ORQUESTA MIRAMAR

( baile )

ORQUESTA MIRAMAR

Verbena

La orquesta Miramar debuta ante su público el dia 10 de diciembre del año 1998.Sale así al mercado una orquesta totalmente de baile con un pequeño estilo juvenil. Desde sus inicios es reconocido su buen trabajo por las comisiones de fiestas y por su público como una orquesta de primera linea, en la que prima la buena interpretación de música en directo. En sus inicios,la formación estaba formada por nueve componentes:Tres metales,cuatro ritmos y dos cantantes. Tres años despues,debido a la linea de crecimiento que sigue la orquesta,se decide ampliar la plantilla a diez miembros,añadiendo un cantante mas. En el año 2005 la orquesta vuelve a ampliar su plantilla,esta vez añadiendo un percusionista y pasando a ser 11 componentes encima del escenario. Durante la trayectoria de la orquesta pasan por ella grandes profesionales,entre ellos:Graciela Rodriguez,Alberto Gondar,Silvia Ferrer,Mónica Santiago,Eli Morales,etc. En la actualidad,la orquesta Miramar está formada por doce componentes(desde el año 2009).La formación pasa a doce miembros en el escenario, tres técnicos de montaje y un técnico de sonido. La orquesta sigue su linea de baile,añadiendo una dinámica divertida y moderna en la que hace participar al público en su espectáculo.

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XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

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ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

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KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

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LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

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GONZALO ARCA

( rock )

GONZALO ARCA

rock

Gonzalo Arca (Vilagarcía de Arousa, 1983) Comienza su carrera en el año 2.000 como vocalista de la banda Vado Permanente, con la que graba el álbum “Debo Más De Lo Que Puedo” (PAI MÚSICA,2004) y gira por toda Galicia y la zona norte del país. Tras un fallido fichaje por una multinacional, en 2005, el grupo se separa. El año siguiente aparece junto al guitarrista de Vado Permanente, Pablo Pérez, en un nuevo proyecto The Preachers Of Rock & Roll. Esta vez el formato es acústico y van combinando sus temas propios con los grandes clásicos del rock y el blues. En 2007 graban una maqueta que titulan “Sooner Or Later”. En 2010, entra a formar parte de la veterana banda de rock gallega Sugar Mountain, para ocupar el puesto de vocalista tras la marcha de su anterior cantante. Afronta ahora su carrera en solitario. En su repertorio conviven temas propios y versiones de artistas de la talla de Bob Dylan, The Beatles, Chris Robinson, The Rolling Stones,… -Ganador del FEST 2013 -Finalista Budweiser Emerge 2013 - En breve comenzará la grabación de su primer trabajo que, posiblemente, vea la luz este mismo año (podéis escuchar aquí dos demos acústicas)

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

rock

Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

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DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

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REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

pop

Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

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MARCOS PIN FACTOR E RESET

( jazz )

MARCOS PIN FACTOR E RESET

jazz

MARCOS PIN FACTOR E-RESET http://factorereset.blogspot.com.es/ www.marcospin.es Javier Pereiro - trompeta e fliscorno, Luis Miranda - trombón e bombardino, Pablo Castaño - saxo alto e frauta, Xosé Miguelez - saxo tenor, Toño Otero - saxo tenor e barítono, Ton Risco - vibráfono, Marcos Pin - guitarra, Manolo Gutiérrez - piano, Xacobe Martínez Antelo- contrabaixo, Max Gómez- batería Nos tempos de incertidumbre que nos ten tocado vivir son moi poucos os músicos que compoñen para formación amplias, pois a menudo o seu traballo permanece eternamente acumulando polvo no papel pautado. É todo un luxo poder contar no escenario co tenteto reunido polo guitarrista e compositor Marcos Pin. "Barbanza" (Freecode 2012), primeiro albume da banda é unha criatura xestada con paciencia, dedicación e unha altísima inspiración compositiva. Nela converxen a sonoridade, a tradición e os arranxos das big bands coa enerxía dos formatos mais reducidos e dispostostos en función do seu repertorio. Por suposto as grandes ideas nunca se materializan sen grandes executantes, de forma que o mérito de Pin, ademais do seu excelente tino como improvisador, se debe tamén ao criterio co que ten sabido seleccionar aos seus acompañantes, todos eles valores destacados na escena jazzística galega. Nas suas mans está o froito dunha realidade quizá impensable fai poucos anos. Longa vida ás big bands!!!! PRENSA “Barbanza nos ofrece siete cortes de extensa duración en donde es posible apreciar un hard-bop exquisito y sin contemplaciones, un swing que planea a lo largo de todos los temas, y una sonoridad apoyada en unos primorosos acordes que realzan no tanto la condición de líder del guitarrista (catalizador de todas las ideas musicales) sino la de la formación como entidad creativa a nivel global”. Juan Carlos Abelenda, Jazz Recordings “Pin's vibrant arrangements are done a great service by the uniformly impressive musicians who give them life, and, in no small measure, by the excellent production values. The music sounds somewhat more Brooklyn than Galicia but this is a small quibble against writing and playing of precision and verve”. Ian Patterson, All About Jazz “Creo que Marcos es un guitarrista atípico, muy pocos guitarristas pueden componer de eta forma para grandes formaciones. Firmemente demustra el hecho de que es conocedor de la tradición, de esas bandas que no solo pueden “swingar” sino también dictar sorprendentes sonoridades...” G. Bustamante JazzTimes Magazine, NY “Pin's arrangements mix big band swing and bop influences with great success, resulting in an album which harks back to the middle of the twentieth century while sounding exciting, fresh and cool in the twenty- first”. Bruce Lindsay, All About Jazz, USA "A textured feast that hits both the visceral and cerebral senses hard and leaves one curious as to what may be in store in the future. Marcos Pin is a name to remember!." Brent Black, Critical Jazz “Pin's bold and ambitious endeavor has paid off handsomely. The resulting record is an intriguing and satisfying mélange of sublime spontaneity and brilliant orchestration”. Hrayr Attarian, All About Jazz, USA

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LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

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NIHIL

( metal )

NIHIL

metal

Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

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CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

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CéSAR MORáN

( mundo )

CéSAR MORáN

Do mundo

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

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IBSEN

( metal )

IBSEN

metal

Case unha decada de historia avalada polo rock mais bizarro.

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HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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PLANETA MORRIñA

( pop )

PLANETA MORRIñA

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En xuño do 2011, Fidel Vázquez [guitarra e voz] e Xúlio Abonjo [voz e teclado], comezan a traballar en temas propios. Xacobo Prieto [baixo e voz] e máis tarde Xacobe Martínez [batería] incorpóranse ó movimento morriño. O repertorio de planeta MORRIñA é unha proposta diferente, temas como “WonderBall Circus” “SpecTrum” “el Hombre ?” “Doutor Who” “de Memória” "Todo Vai Ben" "Su Teta" "Planeta Morriña" "Alerta" "Algo que Haga Sonreír" "Afilador" "O Auténtico Perigo" contan a búsqueda dun estilo propio.

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ORGANIC COLLECTIVE

( rock )

ORGANIC COLLECTIVE

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ORGANIC COLLECTIVE Grupo de funk/soul instrumental fundado no ano 2008 polo baterista coruñes Carlos López mais o guitarrista lucense Marcos Pin. Dous son os discos publicados pola banda ata a presente data, "Maybe in other Life"( Audia Records 2008) e Groovy Meditation pubricado o ano pasado 2012, ano no que veñen de ser seleccionados para o circuito nacional GPS. Organic Collective son: Xose Miguélez, saxo tenor Marcos Pin, guitarra Paco Charlín, baixo Carlos López, batería

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STATE OF CRASH

( metal )

STATE OF CRASH

metal

En junio de 2012 David Gonzalez y Pablo Suárez son presentados por un amigo del insituto de ambos, tras varias conversaciones sobre gustos musicales y conversaciones similares sobre el tema, deciden formar un grupo. Pablo Suárez contacto con Alexandre Couto amigo con el que ya había tocado anteriormente para que se les uniera como nuevo guitarrista. Tras esta incorporación, David González contacto con Adrián Moldes, ya conocido por el resto de integrantes se incorporó al grupo como nueva voz. Aún considerando la falta de un batería se iniciaron los primeros ensayos en los que se analizaron los gustos de cada integrante y se tocaron algunas covers para ir cogiendo tacto entre el grupo. Transcurrió el verano con esta formación haciendo algunos ensayos y componiendo los primeros temas en el bajo de la casa de Sanxenxo de Alexandre. Poco después de empezar el invierno se alquiló una sala de Litium Records para comenzar un proyecto (que es llevado a cabo "despacio y con buena letra" pero con muchas ganas). En los primeros bolos se puso en la batería Kike Ray, pero por motivos personales se quedó como batería ocasional. Hasta la fecha SOC sigue compuesto por Adrián Moldes, David González, Alexandre Couto y Pablo Suárez en el estudio dándole a full para sacar el primer trabajo, un ep de presentación y proseguir por el largo camino de la industria musical.

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PALITROKE

( infantil )

PALITROKE

infantil

Frautas, mandolina, mandola, guitarra, baixo, percusións e voz, son os ingredientes deste grupo singular. Un conxunto musical composto por distintos caracteres pertencentes a diversos ámbitos e estilos dentro do panorama artístico actual: da tradición, do folk, do blues, do jazz... Xogos musicais que manteñen activos ós rapaces dende o primeiro momento. Cantos e contos que espertan o interese melódico e rítmico dos nenos, facéndoos partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo. http://grupopalitroke.blogspot.com

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ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

clasica

Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

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CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

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LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

jazz

Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

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DIXIE TOWN

( rock )

DIXIE TOWN

rock

Dixie Town presenta O Furacán su disco más personal y completo producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012. Con este trabajo el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. El primer adelanto podrá escucharse en formato digital a partir del 17 de Septiembre para mes a mes ir mostrando distintas facetas del álbum de cara a su salida programada para diciembre de 2012. Con una arriesgada apuesta de diseño que no dejará indiferente a nadie O Furacán muestra a una banda en estado de gracia con más energía que nunca y orgullosa de si misa que a lo largo de 2013 presentará este trabajo por toda España mostrando el poder salvaje y natural de O FURACÁN Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. HARDNIGHTERS, BLUESBELIEVERS fue una primera toma de contacto con la industria musical. Sabiendo que los tríos setenteros se apoyan en el blues; parieron un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar OVERDRIVE, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard! Y la fresca Dance Around The Fire, una versión muy alejada de la visión de sus autores: los infravalorados neoyorquinos The Compulsions. La guinda del pastel, es decir, la mezcla y el mástering se realizó Guitar Town Recordings, a cargo del gran Hendrik Röver. Con FAT & SUPERB se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. FAT & SUPERB es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro hard-rock-blues. Y a esto contribuyó el productor holandés Erik Spanjers (entre sus trabajos destaca la producción del bluesman Boo Boo Davis) cuyo conocimiento del estilo impregna al disco de un perfume setentero maravilloso, la persona perfecta para este disco, para este grupo. Un trabajo perfecto de producción, mezcla y masterización.

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RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

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BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

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ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

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AUDIOVISUALES DEL NORTE

( electronica )

AUDIOVISUALES DEL NORTE

electronica

AUDIOVISUALES DEL NORTE Integrado por Jorge Godás (Verín) y Elías Mora (Mallorca) . Hacen música descriptiva a distancia, uno compone o genera una idea , lo envía por la red y el otro arregla y aporta algo nuevo. Una demostración de que las relaciones musicales a larga distancia se pueden mantener perfectamente. TEMAS PRESENTADOS: EL NAVEGANTE: La Humanidad, como nosotros mismos, siempre ansió emprender el viaje a Ítaca. Un navegante, un nauta en la antigüedad, era más que un simple marinero o un viajero, cuasi un héroe mitológico en esencia como los Odiseo, Teseo, Jasón y los Argonautas, marinos de la mítica nave entre los que se encontraba el músico Orfeo. Y el hombre, eterno navegante, trasladó estos mitos a los cielos, donde Naos, Castor y Pólux, entre otros, marcarán nuevos rumbos hacia la constelación de Orión y más allá, hacia el infinito. El navegante entiende lo que significan las Ítacas. Todas las Ítacas, las universales y propias. LAS CATEDRALES DEL NUEVO MILENIO: Así como en la arquitectura se mantiene la capacidad de imaginar novedosos conceptos del espacio persiguiendo nuevas morfologías en una conquista permanente de la modificación estética de nuestro entorno, en la música se busca la educación del espíritu a través de un arte que vive en una constante búsqueda de la función estética a través del material sonoro y su distribución en el tiempo.

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PERKUTONE

( mundo )

PERKUTONE

Do mundo

Perkutone é un trío de percusión formado por instrumentos de distintas culturas e continentes como son a batería, as táboas da India, e as tumbadoras ou congas. Estes tres instrumentos de percusión son dos máis empregados no jazz e na música moderna. Outros instrumentos empregados en Perkutone son o caixón flamenco de orixe peruano, o agogó de orixe afrobrasileño, as campas ou o shaker. A obra que se vai mostrar aparece no CD de Perkutone, titulado La Tierra sin Mal publicado en decembro do 2010. Este proxecto discográfico é o resultado dun longo camiño que Toño Rodríguez comezou no ano 2002 xunto co percusionista e cantante cubano Leonel Aleaga, no momento en que ambos ambos residiamos na cidade de Vigo. Formaron o grupo Orilé e durante dous anos estivemos a traballar a dúo coa idea de formar un repertorio utilizando basicamente as tumbadoras (congas ou tambores afrocubanos) e a batería (ambos instrumentos de percusión de altura indeterminada) aplicando ritmos e melodías de estándares do jazz e fusionándoos cos ritmos afrocubanos. No 2007 Leonel muda da cidade e Vikas Tripathi, tablista da India, sustitueo. Incorpórase nese mesmo momento o batería de jazz Noli Torres pasando a conformarse de esta maneira o trío e, no que a presenza das culturas afrocubanas, as do jazz e as da India estan presentes así como outras por influenzas musicais derivadas da bagaxe profesional de cada un. O premer xerme de Perkutone pode atoparse no CD de Xoán Rodríguez Proxet titulado Contratempos, editado a finais do 2008, onde aparecen dous temas tocados a trío de percusión e inspirados en melodías de estándares do jazz. A partir de ese momento seguen traballando co trío e ampliando o repertorio ata que en xaneiro do 2011 presentamos o CD La Tierra sin Mal no Festival de Jazz de A Coruña “Iberojazz 2011”, así como noutras salas e teatros de Galicia. O CD de Perkutone foi gravado en directo nas tardes dos días 28 e 30 de xuño do 2010 nos estudios da RTV Galega polo enxeñeiro de son Toño Vazquez. Con esta experiencia quíxose traballar cos elementos e recursos do jazz empregados como as melodías, improvisacións, estruturas, a relación harmónica ou a tímbrica. O resultado é un proxecto multi e intercultural onde os instrumentos de percusión actúan como instrumentos melódicos, rítmicos e harmónico/tímbricos, dando a coñecer certos trazos das distintas culturas a través da súa interpretación musical, a cal está dotada de devoción, emotividade e por suposto riqueza rítmica e melódica. Con isto quérese fuxir do concepto xeneralizado de que os instrumentos de percusión moderna unicamente se poden empregar como instrumento acompañante, e non só para poñelos a altura de calquera instrumento melódico-solista, senón para mostrar como se pode levar a cabo un repertorio dun estilo determinado (rock, jazz, popular ou clásico) e adaptalo a unha formación destas características, prescindindo de instrumentos harmónicos e melódicos como o piano, o contrabaixo ou o saxo. Tratamos así de colaborar no empoderamento da percusión moderna (batería, congas, táboas...) dende Galicia, proporcionando unha visión innovadora e de avance nun tema de actualidade e, ao mesmo, tempo descoñecido para a maioría, tratando de mudar e/ou evolucionar o concepto preestablecido dos músicos e oíntes sobre estes instrumentos de percusión e a súa aplicación teórico-práctica. O PROCESO DE CREACIÓN. Como comentábamos parte da idea de crear un grupo con instrumentos de percusión non melódicos ou de altura indeterminada e, a partir de aí, compoñer un repertorio con melodías de estándares do jazz e orixinais, como o faría un grupo de jazz; so que neste caso adaptadas a un trío de percusión, e interpretadas nun set de tumbadoras/congas. Outra parte importante na que nos baseamos son as improvisacións sobre as estruturas establecidas, mantendo durante os solos ou improvisacións a forma da melodía AABA, AB, Blues…,como é típico no jazz (cf. Hatch 2002: 21-22). Destacar aquí a dificultade engadida de que non esta presente o ciclo harmónico da melodía polo que podería resultar máis doado perderse na estrutura. A outra premisa era a interacción e a improvisación, como no jazz, para nos é unha conversa na que expoñemos un tema acordado e comezámolo a desenvolver de xeito improvisado e colaborativo, interactuando en todo momento tanto na creación do Groove como co solista (cf. Hatch 2002: 22). Outro punto importante era que cada membro do grupo tivera total liberdade a hora de crear, empregar e desenvolver os ritmos de acompañamento durante toda a composición.

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LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

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A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

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IRMANDADES DO FALO

( mestizaxe )

IRMANDADES DO FALO

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Grupo vilalbés formado no ano 2009, cun estílo propio denominado Pop - Inchable, pois resulta unha mistura entre o pop, o rock, o ska e incluso a música clásica, debido á súa característica formación. As súas cancións teñen como sinal de identidade a sátira pois están adicadas a locais ou xentes de Vilalba e da Terra Chá, ben sexan carnicerías, froiterías, bares, mercerías.... así como a particulares: señores que pasean pola rúa, venden o cupón, superdotados... e así ata máis de 60 cancións que conforman o seu repertorio. A súa formación é un sinal de identidade do grupo, pois está constituído por : guitarra e voz, baixo eléctrico, clarinete, clarinete baixo, bombardino e batería. Ao longo dos seus 4 anos de vida cabe sinalar que participaron no Concurso da Radio Galega Vas Sacar Nota 2011 co tema Froitería Inés acadando o 3º posto nas votacións por Internet. No Vas Sacar Nota 2012 consiguen o premio TELEFONAZO co seu famoso tema Carnicería Generosa, o que lles permite grabar unha maqueta nos estudios da Radio Galega. No ano 2013, presentan o tema A Empanada de Troita obtendo gran aceptación do público vilalbés. Campións do Premio do Xurado no Panxorck 2012, coa súa panxoliña “Bo Nadal na Capital” na que se premiou a interpretación en directo. No ano 2012 foron os encargados de abrir as festas de San Froilán de Lugo e recentemente veñen de ser teloneiros do grupo madrileño Dover nas Festas de San Ramón 2013 da capital chairega.

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A BANDA DE ANDRELO

( mestizaxe )

A BANDA DE ANDRELO

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O grupo nace no ano 2010 en Vigo. Unha vez superada unha primera fase de cambios de formación e concertos en pequenos locais,sae á luz o seu primeiro disco "Todavía...quedan flores",gravado por Segundo Grandío en abril de 2011 nos estudios Casa de Tolos (Gondomar). A boa acollida por parte de público e crítica levan á Banda de Andrelo a embarcarse nunha extensa xira de presentación que lles leva a tocar en importantes festivais e salas da xeografía galega. O mais recente que publicaron é o seu segundo E.P"Noites Brancas" gravado nos Estudios Muu(Vigo) no Inverno de 2012/2013,por Nando Moure(DR.PALI). Neste verán fixeron unha chea de concertos en festivais tan coñecidos como o Antrospinos(Taragoña) ou o Pontelouco(Castrocaldelas).Tamén a principios do mesmo gañaron o concurso organizado polo Millo Verde e resultaron finalistas no do Sonrías Baixas. Agora mesmo están a traballar nunha xira por Europa e organizando o directo do próximo Verán. Os seus membros son: Roberto(Baixo), Héctor(Batería), David(Trompeta),Cristian(Trombón),Diego(Saxo),Andrelo(Guitarra e Voz)

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REY MUGRE

( pop )

REY MUGRE

pop

Rey Mugre se formó en el 2009. Autoeditamos nuestro primer disco ese año titulado "Desayunando interferencias", presentándolo en varias salas de Galicia y llegando a participar en algunos festivales.Hicimos un parón en nuestros directos debido a la grabación de nuestro segundo trabajo y cambio de baterista. Actualmente la banda está formada po: Negrillo-batería, Guti-guitarra y voz, y More-bajo y voz.

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SIMóN GARCíA

( clasica )

SIMóN GARCíA

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Simón García (Mugardos, 1977) como contrabajista y/o compositor participa regularmente en diferentes festivales y convenciones internacionales como el BarcelonaBass Meeting (España), Bass 2012 (Dinamarca), Bass 2014 (Holanda), Bass-Fest 2013 (Reino Unido), ISB 2013 (EEUU) Contrabajos de Baja California (México), Chicago Bass Fest (EEUU), Festival au Desert (Italia), Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo (Uruguay), Golden Gate Bass Camp (EEUU), Galicia Graves 2014 (España), entre otros.

Su música es asiduamente interpretada tanto por él mismo como por otros artistas de reconocido prestigio internacional en paises como España, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Italia, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Costa Rica, Holanda, Suiza, Corea, China y República Checa.

 "Simon Garcia is a new and exciting voice in today's bass world." Recital Music.

En esta ocasión presento un sample de "Obertura festiva" para orquesta sinfónica, nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2014. 

 

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ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

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XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

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ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

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DJ TRAPE

( hiphop )

DJ TRAPE

hiphop

Dj Trape tenía sólo 13 años cuando comenzó a hacer sus primeros graffitis con los amigos del barrio coruñés de Adormideras. Sobre el año 2003 tras su 17 cumpleaños y con el dinero ahorrado y de regalos consigue comprarse su primera mesa y plato de tracción directa y acompañar a Ambito Kinitoh en los directos. Desde sus comienzos hasta ahora (aunque ya no siempre detrás de los platos) este dj se vio influenciado por este grupo y con el que compartió escenarios con artistas de la talla de Tote King, Delahoja… Y ganando algún que otro concurso local con llenos en las salas. . Sobre el 2005 conoce a Troti y Antón del grupo Ogmios y pertenecientes al colectivo R.A.P-Rap As Pontes mientras comienza a hacer sus primeras sesiones en solitario. Actualmente Dj Trape se encuentra pinchando por diferentes lugares de la geografía gallega, miembro del colectivo de Dj´s Soundkilla, Dj de El Pablo Ese, Driá, Arte en Tinta y cuando la ocasión lo requiere acompaña a Seissenseis y Ambito Kinitoh. Con más de 500 descargas de su trabajo “The Killa Sound Rise Vol.1” y más de 100 actuaciones desde sus comienzos, se le puede considerar como uno de los dj´s de referencia de la escena coruñesa. Actualmente se encuentra presentando lo que es su última mixtape “Mouth to Mouth (Hits for the Relief)”, casi 50 minutos de música que te harán bailar y olvidarte de este frío otoño. Mixtapes: -En Directo -Spanish Little Boy -Raggaemix Vol.1 -Raggaemix Vol.2 -Soundsystem -Pass The Cd -The Killa Sound Rise Vol.1 -Mouth to Mouth (Hits for the Relief) Artistas con los que participó: Ambito Kinitoh, Seissenseis, El Pablo Ese, Ment, Driá, Arte en Tinta, 9 Meses, Ogmios, Akto, Santa Compaña, Dani 233… Artistas reconocidos con los que compartió escenario: Tote King, Cookin Soul, O Funkillo, Fundación Tony Manero, Chirie Vegas, Latex Diamond, Phi-Life Cypher, Falsaalarma, Iván Nieto, El Bezea, L.E. Flaco, El Hombre Viento, Miguel Costas, Ruxe Ruxe, Rack Eterno, Delahoja, Kachafayah Sound… Festivales y salas en las que tocó: Festa da Fraga (As Pontes), Microfest 8 (Sala Capitol, Santiago DC), Boom Bap Show (Sala O Túnel, A Coruña), Rock Mariño (A Coruña), Jam Da Chicharra (Pontevedra), 2º Avilés Reggae Bashment (Bar El Albergue, Avilés, Asturias), Fifty Fifty Club (Pontevedra), Festival Viñoas Rock II (Ribeira Sacra, Ourense), Forum Metropolitano (A Coruña), Festa da Furna (Corme, A Coruña), Con-Certa Xuventude (As Pontes), Sala Karma (Pontevedra), Hip-Hop Arena 2004 (A Coruña), Ortegal Rap (Cariño), Sala 600 (Melide), Discoteca Ola Green (A Coruña), Sala Le Club (A Coruña), Blazing Fire (Móstoles, Madrid), Fat Club (Gijón), I Mesoirock&Folk (A Coruña)… Donde seguirme en internet: www.youtube.com/user/dejotatrape www.facebook.com/dejotatrape twitter.com/DejotaTrape www.myspace.com/dejotatrape http://soundcloud.com/djtrape www.djtrape.es.tl

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

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SUSANA DE LORENZO

( clasica )

SUSANA DE LORENZO

clasica

Profesora de Latín e Grego, compaxina o seu labor docente coa Música. Cun ambiente familiar artístico cultiva, dende moi temprana idade, varios xéneros musicais, interpretación, ballet contemporáneo... obtendo numerosos premios e participando en diversas gravacións. Recibe clases de canto lírico co barítono Fernando Balboa. Forma parte del Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixido por James Ross sendo elexida como Soprano solista para a Fantasía de Beethoven e, posteriormente, para A Creación de Haydn. Con este mesmo director interpreta o Te Deum de Charpentier . Acompanada polo pianista Rupert Twine da diversos recitais con repertorio clásico e contemporáneo. Con motivo do centenario do nacimento de Gershwin ofrece un concerto homenaxe no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Grava as Cancións Cherokees, fermosamente harmonizadas polo compositor Curt Cacciopo. Con James Ross interpreta a Teodora de Haendel. Juan Carlos Peña, contrabaixista da Orquestra Sinfónica de Galicia, chámaa para o Requiem de Fauré. Coa Orquestra Sinfónica de Melide, baixo a batuta de Fernando Vázquez Arias, no espectáculo Música e Cine canta a Bernstein, A. Lloyd Webber, Morricone... O mesmo director conta con ela para Catro Décadas de Musical. Interpreta o Magnificat de Bach con Melanie Crompton e a Orquestra de Cámara Galega no Teatro García Barbón de Vigo. Repetirá a mesma obra coa dirección de David Ethève (chelo primeiro da Orquestra Sinfónica de Galicia). En Coruña e Ourense realiza un Concerto Sacro que inclúe autores como Pergolesi, Charpentier, Bach, Vivaldi, Mendelssohn... Con Maximino Zumalave e a Escola de Altos Estudios Musicais interpreta Saul de Haendel. Canta a Mozart y Puccini no III Curso de Canto Lírico e Interpretación baixo a dirección de F. Balboa e Lino Braxe. Forma parte do grupo de solistas "Ardora" cantando ópera e zarzuela en numerosos conciertos. Acompañada polo saxofonista Ricardo Casas Salgado e o pianista Rupert Twine fai una selección dos máis recoñecidos musicais. Co cuarteto de corda Mondello Quartet da varios concertos por distintos puntos de Galicia con repertorio que inclúe obras de Purcell, Haendel, Mozart, Dvorak ... Participa na inauguración da exposición da obra de Isaac Díaz Pardo . Da un concierto con romanzas de Barbieri, Guerrero,Chapí ...no novo Auditorio de Vilagarcía. Actúa como solista no primeiro musical galego Gallaecia coa Orquestra Sinfónica de Melide, dirixida por Fernando V. Arias, no Auditorio de Galicia, o Teatro Jofre de Ferrol e o Teatro Colón de A Coruña. Colaborou na curta numerosamente premiada Bata por fora, muller por dentro de Claudia Brenlla É solista en Le petite messe solennelle de Rossini, dirixida por David Ethéve e o coro Madrigalia. Canta a Beethoven no concerto que Sardelli da coa Real Filharmonía de Galicia no IV Festival de Música de Compostela , Via Stellae. Solista na Compañía Lírica de Galicia, dirixida por Fernado Balboa, coa que da numerosos recitais. É invitada polo grupo Amizades para cantar na presentación do seu último disco. Percorre Galicia con Antoloxía da Zarzuela acompañada polo coro El Eco, a Orquestra Sinfónica de Melide e a dirección Fernando Vázquez Arias. Repite con este mesmo director no espectáculo Gala Americana, que se está a presentar por toda Galicia É invitada asiduamente a eventos, tales como a homenaxe a Isaac Díaz Pardo, Fernández del Riego e os recentes Premios da Cultura Galega. Co emblemático grupo DOA grava o disco A Fronda dos Cervos, de lírica medieval galacio­-portuguesa e que recibe o premio ao mellor disco Folk 2011 nos premiso de La Opinión, así como orecoñecemento da críticaca internacional. Colaboran, asimesmo, na homenaxe a Luis Seoane e participan con Médicos sin Fronteras no disco “50: homenaje a los Beatles”. Coa Banda Municipal de A Coruña, dirixida por José Luis Represas, e acompañada polo barítono Javier Galán e o tenor Manuel de Diego, canta unha selección de Zarzuela na Gala Lírica das Festas de María Pita. Colabora coa banda sonora do espectáculo Citizen do grupo Chévere, con música de Xacobe Martínez e que recibiu o premio María Casares Participa nos seguintes eventos: Homenaxe a Fernández del Riego; Premios da Cultura Galega; Presentación da Revista Areal; Premios Muller y Cienza; Presentación do libro “40 preguntas y respuestas a la crisis”. Con Beatriz López Suevos da un concerto na Homenaxe a Canuto Berea. De novo coa Orquestra Sinfónica de Melide e o director Fernando Vázquez Arias fai unha xira co espectáculo Música e Cine. Co pianista Javier Vázquez Grela fai unha homenaxe a Carlos Guastavino. Coa pianista Ludmila Orlova rinden tributo a Montsalvatge.Ludmila Orlova. Rapsodia en branco e azul é un espectáculo que coa O.S.M. se adentra na canción galega. Funda o grupo DEUSA TOLA co que atraen ao galego sons do eixo atlántico.

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LES ZAPATHATIQUE

( mundo )

LES ZAPATHATIQUE

Do mundo

Les Zapathatique é un café no barrio latino de París, unha vella barca que transita polo Sena, unha cigarrera na porta do Moulin Rouge. Les Zapathatique é música francesa feita en Galicia. Les Zapathatique sont ici!

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CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

( pop )

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

pop

Cristian Leggiero, pianista y arreglista italiano y Paty Lesta, cantante gallega de Soul, componen y producen "UN PASEO POR EL DESTINO", una canción en la que han bebido de las fuentes del más puro Pop italiano y que han mezclado con el Pop español. La segunda canción presentada, es una versión particular del clásico "ADORO" a piano y voz

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GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

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A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

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ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

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IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

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GREEN ENVY

( rock )

GREEN ENVY

rock

Green Envy es un grupo de Hard Rock pontevedrés, cuyo nacimiento se sitúa en Noviembre de 2012. Encontraron su estilo, contagiándose del Rock de los 80´. Sus intregantes son: -Iván Sequeiros: Guitarrista solista. -David Álves: Guitarrista rítmico y corista. -Daniel Miranda: Bajista. -Sergio Janeiro: Bateria. -Jesús López: Vocalista. Lo que aquí presentan será una parte del resultado de su primer trabajo. Espero que lo disfruten.

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BAKIN BLUES BAND

( rock )

BAKIN BLUES BAND

rock

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

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UXÍA MEU CANTO

( mundo )

UXÍA MEU CANTO

Do mundo

UXÍA, a voz do Atlántico. Uxía concibe escribindo palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do ser, da alma. Unha das voces máis populares e valoradas da nosa lingua. As súas cancións teñen sempre a presenza latente ou explícita da música tradicional, cun tratamento anovador e persoal. Sempre tivo a convicción de que un pobo que cantou desde tempos inmemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz. Por esa razón, promoveu a creación de grupos de cantareiras como Malvela ou Cantadeiras do Berbés. Uxía recolle nas súas composicións a esencia de todas esas experiencias que a teñen levado a un contacto permanente con músic@s de culturas afíns. Todo xorde e flúe como unha consecuencia natural da relación permanente con artistas destas latitudes e da escoita atenta e continuada das súas músicas ou as músicas tradicionais que as inspiraron. A súa paixón pola mestizaxe consegue unir e reunir voces, instrumentos, ritmos, sons... é un imán para o talento, e así o demostra como directora artística na creación do Festival Internacional da Lusofonía "Cantos na Maré" Meu Canto é unha relectura dos temas fundamentais do repertorio en directo de Uxía e temas que ata agora nunca tiña abordado. Unha proposta limpa de artificios na que o fundamental é a súa excepcional voz. Uxia ten unha voz fermosa e serena que fuxe do virtuosismo exhibicionista e se fai transparente, para amosarnos unha artista madura, que comprendeu que non hai nada máis sofisticado que o esencial e que a voz é o único instrumento que nunca minte. Uxía sigue o ronsel dunha cultura que viaxa e muda o significado e a natureza das fronteiras. Nesta ocasión a súa travesía lévanos a Brasil, onde foi grabado este traballo, nos estudios da editora Biscoito Fino, en Rio de Janeiro. A escolla non foi casual, abordar este novo reto coa produción do prestixioso músico Jaime Alem (productor de Maria Bethânia), o talento e a complicidade do virtuoso instrumentista Sérgio Tannus, tamén escoitamos Os Teus Ollos xunto con Lenine, toda unha garantía para palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do seu ser, da súa alma. Unha voz máis contida e máis profunda ca nunca. Unha voz que amosa toda a forza e toda a vulnerabilidade coa que Uxía chegou a este punto do camiño, coa convicción de que un pobo que cantou desde tempos imemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz, o propio canto.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

electronica

Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

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FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

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SKANDALO GZ

( mestizaxe )

SKANDALO GZ

mestizaxe

Banda de SKA-PUNK formada no 2007 en Ponteareas (Pontevedra , Galiza) , con letras contundentes combativas e directas todas ...en Galego pero cunha música divertida e moi bailable ao mesmo tempo que revindican directamente nas suas letras , actualmente teñen 2 maquetas (Lume(2008) e Somos Máis (2011)) e 2 discos (Esperta!! (2013) e Abrindose camiño (2015)
tlf de contratación 658136794

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MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

( mundo )

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

Do mundo

Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Tiene diez cds editados y ha compuesto la banda sonora Años Despues. Maria do Ceo, cuando canta transmite melancolia, dulzura, pasion, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: Cuerpo de mujer y alma de fado Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma. Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz que traspasa ventrículos y miocardios hasta la profundidad del alma (justo al lado de donde se esconden las lágrimas), cada canción parece estar rellena por una orquesta sinfónica. María do Ceo convierte en vanguardia lo más tradicional y lo vanguardista en fado

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FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

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Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

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PUROFILIN

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PUROFILIN

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Jamila Castillo (La Habana, 1967) es la voz y creadora del proyecto Purofilin. Por eso el apelativo de 'Jamila Purofilin'. Lo decidió en 1998, un año después de nacido en la Sala alternativa El Montacargas de Madrid. A partir de entonces, en formatos diversos, Jamila Purofilin ha dejado la estela de su peculiar voz en casi todas las regiones del Estado español. Su repertorio, conformado por canciones cubanas; aparece vestido de contemporaneidad, arropado por músicos provenientes de diversas geografías y afines al world jazz. Bajo este concepto reinterpreta los sonidos de La isla, abiertos a latinoamérica justo en la medida y el estilo de Jamila Purofilin. Con boleros y canciones se presenta bajo títulos como “Saudade do Machín”, “De Machín a la Nueva trova” o el actual "Bolerista en viaje", o el actual ‘ Julio Cortázar songs’ donde canta poemas delo autor argentino, musicalizados por ella misma. Ha asistido durante estos quince años, a plazas importantes entre las cuales cabe destacar: -Eicho cantar. Programa RTVGA. Otoño 2013. -Mercado marineiro de Ortigueira. Agosto 2013. -Exhaltación del Mexillón de Rianxo. Agosto 2013. -Teatro da Beneficencia de Ortigueira. Mayo 2013 -Auditorio municipal de Rianxo. A Coruña. Mayo 2013. -Ciclo Músicas Posibeis. Teatro Ribadeo. Mayo 2013. -Sala Santart (Red galega de Salas/AGADIC). Abril 2013.. -Semana Santa ao vivo Allariz, Ourense. Marzo 2013. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Navidad 2012. -Festigal 2011. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Fiesta cubana en Ribadeo, Lugo, 2011. -Cubasilleando. Día Europeo de la música. Silleda, Pontevedra, 2011. -Wemillere para Shangó. Arteria Noroeste SGAE. Santiago de Compostela. Día europeo de la música 2011. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Primavera 2011. -Semanas do mar de Poio 2010. -Para Vigo me voy. Plaza de la Constitución, Vigo, 2010. -Verano en Nigrán. Playa Panxón, 2010. - Ganadora en el II ciclo Revelando voces. Teatro Principal de Santiago de Compostela, 2010. -Ciclo Noches del Testamentario. Real Testamentario de Isabel la Católica. Medina del Campo, Valladolid, 2010. -Día internacional de la Mujer. Auditorio Ribadeo, Lugo, 2010. -Estreno de "Saudade do Machín". Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2009. -Festival Son e Arte, Viveiro, Lugo, 2009 -Festival dos abrazos (Feito a man), Santiago de Compostela, 2009. -Festigal 2008. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Semanas do mar de Moaña (2008), Pontevedra. - Fiestas del cristo. Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2008. -Ciclo Voces en femení. Casa Elizalde, Barcelona, 2005. - 53 Festival internacional de música y danza de Granada, 2004. -8º Festival de jazz de Ezcaray, La Rioja, 2004. -El Rioja y los 5 sentidos, La Rioja, 2004. -Gira Artistas en ruta 2002. Elegida por la Sociedad de Artistas, intérpretes y ejecutantes de España. -Jazz en el centro, Gijón, 1998. Su primer disco Jamila Purofilin (Cantón records, 1999), fue reseñado en la sección Descubrimientos de El País de las tentaciones; y su elección para integrar el programa del 35 Festival internacional de música y danza de Granada; le valió elogios del cronista de El ideal de Granada, quien afirmó : “ la cubana, a la que hay que situar en la tradición de las mujeres que han hecho de la bolerística el punto de partida para sus interpretaciones, pero sólo de partida”. Jamila Castillo es socia de la SGAE, y la AIE.

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AQUOFONO

( electronica )

AQUOFONO

electronica

El Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión, un generador de sonido cuyo funcionamiento está basado en agua y electricidad. A partir de un mínimo suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico, los impactos cíclicos de las gotas sobre ocho sensores de contacto sirven de impulso para enviar señales a diversos instrumentos electrónicos, donde se almacena una gran variedad de escalas y muestras de sonido digital. Mediante este juego de azar controlado, el Aquófono y su lluvia musical recrean la riqueza polirrítmica de la naturaleza, sobre la que se actúa para improvisar fantasías sonoras únicas, efímeras e irrepetibles. Desde su presentación pública en la Sala Nasa de Compostela y a lo largo de estos diez últimos años, el Aquófono ha sido instalado en formato de exposición interactiva en espacios tan diversos como las cuevas del Museo del Agua de Alicante, el claustro de la Casa del Cordón en Burgos, la sala Nautilus del Aquarium Finisterrae de A Coruña, la capilla de la Isla de San Simón, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, CDN, la Villa des Arts, en Rabat, coincidiendo con las jornadas “Agua-Sostenibilidad” promovidas por el Instituto Cervantes de Marruecos o el Pabellón de Galicia de la Expo del Agua en Zaragoza, espacio relajante para el que también fue compuesto el diseño sonoro permanente, entre otros eventos y obras destacables. El Aquófono es una creación de Parto. Parto son los percusionistas: LAR Legido y Patxi Valera Parto nace en 1999 y desde 2003 han sido una parte muy activa del TPS (Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro), entidad organizadora responsable de articular el ciclo de “Sesiones Vibracionales” que se desarrolla regularmente en la Sala Nasa de Compostela, con el objetivo de presentar y difundir propuestas de artistas experimentales que trabajen el campo de la música improvisada. Fruto de esta experiencia iniciada en 2007 se ha desarrollado un interesante proyecto colectivo, la orquesta O.M.E.Ga. (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) formada por más de una veintena de músicos y artistas plásticos, comprometidos con la creación a tiempo real bajo conducción guiada por medio de señas manuales o corporales, impartidas por un director o directora que ejerce como maestro de ceremonias. Enlaces de vídeo: Aquófono  Nautilus          http://www.youtube.com/watch?v=xASEGlZ25B8    Canal 9 TVV Aquófono FMA Cave       http://vimeo.com/45316031 Aquófono Micronecta   Normal   http://youtu.be/O4DedR73j-8  https://vimeo.com/44415647          www.aquofono.com

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SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

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EL VIEJO CARACOL

( pop )

EL VIEJO CARACOL

pop

Corría o mes de febreiro do ano 2008, cando El Viejo Caracol reuniuse por primeira vez para ensaiar. A formación orixinal estaba composta por: Óscar Fojo, Miguel Pita, Erico Pose e Mon Ibáñez. Os tres primeiros xa formaban parte de La Patraña, anteproxecto de EVC onde xa aparecían algunhas das letras do grupo actual, aínda que cun corte máis punk-rock. Tras uns meses de ensaios e un único concerto como cuarteto, entra a formar parte da banda como percusionista Agostiño Fraguío. A partir de aquí comeza a súa andaina musical con actuacións por toda Galiza. En marzo do 2009, Óscar Fojo, cantante e compositor do grupo, preséntase e gaña o I Certame de Cantautores Xpressionk!! Como resultado do primeiro premio do concurso (dotación económica para a gravación dun disco) nace Con la casa a cuestas (gravado nos Estudios Mans, en Coruña); Óscar Fojo decide gravalo co grupo, de aí o nome de Óscar Fojo & El Viejo Caracol. A presentación do disco tivo lugar na FNAC de Coruña, o 25 de setembro de 2009, e desembocou noutros tantos concertos polo país. Tras esta grata experiencia o grupo continúa a súa labor musical, compoñendo novos temas. Na primavera do 2010, Carlos Mor pasa a formar parte de El Viejo Caracol, como novo guitarrista. Pouco despois, o grupo é seleccionado por votación popular, para tocar en Ferrol, dentro do programa das Festas de Verán; é entón cando fai o seu debut o sétimo (e de momento último) compoñente do grupo, Fausto Escrigas, ao saxo. As actuacións continuaron, á vez que se ían adaptando vellos temas e incorporando outros novos, que formarían parte do segundo disco do grupo, Autopía, gravado en marzo do 2011 nos estudios Abrigueiro, en Lugo. A partir da publicación do "Autopía" comeza unha nova etapa de presentacións do disco en diversas radios, televisións e diferntes portais de internet. Destacan entre moitos outros algúns concertos memorables para o grupo como o ofrecido no Teatro Jofre de Ferrol en setembro do 2012 ou as participacións no "Pardiñas Rock 2012" ou mesmo o "Festival de la Luz 2012" con Luz Casal como anfitriona do evento. En xuño do 2013, o grupo é elixido polo xurado da Radio Galega como gañador do concurso NovoSon coa canción "Por qué razón?" o que o fai participar na XVIII edición do Derrame Rock, con gran éxito de críticas. En agosto deste mesmo ano, El Viejo Caracol é nomeado un dos cinco finalistas para o V Concurso de Rock da Deputación da Coruña. Por agora a difusión da música de El Viejo Caracol segue a espallarse polo mundo, cociñando novos versos e acordes para un terceiro disco, que tarde ou cedo virá de camiño.

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ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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VIRANDEIRA FOLK (2013)

( folque )

VIRANDEIRA FOLK (2013)

folque

Chega ao panorama musical galego Virandeira Folk, unha nova banda viguesa que nos presenta o seu primeiro traballo discográfico: "Sons do Atlántico". Gravado ao longo do 2012, foi presentado oficialmente na cidade de Pontevedra a finais dese ano dentro da programación do Culturgal, a máis representativa feira da cultura galega, acadando moi boas críticas entre o público e os medios de comunicación, os cales salientaron “a personalidade dun marcado estilo propio e diferenciador baseado nas novas tendencias do folk-fusión” e que lle están a levar a ter xa un espazo en distintos programas de música folk, tanto en Galicia como a nivel nacional. Unha mistura de temas de composición propia consignan a esencia de fermosas e sinxelas melodías cargadas de expresividade e sentimento, aderezadas por algúns dos poemas máis musicalizados do país e engadindo versións de temas de aquelas músicas tamén atlánticas, como a bretona ou a irlandesa, que marcan unha notable influencia no seu repertorio. Acadan pois unha complicidade co público, garantindo unha viaxe que transporta dende a emotividade e pureza dunha doce melodía ata o bulir dun efervescente reel. Virandeira Folk está formada por sete músicos que souberon aproveitar as distintas correntes e influencias das súas orixes para darlle corpo e alma a este proxecto, ao cal se lle presenta un futuro prometedor repleto de éxito. Eles son: Chema Alonso á gaita e frautas, David Oitabén á requinta, frautas e whistles, Mila Otero á gaita e percusión, André Taboada ao violín, Miriam Sandoval ás guitarras, Álvaro Gamarra ao baixo e Loreto de Araújo á batería.

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XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

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OS CEMPéS

( folque )

OS CEMPéS

folque

Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

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ADáN JORGE

( mundo )

ADáN JORGE

Do mundo

Adán Jorge (Lugo 1982) é un cantautor que creceu influenciado pola música do Brasil, o jazz e a música de autor.

Fórmase no estudo da música brasileira e a música de autor e alterna actuacións en diversos locais da xeografía galega e nas ruas de Compostela. En “Abundancia” materialízase o seu primeiro traballo de estudo, no que se reflite un selo persoal con oito temas que beben dunha e outra beira do Atlántico. Eclético en estilos, mantén un denominador común na riqueza armónica da sua música e pronfundidade dos textos.  En 2016 é selecionado como finalista no prestixioso festival internacional de canción de autor "Abril para vivir" de Granada e grava o seu segundo albúm directo na radio galega "Nada queda", onde se mesturan estilos coma o funky, bossa nova ou bolero.  

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BALAKANDRA

( rock )

BALAKANDRA

rock

Un pouco de historia: Balakandra nace en San Sadurniño a principios do ano 2004 no seo do mítico grupo Saraibas, fruto das inquedanzas musicáis de varios dos seus membros que trataban así de dar renda solta os seus coñecementos de outros estilos e técnicas musicáis. Co “parón” do grupo Saraibas, a idea de Balakandra comeza a coller forza e a asentarse como grupo. A primeira formación estaba composta por Farru Rodríguez, Martín Sanjurjo e Juanjo Porta. No ano 2004 Balakandra preséntase ó concurso “GALIZA SONS FOLK” alcanzando a final do certame e grabando un disco conxunto cos outros dous finalistas. Durante 2005 e 2006 Balakandra toca por gran cantidade salas, concellos e festivais de toda Galiza. A principios de 2007, Juanjo Porta ten que abandonar o grupo, pero Farru e Martín deciden seguir adiante co proxecto, incorporandose ó mesmo Manolo Varela, Amparo Calvo e Ruben Lamas, o trío pasa a ser así un quinteto o cal repercute nunha maior forza sonora. Balakandra prosigue creando e tocando ao vivo, para atoparse a si mesmo No ano 2010, incorpórase á formación, Abel Leonardo, quedando así una formación xa estable en Balakandra. En Febreiro de 2012 a banda grava o seu primeiro disco nos estudios “A Ponte” de Santiago de Compostela baixo a produción de Tomás Ageitos. Actualmente a banda atopase xirando presentando este o seu primeiro disco. A súa música: Dificil sería poner una etiqueta ó que nos ofrece Balakandra, 6 músicos de idades e procedencias moi dispares, letras comprometidas coa nosa sociedade e os nosos corazóns, a súa música e unha viaxe polas músicas do mundo con paradas no country e o bluegrass do sur dos EEUU, nos sons latinos dende Brasil ate Cuba, nos clubes de jazz Newyorkinos e nos frenéticos ritmos do este de europa, unha longa viaxe coa millor locomotora, o folk galego. Con todo isto, os concertos de Balakandra non deixan indiferente a ninguén, atrapando ó público nesta fermosa viaxe. BALAKANDRA son: Martín Sanjurjo - Dobro, Mandolina, Guitarra e Voz Manolo Dopico - Guitarra e Voz Amparo Calvo - Percusión e Voz Rubén Lamas - Baixo e voz Abel Leonardo - Guitarra Alejandro Rey - Batería www.balakandra.com

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BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

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BANDA BAILE ASALTO

( mundo )

BANDA BAILE ASALTO

Do mundo

Un proxecto froito das inquedanzas de seis músicos de diferentes estilos, na percura dunha linguaxe “única”. Ademáis dun profundo coñecemento sobor da música tradicional galega , unha particular visión artística, e o seu gusto e coñecemento polas músicas doutros países e estilos, fai que a Banda se converta nun proxecto apetecibel e inetiquetabel : música do mundo feita no noso país!!!

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

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ALAMANOUCHE

( jazz )

ALAMANOUCHE

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Grupo de Gypsy Jazz y Dixieland formado por Paco Dicenta (contrabajo), Sarunas Pupelis (saxo, clarinete) y Virxilio Da Silva (guitarra). El repertorio se centra sobre todo en clásicos del jazz manouche y en parte del estilo dixieland. Alamanouche se forma en junio de 2012 , dando conciertos en diversos locales de Vigo y alrededores (Xancarajazz, Fundación Sales, Da Vinci, Liceum de Porriño, etc).

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UXíO MAYO

( rock )

UXíO MAYO

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El compositor,guitarrista y cantante Uxío Mayo , adora la esencia , el minimalismo y la coherencia de unos pocos elementos por canción ,escribe letras crudas,sinceras y politicamente incorrectas.Carlos Arcay es la genial antítesis.Un guitarrista virtuoso,creativo que derrocha técnica,pasión y toneladas de notas en sus inimitables solos (ex-Yidorah,Rever...).Su nivel tecnico tocando y como ingeniero dan el acabado profesional y contundente del grupo tanto en su disco Diario de un Fetichista como en los propios directos de la banda.

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ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

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Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

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MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

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http://granell.folque.org/

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DISCO EPISCOPAL

( electronica )

DISCO EPISCOPAL

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EVOéH

( mundo )

EVOéH

Do mundo

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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CHARANGA TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRASPÉS

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A Asociación Cultural Traspés foi fundada por un grupo de amigos a finais do ano 2009 en Vigo. Os seus compoñentes posúen unha importante traxectoria no eido do folclore e, unidos non só pola amizade senón tamén por compartir as mesmas inquedanzas baseadas na investigación, recuperación e conservación das nosas tradicións, decidiron levar a cabo este interesante proxecto. Traspés fundamenta o seu traballo na recollida de campo e na recuperación etnográfica. A Charanga Tradicional, que é a sección máis nova da Asociación, está formada por: dúas gaitas ( Xabier Crespo e Miguel González) , clarinete (Sandra Lorenzo) , saxofón (Sandra Gómez) , tambor (Raquel Faro), bombo con pratos ( Alberto Costas) e pandeireta (Leticia Rodríguez). No seu repertorio, incorporan diferentes pezas da nosa terra. Como mostra do repertorio ofrécense as pezas seguintes: Pasodobre e muiñeira do repertorio dos Brea de Esteiro, Muros (A Coruña) e a Rumba do repertorio de Os Terribles de Porriño (Pontevedra).

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TREGUA

( rock )

TREGUA

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TREGUA surge a principios de 2008 en la localidad de A Coruña. Sus miembros son : Mario García( guitarra y voz), Rubén Rodriguez( teclados), Adrián Torreira ( guitarra), Miguel Vieites ( batería) y David Ruiz ( bajo y coros). Tras la grabación de una maqueta " Donde todo Empieza" que en pocos meses agota las 1000 copias fabricadas, a finales de ese mismo año entran en estudio para grabar su primer trabajo discográfico " Nunca es Tarde", publicado en marzo de 2009, un álbum de rock más potente a las guitarras, con la aportación sonora del hammond, letras muy cuidadas y un talento compositivo que deja también lugar a la balada, prueba de ello, es la versión que incluyen en este álbum de la canción de Rosendo " Para Cuando Desatino". "Nunca es Tarde" agota nuevamente existencias a los pocos meses de su edición, gracias a lo que la banda empieza a hacerse un hueco en el panorama rock nacional, en ese mismo año se incorpora a la oficina de management 2GIRAS, lo que permitió al grupo el desarrollo de una intensa gira nacional de 64 conciertos participando en los principales festivales Rock del país y compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada,Medina Azahara,Status Quo.... En octubre de 2010, la banda anuncia la grabación de su segundo álbum " Luces y Sombras", un trabajado producido por Carlos Escobedo ( SÔBER), en los estudios CUBE de Madrid, mezclado y masterizado por Alberto Seara. Este álbum como era de esperar tras su pasada gira, está teniendo una fantástica y exitosa acogida,se trata de un álbum que recoge 11 temas de un rock fresco y melódico con un directo aplastante de canciones con gancho, estribillos coreables, en la linea compositiva de la banda.Destacando las colaboraciones vocales del propio Carlos Escobedo( SÔBER) en "Volver a Sonreír" y de Pedro ( LA FUGA) en "Andar al Revés". Tras más de 100 conciertos tras el lanzamiento de este último álbum, el boca a boca ha llevado a estos gallegos a estar en primera línea en lo que a promesas dentro del rock se refiere, con este disco, Tregua se consolida como una de las bandas que sin duda dará que hablar.

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SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

metal

Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

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JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

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Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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ESTIMABAQUEVIñERAS

( folque )

ESTIMABAQUEVIñERAS

folque

O Grupo Folk “ESTIMABA QUE VIÑERAS” nace alá polo ano 2007 en San Xoan de Piñeiro,Mugardos.A nosa musica e unha mestura de pezas de gaita tradicionais,do poemario galego e propio con un toquiño rock que lle aporta caracter à nosa festa.Os compoñentes vimos de distintos estilos musicais,o que lle aporta diversidade o noso repertorio. Ante todo somos un grupo de amigos que gustamos da musica do pais,o cual quremos poñer o noso grao de area,contamos xa cunha ampla cantidade de actuacións no noso palmares no que caben destacar algunhas de relevancia.-"FESTIFOLK SAN XOAN DE PIÑEIRO"en Mugardos "FESTIVAL DA TERRA E DA LINGUA"no Muiño de Pedroso-Narón "FESTIVAL ANTROSPINOS"en Taragoña-Riaxo "FESTIVAL SOLIDARIO,UNHA MAN POR AITI" en Pontedeume,"75 ANIVERSARIO DA FESTA DO CAMIÑANTE"en Barallobre-Fene en un sifin de actuacións en festas e sociedades culturais da nosa bisbarra.

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

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STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

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LUDOVAINA

( tradicional )

LUDOVAINA

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros. O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros. Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega. No enlace do Youtube poderedes ver o noso vídeo-corto promocional do tema "Follapasí"

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SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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CATS AND MONKEYS

( rock )

CATS AND MONKEYS

rock

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

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ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

( jazz )

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

jazz

ALEJANDRO VARGAS & L.A.R LEGIDO O duo de improvisación libre formado por Alejandro Vargas (piano) e L.A.R. Legido (batería e obxectos sonoros) aborda varias temáticas do free jazz e da música clásica e contemporánea, aproveitando ao máximo todas as posibilidades do son como maior ferramenta, logrando un excelente nível interpretativo e técnico en cada execución. Alejandro Vargas e L.A.R. Legido desenvolven esta linguaxe por medio da performance, tendo como principal conceito a transformación do espazo sonoro, a elasticidade das formas e a fantasía. O seu primer cd-dvd como dúo titúla-se: OperSuite, trátase dunha obra dividida en tres actos baseada no estilo musical da improvisación libre e con unha absoluta conciencia de liberdade e beleza .

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PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

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Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

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THE PAULOVERS

( pop )

THE PAULOVERS

pop

The Paulovers nace a mediados do 2009 a través da unión de cinco músicos que, ao descubrir os seus superpoderes, dan a luz a unha heroica banda de música. Estes presentan un multilingüe repertorio de temas propios e versións que, grazas á combinación de instrumentos, os xogos de voces en polo menos cinco idiomas diferentes e a posta en escena, reinvéntanse e renacen creando unha nova dimensión musical. Esta transpórtanos a través de estilos diversos que pasan por esbozos clásicos e raíces do blues, do rock ao pop, da música garage ao gypsypunk balcánico. No escenario, pálpanse as influenzas do cabaret alemán e o vodevil, que entretecen unha estética colorida e un espectáculo cuasi teatral de loucura frenética, diversión e gusto exquisito. Tras actuar en representativos lugares de Salamanca como o Auditorio Fonseca e o club Camelot, presentaron a súa música en cidades como Lugo, Madrid, Valladolid ou Soria ata que no ano 2012 fan a súa presentación en Alemaña, onde actúan en emblemáticos eventos como o festival musical Breminale en Bremen e o simbólico Soulkitchen Halle de Hamburgo.

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ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

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SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

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TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

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RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

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IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

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COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

rock

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

clasica

Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

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MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

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PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

( jazz )

DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

jazz

David Regueiro Gypsy Gang recrea la estética musical del Hot Club of France, en el estilo conocido en francés como Jazz Manouche, y en inglés como Gypsy Jazz o Gypsy Swing; términos acuñados por primera vez por el creador del estilo: el guitarrista Django Reinhardt. David Regueiro Gypsy Gang desarrolla un swing directo, cercano y muy hot que consigue conectar inmediatamente con el público.

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HéRCULES BRASS

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HéRCULES BRASS

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Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

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BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

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ATLANTIC VALLEY

( rock )

ATLANTIC VALLEY

rock

Atlantic Valley é un grupo galego de Stoner Rock formado a principios do ano 2011 en Vigo cando os seus membros, que proceden doutras bandas de Stoner e Metal da cidade, deciden iniciar un proxecto de stoner rock que lles permita explorar ese cálido son que nace na California dos anos 90 e que está tendo un rexurdimento importante na escea europea. A finais do ano 2012 sacan unha maqueta coa que gañan o concurso “Novos Valores” organizado pola Concellería de Xunventude de Vigo xunto co Colectivo Malaherba a través do cal puideron tocar no festival “Sons Da Lameira 2012”. En marzo de 2013 publican un EP autoproducido chamado “Mammoth” que inclúe temas que levaban tempo tocando en directo así coma temas completamente inéditos. Este EP atópase a libre descarga no seu bandcamp.

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FRESH04 RECORDINGS

( electronica )

FRESH04 RECORDINGS

electronica

FRESH04 RECORDINGS é un proxecto creado polo DJ e Productor Pontevedrés Andrés Pesqueira, o cal decidiu emprender este selo discográfico co afán de dar a coñecer novos talentos a vez que contar con artistas xa consolidados no sector. Despóis dun ano dende o seu nacemento, FRESH04 conta con 7 discos no mercado, e varios máis programados, entre os que destacan varios artistas internacionais como Matthew Codek, Max Noize, Stefano Kosa, Nello Falcitano ou JUST2 entre moitos outros, conseguindo con esto apoio de artistas como Marco Carola, Luciano, Paco Osuna ou Cristian Varela Neste tempo ademáis de traballar por manter una linea musical Tech House de calidade, Andrés Pesqueira e o seu socio Borja Rodriguez estiveron presentes en diversas salas a nivel nacional como son: Sweet&Vicious (Vizcaya), Orden Club (Bilbao), Sala Fabrik (Madrid), Mini Club (Madrid), Oh Caramba (A Coruña), Maremagnum Villagarcia (Pontevedra), Premium (Madrid) ou The Box (Ibiza) entre outras, conseguindo expandir as súas ideas musicais e adquirindo experiencia en cada una das sesións. A día de hoxe o principal obxetivo deste proxecto e continuar crecendo a nivel de artistas no selo e a nivel musical, sempre mantendo a calidade sobre a cantidade, e con elo ter a oportunidade de chegar a máis clubes e a un público maior coas nosas sesións. http://soundcloud.com/andreespesqueira https://www.facebook.com/andres.pesqueiralopez https://twitter.com/AndresPesqueira http://soundcloud.com/fresh04-recordings https://www.facebook.com/Fresh04Recordings https://twitter.com/Fresh04Recs http://www.youtube.com/user/andrespesqueiratv/videos

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NANI GARCíA TRíO

( jazz )

NANI GARCíA TRíO

jazz

Nani García Trío tivo os seus comezos no ano 1986. Nese momento un novísimo Alfonso Morán ao contrabaixo e Carlos Castro á batería eran os outros dos membros do grupo xunto co pianista Nani García. Ao pouco tempo Fernando Llorca sustituiu a Carlos Castro na batería. Durante os anos 90 tocaron xuntos e foi esta formación a encarregada de inaugurar os concertos do ciclo de Jazz da Fundación Barrié alá polo ano 1996. Durante estes anos tiveron unha actividade frenética por toda a península, chegando a ser premiados polo programa de jazz máis lonxevo da televisión en España "Jazz entre amigos". Sen embargo nunca chegaron a grabar xuntos. Na actualidade Nani García regresa cunha nova formación en trío con Simón García e Miguel Cabana. O seu álbum debut, “Renaissance”, con composicións de Nani García, pretende ser unha reflexión en clave positiva da importancia de reinventarse día a día.

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LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

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Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

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DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

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http://davidregueiro.com/drswinglove

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XOEL LóPEZ

( pop )

XOEL LóPEZ

pop

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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LA DAMA DE GRIS

( pop )

LA DAMA DE GRIS

pop

O proxecto “La Dama de Gris” comeza a fraguarse despois dunha das diversas colaboracións musicais entre a cantante Belén Monís e o pianista José Carlos González. A afinidade dos músicos é inmediata o que leva á creación de temas inéditos, así como versións de temas xa coñecidos dentro do estilo do grupo; un estilo indie "vintage" marcado polo intimismo, a calidez e cercanía da interpretación hacia o público, así como a fusión do clásico co actual, que fai do grupo un conxunto de sons en perfecta harmonía que se elevan á mínima expresión en canto a calidade e exquisitez. Belén Monís é cantante e compositora ourensá. Comeza a cantar aos 17 anos, converténdose en finalista do 1º Certame de Cantautores ourensáns. Participa en diversos concursos e festivais da canción en Galicia como o Festival do Landro, Festival de Ordes, Festival de Meaño, Festival de Padrón… Participa no programa “Éxito” da TVG, que se emite durante o verán de 2002, quedando entre os 16 primeiros clasificados da xeografía galega. En 2007 é seleccionada para participar no programa da TVG “Son de Estrelas” presentado por Teté Delgado con grande índice de audiencia do cal resulta gañadora. Nestes derradeiros anos desenvolve a súa faceta como compositora da letra e intérprete do tema “Podría ser ella”, xunto ao pianista José Carlos González, compositor da música, tema central dun documental que trata a violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade en decembro de 2011. José Carlos González, pianista profesional, finaliza os seus estudos de Grado Profesional no Conservatorio Profesional de Ourense con altas cualificacións. Posteriormente supera a proba de ingreso no Conservatorio Superior de Música da cidade de A Coruña, onde cursará os estudos de Grado Superior. É titulado Especialista en Psicoloxía da Interpretación Artística pola UNED. Compositor de diversas obras pianísticas, a mais característica, a súa “Fantasía para un Hidalgo, parte I”, estreada no Ateneo de Ourense con motivo do IV Centenario da publicación do Quixote. Mais adiante estrearía no Liceo Recreo Ourensán a súa segunda parte. O seu derradeiro proxecto “Podría ser ella”, canción pola violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade, froito da colaboración conxunta con Belén Monís; proxecto do que nacería o grupo “La Dama de Gris”. La Dama de Gris fixo a súa presentación no Teatro Principal de Ourense, con grande índice de audiencia e participación do público e aclamados pola prensa local.

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MENINOS CARENTES

( mestizaxe )

MENINOS CARENTES

mestizaxe


Meninos Carentes viaxa de Galiza a Brasil e Xamaica, con temas reggae e funky en galego portugués. Levan dende 2008 nos escenarios presentando as súas músicas reivindicativas que falan dos problemas sociais, da corrupción, a pobreza e as inxustizas sociais. Temas que fan bailar pero tamén reflexionar. Cun directo cheo de forza e enerxía, Meninos Carentes; Lois na voz, Zeca Lois nas guitarras, Javier Rodriguez nos teclados, Rui na batería e Richard ao baixo, Músicos recoñecidos na provincia de Pontevedra e Porto, por levar anos participando en distintos proxectos musicais e apoiando á Asociación Cultural Minho Reggae.

 

 

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TWO IN THE MIRROR

( rock )

TWO IN THE MIRROR

rock

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

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Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

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COANHADEIRA

( folque )

COANHADEIRA

folque

Nalgúns lugares da Galiza, as coanhadeiras eran aquelas mulleres (ou tamén a vasoira empregada) responsables de varrer os restos do cereal logo das duras xornadas da malla. Con esta idea xorde coanhadeira no ano 2006, unha banda de música folk que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folk do sur de Europa, como o Festival de Pardiñas (Galicia ), A Carballeira de Zas (Galicia), o Escenario Runas do Festival Intercéltico de Ortigueira (Galicia), Sauga Folk (Colindres –Cantabria), Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient (Francia).

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DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

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David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

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CORO CANTABILE

( clasica )

CORO CANTABILE

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O Coro Infantil e Xuvenil Cantabile nace froito da asociación que leva o seu mesmo nome como un gran proxecto musical e social que integra nenos e mozos arredor da música clásica Nos seus xa 11 anos de existencia converteuse nun referente musical en toda Galicia grazas ao gran número de concertos e xiras tanto no panorama nacional como internacional: Viena, Salsburgo, Lisboa, Bolonia e Roma. Ademais os numerosos premios recibidos e a crítica avalan a súa traxectoria interpretativa e especialmente o seu son e técnica vocal, debidas ao seu director Pablo Carballido del Camino, tenor e mestre de canto. Cantabile gravou xa catro discos entre os que destacan a banda sonora da película De Profundis, estreada xunto á Orquestra Sinfónica de Galicia ou o disco dedicado á obra vocal sacra de Vivaldi avalado polo musicólogo López Calo. Pero o seu maior reto musical ata agora foi realizar a ópera "Dido e Eneas", o proxecto con que se presentan a esta edición dos Premios. Unha montaxe realizada íntegramente polos seus propios medios, única en Galicia tanto pola súa calidade artística, escenográfica e musical como polas características dos seus participantes: nenos e mozos. Unha produción operística integramente galega. Actualmente Cantabile encóntrase inmerso nun proxecto que o levará a traballar nunha retrospectiva sobre o repertorio clasicista a través dos grandes mestres do s. XVIII: Mozart e Haydn, como xa fixo no 2007 coa obra sacra de Vivaldi, e acaba de colaborar no disco "Sacra et profana. Dualidad en la polifonía del s.XVI" http://sacraetprofana.bandcamp.com/album/sacra-et-profana Podedes coñecernos mellor na nosa web www.corocantabile.es

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TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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TALES OF MONKEYS

( folque )

TALES OF MONKEYS

folque

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

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SON DO SIL

( baile )

SON DO SIL

Verbena

SON DO SIL http://sondosil.com/ BREVE HISTORIA Son do Sil naceu no ano 2008, polas inquedanzas musicais de persoas que procedían maioritariamente de dous ámbitos da música: as tunas (Tuna de O Barco e outras tunas universitarias) e as agrupacións corais (Orfeón Valdeorrés e outras corais), moitos deles con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Co nacemento deste proxecto víñase encher un baleiro en canto a formacións musicais que interpretaran en directo un tipo de música que non se adoita escoitar nas radios comerciais: boleros, tangos,... Ao longo destes anos teñen pasado polo grupo arredor de 50 persoas e actualmente o grupo está integrado por 35 membros que pola súa pluralidade permitellenos un selo propio no momento de facer versións de obras doutros músicos, o que lle chamamos "Sabor Sondosileño". Máis da metade dos seus integrantes tocan un ou varios instrumentos baixo a dirección de Moisés Blanco. O NOSO CD En 2011 sae á luz o noso primeiro CD "Onde viven os sonos". Neste traballo figuran 19 cancións que repasan diferentes estilos musicais dende música popular galega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como o galego, o castelán e o inglés. Atrás queda máis dun ano e medio de traballo dos seus 35 compoñentes. Son do Sil encargouse da produción, o disco gravouse nos estudos Tiorba Récords, de Ponferrada, co traballo do técnico de gravación Jesús Ronda, que destaca o grupo. Da dirección musical e das mesturas encargouse Moisés Branco. A creatividade e o deseño quedaron en mans do colaborador Víctor Miranda. Para a gravación dalgunha das cancións quixemos contar con músicos e agrupacións da bisbarra de Valdeorras. Así podemos destacar as colaboracións de Anxo Rei, Maxín Branco, Christian Escuredo, Manolo Ramos ou a Banda de Gaitas do Barco. Estamos a incorporar ao noso repertorio novos estilos como pop rock, temas principais de bandas sonoras e temas de actualidade que se recompilará coa gravación do próximo disco. OS NOSOS CONCERTOS Nestes anos temos realizado mais de 31 concertos, actuacións en distintas partes da xeografía de Galicia, Castela León e Madrid. É aí onde, no contacto directo co público, o grupo se sinte verdadeiramente a gusto, ofrecendo algo novo ao panorama musical e tratando sempre de arrancar un sorriso dos espectadores. Ese contacto co público foi descrito moi acertadamente por una espectadora despois dun dos nosos concertos en Alcalá de Henares: “Música, diversión y baile. Son Do Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, ha vuelto a despertar el espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía”. Isto é o que o grupo busca en cada unha das súas actuacións e con ese mesmo espírito mostrouse non seu paso por distintos programas musicais dá Televisión de Galicia como LUAR e GALICIA CANTA compartindo escenario con artistas do talle de El Consorcio ou Maret. ACCION SOCIAL Un aspecto do que todos nós nos sentimos orgullosos é o noso labor social con distintas actuacións de carácter benéfico, Cruz Vermella, Cáritas, Mans Unidas...... e concertos con fins solidarios, afectados polo terremoto de Haití, recadar fondos para custear tratamentos médicos, ….., sen esquecernos, cada ano, dun colectivo que para nós merece unha atención especial e que en moitas ocasións ten dificultades para desprazarse aos concertos para escoitar en vivo esa música que tantos recordos lles trae, falamos da terceira idade e o concretamos nas xiras que todo o Nadal realizamos por distintas Residencias de anciáns da bisbarra. SON DO SIL - Concerto benéfico en O Barco http://youtu.be/pxy4L1ZSw7w NOVAS TEGNOLOGIAS, TICS Para lograr a óptima integración de todas ás voces e instrumentos, para manter un contacto constante entre os seus membros, para facilitar o traballo individual dos compoñentes que non poden asistir a algún ensaio e para achegar ao público parte do seu traballo, Son do Sil fai uso de todos os recursos tecnolóxicos ao seu alcance, e está presente na práctica totalidade de redes sociais públicas e privadas que se utilizan, WhatsApp, Facebook,Twitter, Myspace, YouTube, Estas son algunhas das direccións onde pode encontrarse información escrita, gráfica e audiovisual: SON DO SIL http://youtu.be/lPnO5IHJQbQ SON DO SIL - Cantinero de Cuba http://youtu.be/1ppCH_P7-ck SON DO SIL – Vuela una lágrima http://youtu.be/ZWdzuNo9PQw SON DO SIL en Vaia Troula http://youtu.be/3j8qXXk1tYw SON DO SIL - Casita de papel - LUAR, 30 Noviembre 2012 http://youtu.be/pFYME6OoUvk SON DO SIL - A Rianxeira - LUAR, 30 Noviembre2012 http://youtu.be/s4V5zBLdkn4 SONDO SIL con MARET - Corazón Contento, Galicia Canta http://youtu.be/tRb1lGtdGAw SON DO SIL - La vida es un Carnaval, Galicia Canta http://youtu.be/tl2Wy1X2yIk SON DO SIL ensayando con MARET http://youtu.be/0YrazTtxKVU SDS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PRESENTACIÓN MUSICAL Son do Sil abarrota la Praza do Concello de O Barco El concierto del grupo musical barquense congregó a varios cientos de personas J.C. - O BARCO - 22-07-2008 El grupo musical 'Son do Sil', formado por 28 barquenses abarrotó la Praza do Concello, en su presentación en la villa. Actuación de Son do Sil, en O Barco. Son do Sil, el grupo musical formado por 28 intérpretes abarrotó la Praza do Concello en su presentación en la villa barquense. En el recinto fueron colocadas 300 sillas, aunque la mayor parte de los asistentes tuvo que conformarse con seguir el concierto de pie. Después de tocar 12 canciones, la fuerte ovación del público obligó a la nueva agrupación, formada íntegramente por vecinos de O Barco, a tocar otros dos temas, en los bises. ------------------------------------------------------------------------------------- Treinta músicos de O Barco se ofrecen para 'ir de ronda' gratis REDACCIÓN. O BARCO - 29-07-2010 Un grupo musical de O Barco recupera las tradicionales 'rondas', que ninguna barquense pudo oír en la villa desde la desaparición de la rondalla 'Airiños do Barco', a mediados del siglo pasado. Sus músicos se reunían bajo el balcón de una mujer para dedicarle una serenata sorpresa. SON DO SIL Los tiempos cambiaron y con ellos el sistema que encontró 'Son do Sil' para decidir quién se beneficiará de su 'ronda'. La elegirá entre las peticiones que reciban vía internet. Para ello, crearon el correo electrónico 'ronda@sondosil.com', al cual deberán enviar los interesados sus propuestas. 'Las propuestas para ir a rondar a una persona deben enviarse al correo y después se analizarán para decidir cuál o cuáles se realizarán', comentó un músico del grupo. Añadió que están abiertos a todas las peticiones, incluso las realizadas desde fuera del municipio de O Barco. Las intenciones de estos 35 músicos y vocalistas pasan por iniciar las 'rondas', que serán gratis, en el próximo mes de septiembre. y también por 'rondar' gratis. ----------------------------------------------------------------------------------- SERENATA El grupo barquense Son do Sil pone en marcha una curiosa iniciativa veraniega María Cobas /o barco/la voz. / 29/7/2010 Salir a la ventana llamada por la letra de Reloj no marques las horas y ver a tu amado con flores en la mano mientras la tuna sigue cantando aquello de «... porque voy a enloquecer». Podría ser el fotograma de una película de la tarde del sábado, pero será la que algunas mujeres (¿las más afortunadas?) descubran bajo su balcón. Una noche cualquiera de una semana cualquiera. Para lograrlo será necesario que su pareja (o pretendiente) logre captar la atención de los integrantes de Son do Sil. El grupo de O Barco -nacido del seno de la tuna y la rondalla valdeorresas hace apenas dos años- ha decidido recuperar «las rondas de hace años, que se han perdido», explica su presidente, Iván Estévez. La idea surgió de la nostalgia de los mayores del grupo, compuesto por más de una treintena de hombres de entre 30 y 70 años; aquellos que probablemente echen de menos que a sus hijas las cortejen bajo el balcón en lugar de que se las liguen por SMS o por Facebook (sin que ellos se enteren). Aunque ellas son precisamente (junto a novias y esposas) las únicas que hasta el momento han recibido la sorpresa de ser llamadas por la música una noche de verano. El objetivo ahora es extenderlo «a todo el mundo, incluso a gente que no nos conozca», cuenta Estévez. Claro que esto se podría interpretar que es a golpe de talonario. Más de treinta músicos En cualquier caso, la ronda no se logra con dinero, sino con ingenio (al igual que, se supone, el amor). Creatividad que los pretendientes deberán mostrar en el correo electrónico que enviarán a ronda@sondosil.com, contando los motivos por los que los músicos deberán vestir su uniforme de camisa blanca y fajín azul para desplazarse hasta la ventana pedida. El que logre ablandar su corazón (el de los músicos) será el candidato que se lleve la ronda. Quedarse con la chica dependerá de algunos factores más. Aunque desde Son do Sil aseguran que no escatimarán esfuerzos, al menos en número. Y es que acudirán todos los que estén libres en ese momento. «Si somos 25, pues 25; y si somos 30, pues 30», apunta el presidente. Eso sí, habrá que cuadrar fechas, porque el grupo ha conseguido varios conciertos para las próximas semanas. La visita de la ronda será gratis, aunque (¡aviso a posibles candidatas!) la tradición marca que a los músicos se les paga con un buen vaso de vino y algo que echarse a la boca. Que ninguna diga después que no estaba puesta sobre aviso.

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JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

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La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

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MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

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O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

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ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

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MILESIOS

( folque )

MILESIOS

folque

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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CéSAR DE CENTI

( mundo )

CéSAR DE CENTI

Do mundo

Músico, cantautor, cancionista coruñés con diecisiete años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones, junto a José Luis Paz.

Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. La luz de los gigantes, álbum que cuenta con la colaboración de más de quince artistas, se presentó en el centro Ágora de A Coruña en enero de 2014 con formato de banda.

Aparte de su trabajo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES junto a Silvia Penide, Luis Moro, Felix Arias y Nando Deibe. Este proyecto fue presentado en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña en Enero de 2014, y su correspondiente disco en diciembre de 2015 en el centro Ágora. Además, han participado en el Santiautor 2016.

Ha participado en festivales como Noroeste Estrella Galicia o Barnasants -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. Desde el año 2001, su voz y sus canciones se escuchan en discos recopilatorios o colaborando con un gran número de cantautores y músicos de otros géneros. Ha tocado dentro del circuito madrileño de canción de autor, en salas de gran prestigio: Libertad 8, Galileo Galilei o la Fídula entro otras.En el plano asociativo, César fue miembro fundador del colectivo de cantautores Concierto Encanto (2004) y de la asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

En la actualidad esta a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco.

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NIñO Y PISTOLA

( rock )

NIñO Y PISTOLA

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There´s a Man with a Gun Over There, un traballo no que as cancións, influenciadas polos sonidos clásicos de rock, dan respaldo a unha historia de desesperación e pérdida na América profunda. O disco foi grabado en Santiago de Compostela nos estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por NIÑO Y PISTOLA, e coas colaboracións de Charlie Baustista nos teclados, piano e harmonium e Álvaro Lamas na pedal steel guitar. There´s a Man with a Gun Over There narra unha historia que transcurre nalgunha zona rural dos EE UU en dous tempos: en 1954, cando Tom, un traballador farto do trato do seu xefe, decide mercar unha pistola e matalo y acaba con sus hosos na cadea; e dez anos despois, cando ao saires da cadea volta ao lugar no que naceu, un rancho agora abandonado, onde atopa os obxectos que deixou na súa infancia nunha especie de cápsula do tempo personal, enterrados, como se cadra está xa a súa vida. A historia nárrase nunhas cancións que van enlazadas unhas coas outras, en dous bloques e máis un epílogo de sonoridades diferenciadas sen que o disco perda a súa unidade. Esa unidade ven dada, xa dende o título do disco, unha homenaxe a Buffalo Springfield, por unhas canciones que beben do rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e mesmo do folque británico de Fairport Convention, e que se manifesta en como se complementan guitarras eléctricas e acústicas, os sólidos teclados e máis os arreglos de banjo e pedal steel. Disco conceptual, cancións enlazadas, actos e epílogos, homenaxes á historia do rock… NIÑO Y PISTOLA son unha banda de rock, sobre todo, unha banda quen de crear grandes melodías intemporais, como as que contan a historia de Tom neste emocionante disco.

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THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

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Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

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A NEW HEAVEN ARISE

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A NEW HEAVEN ARISE

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A New Heaven Arise es una joven banda de metal de A Coruña que nace en 2009, en estos cuatro años han sacado una Demo, un Ep y un Lp titulado "Birth Chamber". Este Lp grabado y mezclado en The Metal Factory Studios (Madrid) y masterizado en LSD Studios (Alemania) les ha llevado a tocar en multitud de sitios dentro de la península compartiendo escenario con grupos como Malevolent Creation, Bleed from Within, More Than a Thousand, Betraying the Martyrs, Los Suaves.. y a tocar en las últimas dos ediciones del Resurrection Fest (Viveiro) en uno de los mejores carteles de Metal de la península. http://anewheavenarise.bandcamp.com/

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MéNAGE à TROIS

( rock )

MéNAGE à TROIS

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VORTEX

( metal )

VORTEX

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Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

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ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

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RADIO COS

( folque )

RADIO COS

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RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

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FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

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SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

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BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

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SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

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PATRICIA MOON

( rock )

PATRICIA MOON

rock

A finales del año pasado y directamente llegada desde USA presentaba su nuevo trabajo “Oxytocin” (Dulcimer Songs/Emi Music) en el que se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado más intimo. Tras su primer disco en acústico, “Oxytocin” abre paso al sonido más eléctrico sorprendiendo así su versatilidad artística, haciendo un guiño a sus influencias que van desde el soul hasta el grunge pasando por el rock más clásico y garagero. Un cambio que también se ve reflejado con la formación de su nueva banda alcanzando así su sonido más genuino: Rock Lunático. Estudio la carrera de violín y canto lírico, así como estudios de piano en el conservatorio de su ciudad natal, Vigo, al mismo tiempo que compaginaba estudios de composición en Madrid. Más tarde se traslado a vivir a Berlín, donde desarrollo y perfecciono su técnica musical. En 2010 es becada por la universidad de música más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music y se traslada a vivir a Boston (USA). Desarrollo su infancia muy influida por el rock y por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio, característica que se ve reflejada en lo ecléctico de su música. En 2010 publicó su primer álbum ‘’Patricia Moon’’ bajo el sello discográfico El Pescador de Estrellas/Emi Music, un álbum acústico en el que la facultad multi-instrumentista se ve reflejada en el producto de su disco. Antes de publicar su primer disco, en 2001, había formado parte de la banda de swing rock espacial Trem Fantasma con el que llegaron a grabar en 2004 un álbum auto editado ‘’Tirez sur le pianiste’’. A raíz de su primera banda comienza a colaborar en conciertos, discos, clips y documentales con bandas como Los Piratas (‘’Relax’’, 2003), Siniestro Total (‘’Country & Western’’ 2011), Marc Eagleton (Natacha Atlas), Eladio y los Seres Queridos (‘’Esto que tienes delante’’ ,2007), Fon Román (‘’Silencio cómodo en un jardín descuidado’’, 2006), Andy Chango, Manuel Villalta... Su última colaboración ha sido con Ken Stringfellow (The Posies, REM) en su gira gallega a finales del 2012. En 2005 Matt Elliott la descubre y comienzan a trabajar juntos en los dos últimos discos de su trilogía: ‘’Failing Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) y ‘’Howling Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) En 2007 dio la vuelta al mundo tras ser imagen de una campaña de publicidad de un portal de internet y vivir en el centro de Madrid en una casa de cristal durante una semana para componer una de sus obras, la cual obtuvo una repercusión a nivel mundial, en 37 países y en todos los telediarios (TVE, TVE2, La Sexta, Telecinco, Antena 3, La Cuatro, TVG, etc.) periódicos nacionales, internacionales, regionales y locales (El País, El Mundo, ABC, London Times, China Post, El Yucatán (México), etc. entrevistas para cadenas como la BBC, entrevistas para programas como GOOD MORNING AMERICA (EEUU), España Directo, radios internacionales y nacionales como Radio Nacional de Colombia, Onda Cero, revistas internacionales como Elle, Strad...

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CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

rock

Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

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REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

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OS JOHN DEERES

( rock )

OS JOHN DEERES

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Os John Deeres comezan unha nova etapa con Ferni na voz, que se une a Xermán na batería, Marcos no baixo, Mustaf á guitarra e Reices cos teclados para formaren unha banda que lle bota unha ollada aos anos 70, á psicodelia e ao rock clásico para crear a súa proposta musical. O cambio a unha voz masculina dálle á banda máis contundencia setenteira. No son do grupo nótanse a influencia da potencia de Black Sabbath, do espírito de Led Zeppelin ou Deep Purple, e a psicodelia dos Doors e Hendrix. Tras un longo camiño levando a súa música por toda a xeografía galega, Os John Deeres presentan o seu primeiro álbum, "8". Un disco cheo de todo o hard rock e da forza á que nos ten acostumados a banda estradense. 8 son as persoas que pasaron pola banda nas súas distintas formacións e 8 son os temas que aparecen neste álbum. 8 temas de rock clásico, misturado e reinventado ata atopar o estilo propio que define os John Deeres. Marcos, Ferni, Mustaf, Reices e Xermán son os responsables deste traballo, gravado nos últimos meses do 2012. Prepárate para o son máis americano do rural galego!Cos John Deeres o hard rock clásico fala galego!​

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DKONA

( metal )

DKONA

metal

www.dkona.com https://sites.google.com/site/dkonagallego/ Grupo de Metal Rock formado en Viana do Bolo (Ourense) en 2010. Formado por catro integrantes: Pol - Voz Matías - Guitarra e Voz Gabi - Baixo Carlés - Batería Ten dous CDs na sua discografía, o primeiro grabouse en 2011 e leva por nome "Así sin querer...". O segundo, "God is Evil" grabouse no verán de 2013 e conta con 9 Cancións.

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PROJECTO MOURENTE

( pop )

PROJECTO MOURENTE

pop

Projecto Mourente é o nome do proxecto musical lanzado por Carlos Valcárcel, músico afeccionado natural de Mourente (Pontevedra). O obxectivo é matar o tempo libre facendo música cos amigos usando computadores persoais e tecnoloxía caseira. En 2004, colabora coa Factoría Teatro compondo a música para a obra infantil Iesi cebola contra a doutora Rabia Rabiña, de Xavier Picallo. En 2006, lánzase no selo A Regueifa unha compilación de temas baixo o título Baixo os eucaliptos e baixo licenza Creative Commons. Malia a súa precariedade técnica, o álbum logrou certa popularidade, sobre todo con cancións como "Comos os caranguejos" (remesturado por Fanny + Alexander), "Que me enterrem na discoteca", "Mais heteros (que os heterossexuais)" e o propio "Baixo os eucaliptos". En 2007 o proxecto comeza a dar concertos, debutamdo na Sala Nasa (Santiago de Compostela). En maio de 2008, lánzase Kara.o.ke, o segundo álbum do proxecto, de novo na Regueifa. O lanzamento na rede fíxose cun clip do tema "Os piores inimigos". Neste segundo traballo colaboraron diferentes artistas como Quincho Araujo dos caarrero Bianco, Noel Feáns de Fanny + Alexander, Martin Wu de The Homens, Quincho Araujo, Cable ou Colectivo Oruga. En maio de 2012, despois de publicar narede o sinxelo de adianto "Ao teu redor", Projecto Mourente lanza o seu terceiro álbum "A pior". Aínda que foi tamén composto e gravado en casas e apartamentos, Tomás Ageitos, dos Estudios d'A Ponte, asumiu a produción do álbum. Nel colaboran de novo The Homens e Quincho Araújo, dos Carrero Bianco.

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

Malkeda nace en 2002 co propósito de crear unha nova tendencia musical en Pontevedra, un estilo musical persoal e inclasificable, un rock insatisfeito fruto das circunstancias da vida. Unha mestura de influencias e experiencias pasadas dan vida a Malkeda.

Marzo de 2016 é a data prevista para o lanzamento do terceiro disco de Malkeda, titulado "Cumulonimbo". Un traballo máis maduro que os seus predecesores, pero con toda a forza de sempre e sen deixar o estilo caracteristico do grupo e as súas influencias. O disco é producido por Angel Acuña Paz (www.angelacunapaz.com), ademais esta vez tiveron a participación de grandes amigos, como e o caso de Camilo (vocalista Delahoja), Javi Gómez Noya (cinco veces campión do mundo de Triathlon), Alberto Cereijo (guitarrista dos Suaves) Piter Parcero, David Parcero (ex Malkeda), Adrián González (Nihil), ...

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FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

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LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Los Árboles é un grupo de poprock orixinario de Galicia que comezou a xerarse a finais de 2010 case por casualidade. Todo xurdiu a ráiz dunha serie de cancións nas que o músico Alexandro González (Guitarra, piano e voz) viña traballando dende había tempo no seu estudo, escoitou entón estas primeiras maquetas Alberto Barreiro (Baixo e coros) e non dubidou en ningún momento que había que lanzarse e apostar por este proxecto e así o fixeron. Para rematar de dar forma ás cancións uníronse á banda Marcelo Pedredo (Guitarra), Octavio Barreiro (Batería) e Martín González (Sinte e coros). Los Árboles actualmente están a presentar "Los días que quedan son nuestros" o seu segundo traballo, un disco mais enérxico que o anterior pero no que non deixa de recoñecerse o seu propio estilo, un pop de feituras clásicas no que se distingue a mestría do quinteto nun xeito de crear e interpretar cancións que foxen das estridencias e do intento de soar cunha modernidade forzada. Tanto a súa música como as súas letras demostran que a mais excelsa tradición do pop galego representada por grupos como "Golpes Bajos" ten continuadores en pleno século XXI. Tomás Ageitos foi quen se encargou de gravar e mesturar este EP en estudos "A ponte" Santiago de Compostela, durante o mes de Marzo de 2013. Neste último traballo a banda realiza un cambio na base rítmica incorporando a Alberto Dopico, ex batería da banda coruñesa "Meu". Alexandro González, cantante de Los Árboles, tamén militou como teclista neste grupo.

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PREMIER CLASS

( hiphop )

PREMIER CLASS

hiphop

Premier Class es un grupo vigués que comienza su andadura en el año 1997 de la mano de Solemne y One-C. Un par de años más tarde, cuando los 90 daban sus últimos coletazos, se une a ellos Meke y en el 2006 entra a formar parte del grupo Malakai. En el 2002 ve la luz su primer trabajo, en forma de maqueta: “Tarde de perros”, del cual se extraerá un tema (“El engendro”) para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”. Siguen a este trabajo, una promo de 4 temas (“La Pelota la llevo yo”, 2003) y un maxi de dos canciones (“Premier Class”) que únicamente podía escucharse a través de Myspace. Tres años más tarde de editar su primera maqueta como grupo, Solemne lanza en solitario “El Golpe”, una maqueta con la que cosecharía grandes éxitos como llegar a ser finalista a la mejor maqueta del año en un concurso realizado por el “Maquetón 40 principales Estrella Galicia”, que le llevaría a incluir uno de sus temas (“Vivimos en la jungla”) en un recopilatorio de los 40 principales y a representar a la escena gallega en los directos de la gira “ Maquetón Estrella Galicia 06”, y el primer premio en el concurso de directos del Urbanx (organizado por Caixanova y Xana Producciones). Sacan a principios de 2009 su primer LP a nivel profesional “ÁCIDO” editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang", con dos canciones nuevas y dos remixes que alcanzó cerca de las 13.000 descargas tan sólo en su primera semana. Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Actualmente Premier Class se encuentran inmersos en un nuevo proyecto. Premier Class se considera un grupo de directo. Durante su trayectoria ha dado infinidad de conciertos en salas, y en pequeños y grandes festivales por toda la geografía española y varios puntos de Portugal, siendo los conciertos su punto fuerte. Escrito por María Villar.

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NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

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Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

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ALVARO MURAS FUNKATRO

( jazz )

ALVARO MURAS FUNKATRO

jazz

“Unha formación musical cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, do blues e outras músicas. Unha fusión de diversos estilos con improvisacións e interactivo. A idea do proxecto é poñer o son do baixo eléctrico nun primeiro plano, acompañado doutros instrumentos e poder ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta" Pódese completar a traxectoria musical na web no baixista: www.alvaromuras.com

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ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

( folque )

ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

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THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

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Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

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DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

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MARA SB

( hiphop )

MARA SB

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Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

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ALEXANDRE VILLALBA

( electronica )

ALEXANDRE VILLALBA

electronica

"Airoa é un proxecto creado polo produtor galego Alexandre Villalba entre o ano 2010 e o 2013. Esta producido e gravado en Vigo e mesturado en Barcelona, onde este verán foi presentado. É un concepto musical que forma o seu son alimentándose principalmente do folk galego, aínda que tamén ten influencias dos mais diversos xéneros musicais, tales como o break beat, a música cíclica, o jazz, o drum n bass ou a música concreta entre outros."

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BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, teclista, vocalista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprende o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose", do que "Nunca Choveu" é o single- videoclip producido por Gambeat (Mano Negra/Manu Chao), no que conta coa colaboración de Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), o baixista e o batería da Radio Bemba de Manu Chao, escollida como avance. Presentou e distribuíu as 1.000 primeiras copias deste disco autoeditado por todo o estado e en varias xiras por Francia en 2015.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

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BANDA DE MúSICA DA VERTULA

( clasica )

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

clasica

A Escola e Banda de Música da Vertula de Paradela (Meis) naceu no seo do Centro Cultural A Roda Pequena no ano 1990 cando, por iniciativa de Benilde Hermida, inícianse as clases de solfexo e instrumento. No ano 1992 realiza a súa primeira actuación na parroquia con 15 músicos, Na actualidade todas as actividades se integran dentro da Asociación Cultural A Vertula converténdose no elemento dinamizador máis importante da parroquia. A maioría dos integrantes da Banda da Vertula son rapaces/as e mozos/as de Meis que atopan na música un espacio de lecer e educación. Realiza actuacións tanto en Galicia como en Portugal e ten participado en diversos certames musicais da nosa xeografía. A nivel pedagóxico colabora con concertos didácticos co C.P.I. de Meis así como a Escola de música Alfaia de Fontiñas (Santiago) Desde a súa orixe a banda está dirixida de Casiano Mouriño Maquieira, e baixo a súa batuta interpreta un extenso repertorio que inclúe desde a música galega ata as composicións modernas. En colaboración coa Coral Xuntanza de Meis e o Coro de Santa María de Paradela, abordan un repertorio tanto sinfónico coral como popular galego. No ano 2008 acadou o 1º premio na sección 3ª do 1º concurso zonal de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra. No ano 2009, na súa primeira participación, acadou o 1º premio na sección 3ª do IX Certame de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra, e no ano 2011 volve a repetir o 1º premio no XI Certame de bandas da Deputación de Pontevedra. No ano 2012, gravou a banda sonora da curtametraxe “Anamnese” da xove directora de cine pontevedresa Leticia Prieto, música composta polo director da banda de música, Casiano Mouriño, así como participou no mes de agosto do mesmo ano XIII Certame Internacional de Bandas de Música Vila de Aranda en Aranda de Duero.

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UXÍA ANDANDO A TERRA

( folque )

UXÍA ANDANDO A TERRA

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“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

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ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

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LINHO DO CUCO

( folque )

LINHO DO CUCO

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http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

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