TALES OF MONKEYS

( folque )

TALES OF MONKEYS

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Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

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SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

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Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

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VIRANDEIRA FOLK (2013)

( folque )

VIRANDEIRA FOLK (2013)

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Chega ao panorama musical galego Virandeira Folk, unha nova banda viguesa que nos presenta o seu primeiro traballo discográfico: "Sons do Atlántico". Gravado ao longo do 2012, foi presentado oficialmente na cidade de Pontevedra a finais dese ano dentro da programación do Culturgal, a máis representativa feira da cultura galega, acadando moi boas críticas entre o público e os medios de comunicación, os cales salientaron “a personalidade dun marcado estilo propio e diferenciador baseado nas novas tendencias do folk-fusión” e que lle están a levar a ter xa un espazo en distintos programas de música folk, tanto en Galicia como a nivel nacional. Unha mistura de temas de composición propia consignan a esencia de fermosas e sinxelas melodías cargadas de expresividade e sentimento, aderezadas por algúns dos poemas máis musicalizados do país e engadindo versións de temas de aquelas músicas tamén atlánticas, como a bretona ou a irlandesa, que marcan unha notable influencia no seu repertorio. Acadan pois unha complicidade co público, garantindo unha viaxe que transporta dende a emotividade e pureza dunha doce melodía ata o bulir dun efervescente reel. Virandeira Folk está formada por sete músicos que souberon aproveitar as distintas correntes e influencias das súas orixes para darlle corpo e alma a este proxecto, ao cal se lle presenta un futuro prometedor repleto de éxito. Eles son: Chema Alonso á gaita e frautas, David Oitabén á requinta, frautas e whistles, Mila Otero á gaita e percusión, André Taboada ao violín, Miriam Sandoval ás guitarras, Álvaro Gamarra ao baixo e Loreto de Araújo á batería.

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FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

( rock )

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

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NOME DA BANDA: FIDDLE LOOP & JOSE STEWART Cún formato novedoso e inusual Héctor Varela ó violín eléctrico e Jose Stewart a batería presentan un show único no que interpretan temas propios e versións de grupos pop-rock como Muse, Coldplay, Maroon five, U2, entre outros. A batería e o violín eléctrico fan un dúo moi orixinal que enganchará e sorprenderá ós espectadores, xa non soamente pola súa profesionalidade e virtuosismo, se non tamén a simpatía e forza que transmiten cá música. FIDDLE LOOP & JOSE STEWART levan dado medio centenar de concertos por Galicia cun éxito total, participando no ART FEST na guarda, na “Casa de Arriba” en Vigo, no local de Concertos “O Telleiro” en Tomiño, entre outros. Héctor Varela é licenciado en música na especialidade de violín polo conservatorio de Vigo, acude a numerosos cursos de perfeccioamento cós mellores profesores de Europa tanto de música clásica cómo Jazz, Soul, etc. Jose Stewart remata os seus estudios de percusión na prestixiosa universidade musical de Berkeley en EEUU, recibe clases dos mellores músicos de Jazz, Funky, Rock,etc. Durante o último ano vive en Miami onde toca habitualmente en varios locales da cidade como músico invitado.

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HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

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hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

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TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

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En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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MANOELE

( mundo )

MANOELE

Do mundo

"Orballo" foi o primeiro traballo discográfico no ano 1999 "Edicións do cumio" adicado á memoria da figura de Roberto Blanco Torres, poeta e xornalista de Cuntis, que fora asasinado na guerra civil e posteriormente homenaxeado no día das letras galegas o 17 de Maio de 1999 "CHOVE" composicións de corte intimista e repletas de gavanzas á terra, á xente e ás costumes tradicionáis. Cabe destacar "O mar de Sampedro" adicado á vida de Ramón Sampedro, e o prólogo realizado por Ángel Núñez Sobrino. No 2003 colabora tamén con Astarot, A quenlla e nun recopilatorio de música Child Out e no 2004 participa noutro disco titulado "Así é a miña terra" con artistas como Xil Rios, Suso Vaamonde, Astarot, A Quenlla, Seare etc... producido por Alfredo Garrido de "2001 producciones". No ano 2007 grava un novo disco adicado á poetisa María Mariño Carou "A MARÍA MARIÑO" e no 2008 2001producctions edita un disco de artistas galegos no cal se incluen temas de Manoele. Musicaliza tamén nese ano a Álvarez Blazquez. En 2010 presenta poesía viva coa musicalización de esritores como Miguel A. Fernán Vello, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Xosé Luna...No 2011 fai un traballo de literatura infantil co libro de Rosalía Morlán "A coitada Lúa"e algúns poemas de X. Neira Vilas. No 2012 Pon música e voz ó libro de poemas de X. Fernández Abella "poemas de amor, loanza, condena e outros", Musica o poemario infantil "Estrelas de Azucre" De Rosalía Morlán. Homenaxea a Valentín Paz Andrade musicando catro poemas e pon ritmo ó libro "Sol Rebulideiro" de Xosé Luna

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CORO CANTABILE

( clasica )

CORO CANTABILE

clasica

O Coro Infantil e Xuvenil Cantabile nace froito da asociación que leva o seu mesmo nome como un gran proxecto musical e social que integra nenos e mozos arredor da música clásica Nos seus xa 11 anos de existencia converteuse nun referente musical en toda Galicia grazas ao gran número de concertos e xiras tanto no panorama nacional como internacional: Viena, Salsburgo, Lisboa, Bolonia e Roma. Ademais os numerosos premios recibidos e a crítica avalan a súa traxectoria interpretativa e especialmente o seu son e técnica vocal, debidas ao seu director Pablo Carballido del Camino, tenor e mestre de canto. Cantabile gravou xa catro discos entre os que destacan a banda sonora da película De Profundis, estreada xunto á Orquestra Sinfónica de Galicia ou o disco dedicado á obra vocal sacra de Vivaldi avalado polo musicólogo López Calo. Pero o seu maior reto musical ata agora foi realizar a ópera "Dido e Eneas", o proxecto con que se presentan a esta edición dos Premios. Unha montaxe realizada íntegramente polos seus propios medios, única en Galicia tanto pola súa calidade artística, escenográfica e musical como polas características dos seus participantes: nenos e mozos. Unha produción operística integramente galega. Actualmente Cantabile encóntrase inmerso nun proxecto que o levará a traballar nunha retrospectiva sobre o repertorio clasicista a través dos grandes mestres do s. XVIII: Mozart e Haydn, como xa fixo no 2007 coa obra sacra de Vivaldi, e acaba de colaborar no disco "Sacra et profana. Dualidad en la polifonía del s.XVI" http://sacraetprofana.bandcamp.com/album/sacra-et-profana Podedes coñecernos mellor na nosa web www.corocantabile.es

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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PRADAIRO

( tradicional )

PRADAIRO

tradicional

Pradairo nace no outono do ano 2006 co obxectivo de levar adiante un proxecto que aportara un valor engadido ó traballo de campo realizado en Galicia nas últimas décadas. A súa idea musical plásmase por primeira vez nunha maqueta gravada nos estudios de son da Radio Galega nos meses de Febreiro e Marzo do ano 2007. Con só seis meses de vida e como primeira actuación preséntase no certame de música folk Radio Obradoiro logrando o primeiro premio consistente na gravación dun disco. Xa en Marzo de 2008, un ano despois editan o seu primeiro disco “ Aliaxe” No ano 2009 é seleccionado tamén para participar no concurso Löic Raison de grupos noveis do Festival intercéltico de Lorient, acadando a segunda posición entre outras trece formacións de lugares tan dispares como Escocia, Illa de Man, Irlanda ou a propia Bretaña. Xa no ano 2010 saca ó mercado o seu segundo disco "Pateado".

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MARFUL

( mundo )

MARFUL

Do mundo

http://artistas.folque.org/marful/

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CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

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Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

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ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

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<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

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PERKUTONE

( mundo )

PERKUTONE

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Perkutone é un trío de percusión formado por instrumentos de distintas culturas e continentes como son a batería, as táboas da India, e as tumbadoras ou congas. Estes tres instrumentos de percusión son dos máis empregados no jazz e na música moderna. Outros instrumentos empregados en Perkutone son o caixón flamenco de orixe peruano, o agogó de orixe afrobrasileño, as campas ou o shaker. A obra que se vai mostrar aparece no CD de Perkutone, titulado La Tierra sin Mal publicado en decembro do 2010. Este proxecto discográfico é o resultado dun longo camiño que Toño Rodríguez comezou no ano 2002 xunto co percusionista e cantante cubano Leonel Aleaga, no momento en que ambos ambos residiamos na cidade de Vigo. Formaron o grupo Orilé e durante dous anos estivemos a traballar a dúo coa idea de formar un repertorio utilizando basicamente as tumbadoras (congas ou tambores afrocubanos) e a batería (ambos instrumentos de percusión de altura indeterminada) aplicando ritmos e melodías de estándares do jazz e fusionándoos cos ritmos afrocubanos. No 2007 Leonel muda da cidade e Vikas Tripathi, tablista da India, sustitueo. Incorpórase nese mesmo momento o batería de jazz Noli Torres pasando a conformarse de esta maneira o trío e, no que a presenza das culturas afrocubanas, as do jazz e as da India estan presentes así como outras por influenzas musicais derivadas da bagaxe profesional de cada un. O premer xerme de Perkutone pode atoparse no CD de Xoán Rodríguez Proxet titulado Contratempos, editado a finais do 2008, onde aparecen dous temas tocados a trío de percusión e inspirados en melodías de estándares do jazz. A partir de ese momento seguen traballando co trío e ampliando o repertorio ata que en xaneiro do 2011 presentamos o CD La Tierra sin Mal no Festival de Jazz de A Coruña “Iberojazz 2011”, así como noutras salas e teatros de Galicia. O CD de Perkutone foi gravado en directo nas tardes dos días 28 e 30 de xuño do 2010 nos estudios da RTV Galega polo enxeñeiro de son Toño Vazquez. Con esta experiencia quíxose traballar cos elementos e recursos do jazz empregados como as melodías, improvisacións, estruturas, a relación harmónica ou a tímbrica. O resultado é un proxecto multi e intercultural onde os instrumentos de percusión actúan como instrumentos melódicos, rítmicos e harmónico/tímbricos, dando a coñecer certos trazos das distintas culturas a través da súa interpretación musical, a cal está dotada de devoción, emotividade e por suposto riqueza rítmica e melódica. Con isto quérese fuxir do concepto xeneralizado de que os instrumentos de percusión moderna unicamente se poden empregar como instrumento acompañante, e non só para poñelos a altura de calquera instrumento melódico-solista, senón para mostrar como se pode levar a cabo un repertorio dun estilo determinado (rock, jazz, popular ou clásico) e adaptalo a unha formación destas características, prescindindo de instrumentos harmónicos e melódicos como o piano, o contrabaixo ou o saxo. Tratamos así de colaborar no empoderamento da percusión moderna (batería, congas, táboas...) dende Galicia, proporcionando unha visión innovadora e de avance nun tema de actualidade e, ao mesmo, tempo descoñecido para a maioría, tratando de mudar e/ou evolucionar o concepto preestablecido dos músicos e oíntes sobre estes instrumentos de percusión e a súa aplicación teórico-práctica. O PROCESO DE CREACIÓN. Como comentábamos parte da idea de crear un grupo con instrumentos de percusión non melódicos ou de altura indeterminada e, a partir de aí, compoñer un repertorio con melodías de estándares do jazz e orixinais, como o faría un grupo de jazz; so que neste caso adaptadas a un trío de percusión, e interpretadas nun set de tumbadoras/congas. Outra parte importante na que nos baseamos son as improvisacións sobre as estruturas establecidas, mantendo durante os solos ou improvisacións a forma da melodía AABA, AB, Blues…,como é típico no jazz (cf. Hatch 2002: 21-22). Destacar aquí a dificultade engadida de que non esta presente o ciclo harmónico da melodía polo que podería resultar máis doado perderse na estrutura. A outra premisa era a interacción e a improvisación, como no jazz, para nos é unha conversa na que expoñemos un tema acordado e comezámolo a desenvolver de xeito improvisado e colaborativo, interactuando en todo momento tanto na creación do Groove como co solista (cf. Hatch 2002: 22). Outro punto importante era que cada membro do grupo tivera total liberdade a hora de crear, empregar e desenvolver os ritmos de acompañamento durante toda a composición.

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BéTULA PéNDULA

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BéTULA PéNDULA

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BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos. BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros, Andrés Jiménez Cortés (Valencia) e Iván García Pérez (Moraña-Pontevedra) se conocen y deciden unir sus inquietudes musicales para unir en este grupo. Musicalmente, BÉTULA PÉNDULA se distingue por una marcada presencia de la melodía dentro de todos sus temas, estilo musical que se engloba dentro del estilo musical POP-ROCK. AGRUPACIÓN BÉTULA PÉNDULA en la actualidad está compuesta por las siguientes personas de manera permanente: · Andrés Jiménez Cortés: Guitarra y coros (Valencia) · Iván García Pérez: Guitarra, Voz y teclados (Moraña-Pontevedra) · Xian Barros Piñeiro: Teclados y Voz (Moraña-Pontevedra) Para las actuaciones en directo BÉTULA PÉNDULA dispone de varios músicos procedentes de agrupaciones musicales de proyectos anteriores tanto de Iván como de Andrés, entre otros: · David Rodriguez Souto: Batería (Síndrome vertiginoso e Inopias In the Night) · Diego García Moreira: Bajo (Síndrome Vertiginos e Inopias In the Night) · Marcos Viéitez: Guitarra y coros (Casos Violentos) · Paula García Esteban: bajo y cuerdas

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VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

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Virxilio da Silva, compositor e guitarrista, nace en Portonovo en 1984. Comeza a súa formación musical estudando piano e solfexo na Escola Municipal de Música “Bernardo del Rio” de Vilagarcía de Arousa. No ano 2000 ingresa no Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra onde cursa estudos de guitarra clásica. A súa formación jazzística xira ao redor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (2001-2005) da man de dous músicos excepcionais: Abe Rábade e Paco Charlín. Forma parte, pois, da primeira promoción de músicos de jazz saídos dese Seminario tan singular, sen parangón en ningunha parte do Estado Español, e que se vén denominando a terceira xeración do jazz na Galiza. En 2010 obtén a Licenciatura en Jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) , dependente do Instituto Politécnico do Porto, e comparte no último curso de carreira (2009-10) os estudos coa docencia nesa mesma escola, impartindo aulas de guitarra. Na actualidade está a realizar o mestrado no Conservatorium van Amsterdam (Hogeschool voor de Kusten). Na súa formación sempre salienta con fachenda o maxisterio de Abe, Paco, xa citados, e dos guitarristas Nuno Ferreira, Santi Quintáns, Michel González, Afonso Pais, Jonathan Kreisberg e Peter Bernstein. Ao longo da súa traxectoria profesional ten tocado, e mesmo nalgúns casos gravado, con músicos de renome a nivel nacional, estatal e internacional : Walter Smith III, Jonathan Blake, Marcus Gilmore, Ambrose Akinmusire, Derk Nievergelt, Paco Charlín Abe Rábade, Javier Vercher, Perico Sambeat, Raynald Colom, Zé Eduardo, João Moreira, Carlos Barretto, Víctor de Diego, Juanma Barroso, Bruno Pedroso, Arturo Serra, Albert Bover, Masa Kamaguchi, Brannen Temple, Cris Kaise, Jim McNeeley, Zé Pedro, João Guimarães, Bruno Santos, Mário Barreiros, Vicente Macián, Xan Campos, Max Gómez, Juansy Santomé, Xacobe Martínez, Chus Pazos, Jesús Santandreu, Marc Whitfield Jr., Toni Belenguer, José Carlos Ferro, Ramón Ángel, Iago Fernández, Demian Cabaud, Paula Sousa, Aruán Ortiz, Fernando Sánchez, Iago Vázquez, Pablo Castaño, Darren Barrett, Jeffrey Davis, Antonio Otero, Myron Walden, Román Filiú, José Manuel Diaz, Marc Ayza, Rita Martins … Participa con asiduidade nestes anos en practicamente todos os ciclos e festivais de jazz levados a cabo na nosa Terra (Pontevedra, Imaxina Sons, Canjazz, Nigránjazz, Lugo, Cambados, Marín, Santiago, Baiona…) e é constante a súa presenza nas salas de música ao vivo coa súa banda en formación de trío, cuarteto ou quinteto ou como músico acompañante noutras bandas : La Negra Tomasa /Manteca Jazz / Xancarajazz , La Casa de Arriba, La Galería, Contrabajo (Vigo), Dado Dadá Jazz, La Borriquita (Santiago), Café Latino (Ourense), Clavicémbalo (Lugo), Jazz Filloa (A Coruña), Bogui (Madrid), Doka Donostiako Kafé, Centro Cultural de Belém (Lisboa), Centro Niemeyer (Avilés)… Asemade, tamén participa noutros festivais do Estado e de Portugal: Getxo, nas edicións de 2008 e 2010 ( nesta última obtén o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos co Gdjazz Quartet con Xavier Pereiro na trompeta, o contrabaixista portugués Manel Brito e o baterista Max Gómez), Bermeo (2010); Eivissa, en 2008 e 2011 (neste último ano coa Eivissa Jazz Experience de Abe Rábade, integrada ademais por Ernesto Aurignac, David Mengual e Ramón Ángel); VI e VII Festa do Jazz do São Luiz de Lisboa (2008, 2009) , onde recibe na sexta edición o 1º Premio de Grupos das Escolas de Jazz de Portugal; Valado dos Frades e Matosinhos, tamén en Portugal; Boadilla del Monte (Madrid), Cerezales del Condado (León)… Das dezaseis gravacións nas que intervén, cómpre salientar, sobre todo, 106 Underground St. de S.O.S Trío (2006), con José Carlos Ferro ao contrabaixo e Max Gómez á batería, banda premiada na 1ª edición de Concerto Autor Jazz Galicia (2005) e, xa como líder en formación de quinteto, Virxilio da Silva : Odysseia (2009), acompañado polos músicos dos EUA Walter Smith III (saxo tenor), Derek Nievergelt (contrabaixo); Marcus Gilmore (batería) e o pianista galego Xan Campos. Ambos os discos edítanse baixo o selo Free Code Jazz Records. Dende aquela polo quinteto foron pasando nestes catro anos outros músicos relevantes (Vicente Macián, Iago Vázquez, Miguel Ângelo Coelho, Max Gómez, Rosolino Marinelo, Zé Pedro Coelho e Demian Cabaud) até a formación actual máis estábel composta polo portugués João Mortágua (saxos alto e soprano) e os galegos Xan Campos (piano), Paco Charlín (contrabaixo) e Iago Fernández (batería). A banda grava en 2013 un novo disco conformado por nove composicións orixinais que está a piques de se editar; mais iso non impide que xa se estea a presentar en sociedade en festivais (VII Festival de Jazz do Salnés, Cambados; Porenarte, Portonovo…) e en varias salas do país.

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LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

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IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

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SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

clasica

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

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AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

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XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

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AMéRICA

( baile )

AMéRICA

Verbena

América é un grupo que leva 37 facendo música en directo nas verbenas de Galicia.

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TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

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SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

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BANDA BAILE ASALTO

( mundo )

BANDA BAILE ASALTO

Do mundo

Un proxecto froito das inquedanzas de seis músicos de diferentes estilos, na percura dunha linguaxe “única”. Ademáis dun profundo coñecemento sobor da música tradicional galega , unha particular visión artística, e o seu gusto e coñecemento polas músicas doutros países e estilos, fai que a Banda se converta nun proxecto apetecibel e inetiquetabel : música do mundo feita no noso país!!!

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OS JOHN DEERES

( rock )

OS JOHN DEERES

rock

Os John Deeres comezan unha nova etapa con Ferni na voz, que se une a Xermán na batería, Marcos no baixo, Mustaf á guitarra e Reices cos teclados para formaren unha banda que lle bota unha ollada aos anos 70, á psicodelia e ao rock clásico para crear a súa proposta musical. O cambio a unha voz masculina dálle á banda máis contundencia setenteira. No son do grupo nótanse a influencia da potencia de Black Sabbath, do espírito de Led Zeppelin ou Deep Purple, e a psicodelia dos Doors e Hendrix. Tras un longo camiño levando a súa música por toda a xeografía galega, Os John Deeres presentan o seu primeiro álbum, "8". Un disco cheo de todo o hard rock e da forza á que nos ten acostumados a banda estradense. 8 son as persoas que pasaron pola banda nas súas distintas formacións e 8 son os temas que aparecen neste álbum. 8 temas de rock clásico, misturado e reinventado ata atopar o estilo propio que define os John Deeres. Marcos, Ferni, Mustaf, Reices e Xermán son os responsables deste traballo, gravado nos últimos meses do 2012. Prepárate para o son máis americano do rural galego!Cos John Deeres o hard rock clásico fala galego!​

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MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

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ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

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La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

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CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

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MRDEMO

( electronica )

MRDEMO

electronica

Proyecto personal de Guy Bobillo. Después de muchos años de rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), este proyecto nos envuelve en samplers, sintes y experimentación

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

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STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

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SNAIL

( pop )

SNAIL

pop

Sexteto de A Coruña formado en 2002. Tienen una demo editada en 2003 y han terminado de grabar su primer larga duración: "Illusions and fears", de 10 temas. Finalistas del concurso de maquetas Cuac Fm en su apartado de música local, han actuado por toda Galicia en las salas más emblemáticas de cada provincia: Sala Mardi Gras, Playa Club, Super 8, Sala A!,Clavicembalo, Sala Karma, Auriense... Sus canciones han sido incluidas en diversos recopilatorios y proyectos poético-musicales. Destacan por el tratamiento de las dos voces solistas, masculina y femenina y su propuesta musical con un pie en el Pop, el Rock y la psicodélia.

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RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

metal

A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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BATEMENTO

( folque )

BATEMENTO

folque

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

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LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

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POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

hiphop

Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

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EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

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ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

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KIBIKTA

( folque )

KIBIKTA

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Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

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SOLEMNE

( hiphop )

SOLEMNE

hiphop

Solemne nace en Vigo el 27 de octubre de 1982. A mediados de la década de los 90 pasa a formar parte activa del movimiento hip-hop, haciendo sus primeras letras y siendo miembro de varias formaciones musicales del género. Alrededor del año 97 forma el que será actualmente su grupo, Premier Class, con el que sacaría una maqueta de nombre "Tarde de Perros" en el año 2002 (del cual se extraerá el tema “El engendro” para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”) . Siguen a este trabajo una demo de pocas copias titulada "La pelota la llevo yo" en el 2003 , un LP llamado "Ácido" en el año 2009. Éste último, editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang". Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Al margen de su banda, Solemne, saca en el año 2006 una maqueta llamada "El Golpe" de gran aceptación. Éste trabajo, fue nominado por el programa Maquetón Estrella Galicia de la Cadena 40 Principales y por el público como mejor maqueta del año 2006 entre cientos de maquetas de todos los estilos musicales, quedando nominada con otras 2 más de pop. Además, esta cadena, emitía periódicamente canciones de éste trabajo en "El Maquetón Estrella Galicia". La canción "Vivimos en la Jungla" de este mismo cd, fue incluida en un recopilatorio de la conocida emisora y Solemne entró a formar parte de la Gira Maquetón Estrella Galicia 40 Principales 2006. Ésta maqueta fue recomendada en varias ocasiones a título personal por locutores de la cadena. Con "El Golpe", Solemne gana también un concurso llamado Urbanx, organizado por la productora Xana Produccions y Caixanova y se consolida como Mejor Directo entre numerosos grupos de rap, elegido como tal por el público y un jurado, y queda nominado como Mejor Directo a otro concurso entre otros tres grupos de diferentes estilos. Solemne formó parte, desde en el año 2006, del sello Licor Kafé Producciones, perteneciente al artista gallego El Puto Coke. Sello que abandonaría en el año 2009. En Licor Kafé se editaron discos de artistas como Aíd, El Puto Coke, El Payo Malo, Wöyza, y el de 0´40 (grupo formado por Solemne y Zentinela) y un recopilatorio con canciones de todos los grupos del sello llamado Licor Kafé Vol.1 y disponible en tiendas Fnac de España y Portugal. Ha colaborado en infinidad de ocasiones (bien como MC , bien como productor) con diferentes artistas. Además es el 50% de "Zorros", grupo que forma con el MC y productor Slowlee desde el año 2009. Ha colaborado en proyectos y temas sueltos de gente del país como el ya nombrado Slowlee, Gran Purismo, El Payo Malo, Sale, El Puto Coke, en discos de grupos de Portugal, Brasil, y mixtapes suizo-alemanas como DJ SAB Y DJ SOSZA "2 BÄRENSTARKE TYPEN" junto a Gran Purismo y Slowlee, editada a principios del 2008 en Suiza. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentra la del LP de Slowlee "Cojo Aire" (editado en el año 2009) en una canción homónima, en "Os vemos venir" y en un track oculto llamado "No me tokeis". En abril del 2013 hace dos colaboraciones para el disco del grupo zaragozano La Oreja de Evander, grupo de reciente creación, formado por los clásicos Mc´s de Zaragoza Erik Beeler (excomponente del mítico grupo Cloaka Company), Dani Ro, y Ciclón. "La Máquina" es el nombre del nuevo disco de Solemne. Consta de 15 canciones de temática variada. De letras trabajadas, y flows dinámicos y diferentes en cada track, la línea musical es marcadamente hardcore en muchos de ellos, pero con un sonido totalmente actual dado por unos de los mejores productores del país, The Zombeats, que ponen la música al 90 por ciento del disco. También hay canciones producidas por el mismo Solemne. En el apartado de colaboraciones vocales, podemos encontrar a importantes MC´s como Tote King. A Slowlee en varios y contundentes tracks, al cantante Pablo Somoza poniendo un estribillo, al integrante de The Zombeats y excomponente de El Ser y Ser, Marte, y a One-C, perteneciente a Premier Class. La portada y el libreto de 8 páginas interior es una trabajada e innovadora obra de Khris Zembe, que combina fotos con infografía. El disco está editado en febrero del 2013 por Animal Crackers y distribuído en tiendas por Kankana Records. Desde finales de mayo puede ser escuchado en Spotify. Del “La Máquina” ya se ha grabado un videoclip del tema “Te mato ahora” y está proyectado para éste verano la grabación del videoclip del tema “Va por mi”, junto a Toteking, Slowlee y Pablo Somoza. El disco recibe muy buenas críticas en medios especializados, y en el número de abril de la prestigiosa revista Hip-Hop Life, lo catalogan como soberbio, dándole el galardón “Pump up the Volume” del mes. Directos: No sólo ha trabajado su carrera en estudio, además posee una larga trayectoria y experiencia en los escenarios. Ha dado infinidad de conciertos con Premier Class y en solitario, en infinidad de festivales y en escenarios de pequeñas y grandes dimensiones recorriendo toda Galicia y buena parte de España y Portugal. Ha tocado sólo y acompañando a gente de renombre nacional como Falsalarma, Violadores del Verso, Xhellaz, SFDK, entre otros muchos.. y también internacional como los colombiano-neoyorkinos TRES CORONAS,los grupos y mc´s americanos FAT JOE en Portugal, M.O.P., THE BEATNUTS, E.P.M.D., ZIGGI MARLEY, etc, etc...) Además acompañó en sus giras a Slowlee como corista y rapeando temas con él. En febrero del 2013, Solemne empieza a girar con el nuevo disco haciendo conciertos en Zaragoza, Bilbao, A Coruña y Vigo, llevándose como corista al rapero vigués Dr. Valda y a Dj Rojo. Por motivos personales tuvo que parar momentáneamente la gira. En Junio de este mismo 2013, se dispone a seguir girando con La Máquina, teniendo ya cerrada la primera fecha para el 27 de julio en el festival O Grove Jam Fest, uno de los festivales más grandes de rap en Galicia, que se realiza en la localidad pontevedresa de O Grove. Solemne también está preparando su nuevo trabajo.

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REY MUGRE

( pop )

REY MUGRE

pop

Rey Mugre se formó en el 2009. Autoeditamos nuestro primer disco ese año titulado "Desayunando interferencias", presentándolo en varias salas de Galicia y llegando a participar en algunos festivales.Hicimos un parón en nuestros directos debido a la grabación de nuestro segundo trabajo y cambio de baterista. Actualmente la banda está formada po: Negrillo-batería, Guti-guitarra y voz, y More-bajo y voz.

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LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

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PARIS JOEL

( mundo )

PARIS JOEL

Do mundo

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar".

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ESPANTO

( electronica )

ESPANTO

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Gabriel Iglesias y Miguel Gil son Espanto. Se dedican a crear música en creative commons para proyectos audivisuales y videojuegos.

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NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

metal

Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

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DIXIE TOWN

( rock )

DIXIE TOWN

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Dixie Town presenta O Furacán su disco más personal y completo producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012. Con este trabajo el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. El primer adelanto podrá escucharse en formato digital a partir del 17 de Septiembre para mes a mes ir mostrando distintas facetas del álbum de cara a su salida programada para diciembre de 2012. Con una arriesgada apuesta de diseño que no dejará indiferente a nadie O Furacán muestra a una banda en estado de gracia con más energía que nunca y orgullosa de si misa que a lo largo de 2013 presentará este trabajo por toda España mostrando el poder salvaje y natural de O FURACÁN Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. HARDNIGHTERS, BLUESBELIEVERS fue una primera toma de contacto con la industria musical. Sabiendo que los tríos setenteros se apoyan en el blues; parieron un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar OVERDRIVE, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard! Y la fresca Dance Around The Fire, una versión muy alejada de la visión de sus autores: los infravalorados neoyorquinos The Compulsions. La guinda del pastel, es decir, la mezcla y el mástering se realizó Guitar Town Recordings, a cargo del gran Hendrik Röver. Con FAT & SUPERB se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. FAT & SUPERB es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro hard-rock-blues. Y a esto contribuyó el productor holandés Erik Spanjers (entre sus trabajos destaca la producción del bluesman Boo Boo Davis) cuyo conocimiento del estilo impregna al disco de un perfume setentero maravilloso, la persona perfecta para este disco, para este grupo. Un trabajo perfecto de producción, mezcla y masterización.

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

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MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

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Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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AUDIOVISUALES DEL NORTE

( electronica )

AUDIOVISUALES DEL NORTE

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AUDIOVISUALES DEL NORTE Integrado por Jorge Godás (Verín) y Elías Mora (Mallorca) . Hacen música descriptiva a distancia, uno compone o genera una idea , lo envía por la red y el otro arregla y aporta algo nuevo. Una demostración de que las relaciones musicales a larga distancia se pueden mantener perfectamente. TEMAS PRESENTADOS: EL NAVEGANTE: La Humanidad, como nosotros mismos, siempre ansió emprender el viaje a Ítaca. Un navegante, un nauta en la antigüedad, era más que un simple marinero o un viajero, cuasi un héroe mitológico en esencia como los Odiseo, Teseo, Jasón y los Argonautas, marinos de la mítica nave entre los que se encontraba el músico Orfeo. Y el hombre, eterno navegante, trasladó estos mitos a los cielos, donde Naos, Castor y Pólux, entre otros, marcarán nuevos rumbos hacia la constelación de Orión y más allá, hacia el infinito. El navegante entiende lo que significan las Ítacas. Todas las Ítacas, las universales y propias. LAS CATEDRALES DEL NUEVO MILENIO: Así como en la arquitectura se mantiene la capacidad de imaginar novedosos conceptos del espacio persiguiendo nuevas morfologías en una conquista permanente de la modificación estética de nuestro entorno, en la música se busca la educación del espíritu a través de un arte que vive en una constante búsqueda de la función estética a través del material sonoro y su distribución en el tiempo.

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CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

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Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

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AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

( tradicional )

AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

tradicional

Durante o curso 2010-2011, nace na Escola de Música Tradicional de Ourense a agrupación "DE PÉ FEITO" . Os alumnos e os propios mestres da dita escola forman, entre grupo de gaitas, acordeón, percusión e grupo de pandereteiras unha formación de entre 20 a 30 persoas, sen olvidarse da colaboración de dúas parellas de baile tradicional que os acompañan. O seu repertorio está formado maiormente por repertorio tradicional e popular Galego así como temas propios da Provincia de Ourense. Son arranxados pola propia agrupación, incluíndo varias voces, pequeñas composicións ou variaciós sobre as pezas. A parte musical está dirixida por Gonzalo Abelairas e a vocal por Patricia López. "DE PÉ FEITO" fixo a súa estrea o 26 de Maio de 2011 no Teatro Principal de Ourense, convidados pola CORAL DE RUADA. Dende entón participaron no I Certame Ricardo Portela organizado pola Asociación de Gaiteiros Galegos e celebrado en Viascón (Pontevedra) o 7 de Xullo de 2012, no I Certame de Música Popular organizado pola Federación Limiar patrocinado polo Concello de Ourense no Teatro Principal o 12 de Outubro deste ano, ademáis de diversos actos.

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PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

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TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

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BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

( infantil )

BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

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O campamento musical de verán de Agolada foi un curso de música dirixido a rapaz@s de a partires de 10 anos ata os 20 que compaxinan a aprendizaxe ou perfeccionamento do seu instrumento con actividades ó aire libre. As actividades musicais estaban orientadas a fomentar a práctica instrumental combinando coa práctica en conxunto e en banda. As especialidades foron: frauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba, violonchello e percusión. ( Todos os profesores titulados e grandes profesionais da súa especialidade, solistas de orquestas españolas e profesores de conservatorio) O colexio público de Agolada foi olugar para iniciar este proxecto no ano 2013, as datas foron do 29 de xullo o 2 de agosto, rematando cun concerto que obtivo moi boas críticas . Os obxectivos máis salientados de este curso son: Favorecer as relacións interpersoais. Adquirir novos recursos musicais para aplicar no instrumento. Desenvolver a audición e concentración mediante o traballo musical en grupo. Proporcionar un ambiente diferente en contacto directo coa natureza, música e deporte. Inculcar as bases do traballo en equipo e a responsabilidade individual nas tarefas comúns. Este proxecto liderado por Nilo Jesús García Armas comezou a sua andaina no 2013, tera continuidade nos seguintes anos e resultou un éxito de participación con mais de 80 alumnos chegados de toda Galicia

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IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

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FRESH04 RECORDINGS

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FRESH04 RECORDINGS

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FRESH04 RECORDINGS é un proxecto creado polo DJ e Productor Pontevedrés Andrés Pesqueira, o cal decidiu emprender este selo discográfico co afán de dar a coñecer novos talentos a vez que contar con artistas xa consolidados no sector. Despóis dun ano dende o seu nacemento, FRESH04 conta con 7 discos no mercado, e varios máis programados, entre os que destacan varios artistas internacionais como Matthew Codek, Max Noize, Stefano Kosa, Nello Falcitano ou JUST2 entre moitos outros, conseguindo con esto apoio de artistas como Marco Carola, Luciano, Paco Osuna ou Cristian Varela Neste tempo ademáis de traballar por manter una linea musical Tech House de calidade, Andrés Pesqueira e o seu socio Borja Rodriguez estiveron presentes en diversas salas a nivel nacional como son: Sweet&Vicious (Vizcaya), Orden Club (Bilbao), Sala Fabrik (Madrid), Mini Club (Madrid), Oh Caramba (A Coruña), Maremagnum Villagarcia (Pontevedra), Premium (Madrid) ou The Box (Ibiza) entre outras, conseguindo expandir as súas ideas musicais e adquirindo experiencia en cada una das sesións. A día de hoxe o principal obxetivo deste proxecto e continuar crecendo a nivel de artistas no selo e a nivel musical, sempre mantendo a calidade sobre a cantidade, e con elo ter a oportunidade de chegar a máis clubes e a un público maior coas nosas sesións. http://soundcloud.com/andreespesqueira https://www.facebook.com/andres.pesqueiralopez https://twitter.com/AndresPesqueira http://soundcloud.com/fresh04-recordings https://www.facebook.com/Fresh04Recordings https://twitter.com/Fresh04Recs http://www.youtube.com/user/andrespesqueiratv/videos

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LEIRABUXO

( tradicional )

LEIRABUXO

tradicional

Leirabuxo é un proxecto musical que xorde no berce da bisbarra de Melide e arredores xa fai dous anos e froito dunha xuntanza de catro amigos amantes da músíca tradicional e procedentes xa dun proxecto musical anterior. As inquedanzas destes catro amigos gaiteiros, e como eles din "a verdade é que leiramos ben", fixeron que se xuntaran de novo para facer o que realmente lles gusta, que non é outra cousa que tratar de divertir ao público facendo música tradicional da nosa Galiza con ese instrumento que nace dun pau de buxo, e de aí o seu nome de Leirabuxo. Nos seus comezos o proxecto musical Leirabuxo estaba composto por Manuel Varela de Toques ao acordeón, Román Varela da Golada ao tamboril, Carlos Varela "Pulgui" de Melide ao bombo e Carlos Fandiño de Teixeiro á gaita, pero posteriormente incorporáronse ao proxecto musical Xose Luis Barreiro de Abellá á gaita e saxo soprano e a fermosa voz de Carla Rey de Boimorto. Os seis compoñentes do proxecto Leirabuxo forman parte doutros proxectos musicais da bisbarra de Melide e arredores, pero todos eles senten un especial agarimo cara ao proxecto Leirabuxo, sinxelamente pola amizade existente entre eles e pola súa atracción cara a musíca tradicional do noso pais.

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XRPROXET

( jazz )

XRPROXET

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Xoan Rodríguez Proxet (XRProxet) naceu en Vigo no 2008 coa grabación do seu primer disco titulado “Contratempos”, este disco e unha fusión de música e músicos/as de Cuba, A India e España. Xoán Rodríguez Proxet e un proxeto no que cada ano e unha nova proposta cunha formación distinta e sempre con algún músico/a invitado/a. Este ano 2012/13 xunta a cinco músicos relevantes na escea do jazz galego para levar a cabo este proxeto de fusión e latin-jazz titulado “Konfusións” no que hai tanto arreglos de estándares do jazz e latin-jazz como temas orixinais de Xoan Rodríguez e donde o que prima é a conversa instrumental entre eles e as improvisacións.

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NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

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GABRIEL PESO TRIO

( jazz )

GABRIEL PESO TRIO

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MBM TRIO

( jazz )

MBM TRIO

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ANTONIO BRAVO LUCÍA MARTÍNEZ BALDO MARTÍNEZ Guitarra Batería y Percusión Contrabajo MBM trío, el trío formado por Martínez-Bravo-Martínez nació en el año 2009, aunque anteriormente los tres ya habían colaborado y grabado en distintas formaciones sobre todo en el ámbito del Jazz como “Projecto Miño” dirigido por Baldo Martínez, que fue premiado por la revista “Cuadernos de Jazz” como Mejor Disco del Año 2008, y por "Jazz Magazine" en Francia como Mejor Disco del Mes. Todos son músicos de reconocido prestigio, directores de sus propios proyectos con una amplia discografía llevando su música por festivales de todo el mundo, Paris, Berlín, Munich, Tánger, Roma, Varsovia, Estocolmo, Brasil, Méjico, etc...... En esta ocasión presentan un CD que ha tenido una gran acogida por parte de público y prensa. Desde Robert hasta Pablo Sanz en el diario El Mundo, o Carlos Lara en TomaJazz, coinciden en la aportación que supone para el Jazz contemporáneo hecho en España y la frescura y riqueza de esta música. El repertorio esta formado por composiciones de los tres músicos enmarcado estilísticamente dentro del Jazz contemporáneo europeo. El objetivo es explorar diversas facetas dentro de la improvisación, que van desde marcos con cierta densidad armónica y rítmica hasta campos mas cercanos al free Jazz e incursiones en la libre improvisación. La forma de trabajar del grupo se aleja del clásico trío de Jazz con solista y sección rítmica acompañante apostando en este caso por un contrapunto de los tres instrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherente y al mismo tiempo heterogéneo donde el factor sorpresa esta siempre presente. Una mirada al Jazz Contemporáneo europeo pero sin intención de dar la espalda a las formas más clásicas que también tienen su espacio. Latxague en Jazz Magazine “El jazz, la música improvisada, es la forma musical más pura a nivel creativo. Es el lenguaje en el que se alcanza el equilibro perfecto entre composición e improvisación, en el que el músico se la juega a cada momento, a nivel individual y como parte de un todo. Para que el jazz funcione, sin importar cuantos estén implicados, todos deben ir juntos y, a poder ser, revueltos. MBM, Martínez, Bravo y Martínez, si lo prefieren, saben de qué hablo. Tres músicos gallegos ilustres (por músicos, no por gallegos) que han unido sus tres pares de codos en unas cuantas batallas y que, cuando tocan, adonde van, van juntos. Aunque pocos suenan en nuestro país como cualquiera de ellos, como unidad son imbatibles. Desde los sonidos más primarios a la interpretación eléctrica, su síntesis es honesta y real, como el jazz, y la música, siempre deberían ser”. Una música que te atrapa y que se va valorando más a más en sucesivas escuchas. El lado más libre de la música se da la mano con la poesía. -TOMAJAZZ- Carlos Lara Música que no le debe ninguna concesión a nada ni a nadie, que respira libremente en sus ocho temas . -CUADERNOS DE JAZZ - Leo Sanchez(Octubre 2011) Sin duda, MBM Trío certificó en directo que se trata de una formación a la que conviene seguir la pista.

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( pop )

pop

“Xó” é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura. “Xó” é o que vén despois do arre. “Xó” é tamén o alter-ego dunha voz que bota a galopar, seguíndolle os pasos á espavorida sombra do noso tempo; e esixíndolle que pare. É nela (na sombra que dispara toda esta luminotecnia), onde abrollan as cordas da guitarra de Xoel Méndez, un multiinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo e que vén facendo da rúa o seu escenario cotián. Logo de concluír un máster en Mundoloxía e un doutorado en Cenouras, a nosa benquerida ‘crise’ do "Estado de Malestar" púxoo, final e ineludiblemente, perante a súa verdadeira inquedanza. Velaquí un adianto da súa ópera prima; autogravado, autoproducido e autoeditado na arcaica intimidade do cortello. E, do palleiro, ás táboas... 1. A SOIDADE DO CORREDOR DE BOLSA 2. CARRUSEL

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LOS ETERNOS

( rock )

LOS ETERNOS

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LOS ETERNOS, nacen no ano 2003, co único fin de disfrutar facendo o que máis lles gusta, R&R. Fichan por WARNER MUSIC SPAIN no 2010, editándolles e distribuindo a nivel internacional o seu terceiro disco, acadando numerosas críticas, entre as que destacan * 8 NOMINACIONS ÓS PREMIOS DA MÚSICA * 5º MELLOR DISCO DO ANO POR MONDO SONORO * 2º CLASIFICADO NO NOROESTE POPROCK, etc. Os seus cinco compoñentes son vellos cans do panorama rockeiro, tanto xuntos como por separados, pasaron por diversas formacións, algunhas de elas son: Los Limones, Rock A Hulas, Os Maruxa, Victor Aneiros Band, etc. Alvaro Lamas, polo seu lado, ten unha amplísima traxectoria musical, xa que tocou e colaborou con una lista interminable de bandas, destacando entre outras: LOS SECRETOS, ANTONIO VEGA, LOS LIMONES, etc. A discografía de Los Eternos, está composta por tres discos. Nos dous primeiros rexístrase un estilo que vai dende o máis puro Rock&Roll hate o máis contundente Power Rock. No 2010 fichan con WARNER MUSIC SPAIN, quenes editan e distribuen o seu terceiro traballo “Back on the road”, masterizado no míticos estudio KNIXX MASTERING (ARDENT STUDIO) de MEMPHIS (USA). Neste terceiro disco, o estilo da un pequeno xiro, con una clara tendencia á música COUNTRY ROCK. Cabe destacar que foi presentado cunha xira de máis de 100 concertos. Os compoñentes son: Torres (baixo e voz), Chewis (guitarra e dobro), Cudi (guitarra e coros), Marcos (batería) e Alvaro Lamas (Pedal Steel Guitar).

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IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

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Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

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NANI GARCíA TRíO

( jazz )

NANI GARCíA TRíO

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Nani García Trío tivo os seus comezos no ano 1986. Nese momento un novísimo Alfonso Morán ao contrabaixo e Carlos Castro á batería eran os outros dos membros do grupo xunto co pianista Nani García. Ao pouco tempo Fernando Llorca sustituiu a Carlos Castro na batería. Durante os anos 90 tocaron xuntos e foi esta formación a encarregada de inaugurar os concertos do ciclo de Jazz da Fundación Barrié alá polo ano 1996. Durante estes anos tiveron unha actividade frenética por toda a península, chegando a ser premiados polo programa de jazz máis lonxevo da televisión en España "Jazz entre amigos". Sen embargo nunca chegaron a grabar xuntos. Na actualidade Nani García regresa cunha nova formación en trío con Simón García e Miguel Cabana. O seu álbum debut, “Renaissance”, con composicións de Nani García, pretende ser unha reflexión en clave positiva da importancia de reinventarse día a día.

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YUL

( rock )

YUL

rock

YUL é o novo proxecto musical de Julio Béjar, líder fundador de Mac N ´ Rons. O seu primeiro traballo, consta de nove cortes e un bonus track que mostran a evolución de estilo nas composicións do músico coruñés no musical e especialmente nos textos. Os novos cortes apresentan as dúas caras da moeda que habita no peto deste novo proxecto. Unha perfecta mistura de rock urbano que golpea na cara de quen escoita, xunto á melancolía pop de cortes como "Mejor", "Me Olvidé" ou "Para Siempre".

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THEE BLIND CROWS

( rock )

THEE BLIND CROWS

rock

Thee Blind Crows somos un dúo pontevedrés que lleva haciendo garege blues punk desde 2008 inspirados en bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, The Black Keys,…Toda nuestra experiencia musical a nivel personal nos ha convertido en unos auténticos melómanos del rock & roll, llevándonos a realizar un estilo musical que va desde el blues mas sureño pasando por el garage y punk más primitivo. Entre nuestras influencias: Link Wray, Sonics, Robert Johnson, Cramps, Jon Spencer Blues Explosion,...

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MIGUEL FLORES TRíO

( mundo )

MIGUEL FLORES TRíO

Do mundo

Miguel Flores: guitarra, Pablo Pérez: contrabajo, Carlos Freire: percusión El guitarrista gaditano Miguel Flores nos ofrece una selección de sus mejores composiciones, en las que plasma su visión personal de la guitarra flamenca contemporánea. Para este proyecto cuenta con la colaboración de Pablo Pérez al contrabajo y Carlos Freire a la percusión, que contribuyen con su experiencia y versatilidad a la creación de un sonido tan ecléctico como profundo. El trío lleva dos años dando forma a un repertorio original que incluye soleares, tarantas, tanguillos y bulerías, al que se suman temas de Carles Benavent o Renaud García-Fons. Belyounech, idílica aldea marroquí y título de este primer trabajo, nos transporta a los paisajes del norte de África, donde el músico residió durante su infancia y descubrió su pasión por la música. www.miguelflorestrio.com

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CHARLESTON BIG BAND

( baile )

CHARLESTON BIG BAND

Verbena

En 1984 un grupo de músicos amigos residentes a súa maioría en Padrón, acordan expresar as súas inquietudes artísticas nun mesmo proxecto: CHARLESTON BIG BAND. A formación inicial formada por un cuarteto de ritmo (batería, baixo, guitarra e piano), unha sección de seis ventos (trompetas, trombón, saxo tenor, alto e baritono, flauta e clarinete) e dous vocalistas. Dous anos máis tarde, en 1986, incorpórase á formación unha nova voz, substituíndo aos dous vocalistas: Enzo Fernando, un costarricense afincado en Padrón. Transcorren os anos con esta mesma formación ata que en 1995 incorpórase unha nova voz, trátase de Roberto. En 1998 decídese a incorporación de Belén Xestal, unha voz feminina padronesa, para engadir máis dinamismo e facer máis versátil a orquestra. No ano 2000, retírase Enzo Fernando e no seu lugar entra Alexander Rodríguez, un venezolano que triunfa no seu país, gañando varios festivales, grabando varios discos e sendo seleccionado para o festival da O.T.I. No 2002 cámbiase a formación a tres cantantes, coa incorporación de Raúl Reina, e nos anos sucesivos van pasando diferentes artistas que aportan o seu grán de area. En 2009, a orquestra CHARLESTON BIG BAND celebra a súa 25 aniversario, ampliouse o persoal coa incorporación dun percusionista para dar moita máis versatilidad e o trío de cantantes pasa a estar formado por: Fran Pahino, Sergio Corral e Rita Barreiro. En 2010 a formación continúa invariable, colleitando numerosos éxitos; e en 2011 incorpórase á dianteira o cantante Raúl Paz, substituíndo a Sergio. Xa en 2012, a orquestra prepárase para facer fronte a unha de xiras máis importantes da súa existencia. Ampliouse a dianteira coa incorporación de Ruth Núñez, quedando así, conformada por Rita Barreiro, Fran Pahino, Ruth Núñez, Suso Lapido e Raúl Paz. Ademais, estréase un novo escenario espectacular, novo equipo de son... No 2013 únese á dianteira David Balboa, voz de sobra coñecida no panorama musical galego, en substitución de Raúl e a orquestra supérase de novo cun espectáculo e un repertorio amplo e variado e unha montaxe diferente.

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VERTIXE SONORA ENSEMBLE

( clasica )

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

clasica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai cinco anos leva a cabo un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles a compositores emerxentes unha plataforma para desenvolver os seus proxectos (máis de 70 estreas absolutas realizadas ata o momento); e, por outra, procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea. Dentro da súa estrutura desenvolve o Instituto Galego de Sonoloxía (IGS).
O 2015 levou a Vertixe Sonora como principal ensemble convidado a importantes festivais de música contemporánea como Festival Mixtur (Barcelona), Mostra Sonora (Sueca) ou XXXVI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca) e nunha xira internacional que incluíu, entre outros lugares, o exitoso paso polo festival CSUF New Music Series (California) e o XII Festival Internacional Música Nueva (Monterrey). O 2016 iniciouse para Vertixe con novas invitacións para xiras internacionais que complementan unha programación estable que desenvolve en diferentes ciclos; Música e Arte no CGAC, Doaudible en 4 cidades galegas, sonUTopias da USC, Ciclo de Música Contemporánea de Lugo - MIHL Sons XXI e vertixeVigo. Este intenso traballo, que constitúe toda unha revolución no eido da música contemporánea en Galicia, foi obxecto de tratamento nun film-documental: Correspondencias Sonoras de Manuel del Río.

 

AUDIOS:

Xoán-Xil López (Sarria, 1972): FLAME (2014) Frauta, saxofón, guitarra eléctrica, piano, percusión e electrónica

Jacobo Gaspar (Mos, 1975): Sombras de inverno II (2012-13) frauta, saxofón, violoncello, piano, percusión e electrónica

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Pablo Coello, dirección musical
Ramón Souto, director artístico

 

WEB:
http://vertixesonora.net

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REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

pop

Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

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SUSANA DE LORENZO

( clasica )

SUSANA DE LORENZO

clasica

Profesora de Latín e Grego, compaxina o seu labor docente coa Música. Cun ambiente familiar artístico cultiva, dende moi temprana idade, varios xéneros musicais, interpretación, ballet contemporáneo... obtendo numerosos premios e participando en diversas gravacións. Recibe clases de canto lírico co barítono Fernando Balboa. Forma parte del Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixido por James Ross sendo elexida como Soprano solista para a Fantasía de Beethoven e, posteriormente, para A Creación de Haydn. Con este mesmo director interpreta o Te Deum de Charpentier . Acompanada polo pianista Rupert Twine da diversos recitais con repertorio clásico e contemporáneo. Con motivo do centenario do nacimento de Gershwin ofrece un concerto homenaxe no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Grava as Cancións Cherokees, fermosamente harmonizadas polo compositor Curt Cacciopo. Con James Ross interpreta a Teodora de Haendel. Juan Carlos Peña, contrabaixista da Orquestra Sinfónica de Galicia, chámaa para o Requiem de Fauré. Coa Orquestra Sinfónica de Melide, baixo a batuta de Fernando Vázquez Arias, no espectáculo Música e Cine canta a Bernstein, A. Lloyd Webber, Morricone... O mesmo director conta con ela para Catro Décadas de Musical. Interpreta o Magnificat de Bach con Melanie Crompton e a Orquestra de Cámara Galega no Teatro García Barbón de Vigo. Repetirá a mesma obra coa dirección de David Ethève (chelo primeiro da Orquestra Sinfónica de Galicia). En Coruña e Ourense realiza un Concerto Sacro que inclúe autores como Pergolesi, Charpentier, Bach, Vivaldi, Mendelssohn... Con Maximino Zumalave e a Escola de Altos Estudios Musicais interpreta Saul de Haendel. Canta a Mozart y Puccini no III Curso de Canto Lírico e Interpretación baixo a dirección de F. Balboa e Lino Braxe. Forma parte do grupo de solistas "Ardora" cantando ópera e zarzuela en numerosos conciertos. Acompañada polo saxofonista Ricardo Casas Salgado e o pianista Rupert Twine fai una selección dos máis recoñecidos musicais. Co cuarteto de corda Mondello Quartet da varios concertos por distintos puntos de Galicia con repertorio que inclúe obras de Purcell, Haendel, Mozart, Dvorak ... Participa na inauguración da exposición da obra de Isaac Díaz Pardo . Da un concierto con romanzas de Barbieri, Guerrero,Chapí ...no novo Auditorio de Vilagarcía. Actúa como solista no primeiro musical galego Gallaecia coa Orquestra Sinfónica de Melide, dirixida por Fernando V. Arias, no Auditorio de Galicia, o Teatro Jofre de Ferrol e o Teatro Colón de A Coruña. Colaborou na curta numerosamente premiada Bata por fora, muller por dentro de Claudia Brenlla É solista en Le petite messe solennelle de Rossini, dirixida por David Ethéve e o coro Madrigalia. Canta a Beethoven no concerto que Sardelli da coa Real Filharmonía de Galicia no IV Festival de Música de Compostela , Via Stellae. Solista na Compañía Lírica de Galicia, dirixida por Fernado Balboa, coa que da numerosos recitais. É invitada polo grupo Amizades para cantar na presentación do seu último disco. Percorre Galicia con Antoloxía da Zarzuela acompañada polo coro El Eco, a Orquestra Sinfónica de Melide e a dirección Fernando Vázquez Arias. Repite con este mesmo director no espectáculo Gala Americana, que se está a presentar por toda Galicia É invitada asiduamente a eventos, tales como a homenaxe a Isaac Díaz Pardo, Fernández del Riego e os recentes Premios da Cultura Galega. Co emblemático grupo DOA grava o disco A Fronda dos Cervos, de lírica medieval galacio­-portuguesa e que recibe o premio ao mellor disco Folk 2011 nos premiso de La Opinión, así como orecoñecemento da críticaca internacional. Colaboran, asimesmo, na homenaxe a Luis Seoane e participan con Médicos sin Fronteras no disco “50: homenaje a los Beatles”. Coa Banda Municipal de A Coruña, dirixida por José Luis Represas, e acompañada polo barítono Javier Galán e o tenor Manuel de Diego, canta unha selección de Zarzuela na Gala Lírica das Festas de María Pita. Colabora coa banda sonora do espectáculo Citizen do grupo Chévere, con música de Xacobe Martínez e que recibiu o premio María Casares Participa nos seguintes eventos: Homenaxe a Fernández del Riego; Premios da Cultura Galega; Presentación da Revista Areal; Premios Muller y Cienza; Presentación do libro “40 preguntas y respuestas a la crisis”. Con Beatriz López Suevos da un concerto na Homenaxe a Canuto Berea. De novo coa Orquestra Sinfónica de Melide e o director Fernando Vázquez Arias fai unha xira co espectáculo Música e Cine. Co pianista Javier Vázquez Grela fai unha homenaxe a Carlos Guastavino. Coa pianista Ludmila Orlova rinden tributo a Montsalvatge.Ludmila Orlova. Rapsodia en branco e azul é un espectáculo que coa O.S.M. se adentra na canción galega. Funda o grupo DEUSA TOLA co que atraen ao galego sons do eixo atlántico.

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CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

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FOLKOLICOS

( folque )

FOLKOLICOS

folque

Folkolicos nace nas rúas da Coruña fai uns dez anos. Cando un grupo de amigos xuntábanse para tocar xuntos e pasalo ben. Folkolicos ten un xeito particulas de entendelo folque , xa que dende o principio contou con integrantes galegos , madrileños e arxentinos. Misturando así, distintos xéneros musicais, un repertorio que vai dende o folque , a rumba, a cumbia pasando polo blues e o rock. Despois de pasar varias compoñentes e distintas formacións, a familia folkolica ficou deste xeito: Chiki: flauta/voz Marta:violín/voz Lucas: acordeón/guitarra Davicín: bajo/voz Lau: guitarra/percusión Sebas:percusiones/guitarra Manute:percusiones/acordeón

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UXÍA MEU CANTO

( mundo )

UXÍA MEU CANTO

Do mundo

UXÍA, a voz do Atlántico. Uxía concibe escribindo palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do ser, da alma. Unha das voces máis populares e valoradas da nosa lingua. As súas cancións teñen sempre a presenza latente ou explícita da música tradicional, cun tratamento anovador e persoal. Sempre tivo a convicción de que un pobo que cantou desde tempos inmemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz. Por esa razón, promoveu a creación de grupos de cantareiras como Malvela ou Cantadeiras do Berbés. Uxía recolle nas súas composicións a esencia de todas esas experiencias que a teñen levado a un contacto permanente con músic@s de culturas afíns. Todo xorde e flúe como unha consecuencia natural da relación permanente con artistas destas latitudes e da escoita atenta e continuada das súas músicas ou as músicas tradicionais que as inspiraron. A súa paixón pola mestizaxe consegue unir e reunir voces, instrumentos, ritmos, sons... é un imán para o talento, e así o demostra como directora artística na creación do Festival Internacional da Lusofonía "Cantos na Maré" Meu Canto é unha relectura dos temas fundamentais do repertorio en directo de Uxía e temas que ata agora nunca tiña abordado. Unha proposta limpa de artificios na que o fundamental é a súa excepcional voz. Uxia ten unha voz fermosa e serena que fuxe do virtuosismo exhibicionista e se fai transparente, para amosarnos unha artista madura, que comprendeu que non hai nada máis sofisticado que o esencial e que a voz é o único instrumento que nunca minte. Uxía sigue o ronsel dunha cultura que viaxa e muda o significado e a natureza das fronteiras. Nesta ocasión a súa travesía lévanos a Brasil, onde foi grabado este traballo, nos estudios da editora Biscoito Fino, en Rio de Janeiro. A escolla non foi casual, abordar este novo reto coa produción do prestixioso músico Jaime Alem (productor de Maria Bethânia), o talento e a complicidade do virtuoso instrumentista Sérgio Tannus, tamén escoitamos Os Teus Ollos xunto con Lenine, toda unha garantía para palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do seu ser, da súa alma. Unha voz máis contida e máis profunda ca nunca. Unha voz que amosa toda a forza e toda a vulnerabilidade coa que Uxía chegou a este punto do camiño, coa convicción de que un pobo que cantou desde tempos imemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz, o propio canto.

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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ALOE PERRA

( electronica )

ALOE PERRA

electronica

"Dos ritmos sincopados de orixe británica coma o UK Garage, 2 Step ou Grime, extrae este membro do colectivo Disco Episcopal unha beleza inusitada, levándonos por paisaxes de ciencia ficción e reverberaciones da época rave. Persoalidade e miras postas máis alá do convencional nesta pequena xoia de "brain-dance" chegada dende Lugo" Crítica do EP "Tuxedo Mask" por Xosé Lemur na revista Mondo Sonoro. (Abril 2013) Como ben indica Lemur no seu artigo, Aloe Perra ou como o coñecen na casa, Gabriel Martínez, extrae e fai súa unha nostalxia de sabor dixital, influída polo o entorno, a chuvia e a oscuridade do inverno galego, que ten coma resultado un son característico e 100% persoal co que teríamos problemas á hora de atopar artistas semellantes.

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LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

pop

Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

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EONDRY

( rock )

EONDRY

rock

En el año 2009 André, Brian y Matías crean un proyecto musical al que llamarían EONDRY; rock experimental personal y creativo. La banda debuta en directo en noviembre de 2010 abriendo escenario para HEIRS (AUS) y Night Terrors (AUS). Posteriormente realiza una serie de shows por el territorio gallego y participa en festivales. El 5 de abril de 2013 HYPERBOREA es presentado en la Sala Rouge (Vigo) Ahora la banda se encuentra realizando la gira presentación de el Ep que se centrara en Galicia y Portugal en su primera etapa.

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

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Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

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TANDUB

( electronica )

TANDUB

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O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

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ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

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NAO

( metal )

NAO

metal

NAO é metáfora, axitadora e rebelde. É un latexo común. NAO son historias repetidas unha e mil veces... excepcións cheas de dignidade; “ser valentes nun país de vergoña”. NAO é ser coraxe á indiferenza política, cultural,social…nun país onde o simple feito de cantar e interactuar na lingua propia convértese nun acto militante. Moitos podedes pensar que despois de 8 anos e 2 discos un vai cheo de recordos e poucos soños; pero NAO toma corpo e medra. Medra entre escenarios e estradas; entre desertos e barricadas; entre aplausos e sorrisos; entre golpes baixos e bágoas... NAO mira cara adiante…. “Cancións de amor e liberdade” é uns cantos pasos adiante, e así convértense, por méritos propios, nunha das mellores bandas do país e referencia fundamental da música galega. Cunha nova formación onde Jasper, Gus, Paul e Amós son compoñentes finais, os da Estrada veñen con moitas forzas, con gañas de percorrer máis camiños e escenarios para amosar a paixón e a raiba que ten este terceiro traballo da banda. Sen dúbida NAO facturou este ano o disco que levan tempo procurando: máis melódico, máis variado, máis poético, directo… É un disco que consegue o que poucos; manter un nivel alto do principio a fin. O directo tamén logra poñernos a pel de galiña coas súas letras, mentres percorremos unha viaxe entre o amor e a liberdade por riba de todo.

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TERBUTALINA

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TERBUTALINA

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Desde a súa formación en 2010, Terbutalina non parou de tocar, de medrar e facer pasalo ben. En menos de tres anos, estes cinco monógamos e promiscuos galegos, pasearon o seu garage-punk por festivais e festas de toda Galicia. A mellor mostra do lío que teñen organizado témola nos seus directos, nos que non existe a marxe para o descanso. Máis de setenta festivais e salas de toda Galicia bailaron, cantaron e foron testigos directos do espírito de festa da Terbutalina nos últimos anos. Agora, o que ti fagas xa é asunto teu. www.terbutalina.net

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CARLOS TORRES & FURAKAO

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CARLOS TORRES & FURAKAO

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"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. 

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DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

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DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

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TEMPO CATRO

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TEMPO CATRO

Do mundo

Tempo catro nace como seminario de traballo no ano 2008 para profundar no tango instrumental contemporáneo de Astor Piazzolla. Tempo catro está constituído por catro músicos de sólida formación académica e experiencia artística con intereses de profundar na renovadora estética tanguera das formacións instrumentais de Astor Piazzolla da década dos 70. A fusión de estilos é o trazo distintivo da súa música, quedando de manifesto no emprego de formas clásicas como os preludios, as fugas e as suites entre outras, que evolucionan as súas estruturas a través de contrastes rítmicos, improvisacións e construcións harmónicas complexas, contrastadas con románticas melodías e efectos sonoros característicos doutros estilos.

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EL RUMOR

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EL RUMOR

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El Rumor somos un grupo de las afueras de A Coruña(Oseiro,Vilarrodris y Meicende).El grupo lo formaron David"kas"(cantante,guitarrista,compositor) y Esteban"tibi"(bajista).Para la bateria llego Joshua compañero de colegio de Esteban.Esta es la base del grupo,pero faltaba otra guitarra.Pasaron varios guitarristas por el grupo pero por unas cosas u otras siempre quedaba esa plaza vacia.El grupo siguio adelante y tiempo despues entro Yago en el grupo que ocuparia el puesto vacante de guitarrista.El Rumor ya habia grabado un par de canciones(en varias maquetas) y fue cuando despues de un tiempo dando conciertos por A Coruña y alrrededores se deciden a grabar su primer disco en los estudios bonham de A Coruña.Este primer cd publicado hace poco mas de un año cuenta con 11 canciones y se titula Mil Historias.Ahora seguimos tocando,haciendo canciones nuevas y promocionandonos con los medios que tenemos.Para nuestro primer cd tambien hemos grabado nuestro primer videoclip titulado "Contigo".Este videoclip lo podeis encontrar en nuestro canal de youtube(elrumortv).

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OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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UXíO MAYO

( rock )

UXíO MAYO

rock

El compositor,guitarrista y cantante Uxío Mayo , adora la esencia , el minimalismo y la coherencia de unos pocos elementos por canción ,escribe letras crudas,sinceras y politicamente incorrectas.Carlos Arcay es la genial antítesis.Un guitarrista virtuoso,creativo que derrocha técnica,pasión y toneladas de notas en sus inimitables solos (ex-Yidorah,Rever...).Su nivel tecnico tocando y como ingeniero dan el acabado profesional y contundente del grupo tanto en su disco Diario de un Fetichista como en los propios directos de la banda.

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RADIO COS

( folque )

RADIO COS

folque

RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

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GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

( mundo )

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

Do mundo

El Método Cardiofónico. Latidos de corazón en pizarra, instrumentos mecánicos y zanfona. El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años cuarenta y editó en placas de pizarra con el nombre de Método Cardiofónico. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaría y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados. Benxamín Otero: oboe y corno. David J. Herrington: trompeta, fliscorno y tuba Pablo Pascual: Clarinete bajo y clarinete contrabajo. Germán Díaz: Rolmónica cromática, caja de música programable, órgano de barbaría, zanfona y live looping. www.germandiaz.net

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FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

pop

Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

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CéSAR DE CENTI

( mundo )

CéSAR DE CENTI

Do mundo

Músico, cantautor, cancionista coruñés con diecisiete años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones, junto a José Luis Paz.

Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. La luz de los gigantes, álbum que cuenta con la colaboración de más de quince artistas, se presentó en el centro Ágora de A Coruña en enero de 2014 con formato de banda.

Aparte de su trabajo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES junto a Silvia Penide, Luis Moro, Felix Arias y Nando Deibe. Este proyecto fue presentado en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña en Enero de 2014, y su correspondiente disco en diciembre de 2015 en el centro Ágora. Además, han participado en el Santiautor 2016.

Ha participado en festivales como Noroeste Estrella Galicia o Barnasants -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. Desde el año 2001, su voz y sus canciones se escuchan en discos recopilatorios o colaborando con un gran número de cantautores y músicos de otros géneros. Ha tocado dentro del circuito madrileño de canción de autor, en salas de gran prestigio: Libertad 8, Galileo Galilei o la Fídula entro otras.En el plano asociativo, César fue miembro fundador del colectivo de cantautores Concierto Encanto (2004) y de la asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

En la actualidad esta a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco.

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

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Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

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OS NAVIZA

( tradicional )

OS NAVIZA

tradicional

Os Naviza, como grupo musical, xurde en Pamplona, Navarra, na segunda metade do ano 2011 como unha formación liderada por Manuel Cebeiro, músico e investigador do folklore galego, nunha aposta propia e persoal pola música tradicional. Manuel Cebeiro, que ven de integrar, e en algúns casos dirixir a moitas agrupacións en Galiza (1) , xunta en Os Naviza, a unha escolma de músicos galegos emigrados en terras navarras, así como a propios músicos navarros con fortes inquedanzas pola rexeneración da música tradicional e da cultura galega. Todos eles, músicos que defenden un proxecto común, aportando propostas sobre o folklore e acadando un xeito fresco de interpretar as melodias galegas e foráneas sen que perdan a sua esencia e a sua maxia. Deste xeito, cunha aposta decidida por aquelas melodías con arrecendo a verbena e murga dos anos corenta e cincuenta que amenizaron toda Galiza e o Norde da península na procura dos sons máis novidosos, das melodías mellor traballadas, incorporando ó seu repertorio os ritmos foráneos sen importar de onde viñeran, Os Naviza comenzan a espallar a sua música en tódolos eventos festivos, culturais e folklóricos que se lle presentan, sendo capaces de transmitir todo o sabor das orquestinas que algún día fixeron as delicias dos salóns de baile hoxe perdidos na memoria dos nosos maiores. Así, o grupo que conforma Os Naviza, interpreta unha ampla variedade de pezas, como son os Pasodobres, Jotas, Muiñeiras, Tangos, Mazurcas, Polkas, Rumbas, etc.. con unha variada instrumentación como o acordeón de botóns, saxofón soprano, pínfano, requinta, clarinete, tamboril, caixa, bombo con pratos, pandeira, pandeireta ou cunchas. Os Naviza teñen participado en destacados enventos musicais, como o demostra a súa presenza nas tres derradeiras edicións do festival Nafarroa Oinez, nas dúas últimas edicións da Xuntanza de Música Tradicional que se celebra anualmente en Alcobendas, no X Festival Manguelo Folk de Orazo (A Estrada) ou na Mostra da Música Tradicional Galega do San Froilán 2013 (Lugo) . Outros escearios, como a Plaza de Toros de Pamplona, a Plaza de Toros de Vitoria-Gasteiz, as Festas do Valle de Ezkabarte ou a Concentración de Casas Regionales en Navarra, teñen servido para que Os Naviza leven a música tradicional galega a diferentes terreos. Hoxe, Os Naviza, aspiran a ser o referente da música galega na Comunidad Foral de Navarra, co desexo de mostrar as capacidades dos seus músicos e o xenio do folklore galego en todo o seu esplendor. (1) Manuel Cebeiro, coñecedor e investigador do folklore galego dende hai mais de 20 anos, é ademáis membro fundador da Asociación Cultural “A Regionalista”, formou parte do grupo de acompañamento de Cantigas e Agarimos, sendo tamén bailarin da mesma agrupacion, foi integrante e director de grupos como A Ponte Vella, Brincadeira, Xamaraina, Nova Xamaraina, e actualmente tamén Alvariza.. Ten publicacións anuais en revistas especializadas neste sector, varios discos no mercado, colaboracións en libros da devandita asociación, e un amplo e basto arquivo fotográfico, videográfico e fonográfico recollido ó longo de toda a xeografía galega, dentro e fóra das suas fronteiras xeográficas tal e como se coñecen actualmente.

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SONS NÚS

( mundo )

SONS NÚS

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SONS-NÚS Maite Dono & Baldo Martínez Sons-nús, é un dúo no que a voz de Maite Dono e o contrabaixo de Baldo Martínez reúnense a partir do Jazz, o folklore, e a libre improvisación, dando lugar a un peculiar proxecto sonoro e interpretativo; onde versatilidade e non-definición xogan un papel importante á hora de falar deste proxecto. A voz cantada ou falada (utilizando a poesía como vía: Uxío Novoneyra, a propia Dono, etc.) pode viaxar do coñecido ó descoñecido, e o contrabaixo, tamén nesa viaxe de risco, perfila música e expresión de todo o conxunto. Sons-nús xurde a partir da idea de traballar nun proxecto máis intimista, dando mayor liberdade á creatividade; despois de ter compartido os dous proxectos que os achegaron estilísticamente, como é o caso máis recente do PROJECTO MIÑO, onde a partir do folklore e cunha linguaxe de jazz contemporáneo conséguese un novo espazo creativo. Este traballo une a dúas grandes figuras da música, que van madurando a súa relación artística ao seu paso por distintos festivais de todo o mundo. En Maio de 2010 publicase o disco Sons-Nús, nominado a os Premios de la Música Independiente, como mellor disco de Jazz do ano 2011. Poco antes foi “Disco de la semana” en Radio France. http://sonsnus.blogspot.com/ MAITE DONO Actriz, cantante e poeta “… a voz máis consistente de entre as novas poetas, creadora dunha poesía violeta”. (Helena González, Anuario de Estudios Galegos, 2000). Musicalmente é considerada coma unha cantante de grande expresividade, moi persoal, que emprega a voz como un instrumento versátil e poderoso. Na actualidade considérase como a voz revelación no eido das músicas contemporáneas (Jazz, Folk, músicas improvisadas…) “Maite Dono, sobresaínte en todo momento, lembra no seu facer á mellor María Joao”: (Manuel Pérez Rey - Distrito Jazz) Licenciada en Interpretación pola R.E.S.A.D. Comeza a súa trayectoria profesional cunha intensa actividade teatral. A súa faceta musical iníciase no ano 1998 co seu primeiro disco como solista CORAZÓN DE BRIEF, no que canta acompañada únicamente polo piano de Manuel Gutiérrez. O seu segundo traballo leva por título O MAR VERTICAL, que se completa cun libro de poemas homónimo. Ten participado en distintos traballos musicais de grupos e artistas como: NA LÚA, LA MUSGAÑA, ALBERTO CONDE, CARLOS BECEIRO, etc. E colaborado tamén con artistas de outras áreas en proxectos híbridos. Dende fai catro anos, experimenta poética e musicalmente co INTRUSO. As súas últimas aportacións á música son a participación no PROJECTO MIÑO de BALDO MARTÍNEZ, e o dúo co contrabaixista en SONS-NÚS. Como poeta, publicou MANTA DE SOMBRA, 1996. O MAR VERTICAL, 2000. DESILENCIOS, 2003. CIRCUS GIRL, 2009. maitedono.blogspot.com BALDO MARTÍNEZ Contrabaixista e compositor É un dos músicos máis representativos do Jazz contemporáneo feito en España. Lonxe das correntes do Jazz americano e moi na liña do Jazz europeo actual, alterna a súa actividade musical entre éste e a música libre improvisada. Entre os seus proxectos máis recentes é de destacar o PROJECTO MIÑO, un dos máis atrevidos e innovadores que dirixeu. Co motivo da saída do disco, a revista francesa JAZZ MAGAZINE sitúao “ como un dos 10 mellores discos do mes de xaneiro 2008”. Tamén nominado como Mellor disco de Jazz nos PREMIOS DA MÚSICA, e Mellor disco do ano 2008 pola revista CUADERNOS DE JAZZ. Despois de fundar bandas como CLUNIA o ZYKLUS, nas que se apreciaba a súa inquedanza por abrir novos camiños, crea o seu propio grupo no ano 1994, sen descuidar as súas colaboracións con músicos da talla de KENNY WHEELER, LOUIS SCLAVIS, JOACHIM KUHN, JORGE PARDO, CARLO ACTIS DATO, MARÍA JOAO, PAOLO FRESU. No ano 2006 xunto a RAMÓN LÓPEZ e AGUSTÍ FERNÁNDEZ forma o grupo TRIEZ, debutando no Festival Jazz e Colors de París. Traballo a tres eloxiado pola crítica. Baldo Martínez levou a súa música por distintos festivais de todo o mundo: Festival de Jazz de San Sebastián, Jazz and More (Sibiu-Rumanía), EuroJazz (México), Guimaraes Jazz (Portugal), Jazzebre, Nevers, Lyon (Francia), Triennale de Colonia, Jazz made in-Munich (Alemania), Tanjazz (Marrocos), etc. A súa discografía ascende a máis de 30 discos, e entre os seus proxectos actuais destacan: Baldo Martínez Grupo co PROJECTO MIÑO, dúo con Maite Dono en SONS-NÚS, TRIEZ, dúo con Carlo Actis-Dato en FOLKLORE IMAGINARIO, ¡ZAS! Trío e o mais recente "CUARTETO EUROPA" www.baldomartinez.com CONTACTO: sonsnus@gmail.com http://sonsnus.blogspot.com

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DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

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Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

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BAJOMARTE

( pop )

BAJOMARTE

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BAJOMARTE es un joven músico de Ourense que con 13 años decidió comprar su primera guitarra y aprender los acordes básicos para comenzar a interpretar las canciones de sus grupos favoritos. Eso no era suficiente para el, así que decidió intentar componer algunos temas propios en inglés. Poco a poco se hizo con un pequeño repertorio de canciones acústicas basadas en historias reales, vivencias o sueños. Actualmente está presente en redes sociales, bandcamp, soundcloud...

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CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

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WHEN NALDA BECAME PUNK

( pop )

WHEN NALDA BECAME PUNK

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When Nalda became punk empezó como el proyecto en solitario de Elena Sestelo (Vigo). En 2006 juntó algunas canciones y publicó “Tiny noises make tiny music”, su primera maqueta, aunque por aquel entonces se llamaba sólo Nalda. Posteriormente, participó, junto a otros grupos gallegos, en un recopilatorio homenaje al cantautor Andrés Dobarro (Manifesto Dobarrista, Falcatruada, 2007) para el que versionó “As namoradiñas”. Después de una larga pausa, durante el verano de 2010, volvió a grabar nuevas canciones publicando su segunda maqueta “Time to meet your family”, esta vez ya bajo el nombre de When Nalda became punk. Además publicó también un single digital gratuito en Bubbletone Records en Noviembre de ese mismo año, todavía disponible en la web del sello. Más tarde, ya en 2011 se unió al grupo Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single en vinilo de 7” para el sello británico Pebble Records, publicado en el mes de agosto. Durante este año 2012 WNBP han hecho conciertos por toda Galicia y en el festival de indie pop Madrid Popfest 2012. A principios de 2013 el grupo publicó su primer álbum, "A farewell to youth" en el sello norteamericano Shelflife Records. El disco ha sido grabado y producido por Iván Juniper y Eva Guilala en Kaiju Estudios (Vigo) y mezclado y producido por Ian Catt en Londres. En Julio del 2013 la banda tocó en el Reino Unido en el festival Indietracks 2013.

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THARANIS

( metal )

THARANIS

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Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

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RICHI GARCIA

( rock )

RICHI GARCIA

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RICHI GARCIA, MUSICO DE A CORUÑA , GALICIA , ESPAÑA Biografía Richi Garcia , A Coruña , son un músico Coruñés nacido en Junio de 1965 , no barrio coruñés de Santa Lucia. Membro fundador en 2006 de Capitan Morgan.(2006/2013) Cantante e guitarrista dende Octubre del 2012 de LOS CLARETES , banda residente no Fórum Celticum de O Burgo , Culleredo , A Coruña En Septiembre do 2013 publico meu segundo disco en solitario "CANCIONES PERDIDAS " , con 10 temas propios e un monton de colaboracions de musicos coruñeses. A día de hoxe LOS CLARETES e a presentación do disco en formato acústico acompañado do guitarrista Ferrolano Carlos Campoy centran toda miña actividad musical. Enlace do video promocional do disco http://www.youtube.com/watch?v=hAfYFxmxayk Saude, Traballo e Rock and roll

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BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

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Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

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ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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VOX STELLAE

( clasica )

VOX STELLAE

clasica

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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LA4PARED

( rock )

LA4PARED

rock

El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

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KANIDO VS BOLGIA

( hiphop )

KANIDO VS BOLGIA

hiphop

Kanido de origen vigues nacido en el año 1995, sus origenes musicales llegaron por el año 2007-2008 donde empezaba a grabar y publicar sus primeras canciones con una calidad de sonido muy escasa, su estilo es el  rap horrorcore y es uno de los pocos que se dedica a este genero por las tierras de Galicia.

A lo largo de su corta trayectoria kánido a participado y colaborado con un monton de grupos y artistas en solitario, su primer grupo fue "Nueva esencia" donde empezo practicamente todo, el grupo nunca lo valoro lo suficiente y acabo separandose de ellos despues de prohibirle participar en un festival despues de eso empezo su andadura en solitario y poco a poco y con 0 medios conseguia mover su musica por su localidad dando conciertos gratis e incluso organizando festivales entre los grupos de la ciudad.

En 2013 se encontro con el rapero Drama miembro de dead soul y fuel el que lo llevo a 9recors para grabar su primer trabajo de estudio, una maqueta de 10 canciones con el titulo de "Vuelvo".

Actualmente sigue creando sus letras y compartiendolas en el escenario con el colectivo de hip hop vigues Bunker 208.

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FOUR STRIKES

( rock )

FOUR STRIKES

rock

Four Strikes nace en Coruña a finales del año 2010. Sus influencias musicales provienen de grupos como: Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Marea, Extremoduro... Hacemos un rock sencillo, directo y sobre todo divertido. En nuestros temas tratamos desde el desamor a la crítica social. La composición actual del grupo: Fran Vilar- guitarra y voz. Pedro Coira- bajo. Javier Barreiro- Batería y voz. Alex- guitarra solista.

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ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

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OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

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CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

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VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

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SOTUI

( electronica )

SOTUI

electronica

Denís Siks (A.K.A. Seeds Of The Upcoming Infection) es un productor de Techno Hardcore, Speedcore, Frenchcore y Crossbreed de Cangas (Vigo) de 20 años. Además, produce trance bajo el nombre "Disoluxxxion", y tiene proyectos como "Lubina Project" (Electro, Dubstep) y "The Rift" (Doomcore, Industrial Hardcore). Tiene temas licenciados bajo: Kurrupt Recordings HARD (UK), Factory of Core Records (ES) y Satan Inside Recordings (ES).

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ORGANIC COLLECTIVE

( rock )

ORGANIC COLLECTIVE

rock

ORGANIC COLLECTIVE Grupo de funk/soul instrumental fundado no ano 2008 polo baterista coruñes Carlos López mais o guitarrista lucense Marcos Pin. Dous son os discos publicados pola banda ata a presente data, "Maybe in other Life"( Audia Records 2008) e Groovy Meditation pubricado o ano pasado 2012, ano no que veñen de ser seleccionados para o circuito nacional GPS. Organic Collective son: Xose Miguélez, saxo tenor Marcos Pin, guitarra Paco Charlín, baixo Carlos López, batería

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LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

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Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

electronica

Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

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El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

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MIL SILUETAS

( rock )

MIL SILUETAS

rock

Evolución da coñecida banda Dr. Bourbon, a historia de Mil Siluetas comeza en 2011. Dende entón, a súa música, unha especial mestura entre rock melódico e pop rock, propiciou que o público defínaos coma unha banda con estilo e son propios. Temas de arranxos frescos, estribillos pegadizos e letras íntimas e persoais son as súas principais características. A estrea en directo do proxecto tivo lugar en maio de 2013 na coñecida sala La Fábrica de Chocolate Club (Vigo), cunha gran acollida por parte do público. Actualmente a banda atópase preparando o que será o seu primeiro disco de estudio, que entrarán a grabar a finais de 2013, así coma os seus próximos directos de presentación.

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RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

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TíO PHIL JAZZ GROUP

( jazz )

TíO PHIL JAZZ GROUP

jazz

Somos un grupo de xóvenes aficionados ao jazz da zona de O Salnés. Comezamos sendo un trío("Trío Phil") formado por Rubén Iglesias Laya(baixo), Manuel Mendez Casal(Guitarra) e Noli Torres(batería) pero coa incoporación de Miguel Rodríguez Crespo(saxofonista) pasamos a chamarnos Tio Phil JG. Participamos nos premios XuventudeCrea da Xunta de Galicia do cal fomos gañadores nunha final celebrada en Santiago de Compostela. Ahí comezou a nosa andadura "profesional". Cada día intentamos formarnos máis e seguir crecendo como músicos e grupo, e poder conseguir algún día grabar un disco.

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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CELIA PíA

( mundo )

CELIA PíA

Do mundo

Celia Pía, natural de Ortigueira, es una músico de formación clásica, que comenzó sus estudios por libre en Santiago de la mano de Martín Millán y Ángel González Casado. En Barcelona prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música Superior del Liceo, donde aprendió de maestros como Anna María Cardona, Elisa Minquet, Françesc Solé, o Stanislav Potchekin. Finaliza el grado superior de piano y comienza sus incursiones en el aprendizaje del jazz, también en Barcelona a cargo del maestro Françesc Burrull, y posteriormente en la Escola Estudio de Santiago de Compostela con Manolo Gutiérrez, Suso Atanes, Leo Gianetto y Marcelino Galán. Formó su voz durante cuatro años con Maya Maiska en el ámbito del repertorio clásico y más tarde, derivó en la música moderna y el jazz de la mano de Leo Gianetto. Se ha formado además en cursos y Master Class a cargo de Walter Thompson, Omar Sosa, Jorge Pardo, Ana María Navarrete, Tomás Marco, Francesç Bonastre, Sandeep Das, Paquito D ́Rivera, Abe Rábade, Emilio Solla, Susa Herrera entre otros. En la actualidad, prosigue su formación pianística en el ámbito del latin jazz en la Escola de Músicos de Coruña, de la mano de Sergio Delgado. Desarrolla a su vez las facetas de compositora y cantante. En 2012 grabó un CD con el grupo Urtica, “De acá para allá”, con un repertorio que viaja por diversos paises de América del Sur y regiones de España, a través del bolero, la cumbia, el porro,… Integrante como pianista en la actualidad de dos grupos de música de diferentes estilos, rumba cubana, catalane, andaluza y funky, música siempre encaminada hacia el baile. Es profesora de piano y lenguaje musical. Paralelamente a sus estudios musicales, prosigue en Barcelona con la carrera de Bellas Artes, iniciada en Pontevedra, y en la que se licencia en la especialidad de pintura. Desarrolla igualmente esta faceta a través de las exposiciones que realiza con frecuencia en distintas ciudades gallegas por medio de una pintura que tiende a la ilustración y en la que la inseparable música está siempre presente.El arte, la música, son los caminos que elegí para entender la vida. Expresarme a través de ellos es sentir por un momento que ni un solo lado de mi cae al vacío.

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TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

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SHINE

( rock )

SHINE

rock

Somos una banda de rock de A Coruña. Decimos rock a secas porque se nos da mal poner apellidos y etiquetas a nuestra propia música ya que en ella se reflejan nuestras influencias, que abarcan desde el pop o jazz más tranquilo, al metal con más fuerza. Después de alcanzar buenas críticas y reconocimiento con nuestro primer disco Ungravity (2008), lanzamos nuestro segundo álbum: UNPURE. Este se compone de 11 temas originales que representan una evolución del grupo en todos los sentidos, y en los que se acentúa más que nunca la libertad estilística que se empezaba a ver en nuestro anterior trabajo. UNPURE es rock, es impureza, es eclecticismo. Un pastiche heavy-melódico-rokero-progesivo-baladístico-popero-funky. ¡Únete al lado impuro!

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DE OUTRA MARGEM

( mundo )

DE OUTRA MARGEM

Do mundo

Cinco galegos, un vasco, unha brasileira e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Marilú Campos, percusións Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha man chea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

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URBANO CABRERA

( mundo )

URBANO CABRERA

Do mundo

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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MISSIN BLUES

( rock )

MISSIN BLUES

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“Missin´ Blues” es un proyecto de Blues y Country en formato acústico. Surge en Porriño, en el Delta del río Louro, no podía ser de otra manera y esta formado por Javier Casal a la guitarra, dobro y voz y Marcos Legazpi a la guitarra y coros. A Partir del 2013 contamos con la colaboración de Paco Dicenta tocando el contrabajo.

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PROXECTO SAPOCONCHO

( mundo )

PROXECTO SAPOCONCHO

Do mundo

"Música pra terra e a língua" Unha voz e un contrabaixo, as veces acompañados dunha guitarra, unha melódica, pandeireta, voces... Facendo temas propios e de sempre, con respeto, pero sen complexos. Dende a tradición ata o blues. E sempre con moita, moita emoción".

Cun CD (aínda sen editar) no que participan algunha das figuras mais relevantes do panorama musical galego e lusófono: (Narf, Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Tonhito de Poi, Iria Sobrado, Abe Rábade, Magín Blanco, Clara Pino, Quiné Teles, Bruno Cardoso, Jamila Castillo, Maghúa, Olga Brañas... 

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COANHADEIRA

( folque )

COANHADEIRA

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Nalgúns lugares da Galiza, as coanhadeiras eran aquelas mulleres (ou tamén a vasoira empregada) responsables de varrer os restos do cereal logo das duras xornadas da malla. Con esta idea xorde coanhadeira no ano 2006, unha banda de música folk que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folk do sur de Europa, como o Festival de Pardiñas (Galicia ), A Carballeira de Zas (Galicia), o Escenario Runas do Festival Intercéltico de Ortigueira (Galicia), Sauga Folk (Colindres –Cantabria), Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient (Francia).

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ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

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NARF

( rock )

NARF

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Recoñecido nos Premios Galegos da Música “Martín Códax” 2013 como mellor intérprete na categoría de de Rock e Blues, Fran Pérez NARF continúa coas súas presentacións en solitario, aparte dos concertos co seu novo grupo, o NARF TRIO.

O variado repertorio do seu espectáculo a só recolle as mellores cancións dos seus últimos traballos discográficos, así como temas inéditos nacidos da intensa relación deste músico viaxeiro con artistas de países do ámbito da Lusofonía, especialmente Mozam-bique e Guiné Bissau.     

 Lugar especial neste concerto terán algúns dos temas de “Nas Tardes Escuras” ( 2013) , o novo disco de NARF sobre poemas de Rosalía de Castro. Editado en formato “libro-disco” por El Patito Editorial,  conta coas ilustracións de Fausto Isorna, e a produción musical de  Antonio Vázquez.

Neste novo traballo Narf explora os poemas de “Follas Novas” e de “Cantares Gallegos” dende a linguaxe eléctrica do rock, cunha visión enérxica e contemporánea, totalmente diferente doutros tratamentos musicais e versións que xa se teñen feito anteriormente por diversos intérpretes.

Unha oportunidade única para vivir as aventuras que propicia a nosa lingua nunha viaxe musical que parte da beiramar bravía do Atlántico e da voz da  Rosalía máis contundente ata chegar ás cálidas praias  do océano índico,  cantando as palabras de  poetas como José Craveirinha.

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THE ZIPPER

( rock )

THE ZIPPER

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The Zipper es un proyecto que comienza en A Coruña a finales del 2009 a manos de Antón Rodríguez y Rodrigo Avendaño con el propósito de satisfacer el interés común de ambos por el Rock cásico. Intentando amalgamar en un estilo personal el Blues, rhythm and blues, Rock and Roll y el Soul, destaca la posterior incorporación de Belem Tajes a la voz. Tras el paso de varios integrantes por la banda, ésta se afianza con la incorporación de Pablo y Gabriel en el verano del 2011, encontrando el equilibrio con los actuales miembros: • Antón – Guitarra • Belem – Voz • Gabriel – Bajo • Pablo – Batería. Tras varios meses de ensayos y composición The Zipper se estrena con la formación definitiva en el Asaghieiras Master Festival en su edición del 2011. Algunas de las actuaciones que queremos destacar son: • Festival benéfico “en directo” 2011, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en el auditorio del Forum Metropolitano • Festa “Os Muiños do Xábrega” en Sober (Lugo), verano del 2012 • Festival benéfico “en directo” 2012, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en la sala “El Tunel”. • Teloneros de Cadillacs and Dinosaurs en la presentación de su EP "Fuckstorm of Awesome" en la sala “Filomatic” de A Coruña, febrero 2013. • Teloneros de Buzz Lovers en la sala “Mardigras” de A Coruña, Junio 2013. • Banda local seleccionada para participar en el Rock in Cambre 2013 con un cartelazo de lujo: Baron Rojo, Los Suaves, Tregua y Barricada (bandas locales seleccionadas por concurso The zipper y Embora)

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SUSANA MARTíNEZ

( rock )

SUSANA MARTíNEZ

rock

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

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CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

( pop )

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

pop

Cristian Leggiero, pianista y arreglista italiano y Paty Lesta, cantante gallega de Soul, componen y producen "UN PASEO POR EL DESTINO", una canción en la que han bebido de las fuentes del más puro Pop italiano y que han mezclado con el Pop español. La segunda canción presentada, es una versión particular del clásico "ADORO" a piano y voz

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AL VILA

( pop )

AL VILA

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Era en año 1996 cuando un jovencísimo Alberto Vila se dejaba ver en un escenario por primera vez, se alejaba así del olor a salitre que se respiraba en el local de Doniños, comenzaba un sueño, pero a su vez, una larga temporada de luchas y sinsabores, un trabajo, que vería sus resultados 10 años después, cuando su grupo SOLO112 grababa su 1º disco, tras el cual decide poner fin a un ciclo, y comenzar su carrera en solitario, llevándola a un terreno mucho más intimista, cambiándolo todo, pero siendo él mismo. Era el año 2008, una temporada con grandes dudas , era el salto al vacío y sin red de Al Vila en el escenario musical, casi 15 años de trabajo, de ilusiones… de canciones … sin nada más en que resguardarse, que una guitarra y un puñado de canciones, por eso escogió el nombre de “Empezándonos” para su 1º disco en solitario, quería romper con el pasado y a su vez comenzar una nueva etapa, una etapa que prometía ser difícil, pero esperada con ilusión por parte del gallego. Sobre el miedo con el que comenzó su andadura en solitario, empezaron a pesar los 87 conciertos que regaló el año por toda la geografía española, y a mediados del mismo, dado el éxito del directo de Vila, se barajaba ya la posibilidad de grabar un 2º disco, con otra producción, mucho más intimista y afín al Ferrolano. Para su 2º trabajo, Vila vuelve a confiar en el trabajo de Miguel Castro, su mano derecha hasta la grabación de “Empezándonos”. Un músico, que lo lleva acompañando durante toda su carrera, que conoce al dedillo su pensar y componer y que incluso participó en la gira de su 1º disco pese a no participar en el mismo. Y así llega “Siguiéndonos”, el 2º disco en solitario de Vila, un disco mucho más personal, que era el gran pero para el gallego en su primer trabajo, un disco con 11 cortes, en el que se muestran temas que van desde un gran contenido eléctrico, a temas acústicos con melodías elaboradas o baladas envolventes y que vió la luz a principios del 2011 con la colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) y Panymüsika integrándolo en el Plan100 de su programa de distribución (cadena100, Fanc, El Corte Inglés, etc…) y presentado en la Fnac de A Coruña con la colaboración de Xpressionk, plataforma que decide colaborar de forma fija con Vila. El 2012 le sorprende una vez más y es telonero oficial en Galicia de Roadrunners, dúo formado por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Jeff Espinoza (Vargas blues band y Red House), comparte conciertos con artistas de la talla de Javier Álvarez, Los Chicanos del Sur o René (Teclista El Canto del Loco) y pasea sus canciones por salas tan importantes como Costello, teatros y auditorios como el Forum Metropolitano (A Coruña), Teatro Jofre (Ferrol) o Auditorio de Pola de Siero (Asturias), o por inauguraciones en exposiciones de arte de artistas de la talla de Peteiro. En Septiembre del 2012 es seleccionado por Herzio y la revista “Rolling Stone” para su concurso “El Termómetro” como uno de los 5 artistas con mayor proyección de España, resultando ganador del mismo. “Inventándonos” (2013) es su 3º trabajo. Una clara proposición de intenciones con un simple título. Una vuelta de tuerca en su música y un paso al frente en sus intenciones. Con una simple escucha de su trabajo, se aprecia claramente las intenciones de un cantautor que no quiere ser catalogado como tal. Color, musicalidad, guitarras en ocasiones distorsionadas hasta los límites, producciones cuidadas hasta el último detalle y su inconfundible voz, hacen de este siempre catalogado “inusual cantutor” algo más inusual en su especie. Con un equipo humano, como el mismo dice, inmejorable, Vila ha plasmado 9 temas para dejar de ser la promesa que mostró ser durante estos años en los escenarios de toda España, a convertirse en una realidad. Es imposible elegir un tema entre estos 9 y no quedarse con todos, “Inventándonos” es uno de esos discos que te atrapan de principio a fin, consecuente una canción tras otra y sencillo de escuchar. En 2013 es telonero de nuevo de Javier Álvarez y comparte conciertos con Rubén Pozo (Pereza) o Sergio Pazos. En Septiembre de 2013 firma con la productora Paz&Records y pasa a ser uno de sus artistas. En la firma se incluye un nuevo disco y todo el material audiovisual de ese disco.

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TRAPOS SUCIOS

( rock )

TRAPOS SUCIOS

rock

Trapos Sucios é un grupo galego de rock creado a principios do ano 2002. Germán Mosqueira canta, Ricardo Mayo (Kaio) e Denís Lamela tocan as guitarras; Manolo Romero (Tararo) o baixo e Pedro A. Lago a batería. Xuntos forman Trapos Sucios. A ilusión compensou a falta de experiencia e, despois de moito traballo, logran gravar, no ano 2006, a súa primera maqueta: “En un lugar olvidado”. Pechados no estudio, enfráscanse na gravación dos 12 temas que formarían o seu primeiro disco, en xuño de 2007, “¿Y tú qué opinas?”, que contou coa colaboración dun número un da música en Galicia, Javi Maneiro (O fillo da necha), cantante de Heredeiros da Crus e Jabon Blue. A mediados de 2008 gravan unha maqueta de 4 cancións da que se regalaron 1000 copias en adianto do que sería o seu segundo disco en estudio, “Con el agua al cuello”, sacado á venda en xullo de 2009 e distribuido en toda Galicia. Trapos Sucios compartiron cartel con grupos da talla de Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Porretas, Gatillazo ou The Lokos e colaboraron no seu directo artistas da talla de Charlie (baixista de Los Suaves). Ademáis, no ano 2008 quedan 4º clasificados no concurso "A polo ghit" que organizou a Radio Galega e proclámanse campeóns do "I concurso de rock da deputación da Coruña". En 2013, despois de moito tempo preparando o seu seguinte traballo e apartados dos escenarios, presentan "Idiocracia", 12 novas cancións coas que iniciarán un novo período de concertos. Na súa páxina web, www.trapossucios.com , pódese consultar todo o relacionado co grupo: noticias, concertos, fotografías, videos, letras, escoitar a súa música... e incluso descargar gratis os seus anteriores discos e maquetas.

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LULAVAI

( folque )

LULAVAI

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LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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IRMANDADES DO FALO

( mestizaxe )

IRMANDADES DO FALO

mestizaxe

Grupo vilalbés formado no ano 2009, cun estílo propio denominado Pop - Inchable, pois resulta unha mistura entre o pop, o rock, o ska e incluso a música clásica, debido á súa característica formación. As súas cancións teñen como sinal de identidade a sátira pois están adicadas a locais ou xentes de Vilalba e da Terra Chá, ben sexan carnicerías, froiterías, bares, mercerías.... así como a particulares: señores que pasean pola rúa, venden o cupón, superdotados... e así ata máis de 60 cancións que conforman o seu repertorio. A súa formación é un sinal de identidade do grupo, pois está constituído por : guitarra e voz, baixo eléctrico, clarinete, clarinete baixo, bombardino e batería. Ao longo dos seus 4 anos de vida cabe sinalar que participaron no Concurso da Radio Galega Vas Sacar Nota 2011 co tema Froitería Inés acadando o 3º posto nas votacións por Internet. No Vas Sacar Nota 2012 consiguen o premio TELEFONAZO co seu famoso tema Carnicería Generosa, o que lles permite grabar unha maqueta nos estudios da Radio Galega. No ano 2013, presentan o tema A Empanada de Troita obtendo gran aceptación do público vilalbés. Campións do Premio do Xurado no Panxorck 2012, coa súa panxoliña “Bo Nadal na Capital” na que se premiou a interpretación en directo. No ano 2012 foron os encargados de abrir as festas de San Froilán de Lugo e recentemente veñen de ser teloneiros do grupo madrileño Dover nas Festas de San Ramón 2013 da capital chairega.

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DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

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A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

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SKARNIVALS

( mestizaxe )

SKARNIVALS

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Nada en 2009 baixo o nome de Skakeo; Skarnivals é una banda galega que mestura a música Ska / Punk con raíces folk e mestizas. En Decembro do 2010 publican o seu primeiro traballo (Skakeo) que trala boa acollida no público lévalles en Maio do 2012 a formares parte dun LP compilatorio internacional editado en Alemaña (Echte Übersee Records). En Outubro dese mesmo ano, Skarnivals publica o seu primeiro LP; Torsión Mundial que a principios de 2013 conséguelles una plaza no disco compilatorio Pinapromo 2013. Un disco que reúne a 15 bandas do panorama nacional baixo licencia Creative Commons. Hata día de hoxe, levan compartido esceario con bandas como Def con Dos, Barricada, Boikot, Soziedad Alkoholika ou Reincidentes así como diversos bolos pola xeografía galega e nacional.

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MALDIA

( metal )

MALDIA

metal

Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

electronica

VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

( baile )

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

Verbena

Orquestra importante da verbena galega que tras 27 anos de festa en festa sigue ofrecendo un amplo repertorio, gran espéctaculo e sobre todo moita gañas e xuventude nos seus 12 compoñentes, motivo polo cal non deixan de ofrecer unha gran calidade tanto instrumental coma vocal, xa que varios destes membros están en posesión do título superior de música. Sen dúbida, unha orquestra que non debes deixar de ver e de contar con ela para as vosas festas.

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XPERTO

( hiphop )

XPERTO

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Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

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SANDFORD MUSIC FACTORY

( rock )

SANDFORD MUSIC FACTORY

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DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

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Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

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DIADERMIN

( electronica )

DIADERMIN

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Diadermin "Son un teclado y una guitarra. Un chico y una chica,Alberto Mora y María Cea, claramente el mejor formato de banda de la historia de la música., Diadermin ,dúo de operarios de lo-fi punk y ataques de casiotone..."

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JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

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La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

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XOSé CONSTENLA

( mundo )

XOSé CONSTENLA

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XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

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XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

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OS AMIGOS DOS MúSICOS

( folque )

OS AMIGOS DOS MúSICOS

folque

Os Amigos dos Músicos recollen no seu primeiro disco un conxunto de cancións nas que xuntan o propio co alleo para dar forma a un discurso fragmentado, no que as distintas voces se van sucedendo, mais no que aos poucos vai emerxendo a coherencia do horizonte.

A banda, que sempre buscou referentes na canción popular galega, establece con este álbum un compás para dirixirse en tal singradura. As coordenadas que, dun xeito simbólico mais tamén obxectivo, marcan Curros Enríquez, Suso Vaamonde, Manuel María e Luis Emilio Batallán son o risón que permite pararse e levantar a vista, mais só para proseguir a viaxe. Unha mostra deste ánimo de descuberta son os seus concertos, nos que Os Amigos dos Músicos presentan o seu amplo rexistro musical a través da sutileza dos cambios de dinámica e a mestura das distintas voces que compoñen a banda.

Despois dun tempo percorrendo os palcos do país, Os Amigos dos Músicos presentan un traballo que máis que un resumo do anterior pretende ser unha introdución a un tempo novo.

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

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Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

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TUXIRO

( electronica )

TUXIRO

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27 anos e é un productor que lle gusta facer todo tipo de música electrónica. "Non produzco na miña habitación, dormo no meu estudio"

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KÉRKENNAI

( folque )

KÉRKENNAI

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Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

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SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.