STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

ESCOITA



LINKS

THE WAYFARERS

( rock )

THE WAYFARERS

rock

The Wayfarers é un proxecto orixinal dos seus guitarristas Daniel García e Diego Paz a finais de 2010, pero non será ata Febreiro de 2012 cando se completa a súa actual formación coa incorporación do vocalista Serxio Martínez, o baixista Juan Manuel Varela e o batería Daniel Rodríguez.

As súas principais influencias parten do rock dos anos 50 e 60, aínda que tamén se moven sen problema noutros estilos musicais coma o blues, a musica surf ou a psicodelia.

Levan dados varios concertos por tódolos concellos da Ría de Noia e Muros, saindo tamén a tocar A Coruña e a Vigo. Entre as súas actuacións cabe destacar como teloneiros da cantante galega Sés ante 350 persoas, e xa no concello de Outes logran reunir a 250 persoas nun dos seus concertos.

Teñen unha maqueta gravada e autoeditada con 6 temas de propia creación en galego e inglés. Entre os seus proxecto a curto prazo destaca a gravacióin dun videoclip e seguir axitando corpos, mentes e espíritus con unha boa dose de Rock´n´roll alá a onde os chamen.

ESCOITA



LINKS

LEILíA

( tradicional )

LEILíA

tradicional

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces, convencidas de que o canto galego, pola súa singularidade e forza, debía ter un espazo propio nos escenarios.
ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

autor

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

( hiphop )

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

hiphop

La Cloaka Sound, un grupo de Vigo, formado por Angel (Eldewyl) y Celso (Z de Zelso), llevamos juntos como grupo como un año, estamos trabajando en el lanzamiento de nuestra primera maqueta "Saliendo a la luz", lo sacaremos en las próximas semanas, es una doble maqueta que contiene 33 pistas con diferentes colaboraciones de artistas emergentes de la ciudad, 

ESCOITA



LINKS

CROSSBEAT

( jazz )

CROSSBEAT

jazz

Crossbeat nace coma grupo de entretenemento na area hoteleira de Miami Beach ,Florida.Co paso do tempo as composicion foron dando forma a unha nova maneira de expresar o jazz fusion .Michel Gonzalez tenta buscar buscar novos camiños sonoros cargados de influencias que van dende o Pop pasando polo Latin jazz e utilizando unha linguaxe do bepop mais vanguardista.

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Maryland son unha formación viguesa que en 2009 dan a sorpresa colocándose na final do concurso Grupo Revelación Nacional organizado polo Festival Contempopránea.

O seu traballo é avalado por Julio Ruíz de Disco Grande -Radio 3- e por Jaime Soriano -Sexy Sadie- que podruce o seu disco debut Surprise (Ernie, 2009). Un traballo marcado polo pop de guitarras americano que busca a melodía dende o primeiro momento, e no cal Jaime aporta a súa guitarra en gran parte dos cortes, o teclado e a súa característica voz en This time. Implicouse ao máximo no proxecto. Tanto, que a última semana de gravación a pasaron na súa terra, Mallorca. Nos estudios Urban Producciones contactaron con outro Sexy Sadie, Toni Toledo, que colaborou nas mezclas do disco.

Tras o bo sabor de boca que nos deixou o primeiro traballo, Maryland nos entregaron a continuación, no 2011, Get Cold Feet (Ernie, 2011). Once cancións de novo producidas por Jaime García Soriano, e nesta ocasión axudado por Iago Lorenzo. Para a súa presentación, a banda inficia unha xira que durará dous anos, formando parte do cartel de numerosos festivales e que culminará coa súa participación no Primavera Sound.

No 2012 editan o single en vinilo 7" Something to Share (Ernie, 2012) con dous cortes inéditos: Lost e Too cold. Ademáis da publicación do single, presentan tamén novo videoclip e anuncian nueva xira  por todo o territorio nacional.

En 2013 publican Los Años Muertos (Ernie, 2013). Un traballo gravado por Santi García nos Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. O disco trata sobre os estados de ánimo e os pasos que dá calquera relación despois dunha ruptura: os reproches, a rabia e a desesperación, a autocrítica, o arrepentimento e o perdón descritos en primeira persona. A sorpresa está no seu paso do inglés ao castelán e con ela a catapulta cara unha das promesas do panorama Nacional.

Con máis de 250 conciertos as súas costas, Maryland regresan cun cuarto disco titulado Resplandor (Subterfuge, 2018) e é sin súbida o seu disco máis valente, co que dan un paso máis na súa carreira, dez temas nos que falan de continuidade e do paso do tempo. Póñense diante do espello e nos narran o seu reflexo.

ESCOITA



LINKS

SDFSDFSD

( tradicional )

SDFSDFSD

tradicional

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionáis na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares sobranceiras da música galega, á marxe da súa orixe, autor, ou de quen as tivera gravado ou interpretado anteriormente. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego xunto  a  músicos  profesionáis  de  gran  traxectoria  en  bandas  como Berrogüetto ou Fía na Roca.

   Os d’Abaixo traballan para crear novos espazos onde todo o mundo poda desfrutar e participar da música e do baile tradicional. Asisten a festiváis e encontros tanto en Galicia coma no resto de Europa, acompañados cando é preciso de versados bailadores/as que amosan aos non iniciados os alicerces da danza galega. Faise asi posible que quenes teñan disposición sexan quen de comezar a bailar muiñeiras, carballesas, xotas, valses e pasodobles, vivindo de cheo toda a potencia da festa galega.

Percorrido:

   Na súa pequena traxectoria, por agora de catro aniños, Os d’Abaixo amenizan durante todo o inverno un baile tradicional galego que se celebra unha vez ao mes nunha asocición cultural de Santiago de Compostela. Ademáis de estar comezando a súa andaina por diversas festas e festiváis de Galicia, podemos destacar un Festival de Músicas do Mundo en Maio 2012 (Etxarri-Aranaz -Navarra-), o Festival  “Le Grand Bal de l’Europe” en Xullo 2012 (Gennetines -Francia-), o Festival Intercéltico de Lorient en Agosto 2013 (Lorient -Bretaña-) amenizando o stand de Galicia e o festival Calan Mai en Maio deste 2014 (Cardiff -Gales-)

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

ESCOITA



LINKS

APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

ESCOITA



LINKS

MR. VUDú

( electronica )

MR. VUDú

electronica

Despois de moitos anos dando guerra no mundo do rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), decídome a crear un novo proxecto de electrónica e música experimental onde os samplers e as bases e os sintes sustituen as guitarras e demais instrumentos "analóxicos"

ESCOITA



LINKS

ESTA NOITE

( electronica )

ESTA NOITE

electronica

Marcos Rodríguez de 24 anos coñecido artisticamente como "Mark Rostel" e un productor e cantante galego, vive en Chantada na provincia de Lugo, actualmente Mark está traballando con artistas recoñecidos en España como productor e cantante. A canción que presenta compuxoa para "Fran Sotelo" exconcursante de recantos no programa "Luar". Mark quere expresar o sentimento da música electrónica unida o Galego facendo algo exclusivo e comercial. O título "Esta noite" da nome o single nesta ocasión cantada por Fran Sotelo. Sinte a noite! Sinte o Dance..en Galego!

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

  • Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto xorde baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social, e unha crítica a manipulación da realidade da sociedade e a corrupción dos seus dirixentes.
  • En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas, co cal grupo acadou moi boas reseñas en moitos medios especializados e radios online, facendose eco da noticia varios fanzines e radios internacionais.
  • Tras presentar o seu videoclip e a súa xira de presentación "Devious Insane Tour 2013", na que a banda foi pasando polos escenarios de media Galiza, norte de Portugal, País Vasco, Navarra e Cantabria, destacando o seu paso polo Resurrection Fest 2013, a banda grava en 2014 o seu segundo EP "World of Lies" nos Ultrasound Studios de Braga baixo a producción de Pedro Mendes, dito EP sae a rúa en Outubro do mesmo ano baixo o selo discográfico Suspiria Records.
  • A banda actualmente está inmersa na nova xira de presentación do último traballo, na que destacan as fechas nas que a banda abrirá os concertos da xira española da mítica banda alemana de Thrash Metal "Destruction" en Novembro de 2014. Blast Off son: Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra)  - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) 

ESCOITA



LINKS

SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

MAD MARTIN TRíO

( rock )

MAD MARTIN TRíO

rock

Mad Martin trío, “High Energy Rock-a-Billy”
Hace ya casi cuatro años desde que debutaron con la presentación de “It Was A Very Good
Year” (2014), tema talismán del trío, desde entonces han publicado, “Seven Lucky Shots”
(2014)
editado en España por Molusco Discos y “Time To Go Mad” (2015), un largo que incluye 14
temas publicado en Escandinavia por el sello sueco Vintjärn Records. "Eileen", incluido en
“Time To Go Mad” ha sido escogido entre los 100 favoritos del año en el programa El Sótano
de Radio3 de Diego R.J
Desde entonces no han parado de tocar por media Europa y toda la geografía española.
En el 2015 fueron los ganadores en Madrid del concurso “Azkena Rock Party” entre un
número considerable de bandas.
Ahora presentan “Tornado” un vinilo en 10” financiado con una exitosa campaña de
crowdfunding, producido por Mike Mariconda y grabado a la antigua usanza y en analógico,
en el podrás encontrar temas propios y algunas versiones como “Tornado” de los Jiants que
da título al disco y que es de las favoritas de la banda.
Mad Martin trío son:
Martin Esturao, “ Mad Martin” (voz, guitarra)
Manuel Somoza, “ Lolo Logan” ( batería, coros)
Guillermo Gonzalez, “ El Califa” (contrabajo, coros)
Discografía:
2014 “It Was A Very Good Year” Digital EP
2014 “Seven Lucky Shots” CD Molusco Discos
2015 “Time To Go Mad” CD Vintjärn Records
2017 “Tornado” 10” MiniLP Molusco Discos

ESCOITA



LINKS

ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

ESCOITA



LINKS

BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA MúSICA

( tradicional )

ALVARIZA MúSICA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas.

A formación nace no ano 2000 cao intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas.

8 músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta (instrumento propio e case extinto de Galicia) o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo.

Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais.

Publicacións discográficas:
Onde Badaladas, 2012

Membros:

José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos.

Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa.

Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita.

Hugo González Campos, “HUGO”, requinta.

Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo.

David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete.

Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón.

ESCOITA



LINKS

SU GARRIDO POMBO

( autor )

SU GARRIDO POMBO

autor

SU GARRIDO POMBO

VIGO, GALICIA sugarridopombo@hotmail.es

www.sugarridopombo.com www.facebook.com/sugarridopombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Licenciatura en Historia da arte 2000-2003) Universidade de Salamanca, (Licenciatura en Historia e Ciencis da música 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidade de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como la Plaza Mayor durante o Festival Internacional do Libro, Auditorio Fonseca Universidade de Salamanca, Plaza dos Bandos con motivo de cumbre mundial de ministros 2005, auditorio San Blas dentro do ciclo organizado pola Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

2006 Agosto xira por Holanda co grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg y Den Bosch.

2007 2º posto no concurso Internacional de música MAPFRE Viveparacumplirlo co seu tema Linda. Tamén obtén o 4o posto polo seu tema Extraña María.Tamén en 2007 3er posto no Gzcrea Concurso de música co as cancións, Maria e Eu non sei.

2009 Concerto no Centro de estudios daa Muller e centro de Estudios Brasileños no seminario: Chico Buarque: Mujer, imagen, música y poesia. Este mesmo ano comeza a súa colaboración como vocalista na editorial Teide (Edelvives).

2010 Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3 no programa Discópolis,. Concerto como invitada ó I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comeza a súa carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e Radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

Septiembre-Diciembre, 2013, xira en Mexico concertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico DF Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, e residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz.

2014 Concertos en Dublín e Vigo. Comeza a grabación do seu segundo album en solitario.

Próxima participación no IV Festival Polipoético Kerouac de Vigo (Octubre)

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

ESCOITA



LINKS

ASPERGILLUSDECOIRA

( rock )

ASPERGILLUSDECOIRA

rock

Aspergillus nace no 2011 por pura casualidade ao participar nunha jam multitudinaria catro músicos da zona de Compostela que xa se viran as caras en algúns proxectos anteriores, aos que se lles suma despois un quinto elemento que leva á formación cara un son a cabalo ente o rock, o metal e mesmo o pop.

Despois de tres anos de calma, este 2014 comezan a sair do cascarón. Estade atentos!!!!

ESCOITA



LINKS

CARME

( autor )

CARME

autor

Tras dous anos de concertos, en setembro de 2014 e con só 18 anos, Carme presentou o seu primeiro traballo, un EP con cinco cancións propias que leva por título Cousas. Nestes dous anos de evolución musical, apostando polo formato de solista, destacan numerosos concertos na Mariña lucense, outros noutras provincias, e varias colaboracións con Sés, en Galiza e fóra. Este proxecto, comezado a gravar no decembro de 2013 grazas á colaboración doutros músicos, é unha aposta pola música de autor, independente e propia; mostra da identidade, das miñas, das túas e das nosas Cousas.

ESCOITA



LINKS

BROKEN PEACH

( blues )

BROKEN PEACH

blues

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

BEAUTIFUL COMA

( rock )

BEAUTIFUL COMA

rock

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

ESCOITA



LINKS

MAPLE APPLE

( rock )

MAPLE APPLE

rock

De la experiencia e inquietudes musicales de Lucía S. Calvo y José Vizoso nace Maple Apple. Lucía proviene del canto lírico, formando parte de corales como la polifónica "El Eco", aunque siempre compartió el interés por el Rock con Jose, el cual, tras participar en algunos proyectos de Rock, cultivó su interés por la experimentación musical, creando sintonías para espacios radiofónicos y adquiriendo experiencia en la música electrónica. Deciden ponerse a componer canciones mezclando todos estos ingredientes.​
La música de Maple Apple contiene matizes clásicos, guitarras duras y sintetizadores. Todo esto, junto con una asombrosa voz lírica, hace de ellos un grupo de rock sin etiquetas.


En Enero de 2014, lanzan el álbum “Relief” en distintas plataformas web. Las críticas del público y sector son buenas y esto hace que, con sólo unos meses de vida musical, participen en la final del festival noroeste pop rock en julio de este mismo año.
Con Iván Vázquez al bajo y Antón Bande a la batería, Maple Apple ofrecen un directo impactante y lleno de energía.

ESCOITA



LINKS

SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

ESCOITA



LINKS

JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

ESCOITA



LINKS

NARF TRÍO

( rock )

NARF TRÍO

rock

NARF TRIO retoma a súa actividade tras o éxito da xira de lanzamento do seu primeiro disco "Nas tardes escuras", rock do terceiro milenio para a poesía de Rosalía de Castro.

\r\n\r\n

Os seus compoñentes son tres veteranos e excelentes músicos:

\r\n\r\n

Fran Pérez Narf na voz e guitarras,

\r\n\r\n

LAR Legido na batería, e

\r\n\r\n

Alberte Rodríguez “Ho Chi Ming” no baixo.

\r\n\r\n

Esgotada xa a primeira edición do  disco, o contundente directo do NARF TRÍO ten recibido excelentes críticas de público,  prensa e medios especializados ao seu paso por importantes palcos  como o Festival da Luz en Boimorto, a Praza da Quintana en Compostela, ou o Teatro Colón na Coruña, críticas que referendan o proxecto como un dos máis sorprendentes no panorama do rock actual.

\r\n\r\n

Esta nova xira brinda a oportunidade ideal para gozar da potencia de NARF TRIO tras un ano de intensa rodaxe ou para descubrir a forza do seu orixinal son por primeira vez.

\r\n\r\n

"...tensión eléctrica en los versos de Rosalía de Castro... Rosalía suena de otra manera: urgente, cortante, poco lacónica... Rosalía suena dolorida pero desafiante"  CAMILO FRANCO. LA VOZ DE GALICIA

\r\n\r\n

"Narf sacude a Rosalía... Nas tardes escuras es Una pequeña joya musical...una singular sacudida energética rosaliana... el público podrá comprobar en su potente directo la particular interpretación que Narf ha hecho de Rosalía de Castro" ALFONSO PATO. EL PAÍS.

\r\n\r\n

"Narf é un dos creadores musicais máis interesantes do panorama musical galego" OSCAR LOSADA. LA OPINIÓN.

\r\n\r\n

Ademais, en decembro de 2013 Fran Pérez Narf, foi galardoado nos Premios Galegos da Música Martín Códax, como o mellor artista galego na categoría de Rock/Blues/Funk/Soul.

\r\n\r\n

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

\r\n','La Corua','Santiago de Compostela'

ESCOITA



LINKS

MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

ESCOITA



LINKS

A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

ESCOITA



LINKS

SOFÁ AMBULANTE

( pop )

SOFÁ AMBULANTE

pop

Sofá Ambulante:

É unha banda galega de recente creación na zona do Salnés, no concello de Vilagarcía de Arousa. David Bueno, primeiro membro da banda, crea unha idea musical a partires dos locais de ensaio coa que se consolida e fundamenta con Gabriel Varela, Juan Garrido e Manuel Rodríguez cara un estilo alternativo. 

Despois de varios arranxos, compoñentes, comezan a empastar os seus estilos en común para dirixilos a un proxecto firmemente consolidado. Optan polo idioma en Castelán e o Indie de guitarras como principal estilo. 

Con apenas uns meses como banda, graban unha maqueta, pero co seu primeiro EP confeccionado en marzo de este mesmo ano, lánzanse cara o panorama musical galego e nacional dentro da "nova movida galega" presentando a sua solicitude ao concurso/festival Musicaula. Non só chegan ás semifinais, tras a experiencia da gran Sala Capitol, senón que quedan como finalistas a nivel nacional, representantes da zona A tras unha intensa actuación na emblemática Sala Caracol de Madrid.

Como primeiro ano, estes rapaces de entre 16-20 anos, demostran que teñen un proxecto, unha proposta que ofrecer do que máis de un xa fala. Agora mesmo, Sofá Ambulante, está a traballar na composición do seu próximo ep nominado "INDIAS" que non se sabe con exactitude se finalizarán obtando pola proxección dun LP. Como adianto, o que se sabe, é que  poden decir que veñen cun cambio a considerar, oscilando máis en  pingas de indietronic ou post-punk pero sen deixar na marxe a súa forte personalidade como banda e arquetipo.

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( autor )

CéSAR DE CENTI

autor

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dezaoito anos de escearios e habitual da escena galega e nacional do xénero. En 2008 gravou o seu primeiro disco, "Principios y declaraciónes" xunto a José Luís Paz. O seu segundo disco, editado en 2013, foi financiado mediante unha campaña de crowdfunding, conseguindo o obxectivo nos primeiros catorce días grazas a 200 mecenas. 

"La luz de los gigantes", álbum que conta coa colaboración de máis de quince artistas, presentouse no centro Ágora da Coruña en xaneiro de 2014 con formato de banda. Separadamente do seu traballo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES xunto a Silvia Penide, Luís Moro, Felix Arias e Nando Deibe .Este proxecto foi presentado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña en xaneiro de 2014, e o seu correspondente disco en decembro de 2015 no Centro Ágora da Coruña.
"A viaxe dá palabra que non era valente" é o terceiro proxecto no que participa actualmente xunto a Silvia Penide, espectáculo que busca que os nenxs aprecien o valioso da linguaxe e as verbas. Participou en festivais como Noroeste Estrela Galicia ou Barnasants, Santiautor ou Sadautor, e durante varios anos nas festas da Coruña.

Desde o ano 2001, a súa voz e as súas cancións escóitanse en discos recopilatorios ou colaborando cun gran número de cantautores e músicos doutros xéneros. César telonea ou comparte esceario con grandes nomes do xénero como Marwan , Carlos Chaouen, Tontxu ... . tocou dentro do circuíto madrileño de canción de autor, en salas como Libertad 8, Galileo Galilei ou a Fídula entro outras.
No plano asociativo, César foi membro fundador do colectivo de cantautores Concerto Encanto (2004) e da Asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

Durante dous anos seguidos (2007 e 2008) organizou xunto á Universidade da Coruña os "Concertos de Cantautores do Paraninfo", coa intención de axudar a visibilizar proxectos de autores locais de canción de autor. Na actualidade está inmerso na composición do seu novo traballo discográfico que se gravará no verán do 2018.

-- 

ESCOITA



LINKS

QUILMA

( rock )

QUILMA

rock

Dende a Illa de Arousa e influenciados por gran variedade de estilos musicais,
Quilma definímonos como unha banda de rock-popgresivo e adictivo; xuventude e veteranía mestúranse nun proxecto que nota a nota percorren por diferentes camiños o son que leva a Quilma.

ESCOITA



LINKS

VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Una voz diferente, enriquecida con letras sugerentes y cargadas de misterio e ironía, en un cóctel que ha servido para que Villanueva coseche excelentes críticas, tanto de sus discos como de sus directos, desde que en 2014 editara “Viajes de ida”. Un disco con el que pasó del absoluto anonimato a ser nombrado como uno de los mejores debuts del año.

“Zoo para Dos”, su segundo trabajo, que ahora presenta, viene cargado de luz, optimismo y canciones con ritmo, y le sitúa dentro de lo más destacable del panorama musical actual.

Además de su apellido, Villanueva es el nombre con el que actualmente desarrolla su carrera artística el cantante gallego Josete Villanueva. Un autor de canciones de rock, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de otros estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan como uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día. Tras dos años de gira con su primer álbum, Viajes de ida (2014), Villanueva se despedía con cuatro ‘sold outs’ consecutivos en diferentes ciudades españoles para preparar inmediatamente después su nuevo trabajo discográfico, Zoo para Dos (Luna Vista – Sony Music, 2017). Un disco que al contrario que el anterior, ahonda en los rincones más placenteros y hedonistas del ser humano, tales como el vino, el sexo, el arte, el optimismo, relajación física y psíquica… Herramientas todas ellas para llegar a la ausencia pura de dolor tanto físico como intelectual, quizás un punto medio, no por ello contradictorio, sino más bien complementario, entre las escuelas cirenaicas y epicúreas. El nombre del disco surge de ciertas obsesiones que Villanueva expresa mediante distintas alusiones metafóricas con diferentes animales, una especia de desahogo privado con quien le apetezca escuchar o leer sus letras con la misma naturalidad de quien toma una taza de té compartiendo a solas un momento con el artista gallego. Es un disco luminoso y positivo a la vez que ecléctico e irresponsable. Es una colección de canciones muy distintas con sonidos muy dispares y diferentes registros vocales. Un poco nos hemos dejado llevar por lo que quisimos en cada momento, teníamos tiempo y nos dedicamos a jugar, investigar estudiar… hay desde momentos más de baile hasta influencias africanas pasando por canciones como “Ella”, o “El día que tú no estabas” que recogen el testigo un poco de Viajes de ida.

.- “Una espléndida pieza de pop contemporáneo que sitúa el sonido y el estilo de Villanueva ” Mondosonoro

.- “Dejó muy buenas sensaciones con “Viajes de ida” y ahora da pasos firmes hacía adelante con este nuevo trabajo” Radio 3

.- “Uno de los artistas indies más prometedores de la actualidad” Cuatro “Un disco vitalista, tierno y lleno de humor” Isabel Coixet en El Español

.- “Un certero álbum con diez canciones de pop vitamínico que hacen frontera con cierta elegancia rockera.” TVE 24horas “Un estreno destacable al que se suma un potente directo” Efe eme

-. “Uno de los artistas gallegos más prometedores de la última década” Que.es

.- “Diez capítulos que componen esta obra maestra… un brillante himno a la cabezonería…” Mi rollo es el Indie

ESCOITA



LINKS

Y MUCHOS MáS!

( rock )

Y MUCHOS MáS!

rock

Y Muchos Más! (nombre endiablado pero el verdadero motivo por el que nace esta banda entre un grupo de colegas en 2º del Bachillerato de Artes Escénicas en 2012: aparecer al final de carteles de festivales a lo largo y ancho de todo el país) es un grupo joven de Art Rock que entiende la música como un medio para contar historias. Partiendo de una peculiar formación principalmente basada en flauta travesera, saxofón alto, voces, teclado, guitarra, violonchelo, bajo y batería, combina sonidos clásicos con un peculiar rock muy descriptivo.

La primera maqueta del grupo fue galardonada por la Universidad de Vigo con el primer premio en su Concurso Anual de Maquetas del curso 2012-13.

Este verano de 2014 el grupo ha comenzado la grabación de su primer disco.

Sus actuaciones en directo comenzaron en Agosto del verano de 2013. Desde entonces, no han parado de dar conciertos en vivo, tanto en salas preparadas para ello como al aire libre o en colegios. 

 

ESCOITA



LINKS

BESTLIFE (UNDERYOURSEAT)

( pop )

BESTLIFE (UNDERYOURSEAT)

pop

Hace tres años, en 2011, nace en Ourense el grupo BestLife (UnderYourSeat). O al menos adquirió entonces su nombre y forma definitivos.

 

Tres de sus integrantes, Hugo, Jorge y Manuel, ya venían probando diferentes posibilidades en cuanto a estilo y formación desde principios de 2010, evolucionando desde un formato puramente acústico hasta un modelo que se apoyaba en la armonía vocal y los efectos de guitarra. Con la incorporación de José a la batería, y con ese carácter coral y efectista como base, el grupo inicia por fin su andadura como BestLife (UnderYourSeat) por el circuito gallego, sentando sus cimientos con paso lento pero firme.

 

A finales de ese mismo año graban su primera demo con tres de los temas imprescindibles en su repertorio (I Won't Write, Street Walking Wretch y Our Last Resort), y pocos meses después vuelven al estudio para registrar Hold On, que finalmente se incluiría en su primer EP, Taking You Back Home, publicado en otoño de 2013 después de muchos meses de conciertos por toda la geografía gallega.

 

Poco a poco, emisoras nacionales como Radio 3 y Radio 5 comienzan a hacerse eco de los méritos de la banda, que continúa presentando su primer trabajo en salas como Mondo Club, Contrabajo y A Casa de Arriba en Vigo, Pequeno Karma en Pontevedra, Cachán Clube en Santiago de Compostela, Torgal y Auriense en Ourense, A Casa Tomada en Coruña, Baranda en O Barco, Sete Flores en Carballiño, etc., mientras la agencia de produción y management Escena Sonora se pone al frente de su representación.

 

En verano de 2014, después de ser destacados por la publicación especializada Mondo Sonoro, de haber participado en la final del Noroeste PopRock en Coruña y de haber integrado el programa de las Festas de Ourense, el festival Sonorama Ribera, referencia de la escena independiente nacional y que se celebra desde hace 17 años en Aranda de Duero, los incluye en su cartel como una de las nuevas promesas del indie gallego, premiando así su corta pero intensa trayectoria como banda, y estableciendo la línea de salida para BestLife (UnderYourSeat) en el panorama musical nacional.

En Septiembre, cierran el verano actuando en el Festival de la Luz (Boimorto, A Coruña)

ESCOITA



LINKS

SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Zoar é un conxunto de cámara estable e activo que traballa dende 2009. Medrou á procura dun estilo propio definido pola orixinalidade dos seus proxectos, un fermo compromiso coa nova creación, a colaboración con outros artistas e a realización de proxectos pedagóxicos de calidade con voluntade de achegar a súa actividade a todos os públicos.

Entre as colaboracións con outros artistas compre destacar proxectos con Monicreques de Kukas, co escritor Manuel Rivas, ou o beatboxer Carlos Vidal ‘Lytos’ no proxecto Windbox. No 2014 foron convidados como solistas á Orquestra Gaos e no 2015 ao VintEnsemble.

O interese polo repertorio descoñecido, a recuperación do patrimonio musical esquecido e o compromiso coa nova creación levou ao conxunto a explorar máis aló do repertorio tradicional da música para conxuntos de ventos e a incorporar obras de compositores esquecidos, estreas de obras xa escritas pero nunca interpretadas ou gravadas, como neste caso Alevi dedeler raki masasinda do compositor e pianista turco Fazil Say, ou The Elephant and the Clown e La Fleur de Cayenne do recoñecido clarinetista Paquito d’Rivera. Ademáis teñen estreadas pezas de compositores como Gabriel Bussi, Juan Durán, José Luis Turina, Patrick van Deurzen así como encargas propias a Xabier Mariño, Óscar Álvarez, Federico Mosquera, Fernando Buide ou Óscar Navarro. A número de arranxos e adaptacións realizados polos propios membros da formación sobrepasa os 30.

Teñen actuado nos principais escearios galegos (Teatro Colón, o Teatro Rosalía o Centro Ágora ou o Palacio da Ópera na Coruña, o Teatro Jofre de Ferrol, o Círculo das Artes de Lugo, o Liceo de Ourense, o CGAC  e a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) participando en acontecementos culturais da importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, en sucesivas edicións das Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, no LVI Festival de la Ópera de A Coruña, no ciclo Enclave de Cámara de Ourense, no Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña, no Ciclo de Concertos Benéficos da Real Academia Galega de Belas Artes e nas tempadas das sociedades filarmónicas de Lugo,  A Coruña e Vigo. Fóra de Galicia fixeron recitais no Pais Vasco, Cataluña e Portugal. No 2016 foron finalistas aos III Premios ‘Martín Códax’ da Música.

Foron convidados conxuntamente como profesores a encontros de orquestras xoves como a Orquestra Clásica de Xove e a Jove Orquestra Nacional de Cataluña así como a  diversos cursos de verán.

En 2016 presentaron o seu primeiro cedé “No vento” con música de Juan Durán publicado por Ouvirmos. Veñen presentar no 2017 unha doble publicación, de cedé e partituras, coa integral da música do compositor betanceiro Carlos López García-Picos.

Zoar está composto por cinco músicos, na frauta: Joan Ibáñez, coprincipal da Sinfónica de Galicia; no óboe: David Villa, principal asistente da Sinfónica de Galicia; no clarinete: Antonio Suárez, profesor do Conservatorio de Culleredo; na trompa: Benjamín Iglesias, profesor do Conservatorio Superior da Coruña; no fagot: Álex Salgueiro, coprincipal da Sinfónica de Galicia.

ESCOITA



LINKS

CORIBANTES

( tradicional )

CORIBANTES

tradicional

Presentamos o noso novo disco, Camiños, adicado a emigración.

Somos camiñantes novos, candeas de vivo lume que esparexen ledicia naqueles que se achegan ó seu lar.
Somos camiñantes do tempo, percorremos camiños dos anceiros para atopar os nosos raigames, e debuxamos un novo sendeiro para levar a cultura do pais máis aló do recordo e a tradición. 
Somos camiñantes da lembranza, ollamos cara o mencer sen esquecer o que se foi co solpor.
Somos camiñantes do mundo, coleccionistas de momentos, embaixadores da música e danza da terra. 
Somos camiñantes da cultura, incansabeis descubridores, inquedos amantes da fusión entre pobos.
Somos camiñantes na emigración, que xeracións despois volven a encher as súas maletas de soños e parten máis aló do mar.
Somos camiñantes da ialma, ondas que baten contra a mesma rocha e árbores abaladas polo mesmo vento. 
Somos camiñantes con distinto porto de partida e chegada, que navegarán xuntos parte da súa singradura. 
Somos camiñantes, somos...
Coribantes
Na mitoloxía grega, deuses de curta idade que bailan ó son de tamboriles, pandeiretas, frautas e outros instrumentos para celebra-lo culto á deusa da Vida e da Nai Terra.

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. No 2017, por último, editan un novo traballo, ésta vez en vivo, titulado "Directo Mardigras 16".

ESCOITA



LINKS

RADIO PESQUERA

( mundo )

RADIO PESQUERA

Do mundo

Dúo de música popular instrumental formado por Nono García ( Barbate), á guitarra española e Pablo Novoa (Vigo) á guitarra eléctrica.

Graban en Gondomar un cd de 11 cancións compostas por ambos. Nas pezas mistúranse as dúas guitarras intercambiándose os papeis. A melodía, o ritmo e a armonía sucédense de un ó outro.

As composicións e a interpretación intentan desenrolar a mistura de culturas entre Galicia e Andalucía. 

ESCOITA



LINKS

MONOULIOUS DOP

( mestizaxe )

MONOULIOUS DOP

mestizaxe

Ola! Somos Monoulious Dop, o teu grupo virtual favorito e cada día o de menos xente. Somos un quinteto cómico-musical nado en 2012. Non temos discos de promoción pero sí colgamos videos no teu tubo (Youtube). Gústanos facer rir coa nosa música aínda que ás veces consigamos o efecto contrario (reverse efect). Intentaremos gañar os premios Martin Codax a toda costa (sobornos, palizas, ameazas a familiares, secuestros de mascotas, etc…) porque temos falta de dar renda solta a nosa imaxinación acumulada en forma de concertazos, sair  á fama e gañar moitos cartos, acompañado de xiras mundiais, vidas luxuriosas, hoteis, etc… de non gañar o premio, pois bueno…somos propietarios tamén dunha floristería nas aforas de Noia, tirando para Porto do Son, na curva que vai para Boiro, que non nos fai millonarios, pero que nos dá para comer uns bós guisos e unas boas empanadas de pulpo. Sen mais, esperemos que lles guste a nosa particular proposta. Una aperta!

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

EUPHORIA

( electronica )

EUPHORIA

electronica

David Fanego é un vocalista vilalbés de 22 anos que leva cantando desde os 4 anos e formando a súa voz desde os 15.

Aínda que desde hai pouco máis de dous anos se afastou dos seus xéneros favoritos (as baladas, o pop e a electrónica) para formar un dúo musical xunto á súa irmá Ana Fanego (comezando así a interpretar música máis verbeneira), e para sumerxirse na súa participación no concurso Recantos 2013-2014 do programa Luar da TVG, actualmente quere achegarse de novo á música que máis lle gusta presentando á segunda edición dos premios Martín Códax da Música dúas versións gravadas e editadas por el mesmo: Euphoria (orixinal de Loreen) e I'm Into You (orixinal de Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne).

ESCOITA



LINKS

GALICIAN ON BOARD

( mundo )

GALICIAN ON BOARD

Do mundo

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

A idea do Galician on Board é a de facer unha viaxe no tempo trasladándonos ao s.XIX e representar o profundo cambio que se producíu en Galicia ata os nosos días. Conceptos como labranza, folclore, emigración, industrialización están presentes, ao longo do concerto, nunha viaxe músico-percusiva a cargo dos catro percusionistas de Odaiko e de Xiana Lastra á voz.
Un crisol de ideas musicais onde os ritmos de culturas tan alleas como o latin ou o africano se mesturan coas propias do folclore galego e as innovacións técnico percusivas representando un pasado que dá resposta ao noso presente.
 

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ICARO

( pop )

PROYECTO ICARO

pop

Tras varios años participando en el Rock in Fervenza como cover band, en septiembre del año 2012 Denis (voz y guitarra), Javier (guitarra), Koru (bajo) y Miguel (batería) decidieron dar un paso más e intentar darle forma a un proyecto musical propio. Los inicios no fueron fáciles, pues la dispersión geográfica de los miembros de la banda y la dificultad para ensayar hacían que los progresos en los temas fueran muy lentos y la posibilidad de caer en la desidia se hizo en ocasiones factible. Pero las ganas y la ilusión fueron por suerte más fuertes, y poco a poco cada miembro fue aportando ideas que enriquecían los temas, cada uno desde sus gustos musicales y sus influencias. 

En junio del 2013, la banda ya contaba con siete temas que, aunque no consideraban cerrados del todo, ya tenían una forma cercana a lo que estaban buscando, y por supuesto les daban más fuerza para seguir trabajando en ellos y en otros nuevos.
Gracias a Vigosónico, realizaron su primer concierto a finales de junio del 2013, en el que además grabaron en directo los siete temas de los que disponían. Ésta, fue una experiencia enriquecedora para la banda en todos los sentidos: primero por poder mostrar sus canciones al público, y segundo por la posibilidad de grabarlas con una cierta calidad.

A finales de 2013 Kiko se incorporó al grupo como bajista, sustituyendo a Koru, al que siempre le estaremos agradecidos por toda su aportación.
Un año después, en 2014, la banda decidió dar un giro copernicano a sus canciones, imprimiéndoles más potencia y personalidad, con el fin de llegar a un sonido que la definiera, y pensando también en llevarlos al estudio para grabarlos en la que sería su primera maqueta. 
La grabación de la maqueta se realizaría en Colorado Springs Estudios en el mes de Julio, con el nombre de “Sueños de un suicida”, donde Proyecto Ícaro presenta cinco temas que sintetizan su historia, y que son la culminación natural de años de esfuerzo y dedicación.

ESCOITA



LINKS

SUSANA MARTíNEZ

( blues )

SUSANA MARTíNEZ

blues

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

ESCOITA



LINKS

TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

ESCOITA



LINKS

MANOELE CANTA A LÚA

( autor )

MANOELE CANTA A LÚA

autor

Manoele de Felisa musicaliza a poesía infantil de Rosalía Morlán no libro disco canta a lua coas estrelas

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

( mestizaxe )

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

mestizaxe

Natural Green formouse na cidade de Ferrol a finais do 2009 co cantante e instrumentista Mr. Mou ao frente, a súa potente sección de ventos e unha base rítmica contundente e hipnótica. Despois de case unha década de actuacións en direto e gravacions de estudo, presentan o seu último EP "Guiding Star", gravado e misturado en The Dub Yard Records, en Vigo da man de Javier Vicalo.

Deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae tocando varios estilos da música xamaicana (Roots / Dub / Ska) a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade.

Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no "Foundation Reggae Festival", ademais do prestixioso "Rototom SunSplash" (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península como o "Minho Reggae Splash", "Reggaeboa Festival", "Festival Reggae de Vigo", "Bless Festival", "Pantin Classic" (Campeonato do mundo de surf da World Surf League), "The Dub Yard Festival"...

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA LOS SATéLITES

( baile )

ORQUESTA LOS SATéLITES

Verbena

La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

ESCOITA



LINKS

ACûSTICA

( baile )

ACûSTICA

Verbena

Acûstica é o novo proxecto de ThaisLoren y Nando Llon, tres xóvenes pero experimentados músicos da escena galega, reunidos para ofrecernos as súas personales interpretacións acústicas de temas sobradamente coñecidos do pop / rock.

Nos seus concertos abordan cancións de bandas como MetallicaThe Rolling StonesLed Zeppelin, AC/DC, ou Nirvana, sen esquecer aproximacións a artistas coma Pink, Adele, Jesie J. ou K.T. Tunstall, entre moitos outros. O seu repertorio é toda unha garantía de poder escoitar, alo menos, algunha das nosas cancións favoritas de sempre.

Conseguindo dar unha nova cor a cancións que forman parte da memoria musical dos últimos tempos e aportar frescura ás novas interpretacións.

A súa experiencia, é avalada polo feito de ter actuado en diferentes formacións, coma Astarot, Ith, Os John Deeres, TevraMugardosCompañía do Ruido ou Pablo Bicho, entre outros.

Con gañas de continuar loitando na súa corta andadura (xaneiro do 2013), Acûstica non deixou de actuar alo menos unha vez por semana en diferentes puntos de Galicia. 
Ao longo deste tempo figura entre os seus obxectivos continuar tocando alí onde esté alguén disposto a escoitalos.

Acûstica ofrécenos unha forma diferente de volver a achegarnos as nosas cancións favoritas.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos), Beijing, Shanghai, México, NIcaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala....

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 6 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 18 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

DOM14

( mundo )

DOM14

Do mundo

Cinco galegos, un vasco e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha manchea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

ESCOITA



LINKS

THE BIG LIS GUMBO BAND

( blues )

THE BIG LIS GUMBO BAND

blues

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, disco que han presentando a lo largo de 2015, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada, incluído un hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.)
 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores) Para el disco contaron con la anterior sección rítmica, compuesta por Samuel Pérez y Fernando Fraga, en la actualidad completan esta Gumbo Band los experimentados Miguel Martínez (bajo) y Oscar Caramés (batería), sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es el armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

Entre sus conciertos, destacan su paso por el Savoy Club de Gijón La Coquette -Madrid (grupo residente tres noches, Junio de 2015)  y los festivales gallegos Festival +Que Jazz 2015, II Ribeiroblues Wine Festival , Pantín Classic Galicia Pro 2014 Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

ESCOITA



LINKS

XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

ESCOITA



LINKS

BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

ESCOITA



LINKS

SOM DO GALPOM

( hiphop )

SOM DO GALPOM

hiphop

ESCOITA



LINKS

SOBRE TODO ELLA

( autor )

SOBRE TODO ELLA

autor

Sara Castro y Jaime Carbajo son los dos componentes de este nuevo dúo nacido entre Santiago y Pontevedra: Sobre todo Ella.

Ambos cuentan con toda una vida de experiencia en el mundo de la música, experiencia que funden ahora en este nuevo proyecto común para imprimir lo mejor de cada uno en todas sus creaciones.

En 2014 presentan su primer trabajo juntos, "Eclipse de luna rota"; un álbum completamente autoproducido que definen como una cuidada amalgama de versiones y temas propios. Una fusión de estilos indefinible que surge de la perfecta combinación de ambas personalidades y que resulta en un sonido dulce pero absolutamente intenso y lleno de matices.

Sobre todo Ella está ahora mismo de lleno en los escenarios gallegos con un directo acústico cercano, desnudo y cuidado, disfrutando del placer de la emoción hecha música.

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

( mundo )

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

Do mundo

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestar a finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Sus actuaciones se pueden ver entrando en el blog del grupo: http://grupovocalentrelas.blogspot.com.es/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

tradicional

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

TRAPOS SUCIOS.

( rock )

TRAPOS SUCIOS.

rock

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( tradicional )

ANDRéS PENABAD

tradicional

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

LEö KCH

( hiphop )

LEö KCH

hiphop

Leö KCh (Leopoldo Lamela Rodríguez) é un poeta e cantante dós Camiños Chans (Brens – Cee).

Durante a súa adolescencia comeza a escribir versos, que xa nos primeiros anos van collendo temática crítica de cara a política en xeral e diversos temas sociais.

No ano 2005 comeza a grabar o que foron os seus primeiros raps, que formaron a súa  Maqueta inicial “Desde mis venas”.

Co tempo sairía a luz tamén “Libertad de expresión” e unha serie de temas soltos o longo da súa traxectoria cunha actuación na Tve1, un tema da BSO do Documental MPHMANN, o tema da campaña promocional do Campionato europeo de triatlón disputado no 2011 en Pontevedra, unha colaboración no disco da -Escolanía del Recuerdo de Madrid-, e o videoclip desde mesmo dirixido e producido polo publicista Alejandro Toledo, entre outros proxectos máis persoais.

No 2013 saca o seu primeiro traballo de estudio, “Gritos en silencio”, o cal presenta en directo por diversas partes do territorio galego, (Fisterra, Sardiñeiro, Corcubión, Cee, Camariñas, Laxe, Coruña, Ferrol, Lugo, Chantada, Ourense eVigo, volvendo por Dumbría e O Ézaro entre outros) e prestando colaboración tamén en varias galas benéficas ( Banco de alimentos de Vigo, organizado pola Asociación Berce, Gala solidaria ASPERGA 2013, Gala solidaria a favor da asociación Alba Pérez, loitando contra o cancro infantil, e I fashion & music Show a favor do banco de alimentos de Ferrol.)

Para finais de 2014 está previsto, entre outros novos proxectos, o lanzamento do segundo Disco de estudio “1PlanB”.  

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

KOROKATI

( electronica )

KOROKATI

electronica

Puede ser el espectáculo capitalista una de las causas del nacimiento de Korokati. Así lo describe Desconcierto Cultural: “(…)A veces onírico, a veces delirante, en ocasiones el preludio en clave electrónica de una ópera de Wagner. Korokati es la frivolidad del synth pop combinada con la intelectualidad musical del Brian Eno de los años 70(…)”. Influenciado por las distopías del siglo XX y el vocoder como recurso, KRKT busca nuevas vías de expresión para un notorio contenido político y social. Roberto Casteleiro, educador social y músico (Koroiev) llamó a la 1ª demo “Muerte al Arquitecto”. Su tercera entrega, MaA3, ha sido una de las mejores demos gallegas del 2013. Su directo: impecable.
_______________

Pode ser o espectáculo capitalista unha das causas do nacemento de Korokati. Desconcierto Cultural describeo así: “(…) Ás veces onírico, ás veces delirante, en ocasións o preludio en clave electrónica dunha ópera de Wagner. Korokati é a frivolidade do synth pop combinada coa intelectualidade da música do Brian Eno dos anos 70 (…) “. Influenciado polas distopías do século XX e do vocoder como un recurso, KRKT procura novas formas de expresión para un notorio contido político e social. Roberto Casteleiro, educador social e músico (Koroiev) chamoulle a primeira demo “Muerte al Arquitecto.” A súa terceira entrega, MaA3, foi unha das mellores demos galegas do 2013. O seu directo: impecable.

Discografía

- “Muerte al Arquitecto ” (2010) (Autoeditado)
– “MaA II” (2013) (Autoeditado)
– “MaA III” (2013) (Autoeditado)
– “Super MaA III” (2014) (Autoeditado)

Links:

http://korokati.bandcamp.com/

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/krkt/korokati/

http://vimeo.com/koroiev

Esto funciona de la siguiente manera, cada “Muerte al Arquitecto” nace del anterior en una suerte de reurbanización, de realojo de sonidos y armonías. El 2014 traerá una reforma estructural del MaA3 y previsiblemente medidas de mejora y reajuste de cara a que la población recupere la confianza en los vocoders. Se llamará Super MaA 3.
Por otra parte, ya se está perfilando un posible “MaA IV” y su posible subtítulo: “La feliz gobernación”

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET A COR

( mundo )

QUODLIBET A COR

Do mundo

Quodlibet

Andrea Garcia González:  piano                Felipe Rea Otero:  gaita

 

A cor do Son: con este nome querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011 , coa  posta en funcionamento do seu proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país , estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este proxecto A cor do Son, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical , con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

Durante a sua curta traxectoria actuamos en diferentes escearios da  xeografía galega, entre os que cabe destacar a participación no festival internacional de música celta de Ortigueira.
En 2011 grabaron e presentaron a sua primeira maqueta, con temas tanto tradicionales como de autor, e en marzo de 2013 presentan o seu primeiro cd, “A Cor do Son”, con temas propios , del cual se hizo eco toda a prensa galega xa que e un proxecto innovador y pioneiro ata o de agora.

A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical

ESCOITA



LINKS

SUSANA SEIVANE

( tradicional )

SUSANA SEIVANE

tradicional

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes Música, 2009). E actualmente está promocionando o seu quinto disco, "Fa". Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folk e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folk.

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

ESCOITA



LINKS

KÉRKENNAI

( tradicional )

KÉRKENNAI

tradicional

Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

ESCOITA



LINKS

SAN ROCKERS VIGO

( pop )

SAN ROCKERS VIGO

pop

ESCOITA



LINKS

OS FOLKGAZáIS

( mundo )

OS FOLKGAZáIS

Do mundo

A proposta músico-estética quel Conxunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada dos equipos de sonido que permiten que se poda incorporar a figura del/da cantante y a colocación dos grupos encima xa dun escenario con vistosos traxes. E esto súmase a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc.A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos.

ESCOITA



LINKS

KIMURU

( pop )

KIMURU

pop

Grupo formado no ano 2005 na cidade de Lugo por Quique Muruáis e César López. A finales do 2005 sacan o seu primeiro traballo "Todas las naves son de plástico", coas colaboracións de Arturo Vaquero e Martín Alonso, que tivo unhas boas críticas tanto en medios especializados como en prensa xeral, e tamén en páxinas especializadas na rede. Este traballo foi presentado en directo nas cidades máis representativas da Galiza, así como tamén en Madrid.

No 2008 presentase o seu segundo disco chamado "Piedras y confetis", grabado e misturado nos estudios Abrigueiro de Friol-Lugo coa producción de Arturo Vaquero e Kimuru.

Neste disco incorpóranse dous novos músicos, Xosé Luis Saqués, Xavier Pérez, máis a colaboracións de Martín Alonso e Olalla Caamaño, o cal posibilita dar un paso artístico cara adiante, hacia unha idea que nace de facer cancións simples e diferentes, cun son empacado e de banda. Según o primeiro disco era electroacústico e cun son máis de plástico, “Piedras y confetis”, sigue uns parámetros parecidos, pero resultando máis orgánico, traballado, sorprendente e arriscado, e máis fácil de levalo ao directo ata o punto de que as cancións crecen.

Despois deste segundo disco, entran a formar parte de Kimuru o guitarrista Carlos Díaz, e o batería Pope Díaz, cos cales se comeza a traballar en novas cancións para grabar un terceiro disco que nestes momentos está en proceso de mezcla.

ESCOITA



LINKS

WELI KINGS

( pop )

WELI KINGS

pop

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

ESCOITA



LINKS

BÖJ

( tradicional )

BÖJ

tradicional

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

ESCOITA



LINKS

SOUNDING IMAGES

( clasica )

SOUNDING IMAGES

clasica

SOUNDING IMAGES (Imaxes Sonoras)

Karolis Biveinis, compositor e pianista, xunto co violonchelista Luis Caballero presentan un proxecto de "Sounding Images" (imaxes sonoras) - un CD dixital coas composicións inspiradas na relación entre a música e imaxe.

"Cada día encontrámonos con miles de instantáneas que capturan os nosos propios ollos e cada instante representa algo - un ambiente, unha emoción, un sentimento, ..., un único segundo que deseguida se converte no pasado. Cada peza representa unha destas instantáneas plasmadas na partitura, que serven como unha inspiración creativa. Ás veces tamén acontece ao revés - as melodías que xorden no interior, como unhas pequenas pezas dun puzzle van creando unha imaxe, sexa real ou imaxinaria - pois o proceso é unha continuidade, onde un principio é o fin, e o fin é un principio..." - K.B.

Unha das composicións gravadas neste CD, "Nona" - foi nomeada para "The 2013 Hollywood Music in Media Awards" na categoría de música clásica (Los Angeles, EEUU). 

Durante os concertos proxéctanse imaxes de vídeo que acompañan á música, destacando así a estreita relación entre a música e a imaxe – o importante concepto deste proxecto de "Sounding Images".

Gravación: Radio Galega. Enxeñeiro de son: Pablo Barreiro. Deseño: ilustradora Kristina Sabaite.

 

BIOGRAFÍA do compositor

Realiza a súa formación académica como compositor e pianista entre Lituania e Galicia: primeiro na Escola Nacional das Artes de M.K.Ciurlionis en Vilnius (O.A.Steinberg – piano; B.Kutavicius – composición) e, despóis, no Conservatorio Superior de Música de Vigo (R.L. de Castro – matricula de honra en piano; C.Cambeiro, F.Buide del Real, J.Eiras, entre outros – composición).

Perfecciona os seus coñecementos asistindo ás clases maxistrais con compositores J.Cruz-Guevara, C.Havel, J.M.Laborda, E.Zampronha; con pianistas Z.Plavin, A.Seriogina, R.Biveiniene; e debido ao seu gran interés pola música improvisada e o jazz tamén asiste ao “Seminario Permanente” con A.Rábade e P.Charlín.

Obtén varios galardóns nos concursos nacionais e internacionais de piano como “N.Rubinstein” (Francia), “Real Club Náutico de Vigo”, “Club Rotaract de Palma de Mallorca” (España); de música de cámara “Pavasario Sonata” (Lituania). A composición “Nona” do seu traballo discográfico “Sounding Images” para violonchelo e piano, gravado xunto có violonchelista Luis Caballero, recibe a nominación para “The 2013 Hollywood Music in Media Awards” na categoría de música clásica (Los Angeles, EEUU). A composición “Voicing” (III parte) realizada xunto coa cantante Mónica de Nut, obtén o Silver Award no “Sapporo International Art Festival – Urban Soundscape Competition 2014″ (Sapporo, Xapón).

“Creo que esta peza [Voicing, III parte] embala o maior impacto, e o concepto é da arte    moderna polo que é unha excelente selección en canto á súa adecuación ao SIAF.” – Ryuichi Sakamoto (Director invitado do SIAF 2014).

Conta con varias estreas das súas composicións, actuacións e participacións nos Festivais en Galicia, España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Bélxica, Lituania, Xapón, … Cabe destacar  “Xacobeo 2004” onde comparte o escenario có guitarrista J.McLaughlin, “Cidade de Lugo 2011”, “Festival de Jazz do Salnés”, “Xacobeo Classics 2010”; “Hochschule für Musik, Theater und Medien” (Hanóver), “Koninklijke Conservatorium” (Bruselas), “Museo da Arte Contemporánea da Unión Fenosa” (A Coruña), “Centro Galego de Arte Contemporánea” (Santiago de Compostela), Filarmónica nacional (Vilnius), Antigo Corte de Apelacións Shiryokan (Sapporo).

Colabora con destacadas agrupacións e solistas como “Ensemble s21”, “Grupo Instrumental siglo XX”, “Taller Atlántico Contemporáneo”, Quinteto “Pentafonía”, “Plathner’s Eleven”; Adrián Silva Magdalena (frauta) e Rasa Biveiniene (piano), Mónica de Nut (voz), Juan Ferrer (clarinete) e Alejandro Sanz (marimba), Asterio Leiva (clarinete) e Alejo Amoedo (piano), entre outros. Varias das súas obras encóntranse publicadas en “Musicaneo”, “Dos Acordes”, “Periferia sheet music”, así mesmo gravadas e editadas por “Radio Galega”, “Estudio grabación Mans”, “Ouvirmos”.

“A [música] que interpretou en Pórtico do Paraíso ten unha sólida factura que reflexa a súa formación e é de agradable e sinxela escoita. Na época do audiovisual, Biveinis ten por diante un interesante camiño a percorrer, que lle ofrece grandes posibilidades de crecemento artístico.” – Julián Carillo (crítico musical de El País).

ESCOITA



LINKS

WATIOS

( hiphop )

WATIOS

hiphop

Watios es una formación de Rap perteneciente al colectivo Norweside, en activo desde finales de 2005, formada por Judah (beatmaker/Dj) y Sago (Mc) ubicada en A Coruña.

Hasta la fecha han facturado seis trabajos: Segunda linea (2006), Pura sangre (2007), Groovin’(2009), Checkealo EP (2011), Monkey see, monkey do (2012) y por último el más importante Peace of Mind (2013) .

Watios se han consolidado como uno de los grupos referentes del hip hop en Galicia, con ‘’Checkealo EP’’ y ‘’Monkey See ,Monkey do’’ lograron hacerse un hueco en la mayoria de medios especializados nacionales. Durante los dos años se les ha podido ver en escenarios a lo largo y ancho de la geografia gallega y en las principa- les ciudades de la peninsula.

Con su Peace of Mind han conseguido romper todas esas metas que les quedaba por conseguir como grupo; Se han hecho hueco en festivales, han conseguido llevar su música fuera de Galicia a ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Burgos, Logroño, Gijón entre muchas otras.Ademas de Spotify e iTunes, Peace of Mind está a la venta en formato fisico en los distintos puntos de España:

Galifornia (A Coruña)
NY Stylo (A Coruña) Triburbana (Madrid)
El Sótano ( Logroño) Discos Castelló (BCN) 

Distrito Rojo (Gijón) Cuatro Elementos (Ourense) Discos Muralla (Lugo) Old School (Donostia) 

En enero de 2013 sale a la luz desde Norweside, el primer largo del grupo, este recibe el nombre ‘’Peace of mind’’.

Doce cortes con el sonido más personal de Watios, en su mayoría producidos por Judah donde se pueden encontrar también la colaboración del productor Barcelonés Jay Calabria y el coruñés D.L Blando. En el apartado vocal han aportado su granito de arena, el también miembro del colectivo Norweside, Ponte y el vigués Elecesar (Banana Bahía Music)

Ha sido incluido en la lista de los 40 mejores discos editados en España según Playground, Top 3 de las mejores canciones de rap nacional según Mondo Sonoro además llego a ser Número1 de los mejores discos de Galicia, Castilla y León según Mondo Sonoro, lo cual ya habían conseguido con su EP Checkealo. Además de todo esto Top 5 de los mejores discos de Rap Nacional según HipHopLife Magazine.

El single escogido para presentar el álbum , ha sido ‘’Saturno’’. Un corte con un sonido envolven- te y contemporáneo. Acompañado por un video dirigido por Jay Derare. El trabajo ha sido mezcla- do por Charlie Tzara y Chino , el cual además ha realizado el proceso de Mastering. En el apartado visual Phrame Desings se ha encargado del Artwork . 

ESCOITA



LINKS

I FEED YOU MY LOVE

( electronica )

I FEED YOU MY LOVE

electronica

Pablo Couto (Vigo, 1993) é artista novel que, pouco a pouco, intenta facerse un oco no que máis lle apaixona: a música.

Versátil aínda que con preferencia polo rock, crossover e música electrónica, Pablo presenta a esta segunda edición dos premios Martín Codax da Música o seu proxecto electrónico "I Feed You My Love" que consta de dúas versións realizadas e masterizadas íntegramente por él mesmo: "I Feed You My Love", orixinal de Margaret Berger, que da nome o proxecto, e mais "Hold It Against Me", popularizada por Britney Spears. Autodidacta e bastante esixente, atópase agora inmerso nunha nova aventura, xa que Pablo é o actual Recanteiro do Miño no concurso Recantos do programa LUAR da Televisión de Galicia. 

ESCOITA



LINKS

Pé DE BOI

( mundo )

Pé DE BOI

Do mundo

"Proxecto musical nado no Val de Ulla (A Estrada), alá polo ano 95.

Calificados polos medios coma "os alquimistas da música galega", destaca na traxectoria do grupo ao longo dos anos, a "aposta" por diversos estilos musicais en cada proxecto, reinventándose a través da multiculturalidade e a "fusión".

O seu último LP "SomosNós" é un disco do máis ecléctico, con destacadas colaboracións e letras servidas con ironía e acenos a diferentes linguas (galego, castelán, inglés, francés e euskera) 

As raíces galegas, a música balcánica, os sons insulares, o folk, o funk, o rock, a rumba flamenca, algún que outro debuxo de hip hop... Xunto coa forza da característica corda de metal da formación, son algunhas das pinceladas que trazan este novo "cadro musical": "SomosNós"

ESCOITA



LINKS

THEGRAVEDOLLS

( rock )

THEGRAVEDOLLS

rock

"Luis "The Hurricane" Otero (voces), Alex Marban (guitarra), David Regueiro (guitarra), Nathan Barnacle (batería) Hairless James (bajo) conforman el quinteto inicial de The Grave Dolls. Una formación que nace allá por 2011 y se gana a pulso la fama de imbatible directo. Galones conseguidos a base de actitud, carisma, sudor y gónadas sobre el escenario. Una amalgama de sonidos conjuntados que mantiene el clímax con pasmosa facilidad.

Riffs de guitarra cortantes, percusión precisa en ocasiones, espasmódica en otras, un bajo lleno de músculo y una batería poderosa que engalana el resultado final trasladándonos unas décadas atrás en el tiempo. Y por encima, retumbando con extrema potencia, la voz rasgada del Huracán Otero. Virilidad al servicio del Rock & Roll. Garganta imponente que empequeñece al que la escucha.

Darán que hablar, si no al tiempo."

 

- Pandora Magazine, Sept 2013.

ESCOITA



LINKS

TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( tradicional )

CAXADE

tradicional

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

ESCOITA



LINKS

N.O.M.

( metal )

N.O.M.

metal

Banda formada no 2013,en Odes por membros de outros grupos ( Kastoma, chicharo psicotico,Electroxeno). O seu son pódesedefinir como metal,aínda que, con algún que outro destello punk-rock.Composta por catro membros,Soneira (voz),Gael (guitarra),Prego (batería), Suite (baixo),acaban de grabar o primeiro traballo, unha demo con cinco temas.

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI !

( infantil )

BRINCA VAI !

infantil

"Brinca Vai!" é un traballo colectivo que se presenta en varios soportes: libro ilustrado, Cd con 12 cancións en galego e DVD con vídeos musicais gravados coa colaboración de escolares de varios colexios.

A liberdade creativa é a principal característica das composicións, escritas e intepretadas por Paco Nogueiras cun amplo abano de estilos e contrastes, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, con influencias tradicionais.

Co Obxectivo de achegar a tradición á actualidade mediantes ritmos e estéticas contemporáneas, as cancións tratan sobre temas incluídfos no curriculo escolar: as estacións, a natureza, a lectura, a amizade, os xogos e as celebracións populares, festas como o Entroido, o Magosto, o Samaín ou o Nadal.

Seguindo o espírito lúdico e humorístico das composicións, as ilustracións de David Pintor destacan tamén polo seu ton trouleiro, caricaturesco e transgresor da realidade, con imaxes de moito colorido, expresicidade e dinamismo, nas que aparece representado un alter-ego do intérprete ataviado co seu característico chapeu azul.

Os vídeos elaborados por Sr. Sagüillo complementan o caracter audiovisual deste traballo, co propósito de achegar ao eido educativo un material útil para a formación do alumnado, antes e despois dos 7 anos. É unha proposta de lectura, expresión musical e corporal, creatividade artística e aprendizaxe global en clave de diversión, que non remata coa publicación da obra, senón que busca interacción e deixa aberta a porta á implicación do público escolar e familiar.

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte es una banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Con cuatro trabajos de estudio a sus espaldas, han tocado en diversas salas y festivales en España y Portugal, como el Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago)…

Su EP Deathcoast (2014) les ha permitido formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12... y ha sido objeto de crítica de diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Su último CD "False Prophets" (2017), lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock, constituye un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda, recibiendo muy buenas reseñas de medios de prensa especializada como Metal Korner, Necromance, La Rockipedia, Broken Tomb… apareciendo uno de sus temas en el programa Pobos con Música de la TVG, y llevándolos a formar parte del cartel del Resurrection Fest 2018.

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

ESCOITA



LINKS

LIGA GAITEIRA GALEGA

( tradicional )

LIGA GAITEIRA GALEGA

tradicional

Liga Gaiteira Galega nace a finais do 2011 en Santiago de Compostela, en plena Galiza tropical, sendo unha amalgama de amigos e amigas, unid@s a través dos diferentes espazos universitarios, que decidiron xuntarse ao redor da música tradicional para pasar un bo rato, contar uns contos e desenfurruxar os seus instrumentos.

Os comezos foron nos parques, na rúa. O sitio era o de menos. Co tempo conseguiuse un local, O café teatro Garigolo, para ter cada 15 días unha pequena actuación que, co tempo, acabou por se converter nunha foliada semanal en toda regra, onde por veces se xuntaron máis de 15 músicos a un tempo.

O grupo foise definindo musicalmente no que deron en chamar “Folk ‘n Roll’’, ao redor de 5 membros, que comezan a dar actuacións por diversos lugares do país e tamén do estranxeiro.

No verán de 2013 son grupo residente no Café Literarios, en plena Quintana compostelana.

Neste tempo son moitos os medios internacionais que se interesan polo movemento que se xera ao carón do grupo e dos concertos que dan cada noite. Ecoltel Tv de Ecuador, Eltrece_13tv de Arxentina, NHK do Xapónson algunhas das canles que visitaron o grupo durante ese verán de 2013.

En Maio de 2014 editan e autoproducen o seu primeiro traballo discográfico ''Folk & Roll'' .

Son a ilusión e as ganas os motores que moven este grupo a levar a súa maneira de ver a música, aló onde se lles chame.

ESCOITA



LINKS

AMA AZA LANDO

( jazz )

AMA AZA LANDO

jazz

 

AMa AZa LaNdO 

 

    Este trabajo es un destello de figuraciones representativas de paisajes sonoros donde se recrean ambientes  del minimalismo,el orientalismo, la improvisación libre , y el jazz .   Es una vista panorámica de recolección y preguntas a través de la composición y la improvisación ( el lirismo , el carácter CosmoBarroco  de la arquitectura sonora contemporánea  ,la NaturaleZa , el transito , la política , la RazóN  etc ………….. El encuentro fortuito del Azar , que con frecuencia se convierte en el mas desprotejido modo de Hacer…..,  a favor de la crueldad avariciosa de lo estricto , o la competencia hacia lo definido  .  Es un trabajo de alumbramientos sonoros donde la participación instrumental adquiere un Valor Orquestal a través de distintas posturas , Etnicas ,Folklóricas ,Populares,Conceptuales ,Políticas etc…….   Es una reflexión de la técnica pianística en la amplificación de registros posibles hacia la FaNtaSía LibRe comprometida .      

 AlejAndRo vARgAs

ESCOITA



LINKS

RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

RAIBA é unba banda que se deu a coñecer involucrando a vinte vocalistas galegas/os no seu primeiro tema "FOGAR", inda en Youtube.

Finalistas dos Martin Codax, en Metal,  no 2017. Edición na que os grandes Aphonnic levaron o premio.

Formados no 2009, pódese afirmar que RAIBA son hoxe unha das bandas en activo que mellor representan o metal galego con influencias punk e hardcore e de temática social. A experiencia ao micro de Xavinho -ex Nao, Fai Tun Flai...-, Fran J. Castro (guitarra), F. Bernardini (batería) e Borja García (baixo) levaron a conformar hoxe un dos directos moi potentes e comprometidos do panorama metal galego.

DISCOGRAFÍA:

"Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

"Historias Na Pel" (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

"Marxinación" (2017). Un disco moi agardado cunha xira e posta en escena que está realizarse durante este 2018. O seu cariz conceptual de clase consolida ao grupo como unha das bandas máis combativas e potentes do metal galego

* Foto de perfil: Pixelim Photo

ESCOITA



LINKS

LATIMBA, MULLALLO!

( jazz )

LATIMBA, MULLALLO!

jazz

LaTimba Mullallo! nace no 2010 como proxecto a quinteto de "mistura" de latin Jazz e Jazz con Salsa e música da "Vieja Trova" cubana. Con Pablo Garrido ao saxo tenor e soprano, Ramiro García Entenza á guitarra, Sergio García Ramallo ao baixo, Diego Hermoso á percusión e Isidro Betancourt á voz solista. O repertorio pasa por temas de composición propia, así como de músicos como Gillespie, Mongo Santamaría e Paquito D'Rivera; cancións de Francisco Repilado, Sergio Siaba, Guillermo Rodríguez Fiffe, Miguel Matamoros, Rubén Blades e grupos coma Irakere.

Agora mesmo o Mullallo 4tet prepara sesión en estudio para editar o seu primeiro traballo.

ESCOITA



LINKS

POR PLACER

( pop )

POR PLACER

pop

sobre ellos Por Placer, con sus 7 años de vida se ha convertido en una

de las bandas más prometedoras del panorama musical gallego. Sus canciones con letras comprometidas, poéticas y llenas de fuerza. Sus melodías intensas y frescas y una excelente instrumentación , han obtenido el reconocimiento de los medios, la crítica y el público, además esta banda Viguesa ha conseguido diversos premios en los

festivales y concursos más importantes de Galicia.

colaboraciones y trabajos

A mediados de 2008 Por Placer edita su primer disco de estudio, este trabajo fue difundido y promocionado en radio y TV. Sus canciones han sido cabecera de sintonías de radio.Además han colaborado con el Real Club Celta con la composición de la canción “Poder Celeste” que presentaron en el Estadio de Balaidos ante todos los aficionados y

fue usado por el club como buque insignia de la campaña de abonados.

conciertos sus conciertos son una combinación de pop/rock variado y divertido, la empatía con el público, sus letras y puesta en escena hacen que cada concierto de Por Placer sea único e irrepetible y cada día son más lo que siguen su música y se unen a la “gente con placer” 

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los Seres Queridos tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares, vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza; 32 minutos de perfecta factura pop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que, una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

En este disco la banda ha trabajado en la composición de algunos temas con Jorge F. Ojea, Pablo Lesuit y Esther Zecco. Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la Leyenda del tiempo de Camarón.

Así nos lo explican ellos mismos:

Siendo sinceros, haber grabado nosotros este disco, en casa, sin productor ni ingeniero no es un ejercicio de honestidad, un manifiesto “doityourself” ni nada de eso; realmente no teníamos opción, ya lo habíamos hecho con “Cantares” y era lo que más nos apetecía.

 

Decidimos hacer todo lo que no se suele hacer grabando un disco; le dimos rápido al REC, no aislamos nada, no cerramos la puerta ni las ventanas, se coló el sonido de la lluvia, los niños en el salón o los perros del parque. No iba a ser un álbum grabado en un estudio y no debería sonar como un álbum grabado en un estudio. Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio.

 

Necesitábamos ese clima para hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habíamos manejado. Creemos que hubo suerte y magia, pero también mucho trabajo. Habíamos conseguido buena microfonía, conocíamos la escucha y pudimos invertir tiempo en probar cosas. Como toque final regrabamos la batería en Radar Estudios de Vigo y masterizamos en Metromastering en A Coruña.

 

Como siempre, o quizás más que nunca, el centro fue cada una de las canciones. Le dimos a todas mucha identidad propia y queríamos que todas juntas pareciesen una recopilación de discos y momentos diferentes. Intentamos desdoblarnos, cantar vidas propias y ajenas o acabar de contar las vidas de otros porque no es el álbum de un solo autor y no debería sonar como el álbum de un solo autor.

 

Esta tribu fantasmal reunida alrededor de un fuego y quinientas tardes con los seres queridos dieron como resultado “Historias de Caza”.

 

Nos ayudó a conseguirlo gente muy talentosa. Hay colaboraciones en la composición, también en el sonido de las canciones, la producción... son todos algo más que artistas invitados.

 

En el campo de la ejecución además de los seres queridiños de siempre (Eladio Santos, David Outumuro, Uka - Oscar Durán, y Marcos Vázquez) hay voces de la Ari Magritte, guitarras de Jorge F. Ojea, la voz, el charango y un piano de Pablo Perozo (Pablo Lesuit) y las trompetas de David Rial.

 

La lista de canciones, sí... hay una que se llama “Tormenta” y otra que se llama “Tormenta y Tú”, son tormentas diferentes y es pura casualidad, también incluimos el primer tema instrumental de nuestra discografía y “La leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla

 

 

La banda está disponible para entrevistas!!

Contacto prensa - Uka (Oscar Durán):

prensa@eladioylosseresqueridos.es // +34 655 386 815

 

 

+ INFO:

 

Web: www.eladioylosseresqueridos.es

Facebook: https://www.facebook.com/Eladio.y.los.Seres.Queridos/

Twitter: https://twitter.com/Eladioylosseres

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCa4CY0US80jPUJisgbaA-Ww

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

 

Premios MIN de la música independiente 2012: Nominación a mejor videoclip por “Tiempo Futuro”.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2013: Premio a mejor banda de indie y pop.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2016: Nominación a mejor banda de indie y pop.

Premios MIN de la música independiente 2017: Premio a mejor álbum en gallego por “Cantares”

ESCOITA



LINKS

SAMARúAS

( tradicional )

SAMARúAS

tradicional

Samarúas é unha proposta de música folk galega que se presenta en 2013 como froito das inquedanzas musicais dos seus compoñentes.

Achegan un folk fresco con personalidade propia. Veñen da canteira da música tradicional que recrean e presentan un proxecto integrado por gaita e saxo, percusións, voz, acordeón, violín, guitarra e batería.

Foron gañadores do QueroStar no Son do Barbansa 2014, 2º premio no certame MúsicaXove'14 na Sala Capitol e finalistas do IX Certame Fran Pérez “NARF” 2017. Tocaron en festivais coma o FAM, Asalto ao Castelo, Folk Catalmibre, Festa Galega ou as Bodas de Isabel (Teruel), e colaboraron con eles grandes músicos coma Kepa Junkera ou Brais Maceiras, sendo Antía Ameixeiras (Luar na Lubre, Carlos Núñez...) a súa violinista ata o pasado ano.

Presentaron en xaneiro de 2017 o seu primeiro videoclip, “NON”, dirixido por Marcos Martínez e María Gutiérrez (MM) e veñen de sacar ao mercado o seu primeiro disco,“Prólogo”, gravado en BonhamStudios da Coruña e onde se inclúen sete temas do grupo con letras propias e tamén versionando poemas de Celso Emilio Ferreiro ou Xosé Iglesias, e co que son finalistas dos XVII Premios Opinión nas categorías de "Mellor disco" e "Mellor canción orixinal".

Fran Trashorras – Acordeón
Tania Caamaño - Voz
Isaac Pérez - Batería
Carlos Barcia - Guitarra
María Blanco -Violín
Antonio Prado – Percusións
Miguel Vázquez – Gaita e saxo
Técnico de son : José A. Martínez

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

IVY MOON

( pop )

IVY MOON

pop

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

ESCOITA



LINKS

TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

ESCOITA



LINKS

ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

GALICIA AO NOSO XEITO

( pop )

GALICIA AO NOSO XEITO

pop

Hugo Torreiro & Yhadira se conocen en el año 2010 dentro del concurso “Recantos” organizado por el programa líder de audiencia en Galicia “Luar”. Al terminar la temporada de “Luar” comenzaron a trabajar en conjunto, colaborando uno con otro en sus respectivos espectáculos. en el año 2012 son escogidos para participar en el concurso “La Voz” en Telecinco, lo que les abre nuevas puertas y les da un impulso muy grande en sus carreras. En sus apariciones en el concurso, consiguieron ser “Minuto de oro” consiguiendo la cifra de 7,2 millones de espectadores en sus actuaciones, cifra que no conseguía un Reality musical desde la primera edición de Operación Triunfo. Todo esto les permitió realizar una gira por la geografía española que los llevo a sitios como Madrid, Barcelona, Burgos, Salamanca o Gandía.

Actualmente trabajan en la promoción de su nuevo disco en conjunto “Galicia ao noso xeito” con el que ya han tocado en distintas ciudades gallegas y españolas como Oviedo y Valladolid y que ya han presentado en los diferentes medios de comunicación autonómicos. Dentro de este disco se encuentra su canción “Luar a Luar” tema escrito en gallego y con el cual han conseguido varios premios en la radioformula Argentina, entre los que destacan los cosechados en la cadena Frecuencia 945 siendo nombrados Mejores artistas del año 2013 y Mejores artistas jóvenes.

ESCOITA



LINKS

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

Do mundo

O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( tradicional )

CUARTETO CARAMUXO

tradicional


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

ELEGANT

( rock )

ELEGANT

rock

Elegant es una banda de rock de nueva creación con pinceladas funk e independientes.

Elegant nace  a raíz de la banda Évolet, que  inicia su trayectoria ganando un concurso de bandas en primavera del 2013  y la grabación de una maqueta con tres temas propios. 
Debido al cambio de parte de su formación, y al ver que demasiadas bandas tenían este nombre, Évolet, decidimos partir de cero, nueva formación, nuevos temas, nueva imagen y por supuesto nuevo nombre, ELEGANT.
Es desde aquí, desde la primavera de 2014 que decidimos emprender todo como un nuevo proyecto, con una nueva ilusión.

ESCOITA



LINKS

PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

ESCOITA



LINKS

MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

ESCOITA



LINKS

BREIKO

( infantil )

BREIKO

infantil

Música instrumental porque canto moi mal...  XD!

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

LUIS EMILIO BATALLáN

( autor )

LUIS EMILIO BATALLáN

autor

Luis Emilio Batallán é un artista polifacético. Compositor, músico e cantautor, estivo presente na música dende os anos 70.

O artista santiagués gravou catro elepés durante as súas catro décadas de actividade musical, moi recoñecidos e valorados no momento.

DÉCADA DOS 70

Ahí ven o Maio, o seu primeiro disco, foi un auténtico éxito de ventas, chegando a cifra de douscentos mil exemplares, converténdoo nun insólito superventas de música galega. Un dos representantes da Nova Canción Galega, musicou a Álvaro Cunqueiro no seu poema “No niño do voo do vento”, remasterizado co título “Quen poidera namorala”.

DÉCADA DOS 80

Durante os oitenta, Luis Emilio traballou con detemento e paixón no seu segundo disco. En 1990, editouse Ballet da nena, con letras propias e de ilustres poetas galegos como Uxío Novoneyra, Neira Vilas, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro y Manuel Antonio.

DÉCADA DOS 90 E COMEZOS S. XXI

Dous anos despois de presentar Ballet da nena, Batallán editou un novo elepé titulado Eres un fármaco. Tras editar tres discos no século XX, Luis Emilio Batallán sorprendeu a todos co seu cuarto disco: Tu retrato. Neste elepé contou coa colaboración de grandes músicos e amigos como Pablo Milanés e Joaquín Sabina.

ACTUALIDADE

Co seu novo traballo, Había que chegar, Luis Emilio achégase a ritmos latinos, melodías tribais e o máis puro estilo jazz. Gravado en Estados Unidos, Cuba, Suíza e España, este disco recupera toda a esencia de Batallán incorporando novos sons e sintonías para continuar completando unha traxectoria musical que continúa medrando e alcanzando novos horizontes co paso do tempo.

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

WILSON AND FRIENDS

( mundo )

WILSON AND FRIENDS

Do mundo

A NIGHT IN HAVANA

(O PROXECTO.)

“ Nos anos 40 do século pasado, o Bebop naceu. Isto foi unha grande innovación e Dizzy Gillespie introduce ritmos afrocubanos no Jazz americano. A Música xa non volvería a ser igual. Corenta anos máis tarde Dizzy visita Cuba, Este Proxecto é unha celebración desa viaxe”

A NIGHT IN HAVANA é un tributo ao legado dos Mestres do Jazz Afrocubano. Nel hemos querido rendir unha homenaxe a unha época , ao seu son e a unha maneira de entender e concebir a Música pero cunha perspectiva do nosso tempo.

A Nossa idea é que o público poida conectar con a nossa música onde non só imos a interpretar Música do máis profundo Latin Jazz senón que haberá algunhas sorpresas musicais. En fin o que queremos é que a xente disfrute e que se o pase en grande co nosso proxecto.

O Proxecto é unha mestura de ritmos afrocubanos hermanados coas novas tendencias do New Latin Jazz. Onde poden percibirse nos seus acentos e síncopas , o arraigo da miña terra natal pero tamén de Galicia onde levo vivindo vinte anos.

“Unha viaxe maravillosa a través do Jazz latino , e as fusións  coa Música Galega, co Flamenco e a Música Clásica "

A NIGHT IN HAVANA é un guiño no só a DIZZY senón tamén a outros músicos como ao Trompetista ARTURO SANDOVAL,o saxofonista PAQUITO RIVERA, ou os pianistas CHUCHO y BEBO VALDÉZ,e outros moitos máis que farían interminable a lista .

WILSON & FRIENDS se ha revelado como unha banda altamente técnica cun dominio virtuoso do apartado instrumental e unha digna de ter en conta vea creativa. O novo proxecto musical está integrado na súa plantilla por Wilson Ortega (Trompeta e Fliscorno) xunto a Sergio Delgado (piano), Miguel Cabanas (Drums ) e Vicente Aribú (guitarra e baixo).

Wilson Ortega considerado uns dos trompetistas cubanos máis versátiles de Europa, desenvolvese tanto na interpretación da música clásica como no máis profundo jazz latino.Instrumentista de sesión, presentáse ademáis como solista dirixindo o seu propio poxecto desde o ano 2000.

Ha participado en diferentes Festivales de Jazz , co seu proxecto e como integrante de outros, tales como o Festival “Jazz Praza” da Habana,  “Burgojazz” , o “ Festival Jazzatlántica"

Ha colaborado con figuras do ámbito galego e nacional como Cristina Pato, Rosa Cedrón, Rosa López, Manu Carrasco, David Civera ou Melendi , así como cos músicos de Berrogüeto e Luar Na  Lubre.No ámbito internacional do Jazz ha compartido escenario e colaborado con músicos da talla de Paquito de Rivera, Rex Richardson, George Coleman, Sandeep Das, Josep Vincet, Omar Sosa, Jorge Pardo ou Walter White .

Ten na súa traxectoria máis de dez grabacións editadas onde colaborou non só como instrumentista senón tamén como arreglista.

Nesta ocasión rodeaouse de músicos con tanto empaque e extensa traxectoria como o seu su compatriota o pianista Sergio Delgado, actualmente Profesor na Escola de Músicos de A Coruña onde imparte clases de Piano, Combos Jazz e Latino, Armonía Moderna e Informática Musical, e habitual en eventos como o Festival Internacional de Jazz de Vigo ou O Seminario internacional de jazz de Mondoñedo, colaborador de grupos como Venueconnection, Calixto Oviedos proyect, Silent D jazz, co saxofonista galego Roberto Somoza e no disco “Meu” de Carmen Rey. Hai que destacar por outra banda a súa labor como teclista na recién creada Orquesta de jazz de Galicia.

 Á batería Miguel Cabana, un xoven coruñés que forma parte do Profesorado da Escola Municipal de Música de A Coruña na sección de Jazz e Música Moderna e licenciado en Jazz Performance con Matrícula de Honor pola Guildhall School of Music and Drama de Londres, e que nestos últimos anos compartiú escenario con Scott Stroman, Brian Trainor, John Taylor, Cennet Jönson ,Steve Brown, Walter White, Eric Reed, Javier Constenla, Carmen Rey, Roberto Somoza, X.L.Miguélez, Alberto Conde, Kin García, Pepe Evangelista, Nani García, Alfonso Morán, Banda Municipal de A Coruña, OSG Jazz Band, Xacobe Martínez, Matthew Simon, y moitos outros.

Vicente Aribú é o máis xoven da agrupación pero non por elo carente de experiencia para formar parte dun proxecto deste calibre. Profesor de Guitarra, Baixo e Música Moderna en Cuba e Galicia, formou parte de numerosas agrupacións de Jazz, pop e rock como “Deja Vu”.Na actualidade estudia no Conservatorio Superior de jazz da Coruña.

Todos eles ofrecen unha Banda chea de vitalidade e cunha longa amistade entre eles que fan de WILSON & FRIENDS un referente non só no ámbito da música en Galicia senón tamén fora de ela.

WILSON & FRIENDS actúo en diversos escenarios locais como o mítico GARUFA e prestixiosos eventos como O Festival de Jazz BURGOJAZZ  2013 e Noites de Jazz (Rianxo 2014) entre outros.

A MÚSICA DO PROXECTO

“A Historia da música cubana é un vasto, intrigante, dinámico, fascinante, suxestivo, excitante e a meudo avasallador fresco”.

Creceu en estatura e os seus aspectos folklóricos e instrumentais influenciaron progresivamente o feito de facer músicas de outras culturas. A Riqueza da Música cubana, principalmente no que refírese ó color instrumental e á opulencia poderosa do seus patróns rítmicos, faila contaxiosa. A Música cubana nace dunha amalgama das fórmulas do folklore musical español e dos ritmos africanos, estes últimos traídos a Cuba polos esclavos negros. A riqueza fenomenal do folklore español, mesturada con o vigor da música africana, creó velozmente unha exhuberante e explosiva urdimbre musical.

MANTECA (LATIN JAZZ): É o primeiro tema da fusión afrocubana e foi unha colaboración entre Chano Pozo, Dizzy e Gil Fuller. Tema cargado de vitalidade e enerxía onde o mellor do bebop e da música afrocubana de funden para facer desta peza un “CLÁSICO” da música universal.

DANSONCITO( LATIN JAZZ FUSSION): É imposibel describir-la vida e a música cubana sen o seu cadencioso e rítmico baile nacional: O Danzón. Esta Obra é a síntesis de duas pezas de inigualable beleza entre as que se encontran o famoso Danzón “Almendra” grabada por Arturo Sandoval no seu primeiro disco como solista chamado “TURI” (1981).

CON ALMA (BALADA): É un standar do Jazz escrito por Dizzy Gillespie no ano 1954 no seu álbum AFRO. Nel aparecen incorporados aspectos do Bebop  Jazz e do Latin rhythm.

LELA ( TRADICIONAL GALEGA & JAZZ): Unha canción emblemática da música tradicional galega, foi escrita por Castelao para a única obra de teatro da súa ampla produción literaria: " Vos vellos non deben namorarse" .

A MALAGUËÑA ( FLAMENCO & JAZZ): Esta Obra Mundialmente coñecida pertenece á Suite Andalucía ( 1933) composta polo compositor cubano Ernesto Lecuona que tamén escribió a súa letra.

AIR ( JAZZ & MÚSICA CLÁSICA) : imaxinas que pasaría si Bach -"o verdadeiro pai da música"- houbese viaxado á illa caribeña e como influirían os seus ritmos nas súas obras?.Esta fermosa peza recolle toda a beleza da rica harmonía polifónica do gran compositor barroco aderezada co o máis profundo jazz latino.

GUAGUANCÓ (FOLKLORE AFRO CUBANO & JAZZ ): Representa unha fusión de varios rituais profanos afrocubanos coñecidos como “rumbas”, a pesar dos seus ritmos netamente africanos, o guaguancó revela certa influencia española, especialmente 

ESCOITA



LINKS

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

( tradicional )

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

tradicional

Wach McKánijan é o único cantautor de country galego confederado, gracias o demo. O seu proxecto comeza sendo autoproducido por él mesmo mesturando country, rock sureño, blues... Cos Outsiders como banda de mercenarios non hay festa que non poidan animar.

ESCOITA



LINKS

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

infantil

“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá" xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora, Canarias, Madrid, Barcelona na súa versión en castelán "De aquí para allá" e en Francia na versión "D´ici à la" en francés.

ESCOITA



LINKS

MEU AMIGO MARTIM CODAX

( clasica )

MEU AMIGO MARTIM CODAX

clasica

MEU AMIGO

MARTIM CODAX

No corpus da lírica trobadoresca galego-portuguesa é lugar común o recoñecemento do alto valor da obra de Martin Codax, pola súa altísima sensibilidade poética e porque das súas cantigas conservamos as notacións musicais que nos permiten aproximarnos con maior deleite ás sonoridades da nosa lírica medieval.

 

MEU AMIGO MARTIM CODAX é un proxecto musical colectivo, unha incursión na música medieval galego-portuguesa e un impulso creativo de sonoridades contemporaneas, sete cantigas medievais en claves de rock, folque, tango, pop, genre folque, metal extremo e contemporánea.

No disco1 o grupo de música antiga Ars Anterga idea e interpreta as cantigas de Martin Codax abordadas con frescura, paixón e intensidade.

No disco2 recóllense  creacións e interpretacións desde perspectivas contemporáneas nos respectivos xéneros e estilos de sete grupos musicais de Ourense:  Colectivo Ar, Burgas Beat, MCarballo, Os Amigos dos Músicos, María Mendoza, Birth of Hermes e Chamuyo Tango.

 

MEU AMIGO MARTIM CODAX é unha creación musical inserida no PROXECTO OURENSONS ao que pertencen os proxectos colectivos EBA 5.0 e SANFONICES

Ideado, dirixido e producido por Difusora de Letras, Artes e Ideas con Ars Anterga

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

ESCOITA



LINKS

MORNINGS

( baile )

MORNINGS

Verbena

Blanca Cendán e Suso Alonso métense na pel dos MORNINGS, uns personaxes atípicos que viven, senten e interactúan co público dunha maneira peculiar…
A aparición dos primeiros aparellos de T.V. nos pobos, as VESPAS, a perrita Marilyn de Herta Frankel, o primeiro festival de Eurovisión, a apertura ó turismo na costa e outras “vicisitudes”… enchían de influenzas inglesas, francesas e italianas, a cultura do momento.
Trátase dun espectáculo de teatro musical onde os protagonistas, os MORNINGS navegan nun contexto atemporal pero, inspirado na estética e na música dos anos 60 rescatando temas e versioneando a Rita Pavone, The Turtles, Mina e Adriano Celentano, Nancy Sinatra e Sandy Shaw, entre outros. 
A idea de situalos nesta época nace co afán de recupera-la inocencia perdida, a ilusión daqueles anos que espertaban dun momento histórico tráxico e que significaba unha apertura de ideas e de liberación na moral que foi transmitida na arte, na moda e na música. 
A idea orixinal do espectáculo é de Blanca Cendán e Suso Alonso. 
O asesoramento artístico de escena ven da man de Roberto Leal e John Eastham.
O traballo vogal é de Ramón Bermejo e a parte de Arte (Deseño gráfico, Escenografía, e Vestiario) de Virxinia Barros, xunto coa xastra Cloti Vaello. A maquillaxe é unha creación de Fany Bello e o video “Mornings” de Gael Herrera Batallán.


¡Tómate algo cos MORNINGS no seu peculiar GUATEQUE GLOBAL!

https://www.youtube.com/watch?v=fQ-IKON3FPI

https://www.youtube.com/watch?v=Jn21XxRftZ4

https://www.youtube.com/watch?v=FhofjWV06R4 

http://www.crtvg.es/informativos/oferta-teatral-en-galicia-para-a-fin-de-semana-765846  

http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/rua-urzaiz-vigo

 

ESCOITA



LINKS

XO

( autor )

XO

autor

XO é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura.

XO é o espazo entre dous 'arres'.

XO é o urxente compromiso de deterse, ollar e armarse a couces.

XO é o alter-ego de Xoel Méndez, multinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo Lo-Fi.

Tras facer das rúas do mundo o seu escenario predilecto, XO vén de saturar o mercado e as audiencias cun debut-potlatch de cinco discos (febreiro, 2014). Para non lle dar tregua ao silencio, XO prepara o seu asalto aos escenarios e a presentación do que será o seu sexto disco.

www.ninarreninxo.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

CATS AND MONKEYS

( blues )

CATS AND MONKEYS

blues

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

ESCOITA



LINKS

SIMóN GARCíA

( clasica )

SIMóN GARCíA

clasica

Simón García (Mugardos, 1977) como contrabajista y/o compositor participa regularmente en diferentes festivales y convenciones internacionales como el BarcelonaBass Meeting (España), Bass 2012 (Dinamarca), Bass 2014 (Holanda), Bass-Fest 2013 (Reino Unido), ISB 2013 (EEUU) Contrabajos de Baja California (México), Chicago Bass Fest (EEUU), Festival au Desert (Italia), Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo (Uruguay), Golden Gate Bass Camp (EEUU), Galicia Graves 2014 (España), entre otros.

Su música es asiduamente interpretada tanto por él mismo como por otros artistas de reconocido prestigio internacional en paises como España, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Italia, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Costa Rica, Holanda, Suiza, Corea, China y República Checa.

 "Simon Garcia is a new and exciting voice in today's bass world." Recital Music.

En esta ocasión presento un sample de "Obertura festiva" para orquesta sinfónica, nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2014. 

 

ESCOITA



LINKS

SOUL&ROLL

( rock )

SOUL&ROLL

rock

Soul & Roll somos un dueto en acústico formado por Miguel Araújo á guitarra e Tamara Pérez como voz solista que comezamos a nosa andadura musical no ano 2013.
Facemos covers de temas coñecidos coa intención de que o noso público se divirta e disfrute da música en directo.
Algúns dos estilos que abarcamos son o Rock , o Pop , o Soul ou o Blues.
Ademáis de versións , tamén compoñemos as nosas propias cancións coas que xa obtivemos importantes recoñecementos:
-En outubro de 2013 : 2º premio no festival da canción do Grove co tema "Siempre cantaré"
-En outubro de 2014 : 1º premio no festival da canción do Grove co tema "Detrás de tu ventana"
-Outro premio que acadamos en xuño de 2014 , foi en Maceda , no seu festival "Ti si que molas" onde quedamos no 2º posto versionando un tema de Andy MCkee.

ESCOITA



LINKS

DOA

( tradicional )

DOA

tradicional

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

A RODA

( tradicional )

A RODA

tradicional

Grupo tradicional de música galega

ESCOITA



LINKS

ALVARO MURAS

( jazz )

ALVARO MURAS

jazz

Alvaro Muras desenrola un proxecto artístico e musical ca idea de pór o son do baixo eléctrico nun primer plano, inquietude que leva ó grupo a ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta.

Varias formacións cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, dos ritmos latinos e outras músicas.

Resultado dunha fusión de diversos estilos cun repertorio orixinal, entretido e algunha que outra improvisación.

Proxectos: Piano&Baixo, Muras Triofunk, Funkatro, AMFIVE.

ESCOITA



LINKS

FORRAJE

( rock )

FORRAJE

rock

FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( tradicional )

GUEZOS

tradicional

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( autor )

ACADACANTO

autor

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

ESCOITA



LINKS

KOROIEV

( electronica )

KOROIEV

electronica

Koroiev es un proyecto del músico y educador Roberto Casteleiro (1982). No es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo, que se hace explícito en su último trabajo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa noite de pedra” de Celso Emilio Ferreiro, se construye la historia de este joven soldado que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Su directo es el viaje total. _____________________________________ Koroiev é un proxecto do músico e educador Roberto Casteleiro (1982). Non é doado encadralo dentro dun xénero específico, as súas composicións caracterízanse por unha mestura de música orquestral, folk, ambient, poesía, electrónica e rock progresivo. Instrumentos acústicos, sintetizadores e voz únense para crear paisaxes imaxinarias cuxo compoñente máis importante é o forte carácter narrativo, que se fai explícito no seu último traballo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa Noite de Pedra” de Celso Emilio Ferreiro, constrúese a historia deste xove soldado da guerra civil que entra no bosque e se atopa coa noite, a natureza e o remoto. O seu directo é unha viaxe fascinante. Discografía • “La Invención del Cosmos” (2010, autoeditado) • “Hechos tocantes del joven Kostia Bogomov. Moradores del Otro Mundo” (2012, autoeditado) • “Kostia Bogomov” (2014, autoeditado) Links: http://koroiev.bandcamp.com http://vimeo.com/koroiev

ESCOITA



LINKS

SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

ESCOITA



LINKS

AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

ESCOITA



LINKS

UNHA VIAXE POLO MUNDO

( infantil )

UNHA VIAXE POLO MUNDO

infantil

As Maimiñas somos Mai e Miña, ou o que é o mesmo, Lucía e Irene, dúas amigas que un día decidimos facer o que queriamos que visen os nosos fillos.

Foi así como naceu este proxecto, Unha viaxe polo mundo, un conto-cd que ven de publicar a Editorial Galaxia na súa colección Sonárbore, e que conta as aventuras que nos pasaron ás Maimiñas un día no que decidimos ir dar unha voltiña e...andando, andando, andando, polo mundo enteiro fomos viaxando!

Visitamos distintos países, nos que coñecemos cancións, linguas e culturas diferentes, e no que aprendemos o máis importante de todo: que o mundo é un lugar precioso, que hai tanta xentes como músicas, que hai tantos ritmos como corazóns diferentes...iso sí, se algo nos quedou claro despois de tantos e tantos kilómetros, por terra, mar e aire, é que a todos e todas os habitantes deste planeta o que lles gusta é o mesmo que a nós: cantar e bailar.

ESCOITA



LINKS

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

( clasica )

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

clasica

Banda de música popular fundada no barrio dos Rosales (Coruña) o día 7 de marzo de 2009 baixo a batuta do mestre Iván Pantín.

É unha entidade dedicada á música clásica, festiva, tradicional e contemporánea.

Este proxecto exténdese ó longo de toda a xeografía galega: A Coruña, Betanzos, As Pontes, Vila de Cruces, Salceda de Caselas... 

Na súa maioría os compoñentes non sobrepasan a maoiría de idade (11-18 anos) facendo de todo isto unha labor principalmente xuvenil.

Dende outubro de 2010 hata a actualidade a Banda sinfónica Adagio Cantabile encóntrase dirixida polo mestre Alexandre Novo Rodríguez

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.