DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

( rock )

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

rock

Os Diplomáticos de Monte Alto é un grupo de rock formado, en 1989, no barrio de Monte Alto (A Coruña) e encadrado como un dos máximos representantes do movemento BRAVÚ. Teñen un son proprio e único marcado polo uso do acordeón como instrumento principal, ademáis de influencias ska, punk, folk ou das orquestas típicas das festas populares galegas.

Como abandeirados do movemento Bravú, que naceu no ano 1994 marcaron toda unha época, coa súa revolución cultural que transcendeu á música para achegarse á literatura, a pintura e ao audiovisual, converténdose, deste xeito, nun referente cultural, cen por cen galego.

Creadores de himnos imperecedeiros, que forman parte da mente colectiva dunha xeración, nos que glorifican a verbena, o futbolín e o tute subastado e introducen no noso vocabulario palabras como arroutada ou tralla brava.

Nos seus 25 anos de ruta, realizaron intensas xiras por España, Francia e Portugal e participaron nos principais festivais de rock e folk.

Durante o 2014, Os Diplomáticos de Monte Alto, están a celebrar o Ano Bravú, con concertos e diversas actividades vencelladas a este movemento e á súa traxectoria. Tamén, durante este ano, publicouse a súa biografía oral “Non temos medo”, de Rodri Suárez e o grupo publica dúas novas cancións “Deitado frente ao mar” e “O Son das túas ondas”.

 

Formación

Pulpiño Viascón: Batería e voz

Manuel Martín “Mangüi”: Baixo y voz

Juan José Varela “Guni”: Guitarras e voz

Rómulo Sanjurjo: Acordeón

Xurxo Souto: Voz

 

Discografía

Arroutada Pangalaica (Dro, 1991).

Parrús (Fonomusic, 1993).

¡Avante toda! (Fonomusic, 1995).

Capetón (Fonomusic, 1999)

Komunikando (Boa, 2003)

Fumareu - Sesión de Cámara (Edicións Xerais de Galicia, 1997)

 

 

 

 

Participación en recopilatorios

 

  • Gaitas, violines y otras hierbas (Dro, 1992)
  • A cantar co Xabarín (Boa, 1994)
  • Unión Bravú (Edicións do Cumio, 1994)
  • Puro Skanol 3 (editado sólo en EEUU, 1995)
  • ¿Dónde estábas tú? Rock galego (Dro, 1996)
  • L'asturianu muévese (L'Aguañaz, 1997) (tema: Gaiteru)
  • Radical mestizo, vol. 1 (Fonomusic, 1999)
  • Radical mestizo, vol. 2 (Fonomusic, 2000)
  • 10 años de independencia (L'Aguañaz, 2003) (tema: Gaiteru)

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON

( blues )

V-GO! NEGRO SON

blues

"V-GO! NEGRO SON CORO es una agrupación musical viguesa creada y dirigida por la artista de hiphop soul Wöyza, compositora y cantante gallega de raíces uruguayas, con 12 años de carrera profesional, referencia en este género más allá de las fronteras hispanohablantes por esa conexión Vigo-Oporto, porque ha pisado escenarios de África, Sudámerica y varios países europeos y porque el Arte no entiende de barreras. 

Más de 1.000.000 de descargas de su LP “Pisando el Suelo que Ves” (Licor Kafé Prods), y agotada una limitada edición en vinilo, le avalan así como colaboraciones con artistas de la talla de Nach, Rapsusklei, Dealema, Bomba Stéreo, Ialma o Carlos Núñez.

Wöyza decide a finales de 2012 poner en marcha un proyecto coral de música negra ( Soul, Góspel, RnB, Reggae, etc.) único en Galicia; el 22 de diciembre convoca el primer cásting; el 7 de enero de 2013 comienzan los ensayos; V-GO! NEGRO SON CORO se presenta oficialmente en Vigo el 15 de junio; y desde entonces siempre “in crescendo”… 

A día de hoy, 20 meses después del primer ensayo, 25 voces, además de la propia directora; el pianista Adrián Solla; Javier Barral a la batería; y Javier Vicente como bajista conforman esta gran familia ya. 

12 canciones en repertorio, más de 15 conciertos en poco más de 1 año, y ganando adeptos directo tras directo. 

Recientemente y de la mano de GF studio, dirigido por Jacobo Gayo (nominado en 3 ocasiones a los premios Goya de fotografía), presentan el día 2 de octubre de 2014, en Vigo, su documental "V-go! The Film", un largometraje que presenta a cada uno de sus miembro y muestra la experiencia vivida hasta el momento, conciertos, masterclases, entrevistas y lo que representa V-go! Negro Son para ellos, en sus vidas. 


Ilusión y deseo de superación presentes en cada ocasión, en cada ensayo, en cada espectáculo: así es V-GO! NEGRO SON CORO.


Página de fans de V-GO!:
https://www.facebook.com/VgoNegroSonCoro 

Página de fans de Wöyza: 
https://www.facebook.com/pages/WÖYZA/

Canal de Youtube de V-GO!:
http://www.youtube.com/user/VgONegroSon

 

ESCOITA



LINKS

TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

( tradicional )

CORO TRADICIONAL CANTARES DO BRIóN

tradicional

O Coro Tradicional Cantares do Brión, con sede no Centro Cultural de Vincios (Gondomar), ten entre os propósitos principais a interpretación, divulgación e restitución da música coral tradicional galega con acompañamento instrumental. Así mesmo, concédelle unha atención especial ao noso idioma e o uso e divulgación do traxe tradicional. Neste sentido, asume como súas as palabras de Valentín Paz Andrade no seu libro Galicia como tarefa: «Témo-la obriga de manter a tradición cultural recibida, anovándoa e actualizándoa; de engrosar o seu caudal coas nosas voces, coa parcela de verdade por nós conquistada, co recendo do noso tempo… para transmitilo todo aos nosos fillos.»

Cantares do Brión está integrado por 65 persoas, a maioría delas do Val Miñor, fundamentalmente da parroquia de Vincios, pero tamén doutros lugares como O Condado, O Baixo Miño, Soutomaior ou Vigo.

Coa edición de Arruídos, o seu primeiro disco, Cantares do Brión pretende deixar fixada unha parte importante do seu repertorio, nomeadamente aquelas pezas que son de creación propia.

O director é Pablo Rial Salgueiro e o presidente Xosé Manuel García Crego.

ESCOITA



LINKS

WELI KINGS

( pop )

WELI KINGS

pop

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

OS FOLKGAZáIS

( mundo )

OS FOLKGAZáIS

Do mundo

A proposta músico-estética quel Conxunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada dos equipos de sonido que permiten que se poda incorporar a figura del/da cantante y a colocación dos grupos encima xa dun escenario con vistosos traxes. E esto súmase a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc.A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos.

ESCOITA



LINKS

FILLOS DO ESTRAMONIO

( rock )

FILLOS DO ESTRAMONIO

rock

Os Fillos do Estramonio son unha banda de tolos pero excelentes músicos e mellores persoas. Todos coa cartilla de vacunación en regra e o título de Graduado Escolar.

A intención dos Fillos do Estramonio e revisar os clásicos do rock e adaptalos ó galego cambiándolles as letras por temas máis actuais e de gran contido social como as verbenas, a vida obra e miragres de José Tojeiro, ou a hixiene persoal.

Unha combinación explosiva chea de humor e rock and roll. Unha proposta musical que non deixará indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

HARAPOS ENSEMBLE

( blues )

HARAPOS ENSEMBLE

blues

Harapos ensemble está formado por cuatro especímenes del Val miñor. Sus componentes vienen de tocar en grupos como Doctor harapos, la banda del predicador..etc

Cierto día decidieron juntarse para tocar temas en clave de funk, rock pero siempre con el objetivo de hacer mover los pies al público y dejar que el sonido fluya por sus venas

Si Paul Desmond quería que su música sonase a Martini seco ellos buscan que su sonido se parezca a una copa de licor café

 

Sus componentes son:

 

  • Sir Victor Lorens: Desde Sabarís,  Escultor de letras a base de motosierra para una voz de madera de ébano. Además se acompaña, según el momento, de su guitarra y/o harmónica
  • Desde Parada, donde todo se inunda por las lluvias del groove viene Nando Jhon Abril tratando de domar a su batería, creando ritmos tan frescos como un paseo en su Vespa old school
  • Desde Mañufe, donde el carácter de sus gentes es tan denso como su barba viene Manurro Vilas desplazando unas manos con herencia de carpinteiros por las seis cuerdas de su guitarra.
  •  Desde el ombligo del mundo, donde todo es perfecto...Nigrán aparece Marcos Frenandes surfeando a manos de su bajo sobre las olas del ritmo como si de una ola de Patos se tratase. Es capaz de crear un sonido tan limpio comos los dientes de su seductora sonrisa  

ESCOITA



LINKS

VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Nada viene por la cara. Escuchas el disco de Villanueva y te das cuenta que aún el pop te puede sorprender. No es nada fá cil cantar del modo en como lo hace él. Nacho Cano. 

Viajes de Ida (Esmerarte, 2014) foi a estrea discográfica de Villanueva, unha aposta por crear música para encher ocos nas vidas cotiás, sen complicacións. Presentounos a súa esencia logo duns meses de frenética actividade compoñendo e reconstruíndo con mimo o itinerario de cada unha das súas viaxes musicais man a man co produtor Ángel Luján. Un traballo fresco que contén as texturas necesarias para convertelo nun deses discos que irremediablemente enganchan co paso do tempo e gañan en cada escoita.

Logo de dous anos de xira, despedíase con catro “sold outs” consecutivos en diferentes cidades españolas para preparar inmediatamente despois o seu novo traballo Zoo para Dos (Luna Vista - Sony Music, 2017). Un disco que, ao contrario que o anterior, afonda nos rincóns máis placenteiros e hedonistas do ser humano como o viño, o sexo, a arte, o optimismo, a relaxación física e psíquica... ferramentas todas elas para chegar a ausencia pura de dor física e intelectual, quizais un punto medio, non por iso contrario, senón máis ben complementario, entre as escolas cirenaicas e epicúreas.

O nome do disco xorde de certas obsesións que Villanueva expresa mediante distintas alusións metafóricas con diferentes animais, unha especia de desafogo privado con quen lle apeteza escoitar o ler as súas letras coa mesma naturalidade de quen toma unha cunca de té compartindo a soas un momento co artista vigués.

 

ESCOITA



LINKS

MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

ESCOITA



LINKS

ESTA NOITE

( electronica )

ESTA NOITE

electronica

Marcos Rodríguez de 24 anos coñecido artisticamente como "Mark Rostel" e un productor e cantante galego, vive en Chantada na provincia de Lugo, actualmente Mark está traballando con artistas recoñecidos en España como productor e cantante. A canción que presenta compuxoa para "Fran Sotelo" exconcursante de recantos no programa "Luar". Mark quere expresar o sentimento da música electrónica unida o Galego facendo algo exclusivo e comercial. O título "Esta noite" da nome o single nesta ocasión cantada por Fran Sotelo. Sinte a noite! Sinte o Dance..en Galego!

ESCOITA



LINKS

TECHNO PARA MENIñOS

( electronica )

TECHNO PARA MENIñOS

electronica

Chámome Xesús Flores e son dA Coruña. Nos últimos 9 anos estiven vivindo entre Galiza e Londres. Decidín ir ver mundo para facer máis amplo o meu coñecemento musical; tanto técnicamente coma pola inspiración que puidese obter.

¨Techno para meniños¨ é un proxecto que comecei no ano 2012. Un álbum de música electrónica dirixido tamén para adultos pero sobre todo para os máis pequenos. Dun modo subconsciente as minhas cancións presentan unha mensaxe positiva e de ledicia para o presente e para o futuro por medio das melodías e doutros sons utilizados. 

O obxectivo do proxecto é que desfruten escoitando e bailando cos seus máis achegados, creando un enlace maior coa familia e co entorno positivo da infancia. Así como espertar interés na utilizacion das novas tecnoloxías tanto na creazón musical coma noutros campos creativos, sempre con compaixón e afecto por tódolos seres vivos.

Seguindo esta la realizarouse un obradoiro ao aire libre no que os cativos interactuaban con diferentes instrumentos e efectos dixitais creando pezas musicais experimentais. 

Agardo que vos goste.

Moitas grazas e apertas.

Xesús.

ESCOITA



LINKS

STRIKEBACK

( metal )

STRIKEBACK

metal

STRIKEBACK nace en A Coruña a raíz de que el fundador de la banda, Rafa, reventando
por la escasez de bandas de buen thrash metal en Galicia, se pusiera a reclutar a metalheads
consiguiendo así la primera formación: Pili (bajo), Sebas (Batería), Aleks (Guitarra
Rítmica) y Rafa (Guitarra solista)
Tras unos meses ensayando, en los que compusieron sus primeros temas, decidieron que
era necesario ponerle voz a su potente thrash metal. Tras probar a varios candidatos,
Liber fué el que pudo transmitir esa agresividad propia del thrash metal americano, combinado
con su estilo personal. Se completa así la formación consolidando StrikeBack.
Tras componer 4 temas y dado algún que otro concierto decidieron sacar una primera
demo grabada en Estudios Treboada.
Después de año y medio de conciertos y participando en festivales con bandas de
renombre nacional e internacional, en 2014 sale a la luz el primer disco llamado “SHARE
YOUR HATE”.
El disco ha sido grabado en los estudios A Casa do Rock (www.acasadorock.com) y mezclado
y producido por Erik Monsonis y ha sido presentado en España y Portugal.

Actualmente Strikeback es semifinalista de la batalla de bandas más importante del mundo, la que puede llevar a tocar al vencedor en el mayor festival de metal de la historia,
El Wacken Open Air Festival.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

folque

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

PARAPHERNALIA

( jazz )

PARAPHERNALIA

jazz

Nuestra idea acerca de formar un cuarteto de carácter acústico comenzó a materializarse hacia finales del invierno de 2010 en A Coruña. Las composiciones de Wayne Shorter fueron nuestra toma de contacto cara a un determinado sonido. Durante los dos años siguientes fuimos incorporando y trabajando composiciones de autoría propia hasta que llegaron a ser la totalidad de nuestro repertorio.  El cuarteto está formado por Israel Arranz (vibráfono) Fernando Varela (guitarra) Pablo Pérez (contrabajo) Fernando Lamas(batería). Nuestro primer trabajo "Zugzwang" está editado por Clamshell Records y ha recibido buenas críticas en Zona de Jazz y Distrito Jazz.com en Mayo de 2014.

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

TRAPOS SUCIOS.

( rock )

TRAPOS SUCIOS.

rock

ESCOITA



LINKS

JUAN EIRAS

( clasica )

JUAN EIRAS

clasica

Juan Eiras é un dos novos talentos galegos con maior proxección. Incluído segundo o profesor Roberto Relova dentro da Xeración Sensible de novos compositores galegos, as súas obras foron interpretadas por algún dos músicos e formacións máis importantes de Galicia e España. A súa música tense escoitado en España, Portugal, Italia, Francia e Xapón.

No ano 2009 obtén o Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruíz de Morales na LII edición do curso universitario Música en Compostela, e é Finalista no II Concurso de Composición para Bandas de Música Populares, coa obra Auga levada

No ano 2011 é convidado a tomar parte nos xurados dos concursos do X Certame de Novos Intérpretes Solistas José Valcárcel, celebrado na Estrada e no IV Concurso de Composición para Bandas de Música, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e a Consellería de Cultura e Turismo. 

No ano 2012 a súa obra Samhain resulta gañadora na Convocatoria para Novos Compositores organizada polo prestixioso grupo instrumental PluralEnsemble, sendo seleccionada polo seu comité de lectura para formar parte na súa xira de concertos 2012-2013. Este mesmo ano obtén o 1º Premio (Sección Sinfónica) no V Concurso Gallego de Composición para Bandas de Música e Sección Sinfónica coa obra Insomnio, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e o AGADIC. 

No ano 2013 é seleccionado dentro do Programa de Incentivos á Creación impulsado pola Fundación SGAE, en colaboración coa AEOS (Asociación Española de Orquestras Sinfónicas), estreando en 2014 a obra Old Sailor's Room coa Real Filharmonía de Galicia.

No ano 2014 gaña o III Concurso Internacional de Composición para Música de Cámara Arturo Dúo Vital coa obra Beltane, Memory of the Fire. Convocado pola Fundación Botín, a obra estrearase no 63 Festival Internacional de Santander.

Paralelamente desenvolve unha importante carreira como intérprete de música tradicional, realizando máis dunha ducia de gravacións con agrupacións de música popular galega, entre as que destacan Irtio e Malvela. No eido audiovisual ten realizado diferentes bandas sonoras, todas elas producións para a RTVG. 

Como docente ten impartido cursos en Tecnoloxía musical e colaborado en publicacións e grupos de traballo en investigación pedagóxica. É profesor de Composición, Instrumentación, Análise aplicado e Tecnoloxías no Conservatorio Superior de Vigo.

Natural de Vigo (1977), estudiou Educación Musical, Piano e Composición, licenciándose na súa cidade natal coas máximas cualificacións. Posteriormente especializouse en Composición con José María Sánchez Verdú. Ao mesmo tempo ampliou a súa formación cos compositores Antón García Abril, Albert Sardá, Christophe Havel, Arnau Bataller, Nacho de Paz, Héctor Parra, Philippe Hurel, Fabián Panisello, Agustín Charles, Alberto Posadas, Ivan Fedele, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo, Sofía Gubaidulina e Helmut Lachenmann.

ESCOITA



LINKS

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

( mundo )

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

Do mundo

Despóis do éxito do seu primero disco Mónica de nut Trío, mellor disco do 2012 según a revista Distrito Jazz, chega a nova proposta Dos fíos invisibles chegan as cores e no mesmo selo discográfico Freecode Jazzrecords.

Mónica de nut canta acompañada polo guitarrista Virxilio da Silva e para a gravación do disco contaron coa colaboración de Marcelo Dobode na percusión tradicional e Javi JDjazz na trompeta e fliscorno nalgunhas das composicións. 

A cantante segué a insistir na combinación da música clásica, o jazz, o rock e a tradición galega; mestura de estilos, música do mundo... dispersión sonora que acouga nas tripas. A esperanza está no inesperado, nos fios invisibles que traen as cores que van chegando.

ESCOITA



LINKS

DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

FORRAJE

( rock )

FORRAJE

rock

FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

ESCOITA



LINKS

THE PRETTY SHIRTS

( rock )

THE PRETTY SHIRTS

rock

The pretty shirts es una banda de Rock and Roll crudo y directo que sigue la premisa original del GarageRock, derrochar energía sobre el escenario.

La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear Rock & Roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación "So good to be right here" recibiendo muy buena respuesta por parte de público.En Junio de 2014 editan un single de dos temas titulado “Ain’t no another love song” y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en Abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

Componentes:

Miguel Castro - Guitarra y coros / Miguel  Domínguez Lomba - Voz / Manuel González - Percusión y coros / Álvaro Vázquez - Bajo

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

clasica

Traballo de investigación, recuperación e interpretación da obra da compositora compostelá Eugenia Osterberger (1852) levado a cabo polas investigadoras Rosario Martínez (investigadora), Beatriz López-Suevos( musicóloga e pianista) e Susana de Lorenzo (soprano).

Osterberger contribuíu á creación dunha música galega culta de raíz popular, no ronsel de Marcial del Adalid, Pascual Veiga ou Castro Chané, e participou nas iniciativas de dignificación da cultura galega promovidas por intelectuais como Emilia Pardo Bazán.

O feito de ser muller supón ademais, no seu tempo, un acto de valentía.

A actividade compositiva de Osterberger, coñecida ata o momento, ceńtrase en dous repertorios: o de piano solista e as "melodías galegas" para voz e piano.

ESCOITA



LINKS

JAVIER OTERO NEIRA

( clasica )

JAVIER OTERO NEIRA

clasica

Javier Otero Neira, é un pianista amplamente premiado en concursos nacionais e internacionais, como o Blüthner Piano Competition (Alemaña).

No 2014 lanzou ó mercado o seu primeiro disco, "Impromptus", con obras de Chopin, Schubert e Fauré e no 2015 ampliou o seu catálogo co disco "Galician Folk Songs", froito da convocatoria dun concurso de composición de obras para piano inspiradas no folclore galego.

Formado cos mellores mestres no campo da música clásica, foi o primeiro pianista galego en realizar unha xira de concertos ca Real Filharmonía de Galicia, no ano 2007. A súa implicación coa música galega, levouno a interpretar obras de compositores galegos como Octavio Vázquez, Fernando Buide e Juan Duran no seu recital no Instituto Cervantes de Toquio no pasado mes de maio, nun proxecto musical dirixido por él mesmo, e o 21 de xuño na Cidade da Cultura realizou a estrea da obra "Auga Doce" de Juan Durán para piano e orquestra, xunto ca Real Filharmonía de Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( folque )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

folque

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

folque

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

ESCOITA



LINKS

SUSANA MARTíNEZ

( blues )

SUSANA MARTíNEZ

blues

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

ESCOITA



LINKS

MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

INVIVO

( metal )

INVIVO

metal

Banda galega de metal crú formada en 2006 e composta por Mario César á voz e guitarra, Roberto Couto ás guitarras, Roberto Filgueira ao baixo e segundas voces e Ricardo González á batería.

En 2007 danse a coñecer coa participación no disco compilatorio Apostolocausto.

No 2008 gañan a terceira edición do concurso Millarock, ceden un tema inédito para o disco compilatorio Derrameidea e comparten escenario con bandas como Hamlet, Estirpe, Berri Txarrak ou A Palo Seko, entre outras.

En 2009 publican o seu primeiro disco, Introvisión (Producciones
Malditas) gravado e mesturado por Iago Pico nos estudos Pousada Son de Ames (GZ) e masterizado por Peter In de Betou nos Tailor Maid Studios de Suecia.

No 2010 colaboran no disco compilatorio A Bola de Metal.

Tras ducias de concertos nas súas costas en 2011 presentan o seu segundo disco, Dogma (ACI), gravado, mesturado e masterizado por Iago Pico nos estudos Pousada Son. Ese mesmo ano ceden o tema 1940 para o compilatorio de metal galego Camaradas do Metal!!#Vol. 1 e revisan o Sementa dos Skacha no disco Canta historia na barriada, tributo á banda punk-rock viguesa.

No 2012 presentan os vídeos oficiais 1940  e Dogma, con temas extraídos do seu segundo disco.

A inicios de 2013 edítase o disco tributo a Zënzar: Vai polos padriños!, onde revisan o tema Pensamento, da banda cercedense. Nese mesmo ano participan no volumen 7 do disco compilatorio A Bola de Metal.

En 2014 publican novo disco, Cárcavas, tras a experimentación dunha metamorfose. As modificacións apareceron motivadas a raíz duns problemas na voz orixinal do grupo, Mario César a inicios de 2013. Cos temas practicamente rematados para entrar no estudo, deciden apostar polo paso da testemuña do micro a Roberto Filgueira. Así mesmo, coma novidade, o grupo integra a Bruno Castro (Sarabia, Crying Wolves, Nerium,…), coma novo baixista, outorgando un son máis redondo. O disco está producido por Iago Pico e Invivo nos Pousada Son Estudios de Ames, cun deseño de Laura Riveiro e vídeo oficial ideado e dirixido por Lois Rodríguez.

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

  • Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto xorde baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social, e unha crítica a manipulación da realidade da sociedade e a corrupción dos seus dirixentes.
  • En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas, co cal grupo acadou moi boas reseñas en moitos medios especializados e radios online, facendose eco da noticia varios fanzines e radios internacionais.
  • Tras presentar o seu videoclip e a súa xira de presentación "Devious Insane Tour 2013", na que a banda foi pasando polos escenarios de media Galiza, norte de Portugal, País Vasco, Navarra e Cantabria, destacando o seu paso polo Resurrection Fest 2013, a banda grava en 2014 o seu segundo EP "World of Lies" nos Ultrasound Studios de Braga baixo a producción de Pedro Mendes, dito EP sae a rúa en Outubro do mesmo ano baixo o selo discográfico Suspiria Records.
  • A banda actualmente está inmersa na nova xira de presentación do último traballo, na que destacan as fechas nas que a banda abrirá os concertos da xira española da mítica banda alemana de Thrash Metal "Destruction" en Novembro de 2014. Blast Off son: Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra)  - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) 

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

ESCOITA



LINKS

NAUGHTYBEAT

( electronica )

NAUGHTYBEAT

electronica

O proxecto NaughtyBeat foi creado en Maio de 2013 en Vilagarcía de Arousa para dar saída a necesidade de expresar as emocións mediante a música. Trátase dunha mistura de sons melódicos coa agresividade dun ritmo moi marcado. Comprende xéneros dende o dubstep ata o liquid-funk pasando polo drum&bass.

ESCOITA



LINKS

NAO

( metal )

NAO

metal

NAO é metáfora, axitadora e rebelde. É un latexo común. NAO son historias repetidas unha e mil veces... excepcións cheas de dignidade; “ser valentes nun país de vergoña”. NAO é ser coraxe á indiferenza política, cultural,social…nun país onde o simple feito de cantar e interactuar na lingua propia convértese nun acto militante. Moitos podedes pensar que despois de 8 anos e 2 discos un vai cheo de recordos e poucos soños; pero NAO toma corpo e medra. Medra entre escenarios e estradas; entre desertos e barricadas; entre aplausos e sorrisos; entre golpes baixos e bágoas... NAO mira cara adiante…. “Cancións de amor e liberdade” é uns cantos pasos adiante, e así convértense, por méritos propios, nunha das mellores bandas do país e referencia fundamental da música galega. Cunha nova formación onde Jasper, Gus, Paul e Amós son compoñentes finais, os da Estrada veñen con moitas forzas, con gañas de percorrer máis camiños e escenarios para amosar a paixón e a raiba que ten este terceiro traballo da banda. Sen dúbida NAO facturou este ano o disco que levan tempo procurando: máis melódico, máis variado, máis poético, directo… É un disco que consegue o que poucos; manter un nivel alto do principio a fin. O directo tamén logra poñernos a pel de galiña coas súas letras, mentres percorremos unha viaxe entre o amor e a liberdade por riba de todo.

ESCOITA



LINKS

HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

ESCOITA



LINKS

XO

( autor )

XO

autor

XO é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura.

XO é o espazo entre dous 'arres'.

XO é o urxente compromiso de deterse, ollar e armarse a couces.

XO é o alter-ego de Xoel Méndez, multinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo Lo-Fi.

Tras facer das rúas do mundo o seu escenario predilecto, XO vén de saturar o mercado e as audiencias cun debut-potlatch de cinco discos (febreiro, 2014). Para non lle dar tregua ao silencio, XO prepara o seu asalto aos escenarios e a presentación do que será o seu sexto disco.

www.ninarreninxo.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( folque )

GUEZOS

folque

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

ESPERANZA M

( clasica )

ESPERANZA M

clasica

Este proxecto naceu da inquenza persoal de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo para onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Neste último ano da carreira de violoncello barroco disfrutei dun Erasmus no conservatorio superior de Lyon, onde atopei unha luz no camiño. A música medieval foi unha gran descoberta, o timbre dos seus instrumentos e a profundeza poética selou a miña persoa. Desde entón comecei a tocar un dos instrumentos por excelencia deste período, a fídula. O resultado deste traballo é unha serie de concertos que fun facendo ao longo desde ano onde autoacompáñome. A fídula serve de soporte ao canto. Os audios son dúas pezas deste repertorio en concerto ao vivo hai un mes na Francia. Espero que vos guste! 

ESCOITA



LINKS

MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

ESCOITA



LINKS

MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

ESCOITA



LINKS

ACûSTICA

( baile )

ACûSTICA

Verbena

Acûstica é o novo proxecto de ThaisLoren y Nando Llon, tres xóvenes pero experimentados músicos da escena galega, reunidos para ofrecernos as súas personales interpretacións acústicas de temas sobradamente coñecidos do pop / rock.

Nos seus concertos abordan cancións de bandas como MetallicaThe Rolling StonesLed Zeppelin, AC/DC, ou Nirvana, sen esquecer aproximacións a artistas coma Pink, Adele, Jesie J. ou K.T. Tunstall, entre moitos outros. O seu repertorio é toda unha garantía de poder escoitar, alo menos, algunha das nosas cancións favoritas de sempre.

Conseguindo dar unha nova cor a cancións que forman parte da memoria musical dos últimos tempos e aportar frescura ás novas interpretacións.

A súa experiencia, é avalada polo feito de ter actuado en diferentes formacións, coma Astarot, Ith, Os John Deeres, TevraMugardosCompañía do Ruido ou Pablo Bicho, entre outros.

Con gañas de continuar loitando na súa corta andadura (xaneiro do 2013), Acûstica non deixou de actuar alo menos unha vez por semana en diferentes puntos de Galicia. 
Ao longo deste tempo figura entre os seus obxectivos continuar tocando alí onde esté alguén disposto a escoitalos.

Acûstica ofrécenos unha forma diferente de volver a achegarnos as nosas cancións favoritas.

ESCOITA



LINKS

CASPERVEK TRIO

( clasica )

CASPERVEK TRIO

clasica

CASPERVEK TRIO é unha formación instrumental creada en Vigo en 2013, centrada na integración da música con outras disciplinas artísticas, en especial coas artes visuáis. O Trio dedica unha parte sustancial dos seus esforzos á recuperación do patrimonio cinematográfico das primeras décadas do século XX, compoñeñdo novas Bandas Sonoras, tanto para os grandes clásicos do cinema silente como para o legado máis esquecido da filmografía galega e española.

Partindo desta premisa, Caspervek Trío continúa explorando as relacións entre música e imaxe e os efectos de ámbalas dúas no público, para construír un espectáculo ao vivo que nos remonta á orixe da representación artística, cando a inmediatez e a empatía eran a pedra angular da creación escénica.

A proposta, diversa e heteroxénea de Caspervek levouno a formar parte de proxectos moi diversos; dende festivais de cinema (Festival Primaveira do Cine), ciclos de música clásica (Via Stellae 2014) ou festivais de música alternativa (SinSal Son Estrella Galicia).

O grupo está composto por Brais González (piano, guitarra), Eduards Vecbastiks (violín) e Blas Castañer (percusión)

ESCOITA



LINKS

A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

ESCOITA



LINKS

UXíA

( folque )

UXíA

folque

Uxía é unha das maiores embaixadoras da música e a poesía galegas. Nos seus máis de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectándoa coas culturas atlánticas, mesturando alalás con morna, fado e ritmos brasileiros. Desde a súa estrea con Foliada de marzo en 1986, o seu traballo representa un punto de encontro de diferentes culturas, e creou o seu repertorio a través das suas continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bisáu, como João Afonso, Dulce Pontes, António Zambujo, Rui Veloso ou Tito Paris.

Publicou 12 discos, polos que recebeu importantes recoñecementos, entre os que destacan o Premio da Crítica Galicia 2016 ou o Premio a Mellor álbum de música de raíz nos Premios de la música independiente de España por Meu canto, seleccionado tamén como Top of the World pola revista británica Songlines. Entre outros proxectos, é a directora artística e alma mater do Festival Internacional da Lusofonía, Cantos na maré.

 

ESCOITA



LINKS

ACIDPROYECT

( metal )

ACIDPROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.

Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.

2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.

Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.

A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.

El lanzamiento del disco tiene una gran repercusión entre los medios especializados nacionales y generalistas locales lo cual contribuye a presentarlo en su ciudad natal de forma altamente exitosa ante más de 250 personas en Mayo del 2014. A partir de ahí lo han presentado por toda Galicia e incluso Portugal en diversos conciertos y festivales como el Derrame Rock, Hellfoz, Chaves Underground, Road to Madness Tour o el Ponte Rock donde además recibieron el importante galardón de “Pontinos del año”.

Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. ¡Salud ácida!

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

ESCOITA



LINKS

KOROIEV

( electronica )

KOROIEV

electronica

Koroiev es un proyecto del músico y educador Roberto Casteleiro (1982). No es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo, que se hace explícito en su último trabajo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa noite de pedra” de Celso Emilio Ferreiro, se construye la historia de este joven soldado que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Su directo es el viaje total. _____________________________________ Koroiev é un proxecto do músico e educador Roberto Casteleiro (1982). Non é doado encadralo dentro dun xénero específico, as súas composicións caracterízanse por unha mestura de música orquestral, folk, ambient, poesía, electrónica e rock progresivo. Instrumentos acústicos, sintetizadores e voz únense para crear paisaxes imaxinarias cuxo compoñente máis importante é o forte carácter narrativo, que se fai explícito no seu último traballo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa Noite de Pedra” de Celso Emilio Ferreiro, constrúese a historia deste xove soldado da guerra civil que entra no bosque e se atopa coa noite, a natureza e o remoto. O seu directo é unha viaxe fascinante. Discografía • “La Invención del Cosmos” (2010, autoeditado) • “Hechos tocantes del joven Kostia Bogomov. Moradores del Otro Mundo” (2012, autoeditado) • “Kostia Bogomov” (2014, autoeditado) Links: http://koroiev.bandcamp.com http://vimeo.com/koroiev

ESCOITA



LINKS

BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

ESCOITA



LINKS

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

( hiphop )

LA CLOAKA SOUND "SALIENDO A LA LUZ"

hiphop

La Cloaka Sound, un grupo de Vigo, formado por Angel (Eldewyl) y Celso (Z de Zelso), llevamos juntos como grupo como un año, estamos trabajando en el lanzamiento de nuestra primera maqueta "Saliendo a la luz", lo sacaremos en las próximas semanas, es una doble maqueta que contiene 33 pistas con diferentes colaboraciones de artistas emergentes de la ciudad, 

ESCOITA



LINKS

THE WAYFARERS

( rock )

THE WAYFARERS

rock

The Wayfarers é un proxecto orixinal dos seus guitarristas Daniel García e Diego Paz a finais de 2010, pero non será ata Febreiro de 2012 cando se completa a súa actual formación coa incorporación do vocalista Serxio Martínez, o baixista Juan Manuel Varela e o batería Daniel Rodríguez.

As súas principais influencias parten do rock dos anos 50 e 60, aínda que tamén se moven sen problema noutros estilos musicais coma o blues, a musica surf ou a psicodelia.

Levan dados varios concertos por tódolos concellos da Ría de Noia e Muros, saindo tamén a tocar A Coruña e a Vigo. Entre as súas actuacións cabe destacar como teloneiros da cantante galega Sés ante 350 persoas, e xa no concello de Outes logran reunir a 250 persoas nun dos seus concertos.

Teñen unha maqueta gravada e autoeditada con 6 temas de propia creación en galego e inglés. Entre os seus proxecto a curto prazo destaca a gravacióin dun videoclip e seguir axitando corpos, mentes e espíritus con unha boa dose de Rock´n´roll alá a onde os chamen.

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

ESCOITA



LINKS

AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

ESCOITA



LINKS

KOROKATI

( electronica )

KOROKATI

electronica

Puede ser el espectáculo capitalista una de las causas del nacimiento de Korokati. Así lo describe Desconcierto Cultural: “(…)A veces onírico, a veces delirante, en ocasiones el preludio en clave electrónica de una ópera de Wagner. Korokati es la frivolidad del synth pop combinada con la intelectualidad musical del Brian Eno de los años 70(…)”. Influenciado por las distopías del siglo XX y el vocoder como recurso, KRKT busca nuevas vías de expresión para un notorio contenido político y social. Roberto Casteleiro, educador social y músico (Koroiev) llamó a la 1ª demo “Muerte al Arquitecto”. Su tercera entrega, MaA3, ha sido una de las mejores demos gallegas del 2013. Su directo: impecable.
_______________

Pode ser o espectáculo capitalista unha das causas do nacemento de Korokati. Desconcierto Cultural describeo así: “(…) Ás veces onírico, ás veces delirante, en ocasións o preludio en clave electrónica dunha ópera de Wagner. Korokati é a frivolidade do synth pop combinada coa intelectualidade da música do Brian Eno dos anos 70 (…) “. Influenciado polas distopías do século XX e do vocoder como un recurso, KRKT procura novas formas de expresión para un notorio contido político e social. Roberto Casteleiro, educador social e músico (Koroiev) chamoulle a primeira demo “Muerte al Arquitecto.” A súa terceira entrega, MaA3, foi unha das mellores demos galegas do 2013. O seu directo: impecable.

Discografía

- “Muerte al Arquitecto ” (2010) (Autoeditado)
– “MaA II” (2013) (Autoeditado)
– “MaA III” (2013) (Autoeditado)
– “Super MaA III” (2014) (Autoeditado)

Links:

http://korokati.bandcamp.com/

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/krkt/korokati/

http://vimeo.com/koroiev

Esto funciona de la siguiente manera, cada “Muerte al Arquitecto” nace del anterior en una suerte de reurbanización, de realojo de sonidos y armonías. El 2014 traerá una reforma estructural del MaA3 y previsiblemente medidas de mejora y reajuste de cara a que la población recupere la confianza en los vocoders. Se llamará Super MaA 3.
Por otra parte, ya se está perfilando un posible “MaA IV” y su posible subtítulo: “La feliz gobernación”

ESCOITA



LINKS

LEILíA

( folque )

LEILíA

folque

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces, convencidas de que o canto galego, pola súa singularidade e forza, debía ter un espazo propio nos escenarios.
ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

PSYCHOKILLER

( metal )

PSYCHOKILLER

metal

Proyecto donde doy rienda suelta a mi parte más METAL combinando momentos de intensidad, velocidad, cambios de ritmo con partes acusticas, orquestadas y pianos, donde loops, efectos y sonidos industriales se entremezclan llegando en algunos casos a temas con un matiz progresivo y fussion siempre con la estructura base METAL como referente.

 

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

SDFSDFSD

( folque )

SDFSDFSD

folque

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionáis na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares sobranceiras da música galega, á marxe da súa orixe, autor, ou de quen as tivera gravado ou interpretado anteriormente. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego xunto  a  músicos  profesionáis  de  gran  traxectoria  en  bandas  como Berrogüetto ou Fía na Roca.

   Os d’Abaixo traballan para crear novos espazos onde todo o mundo poda desfrutar e participar da música e do baile tradicional. Asisten a festiváis e encontros tanto en Galicia coma no resto de Europa, acompañados cando é preciso de versados bailadores/as que amosan aos non iniciados os alicerces da danza galega. Faise asi posible que quenes teñan disposición sexan quen de comezar a bailar muiñeiras, carballesas, xotas, valses e pasodobles, vivindo de cheo toda a potencia da festa galega.

Percorrido:

   Na súa pequena traxectoria, por agora de catro aniños, Os d’Abaixo amenizan durante todo o inverno un baile tradicional galego que se celebra unha vez ao mes nunha asocición cultural de Santiago de Compostela. Ademáis de estar comezando a súa andaina por diversas festas e festiváis de Galicia, podemos destacar un Festival de Músicas do Mundo en Maio 2012 (Etxarri-Aranaz -Navarra-), o Festival  “Le Grand Bal de l’Europe” en Xullo 2012 (Gennetines -Francia-), o Festival Intercéltico de Lorient en Agosto 2013 (Lorient -Bretaña-) amenizando o stand de Galicia e o festival Calan Mai en Maio deste 2014 (Cardiff -Gales-)

ESCOITA



LINKS

TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

ESCOITA



LINKS

LE VOYAGE

( mundo )

LE VOYAGE

Do mundo

“Le Voyage” é unha viaxe ao pasado, para buscar e coñecer a Lira Organizzata, un instrumento do S XVIII, pero que mira cara o futuro, porque inxecta unha saiva nova á historia da Lira en particular, e da zanfona en xeral. Nace  dun largo viaxe real, dende Viena ata Lugo. Os case 6000 Kmtr. que separan ambos puntos, son os que tiveron que facer Weichselbaumer e Germán Díaz por estrada, xa que o incalculable valor do instrumento, e a súa fraxilidad, fan que non sexa posible outro medio de transporte.
Weichselbaumer considerou, polo seu interese particular na música e a personal concepción da zanfona de Germán Díaz, que el é a persoa indicada para crear por primera vez na historia un novo repertorio para o instrumento, e no seu empeño prestou xenerosamente unha das súas reconstruccións a Díaz.
O traballo de Díaz, xunto a David J Herrington, músico de personal estilo e delicado son, establece un punto de inflexión na historia do instrumento.
A unión particular da corda -zanfona- co aire -órgano-, crea un novo son con personalidade propia que impulsa a estos duos creadores á búsqueda de argumentos inexplorados. Por primera vez na historia, podemos escoitar a Lira organizzata xunto coa corneta inglesa e a tuba, interpretando novas melodías, despois de máis de douscentos anos de letargo.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

A LIRA DE RIBADAVIA

( clasica )

A LIRA DE RIBADAVIA

clasica

Creada no ano 1840, é a banda máis antiga de Galicia. Formada por músicos das máis diversas idades, procura conservar e consolidar os valores artísticos predominantes na cultura das bandas de música populares e así fomentar a actividade e cultura musical en Ribadavia.

ESCOITA



LINKS

FUNKY MONEYS

( blues )

FUNKY MONEYS

blues

¡Os Funky Monkeys xa están aquí! E veñen dispostos a poñer a todo ó mundo a bailar.

Co seu espectáculo enérxico e a súa entrega en directo e un particular estilo que fusiona o mellor do funk, disco e toneladas de rock and roll.

ESCOITA



LINKS

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

ESCOITA



LINKS

BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

ESCOITA



LINKS

MJ PéREZ

( autor )

MJ PéREZ

autor

María compón e canta as súas propias cancións feitas en galego. Ten un disco autoeditado e está preparando un segundo traballo. Leva xa dous anos tocando en diferentes puntos de Galicia e isto semella ser só o comezo!

ESCOITA



LINKS

JUNGLE JULIA

( rock )

JUNGLE JULIA

rock

Biografía 

En la primavera de 2013, Alex Cid “El Apache” decide embarcarse en una nuevo proyecto musical que por aquel entonces era más bien abstracto, pero consiguió convencer a la vocalista que quería para unirse a él: “Noemi Wallace” y juntos tomaron como base su amor por el cine, y concretamente, por el buen cine, el de: Quentin
Tarantino, para perfilar una banda que le rendiría tributo versionando las mejores canciones de sus películas.

Con las ideas ya más claras se lanzaron a la búsqueda de unos nuevos bastardos, de similares gustos y calidad musical. No tardaron en fichar a el “Sr. Eunice Naranja”, conocido batería de la localidad, entre otras cosas por su profesionalidad y su
maestría con las baquetas. Poco después se les unió el miembro definitivo, el bajista “Miguelón Desencadenado”.

Juntos formamos Jungle Julia , tomando como nombre la radio de la película “Death Proof”, que emite música rock y regentada por el homónimo personaje femenino.

Tras más de medio año de silenciosa preparación decidimos lanzarnos con una maqueta y los directos preparados, con espectáculos que hacen referencia a las escenas y diálogos más míticos de la filmografía del célebre director. 

 

Descripción

Somos un grupo de Ponteareas que versiona las mejores canciones de las Bandas Sonoras del afamado director "Quentin Tarantino", disfruta del apoteósico espectáculo mientras emulamos a personajes y momentos épicos de su selecta filmografía.

ESCOITA



LINKS

CHRYSALID9

( electronica )

CHRYSALID9

electronica

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

ESCOITA



LINKS

MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS

( mundo )

ENTRELAS

Do mundo

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestara finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Entre sus actuaciones cuenta con:

(06/02/2016) Concierto en el Mesón O Son de Cociña de Fene.

(23/12/2015) Concierto en la Iglesia San Salvador de Maniños.

(14/11/2015) Concierto en la Iglesia de San Pedro de Lugo junto con el grupo Cantar Delas.

(18/09/2015) Actuación benéfica en O Couto colaborando con AMICOR.

(21/08/2015) Concierto en La Casa de la Cultura de Pontedeume.

(03/08/2015) Concierto en el Local Social de Mayores de Mugardos.

(13/02/2015) Concierto en el Babá bar de A Coruña.

(20/01/2015) Actuación en el Centro Cívico Municipal de Palavea.

(20/12/2014) Participación en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos Villa de Rojales.

(16/12/2014) Actuación en el Centro Cívico de San Diego.

(11/10/2014) Concierto en la Sociedade Amigos da Paisaxe Galega de O Seixo -. Mugardos, con Motivo del 87 aniversario de la Sociedad   Entrevista en Radio Filispín.

(05/10/2014) Concierto de Clausura del Curso de canto "Rosario Orfebre Vocal".

(23/09/2014) Participación en el homenaje a tres mayores Activos del CC San Diego.

(29/03/2014) Participación en el corto cinematográfico 48horas "El Ovillo de Lía".

(21/03/2014) Presentación de los premios Ánxel Casal de la Asociación Galega de Editores en el Liceo de Betanzos. 

(01/03/2014) Actuación en el Restaurante Finca Las Tinajas de Oleiros

(21/02/2014) Concierto en el Baba Bar de A Coruña

(15/01/2014) Actuación en el Hotel Finisterre de A Coruña

(28/12/2013) Concierto en el Joana’s Place.

(14/12/2013) Concierto en O Mesón Da Cociña en Perlío.

(09/12/2013) Concierto Navideño en el Centro Cívico de Elviña.

(26 y 27/10/2013) Participamos Como Coro Piloto del Curso de Canto y Dirección Coral "Rosario Orfebre Vocal" ofrecimos y Un pequeño concierto en la clausura de DICHO Curso convocado por Musicarte.

(16/10/2013) Tarde de Música en el Centro Cívico de San Diego.

(14/09/2013) Concierto en O Graxal (Cambre).

(13/08/2013) Grabación en el Estudio Treboada.

(14/07/2013) Actuación en la Residencia La obra de la Señora en la Coruña.

(06/07/2013) Actuación en el Conservatorio Profesional de Música de la Coruña

(22/06/2013) Actuación en la Vinoteca Deli de la Plaza de Lugo en A Coruña, con Motivo de las fiestas de San Juan.

Clases de Canto con el reconocido profesor Kevin Smith Como parte del Desarrollo técnico del grupo.

(12/2012) IMCMEXICO Para El fundición de Navidad de la productora La Donna Produce, Con El fin de amenizar las Fechas navideñas Más significativas (Nochebuena y Reyes) en la boutique de Carolina Herrera de A Coruña.

(28/12/2012) Actuación por las calles de A Coruña amenizando con villancicos las Fechas navideñas.

(19/12/2012) Concierto benéfico en el Centro Oncológico de Galicia, antiguo Hospital de Labaca.

(13/10/2012) Con Motivo de Nuestro primer aniversario, Celebramos un concierto en la Escuela de Hostelería de San Javier de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

N.O.M.

( metal )

N.O.M.

metal

Banda formada no 2013,en Odes por membros de outros grupos ( Kastoma, chicharo psicotico,Electroxeno). O seu son pódesedefinir como metal,aínda que, con algún que outro destello punk-rock.Composta por catro membros,Soneira (voz),Gael (guitarra),Prego (batería), Suite (baixo),acaban de grabar o primeiro traballo, unha demo con cinco temas.

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

( folque )

ANXO LORENZO - "CONFUXON"

folque

" CONFUXON " es un himno a la libertad, donde las posibilidades de la gaita, una vez más non tienen límites en las manos de Anxo Lorenzo. Un trabajo de experimentación musical con los instrumentos acústicos y una fantástica producción donde las melodías interpretadas extraordinariamente por la gaita y el violín son clave para crear un sonido único e nuevo en el panorama Folk internacional.

Un viaje por los paises celtas con Anxo Lorenzo, Eoghan Neff y Xosé Liz, grandes músicos de reconocido prestigio internacional que siempre nos sorprenden. En " Tirán " y ahora en " ConFuxon "

ESCOITA



LINKS

YHADIRA

( pop )

YHADIRA

pop

Después de su paso por el programa “La Voz” de Telecinco y por el concurso “Recantos”, del programa “Luar”, Yhadira estrena su carrera en solitario con su nuevo single “Eras tú”, una balada que formará parte de su próximo disco. Un cuidado repertorio musical en el que lleva trabajando desde finales del año pasado. Actualmente se encuentra en el estudio de grabación y todo apunta a que no tardará mucho en salir a la luz.

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

PALITO

( autor )

PALITO

autor

¿Quién es Palito?

Por el humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en una es la esencia de Palito.

Desde el 2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de Galicia, entre otros puntos de la Península, acompañada por la guitarra y la experiencia de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un puñado de canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del delirio, el grito: Libertad!. El 12 de septiembre presentó su primer disco en el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. El 18 de octubre, en el Teatro del Barrio, Madrid.

Hay que ir a verla para creerla!

“…, nadie está obligado a vivir según el
criterio de otros, sino que cada cual es
el garante de su propia libertad.”

(Spinoza)

ESCOITA



LINKS

Y MUCHOS MáS!

( rock )

Y MUCHOS MáS!

rock

Y Muchos Más! (nombre endiablado pero el verdadero motivo por el que nace esta banda entre un grupo de colegas en 2º del Bachillerato de Artes Escénicas en 2012: aparecer al final de carteles de festivales a lo largo y ancho de todo el país) es un grupo joven de Art Rock que entiende la música como un medio para contar historias. Partiendo de una peculiar formación principalmente basada en flauta travesera, saxofón alto, voces, teclado, guitarra, violonchelo, bajo y batería, combina sonidos clásicos con un peculiar rock muy descriptivo.

La primera maqueta del grupo fue galardonada por la Universidad de Vigo con el primer premio en su Concurso Anual de Maquetas del curso 2012-13.

Este verano de 2014 el grupo ha comenzado la grabación de su primer disco.

Sus actuaciones en directo comenzaron en Agosto del verano de 2013. Desde entonces, no han parado de dar conciertos en vivo, tanto en salas preparadas para ello como al aire libre o en colegios. 

 

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ALVARO MURAS

( jazz )

ALVARO MURAS

jazz

Alvaro Muras desenrola un proxecto artístico e musical ca idea de pór o son do baixo eléctrico nun primer plano, inquietude que leva ó grupo a ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta.

Varias formacións cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, dos ritmos latinos e outras músicas.

Resultado dunha fusión de diversos estilos cun repertorio orixinal, entretido e algunha que outra improvisación.

Proxectos: Piano&Baixo, Muras Triofunk, Funkatro, AMFIVE.

ESCOITA



LINKS

CALLE DEL RUIDO

( metal )

CALLE DEL RUIDO

metal

Calle del ruido es una banda que fusiona rock, metal y efectos digitales con el fin de crear un estilo personal y difícil de clasificar, fundada en enero de 2010 por Tomas Parrado, a la cual se unieron posteriormente Enrique Tilve, Manuel Martínez y Antonio Rebolo teniendo su origen en Meis (Pontevedra).

Tras actuar en directo en  distintos festivales, salas y locales, presentando repertorio y haciendo una primera toma de contacto con el público, a finales de 2011, deciden grabar su primera maqueta, fecha en la que Manuel Martínez se ve obligado a abandonar el grupo por motivos personales y se suspende la grabación. La banda entra entonces en un período de incertidumbre que se disipa con la llegada de Rubén Gil en mayo de 2012, creando un enfoque positivo hacia una nueva perspectiva. En diciembre de 2012, Antonio Rebolo, decide abandonar el grupo para emprender otros proyectos de corte más personal y aparece  en escena David Gondar.

Tras esta nueva incorporación que da estabilidad y fortaleza a la banda, a lo largo de 2013 dan mas de 20 conciertos por la geografía gallega e incluso 3 veces por el norte de Portugal, actuando en el mítico festival Vilar de Mouros.

Otro de los conciertos más importantes de la temporada fue telonear en las fiestas de Negreira(A Coruña) al veterano grupo Astarot y un largo etc de conciertos en las mejores salas y festivales de Galicia.

El colofón final a este gran año fue entrar a estudio a finales de Octubre para grabar una DEMO/EP con dos temas en MAFIA ESTUDIOS de Carballiño(Ourense),  de la mano de Oscar Fernandez(CHICHI), con un resultado muy satisfactorio, lo que lleva a la banda a filmar un videoclip con DEICA AUDIOVISUAL y que está a punto de presentarse públicamente.

Atualmente, Calle del Ruído cuenta en su formación con cuatro integrantes que son; Tomás Parrado (guitarra rítmica y voz), Enrique Tilve (guitarra solista), David Gondar (bajo) y Rubén Gil (batería). Ahora estan preparando la gira de presentación para esta primavera/verano 2014 con varias fechas cerradas ya en Galicia, Portugal y Castilla y León.

Salud y RUÍDOOO!!!!

ESCOITA



LINKS

RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

ESCOITA



LINKS

SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

KIMURU

( pop )

KIMURU

pop

Grupo formado no ano 2005 na cidade de Lugo por Quique Muruáis e César López. A finales do 2005 sacan o seu primeiro traballo "Todas las naves son de plástico", coas colaboracións de Arturo Vaquero e Martín Alonso, que tivo unhas boas críticas tanto en medios especializados como en prensa xeral, e tamén en páxinas especializadas na rede. Este traballo foi presentado en directo nas cidades máis representativas da Galiza, así como tamén en Madrid.

No 2008 presentase o seu segundo disco chamado "Piedras y confetis", grabado e misturado nos estudios Abrigueiro de Friol-Lugo coa producción de Arturo Vaquero e Kimuru.

Neste disco incorpóranse dous novos músicos, Xosé Luis Saqués, Xavier Pérez, máis a colaboracións de Martín Alonso e Olalla Caamaño, o cal posibilita dar un paso artístico cara adiante, hacia unha idea que nace de facer cancións simples e diferentes, cun son empacado e de banda. Según o primeiro disco era electroacústico e cun son máis de plástico, “Piedras y confetis”, sigue uns parámetros parecidos, pero resultando máis orgánico, traballado, sorprendente e arriscado, e máis fácil de levalo ao directo ata o punto de que as cancións crecen.

Despois deste segundo disco, entran a formar parte de Kimuru o guitarrista Carlos Díaz, e o batería Pope Díaz, cos cales se comeza a traballar en novas cancións para grabar un terceiro disco que nestes momentos está en proceso de mezcla.

ESCOITA



LINKS

MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

autor

Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

ESCOITA



LINKS

LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( autor )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

autor

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

LATIMBA, MULLALLO!

( jazz )

LATIMBA, MULLALLO!

jazz

LaTimba Mullallo! nace no 2010 como proxecto a quinteto de "mistura" de latin Jazz e Jazz con Salsa e música da "Vieja Trova" cubana. Con Pablo Garrido ao saxo tenor e soprano, Ramiro García Entenza á guitarra, Sergio García Ramallo ao baixo, Diego Hermoso á percusión e Isidro Betancourt á voz solista. O repertorio pasa por temas de composición propia, así como de músicos como Gillespie, Mongo Santamaría e Paquito D'Rivera; cancións de Francisco Repilado, Sergio Siaba, Guillermo Rodríguez Fiffe, Miguel Matamoros, Rubén Blades e grupos coma Irakere.

Agora mesmo o Mullallo 4tet prepara sesión en estudio para editar o seu primeiro traballo.

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( autor )

ACADACANTO

autor

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

MARíA TORO

( mundo )

MARíA TORO

Do mundo

A Contraluz é o primeiro traballo en solitario da frautista e compositora galega María Toro. Nacido do flamenco e desenvolvido no jazz, o álbum é o resultado de moitos anos de búsqueda e investigación nunha viaxe constante cara a unha linguaxe propia. No seu carácter universal, A Contraluz percorre cidades e culturas, tinxindo de diferentes cores a música de Toro. Composto entre Galiza, Madrid, Suiza, Brasil e Estados Unidos, o disco foi gravado en Nova York en decembro do 2013. O traballo consta de sete composicións, asinadas, como os arranxos, pola propia María Toro, á que acompañan grandes nomes do jazz de ambos os dous lados do Atlántico: o francés Jean-Michel Pilc, o cubano Yelsy Heredia e os estadounidenses Ben Street e Justin Brown. A contraluz presenta a frauta virtuosa e madura de María Toro, que consegue redondear unha mestura entre o flamenco e o jazz, ademáis de derivar cara a outros rexistros resultando unha proposta rica e valente. 

María Toro nace en 1979 na Coruña, e dende os 8 anos non se afasta da súa frauta. Tras obter o título superior e facer incursións na música tradicional galega e portuguesa, comeza a interesarse polo jazz e outras músicas populares, o que a leva a trasladarse a Madrid en 2006 para combinar o seu traballo cos estudos na Escuela de Música Creativa. Neses anos Toro recibe  diversos premios e becas e asiste a prestixiosos cursos en España e Europa, con profesores da talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein e Benny Golson, entre outros. Simultáneamente ós seus estudos e concertos, no 2006 lánzase ó flamenco. Durante os anos seguintes absorbe as referencias dos grandes do flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz da súa relación coa escola Amor de Dios comeza a traballar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas e teatros de todo o mundo.

No ano 2011, Toro trasládase a Nova York, plataforma definitiva para a súa carreira musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar e compartindo escenario con artistas da talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Ross Pederson, Jean-Michel Pilc e Richard Bona, entre moitos outros. En marzo do 2012 entra a formar parte da compañía Flamencos en route, coa que realiza xiras frecuentes en Suiza e Alemaña. No 2013 comeza a tomar contacto con Rio de Xaneiro, cidade onde xa presentou a súa musica, á vez que compaxina os seus traballos en Europa e non abandona a súa carreira musical en Nova York, sempre con un pé e a cabeza en Galiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

KÉRKENNAI

( folque )

KÉRKENNAI

folque

Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

LEö KCH

( hiphop )

LEö KCH

hiphop

Leö KCh (Leopoldo Lamela Rodríguez) é un poeta e cantante dós Camiños Chans (Brens – Cee).

Durante a súa adolescencia comeza a escribir versos, que xa nos primeiros anos van collendo temática crítica de cara a política en xeral e diversos temas sociais.

No ano 2005 comeza a grabar o que foron os seus primeiros raps, que formaron a súa  Maqueta inicial “Desde mis venas”.

Co tempo sairía a luz tamén “Libertad de expresión” e unha serie de temas soltos o longo da súa traxectoria cunha actuación na Tve1, un tema da BSO do Documental MPHMANN, o tema da campaña promocional do Campionato europeo de triatlón disputado no 2011 en Pontevedra, unha colaboración no disco da -Escolanía del Recuerdo de Madrid-, e o videoclip desde mesmo dirixido e producido polo publicista Alejandro Toledo, entre outros proxectos máis persoais.

No 2013 saca o seu primeiro traballo de estudio, “Gritos en silencio”, o cal presenta en directo por diversas partes do territorio galego, (Fisterra, Sardiñeiro, Corcubión, Cee, Camariñas, Laxe, Coruña, Ferrol, Lugo, Chantada, Ourense eVigo, volvendo por Dumbría e O Ézaro entre outros) e prestando colaboración tamén en varias galas benéficas ( Banco de alimentos de Vigo, organizado pola Asociación Berce, Gala solidaria ASPERGA 2013, Gala solidaria a favor da asociación Alba Pérez, loitando contra o cancro infantil, e I fashion & music Show a favor do banco de alimentos de Ferrol.)

Para finais de 2014 está previsto, entre outros novos proxectos, o lanzamento do segundo Disco de estudio “1PlanB”.  

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

ESCOITA



LINKS

PABLO CARRERA

( blues )

PABLO CARRERA

blues

Ola, son Pablo Carrera, guitarrista e cantante.

Aparte do meu traballo en diferentes formacións como Dous, Banda Crebinsky e Leopol, levo moitos anos tocando Blues, un estilo de música ao que estou enganchado sen remedio.

Aquí deixovos unha peza miña instrumental chamada "Man a man" e un clásico de blues, "You got to move" interpretado en directo.

Saúde!

ESCOITA



LINKS

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

( infantil )

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

infantil

Velaquí outra vez a locomotora da alegría coas máquinas de vapor preparadas para novas risas e aventuras.

María Fumaça ten o combustíbel preciso para atravesar vales e montañas: o voso alento. O alento dun numerosísimo e xenereso público que vos animastes a subir ao noso tren. Nen@s e grandes que agardastes pacientemente nas diferentes plataformas e apeadoiros, demostrando o voso entusiasmo e a vosa enorme complicidade con este proxecto global e común. Non podemos sentirnos máis satisfeitos e máis felices pola participación e a fermosa implicación de todas as persoas que formaban xa a nosa gran familia, así como a de todas aqueloutras que se incorporaron nesta última estación.

Por iso, se esta nova aventura de María Fumaça, ademais de divertirnos, móvenos e conmóvenos ata facernos capaces de imaxinar un mundo sen barreiras físicas e mentais, no que as discapacidades sexan unhas das moitas diferenzas máis que enriquecen a nosa vida  e o noso planeta, sentirémonos afortunados e ditosos: coa sensación grata da misión cumprida. Sabedes cal é o noso gran segredo?

O máxico canto de Ruí. Os seus ecos, os seus sons, a luz da súa voz, que nos lembra o ouveo dos lobos de Fole, son o que nos emociona, nos anima e nos inspira para seguir viaxando, enchendo vagóns, sumando nov@s amig@s, demostrando que a música ten super-poderes e que derruba muros e prexuízos, que non entende de discrimacións nin de categorías que todo o uniforman.

Subir a María Fumaça supón sumar a vosa voz á de Rui. Queremos o voso apoio para conseguir a dignidade, os dereitos e o benestar das persoas con discapacidades, ata lograr a súa integración en todos os aspectos da vida.

E somos perseverantes. Por moitas dificultades que aparezan no camiño, ninguén vai parar esta vella locomotora chea desa tolemia orgullosa que é soñar nun mellor futuro. Iso sí, iremos ao noso ritmo, marcando nós o compás, sen présas, gozando da paixase, en liña non regular por mapas aínda non trazados. Superando medos e atrancos, conxelando o tempo. A soñar, a cantar … debuxando as máis fermosas melodías e as imaxes máis delirantes ata atopar e atrapar os vosos sorrisos, e navegando como piratas, no mar das emocións.

E cun lixeiro sopro, deixámolas voar lonxe, ata os vosos corazóns …

Que o noso Xiqui Xoque non remate nunca!

Boa viaxe! Fiú Fiú

ESCOITA



LINKS

ZONA ZERO

( metal )

ZONA ZERO

metal

Tras 15 años de carretera, conciertos,  premios, 4 EPs, muchos kilómetros, cambios de formación, bolos y más bolos… la banda gallega, Zona Zero, saca su primer largo 'La ira de los mansos'. Grabado entre los meses de octubre y noviembre de 2015 en Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra) bajo la batuta e inestimable experiencia de Jose Barros como productor (cantante de la banda de culto Absorbed y de la mítica banda Dismal, ahora en Enki) y con Zoilo Unreal a los mandos como ingeniero de sonido.

Dando vida a este disco mezcla de las experiencias de esta ecléctica banda logrando la combinación perfecta de contundencia y melodía. Sus letras en castellano, con un regusto oscuro y una actitud combativa son las marcas de esta banda

ESCOITA



LINKS

MEU AMIGO MARTIM CODAX

( clasica )

MEU AMIGO MARTIM CODAX

clasica

MEU AMIGO

MARTIM CODAX

No corpus da lírica trobadoresca galego-portuguesa é lugar común o recoñecemento do alto valor da obra de Martin Codax, pola súa altísima sensibilidade poética e porque das súas cantigas conservamos as notacións musicais que nos permiten aproximarnos con maior deleite ás sonoridades da nosa lírica medieval.

 

MEU AMIGO MARTIM CODAX é un proxecto musical colectivo, unha incursión na música medieval galego-portuguesa e un impulso creativo de sonoridades contemporaneas, sete cantigas medievais en claves de rock, folque, tango, pop, genre folque, metal extremo e contemporánea.

No disco1 o grupo de música antiga Ars Anterga idea e interpreta as cantigas de Martin Codax abordadas con frescura, paixón e intensidade.

No disco2 recóllense  creacións e interpretacións desde perspectivas contemporáneas nos respectivos xéneros e estilos de sete grupos musicais de Ourense:  Colectivo Ar, Burgas Beat, MCarballo, Os Amigos dos Músicos, María Mendoza, Birth of Hermes e Chamuyo Tango.

 

MEU AMIGO MARTIM CODAX é unha creación musical inserida no PROXECTO OURENSONS ao que pertencen os proxectos colectivos EBA 5.0 e SANFONICES

Ideado, dirixido e producido por Difusora de Letras, Artes e Ideas con Ars Anterga

ESCOITA



LINKS

CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

pop

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

ESCOITA



LINKS

GRAMPODER

( pop )

GRAMPODER

pop

O grupo compostelán Grampoder estrea ‘Golf Whiskey’, o seu primeiro traballo discográfico, editado polo selo cooperativo Discos da Máquina. O disco pode obterse nas tendas ou no sitio web da banda, grampoder.bandcamp.com. Grampoder son Le Roi e Martin Wu, antigos compoñentes de bandas como The Homens, Stay Pretty ou Fame Neghra. Fan rock portátil, pop campestre, folk psicodélico, punk acústico, hardcore comeflores. O seu set cabe nun Seat Ibiza e din que tanto poden tocar no Carnegie Hall coma no hall dun piso de protección oficial. De feito, na súa curta traxectoria xa tiveron ocasión de actuar en bares, restaurantes, chiringuitos, museos de arte contemporánea, tendas de discos, galpóns e salas de estar. Porque o concepto é ese: facer boas cancións, con melodía, enerxía e compromiso, e poder adaptalas a calquera escenario. ‘Golf Whiskey’ gravouse en febreiro no estudo A Ponte (Santiago de Compostela) por Tomás Ageitos; do master encargouse Dr.Chou. O disco inclúe doce cancións que envolven en melodía, psicodelia, folk e tropicalismo unhas letras rabiosas e desencantadas.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

VAIA BANDA!

( infantil )

VAIA BANDA!

infantil

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

Fai uns anos Odaiko comezou a crear un espectáculo pensado para achegar o mundo da percusión aos máis cativos, detrás dese inda viñeron máis, ata que xa rodados no traballo infantil chegou o Vaia Banda!

Vaia Banda! é un concerto didáctico para percusión e banda de música. Neste concerto catro intrépidos percusionistas saén de viaxe, e coa axuda da banda vannos desplazando de un sitio a outro, mentres dun xeito teatral nos mostran ritmos que van dende a muiñeira, ao flamenco ou á música clásica. Inda que a carga do espectáculo vai a cargo da percusión tamén nos axuda a darlle un aire fresco ao papel das bandas de música.

Un espectáculo divertido, no que os nenos desfrutan á par que aprenden.

ESCOITA



LINKS

SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

LA BUENA MAGIA

( pop )

LA BUENA MAGIA

pop

LABUENAMAGIA es una banda que nace en la ciudad de Pontevedra en el año 2011. Manuel Gamero, cantante y compositor pontevedrés se cruza en el camino con Juan Pablo Charlo, un guitarrista uruguayo que llego a España con una guitarra en cada mano y con la idea de arañar el corazón de la gente mediante sus melodías cargadas de sentimiento. En dicho encuentro surge una gran conexión entre ambos y pronto se dan cuenta que las canciones de Manuel encajan a la perfección con la elegancia melódica del huracán uruguayo. Juntos comenzaron a dar vida a lo que hoy es LABUENAMAGIA. Tiempo después se incorporarían al grupo David Gándara “Kapas” en el bajo, viejo amigo y compañero de batallas de Manuel, y Ernesto Belín a la batería, cerrando así la formación y prometiendo cada uno de ellos larga vida a LABUENAMAGIA.

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Creo que nadie, o casi nadie, conoce a Maryland mejor que yo. He trabajado en la producción de sus dos primeros discos y he pasado muchas horas de ensayos y de risas y de… muchas cosas que unen. Así que obviando la imparcialidad que me falta y destacando que sé de lo que hablo, paso a describir mi visión del grupo y de “Los años muertos”, tercer disco de Maryland y primero sin mi colaboración (de ahí que pueda hablar sobre él).

Esta banda ha conseguido llegar a sonar a sí misma, cosa difícil y que muchos grupos nunca logran. Hay que dedicar mucha ilusión y esfuerzo hasta dar con los sonidos, con el equilibrio y con las canciones adecuadas. Aun así estaremos lejos de dominar la música, pero por lo menos seremos dueños de nuestro propio arte. Ellos lo han alcanzado con este tercer disco gracias a sus incontestables e innumerables conciertos y a su dedicación y pasión, que les hace merecedores de un sitio en la historia de la música independiente española, si es que eso sirve de algo.

“Los años muertos” es un disco de confirmación, cristaliza una propuesta clara de guitarras afiladas y bases contundentes, una madurez envidiable que no significa necesariamente ir convirtiéndose en algo más reposado, sino todo lo contrario en el caso de estos vigueses. Como dijo Nietzsche: “La madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugabas cuando eras niño”. Esos juguetes entre sus manos son ahora poderosas armas que, bien controladas, les permiten DISFRUTAR de lo que hacen al 100%. Por eso este disco nos muestra unos Maryland muy seguros de sí mismos que equilibran a la perfección, si es que existe, las melodías preciosas y tristes como los cielos de su ciudad con la rabia propia de su generación.

Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, etc. y eso les marcó, pero no les acomplejó para seguir su evolución natural, aun cuando en este extraño mercado musical parecía que los noventa ya no eran bien recibidos. Han cambiado el idioma (antes inglés y ahora castellano), pero no han perdido ni un ápice de su sello, es más, se han quitado una máscara tras la que escondían sus sentimientos y que ahora les muestra desnudos, tal y como son, y ese es otro punto a favor de su autoafirmación dejando atrás la timidez. El disco trata sobre los estados de ánimo y los pasos que da cualquier relación después de una ruptura: los reproches, la rabia y la desesperación, la autocrítica, el arrepentimiento y el perdón descritos en primera persona, lo que hace que sea más sentido. El orden del disco sigue una cronología que suele darse en las relaciones, describe ese “paso página” radical desechando todo lo que se ha vivido sin llegar a pensar fríamente que de todo se aprende, casi negándose a ver el lado positivo de las cosas.

“Hablar de música es como bailar de arquitectura” (Frank Zappa), por lo que escuchar, a volumen generoso, el disco y dejarse llevar por su energía es lo que recomiendo. Canciones como “Pozo de almas”, “El quinto dedo”, para mí un pedazo de hit que representa muy bien lo que Maryland propone (pop duro y/o power-rock melódico), o por supuesto el primer single, “La caleta del sol”, en homenaje a esas tres semanas de grabación en Sant Feliu (Girona).

Bajo la batuta de Santi García en los estudios Ultramarinos se ha gestado esta criatura que refleja a la perfección el sonido que la banda tiene en directo y cuál es su apuesta. La potencia sin control no sirve de nada, y es en este punto donde las baquetas de Álex Penido (nuevo fichaje) dan la pegada y el peso necesario en este discazo. Por el camino han dejado florituras y arreglos superfluos para ir al grano, a la yugular.

Solo me queda decir que un “cetrero” (que no certero) productor como yo ayudó a volar a un halcón como Maryland y que ahora, libre y poderoso, coge las corrientes de aire elevándose muy muy alto. Eso es para mí motivo de orgullo y satisfacción, como diría algún rey caduco.

Jaime Gª Soriano

 

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

SIMóN GARCíA

( clasica )

SIMóN GARCíA

clasica

Simón García (Mugardos, 1977) como contrabajista y/o compositor participa regularmente en diferentes festivales y convenciones internacionales como el BarcelonaBass Meeting (España), Bass 2012 (Dinamarca), Bass 2014 (Holanda), Bass-Fest 2013 (Reino Unido), ISB 2013 (EEUU) Contrabajos de Baja California (México), Chicago Bass Fest (EEUU), Festival au Desert (Italia), Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo (Uruguay), Golden Gate Bass Camp (EEUU), Galicia Graves 2014 (España), entre otros.

Su música es asiduamente interpretada tanto por él mismo como por otros artistas de reconocido prestigio internacional en paises como España, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Italia, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Costa Rica, Holanda, Suiza, Corea, China y República Checa.

 "Simon Garcia is a new and exciting voice in today's bass world." Recital Music.

En esta ocasión presento un sample de "Obertura festiva" para orquesta sinfónica, nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2014. 

 

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

ESCOITA



LINKS

BÖJ

( folque )

BÖJ

folque

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

ESCOITA



LINKS

PELEPAU

( folque )

PELEPAU

folque

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

UNHA VIAXE POLO MUNDO

( infantil )

UNHA VIAXE POLO MUNDO

infantil

As Maimiñas somos Mai e Miña, ou o que é o mesmo, Lucía e Irene, dúas amigas que un día decidimos facer o que queriamos que visen os nosos fillos.

Foi así como naceu este proxecto, Unha viaxe polo mundo, un conto-cd que ven de publicar a Editorial Galaxia na súa colección Sonárbore, e que conta as aventuras que nos pasaron ás Maimiñas un día no que decidimos ir dar unha voltiña e...andando, andando, andando, polo mundo enteiro fomos viaxando!

Visitamos distintos países, nos que coñecemos cancións, linguas e culturas diferentes, e no que aprendemos o máis importante de todo: que o mundo é un lugar precioso, que hai tanta xentes como músicas, que hai tantos ritmos como corazóns diferentes...iso sí, se algo nos quedou claro despois de tantos e tantos kilómetros, por terra, mar e aire, é que a todos e todas os habitantes deste planeta o que lles gusta é o mesmo que a nós: cantar e bailar.

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

jazz

LUCÍA MARTÍNEZ CUARTETO: DE VIENTO Y DE SAL

Tras 10 años de vida musical „Lucía Martínez Cuarteto“ publica su segundo trabajo discográfico „De viento y de sal“.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto liderado por la viguesa Lucía Martínez (batería, percusión y composición), respaldado por João Pedro Brandão (saxo alto y flauta travesera), Pedro Neves (piano) y Carl Minnemann (contrabajo).

 

Su primer álbum Soños e Delirios fue publicado en 2009 por el sello Karonte/Nuba Records y contó con la participación de la cantante portuguesa Maria João y el saxofonista español Perico Sambeat, siendo nominado como Mejor disco de Jazz en los Premios de la Música Independiente en España.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. El grupo ha estado presente en festivales nacionales e internacionales y ha recibido fabulosas críticas, que califican el proyecto como una propuesta interesante y sólida, abierta no sólo a escenarios de jazz sino también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas.

 

Su nuevo trabajo discográfico De viento y de sal es una travesía musical que suelta amarras en la exuberante Costa Pacífica colombiana, atraviesa el mar Mediterráneo y atraca cargada de historias en Vigo, su destino, aunada con el toque requerido y la nota delicada de nostalgia y romanticismo. El álbum sale a la luz en 2014 editado por Karonte/Nuba Records, con la participación del cantautor cubano Pável Urquiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

EFECTO INVERSO

( pop )

EFECTO INVERSO

pop

Efecto Inverso surde da unión dos músicos coruñeses Alex Fernández (guitarra e voz), Sergio Pena (baixo) e Alberto Camba (batería). Movéndose no terreo do pop-rock, con moi distintas influencias, de seguido comezan a traballar nun feixe de cancións que se ven materializadas no que será o seu primeiro traballo de estudo. A calidade do seu son levoulles a gañar o concurso Rock in Cambre 2014, compartindo escenario con Malasömbra, Rosendo, Loquillo e Obús. Actualmente compaxinan as actuacións en directo cos preparativos da gravación dun LP.

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

ESCOITA



LINKS

COMANDO KATANA

( hiphop )

COMANDO KATANA

hiphop

Comando Katana é un proxecto musical fundado no 2003 que foi madurando e evolucionando ata o día de hoxe , absorbendo  empapándose doutras vertentes como o reggae, o soul ou o dancehall combinándoas entre si co rap para dar vida a un son diferente, con identidade propia e bastante difícil de encasillar.

Estos rapaces son algo mais ca un grupo musical, unha familia formada por dj´s,selectores,productores,mc´s e amigos que logran crear un espectáculo fresco, con forza e cargado de actitude.

ESCOITA



LINKS

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500, fundado en 2005 e dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental adicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio abrangue dende a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, ata a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500 que da nome ao grupo.

Os e as e compoñentes de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional, e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando, ademáis, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas.
Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, dende a súa concepción e deseño, ata a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a curta Cadea Perpetua e os documentais O Mariscal e Cetreiros do século XXI), concertos, guías e materiais didácticos para as diferentes etapas do ensino, recitais de poesía e música e concertos monográficos de temática específica para diversas conmemoracións.

Dende a súa creación, o grupo ten ofrecido numerosos concertos nos máis diversos escenarios como o Festival Espazos Sonoros edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, o Ciclo Músicas na Compañía da USC, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Ciclo da Semana Santa de Foz, Ciclo da Semana Santa de Ourense, Celebración do Centenario de San Rosendo en 2006 na Concatedral de Ferrol, Museo de Belas Artes de Coruña, Festival Internacional Músicas da Itinerancia, Ciclo Monumenta e en numerosos concellos de toda Galicia. No 2013 representou a Galicia cun concerto na Basílica de Saint-Paul-Serge en Narbona (Francia), dentro da conmemoracón do Ano Franciscano e foi convidado a participar no ciclo de concertos da Semana Grande de Bilbao (Aste nagusia 2014).

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans

Banda formada no transcurso do ano 2012. As súas influencias van dende o blues mais clásico de artistas como Howlin Wolf, Muddy waters, Hound Dog Taylor ata o soul de Aretha Franklin, Etta James ou Sam Cooke, pasando polo country de Johnny Cash. Sen esquecer aos grandes clásicos do rock e o rock and roll como Bob Dylan, os Rolling Stones, Elvis Presley ou Neil Young do que toman prestado o psicodélico Down by the river. Outras das súas potentes influencias son dous dos novos talentos do rockabilly e o rock & roll actual, considerados xa clásicos modernos, Imelda May e os tres irmáns que forman Kitty, Daisy & Lewis.

A maior parte do seu repertorio está conformado por versións destes artistas que pouco a pouco vanse combinando con temas de colleita propia. Cabe dicir que pese a ser unha banda principalmente de versións, conseguen levalas a un terreo moi persoal, en parte tamén por ter que adaptar temas a un repertorio totalmente acústico nos seus inicios.

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( folque )

LULAVAI

folque

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA