TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

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BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto Blast Off xorde sobre as cinzas de anteriores bandas pero sobretodo baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social e manifestos ataques en contra da relixión e da súa manipulación da realidade e da sociedade. En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas gravado e mesturado nos Estudios Lagharteira de Arcade e no que o deseño gráfico e as ilustracións foron levadas a cabo polo prestixioso André Coelho. Con este traballo a banda está acadando unha moi boa acollida e moi boas críticas tanto nos medios especializados como no público en xeral. Agora mesmo atópase en plena xira de presentación coa que levan xa máis de 20 concertos durante os últimos 4 meses tocando recentemente no recoñecido Resurrection Fest de Viveiro. Blast Off son: - Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra) - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) Algúns enlaces de interese: - http://www.youtube.com/watch?v=y0pF1lhRh4g&feature=youtu.be - http://thrashentodalaboca.wordpress.com/2013/01/04/premios-del-thrash-metal-espanol-2012/ - http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/64947 - http://www.vavel.com/es/musica/251531-entrevista-blast-off.html - http://rockgalicia.gm6.com/index.php/cronicas/item/20-blast-off-devious-insane - http://www.youtube.com/watch?v=T9xmOKuaiLE - http://deconciertosenvigo.blogspot.com.es/2013/02/entrevista-blast-off.html

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ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

( jazz )

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

jazz

ALEJANDRO VARGAS & L.A.R LEGIDO O duo de improvisación libre formado por Alejandro Vargas (piano) e L.A.R. Legido (batería e obxectos sonoros) aborda varias temáticas do free jazz e da música clásica e contemporánea, aproveitando ao máximo todas as posibilidades do son como maior ferramenta, logrando un excelente nível interpretativo e técnico en cada execución. Alejandro Vargas e L.A.R. Legido desenvolven esta linguaxe por medio da performance, tendo como principal conceito a transformación do espazo sonoro, a elasticidade das formas e a fantasía. O seu primer cd-dvd como dúo titúla-se: OperSuite, trátase dunha obra dividida en tres actos baseada no estilo musical da improvisación libre e con unha absoluta conciencia de liberdade e beleza .

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FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

( rock )

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

rock

NOME DA BANDA: FIDDLE LOOP & JOSE STEWART Cún formato novedoso e inusual Héctor Varela ó violín eléctrico e Jose Stewart a batería presentan un show único no que interpretan temas propios e versións de grupos pop-rock como Muse, Coldplay, Maroon five, U2, entre outros. A batería e o violín eléctrico fan un dúo moi orixinal que enganchará e sorprenderá ós espectadores, xa non soamente pola súa profesionalidade e virtuosismo, se non tamén a simpatía e forza que transmiten cá música. FIDDLE LOOP & JOSE STEWART levan dado medio centenar de concertos por Galicia cun éxito total, participando no ART FEST na guarda, na “Casa de Arriba” en Vigo, no local de Concertos “O Telleiro” en Tomiño, entre outros. Héctor Varela é licenciado en música na especialidade de violín polo conservatorio de Vigo, acude a numerosos cursos de perfeccioamento cós mellores profesores de Europa tanto de música clásica cómo Jazz, Soul, etc. Jose Stewart remata os seus estudios de percusión na prestixiosa universidade musical de Berkeley en EEUU, recibe clases dos mellores músicos de Jazz, Funky, Rock,etc. Durante o último ano vive en Miami onde toca habitualmente en varios locales da cidade como músico invitado.

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RAIN IS ART

( metal )

RAIN IS ART

metal

RAIN IS ART se forma en el verano de 2005 sobre las cenizas de otras bandas de la escena local del Norte de Lugo. Comienzan por versiones a sus bandas de referencia y que a su vez irían conformando el estilo de la banda, una mezcla de thrash, death y heavy metal. En 2008 graban su primer CD llamado “I” en los estudios Planta Sónica de Vigo y dada la buena acogida se deciden a presentarlo sobre los escenarios de la comunidad gallega, compartiendo escenario con bandas de la talla de: Koma, Def Con Dos, Napalm Death y un largo etc... Actualmente están en plena grabación de su segundo disco que saldrá en 2014 y continúan ofreciendo directos. RAIN IS ART SON: Juan Martínez (batería) Abraham Corujo (Guitarra) Óscar Fernández (bajo) Luis Rivera (Guitarra/voz)

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MNEMOTECNIA

( hiphop )

MNEMOTECNIA

hiphop

Mnemotecnia somos un grupo musical dedicado a grandes rasgos a la música rap y a la cultura hip hop. Lo conformamos Léxiko, Crespo, Palak y Dj Pintos, un grupo de colegas procedentes de diversos lugares del Salnés (Cambados, Bayón, Padrenda) que nos conocimos gracias a este movimiento cultural y que decidimos juntarnos para realizar proyectos y editar trabajos. La fundación data de la primavera del año 2010 cuando Léxiko, Palak y Arka deciden agruparse bajo el nombre de TripleK para sacar su primera maqueta en conjunto, "Whiskypedia" (anteriormente Léxiko había sacado "Al Microphone", una maqueta en solitario) en otoño de ese mismo año. Posteriormente y tras realizar varias colaboraciones musicales, como por ejemplo en la segunda maqueta de TripleK,"Ekilibrio" (verano de 2012) Crespo y Dj Pintos ingresan en el grupo de la misma manera que Arka decide desvincularse. A finales de ese mismo año editamos "Deep Blue", maqueta en solitario de Palak con la colaboración de Léxiko tanto vocalmente como musicalmente bajo el nombre de Magnetic Music. Este 2013 Léxiko y Crespo han lanzado "Núcleo", un trabajo completamente producido por ellos con la exclusiva colaboración de Palak y Dj Pinturas, conformando así Mnemotecnia en la actualidad.

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SKANDALO GZ

( mestizaxe )

SKANDALO GZ

mestizaxe

Banda de SKA-PUNK formada no 2007 en Ponteareas (Pontevedra , Galiza) , con letras contundentes combativas e directas todas ...en Galego pero cunha música divertida e moi bailable ao mesmo tempo que revindican directamente nas suas letras , actualmente teñen 2 maquetas (Lume(2008) e Somos Máis (2011)) e 2 discos (Esperta!! (2013) e Abrindose camiño (2015)
tlf de contratación 658136794

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CORO DA RA

( rock )

CORO DA RA

rock

O Coro da Ra é o coro residente da escola de música Estudio, de Santiago de Compostela. Foi fundado no ano 1993 polo que é o seu director desde entón, Ramón Bermejo. O seu repertorio está baseado na música moderna e vai dende o soul, o blues, o jazz, o rock, ou o pop, ata a música brasileira. O coro está formado por 45 voces mixtas. 

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ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

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IRMANDADES DO FALO

( mestizaxe )

IRMANDADES DO FALO

mestizaxe

Grupo vilalbés formado no ano 2009, cun estílo propio denominado Pop - Inchable, pois resulta unha mistura entre o pop, o rock, o ska e incluso a música clásica, debido á súa característica formación. As súas cancións teñen como sinal de identidade a sátira pois están adicadas a locais ou xentes de Vilalba e da Terra Chá, ben sexan carnicerías, froiterías, bares, mercerías.... así como a particulares: señores que pasean pola rúa, venden o cupón, superdotados... e así ata máis de 60 cancións que conforman o seu repertorio. A súa formación é un sinal de identidade do grupo, pois está constituído por : guitarra e voz, baixo eléctrico, clarinete, clarinete baixo, bombardino e batería. Ao longo dos seus 4 anos de vida cabe sinalar que participaron no Concurso da Radio Galega Vas Sacar Nota 2011 co tema Froitería Inés acadando o 3º posto nas votacións por Internet. No Vas Sacar Nota 2012 consiguen o premio TELEFONAZO co seu famoso tema Carnicería Generosa, o que lles permite grabar unha maqueta nos estudios da Radio Galega. No ano 2013, presentan o tema A Empanada de Troita obtendo gran aceptación do público vilalbés. Campións do Premio do Xurado no Panxorck 2012, coa súa panxoliña “Bo Nadal na Capital” na que se premiou a interpretación en directo. No ano 2012 foron os encargados de abrir as festas de San Froilán de Lugo e recentemente veñen de ser teloneiros do grupo madrileño Dover nas Festas de San Ramón 2013 da capital chairega.

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RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

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GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Agora mesmo encontrase sumerxido na grabación do seu 4º disco, producido polo competentísimo NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2017.

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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LICENCIA POETICA

( hiphop )

LICENCIA POETICA

hiphop

Licencia poetica é unha formación de Cangas do Morrazo, onde os textos de María Alonso veñen da man da música de Raúl Alfaya, contando ademais con colaboradores como a voz de Marta Trovo.

Os dous traballos publicados son Spoken word e Intermareal.

                                                  No primeiro fan un repaso de                                                       estilos, mezclando sonidos                                                         ambientais, poemas                                                                   electrónicos ou sesiones de                                                         guitarra acústica.

Intermareal é, polo contrario, un coidado disco de guitarra, de composicións cuidadosas nas que flotan os poemas.

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HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

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TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

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CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

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MARTÍN CÓDAX

( clasica )

MARTÍN CÓDAX

clasica

O grupo de música antiga “Martín Codax” leva xa vinte anos dedicado ao estudo e á interpretación da música escrita dende a Idade Media até o Renacemento, especialmente dos séculos XII, XIII e XIV. O nome do grupo rende homenaxe a un dos máis importantes representantes da lírica galego-portuguesa, o trobador vigués Martín Codax, sendo as súas sete cantigas parte do repertorio interpretado polo grupo. O grupo ofreceu concertos en numerosos ciclos e festivais, tanto en Galicia coma no resto de Europa: Festival Intercéltico de Cangas, Festa da Istoria de Ribadavia, Música Antiga nas Rúas de Compostela, Ciclo de Concertos no Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Antiga de Palma de Mallorca, Festival de Música de Palencia, Conmemoración da Declaración de Cuenca como cidade Patrimonio da Humanidade, Auditorio Nacional de Madrid, Instituto Cervantes de Roma, Castell de Peralada, National Germanisches Museum de Núremberg, Festival Espazos Sonoros, o Musikinstrumentenmuseum de Berlín, Victoria & Albert Museum de Londres, Euro-Via Festival, Festival de Música das Itinerancias de Compostela, ademáis de concertos en numerosos escenarios ao longo de toda a xeografía galega. No ano 2000, Martin Codax colaborou co gaiteiro Carlos Núñez, nun proxecto para recrear a música medieval con instrumentos do Pórtico da Gloria e ofreceron dous concertos na praza de María Pita na Coruña e no auditorio de Castrelos en Vigo. O 25 de xullo de 2001 interpretaron un programa de música medieval con motivo da entrega pola Xunta de Galicia dos Premios Castelao, e en decembro de 2001 a Radio Galega dedicou un programa especial ao grupo, emitido en directo. Ademais, colaborou coas editoriais galegas Galaxia e Xerais na difusión da literatura medieval con diversas publicacións e gravacións. Entre 2011 e 2012, o grupo colabora coa Fundacion Barrié, desenvolvendo diversos concertos en varios países con motivo da exposición itinerante “PÓRTICO VIRTUAL”, promovida pola dita Fundación. Froito destes vinte anos de traxectoria son os catro CDs gravados polo grupo: Por que trovar é cousa en que iaz..., editado por Clave Records en 1993, Herru Sanctiagu, Clave records, 1999, O viño da vida, Edicións Xerais, Devotio, Cantus, 2005, todos eles centrados nos repertorios medievais vinculados ás peregrinacións e á lírica galego-portuguesa.

 

Integrantes:

Fernando Olbés Durán: tenor

Ana Sánchez Barreiro: soprano

Paula Corujo Ferro: soprano

Miguel Angel López Fariña: fídulas, organistrum

Roberto Santamarina Fernández: fídulas, vihuela de arco

Andrés Díaz Pazos: chirimía, frautas

Roberto Sala López: chirimía, frautas, cromornos

Philippe Copin: zanfonas

Javier González Abraldes: laúde, baldosa, cítola

Carlos Castro Roig: percusións

Dirección: Fernando Olbés / Miguel A. López

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DIXIE TOWN

( rock )

DIXIE TOWN

rock

Dixie Town presenta O Furacán su disco más personal y completo producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012. Con este trabajo el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. El primer adelanto podrá escucharse en formato digital a partir del 17 de Septiembre para mes a mes ir mostrando distintas facetas del álbum de cara a su salida programada para diciembre de 2012. Con una arriesgada apuesta de diseño que no dejará indiferente a nadie O Furacán muestra a una banda en estado de gracia con más energía que nunca y orgullosa de si misa que a lo largo de 2013 presentará este trabajo por toda España mostrando el poder salvaje y natural de O FURACÁN Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. HARDNIGHTERS, BLUESBELIEVERS fue una primera toma de contacto con la industria musical. Sabiendo que los tríos setenteros se apoyan en el blues; parieron un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar OVERDRIVE, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard! Y la fresca Dance Around The Fire, una versión muy alejada de la visión de sus autores: los infravalorados neoyorquinos The Compulsions. La guinda del pastel, es decir, la mezcla y el mástering se realizó Guitar Town Recordings, a cargo del gran Hendrik Röver. Con FAT & SUPERB se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. FAT & SUPERB es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro hard-rock-blues. Y a esto contribuyó el productor holandés Erik Spanjers (entre sus trabajos destaca la producción del bluesman Boo Boo Davis) cuyo conocimiento del estilo impregna al disco de un perfume setentero maravilloso, la persona perfecta para este disco, para este grupo. Un trabajo perfecto de producción, mezcla y masterización.

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COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

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Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

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GONZALO ARCA

( rock )

GONZALO ARCA

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Gonzalo Arca (Vilagarcía de Arousa, 1983) Comienza su carrera en el año 2.000 como vocalista de la banda Vado Permanente, con la que graba el álbum “Debo Más De Lo Que Puedo” (PAI MÚSICA,2004) y gira por toda Galicia y la zona norte del país. Tras un fallido fichaje por una multinacional, en 2005, el grupo se separa. El año siguiente aparece junto al guitarrista de Vado Permanente, Pablo Pérez, en un nuevo proyecto The Preachers Of Rock & Roll. Esta vez el formato es acústico y van combinando sus temas propios con los grandes clásicos del rock y el blues. En 2007 graban una maqueta que titulan “Sooner Or Later”. En 2010, entra a formar parte de la veterana banda de rock gallega Sugar Mountain, para ocupar el puesto de vocalista tras la marcha de su anterior cantante. Afronta ahora su carrera en solitario. En su repertorio conviven temas propios y versiones de artistas de la talla de Bob Dylan, The Beatles, Chris Robinson, The Rolling Stones,… -Ganador del FEST 2013 -Finalista Budweiser Emerge 2013 - En breve comenzará la grabación de su primer trabajo que, posiblemente, vea la luz este mismo año (podéis escuchar aquí dos demos acústicas)

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OS AMIGOS DOS MúSICOS

( folque )

OS AMIGOS DOS MúSICOS

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Os Amigos dos Músicos recollen no seu primeiro disco un conxunto de cancións nas que xuntan o propio co alleo para dar forma a un discurso fragmentado, no que as distintas voces se van sucedendo, mais no que aos poucos vai emerxendo a coherencia do horizonte.

A banda, que sempre buscou referentes na canción popular galega, establece con este álbum un compás para dirixirse en tal singradura. As coordenadas que, dun xeito simbólico mais tamén obxectivo, marcan Curros Enríquez, Suso Vaamonde, Manuel María e Luis Emilio Batallán son o risón que permite pararse e levantar a vista, mais só para proseguir a viaxe. Unha mostra deste ánimo de descuberta son os seus concertos, nos que Os Amigos dos Músicos presentan o seu amplo rexistro musical a través da sutileza dos cambios de dinámica e a mestura das distintas voces que compoñen a banda.

Despois dun tempo percorrendo os palcos do país, Os Amigos dos Músicos presentan un traballo que máis que un resumo do anterior pretende ser unha introdución a un tempo novo.

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

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Virxilio da Silva, compositor e guitarrista, nace en Portonovo en 1984. Comeza a súa formación musical estudando piano e solfexo na Escola Municipal de Música “Bernardo del Rio” de Vilagarcía de Arousa. No ano 2000 ingresa no Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra onde cursa estudos de guitarra clásica. A súa formación jazzística xira ao redor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (2001-2005) da man de dous músicos excepcionais: Abe Rábade e Paco Charlín. Forma parte, pois, da primeira promoción de músicos de jazz saídos dese Seminario tan singular, sen parangón en ningunha parte do Estado Español, e que se vén denominando a terceira xeración do jazz na Galiza. En 2010 obtén a Licenciatura en Jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) , dependente do Instituto Politécnico do Porto, e comparte no último curso de carreira (2009-10) os estudos coa docencia nesa mesma escola, impartindo aulas de guitarra. Na actualidade está a realizar o mestrado no Conservatorium van Amsterdam (Hogeschool voor de Kusten). Na súa formación sempre salienta con fachenda o maxisterio de Abe, Paco, xa citados, e dos guitarristas Nuno Ferreira, Santi Quintáns, Michel González, Afonso Pais, Jonathan Kreisberg e Peter Bernstein. Ao longo da súa traxectoria profesional ten tocado, e mesmo nalgúns casos gravado, con músicos de renome a nivel nacional, estatal e internacional : Walter Smith III, Jonathan Blake, Marcus Gilmore, Ambrose Akinmusire, Derk Nievergelt, Paco Charlín Abe Rábade, Javier Vercher, Perico Sambeat, Raynald Colom, Zé Eduardo, João Moreira, Carlos Barretto, Víctor de Diego, Juanma Barroso, Bruno Pedroso, Arturo Serra, Albert Bover, Masa Kamaguchi, Brannen Temple, Cris Kaise, Jim McNeeley, Zé Pedro, João Guimarães, Bruno Santos, Mário Barreiros, Vicente Macián, Xan Campos, Max Gómez, Juansy Santomé, Xacobe Martínez, Chus Pazos, Jesús Santandreu, Marc Whitfield Jr., Toni Belenguer, José Carlos Ferro, Ramón Ángel, Iago Fernández, Demian Cabaud, Paula Sousa, Aruán Ortiz, Fernando Sánchez, Iago Vázquez, Pablo Castaño, Darren Barrett, Jeffrey Davis, Antonio Otero, Myron Walden, Román Filiú, José Manuel Diaz, Marc Ayza, Rita Martins … Participa con asiduidade nestes anos en practicamente todos os ciclos e festivais de jazz levados a cabo na nosa Terra (Pontevedra, Imaxina Sons, Canjazz, Nigránjazz, Lugo, Cambados, Marín, Santiago, Baiona…) e é constante a súa presenza nas salas de música ao vivo coa súa banda en formación de trío, cuarteto ou quinteto ou como músico acompañante noutras bandas : La Negra Tomasa /Manteca Jazz / Xancarajazz , La Casa de Arriba, La Galería, Contrabajo (Vigo), Dado Dadá Jazz, La Borriquita (Santiago), Café Latino (Ourense), Clavicémbalo (Lugo), Jazz Filloa (A Coruña), Bogui (Madrid), Doka Donostiako Kafé, Centro Cultural de Belém (Lisboa), Centro Niemeyer (Avilés)… Asemade, tamén participa noutros festivais do Estado e de Portugal: Getxo, nas edicións de 2008 e 2010 ( nesta última obtén o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos co Gdjazz Quartet con Xavier Pereiro na trompeta, o contrabaixista portugués Manel Brito e o baterista Max Gómez), Bermeo (2010); Eivissa, en 2008 e 2011 (neste último ano coa Eivissa Jazz Experience de Abe Rábade, integrada ademais por Ernesto Aurignac, David Mengual e Ramón Ángel); VI e VII Festa do Jazz do São Luiz de Lisboa (2008, 2009) , onde recibe na sexta edición o 1º Premio de Grupos das Escolas de Jazz de Portugal; Valado dos Frades e Matosinhos, tamén en Portugal; Boadilla del Monte (Madrid), Cerezales del Condado (León)… Das dezaseis gravacións nas que intervén, cómpre salientar, sobre todo, 106 Underground St. de S.O.S Trío (2006), con José Carlos Ferro ao contrabaixo e Max Gómez á batería, banda premiada na 1ª edición de Concerto Autor Jazz Galicia (2005) e, xa como líder en formación de quinteto, Virxilio da Silva : Odysseia (2009), acompañado polos músicos dos EUA Walter Smith III (saxo tenor), Derek Nievergelt (contrabaixo); Marcus Gilmore (batería) e o pianista galego Xan Campos. Ambos os discos edítanse baixo o selo Free Code Jazz Records. Dende aquela polo quinteto foron pasando nestes catro anos outros músicos relevantes (Vicente Macián, Iago Vázquez, Miguel Ângelo Coelho, Max Gómez, Rosolino Marinelo, Zé Pedro Coelho e Demian Cabaud) até a formación actual máis estábel composta polo portugués João Mortágua (saxos alto e soprano) e os galegos Xan Campos (piano), Paco Charlín (contrabaixo) e Iago Fernández (batería). A banda grava en 2013 un novo disco conformado por nove composicións orixinais que está a piques de se editar; mais iso non impide que xa se estea a presentar en sociedade en festivais (VII Festival de Jazz do Salnés, Cambados; Porenarte, Portonovo…) e en varias salas do país.

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MéNAGE à TROIS

( rock )

MéNAGE à TROIS

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PROJECTO MOURENTE

( pop )

PROJECTO MOURENTE

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Projecto Mourente é o nome do proxecto musical lanzado por Carlos Valcárcel, músico afeccionado natural de Mourente (Pontevedra). O obxectivo é matar o tempo libre facendo música cos amigos usando computadores persoais e tecnoloxía caseira. En 2004, colabora coa Factoría Teatro compondo a música para a obra infantil Iesi cebola contra a doutora Rabia Rabiña, de Xavier Picallo. En 2006, lánzase no selo A Regueifa unha compilación de temas baixo o título Baixo os eucaliptos e baixo licenza Creative Commons. Malia a súa precariedade técnica, o álbum logrou certa popularidade, sobre todo con cancións como "Comos os caranguejos" (remesturado por Fanny + Alexander), "Que me enterrem na discoteca", "Mais heteros (que os heterossexuais)" e o propio "Baixo os eucaliptos". En 2007 o proxecto comeza a dar concertos, debutamdo na Sala Nasa (Santiago de Compostela). En maio de 2008, lánzase Kara.o.ke, o segundo álbum do proxecto, de novo na Regueifa. O lanzamento na rede fíxose cun clip do tema "Os piores inimigos". Neste segundo traballo colaboraron diferentes artistas como Quincho Araujo dos caarrero Bianco, Noel Feáns de Fanny + Alexander, Martin Wu de The Homens, Quincho Araujo, Cable ou Colectivo Oruga. En maio de 2012, despois de publicar narede o sinxelo de adianto "Ao teu redor", Projecto Mourente lanza o seu terceiro álbum "A pior". Aínda que foi tamén composto e gravado en casas e apartamentos, Tomás Ageitos, dos Estudios d'A Ponte, asumiu a produción do álbum. Nel colaboran de novo The Homens e Quincho Araújo, dos Carrero Bianco.

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CROMA

( electronica )

CROMA

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Croma é o proxecto de música electrónica de Alfredo Regos García (Ordes, A Coruña - 1979).

Croma editou a súa música cos sellos Brain Washer Records (Francia), MMAN Records (Austria), Metalectro (U.K.), On Your Mind Recors (España), entre outros.

Os seu directo caracterízase por unha enerxética posta en escea e actitude no escenario, para ofrecernos o electro máis bailable e contundente.

Ademáis de Dj e  productor, Alfredo tamén da vida a outros proxectos na súa faceta de productor e de técnico de son en Rapapoulo Estudio (grabacións, mesturas e outras produccións para outras bandas e mc´s, membro de Decepticons, colaboracións con Dios ke te Crew, etc); A súa música acompaña tamén diferentes audiovisuais (A ceo aberto de Xosé Bocixa, os Mundiais de Slackline da empresa Gibbon, entre  outros). Acaba de lanzar o seu propio selo discográfico "Casa de La Guasa Records", donde edita moitos dos seus propios traballos.

Croma é ademáis técnico en produccións audivisuais, radio, tv e espectáculos.

Escoita os seus traballos en https://www.cromamusic.com

 

 

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ADRI FC

( electronica )

ADRI FC

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Dj y productor que comienza a realizar sus primeras sesiones en clubs y discotecas en el año 2003 bajo el aka de Dj Per. Sus sets varían adaptándose a las circunstancias, desde el deep house al tech house o incluso techno. A lo largo de estos años ha actuado en locales de las 4 provincias gallegas y también ha mantenido residencia en alguno de ellos. Ha pasado por salas como: Código de Barras, Mínimal Moon, Bauhaus, Sala A!, Breogain (Vigo) Banús, Kalamazoo, Época Disco (Porriño) D3, Wave ,Kalimba (Ponteareas) Zona, Mangus, Xanela (Morrazo) Sector Océano, Oh! Caramba (A Coruña) Kopas club (Lugo) Omega club, Culture of Sound (Ourense) así como por festivales como el Lucustech 07 (Foz, Lugo) y el Summer gay 09 (Vigo, Pontevedra). En estos años ha compartido cartel con grandes nombres de la escena como: Kazu Kimura, Mark Willians, Markus Lange, Cristian Varela, Fatima Hajji, Tania Pascoal, Jesus del Campo, Dj Link, Ben More, Toni Alvarez, Iago de la Vega, David Mallada etc En cuanto a la producción musical explora un sonido tech & deep house, en el año 2011 saca a la venta en Beatport sus primeras producciones bajo los sellos Gophyl Records, Deepness Records, y FunkStarz Reords. Desde el 2013 también comienza a actuar en formato live act, ofreciendo un directo muy bailable en el que podemos escuchar sus producciones.

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ABUIN

( hiphop )

ABUIN

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(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

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DEAD SOUL

( hiphop )

DEAD SOUL

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Dead soul grupo de rap de origen vigues,formado por (ferone,solen y drama).Los inicios de este par de raperos se remonta al año 2004 con su primer trabajo titulado ¨solo corte en el norte¨con solo la presencia de sus 2 miembros ferone y drama,grupo de rap unido al estilo mas underground y hardcore en el año 2011 sacaron su primer disco ¨Lo mejor aun esta por llegar¨ con las producciones de Julio (dj wil).

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TINCHO FERNáN

( mundo )

TINCHO FERNáN

Do mundo

TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

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MBM TRIO

( jazz )

MBM TRIO

jazz

ANTONIO BRAVO LUCÍA MARTÍNEZ BALDO MARTÍNEZ Guitarra Batería y Percusión Contrabajo MBM trío, el trío formado por Martínez-Bravo-Martínez nació en el año 2009, aunque anteriormente los tres ya habían colaborado y grabado en distintas formaciones sobre todo en el ámbito del Jazz como “Projecto Miño” dirigido por Baldo Martínez, que fue premiado por la revista “Cuadernos de Jazz” como Mejor Disco del Año 2008, y por "Jazz Magazine" en Francia como Mejor Disco del Mes. Todos son músicos de reconocido prestigio, directores de sus propios proyectos con una amplia discografía llevando su música por festivales de todo el mundo, Paris, Berlín, Munich, Tánger, Roma, Varsovia, Estocolmo, Brasil, Méjico, etc...... En esta ocasión presentan un CD que ha tenido una gran acogida por parte de público y prensa. Desde Robert hasta Pablo Sanz en el diario El Mundo, o Carlos Lara en TomaJazz, coinciden en la aportación que supone para el Jazz contemporáneo hecho en España y la frescura y riqueza de esta música. El repertorio esta formado por composiciones de los tres músicos enmarcado estilísticamente dentro del Jazz contemporáneo europeo. El objetivo es explorar diversas facetas dentro de la improvisación, que van desde marcos con cierta densidad armónica y rítmica hasta campos mas cercanos al free Jazz e incursiones en la libre improvisación. La forma de trabajar del grupo se aleja del clásico trío de Jazz con solista y sección rítmica acompañante apostando en este caso por un contrapunto de los tres instrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherente y al mismo tiempo heterogéneo donde el factor sorpresa esta siempre presente. Una mirada al Jazz Contemporáneo europeo pero sin intención de dar la espalda a las formas más clásicas que también tienen su espacio. Latxague en Jazz Magazine “El jazz, la música improvisada, es la forma musical más pura a nivel creativo. Es el lenguaje en el que se alcanza el equilibro perfecto entre composición e improvisación, en el que el músico se la juega a cada momento, a nivel individual y como parte de un todo. Para que el jazz funcione, sin importar cuantos estén implicados, todos deben ir juntos y, a poder ser, revueltos. MBM, Martínez, Bravo y Martínez, si lo prefieren, saben de qué hablo. Tres músicos gallegos ilustres (por músicos, no por gallegos) que han unido sus tres pares de codos en unas cuantas batallas y que, cuando tocan, adonde van, van juntos. Aunque pocos suenan en nuestro país como cualquiera de ellos, como unidad son imbatibles. Desde los sonidos más primarios a la interpretación eléctrica, su síntesis es honesta y real, como el jazz, y la música, siempre deberían ser”. Una música que te atrapa y que se va valorando más a más en sucesivas escuchas. El lado más libre de la música se da la mano con la poesía. -TOMAJAZZ- Carlos Lara Música que no le debe ninguna concesión a nada ni a nadie, que respira libremente en sus ocho temas . -CUADERNOS DE JAZZ - Leo Sanchez(Octubre 2011) Sin duda, MBM Trío certificó en directo que se trata de una formación a la que conviene seguir la pista.

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LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

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EVOéH

( mundo )

EVOéH

Do mundo

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

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OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

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MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

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<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

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SONS NÚS

( mundo )

SONS NÚS

Do mundo

SONS-NÚS Maite Dono & Baldo Martínez Sons-nús, é un dúo no que a voz de Maite Dono e o contrabaixo de Baldo Martínez reúnense a partir do Jazz, o folklore, e a libre improvisación, dando lugar a un peculiar proxecto sonoro e interpretativo; onde versatilidade e non-definición xogan un papel importante á hora de falar deste proxecto. A voz cantada ou falada (utilizando a poesía como vía: Uxío Novoneyra, a propia Dono, etc.) pode viaxar do coñecido ó descoñecido, e o contrabaixo, tamén nesa viaxe de risco, perfila música e expresión de todo o conxunto. Sons-nús xurde a partir da idea de traballar nun proxecto máis intimista, dando mayor liberdade á creatividade; despois de ter compartido os dous proxectos que os achegaron estilísticamente, como é o caso máis recente do PROJECTO MIÑO, onde a partir do folklore e cunha linguaxe de jazz contemporáneo conséguese un novo espazo creativo. Este traballo une a dúas grandes figuras da música, que van madurando a súa relación artística ao seu paso por distintos festivais de todo o mundo. En Maio de 2010 publicase o disco Sons-Nús, nominado a os Premios de la Música Independiente, como mellor disco de Jazz do ano 2011. Poco antes foi “Disco de la semana” en Radio France. http://sonsnus.blogspot.com/ MAITE DONO Actriz, cantante e poeta “… a voz máis consistente de entre as novas poetas, creadora dunha poesía violeta”. (Helena González, Anuario de Estudios Galegos, 2000). Musicalmente é considerada coma unha cantante de grande expresividade, moi persoal, que emprega a voz como un instrumento versátil e poderoso. Na actualidade considérase como a voz revelación no eido das músicas contemporáneas (Jazz, Folk, músicas improvisadas…) “Maite Dono, sobresaínte en todo momento, lembra no seu facer á mellor María Joao”: (Manuel Pérez Rey - Distrito Jazz) Licenciada en Interpretación pola R.E.S.A.D. Comeza a súa trayectoria profesional cunha intensa actividade teatral. A súa faceta musical iníciase no ano 1998 co seu primeiro disco como solista CORAZÓN DE BRIEF, no que canta acompañada únicamente polo piano de Manuel Gutiérrez. O seu segundo traballo leva por título O MAR VERTICAL, que se completa cun libro de poemas homónimo. Ten participado en distintos traballos musicais de grupos e artistas como: NA LÚA, LA MUSGAÑA, ALBERTO CONDE, CARLOS BECEIRO, etc. E colaborado tamén con artistas de outras áreas en proxectos híbridos. Dende fai catro anos, experimenta poética e musicalmente co INTRUSO. As súas últimas aportacións á música son a participación no PROJECTO MIÑO de BALDO MARTÍNEZ, e o dúo co contrabaixista en SONS-NÚS. Como poeta, publicou MANTA DE SOMBRA, 1996. O MAR VERTICAL, 2000. DESILENCIOS, 2003. CIRCUS GIRL, 2009. maitedono.blogspot.com BALDO MARTÍNEZ Contrabaixista e compositor É un dos músicos máis representativos do Jazz contemporáneo feito en España. Lonxe das correntes do Jazz americano e moi na liña do Jazz europeo actual, alterna a súa actividade musical entre éste e a música libre improvisada. Entre os seus proxectos máis recentes é de destacar o PROJECTO MIÑO, un dos máis atrevidos e innovadores que dirixeu. Co motivo da saída do disco, a revista francesa JAZZ MAGAZINE sitúao “ como un dos 10 mellores discos do mes de xaneiro 2008”. Tamén nominado como Mellor disco de Jazz nos PREMIOS DA MÚSICA, e Mellor disco do ano 2008 pola revista CUADERNOS DE JAZZ. Despois de fundar bandas como CLUNIA o ZYKLUS, nas que se apreciaba a súa inquedanza por abrir novos camiños, crea o seu propio grupo no ano 1994, sen descuidar as súas colaboracións con músicos da talla de KENNY WHEELER, LOUIS SCLAVIS, JOACHIM KUHN, JORGE PARDO, CARLO ACTIS DATO, MARÍA JOAO, PAOLO FRESU. No ano 2006 xunto a RAMÓN LÓPEZ e AGUSTÍ FERNÁNDEZ forma o grupo TRIEZ, debutando no Festival Jazz e Colors de París. Traballo a tres eloxiado pola crítica. Baldo Martínez levou a súa música por distintos festivais de todo o mundo: Festival de Jazz de San Sebastián, Jazz and More (Sibiu-Rumanía), EuroJazz (México), Guimaraes Jazz (Portugal), Jazzebre, Nevers, Lyon (Francia), Triennale de Colonia, Jazz made in-Munich (Alemania), Tanjazz (Marrocos), etc. A súa discografía ascende a máis de 30 discos, e entre os seus proxectos actuais destacan: Baldo Martínez Grupo co PROJECTO MIÑO, dúo con Maite Dono en SONS-NÚS, TRIEZ, dúo con Carlo Actis-Dato en FOLKLORE IMAGINARIO, ¡ZAS! Trío e o mais recente "CUARTETO EUROPA" www.baldomartinez.com CONTACTO: sonsnus@gmail.com http://sonsnus.blogspot.com

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LUDOVAINA

( tradicional )

LUDOVAINA

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros. O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros. Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega. No enlace do Youtube poderedes ver o noso vídeo-corto promocional do tema "Follapasí"

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MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

( mundo )

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

Do mundo

Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Tiene diez cds editados y ha compuesto la banda sonora Años Despues. Maria do Ceo, cuando canta transmite melancolia, dulzura, pasion, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: Cuerpo de mujer y alma de fado Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma. Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz que traspasa ventrículos y miocardios hasta la profundidad del alma (justo al lado de donde se esconden las lágrimas), cada canción parece estar rellena por una orquesta sinfónica. María do Ceo convierte en vanguardia lo más tradicional y lo vanguardista en fado

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PELDENOZ

( folque )

PELDENOZ

folque

PELdeNOZ som o acordeonista Alonso Caxade e o contrabaixista Alberto Rodríguez, o dueto de Ames que trabalha num estilo que eles derom en chamar JAZZ&TRAD. Jazz&Trad. é divertirse reformulando, avivando livremente temas da TRADIÇOM musical vogal da Galiza (moitos colhidos da maravilha de Cancioneiro de Dora Schubarth),VARIÁNDO-os, IMPROVISANDO sobre eles e adereçando-os com traços doutras estéticas musicais polas que tambén sentem um grande RESPEITO e admiraçom: jazz, swing, blues, soul, contemporánea... A poética de PELdeNOZ é como a da termodinámica, pero aplicando-a á música tradicional vogal galega... Sim, aquelo de: "nem se crea nem se destrói, só se transforma” PELdeNOZ é trabalhar coa TRANSFORMAÇOM

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DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

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SOTUI

( electronica )

SOTUI

electronica

Denís Siks (A.K.A. Seeds Of The Upcoming Infection) es un productor de Techno Hardcore, Speedcore, Frenchcore y Crossbreed de Cangas (Vigo) de 20 años. Además, produce trance bajo el nombre "Disoluxxxion", y tiene proyectos como "Lubina Project" (Electro, Dubstep) y "The Rift" (Doomcore, Industrial Hardcore). Tiene temas licenciados bajo: Kurrupt Recordings HARD (UK), Factory of Core Records (ES) y Satan Inside Recordings (ES).

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VOLTAGEBLUESROCK

( rock )

VOLTAGEBLUESROCK

rock

Voltage es una banda afincada en Pontevedra formada actualmente por: Manuel Bazarra (guitarra y voz principal), Laura Solla (guitarra y coros), Tasio Leiva (bajo) y Kike (batería). El estilo que tocan se podría decir que es un rock poderoso y puro con raíces afincadas en el rock de los 70 y en el blues, sin faltar influencias sureñas o incluso del funk. Tras numerosos cambios de formación, la banda se volvió más o menos estable a partir de junio de 2012, cuando empezaron a tocar en bares de toda Galicia. En marzo de 2013 entraron en el estudio a grabar su primer EP, titulado “Vintage Voltage”. El EP fue grabado en Muu! Estudios, en Vigo, con Brandan Philips a la batería. Este EP debut lo editan en octubre de 2013, con una consiguiente gira de presentación que pronto se irá revelando.

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CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

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PI GRAOS

( jazz )

PI GRAOS

jazz

Pi Graos nace con dous obxectivos, compoñer a súa propia música e desfrutar no intento. Aínda que o estilo poderíase encaixar no jazz contemporáneo, o rumbo está desviado aproximadamente pi graos ó oeste xa que buscamos a orixinalidade na estrutura dos seus temas e exprimir ó máximo a instrumentación. A banda comeza no ano 2009 con intención de recrearse artísticamente, confiando nun estilo e nun son persoais que abren oco no ámbito do jazz sen deixar atrás os tintes e os aportes doutros estilos como o rock, blues, funk, etc.

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KÉRKENNAI

( folque )

KÉRKENNAI

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Na Baixa Limia , o Rio Limia , o mitico “Lethes“ da antiguedade ,atravesa terras que foron fogar dos primeiros poboadores de Galicia. Un deses primeiros pobos celtas foron os Querquerni ós que os invasores romanos puxeron nome ao viviren rodeados de carballos (Quercus). Foi nese entorno natural onde en 1999 se formou o grupo KÉRKENNAI Dende entón ate hoxe, diferentes compoñentes teñen aportado o seu xeito de entender a música e deixáron a sua particular pegada na esencia e son do grupo. Un son que sen afastarse dos propios da tradición galega, tenta nas suas composicións propias, mesturar ese legado e influencias para ter unha visión cosmopolita e achegarse a chamada “World Music”. Coa edición dos discos “Via Nova” (2003) e “Nas Beiras de Lethes” (2007) e a paticipación nas bandas sonoras das curtametraxes “Esquencidas” (2007) e “O LIMIA, El Río del olvido” (2008), KÉRKENNAI ten levado a sua proposta músical por diferentes festivais i escenarios. No seu novo disco : "Un Soño Cotián de Bolboretas", contan coa colaboración de artistas galegos como: Uxía, Pablo Díaz , Pedro Pascual , Ariel Ninas ou Pablo Condo.

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SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

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Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

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CHARANGA TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRASPÉS

tradicional

A Asociación Cultural Traspés foi fundada por un grupo de amigos a finais do ano 2009 en Vigo. Os seus compoñentes posúen unha importante traxectoria no eido do folclore e, unidos non só pola amizade senón tamén por compartir as mesmas inquedanzas baseadas na investigación, recuperación e conservación das nosas tradicións, decidiron levar a cabo este interesante proxecto. Traspés fundamenta o seu traballo na recollida de campo e na recuperación etnográfica. A Charanga Tradicional, que é a sección máis nova da Asociación, está formada por: dúas gaitas ( Xabier Crespo e Miguel González) , clarinete (Sandra Lorenzo) , saxofón (Sandra Gómez) , tambor (Raquel Faro), bombo con pratos ( Alberto Costas) e pandeireta (Leticia Rodríguez). No seu repertorio, incorporan diferentes pezas da nosa terra. Como mostra do repertorio ofrécense as pezas seguintes: Pasodobre e muiñeira do repertorio dos Brea de Esteiro, Muros (A Coruña) e a Rumba do repertorio de Os Terribles de Porriño (Pontevedra).

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

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Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

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LULAVAI

( folque )

LULAVAI

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LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

( infantil )

BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

infantil

O campamento musical de verán de Agolada foi un curso de música dirixido a rapaz@s de a partires de 10 anos ata os 20 que compaxinan a aprendizaxe ou perfeccionamento do seu instrumento con actividades ó aire libre. As actividades musicais estaban orientadas a fomentar a práctica instrumental combinando coa práctica en conxunto e en banda. As especialidades foron: frauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba, violonchello e percusión. ( Todos os profesores titulados e grandes profesionais da súa especialidade, solistas de orquestas españolas e profesores de conservatorio) O colexio público de Agolada foi olugar para iniciar este proxecto no ano 2013, as datas foron do 29 de xullo o 2 de agosto, rematando cun concerto que obtivo moi boas críticas . Os obxectivos máis salientados de este curso son: Favorecer as relacións interpersoais. Adquirir novos recursos musicais para aplicar no instrumento. Desenvolver a audición e concentración mediante o traballo musical en grupo. Proporcionar un ambiente diferente en contacto directo coa natureza, música e deporte. Inculcar as bases do traballo en equipo e a responsabilidade individual nas tarefas comúns. Este proxecto liderado por Nilo Jesús García Armas comezou a sua andaina no 2013, tera continuidade nos seguintes anos e resultou un éxito de participación con mais de 80 alumnos chegados de toda Galicia

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ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

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SARA CASTRO

( pop )

SARA CASTRO

pop

Sara Castro es una compositora y músico gallega de vocación y profesión. Nacida en Vigo en 1983, desde la temprana edad de 5 años supo que su vida se encontraría inexorablemente ligada al mundo de la música y el escenario. Con sólo 6 años, le regalaron su primera guitarra. A los 7 ya recorría los muros del Conservatorio Superior de Vigo, donde estudió canto, solfeo y guitarra. Sin embargo, con 12 años compuso su primera canción “popera”, descubriendo ya ahí su verdadero estilo musical, al que todavía hoy continúa siendo plenamente fiel. Desde entonces ya no puede dejar de componer, cantar y tocar, hasta que en 2006 le ofrecen formar parte de una banda de Pontevedra, Dr. Stein, tocando la guitarra y haciendo coros. Un año después ya se encontraba a la cabeza de su propio grupo, Nueve8seis (en honor a su provincia), donde además de componer, tocaba y daba voz a su sueño. En 2007 graban su primer álbum, "Casualidad", con 12 pistas autoproducidas que se publican ese mismo año. Tras rodar durante años y ganar experiencia en directo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Boney M., Diego Torres, La caja de Pandora, El efecto mariposa y muchos más, la banda decide cambiar el nombre a Reina Mala, grabando en 2010 su segundo trabajo, que sólo llegará a ver la luz en el mercado digital, pues tras 6 años juntos, deciden iniciar sus caminos en solitario. Actualmente, Sara es socia de Litium Records S.L., donde trabaja y continúa dando forma a nuevas ideas y proyectos musicales. En 2013 se encuentra presentando su último trabajo, que define como “íntimo y cuidado”, producido íntegramente en un “cuartucho de casa”. Compartiendo bares y escenario con el gran músico y guitarrista Jaime Carbajo, ofrece un directo acústico cercano, desnudo y auténtico, donde Sara está disfrutando del “placer de transmitir y emocionar al público con sus creaciones”, algo que, según dice, “es lo más grande a lo que un músico puede llegar”.

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OS CEMPéS

( folque )

OS CEMPéS

folque

Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

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PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

clasica

Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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MALVELA

( tradicional )

MALVELA

tradicional

Cantaban nas súas casas, tiñan nos seus corazóns as cantigas das avoas e un día puxéronse a facer festa con elas para achegarnos o seu tesouro musical. Malvela ofrécenos as cancións que veñen da terra. Somos a música que creamos, as cancións que moitas voces interpretaron a través dos tempos, as melodías que nos identifican. Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soen nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, facémonos idea de que a nosa música non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo, “Raianas”, este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. |Compoñentes| Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela, Paca, Chola e Maruja _ voces Ana Senlle_ voz, percusión tradicional, dirección vocal | Gustavo Domínguez_ acordeón | Raquel Domínguez_ frauta, gaita | Pablo Ces_ bombo |Anxo Pardo_ tambor |Sergio Tannus_ cavaquinho, guitarra

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VERTIXE SONORA ENSEMBLE

( clasica )

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

clasica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai cinco anos leva a cabo un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles a compositores emerxentes unha plataforma para desenvolver os seus proxectos (máis de 70 estreas absolutas realizadas ata o momento); e, por outra, procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea. Dentro da súa estrutura desenvolve o Instituto Galego de Sonoloxía (IGS).
O 2015 levou a Vertixe Sonora como principal ensemble convidado a importantes festivais de música contemporánea como Festival Mixtur (Barcelona), Mostra Sonora (Sueca) ou XXXVI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca) e nunha xira internacional que incluíu, entre outros lugares, o exitoso paso polo festival CSUF New Music Series (California) e o XII Festival Internacional Música Nueva (Monterrey). O 2016 iniciouse para Vertixe con novas invitacións para xiras internacionais que complementan unha programación estable que desenvolve en diferentes ciclos; Música e Arte no CGAC, Doaudible en 4 cidades galegas, sonUTopias da USC, Ciclo de Música Contemporánea de Lugo - MIHL Sons XXI e vertixeVigo. Este intenso traballo, que constitúe toda unha revolución no eido da música contemporánea en Galicia, foi obxecto de tratamento nun film-documental: Correspondencias Sonoras de Manuel del Río.

 

AUDIOS:

Xoán-Xil López (Sarria, 1972): FLAME (2014) Frauta, saxofón, guitarra eléctrica, piano, percusión e electrónica

Jacobo Gaspar (Mos, 1975): Sombras de inverno II (2012-13) frauta, saxofón, violoncello, piano, percusión e electrónica

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Pablo Coello, dirección musical
Ramón Souto, director artístico

 

WEB:
http://vertixesonora.net

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MRDEMO

( electronica )

MRDEMO

electronica

Proyecto personal de Guy Bobillo. Después de muchos años de rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), este proyecto nos envuelve en samplers, sintes y experimentación

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RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

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4WAVES

( rock )

4WAVES

rock

Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

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CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

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ATLANTIC VALLEY

( rock )

ATLANTIC VALLEY

rock

Atlantic Valley é un grupo galego de Stoner Rock formado a principios do ano 2011 en Vigo cando os seus membros, que proceden doutras bandas de Stoner e Metal da cidade, deciden iniciar un proxecto de stoner rock que lles permita explorar ese cálido son que nace na California dos anos 90 e que está tendo un rexurdimento importante na escea europea. A finais do ano 2012 sacan unha maqueta coa que gañan o concurso “Novos Valores” organizado pola Concellería de Xunventude de Vigo xunto co Colectivo Malaherba a través do cal puideron tocar no festival “Sons Da Lameira 2012”. En marzo de 2013 publican un EP autoproducido chamado “Mammoth” que inclúe temas que levaban tempo tocando en directo así coma temas completamente inéditos. Este EP atópase a libre descarga no seu bandcamp.

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SONDESEU

( folque )

SONDESEU

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SonDeSeu é unha das primeiras orquestras europeas de música folk contemporánea. O seu repertorio consta de temas procedentes da tradición oral da música popular de Galicia, arranxados especialmente para a formación polos seus componentes e responsables das distintas seccións, que abranguen gaitas, percusión, zanfonas, violíns, requintas e frautas de madeira, canto, arpas e corda pulsada. SonDeSeu naceu no ano 2001 no antigo departamento de Música Tradicional da Escola de Artes e Oficios, hoxe Escola Municipal de Música Folk e Tradicional de Vigo, e-Trad, experiencia singular que persigue a fusión entre formación especializada, práctica escénica e música en comunidade. Dende entón leva unha traxectoria ascendente que a proxecta no panorama espanol e internacional, con tres publicacións discográficas e numerosos reconecementos públicos. Os concertos ao vivo son unha celebración da recuperación do patrimonio oral e a súa integración na modernidade urbana no que o público, integrado por xente de diversa idade e procedencia cultural, toma parte activa. Na actualidade, en colaboración co Concello de Vigo, SonDeSeu lidera o proxecto ENFO (European Network of Folk Orchestras) no que se está a impulsar a creación de novas orquestras por toda Europa para consolidar unha rede estable de participación e intercambio.

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ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

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THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

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ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

( baile )

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

Verbena

Orquestra importante da verbena galega que tras 27 anos de festa en festa sigue ofrecendo un amplo repertorio, gran espéctaculo e sobre todo moita gañas e xuventude nos seus 12 compoñentes, motivo polo cal non deixan de ofrecer unha gran calidade tanto instrumental coma vocal, xa que varios destes membros están en posesión do título superior de música. Sen dúbida, unha orquestra que non debes deixar de ver e de contar con ela para as vosas festas.

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LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

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TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

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WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

( mundo )

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

Do mundo

El Método Cardiofónico. Latidos de corazón en pizarra, instrumentos mecánicos y zanfona. El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años cuarenta y editó en placas de pizarra con el nombre de Método Cardiofónico. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaría y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados. Benxamín Otero: oboe y corno. David J. Herrington: trompeta, fliscorno y tuba Pablo Pascual: Clarinete bajo y clarinete contrabajo. Germán Díaz: Rolmónica cromática, caja de música programable, órgano de barbaría, zanfona y live looping. www.germandiaz.net

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MARA SB

( hiphop )

MARA SB

hiphop

Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

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MILESIOS

( folque )

MILESIOS

folque

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

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TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

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DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

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PRIMORDIAIS

( folque )

PRIMORDIAIS

folque

Primordiais está formado por Marcelo DoBode e Luis Martíns, dous músicos do ámbito da música galega folk máis actual. Os dous artistas convídannos a unha viaxe polas hortas onde medran e afloran toda a beleza que une a arpa coa voz e a percusión máis terrenal.
O seu primeiro traballo, "Droguería Moderna", é un exemplo de que a tradición musical galega continúa creando e innovando.

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MANIAKS

( electronica )

MANIAKS

electronica

Maniaks é un potente dúo Ourensán formado por Dj Inim (Sub Champion DMC Technics) e o músico e productor Dak (Compositor para documentáis emitidos en TVG, Zoom.net e Miradas 2 de La2) Anos de dedicación, campeonatos, shows en importantes clubs da escena nacional como Twist na Sala Marco Aldany de Madrid, xiras e traballos profesionais son o que agora conforma neles unha actitude persistente e revulsiva no que ó panorama da música electrónica nacional se refire. Fusionan Electro e Funk con Rock e Metal, melodías cargadas de eclecticismo, scratch e sons agresivos que non deixan ningunha dúbida de que veñen para quedarse. Conscientes do contexto, e a situación musical na que vivimos, Maniaks ofrece unha alternativa a todo o xa estipulado, sen esquecer o desexo da xente en volcar a súa atención nalgo que verdadeiramente consideran que é bo. O seu segundo traballo chámase "Like a Prince", e actualmente están preparando o próximo previsto para finais de ano.

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PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

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MIGUEL FLORES TRíO

( mundo )

MIGUEL FLORES TRíO

Do mundo

Miguel Flores: guitarra, Pablo Pérez: contrabajo, Carlos Freire: percusión El guitarrista gaditano Miguel Flores nos ofrece una selección de sus mejores composiciones, en las que plasma su visión personal de la guitarra flamenca contemporánea. Para este proyecto cuenta con la colaboración de Pablo Pérez al contrabajo y Carlos Freire a la percusión, que contribuyen con su experiencia y versatilidad a la creación de un sonido tan ecléctico como profundo. El trío lleva dos años dando forma a un repertorio original que incluye soleares, tarantas, tanguillos y bulerías, al que se suman temas de Carles Benavent o Renaud García-Fons. Belyounech, idílica aldea marroquí y título de este primer trabajo, nos transporta a los paisajes del norte de África, donde el músico residió durante su infancia y descubrió su pasión por la música. www.miguelflorestrio.com

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KAELSUS

( electronica )

KAELSUS

electronica

Kaelsus (Celso María González) nació en Bilbao el 5 de junio de 1965, hijo de emigrantes gallegos. A los 14 años se trasladó a vivir a Vigo y, en la actualidad, reside en Foz (Lugo). Músico autodidacta desde los 16 años y teclista vocacional, tras pasar por varias orquestas y dúos, en la actualidad es bastante conocido en la provincia de Lugo por su Discomóvil. Compone música clásica electrónica que interpreta con un ARPA LÁSER. En septiembre de 2012 hizo una demostración de este instrumento en el programa de antena 3 "EL HOMIGUERO" junto a Alejandro Sanz.

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FRAN

( infantil )

FRAN

infantil

O grupo "Chimpín Express" adícase á música infantil dende o ano 2009 no que gravan o seu CD de temas orixinais "Contos para falar", editado por Rodeira, e levado ao directo en numerosos colexios e concellos de Galiza. A súa idea non é outra que divertir ós máis pequenos mentres fan tamén disfrutar ós maiores. Cun son moderno e desenfadado, acompañan os seus directos coa narración do contacontos Benxamín Míguez, partícipe tamén na creación da idea, e que leva en volandas ó enfervorecido patio de butacas a través das historias musicadas pola banda, que está formada polos compositores das cancións: Fernando Esclusa á voz e guitarra, José Manuel Martínez "Bonham" á voz e batería e Fran Castro á voz, baixo e teclados. Acualmente preparan a edición do seu segundo CD, que contará de novo coas ilustracións de Manel Cráneo, artífice da imaxe e posta en escea dos locos do "Chimpín Express" e do seu alter ego "Os Superheroes".

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PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

tradicional

Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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XRPROXET

( jazz )

XRPROXET

jazz

Xoan Rodríguez Proxet (XRProxet) naceu en Vigo no 2008 coa grabación do seu primer disco titulado “Contratempos”, este disco e unha fusión de música e músicos/as de Cuba, A India e España. Xoán Rodríguez Proxet e un proxeto no que cada ano e unha nova proposta cunha formación distinta e sempre con algún músico/a invitado/a. Este ano 2012/13 xunta a cinco músicos relevantes na escea do jazz galego para levar a cabo este proxeto de fusión e latin-jazz titulado “Konfusións” no que hai tanto arreglos de estándares do jazz e latin-jazz como temas orixinais de Xoan Rodríguez e donde o que prima é a conversa instrumental entre eles e as improvisacións.

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

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LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Los Árboles é un grupo de poprock orixinario de Galicia que comezou a xerarse a finais de 2010 case por casualidade. Todo xurdiu a ráiz dunha serie de cancións nas que o músico Alexandro González (Guitarra, piano e voz) viña traballando dende había tempo no seu estudo, escoitou entón estas primeiras maquetas Alberto Barreiro (Baixo e coros) e non dubidou en ningún momento que había que lanzarse e apostar por este proxecto e así o fixeron. Para rematar de dar forma ás cancións uníronse á banda Marcelo Pedredo (Guitarra), Octavio Barreiro (Batería) e Martín González (Sinte e coros). Los Árboles actualmente están a presentar "Los días que quedan son nuestros" o seu segundo traballo, un disco mais enérxico que o anterior pero no que non deixa de recoñecerse o seu propio estilo, un pop de feituras clásicas no que se distingue a mestría do quinteto nun xeito de crear e interpretar cancións que foxen das estridencias e do intento de soar cunha modernidade forzada. Tanto a súa música como as súas letras demostran que a mais excelsa tradición do pop galego representada por grupos como "Golpes Bajos" ten continuadores en pleno século XXI. Tomás Ageitos foi quen se encargou de gravar e mesturar este EP en estudos "A ponte" Santiago de Compostela, durante o mes de Marzo de 2013. Neste último traballo a banda realiza un cambio na base rítmica incorporando a Alberto Dopico, ex batería da banda coruñesa "Meu". Alexandro González, cantante de Los Árboles, tamén militou como teclista neste grupo.

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DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

( jazz )

DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

jazz

David Regueiro Gypsy Gang recrea la estética musical del Hot Club of France, en el estilo conocido en francés como Jazz Manouche, y en inglés como Gypsy Jazz o Gypsy Swing; términos acuñados por primera vez por el creador del estilo: el guitarrista Django Reinhardt. David Regueiro Gypsy Gang desarrolla un swing directo, cercano y muy hot que consigue conectar inmediatamente con el público.

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LOS ETERNOS

( rock )

LOS ETERNOS

rock

LOS ETERNOS, nacen no ano 2003, co único fin de disfrutar facendo o que máis lles gusta, R&R. Fichan por WARNER MUSIC SPAIN no 2010, editándolles e distribuindo a nivel internacional o seu terceiro disco, acadando numerosas críticas, entre as que destacan * 8 NOMINACIONS ÓS PREMIOS DA MÚSICA * 5º MELLOR DISCO DO ANO POR MONDO SONORO * 2º CLASIFICADO NO NOROESTE POPROCK, etc. Os seus cinco compoñentes son vellos cans do panorama rockeiro, tanto xuntos como por separados, pasaron por diversas formacións, algunhas de elas son: Los Limones, Rock A Hulas, Os Maruxa, Victor Aneiros Band, etc. Alvaro Lamas, polo seu lado, ten unha amplísima traxectoria musical, xa que tocou e colaborou con una lista interminable de bandas, destacando entre outras: LOS SECRETOS, ANTONIO VEGA, LOS LIMONES, etc. A discografía de Los Eternos, está composta por tres discos. Nos dous primeiros rexístrase un estilo que vai dende o máis puro Rock&Roll hate o máis contundente Power Rock. No 2010 fichan con WARNER MUSIC SPAIN, quenes editan e distribuen o seu terceiro traballo “Back on the road”, masterizado no míticos estudio KNIXX MASTERING (ARDENT STUDIO) de MEMPHIS (USA). Neste terceiro disco, o estilo da un pequeno xiro, con una clara tendencia á música COUNTRY ROCK. Cabe destacar que foi presentado cunha xira de máis de 100 concertos. Os compoñentes son: Torres (baixo e voz), Chewis (guitarra e dobro), Cudi (guitarra e coros), Marcos (batería) e Alvaro Lamas (Pedal Steel Guitar).

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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A BANDA DE ANDRELO

( mestizaxe )

A BANDA DE ANDRELO

mestizaxe

O grupo nace no ano 2010 en Vigo. Unha vez superada unha primera fase de cambios de formación e concertos en pequenos locais,sae á luz o seu primeiro disco "Todavía...quedan flores",gravado por Segundo Grandío en abril de 2011 nos estudios Casa de Tolos (Gondomar). A boa acollida por parte de público e crítica levan á Banda de Andrelo a embarcarse nunha extensa xira de presentación que lles leva a tocar en importantes festivais e salas da xeografía galega. O mais recente que publicaron é o seu segundo E.P"Noites Brancas" gravado nos Estudios Muu(Vigo) no Inverno de 2012/2013,por Nando Moure(DR.PALI). Neste verán fixeron unha chea de concertos en festivais tan coñecidos como o Antrospinos(Taragoña) ou o Pontelouco(Castrocaldelas).Tamén a principios do mesmo gañaron o concurso organizado polo Millo Verde e resultaron finalistas no do Sonrías Baixas. Agora mesmo están a traballar nunha xira por Europa e organizando o directo do próximo Verán. Os seus membros son: Roberto(Baixo), Héctor(Batería), David(Trompeta),Cristian(Trombón),Diego(Saxo),Andrelo(Guitarra e Voz)

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MIGUEL ALONSO

( mundo )

MIGUEL ALONSO

Do mundo

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2017. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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AMéRICA

( baile )

AMéRICA

Verbena

América é un grupo que leva 37 facendo música en directo nas verbenas de Galicia.

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MARFUL

( mundo )

MARFUL

Do mundo

http://artistas.folque.org/marful/

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RUBéN ARTABE

( mundo )

RUBéN ARTABE

Do mundo

Rubén Artabe (Ferrol, 1980) inicia a súa carreira musical nos anos 90, formando parte de diferentes grupos de rock da súa cidade natal, onde desenvolveu a labor de guitarrista, compositor e letrista. Durantes aqueles anos, integra outras formacións, coma as compostelás Neusia ou Fakir. Xa no ano 2013 a súa vida creativa dá un volcó e comeza a andar o seu propio camiño coma solista, sen descuidar as coidadas colaboracións.

Nun primeiro momento desa nova andaina, Artabe, decide reducir a canción á súa esencia para darlle protagonismo á voz e a mensaxe.  Neste tempo publica a maqueta “Pura Canción”,  oferendo numerosos concertos polo territorio galego e participando de maneira desinteresada en numerosos actos e iniciativas cidadás.

Co obxecto de formalizar esta nova andaina nun disco, no mes de marzo de 2014, grava en Abrigueiro Estudios (Friol) o seu primeiro cedé, “Canciones de Pan”, producido por Arturo Vaquero. Para a súa gravación conta coa preciada colaboración de Soraya García (frauta traveseira, o piano e a voz), Andrea Gómez Navarrete (acordeón), Chema Díaz Couce (percusión) e Alejandro Massafret (baixo), todos eles músicos profesionais. 

Con este novo formato as súas cancións gañan en cor, textura e forza, conxugando a instrumentación máis clásica coas posibilidades das novas tecnoloxías, evidentes nos arranxos e na percusión minimalista. Para Artabe son un referente aqueles autores que experimentan con diferentes estilos baixo un prisma sempre persoal.

Amante da poesía, da literatura e da canción popular, o artista ferrolán, destaca a inspiración da figura do deus Pan, coma símbolo do poder creativo que todo ser humano leva dentro, así coma do a do elemento da natureza terra coma catalizador de toda esa enerxía. Iso é Rubén Artabe, forza creativa e enerxía da terra mesma.

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IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

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TÁLESIEN

( metal )

TÁLESIEN

metal

Tálesien nace en Galicia en el 2002 de las cenizas de Kraken, banda que nos dejó dos Eps editados: “Tierras de Sangre” en el 1999 y “Eyes of Destruction” en el 2000, con los que recorrieron la geografía gallega, participando en memorables conciertos, como el compartido con Los Suaves en Castrelos (Vigo) ante más de 7.000 personas. Ya bajo el nombre de Tálesien presentan el Ep “No limits in time” en el 2002, saltando al panorama nacional, su nombre empieza a verse en los medios especializados y a compartir cartel con grandes nombres de la escena musical metalera. Tocan en el Piorno Rock 2003 junto a Anthrax, Cradle of Filth, In Extremo o Lost Horizont entre otros. Ya en el 2004, comparten cartel con Ronnie James DIO en uno de sus últimos conciertos en España. En el 2005 publican su primer larga duración “The Blind Carpenter”, que los lleva a recorrer parte de la geografía española y a participar en varios festivales. “Melancolía” es su segundo disco, publicado en el 2008, en el cual abandonan el inglés y por primera vez utilizan el español para todas sus composiciones. Estamos sin duda ante el disco de confirmación de la banda. Los medios los acogen con muy buenas críticas, lo que se refrenda en el seguimiento de sus conciertos en los escenarios de numerosas ciudades españolas, con cada vez más seguidores coreando sus temas. Como broche de oro les llega un premio en su tierra, donde “En tu nombre” recibe el premio a la Mejor Canción del año en una gala inolvidable para el grupo, celebrada en el Teatro Colón de A Coruña. Como complemento a “Melancolía” publican en el año 2010 el Ep acústico “Metamorfosis”, reciclando viejos temas, y otros nuevos, sorprendiendo a propios y extraños con esta nueva faceta que sus seguidores no conocían. Para redondear su extensa discografía, han aportado temas a sendos recopilatorios homenaje a DIO y a la banda colombiana KRAKEN. Durante estos años y con más de doscientos conciertos a sus espaldas, Tálesien ha compartido escenario con numerosisimas bandas de la escena metalica nacional e internacional: DIO, Antrax, Riot, Cradle of Filth, Inmolation, Cancer (UK), Sacred Sin, Lost Horizon, In Extremo, Avalanch, Akashic (Brasil), su ta gar, S.A., Saratoga, Obus, Tierra Santa, Stravaganzza, Lujuria, Barón Rojo, Ñu, Valhalla, Ankhara, Easy Rider, Eco, Los Suaves, Dunedain, Eden, Stormrider...

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

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VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

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SUSANA MARTíNEZ

( rock )

SUSANA MARTíNEZ

rock

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

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SUSANA DE LORENZO

( clasica )

SUSANA DE LORENZO

clasica

Profesora de Latín e Grego, compaxina o seu labor docente coa Música. Cun ambiente familiar artístico cultiva, dende moi temprana idade, varios xéneros musicais, interpretación, ballet contemporáneo... obtendo numerosos premios e participando en diversas gravacións. Recibe clases de canto lírico co barítono Fernando Balboa. Forma parte del Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixido por James Ross sendo elexida como Soprano solista para a Fantasía de Beethoven e, posteriormente, para A Creación de Haydn. Con este mesmo director interpreta o Te Deum de Charpentier . Acompanada polo pianista Rupert Twine da diversos recitais con repertorio clásico e contemporáneo. Con motivo do centenario do nacimento de Gershwin ofrece un concerto homenaxe no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Grava as Cancións Cherokees, fermosamente harmonizadas polo compositor Curt Cacciopo. Con James Ross interpreta a Teodora de Haendel. Juan Carlos Peña, contrabaixista da Orquestra Sinfónica de Galicia, chámaa para o Requiem de Fauré. Coa Orquestra Sinfónica de Melide, baixo a batuta de Fernando Vázquez Arias, no espectáculo Música e Cine canta a Bernstein, A. Lloyd Webber, Morricone... O mesmo director conta con ela para Catro Décadas de Musical. Interpreta o Magnificat de Bach con Melanie Crompton e a Orquestra de Cámara Galega no Teatro García Barbón de Vigo. Repetirá a mesma obra coa dirección de David Ethève (chelo primeiro da Orquestra Sinfónica de Galicia). En Coruña e Ourense realiza un Concerto Sacro que inclúe autores como Pergolesi, Charpentier, Bach, Vivaldi, Mendelssohn... Con Maximino Zumalave e a Escola de Altos Estudios Musicais interpreta Saul de Haendel. Canta a Mozart y Puccini no III Curso de Canto Lírico e Interpretación baixo a dirección de F. Balboa e Lino Braxe. Forma parte do grupo de solistas "Ardora" cantando ópera e zarzuela en numerosos conciertos. Acompañada polo saxofonista Ricardo Casas Salgado e o pianista Rupert Twine fai una selección dos máis recoñecidos musicais. Co cuarteto de corda Mondello Quartet da varios concertos por distintos puntos de Galicia con repertorio que inclúe obras de Purcell, Haendel, Mozart, Dvorak ... Participa na inauguración da exposición da obra de Isaac Díaz Pardo . Da un concierto con romanzas de Barbieri, Guerrero,Chapí ...no novo Auditorio de Vilagarcía. Actúa como solista no primeiro musical galego Gallaecia coa Orquestra Sinfónica de Melide, dirixida por Fernando V. Arias, no Auditorio de Galicia, o Teatro Jofre de Ferrol e o Teatro Colón de A Coruña. Colaborou na curta numerosamente premiada Bata por fora, muller por dentro de Claudia Brenlla É solista en Le petite messe solennelle de Rossini, dirixida por David Ethéve e o coro Madrigalia. Canta a Beethoven no concerto que Sardelli da coa Real Filharmonía de Galicia no IV Festival de Música de Compostela , Via Stellae. Solista na Compañía Lírica de Galicia, dirixida por Fernado Balboa, coa que da numerosos recitais. É invitada polo grupo Amizades para cantar na presentación do seu último disco. Percorre Galicia con Antoloxía da Zarzuela acompañada polo coro El Eco, a Orquestra Sinfónica de Melide e a dirección Fernando Vázquez Arias. Repite con este mesmo director no espectáculo Gala Americana, que se está a presentar por toda Galicia É invitada asiduamente a eventos, tales como a homenaxe a Isaac Díaz Pardo, Fernández del Riego e os recentes Premios da Cultura Galega. Co emblemático grupo DOA grava o disco A Fronda dos Cervos, de lírica medieval galacio­-portuguesa e que recibe o premio ao mellor disco Folk 2011 nos premiso de La Opinión, así como orecoñecemento da críticaca internacional. Colaboran, asimesmo, na homenaxe a Luis Seoane e participan con Médicos sin Fronteras no disco “50: homenaje a los Beatles”. Coa Banda Municipal de A Coruña, dirixida por José Luis Represas, e acompañada polo barítono Javier Galán e o tenor Manuel de Diego, canta unha selección de Zarzuela na Gala Lírica das Festas de María Pita. Colabora coa banda sonora do espectáculo Citizen do grupo Chévere, con música de Xacobe Martínez e que recibiu o premio María Casares Participa nos seguintes eventos: Homenaxe a Fernández del Riego; Premios da Cultura Galega; Presentación da Revista Areal; Premios Muller y Cienza; Presentación do libro “40 preguntas y respuestas a la crisis”. Con Beatriz López Suevos da un concerto na Homenaxe a Canuto Berea. De novo coa Orquestra Sinfónica de Melide e o director Fernando Vázquez Arias fai unha xira co espectáculo Música e Cine. Co pianista Javier Vázquez Grela fai unha homenaxe a Carlos Guastavino. Coa pianista Ludmila Orlova rinden tributo a Montsalvatge.Ludmila Orlova. Rapsodia en branco e azul é un espectáculo que coa O.S.M. se adentra na canción galega. Funda o grupo DEUSA TOLA co que atraen ao galego sons do eixo atlántico.

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EL VIEJO CARACOL

( pop )

EL VIEJO CARACOL

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Corría o mes de febreiro do ano 2008, cando El Viejo Caracol reuniuse por primeira vez para ensaiar. A formación orixinal estaba composta por: Óscar Fojo, Miguel Pita, Erico Pose e Mon Ibáñez. Os tres primeiros xa formaban parte de La Patraña, anteproxecto de EVC onde xa aparecían algunhas das letras do grupo actual, aínda que cun corte máis punk-rock. Tras uns meses de ensaios e un único concerto como cuarteto, entra a formar parte da banda como percusionista Agostiño Fraguío. A partir de aquí comeza a súa andaina musical con actuacións por toda Galiza. En marzo do 2009, Óscar Fojo, cantante e compositor do grupo, preséntase e gaña o I Certame de Cantautores Xpressionk!! Como resultado do primeiro premio do concurso (dotación económica para a gravación dun disco) nace Con la casa a cuestas (gravado nos Estudios Mans, en Coruña); Óscar Fojo decide gravalo co grupo, de aí o nome de Óscar Fojo & El Viejo Caracol. A presentación do disco tivo lugar na FNAC de Coruña, o 25 de setembro de 2009, e desembocou noutros tantos concertos polo país. Tras esta grata experiencia o grupo continúa a súa labor musical, compoñendo novos temas. Na primavera do 2010, Carlos Mor pasa a formar parte de El Viejo Caracol, como novo guitarrista. Pouco despois, o grupo é seleccionado por votación popular, para tocar en Ferrol, dentro do programa das Festas de Verán; é entón cando fai o seu debut o sétimo (e de momento último) compoñente do grupo, Fausto Escrigas, ao saxo. As actuacións continuaron, á vez que se ían adaptando vellos temas e incorporando outros novos, que formarían parte do segundo disco do grupo, Autopía, gravado en marzo do 2011 nos estudios Abrigueiro, en Lugo. A partir da publicación do "Autopía" comeza unha nova etapa de presentacións do disco en diversas radios, televisións e diferntes portais de internet. Destacan entre moitos outros algúns concertos memorables para o grupo como o ofrecido no Teatro Jofre de Ferrol en setembro do 2012 ou as participacións no "Pardiñas Rock 2012" ou mesmo o "Festival de la Luz 2012" con Luz Casal como anfitriona do evento. En xuño do 2013, o grupo é elixido polo xurado da Radio Galega como gañador do concurso NovoSon coa canción "Por qué razón?" o que o fai participar na XVIII edición do Derrame Rock, con gran éxito de críticas. En agosto deste mesmo ano, El Viejo Caracol é nomeado un dos cinco finalistas para o V Concurso de Rock da Deputación da Coruña. Por agora a difusión da música de El Viejo Caracol segue a espallarse polo mundo, cociñando novos versos e acordes para un terceiro disco, que tarde ou cedo virá de camiño.

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SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

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Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

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CHAMPURRADA

( rock )

CHAMPURRADA

rock

Somos un grupo nacido en Vilariño (Poio) con único obxectivo de que o seu público o pase ben e de paso, nos tamén. Levamos moitos anos tocando, comezamos sobre o ano 1996, e gracias a toda a xente que nos sigue apoiando rexurdiron das nosas cinzas no 2013 para dar unha vía de escape a toda a situación actual na que estamos vivindo. Falamos sobre os temas cotidiáns, do día a día, do que lle pasa o veciño ou das recomendacións que che botan os avós.

Tras tocar con moitos grupos, nos cales temos grandes amigos; RUXE RUXE, HEREDEIROS DA CRUS, M-CLAN, BARRICADA, LOS MOTORES, VANTROI, etc. No 2016 editamos o noso disco "Mínimo 30", coa recopilación dos mellores temas que tocamos en directo, tanto en soporte físico como nos soportes dixitais máis coñecidos (Amazon, iTunes, Soundcloud...)

En definitiva, Champurrada volve con máis ganas e forza que nunca.

CHUVI: VOZ, IDEAS, TIMIDEZ, SOÑOS

ROBERTO MATHIEU: GUITARRA , PIANO, ARREGLOS, PRODUCCIÓN

JESUS: BAIXO

MANUEL BASTON: BATERÍA

CARLOS SILVA: SONIDO E MONTAXE

OLGA BLANCO: CM

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MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

Malkeda nace en 2002 co propósito de crear unha nova tendencia musical en Pontevedra, un estilo musical persoal e inclasificable, un rock insatisfeito fruto das circunstancias da vida. Unha mestura de influencias e experiencias pasadas dan vida a Malkeda.

Marzo de 2016 é a data prevista para o lanzamento do terceiro disco de Malkeda, titulado "Cumulonimbo". Un traballo máis maduro que os seus predecesores, pero con toda a forza de sempre e sen deixar o estilo caracteristico do grupo e as súas influencias. O disco é producido por Angel Acuña Paz (www.angelacunapaz.com), ademais esta vez tiveron a participación de grandes amigos, como e o caso de Camilo (vocalista Delahoja), Javi Gómez Noya (cinco veces campión do mundo de Triathlon), Alberto Cereijo (guitarrista dos Suaves) Piter Parcero, David Parcero (ex Malkeda), Adrián González (Nihil), ...

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POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

hiphop

Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

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BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido, corzos oriúndos do concello de Ames.  
Héctor (batería e coros), Raul (guitarra), Torroncho (baixo e coros), Martín (saxo), Miguel (trompeta), Amaro (saxo), Roque (trombón) e Benja (voz), unha banda cun directo caralludo que goza e o dá todo no escenario. A enerxía que nos define xunto co tipo de música que facemos, non deixa indiferente a ninguén. O noso é facer festa, combinando cordas e ventos nun Rock&Roll Galego moi particular. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
Tivemos o pracer de compartir táboas con grandes grupos do panorama como Heredeiros da Crus, El Drogas, Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Sínkope, Ruxe-Ruxe, Xavier Díaz... No verán de 2014 gañamos o concurso do Revenidas (Vilaxoán) e fomos finalistas do Concurso de Rock da Deputación da Coruña no 2015.  
Actualmente estamos a traballar no noso segundo CD que se chamará “Tentando a Sorte”. Está composto de doce temas bastante diferentes en sí, pero todos baixo ese son que caracteriza as cancións de Biribirlocke. Perdinme no mar Marchar son dous avances deste CD que fixemos a través de proxectos audiovisuais. 

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A MIÑA PRIMEIRA ROSALÍA

( folque )

A MIÑA PRIMEIRA ROSALÍA

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Co gallo do 150 aniversario de Cantares Gallegos nace este proxecto literario e musical dirixido por Xosé e Xiana Lastra, no que Mini, Mero, María Manuela e a propia Xiana poñen voz a once poemas de Rosalía de Castro e a un de Curros Enríquez. Acompáñaos tanto no disco como nos directos un gran número de músicos e colaboradores entre os que se atopan: Xurxo Varela e Nani García (ademais directores musicais), Pablo Sabio, José L. do Pico, Manuel Dopico, Roberto Grandal. Nuria Lestegás, Paco Barreiro, Adrián Saavedra, Juan Collazo, Simón García, Xavier Ferreiro, Marcos Teira ou Mario Oliva.

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PESCANDO EM COPACABANA

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PESCANDO EM COPACABANA

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LA4PARED

( rock )

LA4PARED

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El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

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O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

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SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

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JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

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La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

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AQUOFONO

( electronica )

AQUOFONO

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El Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión, un generador de sonido cuyo funcionamiento está basado en agua y electricidad. A partir de un mínimo suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico, los impactos cíclicos de las gotas sobre ocho sensores de contacto sirven de impulso para enviar señales a diversos instrumentos electrónicos, donde se almacena una gran variedad de escalas y muestras de sonido digital. Mediante este juego de azar controlado, el Aquófono y su lluvia musical recrean la riqueza polirrítmica de la naturaleza, sobre la que se actúa para improvisar fantasías sonoras únicas, efímeras e irrepetibles. Desde su presentación pública en la Sala Nasa de Compostela y a lo largo de estos diez últimos años, el Aquófono ha sido instalado en formato de exposición interactiva en espacios tan diversos como las cuevas del Museo del Agua de Alicante, el claustro de la Casa del Cordón en Burgos, la sala Nautilus del Aquarium Finisterrae de A Coruña, la capilla de la Isla de San Simón, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, CDN, la Villa des Arts, en Rabat, coincidiendo con las jornadas “Agua-Sostenibilidad” promovidas por el Instituto Cervantes de Marruecos o el Pabellón de Galicia de la Expo del Agua en Zaragoza, espacio relajante para el que también fue compuesto el diseño sonoro permanente, entre otros eventos y obras destacables. El Aquófono es una creación de Parto. Parto son los percusionistas: LAR Legido y Patxi Valera Parto nace en 1999 y desde 2003 han sido una parte muy activa del TPS (Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro), entidad organizadora responsable de articular el ciclo de “Sesiones Vibracionales” que se desarrolla regularmente en la Sala Nasa de Compostela, con el objetivo de presentar y difundir propuestas de artistas experimentales que trabajen el campo de la música improvisada. Fruto de esta experiencia iniciada en 2007 se ha desarrollado un interesante proyecto colectivo, la orquesta O.M.E.Ga. (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) formada por más de una veintena de músicos y artistas plásticos, comprometidos con la creación a tiempo real bajo conducción guiada por medio de señas manuales o corporales, impartidas por un director o directora que ejerce como maestro de ceremonias. Enlaces de vídeo: Aquófono  Nautilus          http://www.youtube.com/watch?v=xASEGlZ25B8    Canal 9 TVV Aquófono FMA Cave       http://vimeo.com/45316031 Aquófono Micronecta   Normal   http://youtu.be/O4DedR73j-8  https://vimeo.com/44415647          www.aquofono.com

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FU FU

( rock )

FU FU

rock

Fu.Fu, que originalmente se llamaba Fuckin´Funky, es un grupo ferrolano que nace cuando en el verano del año 2000 Javier Niebla (batería) contacta con su antiguo amigo Antonio López (guitarra) y le propone juntarse de vez en cuando para tocar y pasar el rato sin más pretensiones. Llama también a Manuel Quintas "Johny"(teclista), su compañero musical en otras bandas de finales de los 90 .Deciden entonces buscar un bajista y llaman a un antiguo colega de banda de Javier y Johny. Javier que llevaba varios años acudiendo al Festival Internacional de Jazz de San Sebastian estaba en aquel momento muy influenciado por el Jazz y músicas directa o indirectamente relacionadas con el Funk primigenio de los 70's, el blues-jazz de los trios de organo de los 60's, los clásicos sesenteros del Organo Hamond como Booker T & the MG's, el acid-jazz que lleno los pistas de baile de los clubes ingleses de los 90's.. .Esto llevo a pensar en que no necesitaban contar con un cantante al frente y que lo suyo era la música instrumental y la creación de grooves atmosféricos. Pronto, movidos por la animosidad y el carácter "echao p`lante" de Javier decidieron salir de la "cueva de ensayo" y ofrecer su "arte" al mundo exterior, llegando las primeras actuaciones, ante públicos compuestos mayormente por amigos. Cada nuevo año fue viendo como la banda crecía un poco más en todos los aspectos. Con el abandono voluntario del primer bajista, empezo una LARGA busqueda del bajista-alma gemela ideal. Tras varios intentos "fallidos", el grupo encontro cuatro años de "estabilidad" de la mano buen bajista ferrolano llamado Alberto. Pero un día este decidio abandonar la nave y la busqueda comenzo de nuevo. Johny llamo entonces a su amigo Beni Bouzas, que tocaba, y toca el bajo, en un grupo rockero llamado "Sweet Oblivion Band", que ahora conocemos como Sandford Music Factory. Desde el principio Beni se adapto como un guante en lo musical y en lo personal llenando de optimismo a "los funkys".Poco después se sumó Roberto Pérez, un magnífico guitarrista, que formó parte durante años parte de la legendaria banda ferrolana "Los Pakos".Con Roberto el grupo alcanzó su mejor nivel musical hasta entonces, con un repertorio muy sólido que incluía versiones de Herbie Hancok,Spyro Gyra,Average White Band,The Crussaders o Steely Dan. Algunas actuaciones memorables, como por ejemplo el Festival de Jazz del Burgo, quedan como testimonio de esta era. Un día Johny llegó al local con la idea de dar un cambio al grupo introduciendo una vocalista. Había contactado con una joven ferrolana llamada Rebeca Bouza a la que le agradaba la idea y que era poseedora de una notable voz, con potencia y carácter al estilo de las vocalistas afroamericanas más clásicas del Soul. Conscientes de que el ser un grupo instrumental limitaba mucho su salida a la hora de poder tocar, la banda accedió a dar el paso. Esto supuso una inclinación del repertorio hacia el Soul y R&B de los 60's y 70's, pero manteniendo la fuerte presencia de ritmos funkys que siempre ha caracterizado a la banda. El abandono de Roberto, que se había convertido en un puntal de la banda, supuso un nuevo bache en el camino. Tras una serie de actuaciones con un sólo guitarrista el grupo decidio incluir a un nuevo guitarra, Ramón, un chico joven y con talento, cuyo "toque" con las seis cuerdas rememora a iconos como Hendrix o Stevie Ray. Un buen contraste que añade un nuevo "color" a la banda. El hecho de encontrar un sonido tan “redondo” animó a la banda a atreverse a componer sus propios temas, lo que se ha hecho posible en gran medida gracias a la revelación del guitarrista Antonio como compositor, y fruto de esta nueva etapa ahora la banda tiene un repertorio completo de temas propios que caminan entre el rock y el funk, un tanto progresivos y, sobre todo, divertidos, de los que estamos muy orgullosos. Hemos grabado nuestra primera maqueta autoproducida, humilde y con pocos medios, pero con mucha ilusión. Y hasta hoy seguimos trabajando e intentando dar conciertos.

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TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

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RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

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MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

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ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

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A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

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SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

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PLANETA MORRIñA

( pop )

PLANETA MORRIñA

pop

En xuño do 2011, Fidel Vázquez [guitarra e voz] e Xúlio Abonjo [voz e teclado], comezan a traballar en temas propios. Xacobo Prieto [baixo e voz] e máis tarde Xacobe Martínez [batería] incorpóranse ó movimento morriño. O repertorio de planeta MORRIñA é unha proposta diferente, temas como “WonderBall Circus” “SpecTrum” “el Hombre ?” “Doutor Who” “de Memória” "Todo Vai Ben" "Su Teta" "Planeta Morriña" "Alerta" "Algo que Haga Sonreír" "Afilador" "O Auténtico Perigo" contan a búsqueda dun estilo propio.

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CELIA PíA

( mundo )

CELIA PíA

Do mundo

Celia Pía, natural de Ortigueira, es una músico de formación clásica, que comenzó sus estudios por libre en Santiago de la mano de Martín Millán y Ángel González Casado. En Barcelona prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música Superior del Liceo, donde aprendió de maestros como Anna María Cardona, Elisa Minquet, Françesc Solé, o Stanislav Potchekin. Finaliza el grado superior de piano y comienza sus incursiones en el aprendizaje del jazz, también en Barcelona a cargo del maestro Françesc Burrull, y posteriormente en la Escola Estudio de Santiago de Compostela con Manolo Gutiérrez, Suso Atanes, Leo Gianetto y Marcelino Galán. Formó su voz durante cuatro años con Maya Maiska en el ámbito del repertorio clásico y más tarde, derivó en la música moderna y el jazz de la mano de Leo Gianetto. Se ha formado además en cursos y Master Class a cargo de Walter Thompson, Omar Sosa, Jorge Pardo, Ana María Navarrete, Tomás Marco, Francesç Bonastre, Sandeep Das, Paquito D ́Rivera, Abe Rábade, Emilio Solla, Susa Herrera entre otros. En la actualidad, prosigue su formación pianística en el ámbito del latin jazz en la Escola de Músicos de Coruña, de la mano de Sergio Delgado. Desarrolla a su vez las facetas de compositora y cantante. En 2012 grabó un CD con el grupo Urtica, “De acá para allá”, con un repertorio que viaja por diversos paises de América del Sur y regiones de España, a través del bolero, la cumbia, el porro,… Integrante como pianista en la actualidad de dos grupos de música de diferentes estilos, rumba cubana, catalane, andaluza y funky, música siempre encaminada hacia el baile. Es profesora de piano y lenguaje musical. Paralelamente a sus estudios musicales, prosigue en Barcelona con la carrera de Bellas Artes, iniciada en Pontevedra, y en la que se licencia en la especialidad de pintura. Desarrolla igualmente esta faceta a través de las exposiciones que realiza con frecuencia en distintas ciudades gallegas por medio de una pintura que tiende a la ilustración y en la que la inseparable música está siempre presente.El arte, la música, son los caminos que elegí para entender la vida. Expresarme a través de ellos es sentir por un momento que ni un solo lado de mi cae al vacío.

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BATEMENTO

( folque )

BATEMENTO

folque

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

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PARIS JOEL

( mundo )

PARIS JOEL

Do mundo

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar".

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KIBIKTA

( folque )

KIBIKTA

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Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

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KINKYSOUL

( electronica )

KINKYSOUL

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O AQUEL DE AQUELAR

( tradicional )

O AQUEL DE AQUELAR

tradicional

O AQUEL DE AQUELAR xorde no ano 2012 das reunións de catro amigas ás que as une unha mesma paixón: coller a pandeireta e interpretar cantos tradicionais coa liberdade de facelos “ó seu modo”. As súas compoñentes Natalia Otero, Noemí Riveiro, Mayte Batalla e Lara Carou, comezan a darlle un xiro á música popular galega compoñendo inclusive os seus propios temas. Con todo tipo de instrumentación de percusión (pandereta, pandeiro, caixa, latón, morteiro, culleres, raspadores, cunchas, ovos etc…), e con ritmos moi sinxelos e recoñecibles. O Aquel de Aquelar aporta unha ondanada de aire moderno á música tradicional pero sen marchar das súas raíces máis profundas.

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LEö KCH

( hiphop )

LEö KCH

hiphop

Leö KCh (Leopoldo Lamela Rodríguez) é un poeta e cantante dós Camiños Chans (Brens – Cee).

Durante a súa adolescencia comeza a escribir versos, que xa nos primeiros anos van collendo temática crítica de cara a política en xeral e diversos temas sociais.

No ano 2005 comeza a grabar o que foron os seus primeiros raps, que formaron a súa  Maqueta inicial “Desde mis venas”.

Co tempo sairía a luz tamén “Libertad de expresión” e unha serie de temas soltos o longo da súa traxectoria cunha actuación na Tve1, un tema da BSO do Documental MPHMANN, o tema da campaña promocional do Campionato europeo de triatlón disputado no 2011 en Pontevedra, unha colaboración no disco da -Escolanía del Recuerdo de Madrid-, e o videoclip desde mesmo dirixido e producido polo publicista Alejandro Toledo, entre outros proxectos máis persoais.

No 2013 saca o seu primeiro traballo de estudio, “Gritos en silencio”, o cal presenta en directo por diversas partes do territorio galego, (Fisterra, Sardiñeiro, Corcubión, Cee, Camariñas, Laxe, Coruña, Ferrol, Lugo, Chantada, Ourense eVigo, volvendo por Dumbría e O Ézaro entre outros) e prestando colaboración tamén en varias galas benéficas ( Banco de alimentos de Vigo, organizado pola Asociación Berce, Gala solidaria ASPERGA 2013, Gala solidaria a favor da asociación Alba Pérez, loitando contra o cancro infantil, e I fashion & music Show a favor do banco de alimentos de Ferrol.)

Para finais de 2014 está previsto, entre outros novos proxectos, o lanzamento do segundo Disco de estudio “1PlanB”.  

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XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

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ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

clasica

Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

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CATS AND MONKEYS

( rock )

CATS AND MONKEYS

rock

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

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CARLOS SALGUEIRO

( pop )

CARLOS SALGUEIRO

pop

CARLOS SALGUEIRO A música de Carlos Salgueiro bebe de moitas fontes : o rock, o folk o blues e sobre todo o pop ,para conformar unha música ecléctica na que teñen gran importancia as letras, escritas sempre en galego. No 2007 publica a súa primeira maqueta ( PINGAS),na que graba de xeito artesanal once temas de Pop en galego. . No ano 2009 entra en contacto con Agustín Moreira. Desta unión xurdirá a necesidade de levar eses temas ao directo e nace CARLOS SALGUEIRO E OS ENGADIDOS Con esta formación durante os anos 2010 e 2011 actúan en diversas salas de Galicia. No ano 2012 inician a gravación do seu primeiro traballo de estudio U.N. ao que dedica os primeiros seis meses do ano. O 15 de Marzo deste ano presentou en directo en SALASÓN ( Cangas ) este traballo, así como o seu 1º videoclip ( ESPERÁNDOTE). Para as presentacións en directo CARLOS SALGUEIRO conta cunha nova formación, na que ademais das voces de Ana Angueira e Jacobo Louzán,e a batería de Agustín Moreira incorpóranse ao grupo a guitarra de Angel Otero e o baixo de Alfredo Couceiro. CONTACTO: Tfno: 677608946 EMAIL: pingas60@outlook.com MAIS INFORMACIÓN : carlos salgueiro-wix carlos salgueiro blogspot.com

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BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, teclista, vocalista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprende o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose", do que "Nunca Choveu" é o single- videoclip producido por Gambeat (Mano Negra/Manu Chao), no que conta coa colaboración de Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), o baixista e o batería da Radio Bemba de Manu Chao, escollida como avance. Presentou e distribuíu as 1.000 primeiras copias deste disco autoeditado por todo o estado e en varias xiras por Francia en 2015.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

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RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

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DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

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CORO VOCES BLANCAS OUO

( infantil )

CORO VOCES BLANCAS OUO

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El coro de voces blancas del OUO, nace en 2008, con dos fines. Disfrutar de una PASION la Música . Y transmitirla a todos esa Pasión mediante la música coral . Desde su creación han realizado numerosas actuaciones, en teatros, auditorios, colegios, actuaciones benéficas,,,,,, Actualmente la directora es Ilduara Perianes y acompaña al piano Miguel Saez, (antiguo componente del coro). http://youtu.be/jtw3zMlm_Bk

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DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

( clasica )

DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

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Esta formación de frauta e percusión, nada común no ámbito da música de cámara tradicional, créase para difundir un repertorio descoñecido pola maioría do público. Aínda que fundamentalmente contemporáneo, este comprende tamén obras atípicas influídas por outras correntes e estilos nacionais e outras que ensalzan as particularidades da percusión e a frauta máis cotemporánea. Nacidas en Vilalba, comezan a interesarse polo ámbito da música de cámara creando esta formación no ano 2008. Rematan os estudos no Conservatorio Superior de Música de A Coruña no ano 2012 e reciben clases de mestres como Pilar García Ríos, César Concheiro, José Trigueros ou Luis Perandones. No ano 2011 participan no Ciclo de Novos Intérpretes organizado pola A. C. Banda de Música de Vilalba, e no 2013 no XV Ciclo de Novos Intépretes da Asociación Galega da Lírica Teresa Berganza. No curso 2012-2013 foron alumnas da Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago con esta formación, sendo os seus titores Laurent Blaiteau e Vicente Faus . Foron premiadas coa segunda mención de honra no “VII Premio á Excelencia Musical” organizado pola fundación Paideia, o que conlevou á gravación do seu primeiro cd, “Sons da Natureza”.

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DKONA

( metal )

DKONA

metal

www.dkona.com https://sites.google.com/site/dkonagallego/ Grupo de Metal Rock formado en Viana do Bolo (Ourense) en 2010. Formado por catro integrantes: Pol - Voz Matías - Guitarra e Voz Gabi - Baixo Carlés - Batería Ten dous CDs na sua discografía, o primeiro grabouse en 2011 e leva por nome "Así sin querer...". O segundo, "God is Evil" grabouse no verán de 2013 e conta con 9 Cancións.

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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TUXIRO

( electronica )

TUXIRO

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27 anos e é un productor que lle gusta facer todo tipo de música electrónica. "Non produzco na miña habitación, dormo no meu estudio"

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RICHI GARCIA

( rock )

RICHI GARCIA

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RICHI GARCIA, MUSICO DE A CORUÑA , GALICIA , ESPAÑA Biografía Richi Garcia , A Coruña , son un músico Coruñés nacido en Junio de 1965 , no barrio coruñés de Santa Lucia. Membro fundador en 2006 de Capitan Morgan.(2006/2013) Cantante e guitarrista dende Octubre del 2012 de LOS CLARETES , banda residente no Fórum Celticum de O Burgo , Culleredo , A Coruña En Septiembre do 2013 publico meu segundo disco en solitario "CANCIONES PERDIDAS " , con 10 temas propios e un monton de colaboracions de musicos coruñeses. A día de hoxe LOS CLARETES e a presentación do disco en formato acústico acompañado do guitarrista Ferrolano Carlos Campoy centran toda miña actividad musical. Enlace do video promocional do disco http://www.youtube.com/watch?v=hAfYFxmxayk Saude, Traballo e Rock and roll

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PACO CHARLíN & FLOOD

( jazz )

PACO CHARLíN & FLOOD

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Bassist/Composer Paco Charlín was born in Vilanova de Arousa, Galicia, December 19th, 1975. At a young age of eight years old, he starts to study solfege and electric bass lessons with private teachers from his native region, where he later on enrolled at Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela) and Escola Taller, (Pontevedra) In 1995 and 1996, Paco received a scholarship by Estudio Escola de Música to participate on the “Sixth and Seventh IASJ Jazz Meeting” in Tel-Aviv (Israel) and Copenhagen (Denmark), directed by the International Association of Schools of Jazz (IASJ). In 1996, Paco received two scholarships to attend the Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)where he graduated with a dual major in the year 2000, Bachelor of Music Degree in Jazz Composition and BassPerformance (Magna Cum Laude)and The Charles Mingus Awardof Outstanding Musicianship. He also studied, at the same time, at Roxbury Community College. Following his graduation, Paco has established himself as an active performance, composer and educator, serving as faculty at the Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) for twelve consecutive years, as well as giving master-classes and clinics at various workshops and Jazz Schools in Spain. Paco went on starting to develop composing ideas and exploring particular projects to release his own contemporary creative albums as a bandleader to emergence as a grow singular voice, followed to expose the music under his label Free Code Jazz Records.

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RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

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A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

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MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

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VELCRO

( pop )

VELCRO

pop

VELCRO Velcro nace en septiembre del 2010 en Compostela,con Curro Marcos-voz y guitarra, Isa Cobo-teclado, Javi Bermejo-bajo y Lucas Ferrandez-cajón. El sugerente pop en acústico les hace salir del local de ensayo para adentrarse en la ruta musical Compostelana y dentro del circuito gallego. Deambulando así entre sonidos hipnóticos bañados en la sencillez, entre la ficción y la realidad de un mosaico de la nocturnidad más urbana, que uno se podría imaginar. Su música y sus directos están siendo bien recibidos en su entorno,el público es participe de lo que sucede en sus directos .Con la capacidad de hacer lo simple más cercano, las melodías y las letras se entremezclan con la música para sobrevivientes de un pesadilla que se muerde la cola.

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RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

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Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

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CADALEITO

( metal )

CADALEITO

metal

Somos un grupo de thrash que,aínda que xa comenzou a súa andaina o ano pasado,pódese decir que realmente estamos empezando agora logo de varios cambios na formación e tamén no modo de plantear o tema.Pretendemos facer unha cousa nova partindo da velocidade e pegada do thrash metal clásico,aportándolle como novedad as armonizacións e solos de guitarra máis puros do clásico heavey metal. Agardamos que vos guste,simplemente pedir disculpas pola calidade,porque se trata dunha grabación no local de ensaio feita por nós,xa que non temos aínda nada editado. Saúdos!

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PATRICIA MOON

( rock )

PATRICIA MOON

rock

A finales del año pasado y directamente llegada desde USA presentaba su nuevo trabajo “Oxytocin” (Dulcimer Songs/Emi Music) en el que se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado más intimo. Tras su primer disco en acústico, “Oxytocin” abre paso al sonido más eléctrico sorprendiendo así su versatilidad artística, haciendo un guiño a sus influencias que van desde el soul hasta el grunge pasando por el rock más clásico y garagero. Un cambio que también se ve reflejado con la formación de su nueva banda alcanzando así su sonido más genuino: Rock Lunático. Estudio la carrera de violín y canto lírico, así como estudios de piano en el conservatorio de su ciudad natal, Vigo, al mismo tiempo que compaginaba estudios de composición en Madrid. Más tarde se traslado a vivir a Berlín, donde desarrollo y perfecciono su técnica musical. En 2010 es becada por la universidad de música más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music y se traslada a vivir a Boston (USA). Desarrollo su infancia muy influida por el rock y por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio, característica que se ve reflejada en lo ecléctico de su música. En 2010 publicó su primer álbum ‘’Patricia Moon’’ bajo el sello discográfico El Pescador de Estrellas/Emi Music, un álbum acústico en el que la facultad multi-instrumentista se ve reflejada en el producto de su disco. Antes de publicar su primer disco, en 2001, había formado parte de la banda de swing rock espacial Trem Fantasma con el que llegaron a grabar en 2004 un álbum auto editado ‘’Tirez sur le pianiste’’. A raíz de su primera banda comienza a colaborar en conciertos, discos, clips y documentales con bandas como Los Piratas (‘’Relax’’, 2003), Siniestro Total (‘’Country & Western’’ 2011), Marc Eagleton (Natacha Atlas), Eladio y los Seres Queridos (‘’Esto que tienes delante’’ ,2007), Fon Román (‘’Silencio cómodo en un jardín descuidado’’, 2006), Andy Chango, Manuel Villalta... Su última colaboración ha sido con Ken Stringfellow (The Posies, REM) en su gira gallega a finales del 2012. En 2005 Matt Elliott la descubre y comienzan a trabajar juntos en los dos últimos discos de su trilogía: ‘’Failing Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) y ‘’Howling Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) En 2007 dio la vuelta al mundo tras ser imagen de una campaña de publicidad de un portal de internet y vivir en el centro de Madrid en una casa de cristal durante una semana para componer una de sus obras, la cual obtuvo una repercusión a nivel mundial, en 37 países y en todos los telediarios (TVE, TVE2, La Sexta, Telecinco, Antena 3, La Cuatro, TVG, etc.) periódicos nacionales, internacionales, regionales y locales (El País, El Mundo, ABC, London Times, China Post, El Yucatán (México), etc. entrevistas para cadenas como la BBC, entrevistas para programas como GOOD MORNING AMERICA (EEUU), España Directo, radios internacionales y nacionales como Radio Nacional de Colombia, Onda Cero, revistas internacionales como Elle, Strad...

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DANIEL ARIñO

( clasica )

DANIEL ARIñO

clasica

Daniel Ariño comeza a súa formación como pianista clásico na escola de música Berenguela e o Conservatorio de Santiago de Compostela. Actualmente está a piques de rematar os seus estudios na Escola Superior de Música de Catalunya -ESMUC- en Barcelona. O seu proxecto artístico consiste en combinar a interpretación de obras da tradición clásica con composicións ou improvisacións propias. O ano pasado traballou no proxecto "Diálogos con F. Mompou". Este ano o dedicará ao compositor ruso Prokofiev e as súas XX "Visions Fugitives", que alternará cunhas XXI "Miradas Furtivas" de propia factura. http://danielarino.wordpress.com/

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ALOE PERRA

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ALOE PERRA

electronica

"Dos ritmos sincopados de orixe británica coma o UK Garage, 2 Step ou Grime, extrae este membro do colectivo Disco Episcopal unha beleza inusitada, levándonos por paisaxes de ciencia ficción e reverberaciones da época rave. Persoalidade e miras postas máis alá do convencional nesta pequena xoia de "brain-dance" chegada dende Lugo" Crítica do EP "Tuxedo Mask" por Xosé Lemur na revista Mondo Sonoro. (Abril 2013) Como ben indica Lemur no seu artigo, Aloe Perra ou como o coñecen na casa, Gabriel Martínez, extrae e fai súa unha nostalxia de sabor dixital, influída polo o entorno, a chuvia e a oscuridade do inverno galego, que ten coma resultado un son característico e 100% persoal co que teríamos problemas á hora de atopar artistas semellantes.

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ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

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AL VILA

( pop )

AL VILA

pop

Era en año 1996 cuando un jovencísimo Alberto Vila se dejaba ver en un escenario por primera vez, se alejaba así del olor a salitre que se respiraba en el local de Doniños, comenzaba un sueño, pero a su vez, una larga temporada de luchas y sinsabores, un trabajo, que vería sus resultados 10 años después, cuando su grupo SOLO112 grababa su 1º disco, tras el cual decide poner fin a un ciclo, y comenzar su carrera en solitario, llevándola a un terreno mucho más intimista, cambiándolo todo, pero siendo él mismo. Era el año 2008, una temporada con grandes dudas , era el salto al vacío y sin red de Al Vila en el escenario musical, casi 15 años de trabajo, de ilusiones… de canciones … sin nada más en que resguardarse, que una guitarra y un puñado de canciones, por eso escogió el nombre de “Empezándonos” para su 1º disco en solitario, quería romper con el pasado y a su vez comenzar una nueva etapa, una etapa que prometía ser difícil, pero esperada con ilusión por parte del gallego. Sobre el miedo con el que comenzó su andadura en solitario, empezaron a pesar los 87 conciertos que regaló el año por toda la geografía española, y a mediados del mismo, dado el éxito del directo de Vila, se barajaba ya la posibilidad de grabar un 2º disco, con otra producción, mucho más intimista y afín al Ferrolano. Para su 2º trabajo, Vila vuelve a confiar en el trabajo de Miguel Castro, su mano derecha hasta la grabación de “Empezándonos”. Un músico, que lo lleva acompañando durante toda su carrera, que conoce al dedillo su pensar y componer y que incluso participó en la gira de su 1º disco pese a no participar en el mismo. Y así llega “Siguiéndonos”, el 2º disco en solitario de Vila, un disco mucho más personal, que era el gran pero para el gallego en su primer trabajo, un disco con 11 cortes, en el que se muestran temas que van desde un gran contenido eléctrico, a temas acústicos con melodías elaboradas o baladas envolventes y que vió la luz a principios del 2011 con la colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) y Panymüsika integrándolo en el Plan100 de su programa de distribución (cadena100, Fanc, El Corte Inglés, etc…) y presentado en la Fnac de A Coruña con la colaboración de Xpressionk, plataforma que decide colaborar de forma fija con Vila. El 2012 le sorprende una vez más y es telonero oficial en Galicia de Roadrunners, dúo formado por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Jeff Espinoza (Vargas blues band y Red House), comparte conciertos con artistas de la talla de Javier Álvarez, Los Chicanos del Sur o René (Teclista El Canto del Loco) y pasea sus canciones por salas tan importantes como Costello, teatros y auditorios como el Forum Metropolitano (A Coruña), Teatro Jofre (Ferrol) o Auditorio de Pola de Siero (Asturias), o por inauguraciones en exposiciones de arte de artistas de la talla de Peteiro. En Septiembre del 2012 es seleccionado por Herzio y la revista “Rolling Stone” para su concurso “El Termómetro” como uno de los 5 artistas con mayor proyección de España, resultando ganador del mismo. “Inventándonos” (2013) es su 3º trabajo. Una clara proposición de intenciones con un simple título. Una vuelta de tuerca en su música y un paso al frente en sus intenciones. Con una simple escucha de su trabajo, se aprecia claramente las intenciones de un cantautor que no quiere ser catalogado como tal. Color, musicalidad, guitarras en ocasiones distorsionadas hasta los límites, producciones cuidadas hasta el último detalle y su inconfundible voz, hacen de este siempre catalogado “inusual cantutor” algo más inusual en su especie. Con un equipo humano, como el mismo dice, inmejorable, Vila ha plasmado 9 temas para dejar de ser la promesa que mostró ser durante estos años en los escenarios de toda España, a convertirse en una realidad. Es imposible elegir un tema entre estos 9 y no quedarse con todos, “Inventándonos” es uno de esos discos que te atrapan de principio a fin, consecuente una canción tras otra y sencillo de escuchar. En 2013 es telonero de nuevo de Javier Álvarez y comparte conciertos con Rubén Pozo (Pereza) o Sergio Pazos. En Septiembre de 2013 firma con la productora Paz&Records y pasa a ser uno de sus artistas. En la firma se incluye un nuevo disco y todo el material audiovisual de ese disco.

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LA BANDA DEL CAMIÓN

( rock )

LA BANDA DEL CAMIÓN

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Somos un grupo de amigos amantes da festa, e despois de tantos anos enriba do escenario o único que nos interesa e pasalo ben, nos e toda a xente que quede con nos

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XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

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( pop )

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“Xó” é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura. “Xó” é o que vén despois do arre. “Xó” é tamén o alter-ego dunha voz que bota a galopar, seguíndolle os pasos á espavorida sombra do noso tempo; e esixíndolle que pare. É nela (na sombra que dispara toda esta luminotecnia), onde abrollan as cordas da guitarra de Xoel Méndez, un multiinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo e que vén facendo da rúa o seu escenario cotián. Logo de concluír un máster en Mundoloxía e un doutorado en Cenouras, a nosa benquerida ‘crise’ do "Estado de Malestar" púxoo, final e ineludiblemente, perante a súa verdadeira inquedanza. Velaquí un adianto da súa ópera prima; autogravado, autoproducido e autoeditado na arcaica intimidade do cortello. E, do palleiro, ás táboas... 1. A SOIDADE DO CORREDOR DE BOLSA 2. CARRUSEL

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LA DAMA DE GRIS

( pop )

LA DAMA DE GRIS

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O proxecto “La Dama de Gris” comeza a fraguarse despois dunha das diversas colaboracións musicais entre a cantante Belén Monís e o pianista José Carlos González. A afinidade dos músicos é inmediata o que leva á creación de temas inéditos, así como versións de temas xa coñecidos dentro do estilo do grupo; un estilo indie "vintage" marcado polo intimismo, a calidez e cercanía da interpretación hacia o público, así como a fusión do clásico co actual, que fai do grupo un conxunto de sons en perfecta harmonía que se elevan á mínima expresión en canto a calidade e exquisitez. Belén Monís é cantante e compositora ourensá. Comeza a cantar aos 17 anos, converténdose en finalista do 1º Certame de Cantautores ourensáns. Participa en diversos concursos e festivais da canción en Galicia como o Festival do Landro, Festival de Ordes, Festival de Meaño, Festival de Padrón… Participa no programa “Éxito” da TVG, que se emite durante o verán de 2002, quedando entre os 16 primeiros clasificados da xeografía galega. En 2007 é seleccionada para participar no programa da TVG “Son de Estrelas” presentado por Teté Delgado con grande índice de audiencia do cal resulta gañadora. Nestes derradeiros anos desenvolve a súa faceta como compositora da letra e intérprete do tema “Podría ser ella”, xunto ao pianista José Carlos González, compositor da música, tema central dun documental que trata a violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade en decembro de 2011. José Carlos González, pianista profesional, finaliza os seus estudos de Grado Profesional no Conservatorio Profesional de Ourense con altas cualificacións. Posteriormente supera a proba de ingreso no Conservatorio Superior de Música da cidade de A Coruña, onde cursará os estudos de Grado Superior. É titulado Especialista en Psicoloxía da Interpretación Artística pola UNED. Compositor de diversas obras pianísticas, a mais característica, a súa “Fantasía para un Hidalgo, parte I”, estreada no Ateneo de Ourense con motivo do IV Centenario da publicación do Quixote. Mais adiante estrearía no Liceo Recreo Ourensán a súa segunda parte. O seu derradeiro proxecto “Podría ser ella”, canción pola violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade, froito da colaboración conxunta con Belén Monís; proxecto do que nacería o grupo “La Dama de Gris”. La Dama de Gris fixo a súa presentación no Teatro Principal de Ourense, con grande índice de audiencia e participación do público e aclamados pola prensa local.

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COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

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Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro