ADáN JORGE

( mundo )

ADáN JORGE

Do mundo

Adán Jorge (Lugo 1982) é un cantautor que creceu influenciado pola música do Brasil, o jazz e a música de autor.

Fórmase no estudo da música brasileira e a música de autor e alterna actuacións en diversos locais da xeografía galega e nas ruas de Compostela. En “Abundancia” materialízase o seu primeiro traballo de estudo, no que se reflite un selo persoal con oito temas que beben dunha e outra beira do Atlántico. Eclético en estilos, mantén un denominador común na riqueza armónica da sua música e pronfundidade dos textos.  En 2016 é selecionado como finalista no prestixioso festival internacional de canción de autor "Abril para vivir" de Granada e grava o seu segundo albúm directo na radio galega "Nada queda", onde se mesturan estilos coma o funky, bossa nova ou bolero.  

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

ESCOITA



LINKS

AIRUA

( jazz )

AIRUA

jazz

Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

ESCOITA



LINKS

OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

ESCOITA



LINKS

REY MUGRE

( pop )

REY MUGRE

pop

Rey Mugre se formó en el 2009. Autoeditamos nuestro primer disco ese año titulado "Desayunando interferencias", presentándolo en varias salas de Galicia y llegando a participar en algunos festivales.Hicimos un parón en nuestros directos debido a la grabación de nuestro segundo trabajo y cambio de baterista. Actualmente la banda está formada po: Negrillo-batería, Guti-guitarra y voz, y More-bajo y voz.

ESCOITA



LINKS

BATEMENTO

( tradicional )

BATEMENTO

tradicional

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

ESCOITA



LINKS

MARCOS PIN FACTOR E RESET

( jazz )

MARCOS PIN FACTOR E RESET

jazz

MARCOS PIN FACTOR E-RESET http://factorereset.blogspot.com.es/ www.marcospin.es Javier Pereiro - trompeta e fliscorno, Luis Miranda - trombón e bombardino, Pablo Castaño - saxo alto e frauta, Xosé Miguelez - saxo tenor, Toño Otero - saxo tenor e barítono, Ton Risco - vibráfono, Marcos Pin - guitarra, Manolo Gutiérrez - piano, Xacobe Martínez Antelo- contrabaixo, Max Gómez- batería Nos tempos de incertidumbre que nos ten tocado vivir son moi poucos os músicos que compoñen para formación amplias, pois a menudo o seu traballo permanece eternamente acumulando polvo no papel pautado. É todo un luxo poder contar no escenario co tenteto reunido polo guitarrista e compositor Marcos Pin. "Barbanza" (Freecode 2012), primeiro albume da banda é unha criatura xestada con paciencia, dedicación e unha altísima inspiración compositiva. Nela converxen a sonoridade, a tradición e os arranxos das big bands coa enerxía dos formatos mais reducidos e dispostostos en función do seu repertorio. Por suposto as grandes ideas nunca se materializan sen grandes executantes, de forma que o mérito de Pin, ademais do seu excelente tino como improvisador, se debe tamén ao criterio co que ten sabido seleccionar aos seus acompañantes, todos eles valores destacados na escena jazzística galega. Nas suas mans está o froito dunha realidade quizá impensable fai poucos anos. Longa vida ás big bands!!!! PRENSA “Barbanza nos ofrece siete cortes de extensa duración en donde es posible apreciar un hard-bop exquisito y sin contemplaciones, un swing que planea a lo largo de todos los temas, y una sonoridad apoyada en unos primorosos acordes que realzan no tanto la condición de líder del guitarrista (catalizador de todas las ideas musicales) sino la de la formación como entidad creativa a nivel global”. Juan Carlos Abelenda, Jazz Recordings “Pin's vibrant arrangements are done a great service by the uniformly impressive musicians who give them life, and, in no small measure, by the excellent production values. The music sounds somewhat more Brooklyn than Galicia but this is a small quibble against writing and playing of precision and verve”. Ian Patterson, All About Jazz “Creo que Marcos es un guitarrista atípico, muy pocos guitarristas pueden componer de eta forma para grandes formaciones. Firmemente demustra el hecho de que es conocedor de la tradición, de esas bandas que no solo pueden “swingar” sino también dictar sorprendentes sonoridades...” G. Bustamante JazzTimes Magazine, NY “Pin's arrangements mix big band swing and bop influences with great success, resulting in an album which harks back to the middle of the twentieth century while sounding exciting, fresh and cool in the twenty- first”. Bruce Lindsay, All About Jazz, USA "A textured feast that hits both the visceral and cerebral senses hard and leaves one curious as to what may be in store in the future. Marcos Pin is a name to remember!." Brent Black, Critical Jazz “Pin's bold and ambitious endeavor has paid off handsomely. The resulting record is an intriguing and satisfying mélange of sublime spontaneity and brilliant orchestration”. Hrayr Attarian, All About Jazz, USA

ESCOITA



LINKS

STATE OF CRASH

( metal )

STATE OF CRASH

metal

En junio de 2012 David Gonzalez y Pablo Suárez son presentados por un amigo del insituto de ambos, tras varias conversaciones sobre gustos musicales y conversaciones similares sobre el tema, deciden formar un grupo. Pablo Suárez contacto con Alexandre Couto amigo con el que ya había tocado anteriormente para que se les uniera como nuevo guitarrista. Tras esta incorporación, David González contacto con Adrián Moldes, ya conocido por el resto de integrantes se incorporó al grupo como nueva voz. Aún considerando la falta de un batería se iniciaron los primeros ensayos en los que se analizaron los gustos de cada integrante y se tocaron algunas covers para ir cogiendo tacto entre el grupo. Transcurrió el verano con esta formación haciendo algunos ensayos y componiendo los primeros temas en el bajo de la casa de Sanxenxo de Alexandre. Poco después de empezar el invierno se alquiló una sala de Litium Records para comenzar un proyecto (que es llevado a cabo "despacio y con buena letra" pero con muchas ganas). En los primeros bolos se puso en la batería Kike Ray, pero por motivos personales se quedó como batería ocasional. Hasta la fecha SOC sigue compuesto por Adrián Moldes, David González, Alexandre Couto y Pablo Suárez en el estudio dándole a full para sacar el primer trabajo, un ep de presentación y proseguir por el largo camino de la industria musical.

ESCOITA



LINKS

MISSIN BLUES

( rock )

MISSIN BLUES

rock

“Missin´ Blues” es un proyecto de Blues y Country en formato acústico. Surge en Porriño, en el Delta del río Louro, no podía ser de otra manera y esta formado por Javier Casal a la guitarra, dobro y voz y Marcos Legazpi a la guitarra y coros. A Partir del 2013 contamos con la colaboración de Paco Dicenta tocando el contrabajo.

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

ESCOITA



LINKS

XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

ESCOITA



LINKS

A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

ESCOITA



LINKS

OS JOHN DEERES

( rock )

OS JOHN DEERES

rock

Os John Deeres comezan unha nova etapa con Ferni na voz, que se une a Xermán na batería, Marcos no baixo, Mustaf á guitarra e Reices cos teclados para formaren unha banda que lle bota unha ollada aos anos 70, á psicodelia e ao rock clásico para crear a súa proposta musical. O cambio a unha voz masculina dálle á banda máis contundencia setenteira. No son do grupo nótanse a influencia da potencia de Black Sabbath, do espírito de Led Zeppelin ou Deep Purple, e a psicodelia dos Doors e Hendrix. Tras un longo camiño levando a súa música por toda a xeografía galega, Os John Deeres presentan o seu primeiro álbum, "8". Un disco cheo de todo o hard rock e da forza á que nos ten acostumados a banda estradense. 8 son as persoas que pasaron pola banda nas súas distintas formacións e 8 son os temas que aparecen neste álbum. 8 temas de rock clásico, misturado e reinventado ata atopar o estilo propio que define os John Deeres. Marcos, Ferni, Mustaf, Reices e Xermán son os responsables deste traballo, gravado nos últimos meses do 2012. Prepárate para o son máis americano do rural galego!Cos John Deeres o hard rock clásico fala galego!​

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

ESCOITA



LINKS

OS NAVIZA

( tradicional )

OS NAVIZA

tradicional

Os Naviza, como grupo musical, xurde en Pamplona, Navarra, na segunda metade do ano 2011 como unha formación liderada por Manuel Cebeiro, músico e investigador do folklore galego, nunha aposta propia e persoal pola música tradicional. Manuel Cebeiro, que ven de integrar, e en algúns casos dirixir a moitas agrupacións en Galiza (1) , xunta en Os Naviza, a unha escolma de músicos galegos emigrados en terras navarras, así como a propios músicos navarros con fortes inquedanzas pola rexeneración da música tradicional e da cultura galega. Todos eles, músicos que defenden un proxecto común, aportando propostas sobre o folklore e acadando un xeito fresco de interpretar as melodias galegas e foráneas sen que perdan a sua esencia e a sua maxia. Deste xeito, cunha aposta decidida por aquelas melodías con arrecendo a verbena e murga dos anos corenta e cincuenta que amenizaron toda Galiza e o Norde da península na procura dos sons máis novidosos, das melodías mellor traballadas, incorporando ó seu repertorio os ritmos foráneos sen importar de onde viñeran, Os Naviza comenzan a espallar a sua música en tódolos eventos festivos, culturais e folklóricos que se lle presentan, sendo capaces de transmitir todo o sabor das orquestinas que algún día fixeron as delicias dos salóns de baile hoxe perdidos na memoria dos nosos maiores. Así, o grupo que conforma Os Naviza, interpreta unha ampla variedade de pezas, como son os Pasodobres, Jotas, Muiñeiras, Tangos, Mazurcas, Polkas, Rumbas, etc.. con unha variada instrumentación como o acordeón de botóns, saxofón soprano, pínfano, requinta, clarinete, tamboril, caixa, bombo con pratos, pandeira, pandeireta ou cunchas. Os Naviza teñen participado en destacados enventos musicais, como o demostra a súa presenza nas tres derradeiras edicións do festival Nafarroa Oinez, nas dúas últimas edicións da Xuntanza de Música Tradicional que se celebra anualmente en Alcobendas, no X Festival Manguelo Folk de Orazo (A Estrada) ou na Mostra da Música Tradicional Galega do San Froilán 2013 (Lugo) . Outros escearios, como a Plaza de Toros de Pamplona, a Plaza de Toros de Vitoria-Gasteiz, as Festas do Valle de Ezkabarte ou a Concentración de Casas Regionales en Navarra, teñen servido para que Os Naviza leven a música tradicional galega a diferentes terreos. Hoxe, Os Naviza, aspiran a ser o referente da música galega na Comunidad Foral de Navarra, co desexo de mostrar as capacidades dos seus músicos e o xenio do folklore galego en todo o seu esplendor. (1) Manuel Cebeiro, coñecedor e investigador do folklore galego dende hai mais de 20 anos, é ademáis membro fundador da Asociación Cultural “A Regionalista”, formou parte do grupo de acompañamento de Cantigas e Agarimos, sendo tamén bailarin da mesma agrupacion, foi integrante e director de grupos como A Ponte Vella, Brincadeira, Xamaraina, Nova Xamaraina, e actualmente tamén Alvariza.. Ten publicacións anuais en revistas especializadas neste sector, varios discos no mercado, colaboracións en libros da devandita asociación, e un amplo e basto arquivo fotográfico, videográfico e fonográfico recollido ó longo de toda a xeografía galega, dentro e fóra das suas fronteiras xeográficas tal e como se coñecen actualmente.

ESCOITA



LINKS

ABE RáBADE TRíO

( jazz )

ABE RáBADE TRíO

jazz

Abe Rábade Trío A banda está formada na actualidade por: Abe Rábade, piano Pablo Martín Caminero, contrabaixo Bruno Pedroso, batería Abe Rábade Trío foi fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primeiro trío estaba formado polo galego Paco Charlín ao contrabaixo e o búlgaro Val Tzenkov na batería. Esta época foi moi rica en sesións de gravación e recitais no contexto do Berklee College of Music. Unha parte importante das composicións que verán a luz máis tarde en forma de disco foron escritas e ensambladas neste período. En 2000 a banda aséntase en Galiza. Recibe este ano o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). O directo desa noite conforma o debut discográfico do trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín no contrabaixo e Ramón Ángel Rey na batería, nova sección rítmica que se manterá ata finais de 2004. En 2002, o grupo lanza o seu segundo traballo discográfico, Simetrías, que foi presentado no Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba). Entre as numerosísimas actuacións do Abe Rábade Trío neste período cómpre destacar a súa participación nos seguintes Festivais de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánxer (Marrocos), San Sebastián e Getxo (Euskadi); Ibiza e Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Xornadas UNED e Boadilla del Monte (Madrid), Gijón e Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) e Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra e Baiona (Galiza). O grupo participou activamente da programación de salas de renome como as seguintes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) ou Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela). O Abe Rábade Trío será tamén a partir desta época a base rítmica para o GHU! Project, un proxecto de colaboración con destacados solistas do panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu ou Michel González. Este concepto mantense ata a actualidade coa participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber ou Toni Belenguer. No 2006 ve a luz o disco Playing on Light, con Paco Charlín no contrabaixo e o novo baterista da formación: o portugués Bruno Pedroso. A revista Cuadernos de Jazz elixiu este traballo discográfico como Mellor Disco de Jazz en España 2006. A finais do 2006 incorpórase ao Abe Rábade Trío o contrabaixista portugués Nelson Cascais. Cómpre destacar a participación do trío en prestixiosas salas como o Hot Clube (Lisboa) ou Calle 54, Boguie e Berlín Jazz Café (Madrid) e en Festivais de Jazz como os seguintes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira e Estarreja (Portugal), Parla, Universidade Politécnica e Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo e Allariz (Galiza). O Abe Rábade Trío foi o encargado de compoñer e interpretar música orixinal para a proxección de cine mudo galego Pioneiros do Cinema promovida polo Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007. O grupo tamén participou na gravación en directo para a TVG de dous eventos: a Conmemoración do XXV Aniversario do Parlamento de Galicia no Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 e a Gala de Entrega de Premios da Comunicación no Gran Hotel de A Toxa en 2008. A banda gravou tamén nas produccións discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para a Feira do Libro de La Habana -Cuba) e Aloumiños de Seda (encargo para a campaña Xeración e logo da Dirección Xeral de Política Lingüística). Desde o ano 2008 a sección rítmica do grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Cómpre destacar a presentación da obra O Movemento dos Soños na igrexa da Universidade de Santiago de Compostela en Febreiro de 2009. En 2010 publícase o álbum Zigurat (Karonte Records). Confórmano 6 composicións orixinais e unha versión da Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat presentouse nas seguintes cidades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo e Oviedo. En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita o seu novo álbum: "A Modo". O disco presentouse nunha xira internacional polos seguintes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México e Brasil. En Outubro de 2013 ve a luz o máis recente traballo de Abe Rábade Trío. Trátase do disco "VerSons", primeiro álbum íntegro de versións da banda.

ESCOITA



LINKS

ERICK FELES

( electronica )

ERICK FELES

electronica

Erick Feles, músico e compositor venezolano, que dende o ano 2011 trasladóuse a Galicia pola súa paixón mais grande: a gaita. Dende o ano 2005 comeza a súa traxectoria como solista, pero é no ano 2009 que define o seu estilo: "Experimental" o que lle permite facer fusións cos diversos estilos musicais que hai no mundo, House, hip hop, Dance, Electro, Dubstep, chill-out, Folk, pero sempre levando a gaita nestas fusións como instrumento emblemático galego. Nas súas experimentacións podemos atopar como novedoso a implementación de ferramentas de traballo (esmeriles, taladros, martillos, caladoras, radiales, e soldadoras tig), na composición dunha musica titulada "Sons Industriais" a cal como base usa o House.

ESCOITA



LINKS

MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

ESCOITA



LINKS

FAMILIA CAAMAGNO

( rock )

FAMILIA CAAMAGNO

rock

É posible corromper aínda máis á mocidade en pleno século XXI? É o rock’n’roll, ese xénero musical lascivo do século pasado, un vehículo válido para tal fin? A Familia Caamagno ignora a resposta a estas cuestións pero está decidida a resolver de xeito afirmativo as dúas incógnitas. Dende a Galiza máis profunda e remota estes cinco deficientes mentais irrompen no 2011 no panorama musical galego dispostos a manter e perpetuar as súas raíces italoamericanas. Armados cunha presada de versións de incontestable ritmo xuvenil (dos Kinks, Standells, Stones, Downliners Sect…) comezan a percorrer a xeografía galega, dende as salas de concertos habituais (A Reserva, Capitol, Auriense, …) ata os festivais máis multitudinarios (Brincadeira, Cruceiro Rock…) extorsionando e pervertindo con éxito á rapazada que se achega aos seus shows e comezando a cimentar a tan ansiada boa reputación de banda de directo. Entre gala e gala inician a composición de temas propios no seu local de ensaio na paradisíaca vila de Sigüeiro, que rexistran en dúas gravacións sonoras: O homónimo EP editado en Outubro do 2012, cunha coidada edición física, e o single de Nadal “Cantan polo Nadal!” que son acollidas con gran entusiasmo e algarabía por parte do público, chegando prácticamente a rematar en dous meses as limitadas existencias do primeiro EP e a acabar na súa primeira semana de edición as 200 descargas mensuais do single no Bandcamp. Nestes momentos A Familia Caamagno ven de gravar o seu último traballo, nos estudios Circo Perroti de Xixón, o cal verá a luz no Decembro de 2013.

ESCOITA



LINKS

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

infantil

TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

jazz

Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

ESCOITA



LINKS

PRIMORDIAIS

( tradicional )

PRIMORDIAIS

tradicional

Primordiais está formado por Marcelo DoBode e Luis Martíns, dous músicos do ámbito da música galega folk máis actual. Os dous artistas convídannos a unha viaxe polas hortas onde medran e afloran toda a beleza que une a arpa coa voz e a percusión máis terrenal.
O seu primeiro traballo, "Droguería Moderna", é un exemplo de que a tradición musical galega continúa creando e innovando.

ESCOITA



LINKS

VORTEX

( metal )

VORTEX

metal

Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

ESCOITA



LINKS

WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

ESCOITA



LINKS

DAK

( electronica )

DAK

electronica

Dak (Daniel Vázquez) é un productor e baterista da escena Ourensana, inmerso na producción musical e aprendendo dende 2002, o seu traballo constante no panorama da electrónica nacional levouno a publicar con sellos internacionais como EDM.com ou Simplify Recordings e a tocar en salas con proxección nacional como Sala Marco Aldany de Madrid, Twist Club ou Brincadeira Festival. Dak colaborou con artistas no panorama nacional e intrenacional coma Croma, D.Beam. Dj Inim, Dj Datflex, Adam Christopher, Roc Kit ou Mye E. Dak é electronica con sonido melódico e progresivo, solos frenéticos, patróns Funk e baixos agresivos.

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

ESCOITA



LINKS

MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

En Cumulonimbo nos encontramos con unos MALKEDA que se han ganado el estatus de banda puntera del metal alternativo y el nu metal estatal. Ellos apostaron por el castellano como expresión. Tienen algo que decir y quieren que lo entendamos a la perfección, llevándonos desde letras profundas e introspectivas a la crítica social mas mordaz.

Los doce temas del álbum siguen un desarrollo lineal, en su sentido mas positivo. A pesar de ser una banda que se caracteriza por introducir numerosas influencias y estilos, consiguen que el resultado suene homogéneo.

FUENTE: https://subterraneowebzine.com/malkeda-cumulonimbo-2016/

ESCOITA



LINKS

OS AMIGOS DOS MúSICOS

( tradicional )

OS AMIGOS DOS MúSICOS

tradicional

Os Amigos dos Músicos recollen no seu primeiro disco un conxunto de cancións nas que xuntan o propio co alleo para dar forma a un discurso fragmentado, no que as distintas voces se van sucedendo, mais no que aos poucos vai emerxendo a coherencia do horizonte.

A banda, que sempre buscou referentes na canción popular galega, establece con este álbum un compás para dirixirse en tal singradura. As coordenadas que, dun xeito simbólico mais tamén obxectivo, marcan Curros Enríquez, Suso Vaamonde, Manuel María e Luis Emilio Batallán son o risón que permite pararse e levantar a vista, mais só para proseguir a viaxe. Unha mostra deste ánimo de descuberta son os seus concertos, nos que Os Amigos dos Músicos presentan o seu amplo rexistro musical a través da sutileza dos cambios de dinámica e a mestura das distintas voces que compoñen a banda.

Despois dun tempo percorrendo os palcos do país, Os Amigos dos Músicos presentan un traballo que máis que un resumo do anterior pretende ser unha introdución a un tempo novo.

ESCOITA



LINKS

ALéN DE ANCOS

( tradicional )

ALéN DE ANCOS

tradicional

Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

ESCOITA



LINKS

TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

ESCOITA



LINKS

JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

electronica

La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

( pop )

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

pop

Hugo Torreiro e Yhadira, coñecidos polo seu paso polo programa “La Voz” de Telecinco e por concursar tamén no espacio de “Recantos” de Luar, emitido na Televisión de Galicia apostan por unha carreira conxunta despois dun verán cheo de éxitos. A parella televisiva alcanza en todo o que fai unha enorme repercusión mediática. Este triunfo tamén se pode observar ademáis da súa aparición en diversos programas de televisión, nas visitas que acumulan os seus temas en Youtube, tendo “Qué más da” máis de 40.000 reproduccións. Este é tan só un dato do éxito, que está asegurado xa que conseguiron encher todos os locais nos que actuaron ata o día de hoxe.

ESCOITA



LINKS

ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

ESCOITA



LINKS

DONAIRE

( tradicional )

DONAIRE

tradicional

A Asociación Cultural DONAIRE créase na cidade de A Coruña coincidindo coa entrada do século XXI, co obxectivo de recuperar, promover e difundir unha importante parcela da nosa cultura tradicional como é o folclore Galego. Conta cunha escola na que se imparten clases de canto e baile así como de instrumentos que tradicionalmente foron utilizados no seu acompañamento. Tamén cun grupo de mozos e mozas que tras moitos anos na escola amosan nas actuacións o donaire, riqueza e variedade da nosa música e da nosa música e danza popular, conservando e difundindo o legado cultural que lles foi transmitido polos seus maiores. A ilusión e adicación que aportan os seus membros conseguiu acadar o obxectivo de promover e difundir o noso folclore en multitude de sitios, da xeografía galega, e doutros lugares como Valencia, Madrid, Asturias, Murcia, Castela-León, Cataluña, Francia ou Portugal. No ano 2002 gravouse o disco “Cantos Vellos para rapaces Novos” en colaboración coa A.C. Santa María de Torás, acadando así maior difusión das pezas seleccionadas. No 2007 presentou unha segunda gravación, esta vez en solitario: “Dálle Donaire ao corpo” elaborado nos Estudios Mans, e coa a colaboración da Deputación Provincial e a Fundación Paideia. En 2011 sae á venda "Dez anos con Donaire", DVD da gala de 10º aniversario da asociación no teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Teñen colaborado con distintas formacións como Milladoiro, Berrogüetto, Pablo Seoane Grupo ou Pablo Díaz (Tic Tac). As pezas que podedes escoitar son as seguintes: - Serán de Queimadelos - Muiñeira e jota de Anafreita

ESCOITA



LINKS

GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

ESCOITA



LINKS

ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

ESCOITA



LINKS

LUCíA PéREZ

( pop )

LUCíA PéREZ

pop

Con apenas 17 anos, gaña o concurso da Televisión de Galicia,"Canteira de cantareiros", e é entón cando entra en contacto con Chema Purón para a gravación do seu primeiro disco "Amores e amores", publicado en 2003, e co que consegue o "Disco de Ouro Galego". Na primavera de 2005 a súa traxectoria artística vese avalada pola obtención do primeiro premio do "Disco-Pop de Solistas Galegos", e a finais dese mesmo ano prodúcese o lanzamento do seu segundo disco, "El tiempo dirá..... " que coincide coa súa designación para representar a España no “Festival de Viña del Mar”, coa canción, "Que haría contigo", con a que alcanza o segundo posto entre as tres finalistas. En 2006 leva a cabo a súa segunda viaxe a Chile e Arxentina, actuando entre outras cidades en Valparaiso, Viña, Santiago de Chile, Bos Aires e Rosario. Ese mesmo ano, a súa canción "Amarás miña terra" é seleccionada pola Academia da Música como candidata finalista a "Mellor Canción en Galego" para os Premios da Música.En Decembro de 2008 lánzase de forma simultánea en España e Chile o seu terceiro álbum "Volar por los tejados". En Febreiro de 2009 participa por segunda vez no Festival de Viña do Mar coa canción "Este amor es tuyo", levando a cabo diversas actuacións naquel país. Nos primeiros meses do ano 2010 leva a cabo a gravación do seu cuarto disco, "Dígocho en galego", o primeiro da súa carreira integramente gravado en galego. En Outubro dese mesmo ano compite con representantes de todas as Comunidades Autónomas españolas no 1ª Festival Gayvisión, celebrado en Torremolinos, e do que resulta gañadora absoluta. En Febreiro de 2011, tras un rigoroso proceso de preselección é elixida por votación popular como representante de España no Festival de Eurovisión, coa canción "Que me quiten o bailao". A súa participación no Festival, a fixo moi popular, levando a cabo na actualidade numerosos concertos, non só en España, senón noutros países como Inglaterra, Holanda, Portugal, Finlandia, Suíza ou Alemaña. Recentemente deu concertos en Arxentina, Mexico e Uruguai, e nestes momentos realízase o seu lanzamento en Colombia. Paralelamente á súa actividade artística, Lucía estreouse con grande éxito, como presentadora na TVG, con programas como o "Especial Fin de Ano", e mais recentemente co programa "Heicho cantar queridiña", que presentou durante dúas tempadas. Lucía Pérez estudou o Grado Profesional do Conservatorio na especialidade de guitarra, e rematou recentemente os seus estudos de Maxisterio musical e Pedagoxía. Entre outras distincións, foi galardoada coa "Vieira de Honra á Calidade Artística", co premio "Galicia Sexta Provincia" como Artista Revelación e foi nomeada "Lucense do Ano" e "Filla Predilecta" do Incio, pola súa contribución á difusión dos valores da súa terra

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto Blast Off xorde sobre as cinzas de anteriores bandas pero sobretodo baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social e manifestos ataques en contra da relixión e da súa manipulación da realidade e da sociedade. En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas gravado e mesturado nos Estudios Lagharteira de Arcade e no que o deseño gráfico e as ilustracións foron levadas a cabo polo prestixioso André Coelho. Con este traballo a banda está acadando unha moi boa acollida e moi boas críticas tanto nos medios especializados como no público en xeral. Agora mesmo atópase en plena xira de presentación coa que levan xa máis de 20 concertos durante os últimos 4 meses tocando recentemente no recoñecido Resurrection Fest de Viveiro. Blast Off son: - Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra) - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) Algúns enlaces de interese: - http://www.youtube.com/watch?v=y0pF1lhRh4g&feature=youtu.be - http://thrashentodalaboca.wordpress.com/2013/01/04/premios-del-thrash-metal-espanol-2012/ - http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/64947 - http://www.vavel.com/es/musica/251531-entrevista-blast-off.html - http://rockgalicia.gm6.com/index.php/cronicas/item/20-blast-off-devious-insane - http://www.youtube.com/watch?v=T9xmOKuaiLE - http://deconciertosenvigo.blogspot.com.es/2013/02/entrevista-blast-off.html

ESCOITA



LINKS

ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

ESCOITA



LINKS

RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

ESCOITA



LINKS

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

ESCOITA



LINKS

MARIO CORTIZO

( clasica )

MARIO CORTIZO

clasica

mariocortizo.com Mario G. Cortizo (Lalín, 1986). Músico especializado en percusión orquestral e contemporánea, cunha aproximación importante aos campos da electrónica en vivo, improvisación e músicas do mundo. No 2012 obtén o título superior de música na especialidade de percusión na ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya. Na actualidade compaxina aa actividade profesional cun máster no Koninklijk Conservatorium Den Haag, nos Países Baixos. Ten tocado en sitios moi diferentes, con grupos e estilos moi variados, pero está especializado en música orquestral e música contemporánea. Formou parte da orquestra xove de Catalunya (JONC), de Galiza (OJSG), Joven Orquesta Sinfónica de Soria, Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia e a Nova Orquestra Galega das Artes. . Na temporada 2011 consegue unha praza como reserva na Gustav Mahler Jugendorchester. Acadou becas do Centre d’Arts Ordford, no Québec, Canadá, para ampliar estudios de música de cámara con Robyn Schulkowsky e Kim Kashkashian (2010) e para participar na Ordford Academy Orchestra (2011). É colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida e JONC Filharmonia. Nos últimos anos abre o seu abano artístico, participando en concertos e gravacións no eido improvisación, da música electroacústica e da música moderna e de raíz, co Sonology Electroacustic Ensemble dos Países Baixos, os compositores Benxamín Otero, Joan Saura e Isabel Benito ou as cantantes Anna Francesch e Elena Tarrats.

ESCOITA



LINKS

MCARBALLO

( rock )

MCARBALLO

rock

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

ESCOITA



LINKS

CHARANGA TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRASPÉS

tradicional

A Asociación Cultural Traspés foi fundada por un grupo de amigos a finais do ano 2009 en Vigo. Os seus compoñentes posúen unha importante traxectoria no eido do folclore e, unidos non só pola amizade senón tamén por compartir as mesmas inquedanzas baseadas na investigación, recuperación e conservación das nosas tradicións, decidiron levar a cabo este interesante proxecto. Traspés fundamenta o seu traballo na recollida de campo e na recuperación etnográfica. A Charanga Tradicional, que é a sección máis nova da Asociación, está formada por: dúas gaitas ( Xabier Crespo e Miguel González) , clarinete (Sandra Lorenzo) , saxofón (Sandra Gómez) , tambor (Raquel Faro), bombo con pratos ( Alberto Costas) e pandeireta (Leticia Rodríguez). No seu repertorio, incorporan diferentes pezas da nosa terra. Como mostra do repertorio ofrécense as pezas seguintes: Pasodobre e muiñeira do repertorio dos Brea de Esteiro, Muros (A Coruña) e a Rumba do repertorio de Os Terribles de Porriño (Pontevedra).

ESCOITA



LINKS

IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

electronica

ESCOITA



LINKS

SKARNIVALS

( mestizaxe )

SKARNIVALS

mestizaxe

Nada en 2009 baixo o nome de Skakeo; Skarnivals é una banda galega que mestura a música Ska / Punk con raíces folk e mestizas. En Decembro do 2010 publican o seu primeiro traballo (Skakeo) que trala boa acollida no público lévalles en Maio do 2012 a formares parte dun LP compilatorio internacional editado en Alemaña (Echte Übersee Records). En Outubro dese mesmo ano, Skarnivals publica o seu primeiro LP; Torsión Mundial que a principios de 2013 conséguelles una plaza no disco compilatorio Pinapromo 2013. Un disco que reúne a 15 bandas do panorama nacional baixo licencia Creative Commons. Hata día de hoxe, levan compartido esceario con bandas como Def con Dos, Barricada, Boikot, Soziedad Alkoholika ou Reincidentes así como diversos bolos pola xeografía galega e nacional.

ESCOITA



LINKS

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

( clasica )

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

clasica

A Escola e Banda de Música da Vertula de Paradela (Meis) naceu no seo do Centro Cultural A Roda Pequena no ano 1990 cando, por iniciativa de Benilde Hermida, inícianse as clases de solfexo e instrumento. No ano 1992 realiza a súa primeira actuación na parroquia con 15 músicos, Na actualidade todas as actividades se integran dentro da Asociación Cultural A Vertula converténdose no elemento dinamizador máis importante da parroquia. A maioría dos integrantes da Banda da Vertula son rapaces/as e mozos/as de Meis que atopan na música un espacio de lecer e educación. Realiza actuacións tanto en Galicia como en Portugal e ten participado en diversos certames musicais da nosa xeografía. A nivel pedagóxico colabora con concertos didácticos co C.P.I. de Meis así como a Escola de música Alfaia de Fontiñas (Santiago) Desde a súa orixe a banda está dirixida de Casiano Mouriño Maquieira, e baixo a súa batuta interpreta un extenso repertorio que inclúe desde a música galega ata as composicións modernas. En colaboración coa Coral Xuntanza de Meis e o Coro de Santa María de Paradela, abordan un repertorio tanto sinfónico coral como popular galego. No ano 2008 acadou o 1º premio na sección 3ª do 1º concurso zonal de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra. No ano 2009, na súa primeira participación, acadou o 1º premio na sección 3ª do IX Certame de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra, e no ano 2011 volve a repetir o 1º premio no XI Certame de bandas da Deputación de Pontevedra. No ano 2012, gravou a banda sonora da curtametraxe “Anamnese” da xove directora de cine pontevedresa Leticia Prieto, música composta polo director da banda de música, Casiano Mouriño, así como participou no mes de agosto do mesmo ano XIII Certame Internacional de Bandas de Música Vila de Aranda en Aranda de Duero.

ESCOITA



LINKS

SUSANA SEIVANE

( tradicional )

SUSANA SEIVANE

tradicional

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes Música, 2009). E actualmente está promocionando o seu quinto disco, "Fa". Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folk e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folk.

ESCOITA



LINKS

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

ESCOITA



LINKS

SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

ESCOITA



LINKS

4WAVES

( rock )

4WAVES

rock

Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

ESCOITA



LINKS

METALROOTS

( metal )

METALROOTS

metal

MetalRoots nace en Portonovo no 2012 das constantes inquietudes que cuatro amigos teñen pola música. E así día a día con pasión, ilusión e esforzó van dando forma a este actual proxecto. A suas principais influencias son Black Label Society, Metallica, Pantera, Rage Against The Machine, System Of A Down, e un longo ecetera que conforma o estilo Metal, Stoner, Rock alternativo que caracteriza a banda.

ESCOITA



LINKS

SON DO SIL

( baile )

SON DO SIL

Verbena

SON DO SIL http://sondosil.com/ BREVE HISTORIA Son do Sil naceu no ano 2008, polas inquedanzas musicais de persoas que procedían maioritariamente de dous ámbitos da música: as tunas (Tuna de O Barco e outras tunas universitarias) e as agrupacións corais (Orfeón Valdeorrés e outras corais), moitos deles con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Co nacemento deste proxecto víñase encher un baleiro en canto a formacións musicais que interpretaran en directo un tipo de música que non se adoita escoitar nas radios comerciais: boleros, tangos,... Ao longo destes anos teñen pasado polo grupo arredor de 50 persoas e actualmente o grupo está integrado por 35 membros que pola súa pluralidade permitellenos un selo propio no momento de facer versións de obras doutros músicos, o que lle chamamos "Sabor Sondosileño". Máis da metade dos seus integrantes tocan un ou varios instrumentos baixo a dirección de Moisés Blanco. O NOSO CD En 2011 sae á luz o noso primeiro CD "Onde viven os sonos". Neste traballo figuran 19 cancións que repasan diferentes estilos musicais dende música popular galega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como o galego, o castelán e o inglés. Atrás queda máis dun ano e medio de traballo dos seus 35 compoñentes. Son do Sil encargouse da produción, o disco gravouse nos estudos Tiorba Récords, de Ponferrada, co traballo do técnico de gravación Jesús Ronda, que destaca o grupo. Da dirección musical e das mesturas encargouse Moisés Branco. A creatividade e o deseño quedaron en mans do colaborador Víctor Miranda. Para a gravación dalgunha das cancións quixemos contar con músicos e agrupacións da bisbarra de Valdeorras. Así podemos destacar as colaboracións de Anxo Rei, Maxín Branco, Christian Escuredo, Manolo Ramos ou a Banda de Gaitas do Barco. Estamos a incorporar ao noso repertorio novos estilos como pop rock, temas principais de bandas sonoras e temas de actualidade que se recompilará coa gravación do próximo disco. OS NOSOS CONCERTOS Nestes anos temos realizado mais de 31 concertos, actuacións en distintas partes da xeografía de Galicia, Castela León e Madrid. É aí onde, no contacto directo co público, o grupo se sinte verdadeiramente a gusto, ofrecendo algo novo ao panorama musical e tratando sempre de arrancar un sorriso dos espectadores. Ese contacto co público foi descrito moi acertadamente por una espectadora despois dun dos nosos concertos en Alcalá de Henares: “Música, diversión y baile. Son Do Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, ha vuelto a despertar el espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía”. Isto é o que o grupo busca en cada unha das súas actuacións e con ese mesmo espírito mostrouse non seu paso por distintos programas musicais dá Televisión de Galicia como LUAR e GALICIA CANTA compartindo escenario con artistas do talle de El Consorcio ou Maret. ACCION SOCIAL Un aspecto do que todos nós nos sentimos orgullosos é o noso labor social con distintas actuacións de carácter benéfico, Cruz Vermella, Cáritas, Mans Unidas...... e concertos con fins solidarios, afectados polo terremoto de Haití, recadar fondos para custear tratamentos médicos, ….., sen esquecernos, cada ano, dun colectivo que para nós merece unha atención especial e que en moitas ocasións ten dificultades para desprazarse aos concertos para escoitar en vivo esa música que tantos recordos lles trae, falamos da terceira idade e o concretamos nas xiras que todo o Nadal realizamos por distintas Residencias de anciáns da bisbarra. SON DO SIL - Concerto benéfico en O Barco http://youtu.be/pxy4L1ZSw7w NOVAS TEGNOLOGIAS, TICS Para lograr a óptima integración de todas ás voces e instrumentos, para manter un contacto constante entre os seus membros, para facilitar o traballo individual dos compoñentes que non poden asistir a algún ensaio e para achegar ao público parte do seu traballo, Son do Sil fai uso de todos os recursos tecnolóxicos ao seu alcance, e está presente na práctica totalidade de redes sociais públicas e privadas que se utilizan, WhatsApp, Facebook,Twitter, Myspace, YouTube, Estas son algunhas das direccións onde pode encontrarse información escrita, gráfica e audiovisual: SON DO SIL http://youtu.be/lPnO5IHJQbQ SON DO SIL - Cantinero de Cuba http://youtu.be/1ppCH_P7-ck SON DO SIL – Vuela una lágrima http://youtu.be/ZWdzuNo9PQw SON DO SIL en Vaia Troula http://youtu.be/3j8qXXk1tYw SON DO SIL - Casita de papel - LUAR, 30 Noviembre 2012 http://youtu.be/pFYME6OoUvk SON DO SIL - A Rianxeira - LUAR, 30 Noviembre2012 http://youtu.be/s4V5zBLdkn4 SONDO SIL con MARET - Corazón Contento, Galicia Canta http://youtu.be/tRb1lGtdGAw SON DO SIL - La vida es un Carnaval, Galicia Canta http://youtu.be/tl2Wy1X2yIk SON DO SIL ensayando con MARET http://youtu.be/0YrazTtxKVU SDS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PRESENTACIÓN MUSICAL Son do Sil abarrota la Praza do Concello de O Barco El concierto del grupo musical barquense congregó a varios cientos de personas J.C. - O BARCO - 22-07-2008 El grupo musical 'Son do Sil', formado por 28 barquenses abarrotó la Praza do Concello, en su presentación en la villa. Actuación de Son do Sil, en O Barco. Son do Sil, el grupo musical formado por 28 intérpretes abarrotó la Praza do Concello en su presentación en la villa barquense. En el recinto fueron colocadas 300 sillas, aunque la mayor parte de los asistentes tuvo que conformarse con seguir el concierto de pie. Después de tocar 12 canciones, la fuerte ovación del público obligó a la nueva agrupación, formada íntegramente por vecinos de O Barco, a tocar otros dos temas, en los bises. ------------------------------------------------------------------------------------- Treinta músicos de O Barco se ofrecen para 'ir de ronda' gratis REDACCIÓN. O BARCO - 29-07-2010 Un grupo musical de O Barco recupera las tradicionales 'rondas', que ninguna barquense pudo oír en la villa desde la desaparición de la rondalla 'Airiños do Barco', a mediados del siglo pasado. Sus músicos se reunían bajo el balcón de una mujer para dedicarle una serenata sorpresa. SON DO SIL Los tiempos cambiaron y con ellos el sistema que encontró 'Son do Sil' para decidir quién se beneficiará de su 'ronda'. La elegirá entre las peticiones que reciban vía internet. Para ello, crearon el correo electrónico 'ronda@sondosil.com', al cual deberán enviar los interesados sus propuestas. 'Las propuestas para ir a rondar a una persona deben enviarse al correo y después se analizarán para decidir cuál o cuáles se realizarán', comentó un músico del grupo. Añadió que están abiertos a todas las peticiones, incluso las realizadas desde fuera del municipio de O Barco. Las intenciones de estos 35 músicos y vocalistas pasan por iniciar las 'rondas', que serán gratis, en el próximo mes de septiembre. y también por 'rondar' gratis. ----------------------------------------------------------------------------------- SERENATA El grupo barquense Son do Sil pone en marcha una curiosa iniciativa veraniega María Cobas /o barco/la voz. / 29/7/2010 Salir a la ventana llamada por la letra de Reloj no marques las horas y ver a tu amado con flores en la mano mientras la tuna sigue cantando aquello de «... porque voy a enloquecer». Podría ser el fotograma de una película de la tarde del sábado, pero será la que algunas mujeres (¿las más afortunadas?) descubran bajo su balcón. Una noche cualquiera de una semana cualquiera. Para lograrlo será necesario que su pareja (o pretendiente) logre captar la atención de los integrantes de Son do Sil. El grupo de O Barco -nacido del seno de la tuna y la rondalla valdeorresas hace apenas dos años- ha decidido recuperar «las rondas de hace años, que se han perdido», explica su presidente, Iván Estévez. La idea surgió de la nostalgia de los mayores del grupo, compuesto por más de una treintena de hombres de entre 30 y 70 años; aquellos que probablemente echen de menos que a sus hijas las cortejen bajo el balcón en lugar de que se las liguen por SMS o por Facebook (sin que ellos se enteren). Aunque ellas son precisamente (junto a novias y esposas) las únicas que hasta el momento han recibido la sorpresa de ser llamadas por la música una noche de verano. El objetivo ahora es extenderlo «a todo el mundo, incluso a gente que no nos conozca», cuenta Estévez. Claro que esto se podría interpretar que es a golpe de talonario. Más de treinta músicos En cualquier caso, la ronda no se logra con dinero, sino con ingenio (al igual que, se supone, el amor). Creatividad que los pretendientes deberán mostrar en el correo electrónico que enviarán a ronda@sondosil.com, contando los motivos por los que los músicos deberán vestir su uniforme de camisa blanca y fajín azul para desplazarse hasta la ventana pedida. El que logre ablandar su corazón (el de los músicos) será el candidato que se lleve la ronda. Quedarse con la chica dependerá de algunos factores más. Aunque desde Son do Sil aseguran que no escatimarán esfuerzos, al menos en número. Y es que acudirán todos los que estén libres en ese momento. «Si somos 25, pues 25; y si somos 30, pues 30», apunta el presidente. Eso sí, habrá que cuadrar fechas, porque el grupo ha conseguido varios conciertos para las próximas semanas. La visita de la ronda será gratis, aunque (¡aviso a posibles candidatas!) la tradición marca que a los músicos se les paga con un buen vaso de vino y algo que echarse a la boca. Que ninguna diga después que no estaba puesta sobre aviso.

ESCOITA



LINKS

DECONTRABANDO

( mundo )

DECONTRABANDO

Do mundo

El duo DeContraBando nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva. Hasta ahora hay muy pocos músicos clásicos (Yo-Yo-Ma, Guideon Kremer, Baremboim...) que hayan logrado unir la excelencia técnica unida al verdadero sentimiento del tango. DeContraBando recorre por ese camino, interpretar a Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Anibal Troilo, Eduardo Rovira, Horacio Salgán y otros clásicos con el malevaje del Rio de la Plata y con la perfección que merecen. Interpretamos tango especialmente escritos para contrabajo y obras que por su color creemos se pueden transmitir intensamente sólo con dos instrumentos. Nuestra idea es hacer algo nuevo con el máximo respeto por el original. Con arreglos propios, un idioma en común y estas premisas, Alejandro Szabo (bandoneón) y Diego Zecharies (contrabajo) nos pusimos manos a la obra. -------------------------------------- Algunos de los lugares y eventos donde nos presentamos: IX Festival de Contrabajo Ludwig Streicher - llevado a cabo en la EAEM Santiago de Compostela Festival Mozart - A Coruña 2011 Salas de A Coruña, Santiago de Compostela, Lugo y Vigo (El Contrabajo, Borriquita de Belem, Modus Vivendi, Casa das Crechas, Baba bar, etc.) --------------------------------------- Criticas de prensa: / “...han realizado un concierto singular en su planteamiento y magnífico en su realización. El público que abarrotaba el recinto les aplaudió con enorme intensidad entre exclamaciones de entusiasmo.” Julio Andrade Malde - La Opinion (Coruña) - Cultura - “Mi Buenos Aires querido” - 15/05/2011 / “...DeContraBando somete al tango a un proceso de extracción de esencias más cercano a la sublimación que a la destilación. …DeContraBando transforma la música...(de Piazzolla)...en un vapor que se disuelve en el ambiente para transportar a quienes los escuchaban… al vaporoso y ensimismado estupor de “respirar” la música del Rio de la Plata. ...En una sucesión tan imparable y poderosa como las mareas, potenciada con la interpretación de Nostálgico, se alternaron serenidades e inquietudes… un concierto que, al volar sus intérpretes por encima de las características de la sala, pudo gozarse mas allá de la música misma.” Juan Carrillo - Mundoclasico.com - Críticas - “Inhalando esencias de tango” - 24/05/11 / “El noveno Festival de Contrabaixo Ludwig Streicher no solo trajo del sur las blasfemias de su contrabajo, sinó que recobró a Piazzolla con el bandoneón de Alejandro Szabo.” M. Oconte - La Voz de Galicia - Santiago - “Músicas del sur” - 12/07/2011 / “Kicho was composed for quintet and it is not possible for the bandoneón/contrabass duo of Szabo and Zecharies to capture all of the nuances of the piece but Szabo has done an excellent job of capturing the essence of the missing three members of the quintet. On the bass, Zecharies' phrasing and intonation is superb and he brings more musicality to Kicho than Kicho did himself in the live recording at the Regina.” Piazzolla on video - http://piazzollavideo.blogspot.com/ - August 2011 ---------------------------------- Sitio Web: www.decontrabando.tk

ESCOITA



LINKS

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

CHAMPURRADA

( rock )

CHAMPURRADA

rock

Somos un grupo nacido en Vilariño (Poio) con único obxectivo de que o seu público o pase ben e de paso, nos tamén. Levamos moitos anos tocando, comezamos sobre o ano 1996, e gracias a toda a xente que nos sigue apoiando rexurdiron das nosas cinzas no 2013 para dar unha vía de escape a toda a situación actual na que estamos vivindo. Falamos sobre os temas cotidiáns, do día a día, do que lle pasa o veciño ou das recomendacións que che botan os avós.

Tras tocar con moitos grupos, nos cales temos grandes amigos; RUXE RUXE, HEREDEIROS DA CRUS, M-CLAN, BARRICADA, LOS MOTORES, VANTROI, etc. No 2016 editamos o noso disco "Mínimo 30", coa recopilación dos mellores temas que tocamos en directo, tanto en soporte físico como nos soportes dixitais máis coñecidos (Amazon, iTunes, Soundcloud...)

Este ano 2018, entre outros concertos que ainda estan por pechar, veremonos no Armadiña Rock (Combarro)!!!

En definitiva, Champurrada volve con máis ganas e forza que nunca.

CHUVI: VOZ, IDEAS, TIMIDEZ, SOÑOS

ROBERTO MATHIEU: GUITARRA , PIANO, ARREGLOS, PRODUCCIÓN

JESUS JHONANDER: BAIXO

MIGUEL GONZALEZ (Siniestro total, Chuck Berry...): BATERÍA

CARLOS SILVA: SONIDO E MONTAXE

OLGA BLANCO: CM

ESCOITA



LINKS

REMAKERS

( rock )

REMAKERS

rock

Verano de 2009. Músicos Ribadenses de bandas veteranas como Beetle Judge, Mallory, Zora Gabbara, Amigos de lo ajeno y distintos proyectos musicales de diversos estilos unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto paralelo a sus actividades, simplemente por pura diversión y placer, nace REMAKERS, ... cualquier estilo es válido, la madurez musical de los componentes hace imposible encasillarlos en un estilo concreto, temas propios con bases contundentes, juegos de guitarras acústicas y eléctricas y cuidadas armonizaciones vocales. Los directos de REMAKERS se caracterizan por su cara a cara con el público, y su intensa y sincera interpretación de canciones elegidas para divertirse y divertir. Su primer trabajo discográfico, bajo el nombre de “Semillas”, contiene 7 cortes, 6 de ellos originales más una versión adaptada al castellano del grupo Joy Division, y ya se puede adquirir en formato cd en locales Ribadenses como “O Recuncho”, ”Amodiño”, ”Rockuncho”, ”Mini-bar” y “Tiendas Guidán”. En breve Semillas estará disponible en plataformas digitales como Itunes y Spotify.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

( baile )

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

Verbena

Orquestra importante da verbena galega que tras 27 anos de festa en festa sigue ofrecendo un amplo repertorio, gran espéctaculo e sobre todo moita gañas e xuventude nos seus 12 compoñentes, motivo polo cal non deixan de ofrecer unha gran calidade tanto instrumental coma vocal, xa que varios destes membros están en posesión do título superior de música. Sen dúbida, unha orquestra que non debes deixar de ver e de contar con ela para as vosas festas.

ESCOITA



LINKS

KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

ESCOITA



LINKS

GALLAECIA BIG BAND

( jazz )

GALLAECIA BIG BAND

jazz

Gallaecia Big Band dirigida por el pianista, arreglista y compositor, Cristian Leggiero nace en el año 2013. La sección de viento-metal , está compuesta por 3 trompetas, 3 trombones, 3 saxofones y la sección rítmica por piano, contrabajo y batería. Los componentes, son una selección de grandes nombres del panorama musical gallego. Desde su nacimiento, ha colaborado con la TVG y ha acompañado a numerosos cantantes , entre los que destaca, la cantante de Jazz norteamericana Deborah J. Carter, en la "II Edición del Festival de Jazz de Ponteareas". Los temas presentados han sido arreglados y adaptados para Gallaecia Big Band por Cristian Leggiero. Las dos canciones han sido grabadas en directo. La canción navideña "Unha Pouca Roupiña" original de Mini ( Fundador del Grupo Folk "Fuxan Os Ventos") es interpretada por el actor y presentador Luis Iglesia Besteiro, y las cantantes Paty Lesta y Loli Nogueira. En el Cumbanchero de R. H. Marín, se destacan los solistas, Cristian Leggiero al piano, Felipe Castro al Saxo Tenor y José Manuel Lojo Gómez a la trompeta. http://gallaeciabigband.wix.com/gallaeciabigband

ESCOITA



LINKS

FEI

( pop )

FEI

pop

Trala disolución do grupo vigués Cuaderno de Bitácora en 2010, xorde Fei, proxecto do cantante e compositor da banda. Un novo proxecto máis persoal, dando renda solta ó seu eu máis profundo e salvaxe. Fei está cargado de color, de maquillaxe e luces de neón. Acompañado do su alter-ego Star Queen, aparece en Vigo unha nova visión do glam contemporáneo, representando o desequilibrio perfecto entre la sensibilidade, o descaro e a ambigüidade faciendo de el un auténtico showman sobre o escenario. Acompáñano unha banda que non ten igual: Pepo, Rubén e Kalzonetti, membros de outros grupos importantes coma Moon Cresta, Broken Peach ou La Clase.

ESCOITA



LINKS

BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

ESCOITA



LINKS

DIADERMIN

( electronica )

DIADERMIN

electronica

Diadermin "Son un teclado y una guitarra. Un chico y una chica,Alberto Mora y María Cea, claramente el mejor formato de banda de la historia de la música., Diadermin ,dúo de operarios de lo-fi punk y ataques de casiotone..."

ESCOITA



LINKS

BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

ESCOITA



LINKS

LES ZAPATHATIQUE

( mundo )

LES ZAPATHATIQUE

Do mundo

Les Zapathatique é un café no barrio latino de París, unha vella barca que transita polo Sena, unha cigarrera na porta do Moulin Rouge. Les Zapathatique é música francesa feita en Galicia. Les Zapathatique sont ici!

ESCOITA



LINKS

ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

ESCOITA



LINKS

MLK

( rock )

MLK

rock

Violeta Mosquera, Gabriel Iglesias, Miguel Neira y Miguel Gil son MLK. El fin último de esta asociación es conquistar el mundo. Mientras tanto, Fuzz a tope y Lock n Loll! (Se requiere ver el film "Wild zero" para entender esta cita). Están grabando en los estudios Sa da bandeira en Porto, y en Litium records en Pontevedra lo que será su primer largo: "Trying to play guitar, motherfuckers"

ESCOITA



LINKS

NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

rock

ESCOITA



LINKS

VOLTAGEBLUESROCK

( rock )

VOLTAGEBLUESROCK

rock

Voltage es una banda afincada en Pontevedra formada actualmente por: Manuel Bazarra (guitarra y voz principal), Laura Solla (guitarra y coros), Tasio Leiva (bajo) y Kike (batería). El estilo que tocan se podría decir que es un rock poderoso y puro con raíces afincadas en el rock de los 70 y en el blues, sin faltar influencias sureñas o incluso del funk. Tras numerosos cambios de formación, la banda se volvió más o menos estable a partir de junio de 2012, cuando empezaron a tocar en bares de toda Galicia. En marzo de 2013 entraron en el estudio a grabar su primer EP, titulado “Vintage Voltage”. El EP fue grabado en Muu! Estudios, en Vigo, con Brandan Philips a la batería. Este EP debut lo editan en octubre de 2013, con una consiguiente gira de presentación que pronto se irá revelando.

ESCOITA



LINKS

CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

ESCOITA



LINKS

ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

rock

Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

ESCOITA



LINKS

SUSANA DE LORENZO

( clasica )

SUSANA DE LORENZO

clasica

Profesora de Latín e Grego, compaxina o seu labor docente coa Música. Cun ambiente familiar artístico cultiva, dende moi temprana idade, varios xéneros musicais, interpretación, ballet contemporáneo... obtendo numerosos premios e participando en diversas gravacións. Recibe clases de canto lírico co barítono Fernando Balboa. Forma parte del Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixido por James Ross sendo elexida como Soprano solista para a Fantasía de Beethoven e, posteriormente, para A Creación de Haydn. Con este mesmo director interpreta o Te Deum de Charpentier . Acompanada polo pianista Rupert Twine da diversos recitais con repertorio clásico e contemporáneo. Con motivo do centenario do nacimento de Gershwin ofrece un concerto homenaxe no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Grava as Cancións Cherokees, fermosamente harmonizadas polo compositor Curt Cacciopo. Con James Ross interpreta a Teodora de Haendel. Juan Carlos Peña, contrabaixista da Orquestra Sinfónica de Galicia, chámaa para o Requiem de Fauré. Coa Orquestra Sinfónica de Melide, baixo a batuta de Fernando Vázquez Arias, no espectáculo Música e Cine canta a Bernstein, A. Lloyd Webber, Morricone... O mesmo director conta con ela para Catro Décadas de Musical. Interpreta o Magnificat de Bach con Melanie Crompton e a Orquestra de Cámara Galega no Teatro García Barbón de Vigo. Repetirá a mesma obra coa dirección de David Ethève (chelo primeiro da Orquestra Sinfónica de Galicia). En Coruña e Ourense realiza un Concerto Sacro que inclúe autores como Pergolesi, Charpentier, Bach, Vivaldi, Mendelssohn... Con Maximino Zumalave e a Escola de Altos Estudios Musicais interpreta Saul de Haendel. Canta a Mozart y Puccini no III Curso de Canto Lírico e Interpretación baixo a dirección de F. Balboa e Lino Braxe. Forma parte do grupo de solistas "Ardora" cantando ópera e zarzuela en numerosos conciertos. Acompañada polo saxofonista Ricardo Casas Salgado e o pianista Rupert Twine fai una selección dos máis recoñecidos musicais. Co cuarteto de corda Mondello Quartet da varios concertos por distintos puntos de Galicia con repertorio que inclúe obras de Purcell, Haendel, Mozart, Dvorak ... Participa na inauguración da exposición da obra de Isaac Díaz Pardo . Da un concierto con romanzas de Barbieri, Guerrero,Chapí ...no novo Auditorio de Vilagarcía. Actúa como solista no primeiro musical galego Gallaecia coa Orquestra Sinfónica de Melide, dirixida por Fernando V. Arias, no Auditorio de Galicia, o Teatro Jofre de Ferrol e o Teatro Colón de A Coruña. Colaborou na curta numerosamente premiada Bata por fora, muller por dentro de Claudia Brenlla É solista en Le petite messe solennelle de Rossini, dirixida por David Ethéve e o coro Madrigalia. Canta a Beethoven no concerto que Sardelli da coa Real Filharmonía de Galicia no IV Festival de Música de Compostela , Via Stellae. Solista na Compañía Lírica de Galicia, dirixida por Fernado Balboa, coa que da numerosos recitais. É invitada polo grupo Amizades para cantar na presentación do seu último disco. Percorre Galicia con Antoloxía da Zarzuela acompañada polo coro El Eco, a Orquestra Sinfónica de Melide e a dirección Fernando Vázquez Arias. Repite con este mesmo director no espectáculo Gala Americana, que se está a presentar por toda Galicia É invitada asiduamente a eventos, tales como a homenaxe a Isaac Díaz Pardo, Fernández del Riego e os recentes Premios da Cultura Galega. Co emblemático grupo DOA grava o disco A Fronda dos Cervos, de lírica medieval galacio­-portuguesa e que recibe o premio ao mellor disco Folk 2011 nos premiso de La Opinión, así como orecoñecemento da críticaca internacional. Colaboran, asimesmo, na homenaxe a Luis Seoane e participan con Médicos sin Fronteras no disco “50: homenaje a los Beatles”. Coa Banda Municipal de A Coruña, dirixida por José Luis Represas, e acompañada polo barítono Javier Galán e o tenor Manuel de Diego, canta unha selección de Zarzuela na Gala Lírica das Festas de María Pita. Colabora coa banda sonora do espectáculo Citizen do grupo Chévere, con música de Xacobe Martínez e que recibiu o premio María Casares Participa nos seguintes eventos: Homenaxe a Fernández del Riego; Premios da Cultura Galega; Presentación da Revista Areal; Premios Muller y Cienza; Presentación do libro “40 preguntas y respuestas a la crisis”. Con Beatriz López Suevos da un concerto na Homenaxe a Canuto Berea. De novo coa Orquestra Sinfónica de Melide e o director Fernando Vázquez Arias fai unha xira co espectáculo Música e Cine. Co pianista Javier Vázquez Grela fai unha homenaxe a Carlos Guastavino. Coa pianista Ludmila Orlova rinden tributo a Montsalvatge.Ludmila Orlova. Rapsodia en branco e azul é un espectáculo que coa O.S.M. se adentra na canción galega. Funda o grupo DEUSA TOLA co que atraen ao galego sons do eixo atlántico.

ESCOITA



LINKS

LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

ESCOITA



LINKS

ARDENTIA

( tradicional )

ARDENTIA

tradicional

O Grupo de Música Folk-Tradicional “ARDENTÍA” fundouse no ano 1989 coa intención de profundizar e divulgar a musica galega dun xeito ameno e participativo. Utiliza para lograr ese fin un repertorio variado, baseado en temas populares galegos e temas compostos polo grupo e introducindo as voces como elemento significativo. Ardentia ten cinco discos no mercado, recibindo moi boas criticas tanto da prensa especializada como do publico asi como diversos premios (Premio o mellor grupo revelación TVG). Actualmente esta preparando un novo disco que estreará a principios de 2014 coincidindo co se 25 aniversario. Ardentia ten tocado en multitude de festivais entre os que podemos destacar "Cantigas de Maio" -Seixal, "Festival folk de Couso", "Festival Folk de Bandeira", "FolkMatamá", "Festival Folk de Callobre", "Festival do Mar de Paimpol" (Francia), "Festival do Mar de Brest" (Francia), "Tradicionarius" de Barcelona, Espectáculo Musicas da Liberdade Galiza 2007, Festival Interceltico de Porto, Festas da Reconquista de Vigo, etc. Asimesmo ademais da sua faceta artistica Ardentia ten realizado ou colaborado en diferentes proxectos de divulgación e estudio dos instrumentos populares nas escolas e facultades de Galicia asi como de xogos e cancións para nenos. Instrumentación: Gaita, Saxofon, Acordeon, Zanfona, Bouzouki, Guitarra Acustica, Contrabaixo, Frauta, Percusións e voces.

ESCOITA



LINKS

PELDENOZ

( tradicional )

PELDENOZ

tradicional

PELdeNOZ som o acordeonista Alonso Caxade e o contrabaixista Alberto Rodríguez, o dueto de Ames que trabalha num estilo que eles derom en chamar JAZZ&TRAD. Jazz&Trad. é divertirse reformulando, avivando livremente temas da TRADIÇOM musical vogal da Galiza (moitos colhidos da maravilha de Cancioneiro de Dora Schubarth),VARIÁNDO-os, IMPROVISANDO sobre eles e adereçando-os com traços doutras estéticas musicais polas que tambén sentem um grande RESPEITO e admiraçom: jazz, swing, blues, soul, contemporánea... A poética de PELdeNOZ é como a da termodinámica, pero aplicando-a á música tradicional vogal galega... Sim, aquelo de: "nem se crea nem se destrói, só se transforma” PELdeNOZ é trabalhar coa TRANSFORMAÇOM

ESCOITA



LINKS

CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

ESCOITA



LINKS

MIMOPROJECTS

( electronica )

MIMOPROJECTS

electronica

Ángel. R. Ríos Sendón (Mimoprojets) Músico y compositor autodidacta. Teclista, bajista y técnico de sonido en distintas formaciones musicales de Galicia, tanto grupos de música propia como orquestas de verbena o grupos de versiones. Amante de la música de los 70, 80 ( Pink Floyd, Yes, Toto, Pólice, Queen, Van Halen, Supertramp, etc) y la música electrónica "Nuevas músicas", (Vangelis, Alan Parsons, Jean Michael Jarre, Neuronium, Tangerine Dream...) Apasionado por el mundo de los sintetizadores y la electrónica musical. Titulaciones en producción musical y composición Midi en la Universidad CPA Salduie (Zaragoza)

ESCOITA



LINKS

PLANETA MORRIñA

( pop )

PLANETA MORRIñA

pop

planeta MORRIñA nace no 2010

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

electronica

Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

ESCOITA



LINKS

CORO CANTABILE

( clasica )

CORO CANTABILE

clasica

O Coro Infantil e Xuvenil Cantabile nace froito da asociación que leva o seu mesmo nome como un gran proxecto musical e social que integra nenos e mozos arredor da música clásica Nos seus xa 11 anos de existencia converteuse nun referente musical en toda Galicia grazas ao gran número de concertos e xiras tanto no panorama nacional como internacional: Viena, Salsburgo, Lisboa, Bolonia e Roma. Ademais os numerosos premios recibidos e a crítica avalan a súa traxectoria interpretativa e especialmente o seu son e técnica vocal, debidas ao seu director Pablo Carballido del Camino, tenor e mestre de canto. Cantabile gravou xa catro discos entre os que destacan a banda sonora da película De Profundis, estreada xunto á Orquestra Sinfónica de Galicia ou o disco dedicado á obra vocal sacra de Vivaldi avalado polo musicólogo López Calo. Pero o seu maior reto musical ata agora foi realizar a ópera "Dido e Eneas", o proxecto con que se presentan a esta edición dos Premios. Unha montaxe realizada íntegramente polos seus propios medios, única en Galicia tanto pola súa calidade artística, escenográfica e musical como polas características dos seus participantes: nenos e mozos. Unha produción operística integramente galega. Actualmente Cantabile encóntrase inmerso nun proxecto que o levará a traballar nunha retrospectiva sobre o repertorio clasicista a través dos grandes mestres do s. XVIII: Mozart e Haydn, como xa fixo no 2007 coa obra sacra de Vivaldi, e acaba de colaborar no disco "Sacra et profana. Dualidad en la polifonía del s.XVI" http://sacraetprofana.bandcamp.com/album/sacra-et-profana Podedes coñecernos mellor na nosa web www.corocantabile.es

ESCOITA



LINKS

COANHADEIRA

( tradicional )

COANHADEIRA

tradicional

Nalgúns lugares da Galiza, as coanhadeiras eran aquelas mulleres (ou tamén a vasoira empregada) responsables de varrer os restos do cereal logo das duras xornadas da malla. Con esta idea xorde coanhadeira no ano 2006, unha banda de música folk que amosa aqueles “restos” musicais conservados até os nosos días a través da tradición oral da cultura galega. Grazas á beleza das melodías tradicionais e aos seus directos cargados de forza, esta banda acadou numerosos galardóns e camiñou sobre moitos dos principais escenarios folk do sur de Europa, como o Festival de Pardiñas (Galicia ), A Carballeira de Zas (Galicia), o Escenario Runas do Festival Intercéltico de Ortigueira (Galicia), Sauga Folk (Colindres –Cantabria), Trobada de Buners (Andorra) ou o Festival Interceltique de Lorient (Francia).

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( mundo )

CéSAR MORáN

Do mundo

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( tradicional )

QUEMPALLOU

tradicional

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

MIGUEL FLORES TRíO

( mundo )

MIGUEL FLORES TRíO

Do mundo

Miguel Flores: guitarra, Pablo Pérez: contrabajo, Carlos Freire: percusión El guitarrista gaditano Miguel Flores nos ofrece una selección de sus mejores composiciones, en las que plasma su visión personal de la guitarra flamenca contemporánea. Para este proyecto cuenta con la colaboración de Pablo Pérez al contrabajo y Carlos Freire a la percusión, que contribuyen con su experiencia y versatilidad a la creación de un sonido tan ecléctico como profundo. El trío lleva dos años dando forma a un repertorio original que incluye soleares, tarantas, tanguillos y bulerías, al que se suman temas de Carles Benavent o Renaud García-Fons. Belyounech, idílica aldea marroquí y título de este primer trabajo, nos transporta a los paisajes del norte de África, donde el músico residió durante su infancia y descubrió su pasión por la música. www.miguelflorestrio.com

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Maryland son unha formación viguesa que en 2009 dan a sorpresa colocándose na final do concurso Grupo Revelación Nacional organizado polo Festival Contempopránea.

O seu traballo é avalado por Julio Ruíz de Disco Grande -Radio 3- e por Jaime Soriano -Sexy Sadie- que podruce o seu disco debut Surprise (Ernie, 2009). Un traballo marcado polo pop de guitarras americano que busca a melodía dende o primeiro momento, e no cal Jaime aporta a súa guitarra en gran parte dos cortes, o teclado e a súa característica voz en This time. Implicouse ao máximo no proxecto. Tanto, que a última semana de gravación a pasaron na súa terra, Mallorca. Nos estudios Urban Producciones contactaron con outro Sexy Sadie, Toni Toledo, que colaborou nas mezclas do disco.

Tras o bo sabor de boca que nos deixou o primeiro traballo, Maryland nos entregaron a continuación, no 2011, Get Cold Feet (Ernie, 2011). Once cancións de novo producidas por Jaime García Soriano, e nesta ocasión axudado por Iago Lorenzo. Para a súa presentación, a banda inficia unha xira que durará dous anos, formando parte do cartel de numerosos festivales e que culminará coa súa participación no Primavera Sound.

No 2012 editan o single en vinilo 7" Something to Share (Ernie, 2012) con dous cortes inéditos: Lost e Too cold. Ademáis da publicación do single, presentan tamén novo videoclip e anuncian nueva xira  por todo o territorio nacional.

En 2013 publican Los Años Muertos (Ernie, 2013). Un traballo gravado por Santi García nos Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. O disco trata sobre os estados de ánimo e os pasos que dá calquera relación despois dunha ruptura: os reproches, a rabia e a desesperación, a autocrítica, o arrepentimento e o perdón descritos en primeira persona. A sorpresa está no seu paso do inglés ao castelán e con ela a catapulta cara unha das promesas do panorama Nacional.

Con máis de 250 conciertos as súas costas, Maryland regresan cun cuarto disco titulado Resplandor (Subterfuge, 2018) e é sin súbida o seu disco máis valente, co que dan un paso máis na súa carreira, dez temas nos que falan de continuidade e do paso do tempo. Póñense diante do espello e nos narran o seu reflexo.

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( mestizaxe )

GUEZOS

mestizaxe

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

ALVARO MURAS FUNKATRO

( jazz )

ALVARO MURAS FUNKATRO

jazz

“Unha formación musical cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, do blues e outras músicas. Unha fusión de diversos estilos con improvisacións e interactivo. A idea do proxecto é poñer o son do baixo eléctrico nun primeiro plano, acompañado doutros instrumentos e poder ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta" Pódese completar a traxectoria musical na web no baixista: www.alvaromuras.com

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

MIL SILUETAS

( rock )

MIL SILUETAS

rock

Evolución da coñecida banda Dr. Bourbon, a historia de Mil Siluetas comeza en 2011. Dende entón, a súa música, unha especial mestura entre rock melódico e pop rock, propiciou que o público defínaos coma unha banda con estilo e son propios. Temas de arranxos frescos, estribillos pegadizos e letras íntimas e persoais son as súas principais características. A estrea en directo do proxecto tivo lugar en maio de 2013 na coñecida sala La Fábrica de Chocolate Club (Vigo), cunha gran acollida por parte do público. Actualmente a banda atópase preparando o que será o seu primeiro disco de estudio, que entrarán a grabar a finais de 2013, así coma os seus próximos directos de presentación.

ESCOITA



LINKS

SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

ESCOITA



LINKS

OS MINHOTOS

( tradicional )

OS MINHOTOS

tradicional

Os Minhotos foi inicialmente un cuarteto de música tradicional que recibiu o nome do gran poeta Manuel María, quen elixiu este nome coa intención de expresar o vínculo da nosa música coa terra, en especial co río Miño. Arredor do ano 2007 iniciamos unha nova etapa cos actuais compoñentes do grupo. Daquela, incluímos máis instrumentos relevantes na música tradicional galega que xunto cos nosos arranxos nos dan un carácter distintivo. Comezamos a seleccionar e traballar o noso actual repertorio que quixemos plasmar no primeiro traballo discográfico do grupo: Pinga d'auga, publicado a principios deste ano 2013. O noso repertorio é o resultado do aprecio de cinco músic@s galeg@s pola música do País, sen aditivos tanto na forma coma no fondo. Combinamos a estética e gusto da formación tradicional coas harmonizacións clásicas. Mesturando o son das gaitas e a percusión tradicionais co timbre da zanfona, o acordeón, a requinta e o clarinete. Os Minhotos somos · Alberto Castro : Gaita, Pandeiro, Pandeireta,Bombo · Bruno Villamor : Gaitas (Re, Do, Sol), Zanfona, Requinta, Pandeireta, Tamboril. · Paula Fernández : Acordeón. · Vitor Otero : Zanfona, Gaitas, Percusións. · Xaneco Tubío : Tamboril, Pandeiro, Pandeireta, Tixoletas, Ferriño. ...e Minhot@ tamén es ti se disfrutas coa nosa "pinga" de música

ESCOITA



LINKS

XOEL LóPEZ

( pop )

XOEL LóPEZ

pop

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

ESCOITA



LINKS

TRIM

( tradicional )

TRIM

tradicional

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

( jazz )

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

jazz

ALEJANDRO VARGAS & L.A.R LEGIDO O duo de improvisación libre formado por Alejandro Vargas (piano) e L.A.R. Legido (batería e obxectos sonoros) aborda varias temáticas do free jazz e da música clásica e contemporánea, aproveitando ao máximo todas as posibilidades do son como maior ferramenta, logrando un excelente nível interpretativo e técnico en cada execución. Alejandro Vargas e L.A.R. Legido desenvolven esta linguaxe por medio da performance, tendo como principal conceito a transformación do espazo sonoro, a elasticidade das formas e a fantasía. O seu primer cd-dvd como dúo titúla-se: OperSuite, trátase dunha obra dividida en tres actos baseada no estilo musical da improvisación libre e con unha absoluta conciencia de liberdade e beleza .

ESCOITA



LINKS

ATMóSFERA ZERO

( pop )

ATMóSFERA ZERO

pop

Atmósfera Zero es un grupo de pop rock indie nacido en Lalín hace 12 años. Han sido numerosas las personas que han formado parte de este proyecto desde sus inicios, aunque siempre hemos compartido una misma idea: Atmósfera Zero es un remake de Solo ante el peligro, estamos desencantados con el mundo que nos rodea pero no cesaremos en el empeño. Hemos participado en numerosos conciertos de todo tipo (festivales, locales, fiestas patronales, teatros...) así como autoeditado algunos trabajos discográficos con mucho esfuerzo y pocos medios. "Claro que necesito tu ayuda, pero no quiero comprarla, tiene que salir de ti" (Gary Cooper)

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

( mundo )

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

Do mundo

Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Tiene diez cds editados y ha compuesto la banda sonora Años Despues. Maria do Ceo, cuando canta transmite melancolia, dulzura, pasion, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: Cuerpo de mujer y alma de fado Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma. Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz que traspasa ventrículos y miocardios hasta la profundidad del alma (justo al lado de donde se esconden las lágrimas), cada canción parece estar rellena por una orquesta sinfónica. María do Ceo convierte en vanguardia lo más tradicional y lo vanguardista en fado

ESCOITA



LINKS

DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

jazz

http://davidregueiro.com/drswinglove

ESCOITA



LINKS

THE LADELINES GARDEN

( pop )

THE LADELINES GARDEN

pop

The L'adelines Garden é un duo de pop constituído polos irmáns moañeses Andrés e Javier Miranda. Depois de cursar estudos de conservatorio en violín e piano respectivamente, ademáis de estar en contacto con outras disciplinas da música moderna, colaboran con diversas bandas galegas como 'La Maldita Bluesband', 'Rockaway' ou 'Som do Galpom'. Tras unha pequena traxectoria con maquetas compostas, producidas, gravadas e deseñadas polo duo, comezan a ofrecer concertos en acústico con guitarras e voces a partir do 2012. Actualmente contan cun amplo repertorio orixinal recopilado nos seus anteriores traballos: 'The Chance to Dance', 'Purple Stars', 'Belaide Boulevard' e 'The Living Garden', así como na súa última maqueta titulada '5'.

ESCOITA



LINKS

DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

electronica

Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

ESCOITA



LINKS

MRDEMO

( electronica )

MRDEMO

electronica

Proyecto personal de Guy Bobillo. Después de muchos años de rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), este proyecto nos envuelve en samplers, sintes y experimentación

ESCOITA



LINKS

QUATRO DE ABRIL

( pop )

QUATRO DE ABRIL

pop

QUATRO DE ABRIL vuelve con más fuerza que nunca!! Después de haber sido uno de los grupos más importantes de Galicia durante 2006-07 con su canción "Más de ti"convertida en un himno por sus numerosos fans y cientos de conciertos a sus espaldas, su regreso es inminente. El grupo formado por 4 chicos gallegos: Rober(bajo y voz),Félix(batería) Fran(guitarras), y Rubén(guitarras y coros),cuenta con un directo arrollador y contagioso que no deja indiferente a nadie. Acaban de grabar un disco producido por uno de los miembros de "EL SUEÑO DE MORFEO"(David Feito) que incluye diez canciones mágicas que están a punto de ver la luz . Se encuentran en este momento poniendo todo a punto para Diciembre, mes que les pondrá en el disparadero de salida.Buena noticia para la música.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( tradicional )

CUARTETO CARAMUXO

tradicional


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

SAFARI ORQUESTRA

( hiphop )

SAFARI ORQUESTRA

hiphop

Safari Orquestra é unha formación que nace en Lugo polo ano 2002 da man do productor Arturo Vaquero, e os músicos Emilio López e Xermán Viluba. En principio foi concibido como un proxecto de estudio, pero o desexo do seus membros por tocar en directo, leváronos a xuntar unha banda con solvencia para poder amosar a súa proposta nos distintos escenarios de Galicia. Para a posta en escena Safari Orquestra conta con un Dj e produtor, saxo, baixo e dúas voces, unha formación novidosa e de contrastada eficacia. Actualmente están inmersos na presentación do seu primeiro disco Ben Deitei, editado polo selo VIR así como na maquinación do seu segundo traballo. Ben Deitei : Rap nas pistas de Frigsa, un alumno na escola blue note, torta de Guitiriz, un caboverdiano en Burela, a ra de Lourenzá cuspindo auga con decisión, un neno ilusionado cos seus zapatos novos. Todo isto é Ben Deitei, un disco cargado dos ingredientes evolucionados e mellor mesturados, que durante estes anos acompañaron os directos de Safari Orquestra: Beats electrónicos, acid‐jazz, soul, house y funk. Una obra harmónica que xunta diferentes puntos vista sobre a realidade, o que lles outorga licenza para practicar estes estilos sen ningún tipo complexo, respectando sempre, iso si, as raíces. A voz da cantante Najla Shami acerca sensacións suaves e contundentes ó tempo que reforza, con novas melodías e matices, temas como Distancia, Visións ou Xirando conseguindo que Ninguén sabe se transforme nunha canción escuramente deliciosa cando a letra é unha das máis duras do álbum. O disco conta ademais coas colaboracións de “subsafarianos” coma Marcos Meléndez (Los Doré), que dá identidade propia a “Habana”, e Moncho Rego ou Pablo Fernández, que cos seus metais e os arranxos en diferentes cancións do disco. Cancións como Mírame, Resignación e Mercado da compaixón deixan claras as pegadas de Safari Orquestra na electrónica máis actual, os ritmos máis actual, os ritmos máis contundentes, no blues de pista de baloncesto abandonado. Ben Deitei é o resultado de macerar e mesturar ben, ingredientes e sensacións vitais, sen présa, con calma, coa paciencia que nos caracteriza ós galegos e, sobre todo,coa felicidade de querer o que facemos, por que como dicía Tolstoi esa é a verdadeira felicidade: querer o que se fai e non facer o que se quere.

ESCOITA



LINKS

ATLANTIC VALLEY

( rock )

ATLANTIC VALLEY

rock

Atlantic Valley é un grupo galego de Stoner Rock formado a principios do ano 2011 en Vigo cando os seus membros, que proceden doutras bandas de Stoner e Metal da cidade, deciden iniciar un proxecto de stoner rock que lles permita explorar ese cálido son que nace na California dos anos 90 e que está tendo un rexurdimento importante na escea europea. A finais do ano 2012 sacan unha maqueta coa que gañan o concurso “Novos Valores” organizado pola Concellería de Xunventude de Vigo xunto co Colectivo Malaherba a través do cal puideron tocar no festival “Sons Da Lameira 2012”. En marzo de 2013 publican un EP autoproducido chamado “Mammoth” que inclúe temas que levaban tempo tocando en directo así coma temas completamente inéditos. Este EP atópase a libre descarga no seu bandcamp.

ESCOITA



LINKS

TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

´Que 30 años no es nada" é o título do NOVO DISCO (2018) de Tangata  co que celebran 30 anos de historia do grupo (1988-2018) no que incorporan como principal novidade a voz. Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aínda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moitas veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 75 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñe o violinista Davd Veiga ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia e a incorporación do cantante arxentino Enrique Migliarini.

 

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata adicou a súa actividade aos directos  e editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e  agora no 2018 un cuarto disco " Que 30 años no es nada" que conta coa colaboración especial da cantante Uxía tanto no disco como nalgúns concertos de presentación. Tamén colabora na actualidade nalgúns concertos de presentación a violinista uruguaia Laura Quintillán( 25 anos en Tangata) que non puido grabar neste traballo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

ESCOITA



LINKS

SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( mundo )

XOSé CONSTENLA

Do mundo

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

ESCOITA



LINKS

LEÑA VERDE

( tradicional )

LEÑA VERDE

tradicional

Tomando o nome dunha formación escolar que existira no concello lugués de Pol nos anos ‘50 e ‘60, Leña Verde inicia a súa actual etapa en 1994 como unha actividade máis da asociación cultural homónima, reunindo a amigos de idades e procedencias variadas en torno á música tradicional e folk. Co paso do tempo a formación consolídase e, aínda mantendo aquel espírito inicial carente de pretensión económica, o seu método de traballo vai adoptando pouco a pouco un rigor que lles permite definir e consolidar un directo que levan a vilas e cidades do país e fóra del, e tamén publicar tres gravacións discográficas. A punto de cumprir os vinte anos de andaina, a banda está a presentar o terceiro álbum "A contratempo", nutrido por un repertorio vocal e instrumental que viaxa dende a tradición case espida até arranxos folk debedores da herdanza clásica, do jazz, do pop ou das bandas de música populares. Máis información, imaxes, audio, vídeo, actualidade e contacto de Leña Verde nas redes sociais e na web www.acontratempo.com

ESCOITA



LINKS

IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

ESCOITA



LINKS

XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

ESCOITA



LINKS

DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

ESCOITA



LINKS

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

( pop )

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

pop

Best Life (UnderYourSeat) es un grupo ourensano integrado por Hugo Babarro, José Lameiras y los hermanos Manuel y Jorge de Lorenzo. En el año 2009, Hugo, Jorge y Manuel —quienes habían formado parte de diferentes grupos gallegos— deciden poner en marcha un proyecto musical tras tocar juntos en un homenaje a Sergio Algora en el Café & Pop Torgal. Después de dos años probando distintas formaciones, Best Life (UnderYourSeat) inicia por fin su andadura como trío acústico donde Hugo y Manuel se encargan de las guitarras y Jorge del bajo, comenzando a desarrollar canciones propias en las que las armonías vocales y las letras en inglés se convierten en una constante. A mediados de 2011 se incorpora al grupo el batería José Lameiras, con quien se produce el paso definitivo hacia las guitarras eléctricas y las contundentes bases rítmicas características del estilo propio de Best Life (UnderYourSeat). Su primera demo, grabada en Octubre de 2011, destaca por su sencilla pero cuidada instrumentación, la ausencia de grandes efectos y la presencia constante de las guitarras en canciones donde la importancia de la melodía es el verdadero hilo conductor. En Otoño de 2013,presentan su primer E.P. “Taking You Back Home”,que consta de cinco nuevas canciones.

ESCOITA



LINKS

MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

ESCOITA



LINKS

MARA SB

( hiphop )

MARA SB

hiphop

Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

ESCOITA



LINKS

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

( tradicional )

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

tradicional

Cada verán Ortigueira convértese no corazón da Europa atlántica para acoller, dende o ano 1978, o Festival Internacional do Mundo Celta. Unha cita declarada Festa de Interese Turístico Internacional e que congrega na Vila de Santa Marta a milleiros de persoas chegadas dende todo o mundo. Neste contexto e a través dese magnífico contacto anual cos mellores grupos de música de raíz, nace o Grupo Celta da Escola de Música de Ortigueira. O seu obxectivo non é outro que o de achegar a música folk a tódalas persoas, aplicar os coñecementos adquiridos nas distintas materias impartidas no centro, e que gocen coa súa programación. Este Grupo Celta creado no curso 2009-2010, está dirixido por Juan Barcón Peña. Na actualidade está formado por alumnos e ex-alumnos que de xeito regular veñen desenvolvendo unha actividade musical en diferentes escenarios, como o Festival de Ortigueira. Teñen no mercado un traballo discográfico titulado "Música para a Vida". En definitiva, unha formación xove, cunha curta traxectoria pero que se está a consolidar día a día.

ESCOITA



LINKS

HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

ESCOITA



LINKS

BANDEANDO

( infantil )

BANDEANDO

infantil

Nado en Ortigueira no 2013, Bandeando é un proxecto educativo e musical infantil de amplo recoñecemento a nivel iberoamericano. Recuperouse por parte de Carlos Diéguez, Normán Milanés, Vicente Rey e Alejandro Vázquez melodías infantiles e populares e adaptáronse por vez primeira para unha banda (Banda Xuvenil de Ortigueira), para ser tocadas por nenos e nenas de 7 a 14 anos en diversos auditorios galegos. Posteriormente a Asociación Nacional de Directores de Banda de España editou este material creando o método BANDEANDO. Escrito en español e portugués, inclúe repertorio galego como Camiña Don Sancho, Cantigas de Santa María, así como de Portugal, Cuba, Argentina, México,... É pois que a música infantil feita por nenos en Ortigueira chega non só a os auditorios galegos, senón a moitas máis bandas e agrupacións de vento de escolas e conservatorios de diversas poboacións españolas, portuguesas e latinoamericanas; dando con elo a coñecer e difundir o noso patrimonio musical. Máis info en www.bandeaando.org

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

rock

Roberto Sobrado é música e poesía. Sempre vai haber algún acorde que saia da súa

 guitarra para encher unha festa, sempre un verso a ilustrar un capítulo da vida.

 Comezou con Silvio, Sabina e Serrat, logo deulle por Calamaro e Reixa, mais os seus propios versos e melodías non lles desmerecen a ningún deles nin en forza nin en compromiso.

 

Curtido no Fonte Sequelo (Compostela) madurou na Cavern (Liverpool) berce, entre

 outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha

 banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con

 sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

 

Os seus discos son cálidos os seus directos dinámicos. Non dubidedes en achegarvos

 a el porque sempre sairedes cun sorriso nos lábios, sempre levaredes un retrouso no

 corazón.

 

 2 últimos discos:

 

Atlas de anatomía (2015)

 

Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

 

Proletarios do Rock & Roll (2018)

 

Volta ao minimalismo do Rock de furgoneta e ensaios nos garaxes: máis roqueiro, máis social, máis saxo, máis cantautor con banda: O Bruce Springsteen galego, con telecaster incuída.

 

Cunha banda renovada na sección rítmica e onde o saxo e a voz cobran máis protagonismo ca nunca, Xa están aquí os Proletarios do Rock & Roll !!!

 

 

     Sete temas propios novos e, por primeira vez, cinco versións adaptadas e personalísimas onde se  debulla todo o imaxinario persoal e colectivo desta banda con case 20 anos de historia.

ESCOITA



LINKS

OM/OFF

( mundo )

OM/OFF

Do mundo

OM/OFF é unha banda de música de fusión onde se combinan pop, jazz, música clásica hindú e folk galego clasificándose dentro dun estilo que poderiamos clasificar como neo-etno-electrónica hinducéltica e que se integra perfectamente na chamada World Music. Formado por Vikas Tripathi (Varanasi, India 1979) famoso músico hindú e destacado intérprete en España co seu instrumento: a Tabla; posee unha escola de música tradicional hindú en Varanasi e tocou con Toki Masa, Manuel D’Oliveira, Ganga Noa e Cuchús Pimentel entre outros dando concertos en Japón, México, etc. Paco Serén (Vigo 1969) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico, compositor, toca teclados, guitarras e sitar, productor e realizador audiovisual. Pablo Álvarez (Vigo 1968) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico e inventor e toca o santour, a guitarra española e o arpa celta. Participou tamén no disco Viki Tripathi (Varanasi, India 1979) grabando a súa voz para Om/Off en varias cidades da India durante as estancias dos músicos nese país. Nun afán por unir ambas culturas, a celta e a hindú, e na procura asemade das raíces tradicionais da música hindú Om/Off desplazouse á India no outono de 2007 e de 2009 para profundizar nas orixes musicais de Vikas e para que Paco e Pablo poideran recibir formación nos seus respectivos instrumentos: o sitar e o santour. Durante a súa estadía na India grabáronse pistas de diversos músicos hindús nas cidades de Varanasi, Puskar e Nueva Delhi e se organizaron igualmente varios concertos na rexión do Rajastán. En ocasións acompañados por: Anxo Lorenzo, gaitas e flautas; David Rodríguez, teclados e trompetas; Fernando Abreu, clarinetes; Andrea Montes, violíns e voces; Javier Fernández (Hall 9000), baterías. Esta fusión de música clásica hindú otorgada polo sitar, o santoor e a tabla, xunto coas programacións electrónicas e o son da gaita mistura de forma única nos seus concertos os ragas e mantras coas melodías tradicionais galegas e hindús. Ofrécese así no seu show unha experiencia musical insólita combinando música meditativa e ritmos ancestrais celtas e hindús dende unha perspectiva actual e novedosa.

ESCOITA



LINKS

PALITROKE

( infantil )

PALITROKE

infantil

Frautas, mandolina, mandola, guitarra, baixo, percusións e voz, son os ingredientes deste grupo singular. Un conxunto musical composto por distintos caracteres pertencentes a diversos ámbitos e estilos dentro do panorama artístico actual: da tradición, do folk, do blues, do jazz... Xogos musicais que manteñen activos ós rapaces dende o primeiro momento. Cantos e contos que espertan o interese melódico e rítmico dos nenos, facéndoos partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo. http://grupopalitroke.blogspot.com

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

ESCOITA



LINKS

EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

ESCOITA



LINKS

TíO PHIL JAZZ GROUP

( jazz )

TíO PHIL JAZZ GROUP

jazz

Somos un grupo de xóvenes aficionados ao jazz da zona de O Salnés. Comezamos sendo un trío("Trío Phil") formado por Rubén Iglesias Laya(baixo), Manuel Mendez Casal(Guitarra) e Noli Torres(batería) pero coa incoporación de Miguel Rodríguez Crespo(saxofonista) pasamos a chamarnos Tio Phil JG. Participamos nos premios XuventudeCrea da Xunta de Galicia do cal fomos gañadores nunha final celebrada en Santiago de Compostela. Ahí comezou a nosa andadura "profesional". Cada día intentamos formarnos máis e seguir crecendo como músicos e grupo, e poder conseguir algún día grabar un disco.

ESCOITA



LINKS

DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

ESCOITA



LINKS

UNREAL OVERFLOWS

( metal )

UNREAL OVERFLOWS

metal

Unreal Overflows es un grupo de death metal técnico de Cangas, Pontevedra (España). En el 2006 lanzan «Architecture Of Incomprehension» a través de Xtreem Music recibiendo muy buenas críticas a nivel nacional y en muchos otros lugares de la geografía mundial. Tras unos años de avance lento, paciencia y mucho trabajo, en noviembre del 2012 publican su segundo disco «False Welfare» producido, mezclado y masterizado por el propio grupo en los estudios Zoilo Unreal Studios y publicado a través de Xtreem Music.

ESCOITA



LINKS

PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

clasica

Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

ESCOITA



LINKS

DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

hiphop

Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

ESCOITA



LINKS

ALAMANOUCHE

( jazz )

ALAMANOUCHE

jazz

Grupo de Gypsy Jazz y Dixieland formado por Paco Dicenta (contrabajo), Sarunas Pupelis (saxo, clarinete) y Virxilio Da Silva (guitarra). El repertorio se centra sobre todo en clásicos del jazz manouche y en parte del estilo dixieland. Alamanouche se forma en junio de 2012 , dando conciertos en diversos locales de Vigo y alrededores (Xancarajazz, Fundación Sales, Da Vinci, Liceum de Porriño, etc).

ESCOITA



LINKS

NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

metal

Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

ESCOITA



LINKS

DIOS KE TE CREW

( hiphop )

DIOS KE TE CREW

hiphop

DIOS KE TE CREW é un colectivo de Hip Hop nado no ano 2003 en Ordes (A Coruña), froito da unión de dous coñecidos grupos de Rap en Galicia, 5talegos e Ghamberros. Os seus comezos remóntanse ao ano 95, cando se crea 5talegos, dando numerosos concertos en festivais de todo tipo, gañando experiencia e tablas sobre o escenario e gravando as súas primeiras maquetas. Ghamberros aparecerían no 2ooo, lanzando o seu primeiro EP dende o colectivo con gran éxito no 2004, co que venderon 1500 copias de forma autoxestionada e sen apenas distribución. Polo colectivo pasan diferentes artistas de todas as disciplinas desta cultura: graffiteiros, breakers, beatboxers…, aportando nos directos as distintas vertentes artísticas do Hip Hop.

No 2006, tras realizar multitude de concertos, sae á luz o primeiro LP do grupo. “Xénese” (DKTCsons/Falcatruada), foi considerado un dos traballos máis influentes do panorama galaico, así como o primeiro disco de rap realizado integramente en galego, o que marcaría un antes e un despois na historia da nosa música. Os seus catro mc´s, Mou, García, Jamas e Sokram, dan renda solta a súa lírica de xeito compacto, con letras cargadas de realidade, humor, retranca e moito sarcasmo. Poesía explícita e ritmos contundentes baixo os firmes pratos de Dj Murdock. Este traballo propulsaría á banda, acadando tanto unha gran acollida de público e crítica como un éxito en ventas.

No 2009, tras xirar sen interrupción co disco “Xénese”, publican un “Maxi” con 2 temas e un vídeo en directo no que se pode apreciar o seu bo facer sobre o escenario, considerado sen dúbida o punto forte de DKTC.

Xa no verán do 2011 editan con BOA MUSIC o seu esperado segundo disco, “Humanose”, coma sempre composto integramente en galego e de corte conceptual, onde se analizan os diversos recunchos do ser humano. Con este traballo, a banda demostra seguir crecendo en calidade, non só ao que música e textos se refire, senón na súa preocupación por mellorar en cada publicación. Boa mostra diso é a coidada edición do digipack, onde dúas consagradas figuras do Street Art, Sekone e Liqen, se encargan de toda a parte artística do álbum. O mastering é a cargo do mítico Tony Dawsey, nos estudios Masterdisk de NY, quen traballou con grupos como Beastie Boys, KRS One, DasFX, Nas, Method Man, Redman, EPMD e un largo etcétera.

Nas xiras dos anos 2011, 2012 e 2013, ata o presente, Dios Ke Te Crew inclúe nos seus directos a músicos: guitarra, baixo e batería súmanse ao combo orixinal formado por catro Mc´s e un Dj, outorgando unha maior pegada e incrementando as posibilidades dos seus espectáculos.

No presente ano 2013, DKTC cumpre o seu X Aniversario, para o que realizan unha xira especial conmemorativa por toda a península, sendo seleccionados para as dúas principais xiras musicais estatais, GPS e Artistas en Ruta. O 25 de Maio tivo lugar a presentación do Aniversario en Galicia, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde congregaron a máis de 700 persoas, que recibiron polo feito de asistir ao evento un “CD Reliquia”, formado por dous novos temas musicais: “Dez” e “Heroes”.

Dios Ke Te Crew conta con estudio propio de gravación, Rapapoulo Estudio, onde, ademais de realizar os seus propios traballos, gravan a diferentes grupos musicais de xéneros variados.

DISCOGRAFÍA DENDE O COLECTIVO:

GHAMBERROS "Ghamberros" (EP) 2004
DIOS KE TE CREW "Xénese" (LP) 2006
MOU "A Taberna de Mou (vol.1)" (LP) 2007
DIOS KE TE CREW "Promo/Maxi Adianto do novoAlbum" (Maxi) 2009
MOU "Mouxtape" (LP) 2010
DIOS KE TE CREW “Humanose” (Lp) 2011
GARCÍA MC “Abaixo e de Pé” (Ep) 2012
DIOS KE TE CREW “DEZ” (Maxi) 2013

APARICIÓNS DE DKTC EN DISTINTOS TRABALLOS MUSICAIS:

REVOLTA SONORA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos co tema “DendeOrdes”) no ano 1999
MIXTURA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos e Ghamberros, cos temas “Noites de festa” e “Ás veces pasa” respectivamente) no ano 2002
CON DIGNIDADE! (Recopilatorio-Participación de Ghamberros co tema “Inxustizas”) no ano 2003
ATURUXA! (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Vas de Verde") no ano 2007
QUEMPALLOU "Polo Aire" (Colaboración de Dios Ke Te Crew no tema "Ninguén!!") no ano 2007
NO BICO UN CANTAR "17 de Maio/17 voces da música galega actual" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Profecía") no ano2007
GZ POP! "A nova fornada de pop en galego" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Herdeiros da Dictadura") no ano 2008
PRESSING CATCH "12 canciónsdende o ring" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crewco tema "Ollo ó parche!") no ano 2010
RUXE RUXE "Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras" (Participación co tema “Sempre Adiante”) no ano 2012
TRIBUTO A ZËNZAR (Aportación da versión do tema “A TRIBU”) no ano 2013


WEB: www.diosketecrew.com

ESCOITA



LINKS

PREMIER CLASS

( hiphop )

PREMIER CLASS

hiphop

Premier Class es un grupo vigués que comienza su andadura en el año 1997 de la mano de Solemne y One-C. Un par de años más tarde, cuando los 90 daban sus últimos coletazos, se une a ellos Meke y en el 2006 entra a formar parte del grupo Malakai. En el 2002 ve la luz su primer trabajo, en forma de maqueta: “Tarde de perros”, del cual se extraerá un tema (“El engendro”) para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”. Siguen a este trabajo, una promo de 4 temas (“La Pelota la llevo yo”, 2003) y un maxi de dos canciones (“Premier Class”) que únicamente podía escucharse a través de Myspace. Tres años más tarde de editar su primera maqueta como grupo, Solemne lanza en solitario “El Golpe”, una maqueta con la que cosecharía grandes éxitos como llegar a ser finalista a la mejor maqueta del año en un concurso realizado por el “Maquetón 40 principales Estrella Galicia”, que le llevaría a incluir uno de sus temas (“Vivimos en la jungla”) en un recopilatorio de los 40 principales y a representar a la escena gallega en los directos de la gira “ Maquetón Estrella Galicia 06”, y el primer premio en el concurso de directos del Urbanx (organizado por Caixanova y Xana Producciones). Sacan a principios de 2009 su primer LP a nivel profesional “ÁCIDO” editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang", con dos canciones nuevas y dos remixes que alcanzó cerca de las 13.000 descargas tan sólo en su primera semana. Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Actualmente Premier Class se encuentran inmersos en un nuevo proyecto. Premier Class se considera un grupo de directo. Durante su trayectoria ha dado infinidad de conciertos en salas, y en pequeños y grandes festivales por toda la geografía española y varios puntos de Portugal, siendo los conciertos su punto fuerte. Escrito por María Villar.

ESCOITA



LINKS

DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

ESCOITA



LINKS

TWO IN THE MIRROR

( rock )

TWO IN THE MIRROR

rock

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( rock )

BAKIN BLUES BAND

rock

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

YHOSVANY PALMA

( mundo )

YHOSVANY PALMA

Do mundo

Yhosvany Palma. Artista cubano, cantante y compositor nacido en Trinidad (1971). Reside en España desde el año 1999. Graba su primer trabajo " HIJOS DE LA FORTUNA" en la Habana en el año 2006 bajo la producción musical de Vicente Feliú y con las colaboraciones de Santiago Feliú y Lázaro García A este sigue un segundo disco " AVISO DE VIDA" bajo la producción musical de Jorge Gonzalez y con la colaboración de músicos cubanos y gallegos grabado en los estudios "Metrópolis"en Vigo y presentado en el Festival de Barnasants 2011. Actualmente exponiendo parte de su nuevo trabajo discográfico "RARO" que verá la luz próximamente. Con la canción "Hijos de la fortuna", Yhosvany Palma participó en la grabación del disco "Sin tu corazón no somos nadie" (2004), impulsado por la ONG "Médicos del mundo", disco de encuentro intercultural en el que participaron Livam, Julio César Barbosa, Santiago Mantoro, Yolanda Eyama, Martín Jaku, Instinto, Digital Mystic, Gustavo Gabeta, Jorge Drexler, Tessa, Javier Rubial, Iguana Tango, José Manuel Soto, Pablo Carbonell, Joan Tena, Esmeralda Grau, y Yhosvany junto con Inma Serrano, que interpretaron juntos "Hijos de la fortuna". Ganador de la II Mostra de canción de autor "Utopía Son" con la canción "Irse" interpretada en Gallego. Pertenece a la nueva generación de la Trova cubana, es un compositor e intérprete polifacético y versátil que ha compuesto temas que han interpretado cantantes del panorama musical como Raphael ( El amor va conmigo)

ESCOITA



LINKS

FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

ESCOITA



LINKS

NIñO Y PISTOLA

( rock )

NIñO Y PISTOLA

rock

There´s a Man with a Gun Over There, un traballo no que as cancións, influenciadas polos sonidos clásicos de rock, dan respaldo a unha historia de desesperación e pérdida na América profunda. O disco foi grabado en Santiago de Compostela nos estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por NIÑO Y PISTOLA, e coas colaboracións de Charlie Baustista nos teclados, piano e harmonium e Álvaro Lamas na pedal steel guitar. There´s a Man with a Gun Over There narra unha historia que transcurre nalgunha zona rural dos EE UU en dous tempos: en 1954, cando Tom, un traballador farto do trato do seu xefe, decide mercar unha pistola e matalo y acaba con sus hosos na cadea; e dez anos despois, cando ao saires da cadea volta ao lugar no que naceu, un rancho agora abandonado, onde atopa os obxectos que deixou na súa infancia nunha especie de cápsula do tempo personal, enterrados, como se cadra está xa a súa vida. A historia nárrase nunhas cancións que van enlazadas unhas coas outras, en dous bloques e máis un epílogo de sonoridades diferenciadas sen que o disco perda a súa unidade. Esa unidade ven dada, xa dende o título do disco, unha homenaxe a Buffalo Springfield, por unhas canciones que beben do rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e mesmo do folque británico de Fairport Convention, e que se manifesta en como se complementan guitarras eléctricas e acústicas, os sólidos teclados e máis os arreglos de banjo e pedal steel. Disco conceptual, cancións enlazadas, actos e epílogos, homenaxes á historia do rock… NIÑO Y PISTOLA son unha banda de rock, sobre todo, unha banda quen de crear grandes melodías intemporais, como as que contan a historia de Tom neste emocionante disco.

ESCOITA



LINKS

VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

ESCOITA



LINKS

KANIDO VS BOLGIA

( hiphop )

KANIDO VS BOLGIA

hiphop

Kanido de origen vigues nacido en el año 1995, sus origenes musicales llegaron por el año 2007-2008 donde empezaba a grabar y publicar sus primeras canciones con una calidad de sonido muy escasa, su estilo es el  rap horrorcore y es uno de los pocos que se dedica a este genero por las tierras de Galicia.

A lo largo de su corta trayectoria kánido a participado y colaborado con un monton de grupos y artistas en solitario, su primer grupo fue "Nueva esencia" donde empezo practicamente todo, el grupo nunca lo valoro lo suficiente y acabo separandose de ellos despues de prohibirle participar en un festival despues de eso empezo su andadura en solitario y poco a poco y con 0 medios conseguia mover su musica por su localidad dando conciertos gratis e incluso organizando festivales entre los grupos de la ciudad.

En 2013 se encontro con el rapero Drama miembro de dead soul y fuel el que lo llevo a 9recors para grabar su primer trabajo de estudio, una maqueta de 10 canciones con el titulo de "Vuelvo".

Actualmente sigue creando sus letras y compartiendolas en el escenario con el colectivo de hip hop vigues Bunker 208.

ESCOITA



LINKS

CHARLESTON BIG BAND

( baile )

CHARLESTON BIG BAND

Verbena

En 1984 un grupo de músicos amigos residentes a súa maioría en Padrón, acordan expresar as súas inquietudes artísticas nun mesmo proxecto: CHARLESTON BIG BAND. A formación inicial formada por un cuarteto de ritmo (batería, baixo, guitarra e piano), unha sección de seis ventos (trompetas, trombón, saxo tenor, alto e baritono, flauta e clarinete) e dous vocalistas. Dous anos máis tarde, en 1986, incorpórase á formación unha nova voz, substituíndo aos dous vocalistas: Enzo Fernando, un costarricense afincado en Padrón. Transcorren os anos con esta mesma formación ata que en 1995 incorpórase unha nova voz, trátase de Roberto. En 1998 decídese a incorporación de Belén Xestal, unha voz feminina padronesa, para engadir máis dinamismo e facer máis versátil a orquestra. No ano 2000, retírase Enzo Fernando e no seu lugar entra Alexander Rodríguez, un venezolano que triunfa no seu país, gañando varios festivales, grabando varios discos e sendo seleccionado para o festival da O.T.I. No 2002 cámbiase a formación a tres cantantes, coa incorporación de Raúl Reina, e nos anos sucesivos van pasando diferentes artistas que aportan o seu grán de area. En 2009, a orquestra CHARLESTON BIG BAND celebra a súa 25 aniversario, ampliouse o persoal coa incorporación dun percusionista para dar moita máis versatilidad e o trío de cantantes pasa a estar formado por: Fran Pahino, Sergio Corral e Rita Barreiro. En 2010 a formación continúa invariable, colleitando numerosos éxitos; e en 2011 incorpórase á dianteira o cantante Raúl Paz, substituíndo a Sergio. Xa en 2012, a orquestra prepárase para facer fronte a unha de xiras máis importantes da súa existencia. Ampliouse a dianteira coa incorporación de Ruth Núñez, quedando así, conformada por Rita Barreiro, Fran Pahino, Ruth Núñez, Suso Lapido e Raúl Paz. Ademais, estréase un novo escenario espectacular, novo equipo de son... No 2013 únese á dianteira David Balboa, voz de sobra coñecida no panorama musical galego, en substitución de Raúl e a orquestra supérase de novo cun espectáculo e un repertorio amplo e variado e unha montaxe diferente.

ESCOITA



LINKS

MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

ESCOITA



LINKS

PACO CHARLíN & FLOOD

( jazz )

PACO CHARLíN & FLOOD

jazz

Bassist/Composer Paco Charlín was born in Vilanova de Arousa, Galicia, December 19th, 1975. At a young age of eight years old, he starts to study solfege and electric bass lessons with private teachers from his native region, where he later on enrolled at Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela) and Escola Taller, (Pontevedra) In 1995 and 1996, Paco received a scholarship by Estudio Escola de Música to participate on the “Sixth and Seventh IASJ Jazz Meeting” in Tel-Aviv (Israel) and Copenhagen (Denmark), directed by the International Association of Schools of Jazz (IASJ). In 1996, Paco received two scholarships to attend the Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)where he graduated with a dual major in the year 2000, Bachelor of Music Degree in Jazz Composition and BassPerformance (Magna Cum Laude)and The Charles Mingus Awardof Outstanding Musicianship. He also studied, at the same time, at Roxbury Community College. Following his graduation, Paco has established himself as an active performance, composer and educator, serving as faculty at the Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) for twelve consecutive years, as well as giving master-classes and clinics at various workshops and Jazz Schools in Spain. Paco went on starting to develop composing ideas and exploring particular projects to release his own contemporary creative albums as a bandleader to emergence as a grow singular voice, followed to expose the music under his label Free Code Jazz Records.

ESCOITA



LINKS

THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

rock

Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

ESCOITA



LINKS

TRASMUNDI

( mundo )

TRASMUNDI

Do mundo

O grupo"Trasmundi" constitúese no ano 1998 froito da unión de tres músicos: Moisés Quintas - frautas, guitarra, mandolina e gaita, Rosa Gayoso -violín, zanfona e voz e Xosé Manuel Fernández- piano teclados e acordeón. Os tres profesores de Música e proveñentes de distintas formacións tanto folk como clásicas. Xuntos perfilan unha idea musical na percura dun son acústico e elaborado, con temas propios, sen encadrarse en ningún estilo e sen concesións comerciais. www.trasmundi.net

ESCOITA



LINKS

CARLOS SALGUEIRO

( pop )