran respuesta por parte del público y participando en
numerosos festivales (Santa María Summer Fest de Portugal, Estrella Galicia
Noroeste Pop Rock 2016, Resurrection Fest...). En 2016 resultan ganadores del
Resurrection Band Contest y llegan a las semifinales de la Wacken Metal Battle
Spain.

Después de una serie de cambios en la banda llegan a su formación actual:

➢ Adrián Beltrán “Liber” (Voz)
➢ Rafa García (Guitarra)
➢ Sebas Musy (Batería)
➢ Florian Musy (Guitarra)
➢ Alex Mella (Bajo)

Tras varios años girando se embarcan en la composición y creación de lo que
es su segundo álbum “The Plague” el cual ve la luz en el mes de Enero de 2018.
Este trabajo consta de 8 temas de corte agresivo, mezclando el sonido del thrash
metal de la vieja escuela con el metal más moderno y melódico, creando un
sonido y una identidad propia.

The Plague ha sido grabado y producido en los Ultrasound Studios Braga,
Portugal, de la mano de Pedro Mendes (Angelus Apatrida, For the Glory,
Switchtense...) y mezclado y masterizado por Daniel Cardoso (Angelus
Apatrida, Anneke Van Giersbergen...).

El arte de la portada fue creado por Gustavo Sazes (Arch enemy, Kamelot...).

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos), Beijing, Shanghai, México, NIcaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala....

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 6 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 18 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ACIDPROYECT

( metal )

ACIDPROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.

Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.

2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.

Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.

A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.

El lanzamiento del disco tiene una gran repercusión entre los medios especializados nacionales y generalistas locales lo cual contribuye a presentarlo en su ciudad natal de forma altamente exitosa ante más de 250 personas en Mayo del 2014. A partir de ahí lo han presentado por toda Galicia e incluso Portugal en diversos conciertos y festivales como el Derrame Rock, Hellfoz, Chaves Underground, Road to Madness Tour o el Ponte Rock donde además recibieron el importante galardón de “Pontinos del año”.

Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. ¡Salud ácida!

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Maryland son unha formación viguesa que en 2009 dan a sorpresa colocándose na final do concurso Grupo Revelación Nacional organizado polo Festival Contempopránea.

O seu traballo é avalado por Julio Ruíz de Disco Grande -Radio 3- e por Jaime Soriano -Sexy Sadie- que podruce o seu disco debut Surprise (Ernie, 2009). Un traballo marcado polo pop de guitarras americano que busca a melodía dende o primeiro momento, e no cal Jaime aporta a súa guitarra en gran parte dos cortes, o teclado e a súa característica voz en This time. Implicouse ao máximo no proxecto. Tanto, que a última semana de gravación a pasaron na súa terra, Mallorca. Nos estudios Urban Producciones contactaron con outro Sexy Sadie, Toni Toledo, que colaborou nas mezclas do disco.

Tras o bo sabor de boca que nos deixou o primeiro traballo, Maryland nos entregaron a continuación, no 2011, Get Cold Feet (Ernie, 2011). Once cancións de novo producidas por Jaime García Soriano, e nesta ocasión axudado por Iago Lorenzo. Para a súa presentación, a banda inficia unha xira que durará dous anos, formando parte do cartel de numerosos festivales e que culminará coa súa participación no Primavera Sound.

No 2012 editan o single en vinilo 7" Something to Share (Ernie, 2012) con dous cortes inéditos: Lost e Too cold. Ademáis da publicación do single, presentan tamén novo videoclip e anuncian nueva xira  por todo o territorio nacional.

En 2013 publican Los Años Muertos (Ernie, 2013). Un traballo gravado por Santi García nos Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. O disco trata sobre os estados de ánimo e os pasos que dá calquera relación despois dunha ruptura: os reproches, a rabia e a desesperación, a autocrítica, o arrepentimento e o perdón descritos en primeira persona. A sorpresa está no seu paso do inglés ao castelán e con ela a catapulta cara unha das promesas do panorama Nacional.

Con máis de 250 conciertos as súas costas, Maryland regresan cun cuarto disco titulado Resplandor (Subterfuge, 2018) e é sin súbida o seu disco máis valente, co que dan un paso máis na súa carreira, dez temas nos que falan de continuidade e do paso do tempo. Póñense diante do espello e nos narran o seu reflexo.

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

ESCOITA



LINKS

CASPERVEK TRIO

( clasica )

CASPERVEK TRIO

clasica

CASPERVEK TRIO é unha formación instrumental creada en Vigo en 2013, centrada na integración da música con outras disciplinas artísticas, en especial coas artes visuáis. O Trio dedica unha parte sustancial dos seus esforzos á recuperación do patrimonio cinematográfico das primeras décadas do século XX, compoñeñdo novas Bandas Sonoras, tanto para os grandes clásicos do cinema silente como para o legado máis esquecido da filmografía galega e española.

Partindo desta premisa, Caspervek Trío continúa explorando as relacións entre música e imaxe e os efectos de ámbalas dúas no público, para construír un espectáculo ao vivo que nos remonta á orixe da representación artística, cando a inmediatez e a empatía eran a pedra angular da creación escénica.

A proposta, diversa e heteroxénea de Caspervek levouno a formar parte de proxectos moi diversos; dende festivais de cinema (Festival Primaveira do Cine), ciclos de música clásica (Via Stellae 2014) ou festivais de música alternativa (SinSal Son Estrella Galicia).

O grupo está composto por Brais González (piano, guitarra), Eduards Vecbastiks (violín) e Blas Castañer (percusión)

ESCOITA



LINKS

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

jazz

LUCÍA MARTÍNEZ CUARTETO: DE VIENTO Y DE SAL

Tras 10 años de vida musical „Lucía Martínez Cuarteto“ publica su segundo trabajo discográfico „De viento y de sal“.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto liderado por la viguesa Lucía Martínez (batería, percusión y composición), respaldado por João Pedro Brandão (saxo alto y flauta travesera), Pedro Neves (piano) y Carl Minnemann (contrabajo).

 

Su primer álbum Soños e Delirios fue publicado en 2009 por el sello Karonte/Nuba Records y contó con la participación de la cantante portuguesa Maria João y el saxofonista español Perico Sambeat, siendo nominado como Mejor disco de Jazz en los Premios de la Música Independiente en España.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. El grupo ha estado presente en festivales nacionales e internacionales y ha recibido fabulosas críticas, que califican el proyecto como una propuesta interesante y sólida, abierta no sólo a escenarios de jazz sino también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas.

 

Su nuevo trabajo discográfico De viento y de sal es una travesía musical que suelta amarras en la exuberante Costa Pacífica colombiana, atraviesa el mar Mediterráneo y atraca cargada de historias en Vigo, su destino, aunada con el toque requerido y la nota delicada de nostalgia y romanticismo. El álbum sale a la luz en 2014 editado por Karonte/Nuba Records, con la participación del cantautor cubano Pável Urquiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( tradicional )

FIANDOLA

tradicional

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Lucía Eiros e Marcos Pérez. Despois de máis de vinte anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014). Recentemente están a preparar cuarto traballo discográfico, que verá a luz antes de mediados de 2018.

ESCOITA



LINKS

UXíA

( tradicional )

UXíA

tradicional

Uxía é unha das maiores embaixadoras da música e a poesía galegas. Nos seus máis de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectándoa coas culturas atlánticas, mesturando alalás con morna, fado e ritmos brasileiros. Desde a súa estrea con Foliada de marzo en 1986, o seu traballo representa un punto de encontro de diferentes culturas, e creou o seu repertorio a través das suas continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bisáu, como João Afonso, Dulce Pontes, António Zambujo, Rui Veloso ou Tito Paris.

Publicou 12 discos, polos que recebeu importantes recoñecementos, entre os que destacan o Premio da Crítica Galicia 2016 ou o Premio a Mellor álbum de música de raíz nos Premios de la música independiente de España por Meu canto, seleccionado tamén como Top of the World pola revista británica Songlines. Entre outros proxectos, é a directora artística e alma mater do Festival Internacional da Lusofonía, Cantos na maré.

 

ESCOITA



LINKS

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( tradicional )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

tradicional

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

ESCOITA



LINKS

EUPHORIA

( electronica )

EUPHORIA

electronica

David Fanego é un vocalista vilalbés de 22 anos que leva cantando desde os 4 anos e formando a súa voz desde os 15.

Aínda que desde hai pouco máis de dous anos se afastou dos seus xéneros favoritos (as baladas, o pop e a electrónica) para formar un dúo musical xunto á súa irmá Ana Fanego (comezando así a interpretar música máis verbeneira), e para sumerxirse na súa participación no concurso Recantos 2013-2014 do programa Luar da TVG, actualmente quere achegarse de novo á música que máis lle gusta presentando á segunda edición dos premios Martín Códax da Música dúas versións gravadas e editadas por el mesmo: Euphoria (orixinal de Loreen) e I'm Into You (orixinal de Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne).

ESCOITA



LINKS

LEö KCH

( hiphop )

LEö KCH

hiphop

Leö KCh (Leopoldo Lamela Rodríguez) é un poeta e cantante dós Camiños Chans (Brens – Cee).

Durante a súa adolescencia comeza a escribir versos, que xa nos primeiros anos van collendo temática crítica de cara a política en xeral e diversos temas sociais.

No ano 2005 comeza a grabar o que foron os seus primeiros raps, que formaron a súa  Maqueta inicial “Desde mis venas”.

Co tempo sairía a luz tamén “Libertad de expresión” e unha serie de temas soltos o longo da súa traxectoria cunha actuación na Tve1, un tema da BSO do Documental MPHMANN, o tema da campaña promocional do Campionato europeo de triatlón disputado no 2011 en Pontevedra, unha colaboración no disco da -Escolanía del Recuerdo de Madrid-, e o videoclip desde mesmo dirixido e producido polo publicista Alejandro Toledo, entre outros proxectos máis persoais.

No 2013 saca o seu primeiro traballo de estudio, “Gritos en silencio”, o cal presenta en directo por diversas partes do territorio galego, (Fisterra, Sardiñeiro, Corcubión, Cee, Camariñas, Laxe, Coruña, Ferrol, Lugo, Chantada, Ourense eVigo, volvendo por Dumbría e O Ézaro entre outros) e prestando colaboración tamén en varias galas benéficas ( Banco de alimentos de Vigo, organizado pola Asociación Berce, Gala solidaria ASPERGA 2013, Gala solidaria a favor da asociación Alba Pérez, loitando contra o cancro infantil, e I fashion & music Show a favor do banco de alimentos de Ferrol.)

Para finais de 2014 está previsto, entre outros novos proxectos, o lanzamento do segundo Disco de estudio “1PlanB”.  

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( tradicional )

CUARTETO CARAMUXO

tradicional


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

TAKU_

( rock )

TAKU_

rock

Taku es una banda de rock que surge hace ahora algo más de cuatro años.

Aproximadamente en octubre del año 2009 comenzaron los ensayos con la intención de montar un repertorio de temas propios lo suficientemente largo como para ofrecer un concierto personal acompañado de diversos textos extraídos del cine o de otros ámbitos que reflejasen un mundo crudo y real.

El resultado es un repertorio que se conforma de temas de rock, algunos clásicos y otros más elaborados en cuanto a rítmica y armonía, pero todos implicados en una línea común: “contar cosas”. Así, en estos momentos, Taku cuenta con un primer disco en el que se incluyen once temas de rock en castellano y están en proceso de composición  del segundo.

Las letras son una parte muy importante de las canciones; Taku huye de las

letras vacías y sin sentido ya que considera que una canción es una “pequeña historia” que a la vez ha de hablar de las cosas que “realmente” nos importan.

Por ello, para la creación musical Taku procura estimular en la composición la diversidad de sus tres componentes en cuanto a gustos, estilos e influencias .

La banda está formada por Jose Martínez en la guitarra y la voz, Cibrán

Rey en la batería y Sergio García en el bajo:

ESCOITA



LINKS

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

( tradicional )

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

tradicional

Wach McKánijan é o único cantautor de country galego confederado, gracias o demo. O seu proxecto comeza sendo autoproducido por él mesmo mesturando country, rock sureño, blues... Cos Outsiders como banda de mercenarios non hay festa que non poidan animar.

ESCOITA



LINKS

MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

ESCOITA



LINKS

ALéN DE ANCOS

( tradicional )

ALéN DE ANCOS

tradicional

Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

ESCOITA



LINKS

TRAPOS SUCIOS.

( rock )

TRAPOS SUCIOS.

rock

ESCOITA



LINKS

CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

pop

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

( rock )

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

rock

Os Diplomáticos de Monte Alto é un grupo de rock formado, en 1989, no barrio de Monte Alto (A Coruña) e encadrado como un dos máximos representantes do movemento BRAVÚ. Teñen un son proprio e único marcado polo uso do acordeón como instrumento principal, ademáis de influencias ska, punk, folk ou das orquestas típicas das festas populares galegas.

Como abandeirados do movemento Bravú, que naceu no ano 1994 marcaron toda unha época, coa súa revolución cultural que transcendeu á música para achegarse á literatura, a pintura e ao audiovisual, converténdose, deste xeito, nun referente cultural, cen por cen galego.

Creadores de himnos imperecedeiros, que forman parte da mente colectiva dunha xeración, nos que glorifican a verbena, o futbolín e o tute subastado e introducen no noso vocabulario palabras como arroutada ou tralla brava.

Nos seus 25 anos de ruta, realizaron intensas xiras por España, Francia e Portugal e participaron nos principais festivais de rock e folk.

Durante o 2014, Os Diplomáticos de Monte Alto, están a celebrar o Ano Bravú, con concertos e diversas actividades vencelladas a este movemento e á súa traxectoria. Tamén, durante este ano, publicouse a súa biografía oral “Non temos medo”, de Rodri Suárez e o grupo publica dúas novas cancións “Deitado frente ao mar” e “O Son das túas ondas”.

 

Formación

Pulpiño Viascón: Batería e voz

Manuel Martín “Mangüi”: Baixo y voz

Juan José Varela “Guni”: Guitarras e voz

Rómulo Sanjurjo: Acordeón

Xurxo Souto: Voz

 

Discografía

Arroutada Pangalaica (Dro, 1991).

Parrús (Fonomusic, 1993).

¡Avante toda! (Fonomusic, 1995).

Capetón (Fonomusic, 1999)

Komunikando (Boa, 2003)

Fumareu - Sesión de Cámara (Edicións Xerais de Galicia, 1997)

 

 

 

 

Participación en recopilatorios

 

  • Gaitas, violines y otras hierbas (Dro, 1992)
  • A cantar co Xabarín (Boa, 1994)
  • Unión Bravú (Edicións do Cumio, 1994)
  • Puro Skanol 3 (editado sólo en EEUU, 1995)
  • ¿Dónde estábas tú? Rock galego (Dro, 1996)
  • L'asturianu muévese (L'Aguañaz, 1997) (tema: Gaiteru)
  • Radical mestizo, vol. 1 (Fonomusic, 1999)
  • Radical mestizo, vol. 2 (Fonomusic, 2000)
  • 10 años de independencia (L'Aguañaz, 2003) (tema: Gaiteru)

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte es una banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Con cuatro trabajos de estudio a sus espaldas, han tocado en diversas salas y festivales en España y Portugal, como el Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago)…

Su EP Deathcoast (2014) les ha permitido formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12... y ha sido objeto de crítica de diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Su último CD "False Prophets" (2017), lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock, constituye un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda, recibiendo muy buenas reseñas de medios de prensa especializada como Metal Korner, Necromance, La Rockipedia, Broken Tomb… apareciendo uno de sus temas en el programa Pobos con Música de la TVG, y llevándolos a formar parte del cartel del Resurrection Fest 2018.

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

KOROKATI

( electronica )

KOROKATI

electronica

Puede ser el espectáculo capitalista una de las causas del nacimiento de Korokati. Así lo describe Desconcierto Cultural: “(…)A veces onírico, a veces delirante, en ocasiones el preludio en clave electrónica de una ópera de Wagner. Korokati es la frivolidad del synth pop combinada con la intelectualidad musical del Brian Eno de los años 70(…)”. Influenciado por las distopías del siglo XX y el vocoder como recurso, KRKT busca nuevas vías de expresión para un notorio contenido político y social. Roberto Casteleiro, educador social y músico (Koroiev) llamó a la 1ª demo “Muerte al Arquitecto”. Su tercera entrega, MaA3, ha sido una de las mejores demos gallegas del 2013. Su directo: impecable.
_______________

Pode ser o espectáculo capitalista unha das causas do nacemento de Korokati. Desconcierto Cultural describeo así: “(…) Ás veces onírico, ás veces delirante, en ocasións o preludio en clave electrónica dunha ópera de Wagner. Korokati é a frivolidade do synth pop combinada coa intelectualidade da música do Brian Eno dos anos 70 (…) “. Influenciado polas distopías do século XX e do vocoder como un recurso, KRKT procura novas formas de expresión para un notorio contido político e social. Roberto Casteleiro, educador social e músico (Koroiev) chamoulle a primeira demo “Muerte al Arquitecto.” A súa terceira entrega, MaA3, foi unha das mellores demos galegas do 2013. O seu directo: impecable.

Discografía

- “Muerte al Arquitecto ” (2010) (Autoeditado)
– “MaA II” (2013) (Autoeditado)
– “MaA III” (2013) (Autoeditado)
– “Super MaA III” (2014) (Autoeditado)

Links:

http://korokati.bandcamp.com/

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/krkt/korokati/

http://vimeo.com/koroiev

Esto funciona de la siguiente manera, cada “Muerte al Arquitecto” nace del anterior en una suerte de reurbanización, de realojo de sonidos y armonías. El 2014 traerá una reforma estructural del MaA3 y previsiblemente medidas de mejora y reajuste de cara a que la población recupere la confianza en los vocoders. Se llamará Super MaA 3.
Por otra parte, ya se está perfilando un posible “MaA IV” y su posible subtítulo: “La feliz gobernación”

ESCOITA



LINKS

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

( infantil )

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

infantil

Velaquí outra vez a locomotora da alegría coas máquinas de vapor preparadas para novas risas e aventuras.

María Fumaça ten o combustíbel preciso para atravesar vales e montañas: o voso alento. O alento dun numerosísimo e xenereso público que vos animastes a subir ao noso tren. Nen@s e grandes que agardastes pacientemente nas diferentes plataformas e apeadoiros, demostrando o voso entusiasmo e a vosa enorme complicidade con este proxecto global e común. Non podemos sentirnos máis satisfeitos e máis felices pola participación e a fermosa implicación de todas as persoas que formaban xa a nosa gran familia, así como a de todas aqueloutras que se incorporaron nesta última estación.

Por iso, se esta nova aventura de María Fumaça, ademais de divertirnos, móvenos e conmóvenos ata facernos capaces de imaxinar un mundo sen barreiras físicas e mentais, no que as discapacidades sexan unhas das moitas diferenzas máis que enriquecen a nosa vida  e o noso planeta, sentirémonos afortunados e ditosos: coa sensación grata da misión cumprida. Sabedes cal é o noso gran segredo?

O máxico canto de Ruí. Os seus ecos, os seus sons, a luz da súa voz, que nos lembra o ouveo dos lobos de Fole, son o que nos emociona, nos anima e nos inspira para seguir viaxando, enchendo vagóns, sumando nov@s amig@s, demostrando que a música ten super-poderes e que derruba muros e prexuízos, que non entende de discrimacións nin de categorías que todo o uniforman.

Subir a María Fumaça supón sumar a vosa voz á de Rui. Queremos o voso apoio para conseguir a dignidade, os dereitos e o benestar das persoas con discapacidades, ata lograr a súa integración en todos os aspectos da vida.

E somos perseverantes. Por moitas dificultades que aparezan no camiño, ninguén vai parar esta vella locomotora chea desa tolemia orgullosa que é soñar nun mellor futuro. Iso sí, iremos ao noso ritmo, marcando nós o compás, sen présas, gozando da paixase, en liña non regular por mapas aínda non trazados. Superando medos e atrancos, conxelando o tempo. A soñar, a cantar … debuxando as máis fermosas melodías e as imaxes máis delirantes ata atopar e atrapar os vosos sorrisos, e navegando como piratas, no mar das emocións.

E cun lixeiro sopro, deixámolas voar lonxe, ata os vosos corazóns …

Que o noso Xiqui Xoque non remate nunca!

Boa viaxe! Fiú Fiú

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

ESCOITA



LINKS

MARíA TORO

( mundo )

MARíA TORO

Do mundo

A Contraluz é o primeiro traballo en solitario da frautista e compositora galega María Toro. Nacido do flamenco e desenvolvido no jazz, o álbum é o resultado de moitos anos de búsqueda e investigación nunha viaxe constante cara a unha linguaxe propia. No seu carácter universal, A Contraluz percorre cidades e culturas, tinxindo de diferentes cores a música de Toro. Composto entre Galiza, Madrid, Suiza, Brasil e Estados Unidos, o disco foi gravado en Nova York en decembro do 2013. O traballo consta de sete composicións, asinadas, como os arranxos, pola propia María Toro, á que acompañan grandes nomes do jazz de ambos os dous lados do Atlántico: o francés Jean-Michel Pilc, o cubano Yelsy Heredia e os estadounidenses Ben Street e Justin Brown. A contraluz presenta a frauta virtuosa e madura de María Toro, que consegue redondear unha mestura entre o flamenco e o jazz, ademáis de derivar cara a outros rexistros resultando unha proposta rica e valente. 

María Toro nace en 1979 na Coruña, e dende os 8 anos non se afasta da súa frauta. Tras obter o título superior e facer incursións na música tradicional galega e portuguesa, comeza a interesarse polo jazz e outras músicas populares, o que a leva a trasladarse a Madrid en 2006 para combinar o seu traballo cos estudos na Escuela de Música Creativa. Neses anos Toro recibe  diversos premios e becas e asiste a prestixiosos cursos en España e Europa, con profesores da talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein e Benny Golson, entre outros. Simultáneamente ós seus estudos e concertos, no 2006 lánzase ó flamenco. Durante os anos seguintes absorbe as referencias dos grandes do flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz da súa relación coa escola Amor de Dios comeza a traballar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas e teatros de todo o mundo.

No ano 2011, Toro trasládase a Nova York, plataforma definitiva para a súa carreira musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar e compartindo escenario con artistas da talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Ross Pederson, Jean-Michel Pilc e Richard Bona, entre moitos outros. En marzo do 2012 entra a formar parte da compañía Flamencos en route, coa que realiza xiras frecuentes en Suiza e Alemaña. No 2013 comeza a tomar contacto con Rio de Xaneiro, cidade onde xa presentou a súa musica, á vez que compaxina os seus traballos en Europa e non abandona a súa carreira musical en Nova York, sempre con un pé e a cabeza en Galiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

PITUSA SEMIFUSA

( infantil )

PITUSA SEMIFUSA

infantil

Pitusa Semifusa é un Libro-CD infantil de Olga Brañas, nado no seo da colección Sonárbore da Editorial Galaxia.
Sérgio Tannus encárgase da producción musical e Leandro Lamas das ilustracións, e así consíguese un traballo que, coa excusa didáctica de dar a coñecer os instrumentos musicais e as súas diferentes tímbricas aos máis cativos, resulta fresco e divertido.
Para materializar o proxecto, preto de 40 dos mellores músicos do panorama galego poñen con moito cariño as notas nos pentagramas de Pitusa Semifusa: Uxía, Anxo Pintos, Quim Farinha, Santi Cribeiro, Ramón Bermejo, O Coro da Rá, Najla Shami, Xiana Lastra, Jara Ortiz, etc.

ESCOITA



LINKS

FILLOS DO ESTRAMONIO

( rock )

FILLOS DO ESTRAMONIO

rock

Os Fillos do Estramonio son unha banda de tolos pero excelentes músicos e mellores persoas. Todos coa cartilla de vacunación en regra e o título de Graduado Escolar.

A intención dos Fillos do Estramonio e revisar os clásicos do rock e adaptalos ó galego cambiándolles as letras por temas máis actuais e de gran contido social como as verbenas, a vida obra e miragres de José Tojeiro, ou a hixiene persoal.

Unha combinación explosiva chea de humor e rock and roll. Unha proposta musical que non deixará indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

clasica

Traballo de investigación, recuperación e interpretación da obra da compositora compostelá Eugenia Osterberger (1852) levado a cabo polas investigadoras Rosario Martínez (investigadora), Beatriz López-Suevos( musicóloga e pianista) e Susana de Lorenzo (soprano).

Osterberger contribuíu á creación dunha música galega culta de raíz popular, no ronsel de Marcial del Adalid, Pascual Veiga ou Castro Chané, e participou nas iniciativas de dignificación da cultura galega promovidas por intelectuais como Emilia Pardo Bazán.

O feito de ser muller supón ademais, no seu tempo, un acto de valentía.

A actividade compositiva de Osterberger, coñecida ata o momento, ceńtrase en dous repertorios: o de piano solista e as "melodías galegas" para voz e piano.

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

VERBENA GALEGA

( baile )

VERBENA GALEGA

Verbena

 Trátase dunha revisión do que é actualmente o concepto de verbena tratando de reinventalo e actualizalo cunha proposta centrada, por unha banda, na música de baile tradicional e, por outra, na música de baile máis moderna e mestiza (ritmos latinos, pachanga, cumbia, reagge, bravú...), todo elo introducido por un/ha presentador/a que abre a Verbena, da o sue toque de humor e xenera complicidades entre público e a festa con moito humor.

A duración do espectáculo é de 5 horas de música e baile co denominador común do idioma galego e da esencia da festa tradicional e moderna a un tempo. As actuacións musicais divídense en 2 pases (un de cada grupo de entre 80 e 90 min) e péchase coa sesión dun picadiscos que repasará a música galega de todos os tempos, para que a festa nunca 

ESCOITA



LINKS

RADIO PESQUERA

( mundo )

RADIO PESQUERA

Do mundo

Dúo de música popular instrumental formado por Nono García ( Barbate), á guitarra española e Pablo Novoa (Vigo) á guitarra eléctrica.

Graban en Gondomar un cd de 11 cancións compostas por ambos. Nas pezas mistúranse as dúas guitarras intercambiándose os papeis. A melodía, o ritmo e a armonía sucédense de un ó outro.

As composicións e a interpretación intentan desenrolar a mistura de culturas entre Galicia e Andalucía. 

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( tradicional )

RIOBÓ

tradicional

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

JAVIER OTERO NEIRA

( clasica )

JAVIER OTERO NEIRA

clasica

Javier Otero Neira, é un pianista amplamente premiado en concursos nacionais e internacionais, como o Blüthner Piano Competition (Alemaña).

No 2014 lanzou ó mercado o seu primeiro disco, "Impromptus", con obras de Chopin, Schubert e Fauré e no 2015 ampliou o seu catálogo co disco "Galician Folk Songs", froito da convocatoria dun concurso de composición de obras para piano inspiradas no folclore galego.

Formado cos mellores mestres no campo da música clásica, foi o primeiro pianista galego en realizar unha xira de concertos ca Real Filharmonía de Galicia, no ano 2007. A súa implicación coa música galega, levouno a interpretar obras de compositores galegos como Octavio Vázquez, Fernando Buide e Juan Duran no seu recital no Instituto Cervantes de Toquio no pasado mes de maio, nun proxecto musical dirixido por él mesmo, e o 21 de xuño na Cidade da Cultura realizou a estrea da obra "Auga Doce" de Juan Durán para piano e orquestra, xunto ca Real Filharmonía de Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

JUAN EIRAS

( clasica )

JUAN EIRAS

clasica

Juan Eiras é un dos novos talentos galegos con maior proxección. Incluído segundo o profesor Roberto Relova dentro da «Xeración Sensible» de novos compositores galegos, as súas obras foron interpretadas por algún dos músicos e formacións máis importantes de Galicia e España, como a Real Filharmonía de Galicia, a Orquestra Clásica de Vigo, a Orquestra Vigo 430, a Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, o Taller Atlántico Contemporáneo, OCAZEnigma ou Plural Ensemble, entre outros. A súa música tense escoitado en España, Portugal, Italia, Francia e Xapón.

 

Recentemente seleccionado para participar na «XL Edición do Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia - ENSEMS», entre os galardóns e diferentes recoñecementos que Eiras ten acadado, atópanse a inclusión no «Catálogo de Artistas AECID 2018» (Ministerio de Asuntos Exteriores e de Cooperación do Governo de España), o Primerio Premio no «III Concurso Internacional de Composición para Música de Cámara Arturo Dúo Vital» (Fundación Botín, 2014), a inclusión no «Programa de Incentivos á Creación» (Fundación SGAE 2014, en colaboración coa Asociación Española de Orquestras Sinfónicas),  o Primeiro Premio na   «Convocatoria para Novos Compositores» de Plural Ensemble (2012), o  Primeiro Premio (Sección Sinfónica) no «V Concurso Gallego de Composición para Banda de Música e Sección Sinfónica» (2012), o diploma de Finalista no «II Concurso Galego de Composición para Banda de Música» (2009) e o «Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruíz de Morales» na «LII Edición do Curso Universitario Internacional de Música Española - Música en Compostela» (2009), entre outros.

 

Dende o ano 2007 é Funcionario de Carreira na especialidade de Fundamentos de Composición, traballando dende o 2008 ata a actualidade no Conservatorio Superior de Música de Vigo como profesor de Composición, Instrumentación, Análise aplicado e Tecnoloxías. No ano 2017 pasa a formar parte do equipo docente de Dos Acordes, como preparador de opositores na especialidade de Fundamentos de Composición.   

   

Natural de Vigo (1977), estudiou Educación Musical, Piano e Composición, licenciándose na súa cidade natal coas máximas cualificacións. Posteriormente realizou un Posgraduado en Composición con José María Sánchez-Verdú no Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Ao mesmo tempo ampliou a súa formación cos compositores Antón García Abril, Albert Sardá, Christophe Havel, Arnau Bataller, Nacho de Paz, Héctor Parra, Philippe Hurel, Fabián Panisello, Agustín Charles, Alberto Posadas, Mauricio Sotelo, Ivan Fedele, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo, Sofía Gubaidulina e Helmut Lachenmann.

ESCOITA



LINKS

VORTEX

( metal )

VORTEX

metal

Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

ESCOITA



LINKS

WILSON AND FRIENDS

( mundo )

WILSON AND FRIENDS

Do mundo

A NIGHT IN HAVANA

(O PROXECTO.)

“ Nos anos 40 do século pasado, o Bebop naceu. Isto foi unha grande innovación e Dizzy Gillespie introduce ritmos afrocubanos no Jazz americano. A Música xa non volvería a ser igual. Corenta anos máis tarde Dizzy visita Cuba, Este Proxecto é unha celebración desa viaxe”

A NIGHT IN HAVANA é un tributo ao legado dos Mestres do Jazz Afrocubano. Nel hemos querido rendir unha homenaxe a unha época , ao seu son e a unha maneira de entender e concebir a Música pero cunha perspectiva do nosso tempo.

A Nossa idea é que o público poida conectar con a nossa música onde non só imos a interpretar Música do máis profundo Latin Jazz senón que haberá algunhas sorpresas musicais. En fin o que queremos é que a xente disfrute e que se o pase en grande co nosso proxecto.

O Proxecto é unha mestura de ritmos afrocubanos hermanados coas novas tendencias do New Latin Jazz. Onde poden percibirse nos seus acentos e síncopas , o arraigo da miña terra natal pero tamén de Galicia onde levo vivindo vinte anos.

“Unha viaxe maravillosa a través do Jazz latino , e as fusións  coa Música Galega, co Flamenco e a Música Clásica "

A NIGHT IN HAVANA é un guiño no só a DIZZY senón tamén a outros músicos como ao Trompetista ARTURO SANDOVAL,o saxofonista PAQUITO RIVERA, ou os pianistas CHUCHO y BEBO VALDÉZ,e outros moitos máis que farían interminable a lista .

WILSON & FRIENDS se ha revelado como unha banda altamente técnica cun dominio virtuoso do apartado instrumental e unha digna de ter en conta vea creativa. O novo proxecto musical está integrado na súa plantilla por Wilson Ortega (Trompeta e Fliscorno) xunto a Sergio Delgado (piano), Miguel Cabanas (Drums ) e Vicente Aribú (guitarra e baixo).

Wilson Ortega considerado uns dos trompetistas cubanos máis versátiles de Europa, desenvolvese tanto na interpretación da música clásica como no máis profundo jazz latino.Instrumentista de sesión, presentáse ademáis como solista dirixindo o seu propio poxecto desde o ano 2000.

Ha participado en diferentes Festivales de Jazz , co seu proxecto e como integrante de outros, tales como o Festival “Jazz Praza” da Habana,  “Burgojazz” , o “ Festival Jazzatlántica"

Ha colaborado con figuras do ámbito galego e nacional como Cristina Pato, Rosa Cedrón, Rosa López, Manu Carrasco, David Civera ou Melendi , así como cos músicos de Berrogüeto e Luar Na  Lubre.No ámbito internacional do Jazz ha compartido escenario e colaborado con músicos da talla de Paquito de Rivera, Rex Richardson, George Coleman, Sandeep Das, Josep Vincet, Omar Sosa, Jorge Pardo ou Walter White .

Ten na súa traxectoria máis de dez grabacións editadas onde colaborou non só como instrumentista senón tamén como arreglista.

Nesta ocasión rodeaouse de músicos con tanto empaque e extensa traxectoria como o seu su compatriota o pianista Sergio Delgado, actualmente Profesor na Escola de Músicos de A Coruña onde imparte clases de Piano, Combos Jazz e Latino, Armonía Moderna e Informática Musical, e habitual en eventos como o Festival Internacional de Jazz de Vigo ou O Seminario internacional de jazz de Mondoñedo, colaborador de grupos como Venueconnection, Calixto Oviedos proyect, Silent D jazz, co saxofonista galego Roberto Somoza e no disco “Meu” de Carmen Rey. Hai que destacar por outra banda a súa labor como teclista na recién creada Orquesta de jazz de Galicia.

 Á batería Miguel Cabana, un xoven coruñés que forma parte do Profesorado da Escola Municipal de Música de A Coruña na sección de Jazz e Música Moderna e licenciado en Jazz Performance con Matrícula de Honor pola Guildhall School of Music and Drama de Londres, e que nestos últimos anos compartiú escenario con Scott Stroman, Brian Trainor, John Taylor, Cennet Jönson ,Steve Brown, Walter White, Eric Reed, Javier Constenla, Carmen Rey, Roberto Somoza, X.L.Miguélez, Alberto Conde, Kin García, Pepe Evangelista, Nani García, Alfonso Morán, Banda Municipal de A Coruña, OSG Jazz Band, Xacobe Martínez, Matthew Simon, y moitos outros.

Vicente Aribú é o máis xoven da agrupación pero non por elo carente de experiencia para formar parte dun proxecto deste calibre. Profesor de Guitarra, Baixo e Música Moderna en Cuba e Galicia, formou parte de numerosas agrupacións de Jazz, pop e rock como “Deja Vu”.Na actualidade estudia no Conservatorio Superior de jazz da Coruña.

Todos eles ofrecen unha Banda chea de vitalidade e cunha longa amistade entre eles que fan de WILSON & FRIENDS un referente non só no ámbito da música en Galicia senón tamén fora de ela.

WILSON & FRIENDS actúo en diversos escenarios locais como o mítico GARUFA e prestixiosos eventos como O Festival de Jazz BURGOJAZZ  2013 e Noites de Jazz (Rianxo 2014) entre outros.

A MÚSICA DO PROXECTO

“A Historia da música cubana é un vasto, intrigante, dinámico, fascinante, suxestivo, excitante e a meudo avasallador fresco”.

Creceu en estatura e os seus aspectos folklóricos e instrumentais influenciaron progresivamente o feito de facer músicas de outras culturas. A Riqueza da Música cubana, principalmente no que refírese ó color instrumental e á opulencia poderosa do seus patróns rítmicos, faila contaxiosa. A Música cubana nace dunha amalgama das fórmulas do folklore musical español e dos ritmos africanos, estes últimos traídos a Cuba polos esclavos negros. A riqueza fenomenal do folklore español, mesturada con o vigor da música africana, creó velozmente unha exhuberante e explosiva urdimbre musical.

MANTECA (LATIN JAZZ): É o primeiro tema da fusión afrocubana e foi unha colaboración entre Chano Pozo, Dizzy e Gil Fuller. Tema cargado de vitalidade e enerxía onde o mellor do bebop e da música afrocubana de funden para facer desta peza un “CLÁSICO” da música universal.

DANSONCITO( LATIN JAZZ FUSSION): É imposibel describir-la vida e a música cubana sen o seu cadencioso e rítmico baile nacional: O Danzón. Esta Obra é a síntesis de duas pezas de inigualable beleza entre as que se encontran o famoso Danzón “Almendra” grabada por Arturo Sandoval no seu primeiro disco como solista chamado “TURI” (1981).

CON ALMA (BALADA): É un standar do Jazz escrito por Dizzy Gillespie no ano 1954 no seu álbum AFRO. Nel aparecen incorporados aspectos do Bebop  Jazz e do Latin rhythm.

LELA ( TRADICIONAL GALEGA & JAZZ): Unha canción emblemática da música tradicional galega, foi escrita por Castelao para a única obra de teatro da súa ampla produción literaria: " Vos vellos non deben namorarse" .

A MALAGUËÑA ( FLAMENCO & JAZZ): Esta Obra Mundialmente coñecida pertenece á Suite Andalucía ( 1933) composta polo compositor cubano Ernesto Lecuona que tamén escribió a súa letra.

AIR ( JAZZ & MÚSICA CLÁSICA) : imaxinas que pasaría si Bach -"o verdadeiro pai da música"- houbese viaxado á illa caribeña e como influirían os seus ritmos nas súas obras?.Esta fermosa peza recolle toda a beleza da rica harmonía polifónica do gran compositor barroco aderezada co o máis profundo jazz latino.

GUAGUANCÓ (FOLKLORE AFRO CUBANO & JAZZ ): Representa unha fusión de varios rituais profanos afrocubanos coñecidos como “rumbas”, a pesar dos seus ritmos netamente africanos, o guaguancó revela certa influencia española, especialmente 

ESCOITA



LINKS

CARME

( autor )

CARME

autor

Tras dous anos de concertos, en setembro de 2014 e con só 18 anos, Carme presentou o seu primeiro traballo, un EP con cinco cancións propias que leva por título Cousas. Nestes dous anos de evolución musical, apostando polo formato de solista, destacan numerosos concertos na Mariña lucense, outros noutras provincias, e varias colaboracións con Sés, en Galiza e fóra. Este proxecto, comezado a gravar no decembro de 2013 grazas á colaboración doutros músicos, é unha aposta pola música de autor, independente e propia; mostra da identidade, das miñas, das túas e das nosas Cousas.

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA FILHARMóNICA "CIDADE DE PONTEVEDRA"

( clasica )

ORQUESTRA FILHARMóNICA "CIDADE DE PONTEVEDRA"

clasica

A Orquestra Filharmónica "Cidade de Pontevedra" fai a súa presentación no ano 2007 como proxecto artístico cobizoso capaz de programar unha actividade concertística regular e de calidade. Na súa traxectoria abarcou un amplo repertorio de distintos estilos e colaborou con agrupacións corais coma o Orfeón Terra a Nosa, o Coro Universitario de Vigo, o Coro da OSG e o Coro da Academia de Música de Viana do Castelo; e tamén co Centro Coreográfico Galego realizando varias producións escenográficas.

A OFCP está a ser unha plataforma para a estrea de obras de novos compositores tales como Sergio Azevedo, Vasco Negreiros, Saúl Chapela ou Toni Cantal. Acompañou a solistas do panorama galego entre eles Ramón Carnota, Nuria Lorenzo, Teresa Novoa, Esteban Batallán, Marta Vélez e Gonzálo Álvarez; e mesmo músicos de proxección internacional dos que cabe destacar José Lourenço, Vicente Alberola, Frits Damrow ou Alesio Allegrini.

No ano 2011 participa no concerto homenaxe, organizado pola Sociedad Filarmónica de Pontevedra, ao violinista pontevedrés Manuel Quiroga no 50 aniversario do seu pasamento; ademais acompaña ós finalistas do XXV Concurso Internacional de Piano "Cidade de Ferrol". Dende 2008 achega a música clásica a través de obras de estrea e contos clásicos e outras disciplinas coma o teatro, a narración ou a ilustración aos rapaces máis novos de Pontevedra no ciclo "Concertos en Familia"

Na súa discografía conta con dous traballos, o primeiro "Ai dos que levan no bico un cantar" en colaboración co Coro Universitario de Vigo, con música e arranxos de C. Cambeiro. O segundo trátase do libro-disco, da editorial pontevedresa OQO, "Hansel e Gretel", presentado no XV Salón do Libro de Pontevedra. 

ESCOITA



LINKS

THE WAYFARERS

( rock )

THE WAYFARERS

rock

The Wayfarers é un proxecto orixinal dos seus guitarristas Daniel García e Diego Paz a finais de 2010, pero non será ata Febreiro de 2012 cando se completa a súa actual formación coa incorporación do vocalista Serxio Martínez, o baixista Juan Manuel Varela e o batería Daniel Rodríguez.

As súas principais influencias parten do rock dos anos 50 e 60, aínda que tamén se moven sen problema noutros estilos musicais coma o blues, a musica surf ou a psicodelia.

Levan dados varios concertos por tódolos concellos da Ría de Noia e Muros, saindo tamén a tocar A Coruña e a Vigo. Entre as súas actuacións cabe destacar como teloneiros da cantante galega Sés ante 350 persoas, e xa no concello de Outes logran reunir a 250 persoas nun dos seus concertos.

Teñen unha maqueta gravada e autoeditada con 6 temas de propia creación en galego e inglés. Entre os seus proxecto a curto prazo destaca a gravacióin dun videoclip e seguir axitando corpos, mentes e espíritus con unha boa dose de Rock´n´roll alá a onde os chamen.

ESCOITA



LINKS

UNHA VIAXE POLO MUNDO

( infantil )

UNHA VIAXE POLO MUNDO

infantil

As Maimiñas somos Mai e Miña, ou o que é o mesmo, Lucía e Irene, dúas amigas que un día decidimos facer o que queriamos que visen os nosos fillos.

Foi así como naceu este proxecto, Unha viaxe polo mundo, un conto-cd que ven de publicar a Editorial Galaxia na súa colección Sonárbore, e que conta as aventuras que nos pasaron ás Maimiñas un día no que decidimos ir dar unha voltiña e...andando, andando, andando, polo mundo enteiro fomos viaxando!

Visitamos distintos países, nos que coñecemos cancións, linguas e culturas diferentes, e no que aprendemos o máis importante de todo: que o mundo é un lugar precioso, que hai tanta xentes como músicas, que hai tantos ritmos como corazóns diferentes...iso sí, se algo nos quedou claro despois de tantos e tantos kilómetros, por terra, mar e aire, é que a todos e todas os habitantes deste planeta o que lles gusta é o mesmo que a nós: cantar e bailar.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( tradicional )

ANDRéS PENABAD

tradicional

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( autor )

CéSAR DE CENTI

autor

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dezaoito anos de escearios e habitual da escena galega e nacional do xénero. En 2008 gravou o seu primeiro disco, "Principios y declaraciónes" xunto a José Luís Paz. O seu segundo disco, editado en 2013, foi financiado mediante unha campaña de crowdfunding, conseguindo o obxectivo nos primeiros catorce días grazas a 200 mecenas. 

"La luz de los gigantes", álbum que conta coa colaboración de máis de quince artistas, presentouse no centro Ágora da Coruña en xaneiro de 2014 con formato de banda. Separadamente do seu traballo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES xunto a Silvia Penide, Luís Moro, Felix Arias e Nando Deibe .Este proxecto foi presentado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña en xaneiro de 2014, e o seu correspondente disco en decembro de 2015 no Centro Ágora da Coruña.
"A viaxe dá palabra que non era valente" é o terceiro proxecto no que participa actualmente xunto a Silvia Penide, espectáculo que busca que os nenxs aprecien o valioso da linguaxe e as verbas. Participou en festivais como Noroeste Estrela Galicia ou Barnasants, Santiautor ou Sadautor, e durante varios anos nas festas da Coruña.

Desde o ano 2001, a súa voz e as súas cancións escóitanse en discos recopilatorios ou colaborando cun gran número de cantautores e músicos doutros xéneros. César telonea ou comparte esceario con grandes nomes do xénero como Marwan , Carlos Chaouen, Tontxu ... . tocou dentro do circuíto madrileño de canción de autor, en salas como Libertad 8, Galileo Galilei ou a Fídula entro outras.
No plano asociativo, César foi membro fundador do colectivo de cantautores Concerto Encanto (2004) e da Asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

Durante dous anos seguidos (2007 e 2008) organizou xunto á Universidade da Coruña os "Concertos de Cantautores do Paraninfo", coa intención de axudar a visibilizar proxectos de autores locais de canción de autor. Na actualidade está inmerso na composición do seu novo traballo discográfico que se gravará no verán do 2018.

-- 

ESCOITA



LINKS

CHARLIE TZARA

( hiphop )

CHARLIE TZARA

hiphop

Charlie Tzara (A Coruña, 1981) lleva media vida ejerciendo como MC y beatmaker. Ha sido y es uno de los pilares mas importantes del hip hop en Galicia y más concretamente en A Coruña.

Ha editado y distribuido de manera independiente varios trabajos en solitario bajo los aka's de Twaize, Mandelazetah, y Glizerine y a lo largo de los años ha formado parte de grupos como LHV, Táktika 981, N.O. Capos, Tocho Kachet, Overgrounz y League of Losers.

En solitario y bajo el amparo del sello gallego "Norweside" ha publicado un maxi llamado "We got game" junto a Judah, y varios temas inéditos además de colaborar en varios tracks en las 2 últimas referencias de Watios.


-"Dadá es un diario que no se lee, se escucha"


En verano de 2013 presenta la que es su última referencia hasta la fecha, el LP "Dadá".
Se eligió ese nombre porque su sonido se aleja de tendencias o imposiciones estéticas, el proceso de creación ha sido natural y espontáneo, tanto los ritmos como los textos han surgido con el único fin de que todas las piezas del collage tuvieran sentido al unirse.
 

Las temáticas están basadas en lo cotidiano. De manera hábil se van enlazando diferentes estados de ánimo de Charlie según avanza el minutaje, mientras habla de subir y bajar, caer, levantarse y propósitos de enmienda.
El disco sólo tiene una colaboración en el apartado vocal en un tema, que aporta un toque diferente y a la vez en sintonía con el resto.

Para el trabajo instrumental se ha contado con varios productores, cuidando la coherencia entre los ritmos escogidos y dando lugar a un resultado que consigue encajar a la perfección en la línea percusiva y ambiental que dota de personalidad a "Dadá".
Se ha pulido minuciosamente cada detalle hasta conseguir el carácter y el enfoque deseado en el sonido final, cuidando los procesos de mezcla y máster.
El diseño del LP va acorde con el concepto del contenido, inspirado en los cómics, los collages dadaistas y otros elementos que a priori no tienen relación pero adquieren sentido a