KIMURU

( pop )

KIMURU

pop

Grupo formado no ano 2005 na cidade de Lugo por Quique Muruáis e César López. A finales do 2005 sacan o seu primeiro traballo "Todas las naves son de plástico", coas colaboracións de Arturo Vaquero e Martín Alonso, que tivo unhas boas críticas tanto en medios especializados como en prensa xeral, e tamén en páxinas especializadas na rede. Este traballo foi presentado en directo nas cidades máis representativas da Galiza, así como tamén en Madrid.

No 2008 presentase o seu segundo disco chamado "Piedras y confetis", grabado e misturado nos estudios Abrigueiro de Friol-Lugo coa producción de Arturo Vaquero e Kimuru.

Neste disco incorpóranse dous novos músicos, Xosé Luis Saqués, Xavier Pérez, máis a colaboracións de Martín Alonso e Olalla Caamaño, o cal posibilita dar un paso artístico cara adiante, hacia unha idea que nace de facer cancións simples e diferentes, cun son empacado e de banda. Según o primeiro disco era electroacústico e cun son máis de plástico, “Piedras y confetis”, sigue uns parámetros parecidos, pero resultando máis orgánico, traballado, sorprendente e arriscado, e máis fácil de levalo ao directo ata o punto de que as cancións crecen.

Despois deste segundo disco, entran a formar parte de Kimuru o guitarrista Carlos Díaz, e o batería Pope Díaz, cos cales se comeza a traballar en novas cancións para grabar un terceiro disco que nestes momentos está en proceso de mezcla.

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RADIO PESQUERA

( mundo )

RADIO PESQUERA

Do mundo

Dúo de música popular instrumental formado por Nono García ( Barbate), á guitarra española e Pablo Novoa (Vigo) á guitarra eléctrica.

Graban en Gondomar un cd de 11 cancións compostas por ambos. Nas pezas mistúranse as dúas guitarras intercambiándose os papeis. A melodía, o ritmo e a armonía sucédense de un ó outro.

As composicións e a interpretación intentan desenrolar a mistura de culturas entre Galicia e Andalucía. 

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ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

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MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

( mundo )

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

Do mundo

Despóis do éxito do seu primero disco Mónica de nut Trío, mellor disco do 2012 según a revista Distrito Jazz, chega a nova proposta Dos fíos invisibles chegan as cores e no mesmo selo discográfico Freecode Jazzrecords.

Mónica de nut canta acompañada polo guitarrista Virxilio da Silva e para a gravación do disco contaron coa colaboración de Marcelo Dobode na percusión tradicional e Javi JDjazz na trompeta e fliscorno nalgunhas das composicións. 

A cantante segué a insistir na combinación da música clásica, o jazz, o rock e a tradición galega; mestura de estilos, música do mundo... dispersión sonora que acouga nas tripas. A esperanza está no inesperado, nos fios invisibles que traen as cores que van chegando.

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LUCíA RIVEIROS

( clasica )

LUCíA RIVEIROS

clasica

DESCRICIÓN

Música clásica  vocal centrada en arias de ópera, lieder e canción francesa para soprano/ mezzosoprano con acompañamento de piano.
As pianistas acompañantes nas gravacións presentadas son Miriam de Cal e Maila Laidna.

BIOGRAFÍA

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".

Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" con diferentes proxectos artísticos.

 



Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.---

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.-

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.


Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

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JUAN EIRAS

( clasica )

JUAN EIRAS

clasica

Juan Eiras é un dos novos talentos galegos con maior proxección. Incluído segundo o profesor Roberto Relova dentro da Xeración Sensible de novos compositores galegos, as súas obras foron interpretadas por algún dos músicos e formacións máis importantes de Galicia e España. A súa música tense escoitado en España, Portugal, Italia, Francia e Xapón.

No ano 2009 obtén o Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruíz de Morales na LII edición do curso universitario Música en Compostela, e é Finalista no II Concurso de Composición para Bandas de Música Populares, coa obra Auga levada

No ano 2011 é convidado a tomar parte nos xurados dos concursos do X Certame de Novos Intérpretes Solistas José Valcárcel, celebrado na Estrada e no IV Concurso de Composición para Bandas de Música, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e a Consellería de Cultura e Turismo. 

No ano 2012 a súa obra Samhain resulta gañadora na Convocatoria para Novos Compositores organizada polo prestixioso grupo instrumental PluralEnsemble, sendo seleccionada polo seu comité de lectura para formar parte na súa xira de concertos 2012-2013. Este mesmo ano obtén o 1º Premio (Sección Sinfónica) no V Concurso Gallego de Composición para Bandas de Música e Sección Sinfónica coa obra Insomnio, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e o AGADIC. 

No ano 2013 é seleccionado dentro do Programa de Incentivos á Creación impulsado pola Fundación SGAE, en colaboración coa AEOS (Asociación Española de Orquestras Sinfónicas), estreando en 2014 a obra Old Sailor's Room coa Real Filharmonía de Galicia.

No ano 2014 gaña o III Concurso Internacional de Composición para Música de Cámara Arturo Dúo Vital coa obra Beltane, Memory of the Fire. Convocado pola Fundación Botín, a obra estrearase no 63 Festival Internacional de Santander.

Paralelamente desenvolve unha importante carreira como intérprete de música tradicional, realizando máis dunha ducia de gravacións con agrupacións de música popular galega, entre as que destacan Irtio e Malvela. No eido audiovisual ten realizado diferentes bandas sonoras, todas elas producións para a RTVG. 

Como docente ten impartido cursos en Tecnoloxía musical e colaborado en publicacións e grupos de traballo en investigación pedagóxica. É profesor de Composición, Instrumentación, Análise aplicado e Tecnoloxías no Conservatorio Superior de Vigo.

Natural de Vigo (1977), estudiou Educación Musical, Piano e Composición, licenciándose na súa cidade natal coas máximas cualificacións. Posteriormente especializouse en Composición con José María Sánchez Verdú. Ao mesmo tempo ampliou a súa formación cos compositores Antón García Abril, Albert Sardá, Christophe Havel, Arnau Bataller, Nacho de Paz, Héctor Parra, Philippe Hurel, Fabián Panisello, Agustín Charles, Alberto Posadas, Ivan Fedele, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo, Sofía Gubaidulina e Helmut Lachenmann.

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EUPHORIA

( electronica )

EUPHORIA

electronica

David Fanego é un vocalista vilalbés de 22 anos que leva cantando desde os 4 anos e formando a súa voz desde os 15.

Aínda que desde hai pouco máis de dous anos se afastou dos seus xéneros favoritos (as baladas, o pop e a electrónica) para formar un dúo musical xunto á súa irmá Ana Fanego (comezando así a interpretar música máis verbeneira), e para sumerxirse na súa participación no concurso Recantos 2013-2014 do programa Luar da TVG, actualmente quere achegarse de novo á música que máis lle gusta presentando á segunda edición dos premios Martín Códax da Música dúas versións gravadas e editadas por el mesmo: Euphoria (orixinal de Loreen) e I'm Into You (orixinal de Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne).

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AMA AZA LANDO

( jazz )

AMA AZA LANDO

jazz

 

AMa AZa LaNdO 

 

    Este trabajo es un destello de figuraciones representativas de paisajes sonoros donde se recrean ambientes  del minimalismo,el orientalismo, la improvisación libre , y el jazz .   Es una vista panorámica de recolección y preguntas a través de la composición y la improvisación ( el lirismo , el carácter CosmoBarroco  de la arquitectura sonora contemporánea  ,la NaturaleZa , el transito , la política , la RazóN  etc ………….. El encuentro fortuito del Azar , que con frecuencia se convierte en el mas desprotejido modo de Hacer…..,  a favor de la crueldad avariciosa de lo estricto , o la competencia hacia lo definido  .  Es un trabajo de alumbramientos sonoros donde la participación instrumental adquiere un Valor Orquestal a través de distintas posturas , Etnicas ,Folklóricas ,Populares,Conceptuales ,Políticas etc…….   Es una reflexión de la técnica pianística en la amplificación de registros posibles hacia la FaNtaSía LibRe comprometida .      

 AlejAndRo vARgAs

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PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

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GUILHERME E BASTARDO

( autor )

GUILHERME E BASTARDO

autor

Proxecto iconoclasta e ecléctico experimental na combinación entre lirismo e música a partes iguais, recreación semiótica do texto cantado a través da subxetividade dun bicéfalo.

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BRINCA VAI !

( infantil )

BRINCA VAI !

infantil

"Brinca Vai!" é un traballo colectivo que se presenta en varios soportes: libro ilustrado, Cd con 12 cancións en galego e DVD con vídeos musicais gravados coa colaboración de escolares de varios colexios.

A liberdade creativa é a principal característica das composicións, escritas e intepretadas por Paco Nogueiras cun amplo abano de estilos e contrastes, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, con influencias tradicionais.

Co Obxectivo de achegar a tradición á actualidade mediantes ritmos e estéticas contemporáneas, as cancións tratan sobre temas incluídfos no curriculo escolar: as estacións, a natureza, a lectura, a amizade, os xogos e as celebracións populares, festas como o Entroido, o Magosto, o Samaín ou o Nadal.

Seguindo o espírito lúdico e humorístico das composicións, as ilustracións de David Pintor destacan tamén polo seu ton trouleiro, caricaturesco e transgresor da realidade, con imaxes de moito colorido, expresicidade e dinamismo, nas que aparece representado un alter-ego do intérprete ataviado co seu característico chapeu azul.

Os vídeos elaborados por Sr. Sagüillo complementan o caracter audiovisual deste traballo, co propósito de achegar ao eido educativo un material útil para a formación do alumnado, antes e despois dos 7 anos. É unha proposta de lectura, expresión musical e corporal, creatividade artística e aprendizaxe global en clave de diversión, que non remata coa publicación da obra, senón que busca interacción e deixa aberta a porta á implicación do público escolar e familiar.

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TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

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VOX STELLAE

( clasica )

VOX STELLAE

clasica

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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ACûSTICA

( baile )

ACûSTICA

Verbena

Acûstica é o novo proxecto de ThaisLoren y Nando Llon, tres xóvenes pero experimentados músicos da escena galega, reunidos para ofrecernos as súas personales interpretacións acústicas de temas sobradamente coñecidos do pop / rock.

Nos seus concertos abordan cancións de bandas como MetallicaThe Rolling StonesLed Zeppelin, AC/DC, ou Nirvana, sen esquecer aproximacións a artistas coma Pink, Adele, Jesie J. ou K.T. Tunstall, entre moitos outros. O seu repertorio é toda unha garantía de poder escoitar, alo menos, algunha das nosas cancións favoritas de sempre.

Conseguindo dar unha nova cor a cancións que forman parte da memoria musical dos últimos tempos e aportar frescura ás novas interpretacións.

A súa experiencia, é avalada polo feito de ter actuado en diferentes formacións, coma Astarot, Ith, Os John Deeres, TevraMugardosCompañía do Ruido ou Pablo Bicho, entre outros.

Con gañas de continuar loitando na súa corta andadura (xaneiro do 2013), Acûstica non deixou de actuar alo menos unha vez por semana en diferentes puntos de Galicia. 
Ao longo deste tempo figura entre os seus obxectivos continuar tocando alí onde esté alguén disposto a escoitalos.

Acûstica ofrécenos unha forma diferente de volver a achegarnos as nosas cancións favoritas.

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ANXO LORENZO - "CONFUXON"

( folque )

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

folque

" CONFUXON " es un himno a la libertad, donde las posibilidades de la gaita, una vez más non tienen límites en las manos de Anxo Lorenzo. Un trabajo de experimentación musical con los instrumentos acústicos y una fantástica producción donde las melodías interpretadas extraordinariamente por la gaita y el violín son clave para crear un sonido único e nuevo en el panorama Folk internacional.

Un viaje por los paises celtas con Anxo Lorenzo, Eoghan Neff y Xosé Liz, grandes músicos de reconocido prestigio internacional que siempre nos sorprenden. En " Tirán " y ahora en " ConFuxon "

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SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

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LATIMBA, MULLALLO!

( jazz )

LATIMBA, MULLALLO!

jazz

LaTimba Mullallo! nace no 2010 como proxecto a quinteto de "mistura" de latin Jazz e Jazz con Salsa e música da "Vieja Trova" cubana. Con Pablo Garrido ao saxo tenor e soprano, Ramiro García Entenza á guitarra, Sergio García Ramallo ao baixo, Diego Hermoso á percusión e Isidro Betancourt á voz solista. O repertorio pasa por temas de composición propia, así como de músicos como Gillespie, Mongo Santamaría e Paquito D'Rivera; cancións de Francisco Repilado, Sergio Siaba, Guillermo Rodríguez Fiffe, Miguel Matamoros, Rubén Blades e grupos coma Irakere.

Agora mesmo o Mullallo 4tet prepara sesión en estudio para editar o seu primeiro traballo.

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BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

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Pé DE BOI

( mundo )

Pé DE BOI

Do mundo

"Proxecto musical nado no Val de Ulla (A Estrada), alá polo ano 95.

Calificados polos medios coma "os alquimistas da música galega", destaca na traxectoria do grupo ao longo dos anos, a "aposta" por diversos estilos musicais en cada proxecto, reinventándose a través da multiculturalidade e a "fusión".

O seu último LP "SomosNós" é un disco do máis ecléctico, con destacadas colaboracións e letras servidas con ironía e acenos a diferentes linguas (galego, castelán, inglés, francés e euskera) 

As raíces galegas, a música balcánica, os sons insulares, o folk, o funk, o rock, a rumba flamenca, algún que outro debuxo de hip hop... Xunto coa forza da característica corda de metal da formación, son algunhas das pinceladas que trazan este novo "cadro musical": "SomosNós"

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DREAMS OF DOLLY SHEEP

( rock )

DREAMS OF DOLLY SHEEP

rock

Dreams Of Dolly Sheep

"Los sueños de la oveja Dolly"

Un nuevo proyecto surge del Laboratorio Clónico Nº 3. De entre las probetas eléctricas y tubos de ensayo sónicos, aparece el nuevo trabajo de DREAMS OF DOLLY SHEEP. Un trabajo maduro, sólido y compacto.

Los primeros experimentos clónicos de Los sueños de la oveja Dolly comienzan en el 2004. Este proyecto se materializa en DEMO (2005), su primer trabajo en el laboratorio sonoro. Tras la incorporación de un teclado a la banda, y después de múltiples actuaciones, un nuevo experimento de investigación sonora sale del laboratorio clónico. LUCES DE COLORES (2007) se presenta ante numeroso público, en diferentes salas, con buenos resultados en el test del directo.

La Oveja Dolly ha mostrado su particular sonido en multitud de escenarios (La Iguana – Vigo, Clavicémbalo – Lugo, Mardigrass – Coruña, La fábrica de Chocolate – Vigo, entre muchas otras) y festivales (Revoltallo – Vigo, Festioval – Ourense, Rok N Oia – Vigo, Vigo Urban – Vigo, Sons da Lameira - Matamá) por toda Galicia, y Portugal (Festival Internacional de Música Jove – Seia), tratando de acercar al público asistente a nuevas experiencias en vivo.

 

Los sueños de la oveja Dolly están formados por Cándido (voz y guitarra), Miguel (bajo), Alberto (baterista), Juan (teclado), David (guitarra), aportando el perfecto equilibrio entre energía, fuerza y sensaciones para cada uno de sus experimentos.

Este nuevo trabajo de Dreams of Dolly Sheep es el resultado de mucho trabajo en el laboratorio, de gran cantidad de experimentos eléctricos. Pero esto no impide que puedan surgir nuevos clones de entre los tubos de ensayo…

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

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LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

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ES UN áRBOL

( rock )

ES UN áRBOL

rock

http://www.esunarbol.bandcamp.com

Biografía

nos conocimos tras varios certamenes de canto minero de huelva, la fortuna hizo q nos encontraramos mas tarde en un acto en apoyo a la Otan, ruben trabajaba en coren orense en aquel entonces, era conejillo d indias para la empresa, sergio enseñaba historia del ábaco en botswana y borja y david estaban en busqueda y captura en varios estados shiitas. evidentemente nuestros objetivos eran similares, hacernos ricos con la excusa de hacer musica y en cuanto sea posible invadir chipre para finalmente dominar el mundo. pese a q no nos caemos muy bien la cosa va funcionando.

Descripción

Es Un Árbol es rock absurdo, tres de cada cuatro dentistas lo recomiendan, es adecuado para curaciones reiki, vendimias de pasas, actos electorales, reuniones del club Bilderberg… Se usa como mantra en algunas culturas, en otras somos enemigos de la fe o del propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán, “no descansaré hasta que los lobos le coman las entrañas”). Es Un...Ver más

Intereses musicales

recuperar el dodó, la expansion de nuestro glorioso pueblo kazajo, traducir a todos los idiomas la obra de matias prats

Fundación: 2005
Género: rock absurdo, pop marsupial, tarantela saudí
Miembros:

  • Sergio Álvarez: canto circular y koto
  • David Santos: danza maorí y ondas martenot
  • Borja Fernández: bailes tradicionales y sacabuches
  • Ruben Abad: tiorba y botella de anis

Ciudad de origen: karaganda (kazajstan), port moresby (papua nueva guinea), verin
Sello discográfico: http://www.metamovida.org/
Influencias: branles renacentistas, canto gutural sardo, rocksteady budista
Ubicación actual: cachemira

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TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

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LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

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LIGA GAITEIRA GALEGA

( folque )

LIGA GAITEIRA GALEGA

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Liga Gaiteira Galega nace a finais do 2011 en Santiago de Compostela, en plena Galiza tropical, sendo unha amalgama de amigos e amigas, unid@s a través dos diferentes espazos universitarios, que decidiron xuntarse ao redor da música tradicional para pasar un bo rato, contar uns contos e desenfurruxar os seus instrumentos.

Os comezos foron nos parques, na rúa. O sitio era o de menos. Co tempo conseguiuse un local, O café teatro Garigolo, para ter cada 15 días unha pequena actuación que, co tempo, acabou por se converter nunha foliada semanal en toda regra, onde por veces se xuntaron máis de 15 músicos a un tempo.

O grupo foise definindo musicalmente no que deron en chamar “Folk ‘n Roll’’, ao redor de 5 membros, que comezan a dar actuacións por diversos lugares do país e tamén do estranxeiro.

No verán de 2013 son grupo residente no Café Literarios, en plena Quintana compostelana.

Neste tempo son moitos os medios internacionais que se interesan polo movemento que se xera ao carón do grupo e dos concertos que dan cada noite. Ecoltel Tv de Ecuador, Eltrece_13tv de Arxentina, NHK do Xapónson algunhas das canles que visitaron o grupo durante ese verán de 2013.

En Maio de 2014 editan e autoproducen o seu primeiro traballo discográfico ''Folk & Roll'' .

Son a ilusión e as ganas os motores que moven este grupo a levar a súa maneira de ver a música, aló onde se lles chame.

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XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

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XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

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¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

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WATIOS

( hiphop )

WATIOS

hiphop

Watios es una formación de Rap perteneciente al colectivo Norweside, en activo desde finales de 2005, formada por Judah (beatmaker/Dj) y Sago (Mc) ubicada en A Coruña.

Hasta la fecha han facturado seis trabajos: Segunda linea (2006), Pura sangre (2007), Groovin’(2009), Checkealo EP (2011), Monkey see, monkey do (2012) y por último el más importante Peace of Mind (2013) .

Watios se han consolidado como uno de los grupos referentes del hip hop en Galicia, con ‘’Checkealo EP’’ y ‘’Monkey See ,Monkey do’’ lograron hacerse un hueco en la mayoria de medios especializados nacionales. Durante los dos años se les ha podido ver en escenarios a lo largo y ancho de la geografia gallega y en las principa- les ciudades de la peninsula.

Con su Peace of Mind han conseguido romper todas esas metas que les quedaba por conseguir como grupo; Se han hecho hueco en festivales, han conseguido llevar su música fuera de Galicia a ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Burgos, Logroño, Gijón entre muchas otras.Ademas de Spotify e iTunes, Peace of Mind está a la venta en formato fisico en los distintos puntos de España:

Galifornia (A Coruña)
NY Stylo (A Coruña) Triburbana (Madrid)
El Sótano ( Logroño) Discos Castelló (BCN) 

Distrito Rojo (Gijón) Cuatro Elementos (Ourense) Discos Muralla (Lugo) Old School (Donostia) 

En enero de 2013 sale a la luz desde Norweside, el primer largo del grupo, este recibe el nombre ‘’Peace of mind’’.

Doce cortes con el sonido más personal de Watios, en su mayoría producidos por Judah donde se pueden encontrar también la colaboración del productor Barcelonés Jay Calabria y el coruñés D.L Blando. En el apartado vocal han aportado su granito de arena, el también miembro del colectivo Norweside, Ponte y el vigués Elecesar (Banana Bahía Music)

Ha sido incluido en la lista de los 40 mejores discos editados en España según Playground, Top 3 de las mejores canciones de rap nacional según Mondo Sonoro además llego a ser Número1 de los mejores discos de Galicia, Castilla y León según Mondo Sonoro, lo cual ya habían conseguido con su EP Checkealo. Además de todo esto Top 5 de los mejores discos de Rap Nacional según HipHopLife Magazine.

El single escogido para presentar el álbum , ha sido ‘’Saturno’’. Un corte con un sonido envolven- te y contemporáneo. Acompañado por un video dirigido por Jay Derare. El trabajo ha sido mezcla- do por Charlie Tzara y Chino , el cual además ha realizado el proceso de Mastering. En el apartado visual Phrame Desings se ha encargado del Artwork . 

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SOFÁ AMBULANTE

( pop )

SOFÁ AMBULANTE

pop

Sofá Ambulante:

É unha banda galega de recente creación na zona do Salnés, no concello de Vilagarcía de Arousa. David Bueno, primeiro membro da banda, crea unha idea musical a partires dos locais de ensaio coa que se consolida e fundamenta con Gabriel Varela, Juan Garrido e Manuel Rodríguez cara un estilo alternativo. 

Despois de varios arranxos, compoñentes, comezan a empastar os seus estilos en común para dirixilos a un proxecto firmemente consolidado. Optan polo idioma en Castelán e o Indie de guitarras como principal estilo. 

Con apenas uns meses como banda, graban unha maqueta, pero co seu primeiro EP confeccionado en marzo de este mesmo ano, lánzanse cara o panorama musical galego e nacional dentro da "nova movida galega" presentando a sua solicitude ao concurso/festival Musicaula. Non só chegan ás semifinais, tras a experiencia da gran Sala Capitol, senón que quedan como finalistas a nivel nacional, representantes da zona A tras unha intensa actuación na emblemática Sala Caracol de Madrid.

Como primeiro ano, estes rapaces de entre 16-20 anos, demostran que teñen un proxecto, unha proposta que ofrecer do que máis de un xa fala. Agora mesmo, Sofá Ambulante, está a traballar na composición do seu próximo ep nominado "INDIAS" que non se sabe con exactitude se finalizarán obtando pola proxección dun LP. Como adianto, o que se sabe, é que  poden decir que veñen cun cambio a considerar, oscilando máis en  pingas de indietronic ou post-punk pero sen deixar na marxe a súa forte personalidade como banda e arquetipo.

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GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Agora mesmo encontrase sumerxido na grabación do seu 4º disco, producido polo competentísimo NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2017.

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EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

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DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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OUTRA NOITE NA óPERA

( infantil )

OUTRA NOITE NA óPERA

infantil

“Outra noite na ópera” é un espectáculo músico-teatral pensado tanto para nenos e nenas como para calqueira persona que queira familiarizarse co mundo da ópera.

Os tres artistas en escena presentarán unha ampla selección musical deste xénero musical a través de adaptacións de temas operísticos para a súa formación (frauta, clarinete e arpa). O trío asumirá tamén a parte dramática, favorecendo así o acercamiento e a interacción co público.

As diferentes obras estarán conectadas por un argumento: a ausencia imprevista dos cantantes; que levará aos propios músicos da orquestra (representados polo trío) a ter que asumir eles sós a escenificación operística. Esta situación inesperada dará lugar a numerosas peripecias e escenas improbables que os protagonistas terán que ir sorteando. O repertorio musical, variado e contrastante, permitirá dar unha idea xeral do que é unha ópera e mostrar a gran diversidade de estilos que se esconden baixo este termo.

O espectáculo tratará de desmitificar o xénero da ópera que demasiadas veces considérase como elitista. Intentará despertar a curiosidade, o interese e o gusto do novo público hacia a ópera. 

 

André Cebrián, frauta

Angelo Montanaro, clarinete

Bleuenn Le Friec, arpa

Ana Vallés, directora de escena

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OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

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SOM DO GALPOM

( hiphop )

SOM DO GALPOM

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GUEZOS

( folque )

GUEZOS

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Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

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ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

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FRAN ALLO "EL SUEñO QUE PERSIGO"

( pop )

FRAN ALLO "EL SUEñO QUE PERSIGO"

pop

Fran Allo , nació en Santiago de Compostela con tan solo 14 años , ya participa en los "Premios Veo Veo de Teresa Rabal", certamen en el que recibe la "Mención Especial a la Mejor Voz" por parte del jurado. Ese mismo año empieza sus estudios de Canto y Técnica Vocal con una de las artistas más consagradas en el mundo del Folk,Guadi Galego y con uno de los profesores con más reconocimientos y más prestigio en el mundo de la música y en el ámbito teatral: Ramón Bermejo.

En 2002 actúa en el programa "Menudos Cantantes" en donde obtiene el segundo premio y participa en la preselección de "Eurojunior" en TVE. En 2003 continua con su participación en diferentes Festivales como el de Padrón o el de Ordes, donde obtiene el segundo Premio. Es en este mismo año, inicia su aventura radiofónica colaborando en "Radio Obradoiro", emisora en la que realiza un Magazine propio llamado "Casi que Si” durante tres años.

En el año 2004, de nuevo es invitado al "Festival de la Canción de Ordes" llegando a ser uno de los tres ganadores de dicho certamen. Ese mismo año es seleccionado por Televisión Española entre miles de aspirantes, para participar en el programa "Gente de Primera".

Durante los años 2005 y 2006 Fran Allo participa en el programa "Rumbo a la Fama", que se emite no sólo en Asturias, sino en diversos canales de Latinoamérica. Aunque su mayor popularidad la alcanza en el año 2008 con su participación en el programa de la Televisión de Galicia "Son de Estrelas". Durante cuatro meses, y a través de la televisión, se pudo seguir la evolución de Fran en la academia del programa. Elegido en numerosas ocasiones como el gran favorito del público y de sus compañeros, se quedó a una gala de la gran final, en un muy merecido quinto puesto.

En el año 2012 inicia su trabajo con el autor y productor Chema Purón, comenzando a dar forma a lo que unos meses más tarde se convertirá en su primer trabajo discográfico. Compaginando esta etapa de elección de temas, grabación de maquetas etc… con sus estudios de Técnico Superior en Animación Sociocultural y estudiante de Trabajo Social.

A día de hoy Fran Allo, por fin, acaba de publicar su Primer Disco titulado "El Sueño que persigo". Un disco producido y compuesto íntegramente por Chema Purón, en el cual nos podemos encontrar 11 temas inéditos, de diferentes estilos y en los que Fran tiene oportunidad de demostrar la especial calidad de su voz y su gran capacidad interpretativa. "Alma Galega"es su primer single. El sentimiento gallego está más presente que nunca en este tema de gran fuerza y emotividad , grabado en su lengua natal, gallego, y en castellano. Obtiene el reconocimiento de “Canción representantiva de la Secretaría Xeral de Emmigración de la Xunta de Galicia”, llevando a Fran a ofrecer numerosos conciertos por la geografía española e internacional.

Nada más salir a la venta se agota en las grandes áreas comerciales en donde dicho artista realiza numerosas firmas de discos y acústicos, alcanzando gran ovación por el público.

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CUARTETO CARAMUXO

( folque )

CUARTETO CARAMUXO

folque


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

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BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

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MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

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IVY MOON

( pop )

IVY MOON

pop

Ivy Moon é unha banda de Santiago de Compostela que nace a mediados de 2014 e combina o rock alternativo coa psicodelia, creando así un estilo camaleónico que enche os seus directos de pura enerxía e potencia.

Debutan no Bricandeira Festival dous meses despois de sacar o seu primeiro EP, “Ivy Moon” (2014), que marca o inicio do seu percorrido dando máis dunha vintena de concertos por salas de toda Galicia.

Chegado o 2015, publican o seu segundo EP, “Prelude” (2015). Este disco significa un cambio para o grupo debido á incorporación de novas influencias, coñecementos e unha notable polivalencia instrumental. Consta de 5 cancións diferentes entre si, mais coa mesma esencia, onde destacan electricidade, o trance e a forza. A presentación do disco dá pé a unha nova xira na que a banda percorre salas dentro e fóra de Galicia e pasa por Madrid, Barcelona e Granada.

Todo isto veu acompañado de grandes logros que consolidan a breve, mais intensa, traxectoria de Ivy Moon: ese mesmo ano son finalistas do EISV Music (Vigo) e do BDcoder, concurso organizado polo festival DCode (Madrid) no que participaron máis de 400 bandas de toda España.

Xa no 2016 comezan o ano sendo finalistas do concurso Queixo Maquetón, que organiza o Festival do Queixo (Arzúa) e proclámanse gañadores do Imagine Spain celebrado en Barcelona. Isto convertiunos nos representantes de España para a final internacional que foi o pasado decembro en Zagreb (Croacia).

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TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

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WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

( tradicional )

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

tradicional

Wach McKánijan é o único cantautor de country galego confederado, gracias o demo. O seu proxecto comeza sendo autoproducido por él mesmo mesturando country, rock sureño, blues... Cos Outsiders como banda de mercenarios non hay festa que non poidan animar.

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QUILMA

( rock )

QUILMA

rock

Dende a Illa de Arousa e influenciados por gran variedade de estilos musicais,
Quilma definímonos como unha banda de rock-popgresivo e adictivo; xuventude e veteranía mestúranse nun proxecto que nota a nota percorren por diferentes camiños o son que leva a Quilma.

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PABLO DÍAZ E A BANDA TIC TAC TOC

( infantil )

PABLO DÍAZ E A BANDA TIC TAC TOC

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TOC TOC

Pablo Díaz é un prestixioso músico coruñés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009, coa editorial Kalandraka, acadando un éxito espectacular en Galicia, xa que a primeira edición do traballo esgotouse en 3 meses, e está xa tamén esgotada a 4ª edición do traballo.

Con este traballo resultou un dos 3 finalistas nos premios galegos da música Martín Códax. Foi o gañador do premio “Anisia Miranda á creatividade infantil” en 2011.

En novembro de 2013, ve a luz o segundo traballo, TOC TOC, da editorial Galaxia, que xa tivo que ser reeditado en febreiro de 2014 e do que van vendidos máis de 4000 libro-discos.

Na presentación deste novo traballo, no Fórum Metropolitano en febreiro de 2014, a banda realizou dous pases, no que se esgotaron as entradas, quedando moita xente desexosa sen entrada, con ganas de participar no concerto.

FICHA TÉCNICA DA ACTUACIÓN:

Os concertos de Pablo Díaz xunto coa súa banda, TIC TAC TOC, teñen una duración de 60 minutos aproximadamente e van dirixidos a un público infantil en particular, e familiar en xeral.

Estes concertos serven de presentación do novo traballo discográfico que Pablo xunto coa súa banda vén de editar en novembro de 2013. Ademais de presentar todos os temas novos, fará tamén un pequeno repaso dos temas máis emblemáticos do seu anterior traballo “Tic Tac”.

A banda está composta por 6 músicos de grande prestixio, e fan un percorrido por diferentes estilos musicais: Folk, pop, rock,...

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PARAPHERNALIA

( jazz )

PARAPHERNALIA

jazz

Nuestra idea acerca de formar un cuarteto de carácter acústico comenzó a materializarse hacia finales del invierno de 2010 en A Coruña. Las composiciones de Wayne Shorter fueron nuestra toma de contacto cara a un determinado sonido. Durante los dos años siguientes fuimos incorporando y trabajando composiciones de autoría propia hasta que llegaron a ser la totalidad de nuestro repertorio.  El cuarteto está formado por Israel Arranz (vibráfono) Fernando Varela (guitarra) Pablo Pérez (contrabajo) Fernando Lamas(batería). Nuestro primer trabajo "Zugzwang" está editado por Clamshell Records y ha recibido buenas críticas en Zona de Jazz y Distrito Jazz.com en Mayo de 2014.

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KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

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ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

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SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

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THE BIG LIS GUMBO BAND

( blues )

THE BIG LIS GUMBO BAND

blues

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, disco que han presentando a lo largo de 2015, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada, incluído un hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.)
 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores) Para el disco contaron con la anterior sección rítmica, compuesta por Samuel Pérez y Fernando Fraga, en la actualidad completan esta Gumbo Band los experimentados Miguel Martínez (bajo) y Oscar Caramés (batería), sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es el armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

Entre sus conciertos, destacan su paso por el Savoy Club de Gijón La Coquette -Madrid (grupo residente tres noches, Junio de 2015)  y los festivales gallegos Festival +Que Jazz 2015, II Ribeiroblues Wine Festival , Pantín Classic Galicia Pro 2014 Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

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DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

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TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

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MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

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GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500, fundado en 2005 e dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental adicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio abrangue dende a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, ata a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500 que da nome ao grupo.

Os e as e compoñentes de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional, e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando, ademáis, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas.
Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, dende a súa concepción e deseño, ata a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a curta Cadea Perpetua e os documentais O Mariscal e Cetreiros do século XXI), concertos, guías e materiais didácticos para as diferentes etapas do ensino, recitais de poesía e música e concertos monográficos de temática específica para diversas conmemoracións.

Dende a súa creación, o grupo ten ofrecido numerosos concertos nos máis diversos escenarios como o Festival Espazos Sonoros edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, o Ciclo Músicas na Compañía da USC, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Ciclo da Semana Santa de Foz, Ciclo da Semana Santa de Ourense, Celebración do Centenario de San Rosendo en 2006 na Concatedral de Ferrol, Museo de Belas Artes de Coruña, Festival Internacional Músicas da Itinerancia, Ciclo Monumenta e en numerosos concellos de toda Galicia. No 2013 representou a Galicia cun concerto na Basílica de Saint-Paul-Serge en Narbona (Francia), dentro da conmemoracón do Ano Franciscano e foi convidado a participar no ciclo de concertos da Semana Grande de Bilbao (Aste nagusia 2014).

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

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SOUL&ROLL

( rock )

SOUL&ROLL

rock

Soul & Roll somos un dueto en acústico formado por Miguel Araújo á guitarra e Tamara Pérez como voz solista que comezamos a nosa andadura musical no ano 2013.
Facemos covers de temas coñecidos coa intención de que o noso público se divirta e disfrute da música en directo.
Algúns dos estilos que abarcamos son o Rock , o Pop , o Soul ou o Blues.
Ademáis de versións , tamén compoñemos as nosas propias cancións coas que xa obtivemos importantes recoñecementos:
-En outubro de 2013 : 2º premio no festival da canción do Grove co tema "Siempre cantaré"
-En outubro de 2014 : 1º premio no festival da canción do Grove co tema "Detrás de tu ventana"
-Outro premio que acadamos en xuño de 2014 , foi en Maceda , no seu festival "Ti si que molas" onde quedamos no 2º posto versionando un tema de Andy MCkee.

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ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

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LUCIA MARTINEZ CUARTETO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

jazz

LUCÍA MARTÍNEZ CUARTETO: DE VIENTO Y DE SAL

Tras 10 años de vida musical „Lucía Martínez Cuarteto“ publica su segundo trabajo discográfico „De viento y de sal“.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto liderado por la viguesa Lucía Martínez (batería, percusión y composición), respaldado por João Pedro Brandão (saxo alto y flauta travesera), Pedro Neves (piano) y Carl Minnemann (contrabajo).

 

Su primer álbum Soños e Delirios fue publicado en 2009 por el sello Karonte/Nuba Records y contó con la participación de la cantante portuguesa Maria João y el saxofonista español Perico Sambeat, siendo nominado como Mejor disco de Jazz en los Premios de la Música Independiente en España.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. El grupo ha estado presente en festivales nacionales e internacionales y ha recibido fabulosas críticas, que califican el proyecto como una propuesta interesante y sólida, abierta no sólo a escenarios de jazz sino también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas.

 

Su nuevo trabajo discográfico De viento y de sal es una travesía musical que suelta amarras en la exuberante Costa Pacífica colombiana, atraviesa el mar Mediterráneo y atraca cargada de historias en Vigo, su destino, aunada con el toque requerido y la nota delicada de nostalgia y romanticismo. El álbum sale a la luz en 2014 editado por Karonte/Nuba Records, con la participación del cantautor cubano Pável Urquiza.

 

 

 

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A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

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POR PLACER

( pop )

POR PLACER

pop

sobre ellos Por Placer, con sus 7 años de vida se ha convertido en una

de las bandas más prometedoras del panorama musical gallego. Sus canciones con letras comprometidas, poéticas y llenas de fuerza. Sus melodías intensas y frescas y una excelente instrumentación , han obtenido el reconocimiento de los medios, la crítica y el público, además esta banda Viguesa ha conseguido diversos premios en los

festivales y concursos más importantes de Galicia.

colaboraciones y trabajos

A mediados de 2008 Por Placer edita su primer disco de estudio, este trabajo fue difundido y promocionado en radio y TV. Sus canciones han sido cabecera de sintonías de radio.Además han colaborado con el Real Club Celta con la composición de la canción “Poder Celeste” que presentaron en el Estadio de Balaidos ante todos los aficionados y

fue usado por el club como buque insignia de la campaña de abonados.

conciertos sus conciertos son una combinación de pop/rock variado y divertido, la empatía con el público, sus letras y puesta en escena hacen que cada concierto de Por Placer sea único e irrepetible y cada día son más lo que siguen su música y se unen a la “gente con placer” 

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TRACTOR TROY

( rock )

TRACTOR TROY

rock

Tractor Troy nace no ano 2011 na cidade do Lerez, Pontevedra, considérase unha banda maldita, un alma errante, un zorro gris...seres solitarios e atormentados que intentan reconciliarse co mundo a través da furia guitarrera, o delta blues, o grunge... o rock verdadeiro!!!

Cun Ep (Texas Food, 2012) e un Lp (Perro Mandril, 2014) o grupo esta a piques de publicar o seu segundo disco ("Muy Postre") que verá a luz o vindeiro 1 de Abril despois dun 2016 cheo de concertos nas mellores salas e festivais da nosa terra (Cultura Quente, Surfing The Lerez, Armadiña Rock, Rock in Vila, Pulpo Fest...)

Vénomos na xira "Muy Postre 2017"; Sala Karma, O Con do Moucho, Sala Son, La Fábrica de Chocolate, O Encontro... etc

"Somos uns animais do Rock and Roll"

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LEILíA

( folque )

LEILíA

folque

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces, convencidas de que o canto galego, pola súa singularidade e forza, debía ter un espazo propio nos escenarios.
ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.

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ALVARIZA MúSICA

( tradicional )

ALVARIZA MúSICA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas.

A formación nace no ano 2000 cao intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas.

8 músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta (instrumento propio e case extinto de Galicia) o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo.

Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais.

Publicacións discográficas:
Onde Badaladas, 2012

Membros:

José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos.

Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa.

Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita.

Hugo González Campos, “HUGO”, requinta.

Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo.

David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete.

Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón.

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BEAUTIFUL COMA

( rock )

BEAUTIFUL COMA

rock

Beautiful Coma, es un proyecto que surge en el momento en que músicos veteranos de la escena musical viguesa de los últimos 20 años (Spina Fecunda, Lavanda Sonora, Fata Morgana,…), deciden abrazar el rock en sus muchas vertientes, pero siempre llevando a cabo una personal combinación de varios sub-estilos (avantgarde metal, neo-prog, acoustic-rock,…), donde cada componente deja patente su personalidad a base de plasmar aquellas ideas que hasta ahora no habían sido transformadas en temas.  
Aunque así llevan ya a cabo un sonido y unos directos que no suelen dejar indiferente a nadie, no es hasta Septiembre del 2014 en el que, tras una sucesión de baterías, entra a formar parte del proyecto Nathan Barnacle (The Grave Dolls, Inculpados,…) sustituyendo a Oscar Román (batería con el que grabaron su primera maqueta “REST”) y establecen de esta forma un line-up estable con el que intentan hacerse un hueco dentro del panorama musical emergente.

BEAUTIFUL COMA son:
WylaZ Voz - teclados y samplers.
José Souto - Guitarra acústica y eléctrica, voz y coros.
J.J. “Mariscal” - Guitarra eléctrica y coros.
José Patiño - Bajo.
Nathan Barnacle - Batería y Percusión.

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CARME

( autor )

CARME

autor

Tras dous anos de concertos, en setembro de 2014 e con só 18 anos, Carme presentou o seu primeiro traballo, un EP con cinco cancións propias que leva por título Cousas. Nestes dous anos de evolución musical, apostando polo formato de solista, destacan numerosos concertos na Mariña lucense, outros noutras provincias, e varias colaboracións con Sés, en Galiza e fóra. Este proxecto, comezado a gravar no decembro de 2013 grazas á colaboración doutros músicos, é unha aposta pola música de autor, independente e propia; mostra da identidade, das miñas, das túas e das nosas Cousas.

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ASPERGILLUSDECOIRA

( rock )

ASPERGILLUSDECOIRA

rock

Aspergillus nace no 2011 por pura casualidade ao participar nunha jam multitudinaria catro músicos da zona de Compostela que xa se viran as caras en algúns proxectos anteriores, aos que se lles suma despois un quinto elemento que leva á formación cara un son a cabalo ente o rock, o metal e mesmo o pop.

Despois de tres anos de calma, este 2014 comezan a sair do cascarón. Estade atentos!!!!

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AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte é unha banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Cunha demo (Vive o Muere, 2009) e un CD (Atrapado, (2011) as súas costas, tocaron en diversas salas e festivais en España e Portugal, como o Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago) ou o Rock Galicia Metalfest (Ourense), compartindo cartel con importantes bandas como Slayer, Lamb Of God, Devil In Me, We Butter The Bread With Butter, Exodia, Sound Of Silence, Soldier, Mutant…

O seu último traballo ata a data, Deathcoast (2014) permitiulles formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12; A Casa Do Rock, Vol. 1... e foi reseñado por diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Este EP constitúe un preludio do seu próximo larga duración, "False Prophets".  A banda atópase actualmente inmersa nunha campaña de crowdfunding a través de Verkami para facer realidade este novo traballo.

Apareceron recentemente no programa Pobos con Música da TVG.

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THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

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AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

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ESPERANZA M

( clasica )

ESPERANZA M

clasica

Este proxecto naceu da inquenza persoal de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo para onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Neste último ano da carreira de violoncello barroco disfrutei dun Erasmus no conservatorio superior de Lyon, onde atopei unha luz no camiño. A música medieval foi unha gran descoberta, o timbre dos seus instrumentos e a profundeza poética selou a miña persoa. Desde entón comecei a tocar un dos instrumentos por excelencia deste período, a fídula. O resultado deste traballo é unha serie de concertos que fun facendo ao longo desde ano onde autoacompáñome. A fídula serve de soporte ao canto. Os audios son dúas pezas deste repertorio en concerto ao vivo hai un mes na Francia. Espero que vos guste! 

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ENTRELAS

( mundo )

ENTRELAS

Do mundo

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestara finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Entre sus actuaciones cuenta con:

(06/02/2016) Concierto en el Mesón O Son de Cociña de Fene.

(23/12/2015) Concierto en la Iglesia San Salvador de Maniños.

(14/11/2015) Concierto en la Iglesia de San Pedro de Lugo junto con el grupo Cantar Delas.

(18/09/2015) Actuación benéfica en O Couto colaborando con AMICOR.

(21/08/2015) Concierto en La Casa de la Cultura de Pontedeume.

(03/08/2015) Concierto en el Local Social de Mayores de Mugardos.

(13/02/2015) Concierto en el Babá bar de A Coruña.

(20/01/2015) Actuación en el Centro Cívico Municipal de Palavea.

(20/12/2014) Participación en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos Villa de Rojales.

(16/12/2014) Actuación en el Centro Cívico de San Diego.

(11/10/2014) Concierto en la Sociedade Amigos da Paisaxe Galega de O Seixo -. Mugardos, con Motivo del 87 aniversario de la Sociedad   Entrevista en Radio Filispín.

(05/10/2014) Concierto de Clausura del Curso de canto "Rosario Orfebre Vocal".

(23/09/2014) Participación en el homenaje a tres mayores Activos del CC San Diego.

(29/03/2014) Participación en el corto cinematográfico 48horas "El Ovillo de Lía".

(21/03/2014) Presentación de los premios Ánxel Casal de la Asociación Galega de Editores en el Liceo de Betanzos. 

(01/03/2014) Actuación en el Restaurante Finca Las Tinajas de Oleiros

(21/02/2014) Concierto en el Baba Bar de A Coruña

(15/01/2014) Actuación en el Hotel Finisterre de A Coruña

(28/12/2013) Concierto en el Joana’s Place.

(14/12/2013) Concierto en O Mesón Da Cociña en Perlío.

(09/12/2013) Concierto Navideño en el Centro Cívico de Elviña.

(26 y 27/10/2013) Participamos Como Coro Piloto del Curso de Canto y Dirección Coral "Rosario Orfebre Vocal" ofrecimos y Un pequeño concierto en la clausura de DICHO Curso convocado por Musicarte.

(16/10/2013) Tarde de Música en el Centro Cívico de San Diego.

(14/09/2013) Concierto en O Graxal (Cambre).

(13/08/2013) Grabación en el Estudio Treboada.

(14/07/2013) Actuación en la Residencia La obra de la Señora en la Coruña.

(06/07/2013) Actuación en el Conservatorio Profesional de Música de la Coruña

(22/06/2013) Actuación en la Vinoteca Deli de la Plaza de Lugo en A Coruña, con Motivo de las fiestas de San Juan.

Clases de Canto con el reconocido profesor Kevin Smith Como parte del Desarrollo técnico del grupo.

(12/2012) IMCMEXICO Para El fundición de Navidad de la productora La Donna Produce, Con El fin de amenizar las Fechas navideñas Más significativas (Nochebuena y Reyes) en la boutique de Carolina Herrera de A Coruña.

(28/12/2012) Actuación por las calles de A Coruña amenizando con villancicos las Fechas navideñas.

(19/12/2012) Concierto benéfico en el Centro Oncológico de Galicia, antiguo Hospital de Labaca.

(13/10/2012) Con Motivo de Nuestro primer aniversario, Celebramos un concierto en la Escuela de Hostelería de San Javier de A Coruña.

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RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

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CHíO

( rock )

CHíO

rock

 Chío é unha banda creada a mediados do 2012 en Moaña. Dende o seu comezo buscan a mestura de estilos, aínda que cunha clara base rock. Letras reivindicativas e sociais, unha entrega e posta en escea profesional, facendo que o público disfrute. Acaban de sacar o seu primeiro traballo (EP) en formato dixital, grabado por Paco Serén nos Eclipsis Studios de Ponteareas. Intentan abrirse aos escearios de toda Galiza.

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CHRYSALID9

( electronica )

CHRYSALID9

electronica

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

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VAIA BANDA!

( infantil )

VAIA BANDA!

infantil

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

Fai uns anos Odaiko comezou a crear un espectáculo pensado para achegar o mundo da percusión aos máis cativos, detrás dese inda viñeron máis, ata que xa rodados no traballo infantil chegou o Vaia Banda!

Vaia Banda! é un concerto didáctico para percusión e banda de música. Neste concerto catro intrépidos percusionistas saén de viaxe, e coa axuda da banda vannos desplazando de un sitio a outro, mentres dun xeito teatral nos mostran ritmos que van dende a muiñeira, ao flamenco ou á música clásica. Inda que a carga do espectáculo vai a cargo da percusión tamén nos axuda a darlle un aire fresco ao papel das bandas de música.

Un espectáculo divertido, no que os nenos desfrutan á par que aprenden.

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QUODLIBET A COR

( mundo )

QUODLIBET A COR

Do mundo

Quodlibet

Andrea Garcia González:  piano                Felipe Rea Otero:  gaita

 

A cor do Son: con este nome querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011 , coa  posta en funcionamento do seu proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país , estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este proxecto A cor do Son, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical , con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

Durante a sua curta traxectoria actuamos en diferentes escearios da  xeografía galega, entre os que cabe destacar a participación no festival internacional de música celta de Ortigueira.
En 2011 grabaron e presentaron a sua primeira maqueta, con temas tanto tradicionales como de autor, e en marzo de 2013 presentan o seu primeiro cd, “A Cor do Son”, con temas propios , del cual se hizo eco toda a prensa galega xa que e un proxecto innovador y pioneiro ata o de agora.

A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

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ULTRäQäNS

( mundo )

ULTRäQäNS

Do mundo

Música retrovangardística. Steampunk. Ciberfolc. Speed-folc. Psicodélia enxebre. Banda de catro patas e rabo.

ESTE ANO SACAMOS SEGUNDO DISCO!

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MARVEL POP

( pop )

MARVEL POP

pop

Marvel surge a finales del 2008 en Galicia, compone pop en castellano y presta especial atención a las letras y a las melodías. Después de una primera etapa plagada de conciertos, la banda decide grabar cinco temas, trabajo que ha sido realizado en A Coruña y producido por José Bonham (Deluxe).

Durante el año 2009 la banda ofrece más de 50 conciertos, tanto en formato eléctrico como acústico, en distintas ciudades gallegas y  participa en festivales como el “Rombla Pop” y en las noches del Sello Movistar en el “Playa Club” de A Coruña.

En 2010 la banda gallega participa en el Fetival Poio Pop (Pontevedra) tocando con artistas del panorama Pop Español como: Lori Meyers, Delorean, Zenttric y Supersubmarina. En ese mismo año, una de sus canciones es utilizada en la banda sonora de una película del cine independiente catalán.

Se presentan al concurso Jorigames obteniendo un segundo puesto entre más de 100 bandas de toda Galicia.

Poco a poco la banda ha seguido creciendo y la creatividad ha dado lugar a más temas que Marvel debe enseñar en directo.

2012 no podía comenzar mejor para Marvel . A principios de año, la banda pontevedresa graba un nuevo tema "Kamikazes"  de la mano de José Trincado “Triqui”.

La respuesta ha sido inmediata. "Kamikazes" se emite en el programa de Onda Cero "Herrera en la onda" a nivel nacional. En casa también son bien recibidos y tanto la SER Vigo, Radio Obradoiro, como la TVG (Programa “A Solaina”) se hacen eco del nuevo tema.

Presentación, este mismo año, en el Mármara(Vigo),  del primer video clip de Marvel "Kamikazes" dirigido por la joven promesa Carlota Vázquez.

Ya en 2013 la banda decide grabar su primer EP "Planeta Imaginario" , trabajo autoeditado y publicado a principios de 2014, el cual se compone de 5 temas,  para el cual decide contar de nuevo con la producción de José Trincado "Triqui".

COMPONENTES

ANTON CRUCES – VOZ Y GUITARRA

DAVID KAPAS – BAJO

ALBERTO CID – BATERIA & PERCUSION

ANGEL VEJO – TECLADO & SINTETIZADOR

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DUISTER

( electronica )

DUISTER

electronica

Duister é o proxecto de electrónica ambiental de Carlos Maquieira. A súa música é cálida e orgánica, e incorpora sons da natureza como elementos centrais das súas composicións. O resultado final é unha banda sonora perfecta para eses intres de relaxación e introspección.

 

Duister está a piques de editar o seu novo álbum, The Boring Sounds of Duister, unha odisea ambiental que nos recorda aos grandes traballos de Brian Eno ou Stars of the Lid.  O disco estará dispoñible en formato físico a finais do mes de outubro nunha edición limitada e feita a man. 

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FURIOUS

( pop )

FURIOUS

pop

Furious Monkey House es un proyecto que nace con la finalidad de afianzar conocimientos musicales de un grupo de alumnos de música de 9 y 10 años con la finalidad de aprender a tocar un instrumento a través del trabajo en la producción musical propia.

A través de la búsqueda de la creatividad usando el azar y la composición guiada estos chicos llevan una onda Pop/Rock en todas sus vertientes que recuerda a bandas de los 90 y primera década de los 2000 como REM, PIXIES, U2, TRAVIS, DISTILLERS, REEF, ALAIS MORRISETTE…

Un conjunto musical de 5 niños con base eléctrica guiada por un mono bajista y adornada por el ritmo de Carlota a la batería, Irene y Manuel a la guitarra, Amaya a las teclas, y Mariña como voz principal.

El proyecto que en un principio nació como un proceso para aprender, entender y crear música, cogió rápidamente un carácter propio y desarrolló una serie de canciones y unos videos de actuaciones en directo en estudio, lo cual permitió a los chicos tocar en salas locales y en festivales como el Surfing The Lerez compartiendo cartel con artistas internacionales como Dustaphonics y Huge Magnet y otras bandas nacionales como los Coronas o Sex Museum.

Hoy en día se preparan para lanzar su primer álbum de estudio con 8 temas propios que se realizará entre Litium Records de Pontevedra y los estudios Abbey Road.

Bajo el lema cómete un plátano, estas pequeñas monadas se preparan para revelar al mundo su talento, su energía y sus ganas de hacer vibrar a jóvenes y adultos a golpe de Pop oscurecido por la estela de la época dorada de los artistas de los 90.

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FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

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ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

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Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

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N.O.M.

( metal )

N.O.M.

metal

Banda formada no 2013,en Odes por membros de outros grupos ( Kastoma, chicharo psicotico,Electroxeno). O seu son pódesedefinir como metal,aínda que, con algún que outro destello punk-rock.Composta por catro membros,Soneira (voz),Gael (guitarra),Prego (batería), Suite (baixo),acaban de grabar o primeiro traballo, unha demo con cinco temas.

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FRISCO

( rock )

FRISCO

rock

frisco. compositor,multi-instrumentista ourensano afincado en la coruña.

rock abierto a otros estilos. aliñado con unas metricas y melodias muy personales y particulares. por haber bebido de innumerables fuentes como el rock,blues,heavy,jazz,latin,progresivo....

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ACIDPROYECT

( metal )

ACIDPROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.

Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.

2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.

Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.

A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.

El lanzamiento del disco tiene una gran repercusión entre los medios especializados nacionales y generalistas locales lo cual contribuye a presentarlo en su ciudad natal de forma altamente exitosa ante más de 250 personas en Mayo del 2014. A partir de ahí lo han presentado por toda Galicia e incluso Portugal en diversos conciertos y festivales como el Derrame Rock, Hellfoz, Chaves Underground, Road to Madness Tour o el Ponte Rock donde además recibieron el importante galardón de “Pontinos del año”.

Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. ¡Salud ácida!

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MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Mounqup é proxecto só da cantante autodidacta francesa Camille, vivindo en Galicia dende 3 años.

Camille empezou a cantar as 13 años escoitando as súas cantantes favoritas, cantou en grupos de estilo moi diferentes ( folque, Jazz, metal, electrónica...) ata chegar en Galicia onde empezou xogar con maquinas de loops e samplers.  

Grava as súas composicións soa a casa co material que se encontra e ofrece un directo onde constrúe as estructuras musicais dende cero. Os elementos que compoñen as cancións vanse sumando en forma de loops. Sobre estas bases creadas fronte ó público, voces e coros anxelicais trasládannos dende o máis íntimo ó máis universal.

Dende 2013, Mounqup colabora nos espectáculos da famosa bailarina Galega Nuria Sotelo, compoñendo a musica e interpretando en directo.

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CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

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BÖJ

( folque )

BÖJ

folque

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

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KOZMIC BLUES

( blues )

KOZMIC BLUES

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Kozmic Blues nace en el 2013. Andy y Elisabeth (19-20 años) somos de momento los únicos componentes de este proyecto, y por ahora nos bastamos. Influenciados de una manera muy potente por artistas como Janis Joplin, The Doors, Jefferson Airplane,Judy Henske,Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Little Walter, Howlin Wolf... aunque no solo es la música lo que nos ha influenciado a hacer algo así sino también la literatura en cierto sentido, eso es algo que nos está dando más fuerza todavía últimamente, sobre todo en cuanto a letras de canciones se refiere. En fin, ¡ya os podéis imaginar el estilo que nos gusta! Hacemos alguna versión, pero nuestra intención es tocar algún día un repertorio entero de temas propios, ¡y ya casi lo hemos conseguido! Las canciones que podéis escuchar desde esta página son dos de nuestros temas propios, You can be an apple y Now I can feel. La verdad es que no tenemos un material increíble que enseñar ya que cuando no hay dinero resulta complicado. Eso nos impide llegar a muchos sitios que tal vez con un buen disco, buena publicidad, imágenes, vídeos y bueno... todas esas cosas que ahora se llevan, pues seguramente nos abriría muchas más puertas. Sin embargo, no perdemos las ganas por muchos rechazos que podamos recibir por no ser conocidos. Es un mundo difícil y sobre todo si eres jóven y si tu cara no le suena a la gente. No hay mucho más que decir, en relidad lo que hay es que ver, o más bien escuchar. Estaría bien que todo el mundo juzgase por lo que suena y lo que se transmite, por desgracia eso se quedó en los 60, o esa es la sensación que nosotros tenemos. ¿Nos habremos confundido de época? Quien sabe, tenemos la esperanza de que siga habiendo gente con ganas de sentir. Bueno, eso es todo, esperamos que os guste.

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DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

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ALéN DE ANCOS

( folque )

ALéN DE ANCOS

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Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

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BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

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En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

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TAKU_

( rock )

TAKU_

rock

Taku es una banda de rock que surge hace ahora algo más de cuatro años.

Aproximadamente en octubre del año 2009 comenzaron los ensayos con la intención de montar un repertorio de temas propios lo suficientemente largo como para ofrecer un concierto personal acompañado de diversos textos extraídos del cine o de otros ámbitos que reflejasen un mundo crudo y real.

El resultado es un repertorio que se conforma de temas de rock, algunos clásicos y otros más elaborados en cuanto a rítmica y armonía, pero todos implicados en una línea común: “contar cosas”. Así, en estos momentos, Taku cuenta con un primer disco en el que se incluyen once temas de rock en castellano y están en proceso de composición  del segundo.

Las letras son una parte muy importante de las canciones; Taku huye de las

letras vacías y sin sentido ya que considera que una canción es una “pequeña historia” que a la vez ha de hablar de las cosas que “realmente” nos importan.

Por ello, para la creación musical Taku procura estimular en la composición la diversidad de sus tres componentes en cuanto a gustos, estilos e influencias .

La banda está formada por Jose Martínez en la guitarra y la voz, Cibrán

Rey en la batería y Sergio García en el bajo:

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LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

( hiphop )

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

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La Cloaka Sound, un grupo de Vigo, formado por Angel (Eldewyl) y Celso (Z de Zelso), llevamos juntos como grupo como un año, estamos trabajando en el lanzamiento de nuestra primera maqueta "Saliendo a la luz", lo sacaremos en las próximas semanas, es una doble maqueta que contiene 33 pistas con diferentes colaboraciones de artistas emergentes de la ciudad, 

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NAO

( metal )

NAO

metal

NAO é metáfora, axitadora e rebelde. É un latexo común. NAO son historias repetidas unha e mil veces... excepcións cheas de dignidade; “ser valentes nun país de vergoña”. NAO é ser coraxe á indiferenza política, cultural,social…nun país onde o simple feito de cantar e interactuar na lingua propia convértese nun acto militante. Moitos podedes pensar que despois de 8 anos e 2 discos un vai cheo de recordos e poucos soños; pero NAO toma corpo e medra. Medra entre escenarios e estradas; entre desertos e barricadas; entre aplausos e sorrisos; entre golpes baixos e bágoas... NAO mira cara adiante…. “Cancións de amor e liberdade” é uns cantos pasos adiante, e así convértense, por méritos propios, nunha das mellores bandas do país e referencia fundamental da música galega. Cunha nova formación onde Jasper, Gus, Paul e Amós son compoñentes finais, os da Estrada veñen con moitas forzas, con gañas de percorrer máis camiños e escenarios para amosar a paixón e a raiba que ten este terceiro traballo da banda. Sen dúbida NAO facturou este ano o disco que levan tempo procurando: máis melódico, máis variado, máis poético, directo… É un disco que consegue o que poucos; manter un nivel alto do principio a fin. O directo tamén logra poñernos a pel de galiña coas súas letras, mentres percorremos unha viaxe entre o amor e a liberdade por riba de todo.

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FILLOS DO ESTRAMONIO

( rock )

FILLOS DO ESTRAMONIO

rock

Os Fillos do Estramonio son unha banda de tolos pero excelentes músicos e mellores persoas. Todos coa cartilla de vacunación en regra e o título de Graduado Escolar.

A intención dos Fillos do Estramonio e revisar os clásicos do rock e adaptalos ó galego cambiándolles as letras por temas máis actuais e de gran contido social como as verbenas, a vida obra e miragres de José Tojeiro, ou a hixiene persoal.

Unha combinación explosiva chea de humor e rock and roll. Unha proposta musical que non deixará indiferente a ninguén.

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SOBRE TODO ELLA

( autor )

SOBRE TODO ELLA

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Sara Castro y Jaime Carbajo son los dos componentes de este nuevo dúo nacido entre Santiago y Pontevedra: Sobre todo Ella.

Ambos cuentan con toda una vida de experiencia en el mundo de la música, experiencia que funden ahora en este nuevo proyecto común para imprimir lo mejor de cada uno en todas sus creaciones.

En 2014 presentan su primer trabajo juntos, "Eclipse de luna rota"; un álbum completamente autoproducido que definen como una cuidada amalgama de versiones y temas propios. Una fusión de estilos indefinible que surge de la perfecta combinación de ambas personalidades y que resulta en un sonido dulce pero absolutamente intenso y lleno de matices.

Sobre todo Ella está ahora mismo de lleno en los escenarios gallegos con un directo acústico cercano, desnudo y cuidado, disfrutando del placer de la emoción hecha música.

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JAKO CDC

( hiphop )

JAKO CDC

hiphop

JAKO CDC (MC)

Javier C. Saborido aka Jako CDC, es un MC de Vigo nacido en el año 96.

 

En 2008, con tan solo 11 años, comenzó sus andaduras por esto del rap. Hacía años que ya había probado el Djing,BreakdanceGraffiti, pero no fue hasta este año que decidió decantarse por la música del HipHop.

 

En 2010, publica su primera maqueta, "Conocimiento de Causa", que consta de 10 temas, con las colaboraciones deDaniPk y MorsheDJ LuisCoPe y DJ Juvenam en la labor de estudio y las voces en off.

 

En 2011, sale su maxi "Después de Tanto", con la colaboración única de Loen (Canarias) y DJ LuisCoPe, de nuevo en los aparatos de sonido.

 

En 2012, "Haga lo que Haga" es el título de su segunda maqueta. Una maqueta mas preparada, 10 temas con colaboraciones de: Sevy MCPániko en las Calles y DJ Digro; procucciones de:  BDS Records, Sevy y AdolfoKechu yZer0neDJ LuisCoPe y Mashkie son los encargados del sonido en esta ocasión.

 

A finales de este mismo año, también sale un maxi con el nombre de "Tocando el Cielo"5 temas, con la colaboración deCheCho en uno de los tracks, 2711Records ha sido el estudio elegido para grabar ese trabajo y MC BikeTwo el encargado de manejar los controles.

 

En 2013, su tercera y por el momento última maqueta "Hater&Lover", el trabajo mas elaborado, con mas madurez, flow, estilo, delicadez y con mas ilusión hasta la fecha. Colaboraciones de Dirty SucCheChoJah FénohArandarSevy MC yPániko en las Calles. Producciones de: Baghira12Pros20DollarBeats y Rap Hat. Este trabajo ha sido grabado en su mayor parte en 986Sound por Miguel Anónimo, otros tracks se han grabado en 2711Records y Sezisis Records por MC BikeTwo y Comulep, respectivamente.

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NATALIA ENSEMBLE

( clasica )

NATALIA ENSEMBLE

clasica

Natalia Ensemble é un proxecto creado por un grupo de novos músicos de procedencia diversa que, tras coñecerse e tocar xuntos na GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) senten a necesidade de prolongar esa experiencia facendo música xuntos.

A idea é a de achegarse (sen director) ao gran repertorio sinfónico mediante arranxos que eles mismo realizan para esta agrupación. Os diferentes solistas do ensemble traballan en conxunto nesta tarefa estudando e interpretando a partitura, tendo de esta maneira toda a responsabilidade e control do resultado: obras orquestrais interpretadas como pezas de música de cámara.

Este ano, o Natalia Ensemble traballou na realización da primeira versión de cámara da Quinta Sinfonía de Mahler. A estrea tivo lugar en Santiago de Compostela e A Coruña durante o mes de xullo. O pasado 3 de outubro repetiuse este concerto no Auditorio Nacional de Madrid e nas próximas semanas poderase escoitar en RNE2.

Paralelamente aos seus períodos de traballo que realizan en Santiago de Compostela, o Natalia Ensemble organiza un curso de música enfocado tanto cara as clases individuais como cara a música de cámara no que participan estudantes de música de toda Galicia, así como do resto de España. Os propios músicos do ensemble forman parte das diferentes agrupacións de cámara e acompañan ao alumnado na súa experiencia camerística, respectando a filosofía do ensemble que valora a práctica colectiva como ferramenta para aprender e desfrutar da música en conxunto. 

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TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

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GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

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JOSé Mª ARGIBAY

( clasica )

JOSé Mª ARGIBAY

clasica

Comeza a tocar o piano ós seis anos de idade. Durante os doce anos seguintes, examinouse por libre nos conservatorios de Vigo e Pontevedra continuando a súa formación en solfeo e armonía no conservatorio privado Coppelia en Vigo. Estudia piano clásico coa mestra rusa Tania Sajarova e piano moderno con Emma Pino entre outros.

Desenrola a súa profesión no eido musical, como teclista e arreglista en diferentes formacións. 

Comeza a compoñer as suas propias obras en diferentes estilos que van dende o clásico ata a música dubstep, funky-disco, rock and roll...

Ten traballado no eido audiovisual compoñendo bandas sonoras de xénero documental e publicitario.

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ORQUESTA LOS SATéLITES

( baile )

ORQUESTA LOS SATéLITES

Verbena

La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

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MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

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MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

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Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

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ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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LUIS EMILIO BATALLáN

( autor )

LUIS EMILIO BATALLáN

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Luis Emilio Batallán é un artista polifacético. Compositor, músico e cantautor, estivo presente na música dende os anos 70.

O artista santiagués gravou catro elepés durante as súas catro décadas de actividade musical, moi recoñecidos e valorados no momento.

DÉCADA DOS 70

Ahí ven o Maio, o seu primeiro disco, foi un auténtico éxito de ventas, chegando a cifra de douscentos mil exemplares, converténdoo nun insólito superventas de música galega. Un dos representantes da Nova Canción Galega, musicou a Álvaro Cunqueiro no seu poema “No niño do voo do vento”, remasterizado co título “Quen poidera namorala”.

DÉCADA DOS 80

Durante os oitenta, Luis Emilio traballou con detemento e paixón no seu segundo disco. En 1990, editouse Ballet da nena, con letras propias e de ilustres poetas galegos como Uxío Novoneyra, Neira Vilas, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro y Manuel Antonio.

DÉCADA DOS 90 E COMEZOS S. XXI

Dous anos despois de presentar Ballet da nena, Batallán editou un novo elepé titulado Eres un fármaco. Tras editar tres discos no século XX, Luis Emilio Batallán sorprendeu a todos co seu cuarto disco: Tu retrato. Neste elepé contou coa colaboración de grandes músicos e amigos como Pablo Milanés e Joaquín Sabina.

ACTUALIDADE

Co seu novo traballo, Había que chegar, Luis Emilio achégase a ritmos latinos, melodías tribais e o máis puro estilo jazz. Gravado en Estados Unidos, Cuba, Suíza e España, este disco recupera toda a esencia de Batallán incorporando novos sons e sintonías para continuar completando unha traxectoria musical que continúa medrando e alcanzando novos horizontes co paso do tempo.

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THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans

Banda formada no transcurso do ano 2012. As súas influencias van dende o blues mais clásico de artistas como Howlin Wolf, Muddy waters, Hound Dog Taylor ata o soul de Aretha Franklin, Etta James ou Sam Cooke, pasando polo country de Johnny Cash. Sen esquecer aos grandes clásicos do rock e o rock and roll como Bob Dylan, os Rolling Stones, Elvis Presley ou Neil Young do que toman prestado o psicodélico Down by the river. Outras das súas potentes influencias son dous dos novos talentos do rockabilly e o rock & roll actual, considerados xa clásicos modernos, Imelda May e os tres irmáns que forman Kitty, Daisy & Lewis.

A maior parte do seu repertorio está conformado por versións destes artistas que pouco a pouco vanse combinando con temas de colleita propia. Cabe dicir que pese a ser unha banda principalmente de versións, conseguen levalas a un terreo moi persoal, en parte tamén por ter que adaptar temas a un repertorio totalmente acústico nos seus inicios.

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DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

( rock )

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

rock

Os Diplomáticos de Monte Alto é un grupo de rock formado, en 1989, no barrio de Monte Alto (A Coruña) e encadrado como un dos máximos representantes do movemento BRAVÚ. Teñen un son proprio e único marcado polo uso do acordeón como instrumento principal, ademáis de influencias ska, punk, folk ou das orquestas típicas das festas populares galegas.

Como abandeirados do movemento Bravú, que naceu no ano 1994 marcaron toda unha época, coa súa revolución cultural que transcendeu á música para achegarse á literatura, a pintura e ao audiovisual, converténdose, deste xeito, nun referente cultural, cen por cen galego.

Creadores de himnos imperecedeiros, que forman parte da mente colectiva dunha xeración, nos que glorifican a verbena, o futbolín e o tute subastado e introducen no noso vocabulario palabras como arroutada ou tralla brava.

Nos seus 25 anos de ruta, realizaron intensas xiras por España, Francia e Portugal e participaron nos principais festivais de rock e folk.

Durante o 2014, Os Diplomáticos de Monte Alto, están a celebrar o Ano Bravú, con concertos e diversas actividades vencelladas a este movemento e á súa traxectoria. Tamén, durante este ano, publicouse a súa biografía oral “Non temos medo”, de Rodri Suárez e o grupo publica dúas novas cancións “Deitado frente ao mar” e “O Son das túas ondas”.

 

Formación

Pulpiño Viascón: Batería e voz

Manuel Martín “Mangüi”: Baixo y voz

Juan José Varela “Guni”: Guitarras e voz

Rómulo Sanjurjo: Acordeón

Xurxo Souto: Voz

 

Discografía

Arroutada Pangalaica (Dro, 1991).

Parrús (Fonomusic, 1993).

¡Avante toda! (Fonomusic, 1995).

Capetón (Fonomusic, 1999)

Komunikando (Boa, 2003)

Fumareu - Sesión de Cámara (Edicións Xerais de Galicia, 1997)

 

 

 

 

Participación en recopilatorios

 

  • Gaitas, violines y otras hierbas (Dro, 1992)
  • A cantar co Xabarín (Boa, 1994)
  • Unión Bravú (Edicións do Cumio, 1994)
  • Puro Skanol 3 (editado sólo en EEUU, 1995)
  • ¿Dónde estábas tú? Rock galego (Dro, 1996)
  • L'asturianu muévese (L'Aguañaz, 1997) (tema: Gaiteru)
  • Radical mestizo, vol. 1 (Fonomusic, 1999)
  • Radical mestizo, vol. 2 (Fonomusic, 2000)
  • 10 años de independencia (L'Aguañaz, 2003) (tema: Gaiteru)

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CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

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LE VOYAGE

( mundo )

LE VOYAGE

Do mundo

“Le Voyage” é unha viaxe ao pasado, para buscar e coñecer a Lira Organizzata, un instrumento do S XVIII, pero que mira cara o futuro, porque inxecta unha saiva nova á historia da Lira en particular, e da zanfona en xeral. Nace  dun largo viaxe real, dende Viena ata Lugo. Os case 6000 Kmtr. que separan ambos puntos, son os que tiveron que facer Weichselbaumer e Germán Díaz por estrada, xa que o incalculable valor do instrumento, e a súa fraxilidad, fan que non sexa posible outro medio de transporte.
Weichselbaumer considerou, polo seu interese particular na música e a personal concepción da zanfona de Germán Díaz, que el é a persoa indicada para crear por primera vez na historia un novo repertorio para o instrumento, e no seu empeño prestou xenerosamente unha das súas reconstruccións a Díaz.
O traballo de Díaz, xunto a David J Herrington, músico de personal estilo e delicado son, establece un punto de inflexión na historia do instrumento.
A unión particular da corda -zanfona- co aire -órgano-, crea un novo son con personalidade propia que impulsa a estos duos creadores á búsqueda de argumentos inexplorados. Por primera vez na historia, podemos escoitar a Lira organizzata xunto coa corneta inglesa e a tuba, interpretando novas melodías, despois de máis de douscentos anos de letargo.

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CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

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Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

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RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

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1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería

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LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

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            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

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DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

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David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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KOROKATI

( electronica )

KOROKATI

electronica

Puede ser el espectáculo capitalista una de las causas del nacimiento de Korokati. Así lo describe Desconcierto Cultural: “(…)A veces onírico, a veces delirante, en ocasiones el preludio en clave electrónica de una ópera de Wagner. Korokati es la frivolidad del synth pop combinada con la intelectualidad musical del Brian Eno de los años 70(…)”. Influenciado por las distopías del siglo XX y el vocoder como recurso, KRKT busca nuevas vías de expresión para un notorio contenido político y social. Roberto Casteleiro, educador social y músico (Koroiev) llamó a la 1ª demo “Muerte al Arquitecto”. Su tercera entrega, MaA3, ha sido una de las mejores demos gallegas del 2013. Su directo: impecable.
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Pode ser o espectáculo capitalista unha das causas do nacemento de Korokati. Desconcierto Cultural describeo así: “(…) Ás veces onírico, ás veces delirante, en ocasións o preludio en clave electrónica dunha ópera de Wagner. Korokati é a frivolidade do synth pop combinada coa intelectualidade da música do Brian Eno dos anos 70 (…) “. Influenciado polas distopías do século XX e do vocoder como un recurso, KRKT procura novas formas de expresión para un notorio contido político e social. Roberto Casteleiro, educador social e músico (Koroiev) chamoulle a primeira demo “Muerte al Arquitecto.” A súa terceira entrega, MaA3, foi unha das mellores demos galegas do 2013. O seu directo: impecable.

Discografía

- “Muerte al Arquitecto ” (2010) (Autoeditado)
– “MaA II” (2013) (Autoeditado)
– “MaA III” (2013) (Autoeditado)
– “Super MaA III” (2014) (Autoeditado)

Links:

http://korokati.bandcamp.com/

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/krkt/korokati/

http://vimeo.com/koroiev

Esto funciona de la siguiente manera, cada “Muerte al Arquitecto” nace del anterior en una suerte de reurbanización, de realojo de sonidos y armonías. El 2014 traerá una reforma estructural del MaA3 y previsiblemente medidas de mejora y reajuste de cara a que la población recupere la confianza en los vocoders. Se llamará Super MaA 3.
Por otra parte, ya se está perfilando un posible “MaA IV” y su posible subtítulo: “La feliz gobernación”

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MONTY PRIETO

( hiphop )

MONTY PRIETO

hiphop

MUSICO del 78 que empezó a escuchar HipHop en los 90 cuando solo tenia 16 años Fue uno de los fundadores de el sello de street lights music (Slm), mc del sello y colectivo,

 Después de 2 años de duro trabajo ha decidido embarcarse en solitario en otros proyectos empezando con su propio sello y su propio estudio y posteriormente ha sacado dos trabajos - Rincona 78 y Así nos va -

los dos trabajos mas recientes. 

Tiene 6 trabajos y 6 videoclips sacados a la luz , videoclips conocidos como recuerdos de baúl o palabra póstumas o el mas reciente ASI NOS VA etc.

 

 

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CORIBANTES

( tradicional )

CORIBANTES

tradicional

Presentamos o noso novo disco, Camiños, adicado a emigración.

Somos camiñantes novos, candeas de vivo lume que esparexen ledicia naqueles que se achegan ó seu lar.
Somos camiñantes do tempo, percorremos camiños dos anceiros para atopar os nosos raigames, e debuxamos un novo sendeiro para levar a cultura do pais máis aló do recordo e a tradición. 
Somos camiñantes da lembranza, ollamos cara o mencer sen esquecer o que se foi co solpor.
Somos camiñantes do mundo, coleccionistas de momentos, embaixadores da música e danza da terra. 
Somos camiñantes da cultura, incansabeis descubridores, inquedos amantes da fusión entre pobos.
Somos camiñantes na emigración, que xeracións despois volven a encher as súas maletas de soños e parten máis aló do mar.
Somos camiñantes da ialma, ondas que baten contra a mesma rocha e árbores abaladas polo mesmo vento. 
Somos camiñantes con distinto porto de partida e chegada, que navegarán xuntos parte da súa singradura. 
Somos camiñantes, somos...
Coribantes
Na mitoloxía grega, deuses de curta idade que bailan ó son de tamboriles, pandeiretas, frautas e outros instrumentos para celebra-lo culto á deusa da Vida e da Nai Terra.

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MR. VUDú

( electronica )

MR. VUDú

electronica

Despois de moitos anos dando guerra no mundo do rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), decídome a crear un novo proxecto de electrónica e música experimental onde os samplers e as bases e os sintes sustituen as guitarras e demais instrumentos "analóxicos"

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WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

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THE WAYFARERS

( rock )

THE WAYFARERS

rock

The Wayfarers é un proxecto orixinal dos seus guitarristas Daniel García e Diego Paz a finais de 2010, pero non será ata Febreiro de 2012 cando se completa a súa actual formación coa incorporación do vocalista Serxio Martínez, o baixista Juan Manuel Varela e o batería Daniel Rodríguez.

As súas principais influencias parten do rock dos anos 50 e 60, aínda que tamén se moven sen problema noutros estilos musicais coma o blues, a musica surf ou a psicodelia.

Levan dados varios concertos por tódolos concellos da Ría de Noia e Muros, saindo tamén a tocar A Coruña e a Vigo. Entre as súas actuacións cabe destacar como teloneiros da cantante galega Sés ante 350 persoas, e xa no concello de Outes logran reunir a 250 persoas nun dos seus concertos.

Teñen unha maqueta gravada e autoeditada con 6 temas de propia creación en galego e inglés. Entre os seus proxecto a curto prazo destaca a gravacióin dun videoclip e seguir axitando corpos, mentes e espíritus con unha boa dose de Rock´n´roll alá a onde os chamen.

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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A LIRA DE RIBADAVIA

( clasica )

A LIRA DE RIBADAVIA

clasica

Creada no ano 1840, é a banda máis antiga de Galicia. Formada por músicos das máis diversas idades, procura conservar e consolidar os valores artísticos predominantes na cultura das bandas de música populares e así fomentar a actividade e cultura musical en Ribadavia.

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MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

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MAD MARTIN TRíO

( rock )

MAD MARTIN TRíO

rock

El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.

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NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

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BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

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FORRAJE

( rock )

FORRAJE

rock

FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

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SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

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XOEL LóPEZ

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XOEL LóPEZ

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Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

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Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

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BELLóNMACEIRAS QUINTETO

( folque )

BELLóNMACEIRAS QUINTETO

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BellónMaceiras Quinteto (DANIEL BELLÓN, DIEGO MACEIRAS, JUAN TINAQUERO, JUAN "CABE" e MIGUEL LAMAS) nace no ano 2007 como unha evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta formación achéganos a unha fusión entre novo folk e músicas do mundo, en que a improvisación ten un papel importante. A GAITA e o ACORDEÓN, xunto co CONTRABAIXO, GUITARRA, BATERÍA e SAXOFÓN ofrecen unha viaxe musical na que diversos estilos e ritmos de amálgama se complementan cunha ampla variedade de composicións propias. A FUSIÓN é o sinal de identidade de BellónMaceiras Quinteto, e a contribución musical de cada compoñente é a que marca o particular son do grupo. Os músicos teñen total liberdade para expresarse, ceibes de ríxidas faixas estilísticas. Do seu gusto por MESTURAR nace o que eles mesmos definen como “ESPICHO”, a introdución de partes dunha melodía coñecida dentro doutra peza. No seu último disco (FOLKFUSIÓN, 2010) a gaita sae da súa cuncha para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, valse francés... Levan este proxecto a sitios como Lorient (Bretaña), Bruxelas (Bélxica), Colfiorito (Italia), Viana do Castelo (Portugal), así como percorren toda Galicia nos escenarios de máis prestixio. No ano 2011 son seleccionados pola AIE (Artistas e Intérpretes de España) para facer unha xira pola Península Ibérica, levando a súa música a cidades como Zaragoza, Vitoria ou Tudela. Unha característica do grupo é a súa adaptación a calquera tipo de concerto, desde o máis intimista en acústico en salas pequenas, ata os festivais máis grandes, pasando por teatros e auditorios. Esto é o reflexo do universal que é a súa música. Tanto no seu disco como no directo non agarden escoitar un só estilo e gocen coa música. Benvidos ó Folk Fusión!

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IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

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Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

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SU GARRIDO POMBO

( autor )

SU GARRIDO POMBO

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SU GARRIDO POMBO

VIGO, GALICIA sugarridopombo@hotmail.es

www.sugarridopombo.com www.facebook.com/sugarridopombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Licenciatura en Historia da arte 2000-2003) Universidade de Salamanca, (Licenciatura en Historia e Ciencis da música 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidade de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como la Plaza Mayor durante o Festival Internacional do Libro, Auditorio Fonseca Universidade de Salamanca, Plaza dos Bandos con motivo de cumbre mundial de ministros 2005, auditorio San Blas dentro do ciclo organizado pola Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

2006 Agosto xira por Holanda co grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg y Den Bosch.

2007 2º posto no concurso Internacional de música MAPFRE Viveparacumplirlo co seu tema Linda. Tamén obtén o 4o posto polo seu tema Extraña María.Tamén en 2007 3er posto no Gzcrea Concurso de música co as cancións, Maria e Eu non sei.

2009 Concerto no Centro de estudios daa Muller e centro de Estudios Brasileños no seminario: Chico Buarque: Mujer, imagen, música y poesia. Este mesmo ano comeza a súa colaboración como vocalista na editorial Teide (Edelvives).

2010 Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3 no programa Discópolis,. Concerto como invitada ó I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comeza a súa carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e Radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

Septiembre-Diciembre, 2013, xira en Mexico concertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico DF Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, e residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz.

2014 Concertos en Dublín e Vigo. Comeza a grabación do seu segundo album en solitario.

Próxima participación no IV Festival Polipoético Kerouac de Vigo (Octubre)

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PROYECTO ICARO

( pop )

PROYECTO ICARO

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Tras varios años participando en el Rock in Fervenza como cover band, en septiembre del año 2012 Denis (voz y guitarra), Javier (guitarra), Koru (bajo) y Miguel (batería) decidieron dar un paso más e intentar darle forma a un proyecto musical propio. Los inicios no fueron fáciles, pues la dispersión geográfica de los miembros de la banda y la dificultad para ensayar hacían que los progresos en los temas fueran muy lentos y la posibilidad de caer en la desidia se hizo en ocasiones factible. Pero las ganas y la ilusión fueron por suerte más fuertes, y poco a poco cada miembro fue aportando ideas que enriquecían los temas, cada uno desde sus gustos musicales y sus influencias. 

En junio del 2013, la banda ya contaba con siete temas que, aunque no consideraban cerrados del todo, ya tenían una forma cercana a lo que estaban buscando, y por supuesto les daban más fuerza para seguir trabajando en ellos y en otros nuevos.
Gracias a Vigosónico, realizaron su primer concierto a finales de junio del 2013, en el que además grabaron en directo los siete temas de los que disponían. Ésta, fue una experiencia enriquecedora para la banda en todos los sentidos: primero por poder mostrar sus canciones al público, y segundo por la posibilidad de grabarlas con una cierta calidad.

A finales de 2013 Kiko se incorporó al grupo como bajista, sustituyendo a Koru, al que siempre le estaremos agradecidos por toda su aportación.
Un año después, en 2014, la banda decidió dar un giro copernicano a sus canciones, imprimiéndoles más potencia y personalidad, con el fin de llegar a un sonido que la definiera, y pensando también en llevarlos al estudio para grabarlos en la que sería su primera maqueta. 
La grabación de la maqueta se realizaría en Colorado Springs Estudios en el mes de Julio, con el nombre de “Sueños de un suicida”, donde Proyecto Ícaro presenta cinco temas que sintetizan su historia, y que son la culminación natural de años de esfuerzo y dedicación.

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FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

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