ORQUESTA LOS SATéLITES

( baile )

ORQUESTA LOS SATéLITES

Verbena

La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

ESCOITA



LINKS

FILLOS DO ESTRAMONIO

( rock )

FILLOS DO ESTRAMONIO

rock

Os Fillos do Estramonio son unha banda de tolos pero excelentes músicos e mellores persoas. Todos coa cartilla de vacunación en regra e o título de Graduado Escolar.

A intención dos Fillos do Estramonio e revisar os clásicos do rock e adaptalos ó galego cambiándolles as letras por temas máis actuais e de gran contido social como as verbenas, a vida obra e miragres de José Tojeiro, ou a hixiene persoal.

Unha combinación explosiva chea de humor e rock and roll. Unha proposta musical que non deixará indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

clasica

Traballo de investigación, recuperación e interpretación da obra da compositora compostelá Eugenia Osterberger (1852) levado a cabo polas investigadoras Rosario Martínez (investigadora), Beatriz López-Suevos( musicóloga e pianista) e Susana de Lorenzo (soprano).

Osterberger contribuíu á creación dunha música galega culta de raíz popular, no ronsel de Marcial del Adalid, Pascual Veiga ou Castro Chané, e participou nas iniciativas de dignificación da cultura galega promovidas por intelectuais como Emilia Pardo Bazán.

O feito de ser muller supón ademais, no seu tempo, un acto de valentía.

A actividade compositiva de Osterberger, coñecida ata o momento, ceńtrase en dous repertorios: o de piano solista e as "melodías galegas" para voz e piano.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS

( mundo )

ENTRELAS

Do mundo

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestara finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Entre sus actuaciones cuenta con:

(06/02/2016) Concierto en el Mesón O Son de Cociña de Fene.

(23/12/2015) Concierto en la Iglesia San Salvador de Maniños.

(14/11/2015) Concierto en la Iglesia de San Pedro de Lugo junto con el grupo Cantar Delas.

(18/09/2015) Actuación benéfica en O Couto colaborando con AMICOR.

(21/08/2015) Concierto en La Casa de la Cultura de Pontedeume.

(03/08/2015) Concierto en el Local Social de Mayores de Mugardos.

(13/02/2015) Concierto en el Babá bar de A Coruña.

(20/01/2015) Actuación en el Centro Cívico Municipal de Palavea.

(20/12/2014) Participación en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos Villa de Rojales.

(16/12/2014) Actuación en el Centro Cívico de San Diego.

(11/10/2014) Concierto en la Sociedade Amigos da Paisaxe Galega de O Seixo -. Mugardos, con Motivo del 87 aniversario de la Sociedad   Entrevista en Radio Filispín.

(05/10/2014) Concierto de Clausura del Curso de canto "Rosario Orfebre Vocal".

(23/09/2014) Participación en el homenaje a tres mayores Activos del CC San Diego.

(29/03/2014) Participación en el corto cinematográfico 48horas "El Ovillo de Lía".

(21/03/2014) Presentación de los premios Ánxel Casal de la Asociación Galega de Editores en el Liceo de Betanzos. 

(01/03/2014) Actuación en el Restaurante Finca Las Tinajas de Oleiros

(21/02/2014) Concierto en el Baba Bar de A Coruña

(15/01/2014) Actuación en el Hotel Finisterre de A Coruña

(28/12/2013) Concierto en el Joana’s Place.

(14/12/2013) Concierto en O Mesón Da Cociña en Perlío.

(09/12/2013) Concierto Navideño en el Centro Cívico de Elviña.

(26 y 27/10/2013) Participamos Como Coro Piloto del Curso de Canto y Dirección Coral "Rosario Orfebre Vocal" ofrecimos y Un pequeño concierto en la clausura de DICHO Curso convocado por Musicarte.

(16/10/2013) Tarde de Música en el Centro Cívico de San Diego.

(14/09/2013) Concierto en O Graxal (Cambre).

(13/08/2013) Grabación en el Estudio Treboada.

(14/07/2013) Actuación en la Residencia La obra de la Señora en la Coruña.

(06/07/2013) Actuación en el Conservatorio Profesional de Música de la Coruña

(22/06/2013) Actuación en la Vinoteca Deli de la Plaza de Lugo en A Coruña, con Motivo de las fiestas de San Juan.

Clases de Canto con el reconocido profesor Kevin Smith Como parte del Desarrollo técnico del grupo.

(12/2012) IMCMEXICO Para El fundición de Navidad de la productora La Donna Produce, Con El fin de amenizar las Fechas navideñas Más significativas (Nochebuena y Reyes) en la boutique de Carolina Herrera de A Coruña.

(28/12/2012) Actuación por las calles de A Coruña amenizando con villancicos las Fechas navideñas.

(19/12/2012) Concierto benéfico en el Centro Oncológico de Galicia, antiguo Hospital de Labaca.

(13/10/2012) Con Motivo de Nuestro primer aniversario, Celebramos un concierto en la Escuela de Hostelería de San Javier de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

THE WAYFARERS

( rock )

THE WAYFARERS

rock

The Wayfarers é un proxecto orixinal dos seus guitarristas Daniel García e Diego Paz a finais de 2010, pero non será ata Febreiro de 2012 cando se completa a súa actual formación coa incorporación do vocalista Serxio Martínez, o baixista Juan Manuel Varela e o batería Daniel Rodríguez.

As súas principais influencias parten do rock dos anos 50 e 60, aínda que tamén se moven sen problema noutros estilos musicais coma o blues, a musica surf ou a psicodelia.

Levan dados varios concertos por tódolos concellos da Ría de Noia e Muros, saindo tamén a tocar A Coruña e a Vigo. Entre as súas actuacións cabe destacar como teloneiros da cantante galega Sés ante 350 persoas, e xa no concello de Outes logran reunir a 250 persoas nun dos seus concertos.

Teñen unha maqueta gravada e autoeditada con 6 temas de propia creación en galego e inglés. Entre os seus proxecto a curto prazo destaca a gravacióin dun videoclip e seguir axitando corpos, mentes e espíritus con unha boa dose de Rock´n´roll alá a onde os chamen.

ESCOITA



LINKS

FUNKY MONEYS

( blues )

FUNKY MONEYS

blues

¡Os Funky Monkeys xa están aquí! E veñen dispostos a poñer a todo ó mundo a bailar.

Co seu espectáculo enérxico e a súa entrega en directo e un particular estilo que fusiona o mellor do funk, disco e toneladas de rock and roll.

ESCOITA



LINKS

JUNGLE JULIA

( rock )

JUNGLE JULIA

rock

Biografía 

En la primavera de 2013, Alex Cid “El Apache” decide embarcarse en una nuevo proyecto musical que por aquel entonces era más bien abstracto, pero consiguió convencer a la vocalista que quería para unirse a él: “Noemi Wallace” y juntos tomaron como base su amor por el cine, y concretamente, por el buen cine, el de: Quentin
Tarantino, para perfilar una banda que le rendiría tributo versionando las mejores canciones de sus películas.

Con las ideas ya más claras se lanzaron a la búsqueda de unos nuevos bastardos, de similares gustos y calidad musical. No tardaron en fichar a el “Sr. Eunice Naranja”, conocido batería de la localidad, entre otras cosas por su profesionalidad y su
maestría con las baquetas. Poco después se les unió el miembro definitivo, el bajista “Miguelón Desencadenado”.

Juntos formamos Jungle Julia , tomando como nombre la radio de la película “Death Proof”, que emite música rock y regentada por el homónimo personaje femenino.

Tras más de medio año de silenciosa preparación decidimos lanzarnos con una maqueta y los directos preparados, con espectáculos que hacen referencia a las escenas y diálogos más míticos de la filmografía del célebre director. 

 

Descripción

Somos un grupo de Ponteareas que versiona las mejores canciones de las Bandas Sonoras del afamado director "Quentin Tarantino", disfruta del apoteósico espectáculo mientras emulamos a personajes y momentos épicos de su selecta filmografía.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA FILHARMóNICA "CIDADE DE PONTEVEDRA"

( clasica )

ORQUESTRA FILHARMóNICA "CIDADE DE PONTEVEDRA"

clasica

A Orquestra Filharmónica "Cidade de Pontevedra" fai a súa presentación no ano 2007 como proxecto artístico cobizoso capaz de programar unha actividade concertística regular e de calidade. Na súa traxectoria abarcou un amplo repertorio de distintos estilos e colaborou con agrupacións corais coma o Orfeón Terra a Nosa, o Coro Universitario de Vigo, o Coro da OSG e o Coro da Academia de Música de Viana do Castelo; e tamén co Centro Coreográfico Galego realizando varias producións escenográficas.

A OFCP está a ser unha plataforma para a estrea de obras de novos compositores tales como Sergio Azevedo, Vasco Negreiros, Saúl Chapela ou Toni Cantal. Acompañou a solistas do panorama galego entre eles Ramón Carnota, Nuria Lorenzo, Teresa Novoa, Esteban Batallán, Marta Vélez e Gonzálo Álvarez; e mesmo músicos de proxección internacional dos que cabe destacar José Lourenço, Vicente Alberola, Frits Damrow ou Alesio Allegrini.

No ano 2011 participa no concerto homenaxe, organizado pola Sociedad Filarmónica de Pontevedra, ao violinista pontevedrés Manuel Quiroga no 50 aniversario do seu pasamento; ademais acompaña ós finalistas do XXV Concurso Internacional de Piano "Cidade de Ferrol". Dende 2008 achega a música clásica a través de obras de estrea e contos clásicos e outras disciplinas coma o teatro, a narración ou a ilustración aos rapaces máis novos de Pontevedra no ciclo "Concertos en Familia"

Na súa discografía conta con dous traballos, o primeiro "Ai dos que levan no bico un cantar" en colaboración co Coro Universitario de Vigo, con música e arranxos de C. Cambeiro. O segundo trátase do libro-disco, da editorial pontevedresa OQO, "Hansel e Gretel", presentado no XV Salón do Libro de Pontevedra. 

ESCOITA



LINKS

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte é unha banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Cunha demo (Vive o Muere, 2009) e un CD (Atrapado, (2011) as súas costas, tocaron en diversas salas e festivais en España e Portugal, como o Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago) ou o Rock Galicia Metalfest (Ourense), compartindo cartel con importantes bandas como Slayer, Lamb Of God, Devil In Me, We Butter The Bread With Butter, Exodia, Sound Of Silence, Soldier, Mutant…

O seu último traballo ata a data, Deathcoast (2014) permitiulles formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12; A Casa Do Rock, Vol. 1... e foi reseñado por diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Este EP constitúe un preludio do seu próximo larga duración, "False Prophets".  A banda atópase actualmente inmersa nunha campaña de crowdfunding a través de Verkami para facer realidade este novo traballo.

Apareceron recentemente no programa Pobos con Música da TVG.

ESCOITA



LINKS

BROKEN PEACH

( blues )

BROKEN PEACH

blues

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ICARO

( pop )

PROYECTO ICARO

pop

Tras varios años participando en el Rock in Fervenza como cover band, en septiembre del año 2012 Denis (voz y guitarra), Javier (guitarra), Koru (bajo) y Miguel (batería) decidieron dar un paso más e intentar darle forma a un proyecto musical propio. Los inicios no fueron fáciles, pues la dispersión geográfica de los miembros de la banda y la dificultad para ensayar hacían que los progresos en los temas fueran muy lentos y la posibilidad de caer en la desidia se hizo en ocasiones factible. Pero las ganas y la ilusión fueron por suerte más fuertes, y poco a poco cada miembro fue aportando ideas que enriquecían los temas, cada uno desde sus gustos musicales y sus influencias. 

En junio del 2013, la banda ya contaba con siete temas que, aunque no consideraban cerrados del todo, ya tenían una forma cercana a lo que estaban buscando, y por supuesto les daban más fuerza para seguir trabajando en ellos y en otros nuevos.
Gracias a Vigosónico, realizaron su primer concierto a finales de junio del 2013, en el que además grabaron en directo los siete temas de los que disponían. Ésta, fue una experiencia enriquecedora para la banda en todos los sentidos: primero por poder mostrar sus canciones al público, y segundo por la posibilidad de grabarlas con una cierta calidad.

A finales de 2013 Kiko se incorporó al grupo como bajista, sustituyendo a Koru, al que siempre le estaremos agradecidos por toda su aportación.
Un año después, en 2014, la banda decidió dar un giro copernicano a sus canciones, imprimiéndoles más potencia y personalidad, con el fin de llegar a un sonido que la definiera, y pensando también en llevarlos al estudio para grabarlos en la que sería su primera maqueta. 
La grabación de la maqueta se realizaría en Colorado Springs Estudios en el mes de Julio, con el nombre de “Sueños de un suicida”, donde Proyecto Ícaro presenta cinco temas que sintetizan su historia, y que son la culminación natural de años de esfuerzo y dedicación.

ESCOITA



LINKS

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

( mundo )

MóNICA DE NUT E VIRXILIO DA SILVA

Do mundo

Despóis do éxito do seu primero disco Mónica de nut Trío, mellor disco do 2012 según a revista Distrito Jazz, chega a nova proposta Dos fíos invisibles chegan as cores e no mesmo selo discográfico Freecode Jazzrecords.

Mónica de nut canta acompañada polo guitarrista Virxilio da Silva e para a gravación do disco contaron coa colaboración de Marcelo Dobode na percusión tradicional e Javi JDjazz na trompeta e fliscorno nalgunhas das composicións. 

A cantante segué a insistir na combinación da música clásica, o jazz, o rock e a tradición galega; mestura de estilos, música do mundo... dispersión sonora que acouga nas tripas. A esperanza está no inesperado, nos fios invisibles que traen as cores que van chegando.

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

VERBENA GALEGA

( baile )

VERBENA GALEGA

Verbena

 Trátase dunha revisión do que é actualmente o concepto de verbena tratando de reinventalo e actualizalo cunha proposta centrada, por unha banda, na música de baile tradicional e, por outra, na música de baile máis moderna e mestiza (ritmos latinos, pachanga, cumbia, reagge, bravú...), todo elo introducido por un/ha presentador/a que abre a Verbena, da o sue toque de humor e xenera complicidades entre público e a festa con moito humor.

A duración do espectáculo é de 5 horas de música e baile co denominador común do idioma galego e da esencia da festa tradicional e moderna a un tempo. As actuacións musicais divídense en 2 pases (un de cada grupo de entre 80 e 90 min) e péchase coa sesión dun picadiscos que repasará a música galega de todos os tempos, para que a festa nunca 

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

ESCOITA



LINKS

MONTY PRIETO

( hiphop )

MONTY PRIETO

hiphop

MUSICO del 78 que empezó a escuchar HipHop en los 90 cuando solo tenia 16 años Fue uno de los fundadores de el sello de street lights music (Slm), mc del sello y colectivo,

 Después de 2 años de duro trabajo ha decidido embarcarse en solitario en otros proyectos empezando con su propio sello y su propio estudio y posteriormente ha sacado dos trabajos - Rincona 78 y Así nos va -

los dos trabajos mas recientes. 

Tiene 6 trabajos y 6 videoclips sacados a la luz , videoclips conocidos como recuerdos de baúl o palabra póstumas o el mas reciente ASI NOS VA etc.

 

 

ESCOITA



LINKS

SDFSDFSD

( folque )

SDFSDFSD

folque

Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionáis na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares sobranceiras da música galega, á marxe da súa orixe, autor, ou de quen as tivera gravado ou interpretado anteriormente. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego xunto  a  músicos  profesionáis  de  gran  traxectoria  en  bandas  como Berrogüetto ou Fía na Roca.

   Os d’Abaixo traballan para crear novos espazos onde todo o mundo poda desfrutar e participar da música e do baile tradicional. Asisten a festiváis e encontros tanto en Galicia coma no resto de Europa, acompañados cando é preciso de versados bailadores/as que amosan aos non iniciados os alicerces da danza galega. Faise asi posible que quenes teñan disposición sexan quen de comezar a bailar muiñeiras, carballesas, xotas, valses e pasodobles, vivindo de cheo toda a potencia da festa galega.

Percorrido:

   Na súa pequena traxectoria, por agora de catro aniños, Os d’Abaixo amenizan durante todo o inverno un baile tradicional galego que se celebra unha vez ao mes nunha asocición cultural de Santiago de Compostela. Ademáis de estar comezando a súa andaina por diversas festas e festiváis de Galicia, podemos destacar un Festival de Músicas do Mundo en Maio 2012 (Etxarri-Aranaz -Navarra-), o Festival  “Le Grand Bal de l’Europe” en Xullo 2012 (Gennetines -Francia-), o Festival Intercéltico de Lorient en Agosto 2013 (Lorient -Bretaña-) amenizando o stand de Galicia e o festival Calan Mai en Maio deste 2014 (Cardiff -Gales-)

ESCOITA



LINKS

CROSSBEAT

( jazz )

CROSSBEAT

jazz

Crossbeat nace coma grupo de entretenemento na area hoteleira de Miami Beach ,Florida.Co paso do tempo as composicion foron dando forma a unha nova maneira de expresar o jazz fusion .Michel Gonzalez tenta buscar buscar novos camiños sonoros cargados de influencias que van dende o Pop pasando polo Latin jazz e utilizando unha linguaxe do bepop mais vanguardista.

ESCOITA



LINKS

THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ANTILIA

( mundo )

ANTILIA

Do mundo

ANTILIA è o novo proxecto de Marías Costas e Jose Churruca e está conformado por nove cancións que veñen de ver a luz en formato CD.

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Intensidade, sensibilidade e paixón: a transmisión de sentimentos a través da música. Esa é a súa prioridade.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol. 

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

SAMUEL DIZ

( clasica )

SAMUEL DIZ

clasica

O guitarrista e investigador Samuel Diz presenta no pasado mes de novembro o seu novo traballo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015). Dedicado á recuperación e coñecemento da guitarra na Xeración do 27', esta gravación foi seleccionada por Creación Joven INJUVE.


Actuou nas Universidades de Yale e Cork, no Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, na Fundación Juan March ou no Palau da Música Catalá, onde recibe o Premio da crítica El Primer Palau polo seu "estudo e coherencia do programa, demostrando unha alta seguridade escénica e un son moi diáfano coa guitarra".


Graduado no Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Samuel Diz realiza o posgrao en xestión de empresas musicais da Universidade Pompeu Fabra, sendo na actualidade director artístico de Música no claustro, festival de patrimonio e creación interdisciplinar da Catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

COMANDO KATANA

( hiphop )

COMANDO KATANA

hiphop

Comando Katana é un proxecto musical fundado no 2003 que foi madurando e evolucionando ata o día de hoxe , absorbendo  empapándose doutras vertentes como o reggae, o soul ou o dancehall combinándoas entre si co rap para dar vida a un son diferente, con identidade propia e bastante difícil de encasillar.

Estos rapaces son algo mais ca un grupo musical, unha familia formada por dj´s,selectores,productores,mc´s e amigos que logran crear un espectáculo fresco, con forza e cargado de actitude.

ESCOITA



LINKS

STRIKEBACK

( metal )

STRIKEBACK

metal

STRIKEBACK nace en A Coruña a raíz de que el fundador de la banda, Rafa, reventando
por la escasez de bandas de buen thrash metal en Galicia, se pusiera a reclutar a metalheads
consiguiendo así la primera formación: Pili (bajo), Sebas (Batería), Aleks (Guitarra
Rítmica) y Rafa (Guitarra solista)
Tras unos meses ensayando, en los que compusieron sus primeros temas, decidieron que
era necesario ponerle voz a su potente thrash metal. Tras probar a varios candidatos,
Liber fué el que pudo transmitir esa agresividad propia del thrash metal americano, combinado
con su estilo personal. Se completa así la formación consolidando StrikeBack.
Tras componer 4 temas y dado algún que otro concierto decidieron sacar una primera
demo grabada en Estudios Treboada.
Después de año y medio de conciertos y participando en festivales con bandas de
renombre nacional e internacional, en 2014 sale a la luz el primer disco llamado “SHARE
YOUR HATE”.
El disco ha sido grabado en los estudios A Casa do Rock (www.acasadorock.com) y mezclado
y producido por Erik Monsonis y ha sido presentado en España y Portugal.

Actualmente Strikeback es semifinalista de la batalla de bandas más importante del mundo, la que puede llevar a tocar al vencedor en el mayor festival de metal de la historia,
El Wacken Open Air Festival.

ESCOITA



LINKS

CASPERVEK TRIO

( clasica )

CASPERVEK TRIO

clasica

CASPERVEK TRIO é unha formación instrumental creada en Vigo en 2013, centrada na integración da música con outras disciplinas artísticas, en especial coas artes visuáis. O Trio dedica unha parte sustancial dos seus esforzos á recuperación do patrimonio cinematográfico das primeras décadas do século XX, compoñeñdo novas Bandas Sonoras, tanto para os grandes clásicos do cinema silente como para o legado máis esquecido da filmografía galega e española.

Partindo desta premisa, Caspervek Trío continúa explorando as relacións entre música e imaxe e os efectos de ámbalas dúas no público, para construír un espectáculo ao vivo que nos remonta á orixe da representación artística, cando a inmediatez e a empatía eran a pedra angular da creación escénica.

A proposta, diversa e heteroxénea de Caspervek levouno a formar parte de proxectos moi diversos; dende festivais de cinema (Festival Primaveira do Cine), ciclos de música clásica (Via Stellae 2014) ou festivais de música alternativa (SinSal Son Estrella Galicia).

O grupo está composto por Brais González (piano, guitarra), Eduards Vecbastiks (violín) e Blas Castañer (percusión)

ESCOITA



LINKS

NAUGHTYBEAT

( electronica )

NAUGHTYBEAT

electronica

O proxecto NaughtyBeat foi creado en Maio de 2013 en Vilagarcía de Arousa para dar saída a necesidade de expresar as emocións mediante a música. Trátase dunha mistura de sons melódicos coa agresividade dun ritmo moi marcado. Comprende xéneros dende o dubstep ata o liquid-funk pasando polo drum&bass.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

ESCOITA



LINKS

EFECTO INVERSO

( pop )

EFECTO INVERSO

pop

Efecto Inverso surde da unión dos músicos coruñeses Alex Fernández (guitarra e voz), Sergio Pena (baixo) e Alberto Camba (batería). Movéndose no terreo do pop-rock, con moi distintas influencias, de seguido comezan a traballar nun feixe de cancións que se ven materializadas no que será o seu primeiro traballo de estudo. A calidade do seu son levoulles a gañar o concurso Rock in Cambre 2014, compartindo escenario con Malasömbra, Rosendo, Loquillo e Obús. Actualmente compaxinan as actuacións en directo cos preparativos da gravación dun LP.

ESCOITA



LINKS

Pé DE BOI

( mundo )

Pé DE BOI

Do mundo

"Proxecto musical nado no Val de Ulla (A Estrada), alá polo ano 95.

Calificados polos medios coma "os alquimistas da música galega", destaca na traxectoria do grupo ao longo dos anos, a "aposta" por diversos estilos musicais en cada proxecto, reinventándose a través da multiculturalidade e a "fusión".

O seu último LP "SomosNós" é un disco do máis ecléctico, con destacadas colaboracións e letras servidas con ironía e acenos a diferentes linguas (galego, castelán, inglés, francés e euskera) 

As raíces galegas, a música balcánica, os sons insulares, o folk, o funk, o rock, a rumba flamenca, algún que outro debuxo de hip hop... Xunto coa forza da característica corda de metal da formación, son algunhas das pinceladas que trazan este novo "cadro musical": "SomosNós"

ESCOITA



LINKS

NOVEDADES CARMINHA

( pop )

NOVEDADES CARMINHA

pop

En su myspace podemos hacernos una idea de cómo surge el grupo, “Quería abrirle una boutique a mi mujer; siempre le gustó la lencería y el encaje de Camariñas…yo sin embargo, que siempre fui un freudiano del extrarradio, gran amante del queso de tetilla, hable con Carminha, mi esposa y mentora, para destinar el dinero de la tienda de novedades textiles a vino y punk, permaneciendo el nombre de la boutique inalterado. Novedades Carminha somos tres, un poquito oligofrénicos pero buenos chavales. Nos gustan los vinilos y los cassettes de gasolinera por igual. Además somos el grupo favorito de Marichalar...”. La realidad supera la ficción.

Lo cierto es que estamos ante el nacimiento del nuevo punk, los esquemas iniciales de Viuda Gómez e Hijos y Siniestro Total y su ¿Cuando se Come Aquí? (DRO, 1982)se repiten en el 2007 con la irrupción en la escena de Novedades Carminha, un grupo formado a caballo entre Santiago de Compostela y Madrid que cuenta con Jarri -bajo y voces-, Carlangas -guitarras y voces- y Xavi -batería y voces-. Destilando frescura y descaro la banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional.

Una de los aspectos del grupo que más llama la atención es su original nombre, un homenaje a “Carminha y su tienda de novedades en lencería color carne. Desde hace 30 años a su servicio en Compostela. Todo muy íntimo y calentito”.

Tras colaborar con bandas con un ideario común como Los Iribarnes o Ataque Escampe, graban una primera maqueta con el sugerente título de "Grandes Éxitos" (2008), un cassette con licencia copyleft en el que nos encontramos con siete cortes con títulos como “Ensalada de ostias”, “Dame de beber” o “L.A.L.I.N.”. También participan en el recopilatorio "Matado por la Muerte" (Bowery, 2008) con “Vai ao Caralho” y en "Voces Novas" (Komunikando, 2009) con  “Mata ao teu pai”.

Influenciados por el punk nacional de los primeros 80 se centran en la elaboración de melodías atractivas en las que el sentido del humor es el protagonista. En el 2009 lanzan su primer largo,  "Te Vas con Cualquiera" (Lixo Urbano / Rumble, 2009) saliendo al mercado en formato CD y en LP editado por Bowery Records. En la edición CD se incluyen tres cortes extra sacados de su primera maqueta, “Dame de beber”, “I love catholic girls” y “No te vuelvas portar mal”.

Era realmente necesario un poco de mala leche en la escena, volver a la simpleza incendiaria de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. El 2010 es intenso, lanzan el EP 7" "Sinceramente Carminha" (Bowery, 2010),  preparan una gira europea para calentar el ambiente por el viejo continente e incluyen "Santiago Apóstol" en el recopilatorio en 12” “Galician Bizarre” (Galician Bizarre, 2010) y "Yo quiero ser Alaska" (versión de Los Ratones) en "Never Trust A Punk Vol. III" (Rumble, 2010).

Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), llega en abril del 2011. Con la misma mala leche de siempre pero enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, rozando el lo-fi por momentos y aproximándose a las bandas americanas de la nueva ola del garage como los Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem.

Firman con Ernie y en 2014 llega el tercer asalto del trío calavera de Santiago D.C., "Juventud Infinita" (Ernie, 2014). Diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Agora mesmo encontrase sumerxido na grabación do seu 4º disco, producido polo competentísimo NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2017.

ESCOITA



LINKS

IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

ESCOITA



LINKS

JAVIER ABRALDES

( jazz )

JAVIER ABRALDES

jazz

Javier Abraldes es un guitarrista y compositor nacido en Santiago de Compostela, aunque desde hace algunos años reside en Pontevedra.

En estas grabaciones de sus composiciones además del compositor intervienen Conchi Pardiñas (piano), Alberte Rodríguez (contrabajo) y Paulo Silva (batería).

La grabación pertenece al CD de alumnos del 13º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Junio del 2014) y editada en Junio del 2015.

Hythlodaeus. Experto Del Absurdo (para Lino Carballo): Composición de Javier Abraldes dedicada a Lino Carballo, un auténtico experto del absurdo..

La ecuación de Valenzetti: Composición de Javier Abraldes.

ESCOITA



LINKS

ANGEL KALVI

( autor )

ANGEL KALVI

autor


Angel Kalvi

Angel Kalvi (Trazo, 1986). A súa paixón pola música ven dende rapaz, ainda que esta sempre estivo en segundo plano ata ben pasada a adolescencia cando se empezou a interesar polo canto e participou en festivais locais e concursos de karaoke obtendo bos resultados nalgunha ocasión. Unha maña de "carpe diem" decide mercar unha guitarra e, de maneira autodidacta, empeza a tocala e a compoñer cancións. Ademais estuda teoría musical e canto por conta propia. Actualmente representa as Terras de Ordes no concurso recantos do Luar da TVG. A súa ilusión é crear un disco con 14 temas propios.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

folque

Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

ESCOITA



LINKS

GALICIAN ON BOARD

( mundo )

GALICIAN ON BOARD

Do mundo

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

A idea do Galician on Board é a de facer unha viaxe no tempo trasladándonos ao s.XIX e representar o profundo cambio que se producíu en Galicia ata os nosos días. Conceptos como labranza, folclore, emigración, industrialización están presentes, ao longo do concerto, nunha viaxe músico-percusiva a cargo dos catro percusionistas de Odaiko e de Xiana Lastra á voz.
Un crisol de ideas musicais onde os ritmos de culturas tan alleas como o latin ou o africano se mesturan coas propias do folclore galego e as innovacións técnico percusivas representando un pasado que dá resposta ao noso presente.
 

ESCOITA



LINKS

TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Nada viene por la cara. Escuchas el disco de Villanueva y te das cuenta que aún el pop te puede sorprender. No es nada fá cil cantar del modo en como lo hace él. Nacho Cano. 

Viajes de Ida (Esmerarte, 2014) foi a estrea discográfica de Villanueva, unha aposta por crear música para encher ocos nas vidas cotiás, sen complicacións. Presentounos a súa esencia logo duns meses de frenética actividade compoñendo e reconstruíndo con mimo o itinerario de cada unha das súas viaxes musicais man a man co produtor Ángel Luján. Un traballo fresco que contén as texturas necesarias para convertelo nun deses discos que irremediablemente enganchan co paso do tempo e gañan en cada escoita.

Logo de dous anos de xira, despedíase con catro “sold outs” consecutivos en diferentes cidades españolas para preparar inmediatamente despois o seu novo traballo Zoo para Dos (Luna Vista - Sony Music, 2017). Un disco que, ao contrario que o anterior, afonda nos rincóns máis placenteiros e hedonistas do ser humano como o viño, o sexo, a arte, o optimismo, a relaxación física e psíquica... ferramentas todas elas para chegar a ausencia pura de dor física e intelectual, quizais un punto medio, non por iso contrario, senón máis ben complementario, entre as escolas cirenaicas e epicúreas.

O nome do disco xorde de certas obsesións que Villanueva expresa mediante distintas alusións metafóricas con diferentes animais, unha especia de desafogo privado con quen lle apeteza escoitar o ler as súas letras coa mesma naturalidade de quen toma unha cunca de té compartindo a soas un momento co artista vigués.

 

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

ALVARO MURAS

( jazz )

ALVARO MURAS

jazz

Alvaro Muras desenrola un proxecto artístico e musical ca idea de pór o son do baixo eléctrico nun primer plano, inquietude que leva ó grupo a ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta.

Varias formacións cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, dos ritmos latinos e outras músicas.

Resultado dunha fusión de diversos estilos cun repertorio orixinal, entretido e algunha que outra improvisación.

Proxectos: Piano&Baixo, Muras Triofunk, Funkatro, AMFIVE.

ESCOITA



LINKS

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ CUARTETO

jazz

LUCÍA MARTÍNEZ CUARTETO: DE VIENTO Y DE SAL

Tras 10 años de vida musical „Lucía Martínez Cuarteto“ publica su segundo trabajo discográfico „De viento y de sal“.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto liderado por la viguesa Lucía Martínez (batería, percusión y composición), respaldado por João Pedro Brandão (saxo alto y flauta travesera), Pedro Neves (piano) y Carl Minnemann (contrabajo).

 

Su primer álbum Soños e Delirios fue publicado en 2009 por el sello Karonte/Nuba Records y contó con la participación de la cantante portuguesa Maria João y el saxofonista español Perico Sambeat, siendo nominado como Mejor disco de Jazz en los Premios de la Música Independiente en España.

 

Lucía Martínez Cuarteto es un proyecto influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. El grupo ha estado presente en festivales nacionales e internacionales y ha recibido fabulosas críticas, que califican el proyecto como una propuesta interesante y sólida, abierta no sólo a escenarios de jazz sino también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas.

 

Su nuevo trabajo discográfico De viento y de sal es una travesía musical que suelta amarras en la exuberante Costa Pacífica colombiana, atraviesa el mar Mediterráneo y atraca cargada de historias en Vigo, su destino, aunada con el toque requerido y la nota delicada de nostalgia y romanticismo. El álbum sale a la luz en 2014 editado por Karonte/Nuba Records, con la participación del cantautor cubano Pável Urquiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

FRISCO

( rock )

FRISCO

rock

frisco. compositor,multi-instrumentista ourensano afincado en la coruña.

rock abierto a otros estilos. aliñado con unas metricas y melodias muy personales y particulares. por haber bebido de innumerables fuentes como el rock,blues,heavy,jazz,latin,progresivo....

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Creo que nadie, o casi nadie, conoce a Maryland mejor que yo. He trabajado en la producción de sus dos primeros discos y he pasado muchas horas de ensayos y de risas y de… muchas cosas que unen. Así que obviando la imparcialidad que me falta y destacando que sé de lo que hablo, paso a describir mi visión del grupo y de “Los años muertos”, tercer disco de Maryland y primero sin mi colaboración (de ahí que pueda hablar sobre él).

Esta banda ha conseguido llegar a sonar a sí misma, cosa difícil y que muchos grupos nunca logran. Hay que dedicar mucha ilusión y esfuerzo hasta dar con los sonidos, con el equilibrio y con las canciones adecuadas. Aun así estaremos lejos de dominar la música, pero por lo menos seremos dueños de nuestro propio arte. Ellos lo han alcanzado con este tercer disco gracias a sus incontestables e innumerables conciertos y a su dedicación y pasión, que les hace merecedores de un sitio en la historia de la música independiente española, si es que eso sirve de algo.

“Los años muertos” es un disco de confirmación, cristaliza una propuesta clara de guitarras afiladas y bases contundentes, una madurez envidiable que no significa necesariamente ir convirtiéndose en algo más reposado, sino todo lo contrario en el caso de estos vigueses. Como dijo Nietzsche: “La madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugabas cuando eras niño”. Esos juguetes entre sus manos son ahora poderosas armas que, bien controladas, les permiten DISFRUTAR de lo que hacen al 100%. Por eso este disco nos muestra unos Maryland muy seguros de sí mismos que equilibran a la perfección, si es que existe, las melodías preciosas y tristes como los cielos de su ciudad con la rabia propia de su generación.

Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, etc. y eso les marcó, pero no les acomplejó para seguir su evolución natural, aun cuando en este extraño mercado musical parecía que los noventa ya no eran bien recibidos. Han cambiado el idioma (antes inglés y ahora castellano), pero no han perdido ni un ápice de su sello, es más, se han quitado una máscara tras la que escondían sus sentimientos y que ahora les muestra desnudos, tal y como son, y ese es otro punto a favor de su autoafirmación dejando atrás la timidez. El disco trata sobre los estados de ánimo y los pasos que da cualquier relación después de una ruptura: los reproches, la rabia y la desesperación, la autocrítica, el arrepentimiento y el perdón descritos en primera persona, lo que hace que sea más sentido. El orden del disco sigue una cronología que suele darse en las relaciones, describe ese “paso página” radical desechando todo lo que se ha vivido sin llegar a pensar fríamente que de todo se aprende, casi negándose a ver el lado positivo de las cosas.

“Hablar de música es como bailar de arquitectura” (Frank Zappa), por lo que escuchar, a volumen generoso, el disco y dejarse llevar por su energía es lo que recomiendo. Canciones como “Pozo de almas”, “El quinto dedo”, para mí un pedazo de hit que representa muy bien lo que Maryland propone (pop duro y/o power-rock melódico), o por supuesto el primer single, “La caleta del sol”, en homenaje a esas tres semanas de grabación en Sant Feliu (Girona).

Bajo la batuta de Santi García en los estudios Ultramarinos se ha gestado esta criatura que refleja a la perfección el sonido que la banda tiene en directo y cuál es su apuesta. La potencia sin control no sirve de nada, y es en este punto donde las baquetas de Álex Penido (nuevo fichaje) dan la pegada y el peso necesario en este discazo. Por el camino han dejado florituras y arreglos superfluos para ir al grano, a la yugular.

Solo me queda decir que un “cetrero” (que no certero) productor como yo ayudó a volar a un halcón como Maryland y que ahora, libre y poderoso, coge las corrientes de aire elevándose muy muy alto. Eso es para mí motivo de orgullo y satisfacción, como diría algún rey caduco.

Jaime Gª Soriano

 

ESCOITA



LINKS

NATALIA ENSEMBLE

( clasica )

NATALIA ENSEMBLE

clasica

Natalia Ensemble é un proxecto creado por un grupo de novos músicos de procedencia diversa que, tras coñecerse e tocar xuntos na GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) senten a necesidade de prolongar esa experiencia facendo música xuntos.

A idea é a de achegarse (sen director) ao gran repertorio sinfónico mediante arranxos que eles mismo realizan para esta agrupación. Os diferentes solistas do ensemble traballan en conxunto nesta tarefa estudando e interpretando a partitura, tendo de esta maneira toda a responsabilidade e control do resultado: obras orquestrais interpretadas como pezas de música de cámara.

Este ano, o Natalia Ensemble traballou na realización da primeira versión de cámara da Quinta Sinfonía de Mahler. A estrea tivo lugar en Santiago de Compostela e A Coruña durante o mes de xullo. O pasado 3 de outubro repetiuse este concerto no Auditorio Nacional de Madrid e nas próximas semanas poderase escoitar en RNE2.

Paralelamente aos seus períodos de traballo que realizan en Santiago de Compostela, o Natalia Ensemble organiza un curso de música enfocado tanto cara as clases individuais como cara a música de cámara no que participan estudantes de música de toda Galicia, así como do resto de España. Os propios músicos do ensemble forman parte das diferentes agrupacións de cámara e acompañan ao alumnado na súa experiencia camerística, respectando a filosofía do ensemble que valora a práctica colectiva como ferramenta para aprender e desfrutar da música en conxunto. 

ESCOITA



LINKS

FURIOUS

( pop )

FURIOUS

pop

Furious Monkey House es un proyecto que nace con la finalidad de afianzar conocimientos musicales de un grupo de alumnos de música de 9 y 10 años con la finalidad de aprender a tocar un instrumento a través del trabajo en la producción musical propia.

A través de la búsqueda de la creatividad usando el azar y la composición guiada estos chicos llevan una onda Pop/Rock en todas sus vertientes que recuerda a bandas de los 90 y primera década de los 2000 como REM, PIXIES, U2, TRAVIS, DISTILLERS, REEF, ALAIS MORRISETTE…

Un conjunto musical de 5 niños con base eléctrica guiada por un mono bajista y adornada por el ritmo de Carlota a la batería, Irene y Manuel a la guitarra, Amaya a las teclas, y Mariña como voz principal.

El proyecto que en un principio nació como un proceso para aprender, entender y crear música, cogió rápidamente un carácter propio y desarrolló una serie de canciones y unos videos de actuaciones en directo en estudio, lo cual permitió a los chicos tocar en salas locales y en festivales como el Surfing The Lerez compartiendo cartel con artistas internacionales como Dustaphonics y Huge Magnet y otras bandas nacionales como los Coronas o Sex Museum.

Hoy en día se preparan para lanzar su primer álbum de estudio con 8 temas propios que se realizará entre Litium Records de Pontevedra y los estudios Abbey Road.

Bajo el lema cómete un plátano, estas pequeñas monadas se preparan para revelar al mundo su talento, su energía y sus ganas de hacer vibrar a jóvenes y adultos a golpe de Pop oscurecido por la estela de la época dorada de los artistas de los 90.

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

ESCOITA



LINKS

A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

ESCOITA



LINKS

SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

ESCOITA



LINKS

GUILHERME E BASTARDO

( autor )

GUILHERME E BASTARDO

autor

Proxecto iconoclasta e ecléctico experimental na combinación entre lirismo e música a partes iguais, recreación semiótica do texto cantado a través da subxetividade dun bicéfalo.

ESCOITA



LINKS

SON DO MAR

( autor )

SON DO MAR

autor

“son unha guitarra e unha voz, son un sentimento e un pensamento, son un
conto e unha canción, son unha vida e unha expresión…”
“Son do mar” é un sofisticado traballo feito dende a orixinalidade e a expresión
destes dous músicos galegos. Composicións propias que voan nun mundo
cheo de voces e guitarras, creando unha paixase enxebre pero moderna.
O plantexamento musical xorde dunha raíz que se basea na música popular
misturada co jazz e a música moderna. As pinceladas da maquinaria de efectos
e loops fan que tanto no disco como no escenario, e sen caer na redundancia,
parezan un conxunto de máis de dous músicos.
Iago Marta e Rubén Fernández é un dúo de música popular da nova era, esa
que está oculta dos medios e das masas, esa que representa aos músicos que
elaboran un material único, máxico e perdido que só uns poucos coñecen…
Iago Marta e Rubén Fernández son dous artesáns do son…

ESCOITA



LINKS

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

( infantil )

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

infantil

Velaquí outra vez a locomotora da alegría coas máquinas de vapor preparadas para novas risas e aventuras.

María Fumaça ten o combustíbel preciso para atravesar vales e montañas: o voso alento. O alento dun numerosísimo e xenereso público que vos animastes a subir ao noso tren. Nen@s e grandes que agardastes pacientemente nas diferentes plataformas e apeadoiros, demostrando o voso entusiasmo e a vosa enorme complicidade con este proxecto global e común. Non podemos sentirnos máis satisfeitos e máis felices pola participación e a fermosa implicación de todas as persoas que formaban xa a nosa gran familia, así como a de todas aqueloutras que se incorporaron nesta última estación.

Por iso, se esta nova aventura de María Fumaça, ademais de divertirnos, móvenos e conmóvenos ata facernos capaces de imaxinar un mundo sen barreiras físicas e mentais, no que as discapacidades sexan unhas das moitas diferenzas máis que enriquecen a nosa vida  e o noso planeta, sentirémonos afortunados e ditosos: coa sensación grata da misión cumprida. Sabedes cal é o noso gran segredo?

O máxico canto de Ruí. Os seus ecos, os seus sons, a luz da súa voz, que nos lembra o ouveo dos lobos de Fole, son o que nos emociona, nos anima e nos inspira para seguir viaxando, enchendo vagóns, sumando nov@s amig@s, demostrando que a música ten super-poderes e que derruba muros e prexuízos, que non entende de discrimacións nin de categorías que todo o uniforman.

Subir a María Fumaça supón sumar a vosa voz á de Rui. Queremos o voso apoio para conseguir a dignidade, os dereitos e o benestar das persoas con discapacidades, ata lograr a súa integración en todos os aspectos da vida.

E somos perseverantes. Por moitas dificultades que aparezan no camiño, ninguén vai parar esta vella locomotora chea desa tolemia orgullosa que é soñar nun mellor futuro. Iso sí, iremos ao noso ritmo, marcando nós o compás, sen présas, gozando da paixase, en liña non regular por mapas aínda non trazados. Superando medos e atrancos, conxelando o tempo. A soñar, a cantar … debuxando as máis fermosas melodías e as imaxes máis delirantes ata atopar e atrapar os vosos sorrisos, e navegando como piratas, no mar das emocións.

E cun lixeiro sopro, deixámolas voar lonxe, ata os vosos corazóns …

Que o noso Xiqui Xoque non remate nunca!

Boa viaxe! Fiú Fiú

ESCOITA



LINKS

AMA AZA LANDO

( jazz )

AMA AZA LANDO

jazz

 

AMa AZa LaNdO 

 

    Este trabajo es un destello de figuraciones representativas de paisajes sonoros donde se recrean ambientes  del minimalismo,el orientalismo, la improvisación libre , y el jazz .   Es una vista panorámica de recolección y preguntas a través de la composición y la improvisación ( el lirismo , el carácter CosmoBarroco  de la arquitectura sonora contemporánea  ,la NaturaleZa , el transito , la política , la RazóN  etc ………….. El encuentro fortuito del Azar , que con frecuencia se convierte en el mas desprotejido modo de Hacer…..,  a favor de la crueldad avariciosa de lo estricto , o la competencia hacia lo definido  .  Es un trabajo de alumbramientos sonoros donde la participación instrumental adquiere un Valor Orquestal a través de distintas posturas , Etnicas ,Folklóricas ,Populares,Conceptuales ,Políticas etc…….   Es una reflexión de la técnica pianística en la amplificación de registros posibles hacia la FaNtaSía LibRe comprometida .      

 AlejAndRo vARgAs

ESCOITA



LINKS

MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Mounqup é proxecto só da cantante autodidacta francesa Camille, vivindo en Galicia dende 3 años.

Camille empezou a cantar as 13 años escoitando as súas cantantes favoritas, cantou en grupos de estilo moi diferentes ( folque, Jazz, metal, electrónica...) ata chegar en Galicia onde empezou xogar con maquinas de loops e samplers.  

Grava as súas composicións soa a casa co material que se encontra e ofrece un directo onde constrúe as estructuras musicais dende cero. Os elementos que compoñen as cancións vanse sumando en forma de loops. Sobre estas bases creadas fronte ó público, voces e coros anxelicais trasládannos dende o máis íntimo ó máis universal.

Dende 2013, Mounqup colabora nos espectáculos da famosa bailarina Galega Nuria Sotelo, compoñendo a musica e interpretando en directo.

ESCOITA



LINKS

SUSANA MARTíNEZ

( blues )

SUSANA MARTíNEZ

blues

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

ESCOITA



LINKS

DREAMS OF DOLLY SHEEP

( rock )

DREAMS OF DOLLY SHEEP

rock

Dreams Of Dolly Sheep

"Los sueños de la oveja Dolly"

Un nuevo proyecto surge del Laboratorio Clónico Nº 3. De entre las probetas eléctricas y tubos de ensayo sónicos, aparece el nuevo trabajo de DREAMS OF DOLLY SHEEP. Un trabajo maduro, sólido y compacto.

Los primeros experimentos clónicos de Los sueños de la oveja Dolly comienzan en el 2004. Este proyecto se materializa en DEMO (2005), su primer trabajo en el laboratorio sonoro. Tras la incorporación de un teclado a la banda, y después de múltiples actuaciones, un nuevo experimento de investigación sonora sale del laboratorio clónico. LUCES DE COLORES (2007) se presenta ante numeroso público, en diferentes salas, con buenos resultados en el test del directo.

La Oveja Dolly ha mostrado su particular sonido en multitud de escenarios (La Iguana – Vigo, Clavicémbalo – Lugo, Mardigrass – Coruña, La fábrica de Chocolate – Vigo, entre muchas otras) y festivales (Revoltallo – Vigo, Festioval – Ourense, Rok N Oia – Vigo, Vigo Urban – Vigo, Sons da Lameira - Matamá) por toda Galicia, y Portugal (Festival Internacional de Música Jove – Seia), tratando de acercar al público asistente a nuevas experiencias en vivo.

 

Los sueños de la oveja Dolly están formados por Cándido (voz y guitarra), Miguel (bajo), Alberto (baterista), Juan (teclado), David (guitarra), aportando el perfecto equilibrio entre energía, fuerza y sensaciones para cada uno de sus experimentos.

Este nuevo trabajo de Dreams of Dolly Sheep es el resultado de mucho trabajo en el laboratorio, de gran cantidad de experimentos eléctricos. Pero esto no impide que puedan surgir nuevos clones de entre los tubos de ensayo…

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

mestizaxe

Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

SONCELLOQUARTET

( pop )

SONCELLOQUARTET

pop

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seo da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", no verán de 2013 unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Seguindo o seu camiño, durante o ano 2014 xurdiron novos proxectos como por exemplo: “SoncelloQuartet&Friends” tocando xunto a violoncellistas como Alberto Paulos, Iago Dominguez e Barbara Switalska; “Festival Barosa Liquida”, facendo un concerto no parque natural Rio Barosa; “Mercado da Cosecha”, cun concertó para pecha a sua pop-up store; entre outros. Para proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio e gravar o seu primeiro LP.

ESCOITA



LINKS

SIMóN GARCíA

( clasica )

SIMóN GARCíA

clasica

Simón García (Mugardos, 1977) como contrabajista y/o compositor participa regularmente en diferentes festivales y convenciones internacionales como el BarcelonaBass Meeting (España), Bass 2012 (Dinamarca), Bass 2014 (Holanda), Bass-Fest 2013 (Reino Unido), ISB 2013 (EEUU) Contrabajos de Baja California (México), Chicago Bass Fest (EEUU), Festival au Desert (Italia), Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo (Uruguay), Golden Gate Bass Camp (EEUU), Galicia Graves 2014 (España), entre otros.

Su música es asiduamente interpretada tanto por él mismo como por otros artistas de reconocido prestigio internacional en paises como España, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Italia, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Costa Rica, Holanda, Suiza, Corea, China y República Checa.

 "Simon Garcia is a new and exciting voice in today's bass world." Recital Music.

En esta ocasión presento un sample de "Obertura festiva" para orquesta sinfónica, nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2014. 

 

ESCOITA



LINKS

SAN ROCKERS VIGO

( pop )

SAN ROCKERS VIGO

pop

ESCOITA



LINKS

ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

jazz

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

ESCOITA



LINKS

THE BIG LIS GUMBO BAND

( blues )

THE BIG LIS GUMBO BAND

blues

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, disco que han presentando a lo largo de 2015, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada, incluído un hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.)
 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores) Para el disco contaron con la anterior sección rítmica, compuesta por Samuel Pérez y Fernando Fraga, en la actualidad completan esta Gumbo Band los experimentados Miguel Martínez (bajo) y Oscar Caramés (batería), sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es el armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

Entre sus conciertos, destacan su paso por el Savoy Club de Gijón La Coquette -Madrid (grupo residente tres noches, Junio de 2015)  y los festivales gallegos Festival +Que Jazz 2015, II Ribeiroblues Wine Festival , Pantín Classic Galicia Pro 2014 Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

THE PRETTY SHIRTS

( rock )

THE PRETTY SHIRTS

rock

The pretty shirts es una banda de Rock and Roll crudo y directo que sigue la premisa original del GarageRock, derrochar energía sobre el escenario.

La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear Rock & Roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación "So good to be right here" recibiendo muy buena respuesta por parte de público.En Junio de 2014 editan un single de dos temas titulado “Ain’t no another love song” y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en Abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

Componentes:

Miguel Castro - Guitarra y coros / Miguel  Domínguez Lomba - Voz / Manuel González - Percusión y coros / Álvaro Vázquez - Bajo

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA MúSICA

( tradicional )

ALVARIZA MúSICA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas.

A formación nace no ano 2000 cao intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas.

8 músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta (instrumento propio e case extinto de Galicia) o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo.

Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais.

Publicacións discográficas:
Onde Badaladas, 2012

Membros:

José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos.

Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa.

Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita.

Hugo González Campos, “HUGO”, requinta.

Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo.

David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete.

Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón.

ESCOITA



LINKS

ES UN áRBOL

( rock )

ES UN áRBOL

rock

http://www.esunarbol.bandcamp.com

Biografía

nos conocimos tras varios certamenes de canto minero de huelva, la fortuna hizo q nos encontraramos mas tarde en un acto en apoyo a la Otan, ruben trabajaba en coren orense en aquel entonces, era conejillo d indias para la empresa, sergio enseñaba historia del ábaco en botswana y borja y david estaban en busqueda y captura en varios estados shiitas. evidentemente nuestros objetivos eran similares, hacernos ricos con la excusa de hacer musica y en cuanto sea posible invadir chipre para finalmente dominar el mundo. pese a q no nos caemos muy bien la cosa va funcionando.

Descripción

Es Un Árbol es rock absurdo, tres de cada cuatro dentistas lo recomiendan, es adecuado para curaciones reiki, vendimias de pasas, actos electorales, reuniones del club Bilderberg… Se usa como mantra en algunas culturas, en otras somos enemigos de la fe o del propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán, “no descansaré hasta que los lobos le coman las entrañas”). Es Un...Ver más

Intereses musicales

recuperar el dodó, la expansion de nuestro glorioso pueblo kazajo, traducir a todos los idiomas la obra de matias prats

Fundación: 2005
Género: rock absurdo, pop marsupial, tarantela saudí
Miembros:

  • Sergio Álvarez: canto circular y koto
  • David Santos: danza maorí y ondas martenot
  • Borja Fernández: bailes tradicionales y sacabuches
  • Ruben Abad: tiorba y botella de anis

Ciudad de origen: karaganda (kazajstan), port moresby (papua nueva guinea), verin
Sello discográfico: http://www.metamovida.org/
Influencias: branles renacentistas, canto gutural sardo, rocksteady budista
Ubicación actual: cachemira

ESCOITA



LINKS

PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

tradicional

Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

ANGELES DORRIO

( blues )

ANGELES DORRIO

blues

 

Angeles Dorrio é unha vocalista galega de longa experiencia en formacións de jazz e soul que participou en traballos discográficos de diversos artistas ( Luar na Lubre, Carmen Rey, Mc Rimas,etc…) que estudou técnica de voz (Voice Craft) con Helen Rowson e Paul Harrington así como Armonía, Improvisación e Canto Moderno na Escola- Estudio (Santiago de Compostela) e viaxou ata Londres para completar a súa formación na Guildhall School of Music And Drama.

Dorrio é a voz solista feminina do grupo de acid-jazz VenueConnection, co cal ten percorrido as principais salas de concertos da xeografía española, chegando a presentar o seu terceiro disco nos “Conciertos de Radio 3” (TVE 2). Tamén forma parte do trío "Gospel 3" ademáis de coordinar o Coro feminino"Sisters in the house".

Simultáneamente exerce como profesora de Canto Moderno na Coruña: Escuela de danza “Soul (dende o 2003) e na Escuela de Músicos (2005-2011). Dende o ano 2009 é colaboradora en RadioVoz Coruña xunto ó periodista Pablo Portabales.

Dende ese mismo ano, Dorrio lidera a su propria banda: Angeles Dorrio Quartet, ca que participou en numerosos festivais: Iberojazz (A Coruña),II Festival de Jazz “As Mariñas”,III Festival “Atalajazz” de Laxe,V Festival Internacional “Imaxina Sons” (Vigo), X Festival Jazz de Culleredo “Burgojazz”, V Festival de Jazz Pontedeume, VI Muestra de Jazz “Ciudad de Arnedo “(La Rioja), VII Ciclo 1906 de Jazz,  Jazz con sabor a club (dentro do Festival de Jazz de Madrid) Sala El Junco 2015, etc... 

NOVO PROXECTO: CD "TEN SOUL" (Decembro 2013)

Angeles Dorrio lanza o seu album debut no ano 2013. “Ten Soul" reúne aos diferentes estilos musicais que influiron a esta compositora ao longo dos anos: o jazz, o soul, o R&B, o pop e o folk. Con unha voz profunda e única, Dorrio acompañase de grandes músicos para realizar esta aventura entre os que se atopa o cubano Sergio Delgado, como arranxista, pianista e director musical. Ten Soul ponlle voz aos sentimientos, aos recordos, aos soños, ás experiencias personais, ás emocións, á propria esencia da vida,pero, sobre todo, a un intenso amor cara a música contado a través de dez historias nas que sempre hay un convidado especial: o soul.

No ano 2015 a lexendaria banda británica Incognito realizou una remezcla de “Falling” tema do que Angeles é cantante e co-autora no grupo VenueConnection. 

ESCOITA



LINKS

ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

ESCOITA



LINKS

SOUL&ROLL

( rock )

SOUL&ROLL

rock

Soul & Roll somos un dueto en acústico formado por Miguel Araújo á guitarra e Tamara Pérez como voz solista que comezamos a nosa andadura musical no ano 2013.
Facemos covers de temas coñecidos coa intención de que o noso público se divirta e disfrute da música en directo.
Algúns dos estilos que abarcamos son o Rock , o Pop , o Soul ou o Blues.
Ademáis de versións , tamén compoñemos as nosas propias cancións coas que xa obtivemos importantes recoñecementos:
-En outubro de 2013 : 2º premio no festival da canción do Grove co tema "Siempre cantaré"
-En outubro de 2014 : 1º premio no festival da canción do Grove co tema "Detrás de tu ventana"
-Outro premio que acadamos en xuño de 2014 , foi en Maceda , no seu festival "Ti si que molas" onde quedamos no 2º posto versionando un tema de Andy MCkee.

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

autor

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

ESCOITA



LINKS

VORTEX

( metal )

VORTEX

metal

Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

ESCOITA



LINKS

PITUSA SEMIFUSA

( infantil )

PITUSA SEMIFUSA

infantil

Pitusa Semifusa é un Libro-CD infantil de Olga Brañas, nado no seo da colección Sonárbore da Editorial Galaxia.
Sérgio Tannus encárgase da producción musical e Leandro Lamas das ilustracións, e así consíguese un traballo que, coa excusa didáctica de dar a coñecer os instrumentos musicais e as súas diferentes tímbricas aos máis cativos, resulta fresco e divertido.
Para materializar o proxecto, preto de 40 dos mellores músicos do panorama galego poñen con moito cariño as notas nos pentagramas de Pitusa Semifusa: Uxía, Anxo Pintos, Quim Farinha, Santi Cribeiro, Ramón Bermejo, O Coro da Rá, Najla Shami, Xiana Lastra, Jara Ortiz, etc.

ESCOITA



LINKS

AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

ESCOITA



LINKS

SAMARúAS

( folque )

SAMARúAS

folque

Samarúas é unha nova proposta folk que comeza a tallar o seu contorno artístico para exhibilo no gran escaparate da música galega.

A cabalo entre a creación propia e a reinterpretación do tradicional, tendo presente a Costa da Morte, as súas xente e o seu mar, combinan temas propios cos tradicionais nun folk fresco con personalidade propia. Vimos da canteira da música tradicional que nós mesmos recreamos e presentamos un proxecto integrado por gaita, percusións, voz, acordeón, violín e guitarra.

Un novo son que xurde das nosas inquedanzas musicais logo dun ano de encontros ata que en setembro do 2013 decidimos dar a coñecer esta aventura, Samarúas.

Gañadores do QueroStar! no Son do Barbansa 2014, temos tocado en festivais coma o Asalto ao Castelo de Vimianzo, Folk Catalmibre, Festa Galega de Malpica... e teñen colaborado con nós músicos da talla de Kepa Junkera, Brais Maceiras ou José Catoira.

Primeiros temas gravados polo productor e músico ferrolán (Os Cempés, Budiño, Riobó, Trim...) Fernando Barroso (Produccións do Cuarto Baleiro) e masterizados por Tomás Ageitos (A Ponte) coa colaboración de Fernando Barroso (mandolina) e Ramón Dopico (pratos) en Pontragha.

Miguel Vázquez - Gaita e percusión
Antonio Prado - Percusións
Tania Caamaño - Voz e pandeireta
Fran Trashorras - Acordeón
Antía Ameixeiras - Violín
Carlos Barcia - Guitarra

ESCOITA



LINKS

BRAVUBOY

( electronica )

BRAVUBOY

electronica

BravuBoy, é un novo xeito de ver, oir e traballar o ¨Bravú¨ utilizando o Chiptune , música feita tan só cunha GameBoy unha novísima proposta en Galicia que nos ofrece Pulpiño Viascón, rememorando temas tradicinonais galegos, no tema "Eu non quero hotel no castelo" toca a guitarra eléctrica e flamenca Cuchús Pimentel.

Pulpiño Viascón é un músico Multiinstrumentista, batería, acordeón,serrucho musical, zendrúm,gaita midi, bajo, gameboy chiptune,voz e arttista multimedia, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro.

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón, Subrosa,e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. 

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

GALICIA AO NOSO XEITO

( pop )

GALICIA AO NOSO XEITO

pop

Hugo Torreiro & Yhadira se conocen en el año 2010 dentro del concurso “Recantos” organizado por el programa líder de audiencia en Galicia “Luar”. Al terminar la temporada de “Luar” comenzaron a trabajar en conjunto, colaborando uno con otro en sus respectivos espectáculos. en el año 2012 son escogidos para participar en el concurso “La Voz” en Telecinco, lo que les abre nuevas puertas y les da un impulso muy grande en sus carreras. En sus apariciones en el concurso, consiguieron ser “Minuto de oro” consiguiendo la cifra de 7,2 millones de espectadores en sus actuaciones, cifra que no conseguía un Reality musical desde la primera edición de Operación Triunfo. Todo esto les permitió realizar una gira por la geografía española que los llevo a sitios como Madrid, Barcelona, Burgos, Salamanca o Gandía.

Actualmente trabajan en la promoción de su nuevo disco en conjunto “Galicia ao noso xeito” con el que ya han tocado en distintas ciudades gallegas y españolas como Oviedo y Valladolid y que ya han presentado en los diferentes medios de comunicación autonómicos. Dentro de este disco se encuentra su canción “Luar a Luar” tema escrito en gallego y con el cual han conseguido varios premios en la radioformula Argentina, entre los que destacan los cosechados en la cadena Frecuencia 945 siendo nombrados Mejores artistas del año 2013 y Mejores artistas jóvenes.

ESCOITA



LINKS

I FEED YOU MY LOVE

( electronica )

I FEED YOU MY LOVE

electronica

Pablo Couto (Vigo, 1993) é artista novel que, pouco a pouco, intenta facerse un oco no que máis lle apaixona: a música.

Versátil aínda que con preferencia polo rock, crossover e música electrónica, Pablo presenta a esta segunda edición dos premios Martín Codax da Música o seu proxecto electrónico "I Feed You My Love" que consta de dúas versións realizadas e masterizadas íntegramente por él mesmo: "I Feed You My Love", orixinal de Margaret Berger, que da nome o proxecto, e mais "Hold It Against Me", popularizada por Britney Spears. Autodidacta e bastante esixente, atópase agora inmerso nunha nova aventura, xa que Pablo é o actual Recanteiro do Miño no concurso Recantos do programa LUAR da Televisión de Galicia. 

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

ESCOITA



LINKS

BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

O primeiro que fixo RAIBA na música foi involucrar a vinte vocalistas galeg@s para gravar o seu primeiro tema, titulado "FOGAR". O videoclip pódese ver inda en Youtube.


Formados no 2009, é hoxe unha das bandas que representan o metal galego con influencias do punk e o tamén hardcore. Integrada por Xavinho (voz); Fran J. Castro (guitarrista), F. Bernardini (baterísta) e Borja García (baixista) conforman un dos directos máis enérxicos e comprometidos da escena.  

DISCOGRAFÍA:

Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

Historias Na Pel (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Neste ano 2017 a banda está a gravar o cuarto álbúm, será de novo en Pousada Son. Un disco moi esperado no que Raiba comeza a coquetear con novos sons de base electrónica. E ata aquí podemos ler ;) Grazas a tod@s por seguirnos e un abrazooo ! !

ESCOITA



LINKS

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

Do mundo

O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

ESCOITA



LINKS

IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

jazz

Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

ESCOITA



LINKS

MILESIOS

( folque )

MILESIOS

folque

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

ESCOITA



LINKS

CHARLIE TZARA

( hiphop )

CHARLIE TZARA

hiphop

Charlie Tzara (A Coruña, 1981) lleva media vida ejerciendo como MC y beatmaker. Ha sido y es uno de los pilares mas importantes del hip hop en Galicia y más concretamente en A Coruña.

Ha editado y distribuido de manera independiente varios trabajos en solitario bajo los aka's de Twaize, Mandelazetah, y Glizerine y a lo largo de los años ha formado parte de grupos como LHV, Táktika 981, N.O. Capos, Tocho Kachet, Overgrounz y League of Losers.

En solitario y bajo el amparo del sello gallego "Norweside" ha publicado un maxi llamado "We got game" junto a Judah, y varios temas inéditos además de colaborar en varios tracks en las 2 últimas referencias de Watios.


-"Dadá es un diario que no se lee, se escucha"


En verano de 2013 presenta la que es su última referencia hasta la fecha, el LP "Dadá".
Se eligió ese nombre porque su sonido se aleja de tendencias o imposiciones estéticas, el proceso de creación ha sido natural y espontáneo, tanto los ritmos como los textos han surgido con el único fin de que todas las piezas del collage tuvieran sentido al unirse.
 

Las temáticas están basadas en lo cotidiano. De manera hábil se van enlazando diferentes estados de ánimo de Charlie según avanza el minutaje, mientras habla de subir y bajar, caer, levantarse y propósitos de enmienda.
El disco sólo tiene una colaboración en el apartado vocal en un tema, que aporta un toque diferente y a la vez en sintonía con el resto.

Para el trabajo instrumental se ha contado con varios productores, cuidando la coherencia entre los ritmos escogidos y dando lugar a un resultado que consigue encajar a la perfección en la línea percusiva y ambiental que dota de personalidad a "Dadá".
Se ha pulido minuciosamente cada detalle hasta conseguir el carácter y el enfoque deseado en el sonido final, cuidando los procesos de mezcla y máster.
El diseño del LP va acorde con el concepto del contenido, inspirado en los cómics, los collages dadaistas y otros elementos que a priori no tienen relación pero adquieren sentido al combinarse de forma espontánea.
Se edita en formato digital en descarga gratuita y en formato fÌsico en digipack.

-"Dadá duda de todo. (...) Todo es Dadá. Desconfíen de Dadá"

ESCOITA



LINKS

BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

ESCOITA



LINKS

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

( tradicional )

WACH MCKáNIJAN & THE OUTSIDERS

tradicional

Wach McKánijan é o único cantautor de country galego confederado, gracias o demo. O seu proxecto comeza sendo autoproducido por él mesmo mesturando country, rock sureño, blues... Cos Outsiders como banda de mercenarios non hay festa que non poidan animar.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

CALLE DEL RUIDO

( metal )

CALLE DEL RUIDO

metal

Calle del ruido es una banda que fusiona rock, metal y efectos digitales con el fin de crear un estilo personal y difícil de clasificar, fundada en enero de 2010 por Tomas Parrado, a la cual se unieron posteriormente Enrique Tilve, Manuel Martínez y Antonio Rebolo teniendo su origen en Meis (Pontevedra).

Tras actuar en directo en  distintos festivales, salas y locales, presentando repertorio y haciendo una primera toma de contacto con el público, a finales de 2011, deciden grabar su primera maqueta, fecha en la que Manuel Martínez se ve obligado a abandonar el grupo por motivos personales y se suspende la grabación. La banda entra entonces en un período de incertidumbre que se disipa con la llegada de Rubén Gil en mayo de 2012, creando un enfoque positivo hacia una nueva perspectiva. En diciembre de 2012, Antonio Rebolo, decide abandonar el grupo para emprender otros proyectos de corte más personal y aparece  en escena David Gondar.

Tras esta nueva incorporación que da estabilidad y fortaleza a la banda, a lo largo de 2013 dan mas de 20 conciertos por la geografía gallega e incluso 3 veces por el norte de Portugal, actuando en el mítico festival Vilar de Mouros.

Otro de los conciertos más importantes de la temporada fue telonear en las fiestas de Negreira(A Coruña) al veterano grupo Astarot y un largo etc de conciertos en las mejores salas y festivales de Galicia.

El colofón final a este gran año fue entrar a estudio a finales de Octubre para grabar una DEMO/EP con dos temas en MAFIA ESTUDIOS de Carballiño(Ourense),  de la mano de Oscar Fernandez(CHICHI), con un resultado muy satisfactorio, lo que lleva a la banda a filmar un videoclip con DEICA AUDIOVISUAL y que está a punto de presentarse públicamente.

Atualmente, Calle del Ruído cuenta en su formación con cuatro integrantes que son; Tomás Parrado (guitarra rítmica y voz), Enrique Tilve (guitarra solista), David Gondar (bajo) y Rubén Gil (batería). Ahora estan preparando la gira de presentación para esta primavera/verano 2014 con varias fechas cerradas ya en Galicia, Portugal y Castilla y León.

Salud y RUÍDOOO!!!!

ESCOITA



LINKS

UNHA VIAXE POLO MUNDO

( infantil )

UNHA VIAXE POLO MUNDO

infantil

As Maimiñas somos Mai e Miña, ou o que é o mesmo, Lucía e Irene, dúas amigas que un día decidimos facer o que queriamos que visen os nosos fillos.

Foi así como naceu este proxecto, Unha viaxe polo mundo, un conto-cd que ven de publicar a Editorial Galaxia na súa colección Sonárbore, e que conta as aventuras que nos pasaron ás Maimiñas un día no que decidimos ir dar unha voltiña e...andando, andando, andando, polo mundo enteiro fomos viaxando!

Visitamos distintos países, nos que coñecemos cancións, linguas e culturas diferentes, e no que aprendemos o máis importante de todo: que o mundo é un lugar precioso, que hai tanta xentes como músicas, que hai tantos ritmos como corazóns diferentes...iso sí, se algo nos quedou claro despois de tantos e tantos kilómetros, por terra, mar e aire, é que a todos e todas os habitantes deste planeta o que lles gusta é o mesmo que a nós: cantar e bailar.

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( autor )

MANU ESCUDERO

autor

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

ESCOITA



LINKS

SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

ESCOITA



LINKS

LEILíA

( folque )

LEILíA

folque

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces, convencidas de que o canto galego, pola súa singularidade e forza, debía ter un espazo propio nos escenarios.
ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.

ESCOITA



LINKS

KÉRKENNAI

( folque )

KÉRKENNAI

folque

Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

ESCOITA



LINKS

OS FOLKGAZáIS

( mundo )

OS FOLKGAZáIS

Do mundo

A proposta músico-estética quel Conxunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada dos equipos de sonido que permiten que se poda incorporar a figura del/da cantante y a colocación dos grupos encima xa dun escenario con vistosos traxes. E esto súmase a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc.A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

ESCOITA



LINKS

LEö KCH

( hiphop )

LEö KCH

hiphop

Leö KCh (Leopoldo Lamela Rodríguez) é un poeta e cantante dós Camiños Chans (Brens – Cee).

Durante a súa adolescencia comeza a escribir versos, que xa nos primeiros anos van collendo temática crítica de cara a política en xeral e diversos temas sociais.

No ano 2005 comeza a grabar o que foron os seus primeiros raps, que formaron a súa  Maqueta inicial “Desde mis venas”.

Co tempo sairía a luz tamén “Libertad de expresión” e unha serie de temas soltos o longo da súa traxectoria cunha actuación na Tve1, un tema da BSO do Documental MPHMANN, o tema da campaña promocional do Campionato europeo de triatlón disputado no 2011 en Pontevedra, unha colaboración no disco da -Escolanía del Recuerdo de Madrid-, e o videoclip desde mesmo dirixido e producido polo publicista Alejandro Toledo, entre outros proxectos máis persoais.

No 2013 saca o seu primeiro traballo de estudio, “Gritos en silencio”, o cal presenta en directo por diversas partes do territorio galego, (Fisterra, Sardiñeiro, Corcubión, Cee, Camariñas, Laxe, Coruña, Ferrol, Lugo, Chantada, Ourense eVigo, volvendo por Dumbría e O Ézaro entre outros) e prestando colaboración tamén en varias galas benéficas ( Banco de alimentos de Vigo, organizado pola Asociación Berce, Gala solidaria ASPERGA 2013, Gala solidaria a favor da asociación Alba Pérez, loitando contra o cancro infantil, e I fashion & music Show a favor do banco de alimentos de Ferrol.)

Para finais de 2014 está previsto, entre outros novos proxectos, o lanzamento do segundo Disco de estudio “1PlanB”.  

ESCOITA



LINKS

ESTA NOITE

( electronica )

ESTA NOITE

electronica

Marcos Rodríguez de 24 anos coñecido artisticamente como "Mark Rostel" e un productor e cantante galego, vive en Chantada na provincia de Lugo, actualmente Mark está traballando con artistas recoñecidos en España como productor e cantante. A canción que presenta compuxoa para "Fran Sotelo" exconcursante de recantos no programa "Luar". Mark quere expresar o sentimento da música electrónica unida o Galego facendo algo exclusivo e comercial. O título "Esta noite" da nome o single nesta ocasión cantada por Fran Sotelo. Sinte a noite! Sinte o Dance..en Galego!

ESCOITA



LINKS

ALéN DE ANCOS

( folque )

ALéN DE ANCOS

folque

Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

ESCOITA



LINKS

SUPEROITO

( pop )

SUPEROITO

pop

Superoito é unha banda de música surf.

Un disco sinxelo, un disco longo de trece pistas, dous videoclips e oitenta e cinco concertos no seu primeiro ano pertencentes á xira "Non Sabes Bailar", fan de Iván, Xabi e Glenn a súa mellor carta de presentación.

Gañadores do premio Correlingua á música galega en Maio de 2014, organizadores dun Festival Solidario para o Hospital Clínico Santiago de Compostela, de entrar no catálogo musical de Sony Music Entertainment e de conseguir sonar en emisoras de radio nacionais como RockFM, EuropaFm, Megastar e Onda Cero, e facéndoo en galego, actualmente atópanse a preparar o seu terceiro disco, que verá a luz ó longo do 2015, e que seguirá mantendo as liñas festivas e tradicionais que o grupo vén desenrolando en directo dende a súa formación.

ESCOITA



LINKS

MORNINGS

( baile )

MORNINGS

Verbena

Blanca Cendán e Suso Alonso métense na pel dos MORNINGS, uns personaxes atípicos que viven, senten e interactúan co público dunha maneira peculiar…
A aparición dos primeiros aparellos de T.V. nos pobos, as VESPAS, a perrita Marilyn de Herta Frankel, o primeiro festival de Eurovisión, a apertura ó turismo na costa e outras “vicisitudes”… enchían de influenzas inglesas, francesas e italianas, a cultura do momento.
Trátase dun espectáculo de teatro musical onde os protagonistas, os MORNINGS navegan nun contexto atemporal pero, inspirado na estética e na música dos anos 60 rescatando temas e versioneando a Rita Pavone, The Turtles, Mina e Adriano Celentano, Nancy Sinatra e Sandy Shaw, entre outros. 
A idea de situalos nesta época nace co afán de recupera-la inocencia perdida, a ilusión daqueles anos que espertaban dun momento histórico tráxico e que significaba unha apertura de ideas e de liberación na moral que foi transmitida na arte, na moda e na música. 
A idea orixinal do espectáculo é de Blanca Cendán e Suso Alonso. 
O asesoramento artístico de escena ven da man de Roberto Leal e John Eastham.
O traballo vogal é de Ramón Bermejo e a parte de Arte (Deseño gráfico, Escenografía, e Vestiario) de Virxinia Barros, xunto coa xastra Cloti Vaello. A maquillaxe é unha creación de Fany Bello e o video “Mornings” de Gael Herrera Batallán.


¡Tómate algo cos MORNINGS no seu peculiar GUATEQUE GLOBAL!

https://www.youtube.com/watch?v=fQ-IKON3FPI

https://www.youtube.com/watch?v=Jn21XxRftZ4

https://www.youtube.com/watch?v=FhofjWV06R4 

http://www.crtvg.es/informativos/oferta-teatral-en-galicia-para-a-fin-de-semana-765846  

http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/rua-urzaiz-vigo

 

ESCOITA



LINKS

LUCIA PéREZ

( pop )

LUCIA PéREZ

pop

Lucía Pérez naceu o 5 de Xullo de 1985 en O Incio (Lugo). Empezou dende moi nena a participar en numeros concursos de televisión e festivais e con  tan só 17 anos graba o seu primeiro disco "Amores y Amores" . A súa discografía consta de 6 discos, o último , "Quitapenas" publicado recentemente, encóntrase agora en plena promoción. Durante todo este tempo Lucía Pérez levou a sú música a países con Argentina, México, Chile... neste último país editoude un dos seus discos. Un dos momentos importates na súa carrera foi a súa participación no Festival de Eurovisión, sendo a primeira galega que o fai. A súa participación no Festival fíxoa actuar en numerosas actuacións non so en España, senon que tamén en países como Inglaterra,Holanda, Portugal, Suíza, Finlandia ou Alemania.

Lucía estudiou Maxisterio Musical e Pedagoxía e o ten o Grado Medio de guitarra clásica

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

( rock )

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

rock

Os Diplomáticos de Monte Alto é un grupo de rock formado, en 1989, no barrio de Monte Alto (A Coruña) e encadrado como un dos máximos representantes do movemento BRAVÚ. Teñen un son proprio e único marcado polo uso do acordeón como instrumento principal, ademáis de influencias ska, punk, folk ou das orquestas típicas das festas populares galegas.

Como abandeirados do movemento Bravú, que naceu no ano 1994 marcaron toda unha época, coa súa revolución cultural que transcendeu á música para achegarse á literatura, a pintura e ao audiovisual, converténdose, deste xeito, nun referente cultural, cen por cen galego.

Creadores de himnos imperecedeiros, que forman parte da mente colectiva dunha xeración, nos que glorifican a verbena, o futbolín e o tute subastado e introducen no noso vocabulario palabras como arroutada ou tralla brava.

Nos seus 25 anos de ruta, realizaron intensas xiras por España, Francia e Portugal e participaron nos principais festivais de rock e folk.

Durante o 2014, Os Diplomáticos de Monte Alto, están a celebrar o Ano Bravú, con concertos e diversas actividades vencelladas a este movemento e á súa traxectoria. Tamén, durante este ano, publicouse a súa biografía oral “Non temos medo”, de Rodri Suárez e o grupo publica dúas novas cancións “Deitado frente ao mar” e “O Son das túas ondas”.

 

Formación

Pulpiño Viascón: Batería e voz

Manuel Martín “Mangüi”: Baixo y voz

Juan José Varela “Guni”: Guitarras e voz

Rómulo Sanjurjo: Acordeón

Xurxo Souto: Voz

 

Discografía

Arroutada Pangalaica (Dro, 1991).

Parrús (Fonomusic, 1993).

¡Avante toda! (Fonomusic, 1995).

Capetón (Fonomusic, 1999)

Komunikando (Boa, 2003)

Fumareu - Sesión de Cámara (Edicións Xerais de Galicia, 1997)

 

 

 

 

Participación en recopilatorios

 

  • Gaitas, violines y otras hierbas (Dro, 1992)
  • A cantar co Xabarín (Boa, 1994)
  • Unión Bravú (Edicións do Cumio, 1994)
  • Puro Skanol 3 (editado sólo en EEUU, 1995)
  • ¿Dónde estábas tú? Rock galego (Dro, 1996)
  • L'asturianu muévese (L'Aguañaz, 1997) (tema: Gaiteru)
  • Radical mestizo, vol. 1 (Fonomusic, 1999)
  • Radical mestizo, vol. 2 (Fonomusic, 2000)
  • 10 años de independencia (L'Aguañaz, 2003) (tema: Gaiteru)

ESCOITA



LINKS

JUAN EIRAS

( clasica )

JUAN EIRAS

clasica

Juan Eiras é un dos novos talentos galegos con maior proxección. Incluído segundo o profesor Roberto Relova dentro da Xeración Sensible de novos compositores galegos, as súas obras foron interpretadas por algún dos músicos e formacións máis importantes de Galicia e España. A súa música tense escoitado en España, Portugal, Italia, Francia e Xapón.

No ano 2009 obtén o Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruíz de Morales na LII edición do curso universitario Música en Compostela, e é Finalista no II Concurso de Composición para Bandas de Música Populares, coa obra Auga levada

No ano 2011 é convidado a tomar parte nos xurados dos concursos do X Certame de Novos Intérpretes Solistas José Valcárcel, celebrado na Estrada e no IV Concurso de Composición para Bandas de Música, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e a Consellería de Cultura e Turismo. 

No ano 2012 a súa obra Samhain resulta gañadora na Convocatoria para Novos Compositores organizada polo prestixioso grupo instrumental PluralEnsemble, sendo seleccionada polo seu comité de lectura para formar parte na súa xira de concertos 2012-2013. Este mesmo ano obtén o 1º Premio (Sección Sinfónica) no V Concurso Gallego de Composición para Bandas de Música e Sección Sinfónica coa obra Insomnio, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares e o AGADIC. 

No ano 2013 é seleccionado dentro do Programa de Incentivos á Creación impulsado pola Fundación SGAE, en colaboración coa AEOS (Asociación Española de Orquestras Sinfónicas), estreando en 2014 a obra Old Sailor's Room coa Real Filharmonía de Galicia.

No ano 2014 gaña o III Concurso Internacional de Composición para Música de Cámara Arturo Dúo Vital coa obra Beltane, Memory of the Fire. Convocado pola Fundación Botín, a obra estrearase no 63 Festival Internacional de Santander.

Paralelamente desenvolve unha importante carreira como intérprete de música tradicional, realizando máis dunha ducia de gravacións con agrupacións de música popular galega, entre as que destacan Irtio e Malvela. No eido audiovisual ten realizado diferentes bandas sonoras, todas elas producións para a RTVG. 

Como docente ten impartido cursos en Tecnoloxía musical e colaborado en publicacións e grupos de traballo en investigación pedagóxica. É profesor de Composición, Instrumentación, Análise aplicado e Tecnoloxías no Conservatorio Superior de Vigo.

Natural de Vigo (1977), estudiou Educación Musical, Piano e Composición, licenciándose na súa cidade natal coas máximas cualificacións. Posteriormente especializouse en Composición con José María Sánchez Verdú. Ao mesmo tempo ampliou a súa formación cos compositores Antón García Abril, Albert Sardá, Christophe Havel, Arnau Bataller, Nacho de Paz, Héctor Parra, Philippe Hurel, Fabián Panisello, Agustín Charles, Alberto Posadas, Ivan Fedele, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo, Sofía Gubaidulina e Helmut Lachenmann.

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( folque )

GUEZOS

folque

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( autor )

ACADACANTO

autor

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

( clasica )

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

clasica

Banda de música popular fundada no barrio dos Rosales (Coruña) o día 7 de marzo de 2009 baixo a batuta do mestre Iván Pantín.

É unha entidade dedicada á música clásica, festiva, tradicional e contemporánea.

Este proxecto exténdese ó longo de toda a xeografía galega: A Coruña, Betanzos, As Pontes, Vila de Cruces, Salceda de Caselas... 

Na súa maioría os compoñentes non sobrepasan a maoiría de idade (11-18 anos) facendo de todo isto unha labor principalmente xuvenil.

Dende outubro de 2010 hata a actualidade a Banda sinfónica Adagio Cantabile encóntrase dirixida polo mestre Alexandre Novo Rodríguez

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

ESCOITA



LINKS

MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

autor

Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

ESCOITA



LINKS

MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

ESCOITA



LINKS

SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

ESCOITA



LINKS

THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans

Banda formada no transcurso do ano 2012. As súas influencias van dende o blues mais clásico de artistas como Howlin Wolf, Muddy waters, Hound Dog Taylor ata o soul de Aretha Franklin, Etta James ou Sam Cooke, pasando polo country de Johnny Cash. Sen esquecer aos grandes clásicos do rock e o rock and roll como Bob Dylan, os Rolling Stones, Elvis Presley ou Neil Young do que toman prestado o psicodélico Down by the river. Outras das súas potentes influencias son dous dos novos talentos do rockabilly e o rock & roll actual, considerados xa clásicos modernos, Imelda May e os tres irmáns que forman Kitty, Daisy & Lewis.

A maior parte do seu repertorio está conformado por versións destes artistas que pouco a pouco vanse combinando con temas de colleita propia. Cabe dicir que pese a ser unha banda principalmente de versións, conseguen levalas a un terreo moi persoal, en parte tamén por ter que adaptar temas a un repertorio totalmente acústico nos seus inicios.

ESCOITA



LINKS

TRONKA JAZZ QUARTET

( rock )

TRONKA JAZZ QUARTET

rock

La Tronka Jazz Quartet, posiblemente  el grupo con mas potencial y con menos futuro del panorama actual( y no lo decin ellos!)

Fundado en 1996,la Tronka no es un cuarteto ( son 3) y no hacen Jazz!!!...Podriamos denominarlos como un grupo irreverente, cuyos directos son una mezcla de monologos ácidos e improvisados,buscando en todo momento la complicidad y participación del público.

Su musica se puede caracterizar,por grandes influencias del rock clasico,combinado con mestizajes de la copla y canción ligera..

A lo largo de sus 20 años de trayectoria han recibido el reconocimiento de público y prensa.En el año 2003 recibieron el premio maketón al mejor directo, ademas años mas tardes fueron reconocidos como el mejor grupo activo de Vigo a través de una votación realizada por la Voz de Galicia. En el 2016 resultaron ganadores de premio al mejor video clip con su tema "Tu Vieja me Pone" en el MK maeloc.

ESCOITA



LINKS

KIMURU

( pop )

KIMURU

pop

Grupo formado no ano 2005 na cidade de Lugo por Quique Muruáis e César López. A finales do 2005 sacan o seu primeiro traballo "Todas las naves son de plástico", coas colaboracións de Arturo Vaquero e Martín Alonso, que tivo unhas boas críticas tanto en medios especializados como en prensa xeral, e tamén en páxinas especializadas na rede. Este traballo foi presentado en directo nas cidades máis representativas da Galiza, así como tamén en Madrid.

No 2008 presentase o seu segundo disco chamado "Piedras y confetis", grabado e misturado nos estudios Abrigueiro de Friol-Lugo coa producción de Arturo Vaquero e Kimuru.

Neste disco incorpóranse dous novos músicos, Xosé Luis Saqués, Xavier Pérez, máis a colaboracións de Martín Alonso e Olalla Caamaño, o cal posibilita dar un paso artístico cara adiante, hacia unha idea que nace de facer cancións simples e diferentes, cun son empacado e de banda. Según o primeiro disco era electroacústico e cun son máis de plástico, “Piedras y confetis”, sigue uns parámetros parecidos, pero resultando máis orgánico, traballado, sorprendente e arriscado, e máis fácil de levalo ao directo ata o punto de que as cancións crecen.

Despois deste segundo disco, entran a formar parte de Kimuru o guitarrista Carlos Díaz, e o batería Pope Díaz, cos cales se comeza a traballar en novas cancións para grabar un terceiro disco que nestes momentos está en proceso de mezcla.

ESCOITA



LINKS

BRAIS

( rock )

BRAIS

rock

Brais Morán salta aos escenarios e ao mercado musical co seu primeiro proxecto en solitario e acompañado dunha nova banda formada por tres músicos:

 

-Miguel Queixas na batería.

-Denís Morán no baixo eléctrico.

-Manu Seoane na guitarra eléctrica.

 

Deste xeito, e co lanzamento do seu single “En Paz” busca reflexar a forza e o rock como producto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega.

 

Coñecido como o cantante e guitarrista da banda galega de funk Loretta Martin; Brais constrúe agora outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decide coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual.

 

A Presentación Oficial do grupo será o vindeiro 31 de Outubro na Sala Garufa Club(A Coruña).

 

 

Para máis información podedes visitar a páxina web en:

 

https://www.facebook.com/braismoran

 

Este é o enlace para escoitar o videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudios por Arturo Vaquero e coa dirección e realización de Omar Rabuñal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ntlikTkEQKI

 

Neste momento,só dispoño dun mp3 producido,a espera do disco que sairá no 2015.

 

braismoran@gmail.com

Teléfono 650 672 499.

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

CATS AND MONKEYS

( blues )

CATS AND MONKEYS

blues

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

ESCOITA



LINKS

MAD MARTIN TRíO

( rock )

MAD MARTIN TRíO

rock

El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.

ESCOITA



LINKS

CHRYSALID9

( electronica )

CHRYSALID9

electronica

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

ESCOITA



LINKS

FORRAJE

( rock )

FORRAJE

rock

FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

ESCOITA



LINKS

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( folque )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

folque

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

ESCOITA



LINKS

THEGRAVEDOLLS

( rock )

THEGRAVEDOLLS

rock

"Luis "The Hurricane" Otero (voces), Alex Marban (guitarra), David Regueiro (guitarra), Nathan Barnacle (batería) Hairless James (bajo) conforman el quinteto inicial de The Grave Dolls. Una formación que nace allá por 2011 y se gana a pulso la fama de imbatible directo. Galones conseguidos a base de actitud, carisma, sudor y gónadas sobre el escenario. Una amalgama de sonidos conjuntados que mantiene el clímax con pasmosa facilidad.

Riffs de guitarra cortantes, percusión precisa en ocasiones, espasmódica en otras, un bajo lleno de músculo y una batería poderosa que engalana el resultado final trasladándonos unas décadas atrás en el tiempo. Y por encima, retumbando con extrema potencia, la voz rasgada del Huracán Otero. Virilidad al servicio del Rock & Roll. Garganta imponente que empequeñece al que la escucha.

Darán que hablar, si no al tiempo."

 

- Pandora Magazine, Sept 2013.

ESCOITA



LINKS

PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

ESCOITA



LINKS

XOEL LóPEZ

( autor )

XOEL LóPEZ

autor

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

ESCOITA



LINKS

A RODA

( tradicional )

A RODA

tradicional

Grupo tradicional de música galega

ESCOITA



LINKS

TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

ESCOITA



LINKS

ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, una banda de Rock Alternativo de Pontevedra.

Hacemos canciones en Inglés con letras con mucha carga emocional (Onion), guitarreras con un ritmo sólido y melodías con toques pop (Smile), pero con arreglos crudos, directos y mucho ruido (más Onion).

Hasta la fecha hemos sacado dos demos, Know your Onions (Enero 2015) y Songs in the Storm (Noviembre 2016):

  • +Con Know your Onions queríamos enseñar las líneas musicales del proyecto, con las que para nosotros eran las canciones más representativas de lo que podrías encontrar en todo nuestro repertorio.
  • +Songs in the Storm es una demo más conceptual, en la que hablamos de cambio, de revolución a nivel personal y colectivo, por eso el símbolo del “huracán” (tormenta), de tiempos revueltos y de cómo intentamos mejorar.

Desde 2015 hemos tocado en distintas salas gallegas como La Fábrica de ChocolateMardiGras (finalistas del concurso Cuac FM), Sala JJ o Salason y fuimos ganadores del concurso para abrir el Festival Derrame Rock en su XX Aniversario en Julio de 2016 en Gijón, entre más de 80 bandas.

Somos Roberto, Jaime, Cristian y Goyo.

Formación:

  • Roberto Benavides: Voz y Guitarra
  • Jaime López : Guitarra
  • Cristian Durán: Bajo y Coros
  • Goyo Velasco: Batería