IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

ESCOITA



LINKS

ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

ESPANTO

( electronica )

ESPANTO

electronica

Gabriel Iglesias y Miguel Gil son Espanto. Se dedican a crear música en creative commons para proyectos audivisuales y videojuegos.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( folque )

QUEMPALLOU

folque

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

ESCOITA



LINKS

DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

MARFUL

( mundo )

MARFUL

Do mundo

http://artistas.folque.org/marful/

ESCOITA



LINKS

CROMA

( electronica )

CROMA

electronica

Croma é o proxecto de música electrónica de Alfredo Regos García (Ordes, A Coruña - 1979).

Croma editou a súa música cos sellos Brain Washer Records (Francia), MMAN Records (Austria), Metalectro (U.K.), On Your Mind Recors (España), entre outros.

Os seu directo caracterízase por unha enerxética posta en escea e actitude no escenario, para ofrecernos o electro máis bailable e contundente.

Ademáis de Dj e  productor, Alfredo tamén da vida a outros proxectos na súa faceta de productor e de técnico de son en Rapapoulo Estudio (grabacións, mesturas e outras produccións para outras bandas e mc´s, membro de Decepticons, colaboracións con Dios ke te Crew, etc); A súa música acompaña tamén diferentes audiovisuais (A ceo aberto de Xosé Bocixa, os Mundiais de Slackline da empresa Gibbon, entre  outros). Acaba de lanzar o seu propio selo discográfico "Casa de La Guasa Records", donde edita moitos dos seus propios traballos.

Croma é ademáis técnico en produccións audivisuais, radio, tv e espectáculos.

Escoita os seus traballos en https://www.cromamusic.com

 

 

ESCOITA



LINKS

YHADIRA

( pop )

YHADIRA

pop

Después de su paso por el programa “La Voz” de Telecinco y por el concurso “Recantos”, del programa “Luar”, Yhadira estrena su carrera en solitario con su nuevo single “Eras tú”, una balada que formará parte de su próximo disco. Un cuidado repertorio musical en el que lleva trabajando desde finales del año pasado. Actualmente se encuentra en el estudio de grabación y todo apunta a que no tardará mucho en salir a la luz.

ESCOITA



LINKS

GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

ESCOITA



LINKS

REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

ESCOITA



LINKS

NIHIL

( metal )

NIHIL

metal

Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

ESCOITA



LINKS

CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

ESCOITA



LINKS

SON DE TRACA

( mestizaxe )

SON DE TRACA

mestizaxe

Trayectoria musical Fundación 11 de mayo de 2008 Componentes Guts: bajo Uca: voz, percusión Axel: guitarra Iago: teclados Darío:batería Ubicación actual A Coruña Estilo musical Grupo de funk-rock fusión Biografía La idea de proyecto surge en 2008 en modo online, intercambiando partituras. Pocos meses después, ya en 2009 se pone en práctica con la incorporación batería , percusiones y voces consiguiendo una formación estable que permitiría comenzar con la búsqueda del verdadero sonido del grupo. Durante esta época comienzan los ensayos intensos y se termina un repertorio para directo con temas propios y versiones, la banda esta lista para estrenarse ya bajo el nombre oficial de Son de traca en la desaparecida Casa das atochas, con buena aceptación por parte del público. A éste le seguirán otros conciertos durante 2010 ,2011 , 2012 y 2013 por distintos Festivales , Salas gallegas, Centros sociales, Centros okupados, Bares, Ateneos…. Entre actuación y actuación largos procesos de grabación, mezcla y masterización se consigue ir asentando un método más o menos efectivo de plasmar el trabajo en formato audio. Hasta la actualidad el grupo ha sido totalmente auto-producido. ¿Que es Son de traca? Sobre una base funk-rock no siempre evidente, una fusión de infinidad de estilos: desde el folk al metal pasando por el rock progresivo o el soul, se busca una personalidad propia que a su vez implique las individuales de los miembros.

ESCOITA



LINKS

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

ATLANTIC VALLEY

( rock )

ATLANTIC VALLEY

rock

Atlantic Valley é un grupo galego de Stoner Rock formado a principios do ano 2011 en Vigo cando os seus membros, que proceden doutras bandas de Stoner e Metal da cidade, deciden iniciar un proxecto de stoner rock que lles permita explorar ese cálido son que nace na California dos anos 90 e que está tendo un rexurdimento importante na escea europea. A finais do ano 2012 sacan unha maqueta coa que gañan o concurso “Novos Valores” organizado pola Concellería de Xunventude de Vigo xunto co Colectivo Malaherba a través do cal puideron tocar no festival “Sons Da Lameira 2012”. En marzo de 2013 publican un EP autoproducido chamado “Mammoth” que inclúe temas que levaban tempo tocando en directo así coma temas completamente inéditos. Este EP atópase a libre descarga no seu bandcamp.

ESCOITA



LINKS

NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

rock

ESCOITA



LINKS

CATS AND MONKEYS

( rock )

CATS AND MONKEYS

rock

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

ESCOITA



LINKS

AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

( tradicional )

AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

tradicional

Durante o curso 2010-2011, nace na Escola de Música Tradicional de Ourense a agrupación "DE PÉ FEITO" . Os alumnos e os propios mestres da dita escola forman, entre grupo de gaitas, acordeón, percusión e grupo de pandereteiras unha formación de entre 20 a 30 persoas, sen olvidarse da colaboración de dúas parellas de baile tradicional que os acompañan. O seu repertorio está formado maiormente por repertorio tradicional e popular Galego así como temas propios da Provincia de Ourense. Son arranxados pola propia agrupación, incluíndo varias voces, pequeñas composicións ou variaciós sobre as pezas. A parte musical está dirixida por Gonzalo Abelairas e a vocal por Patricia López. "DE PÉ FEITO" fixo a súa estrea o 26 de Maio de 2011 no Teatro Principal de Ourense, convidados pola CORAL DE RUADA. Dende entón participaron no I Certame Ricardo Portela organizado pola Asociación de Gaiteiros Galegos e celebrado en Viascón (Pontevedra) o 7 de Xullo de 2012, no I Certame de Música Popular organizado pola Federación Limiar patrocinado polo Concello de Ourense no Teatro Principal o 12 de Outubro deste ano, ademáis de diversos actos.

ESCOITA



LINKS

LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

ESCOITA



LINKS

THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

ESCOITA



LINKS

RUBéN DE LIS

( pop )

RUBéN DE LIS

pop

Rubén de Lis nació el 1 de abril de 1977 en Vigo, España. A los 13 años se matricula en el Conservatorio y comienza a estudiar piano y armonía, siendo a los 16 cuando empieza a interesarse por la guitarra (interés que gana en protagonismo y comienza a profundizar en su estudio). En los primeros años como autodidacta, y años más tarde, recibe clases de de varios profesores locales. El año 2000 se lo pasa viajando de Vigo a Madrid, donde se matricula en la Escuela de Música Creativa (EMC), en las asignaturas de fusión flamenca y armonía moderna. Paralelamente comienza a trabajar ya como músico tocando en directo y grabando en estudio. Desde ese momento y hasta la actualidad su carrera no para, y compagina su formación musical con su trabajo como músico de sesión y estudio,ha recorrido medio mundo con su música,Dubai,Marruecos,Suiza,Austria,Brasil,Portugal,República Dominicana…también ha trabajado TVG donde ha colaborado con artistas de renombre por toda la geografía española. En 2013 comienza la Gira Española de Guitarristas (Desnudos de etiquetas) y en la actualidad presenta sus discos en directo: “Y tiro por que me toca” ”Guitar one live” “Nada es imposible” “Tu mejor soldado”.

ESCOITA



LINKS

SUSANA MARTíNEZ

( rock )

SUSANA MARTíNEZ

rock

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

ESCOITA



LINKS

DONAIRE

( tradicional )

DONAIRE

tradicional

A Asociación Cultural DONAIRE créase na cidade de A Coruña coincidindo coa entrada do século XXI, co obxectivo de recuperar, promover e difundir unha importante parcela da nosa cultura tradicional como é o folclore Galego. Conta cunha escola na que se imparten clases de canto e baile así como de instrumentos que tradicionalmente foron utilizados no seu acompañamento. Tamén cun grupo de mozos e mozas que tras moitos anos na escola amosan nas actuacións o donaire, riqueza e variedade da nosa música e da nosa música e danza popular, conservando e difundindo o legado cultural que lles foi transmitido polos seus maiores. A ilusión e adicación que aportan os seus membros conseguiu acadar o obxectivo de promover e difundir o noso folclore en multitude de sitios, da xeografía galega, e doutros lugares como Valencia, Madrid, Asturias, Murcia, Castela-León, Cataluña, Francia ou Portugal. No ano 2002 gravouse o disco “Cantos Vellos para rapaces Novos” en colaboración coa A.C. Santa María de Torás, acadando así maior difusión das pezas seleccionadas. No 2007 presentou unha segunda gravación, esta vez en solitario: “Dálle Donaire ao corpo” elaborado nos Estudios Mans, e coa a colaboración da Deputación Provincial e a Fundación Paideia. En 2011 sae á venda "Dez anos con Donaire", DVD da gala de 10º aniversario da asociación no teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Teñen colaborado con distintas formacións como Milladoiro, Berrogüetto, Pablo Seoane Grupo ou Pablo Díaz (Tic Tac). As pezas que podedes escoitar son as seguintes: - Serán de Queimadelos - Muiñeira e jota de Anafreita

ESCOITA



LINKS

RADIO COS

( folque )

RADIO COS

folque

RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

ESCOITA



LINKS

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

( mundo )

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

Do mundo

El Método Cardiofónico. Latidos de corazón en pizarra, instrumentos mecánicos y zanfona. El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años cuarenta y editó en placas de pizarra con el nombre de Método Cardiofónico. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaría y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados. Benxamín Otero: oboe y corno. David J. Herrington: trompeta, fliscorno y tuba Pablo Pascual: Clarinete bajo y clarinete contrabajo. Germán Díaz: Rolmónica cromática, caja de música programable, órgano de barbaría, zanfona y live looping. www.germandiaz.net

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( mestizaxe )

GUEZOS

mestizaxe

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

ESCOITA



LINKS

CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

ESCOITA



LINKS

DJ TRAPE

( hiphop )

DJ TRAPE

hiphop

Dj Trape tenía sólo 13 años cuando comenzó a hacer sus primeros graffitis con los amigos del barrio coruñés de Adormideras. Sobre el año 2003 tras su 17 cumpleaños y con el dinero ahorrado y de regalos consigue comprarse su primera mesa y plato de tracción directa y acompañar a Ambito Kinitoh en los directos. Desde sus comienzos hasta ahora (aunque ya no siempre detrás de los platos) este dj se vio influenciado por este grupo y con el que compartió escenarios con artistas de la talla de Tote King, Delahoja… Y ganando algún que otro concurso local con llenos en las salas. . Sobre el 2005 conoce a Troti y Antón del grupo Ogmios y pertenecientes al colectivo R.A.P-Rap As Pontes mientras comienza a hacer sus primeras sesiones en solitario. Actualmente Dj Trape se encuentra pinchando por diferentes lugares de la geografía gallega, miembro del colectivo de Dj´s Soundkilla, Dj de El Pablo Ese, Driá, Arte en Tinta y cuando la ocasión lo requiere acompaña a Seissenseis y Ambito Kinitoh. Con más de 500 descargas de su trabajo “The Killa Sound Rise Vol.1” y más de 100 actuaciones desde sus comienzos, se le puede considerar como uno de los dj´s de referencia de la escena coruñesa. Actualmente se encuentra presentando lo que es su última mixtape “Mouth to Mouth (Hits for the Relief)”, casi 50 minutos de música que te harán bailar y olvidarte de este frío otoño. Mixtapes: -En Directo -Spanish Little Boy -Raggaemix Vol.1 -Raggaemix Vol.2 -Soundsystem -Pass The Cd -The Killa Sound Rise Vol.1 -Mouth to Mouth (Hits for the Relief) Artistas con los que participó: Ambito Kinitoh, Seissenseis, El Pablo Ese, Ment, Driá, Arte en Tinta, 9 Meses, Ogmios, Akto, Santa Compaña, Dani 233… Artistas reconocidos con los que compartió escenario: Tote King, Cookin Soul, O Funkillo, Fundación Tony Manero, Chirie Vegas, Latex Diamond, Phi-Life Cypher, Falsaalarma, Iván Nieto, El Bezea, L.E. Flaco, El Hombre Viento, Miguel Costas, Ruxe Ruxe, Rack Eterno, Delahoja, Kachafayah Sound… Festivales y salas en las que tocó: Festa da Fraga (As Pontes), Microfest 8 (Sala Capitol, Santiago DC), Boom Bap Show (Sala O Túnel, A Coruña), Rock Mariño (A Coruña), Jam Da Chicharra (Pontevedra), 2º Avilés Reggae Bashment (Bar El Albergue, Avilés, Asturias), Fifty Fifty Club (Pontevedra), Festival Viñoas Rock II (Ribeira Sacra, Ourense), Forum Metropolitano (A Coruña), Festa da Furna (Corme, A Coruña), Con-Certa Xuventude (As Pontes), Sala Karma (Pontevedra), Hip-Hop Arena 2004 (A Coruña), Ortegal Rap (Cariño), Sala 600 (Melide), Discoteca Ola Green (A Coruña), Sala Le Club (A Coruña), Blazing Fire (Móstoles, Madrid), Fat Club (Gijón), I Mesoirock&Folk (A Coruña)… Donde seguirme en internet: www.youtube.com/user/dejotatrape www.facebook.com/dejotatrape twitter.com/DejotaTrape www.myspace.com/dejotatrape http://soundcloud.com/djtrape www.djtrape.es.tl

ESCOITA



LINKS

ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

ESCOITA



LINKS

FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

ESCOITA



LINKS

BANDEANDO

( infantil )

BANDEANDO

infantil

Nado en Ortigueira no 2013, Bandeando é un proxecto educativo e musical infantil de amplo recoñecemento a nivel iberoamericano. Recuperouse por parte de Carlos Diéguez, Normán Milanés, Vicente Rey e Alejandro Vázquez melodías infantiles e populares e adaptáronse por vez primeira para unha banda (Banda Xuvenil de Ortigueira), para ser tocadas por nenos e nenas de 7 a 14 anos en diversos auditorios galegos. Posteriormente a Asociación Nacional de Directores de Banda de España editou este material creando o método BANDEANDO. Escrito en español e portugués, inclúe repertorio galego como Camiña Don Sancho, Cantigas de Santa María, así como de Portugal, Cuba, Argentina, México,... É pois que a música infantil feita por nenos en Ortigueira chega non só a os auditorios galegos, senón a moitas máis bandas e agrupacións de vento de escolas e conservatorios de diversas poboacións españolas, portuguesas e latinoamericanas; dando con elo a coñecer e difundir o noso patrimonio musical. Máis info en www.bandeaando.org

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

SMOKING MONKEYS

( rock )

SMOKING MONKEYS

rock

Smoking Monkeys(Rock/Stoner) desde 1 de Abril del 2013 Manu(voz)-Moncho(bajo)-Jérémy(guitarra )-Nando(guitarra)-David(batera)

ESCOITA



LINKS

SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

ESCOITA



LINKS

ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

rock

Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

ESCOITA



LINKS

ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

ESCOITA



LINKS

IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA PANAMA BAND

( baile )

ORQUESTA PANAMA BAND

Verbena

Orquesta que ten 26 anos de traxectoria no panorama musical galego. Creada no outono do ano 1987 a día de hoxe é unha das formacións punteiras nas verbenas galegas.

ESCOITA



LINKS

OS NAVIZA

( tradicional )

OS NAVIZA

tradicional

Os Naviza, como grupo musical, xurde en Pamplona, Navarra, na segunda metade do ano 2011 como unha formación liderada por Manuel Cebeiro, músico e investigador do folklore galego, nunha aposta propia e persoal pola música tradicional. Manuel Cebeiro, que ven de integrar, e en algúns casos dirixir a moitas agrupacións en Galiza (1) , xunta en Os Naviza, a unha escolma de músicos galegos emigrados en terras navarras, así como a propios músicos navarros con fortes inquedanzas pola rexeneración da música tradicional e da cultura galega. Todos eles, músicos que defenden un proxecto común, aportando propostas sobre o folklore e acadando un xeito fresco de interpretar as melodias galegas e foráneas sen que perdan a sua esencia e a sua maxia. Deste xeito, cunha aposta decidida por aquelas melodías con arrecendo a verbena e murga dos anos corenta e cincuenta que amenizaron toda Galiza e o Norde da península na procura dos sons máis novidosos, das melodías mellor traballadas, incorporando ó seu repertorio os ritmos foráneos sen importar de onde viñeran, Os Naviza comenzan a espallar a sua música en tódolos eventos festivos, culturais e folklóricos que se lle presentan, sendo capaces de transmitir todo o sabor das orquestinas que algún día fixeron as delicias dos salóns de baile hoxe perdidos na memoria dos nosos maiores. Así, o grupo que conforma Os Naviza, interpreta unha ampla variedade de pezas, como son os Pasodobres, Jotas, Muiñeiras, Tangos, Mazurcas, Polkas, Rumbas, etc.. con unha variada instrumentación como o acordeón de botóns, saxofón soprano, pínfano, requinta, clarinete, tamboril, caixa, bombo con pratos, pandeira, pandeireta ou cunchas. Os Naviza teñen participado en destacados enventos musicais, como o demostra a súa presenza nas tres derradeiras edicións do festival Nafarroa Oinez, nas dúas últimas edicións da Xuntanza de Música Tradicional que se celebra anualmente en Alcobendas, no X Festival Manguelo Folk de Orazo (A Estrada) ou na Mostra da Música Tradicional Galega do San Froilán 2013 (Lugo) . Outros escearios, como a Plaza de Toros de Pamplona, a Plaza de Toros de Vitoria-Gasteiz, as Festas do Valle de Ezkabarte ou a Concentración de Casas Regionales en Navarra, teñen servido para que Os Naviza leven a música tradicional galega a diferentes terreos. Hoxe, Os Naviza, aspiran a ser o referente da música galega na Comunidad Foral de Navarra, co desexo de mostrar as capacidades dos seus músicos e o xenio do folklore galego en todo o seu esplendor. (1) Manuel Cebeiro, coñecedor e investigador do folklore galego dende hai mais de 20 anos, é ademáis membro fundador da Asociación Cultural “A Regionalista”, formou parte do grupo de acompañamento de Cantigas e Agarimos, sendo tamén bailarin da mesma agrupacion, foi integrante e director de grupos como A Ponte Vella, Brincadeira, Xamaraina, Nova Xamaraina, e actualmente tamén Alvariza.. Ten publicacións anuais en revistas especializadas neste sector, varios discos no mercado, colaboracións en libros da devandita asociación, e un amplo e basto arquivo fotográfico, videográfico e fonográfico recollido ó longo de toda a xeografía galega, dentro e fóra das suas fronteiras xeográficas tal e como se coñecen actualmente.

ESCOITA



LINKS

4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

rock

O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

ESCOITA



LINKS

DIADERMIN

( electronica )

DIADERMIN

electronica

Diadermin "Son un teclado y una guitarra. Un chico y una chica,Alberto Mora y María Cea, claramente el mejor formato de banda de la historia de la música., Diadermin ,dúo de operarios de lo-fi punk y ataques de casiotone..."

ESCOITA



LINKS

LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( rock )

MOONDOGS BLUES PARTY

rock

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

NANI GARCíA TRíO

( jazz )

NANI GARCíA TRíO

jazz

Nani García Trío tivo os seus comezos no ano 1986. Nese momento un novísimo Alfonso Morán ao contrabaixo e Carlos Castro á batería eran os outros dos membros do grupo xunto co pianista Nani García. Ao pouco tempo Fernando Llorca sustituiu a Carlos Castro na batería. Durante os anos 90 tocaron xuntos e foi esta formación a encarregada de inaugurar os concertos do ciclo de Jazz da Fundación Barrié alá polo ano 1996. Durante estes anos tiveron unha actividade frenética por toda a península, chegando a ser premiados polo programa de jazz máis lonxevo da televisión en España "Jazz entre amigos". Sen embargo nunca chegaron a grabar xuntos. Na actualidade Nani García regresa cunha nova formación en trío con Simón García e Miguel Cabana. O seu álbum debut, “Renaissance”, con composicións de Nani García, pretende ser unha reflexión en clave positiva da importancia de reinventarse día a día.

ESCOITA



LINKS

MANU ESCUDERO

( pop )

MANU ESCUDERO

pop

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

ESCOITA



LINKS

LA BANDA DE LOS DENUNCIADOS

( rock )

LA BANDA DE LOS DENUNCIADOS

rock

La Banda de los Denunciados es un grupo de hard rock de A Coruña, creado en noviembre de 2003 y por el que han pasado diferentes músicos de la escena coruñesa. La banda está actualmente formada por: Maite Lois (voz). Javier Naya (guitarra). Alberto Salas (bajo). Nieves Gestal (batería). Ángel Rodríguez (guitarra). La primera grabación del grupo “Volver a empezar” fue editada en 2004 y sus canciones fueron la base de multitud de conciertos a lo largo y ancho de la geografía gallega. El sonido del grupo fue endureciéndose en la carretera y en 2008 su trabajo es reconocido con el segundo premio del “I concurso rock” de la Diputación de A Coruña. En 2009 graban seis nuevos temas que pueden ser escuchados en www.myspace/labandadelosdenunciados Tras un parón en la actividad, el grupo ha vuelto con energías renovadas, dispuestos a llevar su música a todos los lugares posibles. Actualmente se encuentran preparando las nuevas canciones que, junto a una selección de los dos trabajos anteriores y alguna que otra versión, formarán parte de sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

ESCOITA



LINKS

MAIANAS

( tradicional )

MAIANAS

tradicional

Cando no ano 2007 se xuntaron as ganas por facer algo diferente, a amizade, os anceios de liberdade e o gusto pola nosa música e tradición, xorde un novo proxecto musical en Ames chamado “MAIANAS”. Eran un grupo de mozas que gustaban de cantar, de tocar, de coñecer e darlles vida aos nosos instrumentos tradicionais e que se botaron a andar grazas á asociación “Pedra do fuso” (que foron os primeiros en confiar nelas), e a Dionisio Aboal, quen as deu a coñecer na provincia de Pontevedra; aínda que tampouco se esquecen de Emilio Españadero, presentador do veterano programa “Lume na palleira” da Radio Galega, un dos grandes coñecedores e exportadores da nosa tradición que estivo ao lado das Maianas desde o principio. A historia comezou a tecerse dentro da actividade municipal de canto e pandeireta que puxo en marcha o concello amiense, e no que se coñecen as seis integrantes. Logo de varios anos formando parte deste obradoiro, no que aprenderon diferentes xeitos de repenicar os instrumentos tradicionais, así como un bo número de pezas dos máis variados lugares da xeografía galega, o Concello decidiu gravarlles un disco promocional que decidiron chamar “Xota da Amaía”, en homenaxe ao seu nome (naquel momento, Amaianas) e á terra que as veu nacer. Pero un dos primeiros momentos especiais que viviu a formación foi o 14 de novembro de 2006, cando coñecen á centenaria señora Herminia, de Cordeiro (Valga) e a escoitan cantar e repenicar a pandeireta cunha felicidade tan grande, que lles fai ver a nosa cultura doutro xeito, cunha luz e un brillo que nunca antes atoparan. Foi así como un ano despois xurdirán as “Maianas”, un grupo de pandeireteiras que busca o seu oco no mundo da música galega. Ao principio, o repertorio estaba composto por pezas puramente tradicionais aínda que pouco a pouco introducen xogos vocais, novos instrumentos de percusión que fan realzar máis as voces, ademais de composicións propias con letras tradicionais e, xa dun xeito máis recente, instrumentos de corda e vento, como a guitarra e a frauta tenor. Incluso algunha destas últimas pezas foi arranxada pola formación para aparecer nun documental creado no 2011 adicado a Lois Pereiro. Paseniñamente estanse a dar a coñecer grazas ás súas actuacións en diferentes concellos, non só do Val da Maía, senón máis ben fóra dela, onde son reclamadas acotío, e tamén nos diferentes medios audiovisuais; destacar así as participación en “A Solaina”, “Luar” e “Lume na palleira”, onde presentaron o seu último traballo “Como canta”, no que se pode aprezar o novo camiño que decidiu emprender a formación, e que máis ca pandeireteiras, son cantareiras. Ademais, en todo este tempo tiveron a oportunidade e compartir escenario con artistas como Berrogüetto, Anxo Lorenzo, Maghúa, Uxía Senlle, Sergio Tannus, ou Los del Río, entre outros, en eventos solidarios, festivais ou na televisión. Do mesmo xeito, desenvolvemos un proxecto de concertos didácticos para colexios de educación infantil e primaria, levándoos a cabo nos centros de ensino das localidades de Negreira, Bertamiráns (Ames), Boiro e Zas. Este proxecto de carácter didáctico que estamos a desenvolver dende Maianas pretende ampliarse tamén coa organización de clases de música tradicional con proxecto de inicio para o vindeiro curso 2012-13. Paralelamente a estas actividades, Maianas organiza asemade, dende o 2008, o Festival da Maía, que se celebra anualmente a primeiros do mes de marzo en Bertamiráns. A este festival teñen acudido grupos de música tradicional e folk de Galicia. Foi un lustro no que a formación percorreu as catro provincias, actuando en diferentes tipos de eventos. Pero o 2012 foi especial por varios motivos; entre eles, destacar que o dúo pontevedrés “Quodlibet” decidiu contar coas súas voces para o seu debut discográfico, que veu a luz no 2013; e tamén foi no pasado mes de xullo cando resultaron gañadoras do concurso da Radio Galega “Vas sacar nota? 2012”, no que se elixía a canción do verán de Galicia, e a peza “Xa te olvidaches de min”, que está recollida no último disco da formación, “Como canta”, foi a que escolleu o xurado para facerse co galardón. A agrupación realiza diferentes tipos de actuacións, adaptando tanto o repertorio como a vestimenta ás mesmas; así, participan tanto en romarías, como festivais, festas, e incluso achegando a música e os instrumentos aos centros educativos con concertos didácticos. O repertorio é moi variado, tanto que abrangue dende pezas de composición propia, nas que abundan os xogos de voces e instrumentos, ata cancións puramente tradicionais e populares coas que tratan de achegar ao público máis escéptico a este tipo de actuacións, iso si, dándolles o “toque maiano”.

ESCOITA



LINKS

XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA SONORIDAD

( mundo )

ORQUESTA SONORIDAD

Do mundo

En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...

ESCOITA



LINKS

VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

electronica

VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

ESCOITA



LINKS

GUITARRA CLáSICA GALEGA

( clasica )

GUITARRA CLáSICA GALEGA

clasica

GUITARRA CLÁSICA GALEGA. Proxecto de recuperación e dinamización da identidade da guitarra clásica en Galicia, iniciativa do músico SAMUEL DIZ (Tui, 1986). En decembro de 2012 é presentado un primeiro traballo discográfico publicado pola editorial Ouvirmos no Museo do Mar de Galicia, onde se recollen entre outras, a inédita Pastoral para guitarra de Jesús BAL Y GAY, a colección de valses Violetas de José F. VIDE (obra editada por Dos Acordes), a Suite Compostelana de Federico MOMPOU, ou Nocturnal (Bal y Gay), comisión ex professo a Fernando BUIDE. No presente ano, a GUITARRA CLÁSICA GALEGA é presentada en diferentes poboacións do país, así como en Madrid e Barcelona. En maio viaxa a Zimbabwe, convidada polo Harare International Festival of the Arts - HIFA, e recentemente Samuel Diz realiza o seu debut como solista no emblemático Palau de la Música Catalana. Xa no ano 2014, a Guitarra Clásica Galega recorrerá o estado español, dentro do circuito AIEnRUTa-Clásicos.

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

GONZALO ARCA

( rock )

GONZALO ARCA

rock

Gonzalo Arca (Vilagarcía de Arousa, 1983) Comienza su carrera en el año 2.000 como vocalista de la banda Vado Permanente, con la que graba el álbum “Debo Más De Lo Que Puedo” (PAI MÚSICA,2004) y gira por toda Galicia y la zona norte del país. Tras un fallido fichaje por una multinacional, en 2005, el grupo se separa. El año siguiente aparece junto al guitarrista de Vado Permanente, Pablo Pérez, en un nuevo proyecto The Preachers Of Rock & Roll. Esta vez el formato es acústico y van combinando sus temas propios con los grandes clásicos del rock y el blues. En 2007 graban una maqueta que titulan “Sooner Or Later”. En 2010, entra a formar parte de la veterana banda de rock gallega Sugar Mountain, para ocupar el puesto de vocalista tras la marcha de su anterior cantante. Afronta ahora su carrera en solitario. En su repertorio conviven temas propios y versiones de artistas de la talla de Bob Dylan, The Beatles, Chris Robinson, The Rolling Stones,… -Ganador del FEST 2013 -Finalista Budweiser Emerge 2013 - En breve comenzará la grabación de su primer trabajo que, posiblemente, vea la luz este mismo año (podéis escuchar aquí dos demos acústicas)

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( pop )

CHUPADESKAY

pop

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

ESCOITA



LINKS

NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

metal

Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

ESCOITA



LINKS

PROXECTO SAPOCONCHO

( mundo )

PROXECTO SAPOCONCHO

Do mundo

"Música pra terra e a língua" Unha voz e un contrabaixo, as veces acompañados dunha guitarra, unha melódica, pandeireta, voces... Facendo temas propios e de sempre, con respeto, pero sen complexos. Dende a tradición ata o blues. E sempre con moita, moita emoción".

Cun CD (aínda sen editar) no que participan algunha das figuras mais relevantes do panorama musical galego e lusófono: (Narf, Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Tonhito de Poi, Iria Sobrado, Abe Rábade, Magín Blanco, Clara Pino, Quiné Teles, Bruno Cardoso, Jamila Castillo, Maghúa, Olga Brañas... 

ESCOITA



LINKS

DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

rock

Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.

ESCOITA



LINKS

MIL SILUETAS

( rock )

MIL SILUETAS

rock

Evolución da coñecida banda Dr. Bourbon, a historia de Mil Siluetas comeza en 2011. Dende entón, a súa música, unha especial mestura entre rock melódico e pop rock, propiciou que o público defínaos coma unha banda con estilo e son propios. Temas de arranxos frescos, estribillos pegadizos e letras íntimas e persoais son as súas principais características. A estrea en directo do proxecto tivo lugar en maio de 2013 na coñecida sala La Fábrica de Chocolate Club (Vigo), cunha gran acollida por parte do público. Actualmente a banda atópase preparando o que será o seu primeiro disco de estudio, que entrarán a grabar a finais de 2013, así coma os seus próximos directos de presentación.

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

( pop )

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

pop

Cristian Leggiero, pianista y arreglista italiano y Paty Lesta, cantante gallega de Soul, componen y producen "UN PASEO POR EL DESTINO", una canción en la que han bebido de las fuentes del más puro Pop italiano y que han mezclado con el Pop español. La segunda canción presentada, es una versión particular del clásico "ADORO" a piano y voz

ESCOITA



LINKS

CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

ARDENTIA

( tradicional )

ARDENTIA

tradicional

O Grupo de Música Folk-Tradicional “ARDENTÍA” fundouse no ano 1989 coa intención de profundizar e divulgar a musica galega dun xeito ameno e participativo. Utiliza para lograr ese fin un repertorio variado, baseado en temas populares galegos e temas compostos polo grupo e introducindo as voces como elemento significativo. Ardentia ten cinco discos no mercado, recibindo moi boas criticas tanto da prensa especializada como do publico asi como diversos premios (Premio o mellor grupo revelación TVG). Actualmente esta preparando un novo disco que estreará a principios de 2014 coincidindo co se 25 aniversario. Ardentia ten tocado en multitude de festivais entre os que podemos destacar "Cantigas de Maio" -Seixal, "Festival folk de Couso", "Festival Folk de Bandeira", "FolkMatamá", "Festival Folk de Callobre", "Festival do Mar de Paimpol" (Francia), "Festival do Mar de Brest" (Francia), "Tradicionarius" de Barcelona, Espectáculo Musicas da Liberdade Galiza 2007, Festival Interceltico de Porto, Festas da Reconquista de Vigo, etc. Asimesmo ademais da sua faceta artistica Ardentia ten realizado ou colaborado en diferentes proxectos de divulgación e estudio dos instrumentos populares nas escolas e facultades de Galicia asi como de xogos e cancións para nenos. Instrumentación: Gaita, Saxofon, Acordeon, Zanfona, Bouzouki, Guitarra Acustica, Contrabaixo, Frauta, Percusións e voces.

ESCOITA



LINKS

IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

jazz

Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

ESCOITA



LINKS

MBM TRIO

( jazz )

MBM TRIO

jazz

ANTONIO BRAVO LUCÍA MARTÍNEZ BALDO MARTÍNEZ Guitarra Batería y Percusión Contrabajo MBM trío, el trío formado por Martínez-Bravo-Martínez nació en el año 2009, aunque anteriormente los tres ya habían colaborado y grabado en distintas formaciones sobre todo en el ámbito del Jazz como “Projecto Miño” dirigido por Baldo Martínez, que fue premiado por la revista “Cuadernos de Jazz” como Mejor Disco del Año 2008, y por "Jazz Magazine" en Francia como Mejor Disco del Mes. Todos son músicos de reconocido prestigio, directores de sus propios proyectos con una amplia discografía llevando su música por festivales de todo el mundo, Paris, Berlín, Munich, Tánger, Roma, Varsovia, Estocolmo, Brasil, Méjico, etc...... En esta ocasión presentan un CD que ha tenido una gran acogida por parte de público y prensa. Desde Robert hasta Pablo Sanz en el diario El Mundo, o Carlos Lara en TomaJazz, coinciden en la aportación que supone para el Jazz contemporáneo hecho en España y la frescura y riqueza de esta música. El repertorio esta formado por composiciones de los tres músicos enmarcado estilísticamente dentro del Jazz contemporáneo europeo. El objetivo es explorar diversas facetas dentro de la improvisación, que van desde marcos con cierta densidad armónica y rítmica hasta campos mas cercanos al free Jazz e incursiones en la libre improvisación. La forma de trabajar del grupo se aleja del clásico trío de Jazz con solista y sección rítmica acompañante apostando en este caso por un contrapunto de los tres instrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherente y al mismo tiempo heterogéneo donde el factor sorpresa esta siempre presente. Una mirada al Jazz Contemporáneo europeo pero sin intención de dar la espalda a las formas más clásicas que también tienen su espacio. Latxague en Jazz Magazine “El jazz, la música improvisada, es la forma musical más pura a nivel creativo. Es el lenguaje en el que se alcanza el equilibro perfecto entre composición e improvisación, en el que el músico se la juega a cada momento, a nivel individual y como parte de un todo. Para que el jazz funcione, sin importar cuantos estén implicados, todos deben ir juntos y, a poder ser, revueltos. MBM, Martínez, Bravo y Martínez, si lo prefieren, saben de qué hablo. Tres músicos gallegos ilustres (por músicos, no por gallegos) que han unido sus tres pares de codos en unas cuantas batallas y que, cuando tocan, adonde van, van juntos. Aunque pocos suenan en nuestro país como cualquiera de ellos, como unidad son imbatibles. Desde los sonidos más primarios a la interpretación eléctrica, su síntesis es honesta y real, como el jazz, y la música, siempre deberían ser”. Una música que te atrapa y que se va valorando más a más en sucesivas escuchas. El lado más libre de la música se da la mano con la poesía. -TOMAJAZZ- Carlos Lara Música que no le debe ninguna concesión a nada ni a nadie, que respira libremente en sus ocho temas . -CUADERNOS DE JAZZ - Leo Sanchez(Octubre 2011) Sin duda, MBM Trío certificó en directo que se trata de una formación a la que conviene seguir la pista.

ESCOITA



LINKS

PRIMORDIAIS

( folque )

PRIMORDIAIS

folque

Primordiais está formado por Marcelo DoBode e Luis Martíns, dous músicos do ámbito da música galega folk máis actual. Os dous artistas convídannos a unha viaxe polas hortas onde medran e afloran toda a beleza que une a arpa coa voz e a percusión máis terrenal.
O seu primeiro traballo, "Droguería Moderna", é un exemplo de que a tradición musical galega continúa creando e innovando.

ESCOITA



LINKS

LA DAMA DE GRIS

( pop )

LA DAMA DE GRIS

pop

O proxecto “La Dama de Gris” comeza a fraguarse despois dunha das diversas colaboracións musicais entre a cantante Belén Monís e o pianista José Carlos González. A afinidade dos músicos é inmediata o que leva á creación de temas inéditos, así como versións de temas xa coñecidos dentro do estilo do grupo; un estilo indie "vintage" marcado polo intimismo, a calidez e cercanía da interpretación hacia o público, así como a fusión do clásico co actual, que fai do grupo un conxunto de sons en perfecta harmonía que se elevan á mínima expresión en canto a calidade e exquisitez. Belén Monís é cantante e compositora ourensá. Comeza a cantar aos 17 anos, converténdose en finalista do 1º Certame de Cantautores ourensáns. Participa en diversos concursos e festivais da canción en Galicia como o Festival do Landro, Festival de Ordes, Festival de Meaño, Festival de Padrón… Participa no programa “Éxito” da TVG, que se emite durante o verán de 2002, quedando entre os 16 primeiros clasificados da xeografía galega. En 2007 é seleccionada para participar no programa da TVG “Son de Estrelas” presentado por Teté Delgado con grande índice de audiencia do cal resulta gañadora. Nestes derradeiros anos desenvolve a súa faceta como compositora da letra e intérprete do tema “Podría ser ella”, xunto ao pianista José Carlos González, compositor da música, tema central dun documental que trata a violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade en decembro de 2011. José Carlos González, pianista profesional, finaliza os seus estudos de Grado Profesional no Conservatorio Profesional de Ourense con altas cualificacións. Posteriormente supera a proba de ingreso no Conservatorio Superior de Música da cidade de A Coruña, onde cursará os estudos de Grado Superior. É titulado Especialista en Psicoloxía da Interpretación Artística pola UNED. Compositor de diversas obras pianísticas, a mais característica, a súa “Fantasía para un Hidalgo, parte I”, estreada no Ateneo de Ourense con motivo do IV Centenario da publicación do Quixote. Mais adiante estrearía no Liceo Recreo Ourensán a súa segunda parte. O seu derradeiro proxecto “Podría ser ella”, canción pola violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade, froito da colaboración conxunta con Belén Monís; proxecto do que nacería o grupo “La Dama de Gris”. La Dama de Gris fixo a súa presentación no Teatro Principal de Ourense, con grande índice de audiencia e participación do público e aclamados pola prensa local.

ESCOITA



LINKS

BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

ESCOITA



LINKS

LA4PARED

( rock )

LA4PARED

rock

El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

ESCOITA



LINKS

COOLTRAINBAND

( rock )

COOLTRAINBAND

rock

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

ESCOITA



LINKS

CORO VOCES BLANCAS OUO

( infantil )

CORO VOCES BLANCAS OUO

infantil

El coro de voces blancas del OUO, nace en 2008, con dos fines. Disfrutar de una PASION la Música . Y transmitirla a todos esa Pasión mediante la música coral . Desde su creación han realizado numerosas actuaciones, en teatros, auditorios, colegios, actuaciones benéficas,,,,,, Actualmente la directora es Ilduara Perianes y acompaña al piano Miguel Saez, (antiguo componente del coro). http://youtu.be/jtw3zMlm_Bk

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN

( mestizaxe )

NATURAL GREEN

mestizaxe

A finais do 2009, 5 músicos de Ferrolterra, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia así como a banda, que creceu ata un total de 10 membros na actualidade loitando por facer música consciente e con mensaxe. En 2011, tras acadar o primeiro posto no VII Reggae Contest Gallego, a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia no Rototom SunSplash (una das grandes citas do reggae a nivel europeo), ao que seguiron outros recoñecidos festivais da Península, como o Foundation Reggae Festival, Minho Reggae Splash e Reggaeboa Festival, e actuacións en diversas salas e festivais da xeografía galega. Neste proxecto, converxen diferentes tendencias musicais como Roots reggae, New Roots, Dub, música tradicional, jazz ou funk que dan cabida ás inquietudes musicais de cada un dos membros do grupo: Ricardo Mouriño (voz, gaita, frauta traveseira), Pablo Aramburu (Baixo), Pablo Mera (Guitarra, coros), Iago González (Teclados, coros), Rubén Ferreira (Trompeta), Fran Ladra/Esteban Barcia (Trombón), Fausto Escrigas (Saxo), David Gómez (Batería), Pablo Vergara (Percusións)

ESCOITA



LINKS

TRAPOS SUCIOS

( rock )

TRAPOS SUCIOS

rock

Trapos Sucios é un grupo galego de rock creado a principios do ano 2002. Germán Mosqueira canta, Ricardo Mayo (Kaio) e Denís Lamela tocan as guitarras; Manolo Romero (Tararo) o baixo e Pedro A. Lago a batería. Xuntos forman Trapos Sucios. A ilusión compensou a falta de experiencia e, despois de moito traballo, logran gravar, no ano 2006, a súa primera maqueta: “En un lugar olvidado”. Pechados no estudio, enfráscanse na gravación dos 12 temas que formarían o seu primeiro disco, en xuño de 2007, “¿Y tú qué opinas?”, que contou coa colaboración dun número un da música en Galicia, Javi Maneiro (O fillo da necha), cantante de Heredeiros da Crus e Jabon Blue. A mediados de 2008 gravan unha maqueta de 4 cancións da que se regalaron 1000 copias en adianto do que sería o seu segundo disco en estudio, “Con el agua al cuello”, sacado á venda en xullo de 2009 e distribuido en toda Galicia. Trapos Sucios compartiron cartel con grupos da talla de Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Porretas, Gatillazo ou The Lokos e colaboraron no seu directo artistas da talla de Charlie (baixista de Los Suaves). Ademáis, no ano 2008 quedan 4º clasificados no concurso "A polo ghit" que organizou a Radio Galega e proclámanse campeóns do "I concurso de rock da deputación da Coruña". En 2013, despois de moito tempo preparando o seu seguinte traballo e apartados dos escenarios, presentan "Idiocracia", 12 novas cancións coas que iniciarán un novo período de concertos. Na súa páxina web, www.trapossucios.com , pódese consultar todo o relacionado co grupo: noticias, concertos, fotografías, videos, letras, escoitar a súa música... e incluso descargar gratis os seus anteriores discos e maquetas.

ESCOITA



LINKS

DECONTRABANDO

( mundo )

DECONTRABANDO

Do mundo

El duo DeContraBando nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva. Hasta ahora hay muy pocos músicos clásicos (Yo-Yo-Ma, Guideon Kremer, Baremboim...) que hayan logrado unir la excelencia técnica unida al verdadero sentimiento del tango. DeContraBando recorre por ese camino, interpretar a Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Anibal Troilo, Eduardo Rovira, Horacio Salgán y otros clásicos con el malevaje del Rio de la Plata y con la perfección que merecen. Interpretamos tango especialmente escritos para contrabajo y obras que por su color creemos se pueden transmitir intensamente sólo con dos instrumentos. Nuestra idea es hacer algo nuevo con el máximo respeto por el original. Con arreglos propios, un idioma en común y estas premisas, Alejandro Szabo (bandoneón) y Diego Zecharies (contrabajo) nos pusimos manos a la obra. -------------------------------------- Algunos de los lugares y eventos donde nos presentamos: IX Festival de Contrabajo Ludwig Streicher - llevado a cabo en la EAEM Santiago de Compostela Festival Mozart - A Coruña 2011 Salas de A Coruña, Santiago de Compostela, Lugo y Vigo (El Contrabajo, Borriquita de Belem, Modus Vivendi, Casa das Crechas, Baba bar, etc.) --------------------------------------- Criticas de prensa: / “...han realizado un concierto singular en su planteamiento y magnífico en su realización. El público que abarrotaba el recinto les aplaudió con enorme intensidad entre exclamaciones de entusiasmo.” Julio Andrade Malde - La Opinion (Coruña) - Cultura - “Mi Buenos Aires querido” - 15/05/2011 / “...DeContraBando somete al tango a un proceso de extracción de esencias más cercano a la sublimación que a la destilación. …DeContraBando transforma la música...(de Piazzolla)...en un vapor que se disuelve en el ambiente para transportar a quienes los escuchaban… al vaporoso y ensimismado estupor de “respirar” la música del Rio de la Plata. ...En una sucesión tan imparable y poderosa como las mareas, potenciada con la interpretación de Nostálgico, se alternaron serenidades e inquietudes… un concierto que, al volar sus intérpretes por encima de las características de la sala, pudo gozarse mas allá de la música misma.” Juan Carrillo - Mundoclasico.com - Críticas - “Inhalando esencias de tango” - 24/05/11 / “El noveno Festival de Contrabaixo Ludwig Streicher no solo trajo del sur las blasfemias de su contrabajo, sinó que recobró a Piazzolla con el bandoneón de Alejandro Szabo.” M. Oconte - La Voz de Galicia - Santiago - “Músicas del sur” - 12/07/2011 / “Kicho was composed for quintet and it is not possible for the bandoneón/contrabass duo of Szabo and Zecharies to capture all of the nuances of the piece but Szabo has done an excellent job of capturing the essence of the missing three members of the quintet. On the bass, Zecharies' phrasing and intonation is superb and he brings more musicality to Kicho than Kicho did himself in the live recording at the Regina.” Piazzolla on video - http://piazzollavideo.blogspot.com/ - August 2011 ---------------------------------- Sitio Web: www.decontrabando.tk

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( mundo )

URBANO CABRERA

Do mundo

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

MALKEDA

( metal )

MALKEDA

metal

Malkeda nace en 2002 co propósito de crear unha nova tendencia musical en Pontevedra, un estilo musical persoal e inclasificable, un rock insatisfeito fruto das circunstancias da vida. Unha mestura de influencias e experiencias pasadas dan vida a Malkeda.

Marzo de 2016 é a data prevista para o lanzamento do terceiro disco de Malkeda, titulado "Cumulonimbo". Un traballo máis maduro que os seus predecesores, pero con toda a forza de sempre e sen deixar o estilo caracteristico do grupo e as súas influencias. O disco é producido por Angel Acuña Paz (www.angelacunapaz.com), ademais esta vez tiveron a participación de grandes amigos, como e o caso de Camilo (vocalista Delahoja), Javi Gómez Noya (cinco veces campión do mundo de Triathlon), Alberto Cereijo (guitarrista dos Suaves) Piter Parcero, David Parcero (ex Malkeda), Adrián González (Nihil), ...

ESCOITA



LINKS

BATEMENTO

( folque )

BATEMENTO

folque

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

TINCHO FERNáN

( mundo )

TINCHO FERNáN

Do mundo

TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

ESCOITA



LINKS

PREMIER CLASS

( hiphop )

PREMIER CLASS

hiphop

Premier Class es un grupo vigués que comienza su andadura en el año 1997 de la mano de Solemne y One-C. Un par de años más tarde, cuando los 90 daban sus últimos coletazos, se une a ellos Meke y en el 2006 entra a formar parte del grupo Malakai. En el 2002 ve la luz su primer trabajo, en forma de maqueta: “Tarde de perros”, del cual se extraerá un tema (“El engendro”) para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”. Siguen a este trabajo, una promo de 4 temas (“La Pelota la llevo yo”, 2003) y un maxi de dos canciones (“Premier Class”) que únicamente podía escucharse a través de Myspace. Tres años más tarde de editar su primera maqueta como grupo, Solemne lanza en solitario “El Golpe”, una maqueta con la que cosecharía grandes éxitos como llegar a ser finalista a la mejor maqueta del año en un concurso realizado por el “Maquetón 40 principales Estrella Galicia”, que le llevaría a incluir uno de sus temas (“Vivimos en la jungla”) en un recopilatorio de los 40 principales y a representar a la escena gallega en los directos de la gira “ Maquetón Estrella Galicia 06”, y el primer premio en el concurso de directos del Urbanx (organizado por Caixanova y Xana Producciones). Sacan a principios de 2009 su primer LP a nivel profesional “ÁCIDO” editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang", con dos canciones nuevas y dos remixes que alcanzó cerca de las 13.000 descargas tan sólo en su primera semana. Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Actualmente Premier Class se encuentran inmersos en un nuevo proyecto. Premier Class se considera un grupo de directo. Durante su trayectoria ha dado infinidad de conciertos en salas, y en pequeños y grandes festivales por toda la geografía española y varios puntos de Portugal, siendo los conciertos su punto fuerte. Escrito por María Villar.

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

DKONA

( metal )

DKONA

metal

www.dkona.com https://sites.google.com/site/dkonagallego/ Grupo de Metal Rock formado en Viana do Bolo (Ourense) en 2010. Formado por catro integrantes: Pol - Voz Matías - Guitarra e Voz Gabi - Baixo Carlés - Batería Ten dous CDs na sua discografía, o primeiro grabouse en 2011 e leva por nome "Así sin querer...". O segundo, "God is Evil" grabouse no verán de 2013 e conta con 9 Cancións.

ESCOITA



LINKS

MARCOS MELLA

( pop )

MARCOS MELLA

pop

Marcos Mella… Nace en Ferrol en el seno de una familia de músicos. En el día de su nacimiento su padre acompañaba en el rodaje de una película al popular cantautor gallego Andres Do Barro con el cual llego a grabar 4 discos. No obstante Marcos Mella empieza en la música a la tardia edad de 20 años, cuando influenciado por sus vecinos Los Limones graban su primera maqueta producida por el bajista Rafa Pereira. Esta maqueta le llevaría hacer una gira con el escenario de la vuelta ciclista a España del 93 liderando su grupo Texarkana. Años mas tarde fundaría el grupo El último Gato, con el que grabaria 2 cds, “Mi Ciudad” y “Desenchufados” autoproducidos por el propio Marcos Mella, con la particularidad de que este ultimo, fue el primer cd que se grabó en directo a tiempo real y retransmitido por internet gracias al patrocinio del portal de internet Fiestras del grupo de comunicación R con el que se distribuyeron 2.000 copias. Esta formación le llevo a compartir escenario con los grandes del pop español como Los Secretos, La Union, Amaral ect. Ya en solitario, una vez disuelto el grupo “El ultimo gato”, Marcos Mella se lanza en solitario con la grabación de su cd “La Penultima vida del ultimo gato” del que distribuiría 1.500 copias a través de los directos y aprovechando las nuevas tecnologías. Cuando agoto las copias se centró en un trabajo benefico para la ONG Lena de Naron, produciendo y grabando el tema “El futuro nace hoy”, cuyos beneficios iran a parar a dicha ONG. Este tema no deja indifirente a nadie, ya que ha contado con la colaboración de artistas como Cristina Pato, Presuntos Implicados, Maria Toledo, Jose Maria Guzman entre otros. Unos años mas tarde le ofrecen la posibilidad de grabar unos temas y con ayuda de unos buenos músicos saca a la luz, “La canción del Bolsillo roto”. Trabajo que le llevaría a compartir escenario con autores como Antonio Vega, Tontxu, Mikel Eretxun ect, además de presentarlo en auditorios de toda Galicia y en los programas de máxima audiencia de la televisión autonómica como el popular Luar.

ESCOITA



LINKS

KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

ESCOITA



LINKS

PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

ESCOITA



LINKS

BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido, corzos oriúndos do concello de Ames.  
Héctor (batería e coros), Raul (guitarra), Torroncho (baixo e coros), Martín (saxo), Miguel (trompeta), Amaro (saxo), Roque (trombón) e Benja (voz), unha banda cun directo caralludo que goza e o dá todo no escenario. A enerxía que nos define xunto co tipo de música que facemos, non deixa indiferente a ninguén. O noso é facer festa, combinando cordas e ventos nun Rock&Roll Galego moi particular. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
Tivemos o pracer de compartir táboas con grandes grupos do panorama como Heredeiros da Crus, El Drogas, Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Sínkope, Ruxe-Ruxe, Xavier Díaz... No verán de 2014 gañamos o concurso do Revenidas (Vilaxoán) e fomos finalistas do Concurso de Rock da Deputación da Coruña no 2015.  
Actualmente estamos a traballar no noso segundo CD que se chamará “Tentando a Sorte”. Está composto de doce temas bastante diferentes en sí, pero todos baixo ese son que caracteriza as cancións de Biribirlocke. Perdinme no mar Marchar son dous avances deste CD que fixemos a través de proxectos audiovisuais. 

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

ESCOITA



LINKS

THEE BLIND CROWS

( rock )

THEE BLIND CROWS

rock

Thee Blind Crows somos un dúo pontevedrés que lleva haciendo garege blues punk desde 2008 inspirados en bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, The Black Keys,…Toda nuestra experiencia musical a nivel personal nos ha convertido en unos auténticos melómanos del rock & roll, llevándonos a realizar un estilo musical que va desde el blues mas sureño pasando por el garage y punk más primitivo. Entre nuestras influencias: Link Wray, Sonics, Robert Johnson, Cramps, Jon Spencer Blues Explosion,...

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

clasica

O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

ESCOITA



LINKS

MANOELE

( mundo )

MANOELE

Do mundo

"Orballo" foi o primeiro traballo discográfico no ano 1999 "Edicións do cumio" adicado á memoria da figura de Roberto Blanco Torres, poeta e xornalista de Cuntis, que fora asasinado na guerra civil e posteriormente homenaxeado no día das letras galegas o 17 de Maio de 1999 "CHOVE" composicións de corte intimista e repletas de gavanzas á terra, á xente e ás costumes tradicionáis. Cabe destacar "O mar de Sampedro" adicado á vida de Ramón Sampedro, e o prólogo realizado por Ángel Núñez Sobrino. No 2003 colabora tamén con Astarot, A quenlla e nun recopilatorio de música Child Out e no 2004 participa noutro disco titulado "Así é a miña terra" con artistas como Xil Rios, Suso Vaamonde, Astarot, A Quenlla, Seare etc... producido por Alfredo Garrido de "2001 producciones". No ano 2007 grava un novo disco adicado á poetisa María Mariño Carou "A MARÍA MARIÑO" e no 2008 2001producctions edita un disco de artistas galegos no cal se incluen temas de Manoele. Musicaliza tamén nese ano a Álvarez Blazquez. En 2010 presenta poesía viva coa musicalización de esritores como Miguel A. Fernán Vello, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Xosé Luna...No 2011 fai un traballo de literatura infantil co libro de Rosalía Morlán "A coitada Lúa"e algúns poemas de X. Neira Vilas. No 2012 Pon música e voz ó libro de poemas de X. Fernández Abella "poemas de amor, loanza, condena e outros", Musica o poemario infantil "Estrelas de Azucre" De Rosalía Morlán. Homenaxea a Valentín Paz Andrade musicando catro poemas e pon ritmo ó libro "Sol Rebulideiro" de Xosé Luna

ESCOITA



LINKS

MALDIA

( metal )

MALDIA

metal

Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

ESCOITA



LINKS

MARA SB

( hiphop )

MARA SB

hiphop

Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

ESCOITA



LINKS

SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

ESCOITA



LINKS

BAJOMARTE

( pop )

BAJOMARTE

pop

BAJOMARTE es un joven músico de Ourense que con 13 años decidió comprar su primera guitarra y aprender los acordes básicos para comenzar a interpretar las canciones de sus grupos favoritos. Eso no era suficiente para el, así que decidió intentar componer algunos temas propios en inglés. Poco a poco se hizo con un pequeño repertorio de canciones acústicas basadas en historias reales, vivencias o sueños. Actualmente está presente en redes sociales, bandcamp, soundcloud...

ESCOITA



LINKS

TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

ESCOITA



LINKS

VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA QUINTETO

jazz

Virxilio da Silva, compositor e guitarrista, nace en Portonovo en 1984. Comeza a súa formación musical estudando piano e solfexo na Escola Municipal de Música “Bernardo del Rio” de Vilagarcía de Arousa. No ano 2000 ingresa no Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra onde cursa estudos de guitarra clásica. A súa formación jazzística xira ao redor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (2001-2005) da man de dous músicos excepcionais: Abe Rábade e Paco Charlín. Forma parte, pois, da primeira promoción de músicos de jazz saídos dese Seminario tan singular, sen parangón en ningunha parte do Estado Español, e que se vén denominando a terceira xeración do jazz na Galiza. En 2010 obtén a Licenciatura en Jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) , dependente do Instituto Politécnico do Porto, e comparte no último curso de carreira (2009-10) os estudos coa docencia nesa mesma escola, impartindo aulas de guitarra. Na actualidade está a realizar o mestrado no Conservatorium van Amsterdam (Hogeschool voor de Kusten). Na súa formación sempre salienta con fachenda o maxisterio de Abe, Paco, xa citados, e dos guitarristas Nuno Ferreira, Santi Quintáns, Michel González, Afonso Pais, Jonathan Kreisberg e Peter Bernstein. Ao longo da súa traxectoria profesional ten tocado, e mesmo nalgúns casos gravado, con músicos de renome a nivel nacional, estatal e internacional : Walter Smith III, Jonathan Blake, Marcus Gilmore, Ambrose Akinmusire, Derk Nievergelt, Paco Charlín Abe Rábade, Javier Vercher, Perico Sambeat, Raynald Colom, Zé Eduardo, João Moreira, Carlos Barretto, Víctor de Diego, Juanma Barroso, Bruno Pedroso, Arturo Serra, Albert Bover, Masa Kamaguchi, Brannen Temple, Cris Kaise, Jim McNeeley, Zé Pedro, João Guimarães, Bruno Santos, Mário Barreiros, Vicente Macián, Xan Campos, Max Gómez, Juansy Santomé, Xacobe Martínez, Chus Pazos, Jesús Santandreu, Marc Whitfield Jr., Toni Belenguer, José Carlos Ferro, Ramón Ángel, Iago Fernández, Demian Cabaud, Paula Sousa, Aruán Ortiz, Fernando Sánchez, Iago Vázquez, Pablo Castaño, Darren Barrett, Jeffrey Davis, Antonio Otero, Myron Walden, Román Filiú, José Manuel Diaz, Marc Ayza, Rita Martins … Participa con asiduidade nestes anos en practicamente todos os ciclos e festivais de jazz levados a cabo na nosa Terra (Pontevedra, Imaxina Sons, Canjazz, Nigránjazz, Lugo, Cambados, Marín, Santiago, Baiona…) e é constante a súa presenza nas salas de música ao vivo coa súa banda en formación de trío, cuarteto ou quinteto ou como músico acompañante noutras bandas : La Negra Tomasa /Manteca Jazz / Xancarajazz , La Casa de Arriba, La Galería, Contrabajo (Vigo), Dado Dadá Jazz, La Borriquita (Santiago), Café Latino (Ourense), Clavicémbalo (Lugo), Jazz Filloa (A Coruña), Bogui (Madrid), Doka Donostiako Kafé, Centro Cultural de Belém (Lisboa), Centro Niemeyer (Avilés)… Asemade, tamén participa noutros festivais do Estado e de Portugal: Getxo, nas edicións de 2008 e 2010 ( nesta última obtén o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos co Gdjazz Quartet con Xavier Pereiro na trompeta, o contrabaixista portugués Manel Brito e o baterista Max Gómez), Bermeo (2010); Eivissa, en 2008 e 2011 (neste último ano coa Eivissa Jazz Experience de Abe Rábade, integrada ademais por Ernesto Aurignac, David Mengual e Ramón Ángel); VI e VII Festa do Jazz do São Luiz de Lisboa (2008, 2009) , onde recibe na sexta edición o 1º Premio de Grupos das Escolas de Jazz de Portugal; Valado dos Frades e Matosinhos, tamén en Portugal; Boadilla del Monte (Madrid), Cerezales del Condado (León)… Das dezaseis gravacións nas que intervén, cómpre salientar, sobre todo, 106 Underground St. de S.O.S Trío (2006), con José Carlos Ferro ao contrabaixo e Max Gómez á batería, banda premiada na 1ª edición de Concerto Autor Jazz Galicia (2005) e, xa como líder en formación de quinteto, Virxilio da Silva : Odysseia (2009), acompañado polos músicos dos EUA Walter Smith III (saxo tenor), Derek Nievergelt (contrabaixo); Marcus Gilmore (batería) e o pianista galego Xan Campos. Ambos os discos edítanse baixo o selo Free Code Jazz Records. Dende aquela polo quinteto foron pasando nestes catro anos outros músicos relevantes (Vicente Macián, Iago Vázquez, Miguel Ângelo Coelho, Max Gómez, Rosolino Marinelo, Zé Pedro Coelho e Demian Cabaud) até a formación actual máis estábel composta polo portugués João Mortágua (saxos alto e soprano) e os galegos Xan Campos (piano), Paco Charlín (contrabaixo) e Iago Fernández (batería). A banda grava en 2013 un novo disco conformado por nove composicións orixinais que está a piques de se editar; mais iso non impide que xa se estea a presentar en sociedade en festivais (VII Festival de Jazz do Salnés, Cambados; Porenarte, Portonovo…) e en varias salas do país.

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

REVER ROCK

( rock )

REVER ROCK

rock

REVER é un grupo de Rock Alternativo que nace en 2008 en Ponteareas. Co seu primeiro disco RE-EVOLUCIÓN baixo o brazo e cunha gran acollida, buscan facerse un lugar na escea musical, traballando en novos proxectos e crecendo como músicos. A profundidade das súas cancións e a intensidade nos seus directos é o seu selo de identidade.

ESCOITA



LINKS

ERREOME

( electronica )

ERREOME

electronica

Erreome es el proyecto electronico de Emilio Abal Gomez,Vigues nacido en el año 87 amante de la musica desde que nacio.Con este proyecto especialmente dedicado a la musica electronica Erreome ha conseguido llevar su Live! a un gran numero de salas y pistas de baile:Vademecum Club (Vigo),Ola green (A coruña),La zona (Bueu),Sala On (Murcia) Moroco (Sanxenso) etc... Publicando tracks en formato digital en portales como Beatport o Juno desde el 2010 ha conseguido colarse en sellos de gran caracter internacional en el estilo "Progressive Tecnho",tales como:Liquid Grooves(EEUU),Balkan Connection(Russia) o Asymmetric(Israel). Sus temas son pinchandos por los grandes referentes del estilo mas progressive como el admirado Hernan Cattaneo o la jovencisima estrella Gai Barone.

ESCOITA



LINKS

UXÍA ANDANDO A TERRA

( folque )

UXÍA ANDANDO A TERRA

folque

“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

ESCOITA



LINKS

HUGO PORTAS

( clasica )

HUGO PORTAS

clasica

Ganador de competiciones internacionales como, el primer premio de forma consecutiva en 2011 y 2012 de la Fundación Caja Madrid en la especialidad de música para EE.UU., Formación de Postgrado en Universidades y Centros de Investigación extranjeros, que recibe de la mano de Sus Altezas los Príncipes de Asturias. Hugo Portas acaba de regresar de Chicago donde, bajo las directrices del reconocido tubista y pedagogo Rex Martin y distintos miembros de la Chicago Symphony Orchestra, recientemente se ha graduado en el Master in Wind Performance for Tuba en la prestigiosa Northwestern University. Licenciado con máximas calificaciones en la especialidad de tuba en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con Alfonso Mollá en 2011. Con anterioridad es premiado por el Programa de Aprendizaje Permanente de la Consejería de Educación del Principado de Asturias, España y por la Secrétariat d’Etat à l’éducation del Gobierno de Suiza a través de la beca de Participation des hautes écoles suisses au Program Erasmus de l‘Union Européenne, que posibilitó su traslado a Suiza en 2009 para estudiar en la Université de Lausanne y en la Haute École de Musique Classique de Lausanne con Stéphane Labeyrie, tubista de la Orchestre de Paris. Su búsqueda de nuevos horizontes y su afán por profundizar en aspectos técnicos y estilísticos de su instrumento le llevan a conocer al gran tubista y pedagogo Mel Culbertson, de quien recibe durante más de ocho años valiosísimos consejos para su carrera. También trabaja durante su formación con otros tubistas de talla internacional como Jens Bjørn Larsen, Øystein Baadsvik, Shmuel Hershko, Arnoud Boukhitine, Perry Hoogendijk o Alexander von Puttkamer; y otros solitas como Markus Stockhausen, Chris Martin, Bo Nilsson, Tamás Velenczei, Gail Williams, Michel Becquet, Charlie Geyer, Charlie Vernon o Antonio Hart. Gracias a su capacidad de adaptación a todo tipo de registros ha estado presente en festivales internacionales en Holanda, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, España y EE.UU. con proyectos como: el Atlantic Music Festival de Nueva York, el Aldeburgh Music Festival y la Britten-Pears Orchestra en Inglaterra o la Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, donde conoce al compositor australiano Argus Barnacle, que le dedica el Duo for tuba and basson; colaboraciones con la orquesta Real Filharmonía de Galicia y la Banda Municipal Ciudad de Oviedo; la grabación de la banda sonora del documental O Novo Circo de Pera del Álamo o los discos Cloud Factory con Johan de Meij y Do Lérez ó Turia con la Banda Municipal de Pontevedra; trabajar para el Centro Dramático Galego en el espectáculo Illa Reunión; participar en los espectáculos Historia Natural y Animales Artificiales de Matarile Teatro, con más de cien funciones por escenarios franceses, españoles y portugueses; estrenar dentro de los Conciertos del Taller de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón la obra para tuba y electroacústica Chaconne en ∑ de Honorino García; o ser miembro en la actualidad de la Northwestern Symphony Orchestra en Chicago y del Keep In Touch Tuba Project en España. Todo ello le ha dado la oportunidad de colaborar con directores de la talla de John Adams, Jan Cober, A. Ros Marbá, James Judd o José R. Vilaplana. En el ámbito pedagógico ha sido profesor de tuba y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Lalín y la Escola Municipal de Música de Lalín. Su especial interés por la evolución de la tuba le ha llevado, gracias a sus estancias en Europa y EE.UU, a formarse en las principales escuelas estilísticas de tuba y a publicar, bajo la dirección de Alfonso Mollá y con el título Pervivencia de escuelas en la enseñanza de la tuba (2011), un extenso estudio sobre el escenario actual de la tuba desde un punto de vista estilístico y teniendo en cuenta la influencia de la globalización y las nuevas tecnologías. En el mismo se recogen extractos de varias conversaciones con Mel Culbertson, profundo conocedor de cualquier aspecto relacionado con el instrumento, así como entrevistas a tubistas profesionales de diferentes partes del mundo que exponen sus puntos de vista sobre el particular en su entorno. Hugo Portas también es autor del artículo La tuba en los conservatorios superiores franceses, publicado por la revista El Canto de la Música. Cabe señalar asimismo que es Técnico Superior en Sistemas de Telecomunicaciones e Informática y habla inglés, francés, español y gallego. Para más información, contactar a través de: www.hugoportas.com, info@hugoportas.com, 0034-686540308 (España) o 1-224-565-2001 (EE.UU.).

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

ESCOITA



LINKS

BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, teclista, vocalista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprende o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose", do que "Nunca Choveu" é o single- videoclip producido por Gambeat (Mano Negra/Manu Chao), no que conta coa colaboración de Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), o baixista e o batería da Radio Bemba de Manu Chao, escollida como avance. Presentou e distribuíu as 1.000 primeiras copias deste disco autoeditado por todo o estado e en varias xiras por Francia en 2015.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

ESCOITA



LINKS

O AQUEL DE AQUELAR

( tradicional )

O AQUEL DE AQUELAR

tradicional

O AQUEL DE AQUELAR xorde no ano 2012 das reunións de catro amigas ás que as une unha mesma paixón: coller a pandeireta e interpretar cantos tradicionais coa liberdade de facelos “ó seu modo”. As súas compoñentes Natalia Otero, Noemí Riveiro, Mayte Batalla e Lara Carou, comezan a darlle un xiro á música popular galega compoñendo inclusive os seus propios temas. Con todo tipo de instrumentación de percusión (pandereta, pandeiro, caixa, latón, morteiro, culleres, raspadores, cunchas, ovos etc…), e con ritmos moi sinxelos e recoñecibles. O Aquel de Aquelar aporta unha ondanada de aire moderno á música tradicional pero sen marchar das súas raíces máis profundas.

ESCOITA



LINKS

TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto Blast Off xorde sobre as cinzas de anteriores bandas pero sobretodo baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social e manifestos ataques en contra da relixión e da súa manipulación da realidade e da sociedade. En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas gravado e mesturado nos Estudios Lagharteira de Arcade e no que o deseño gráfico e as ilustracións foron levadas a cabo polo prestixioso André Coelho. Con este traballo a banda está acadando unha moi boa acollida e moi boas críticas tanto nos medios especializados como no público en xeral. Agora mesmo atópase en plena xira de presentación coa que levan xa máis de 20 concertos durante os últimos 4 meses tocando recentemente no recoñecido Resurrection Fest de Viveiro. Blast Off son: - Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra) - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) Algúns enlaces de interese: - http://www.youtube.com/watch?v=y0pF1lhRh4g&feature=youtu.be - http://thrashentodalaboca.wordpress.com/2013/01/04/premios-del-thrash-metal-espanol-2012/ - http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/64947 - http://www.vavel.com/es/musica/251531-entrevista-blast-off.html - http://rockgalicia.gm6.com/index.php/cronicas/item/20-blast-off-devious-insane - http://www.youtube.com/watch?v=T9xmOKuaiLE - http://deconciertosenvigo.blogspot.com.es/2013/02/entrevista-blast-off.html

ESCOITA



LINKS

RAIN IS ART

( metal )

RAIN IS ART

metal

RAIN IS ART se forma en el verano de 2005 sobre las cenizas de otras bandas de la escena local del Norte de Lugo. Comienzan por versiones a sus bandas de referencia y que a su vez irían conformando el estilo de la banda, una mezcla de thrash, death y heavy metal. En 2008 graban su primer CD llamado “I” en los estudios Planta Sónica de Vigo y dada la buena acogida se deciden a presentarlo sobre los escenarios de la comunidad gallega, compartiendo escenario con bandas de la talla de: Koma, Def Con Dos, Napalm Death y un largo etc... Actualmente están en plena grabación de su segundo disco que saldrá en 2014 y continúan ofreciendo directos. RAIN IS ART SON: Juan Martínez (batería) Abraham Corujo (Guitarra) Óscar Fernández (bajo) Luis Rivera (Guitarra/voz)

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

jazz

Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

ESCOITA



LINKS

ADRI FC

( electronica )

ADRI FC

electronica

Dj y productor que comienza a realizar sus primeras sesiones en clubs y discotecas en el año 2003 bajo el aka de Dj Per. Sus sets varían adaptándose a las circunstancias, desde el deep house al tech house o incluso techno. A lo largo de estos años ha actuado en locales de las 4 provincias gallegas y también ha mantenido residencia en alguno de ellos. Ha pasado por salas como: Código de Barras, Mínimal Moon, Bauhaus, Sala A!, Breogain (Vigo) Banús, Kalamazoo, Época Disco (Porriño) D3, Wave ,Kalimba (Ponteareas) Zona, Mangus, Xanela (Morrazo) Sector Océano, Oh! Caramba (A Coruña) Kopas club (Lugo) Omega club, Culture of Sound (Ourense) así como por festivales como el Lucustech 07 (Foz, Lugo) y el Summer gay 09 (Vigo, Pontevedra). En estos años ha compartido cartel con grandes nombres de la escena como: Kazu Kimura, Mark Willians, Markus Lange, Cristian Varela, Fatima Hajji, Tania Pascoal, Jesus del Campo, Dj Link, Ben More, Toni Alvarez, Iago de la Vega, David Mallada etc En cuanto a la producción musical explora un sonido tech & deep house, en el año 2011 saca a la venta en Beatport sus primeras producciones bajo los sellos Gophyl Records, Deepness Records, y FunkStarz Reords. Desde el 2013 también comienza a actuar en formato live act, ofreciendo un directo muy bailable en el que podemos escuchar sus producciones.

ESCOITA



LINKS

SUSANA SEIVANE

( folque )

SUSANA SEIVANE

folque

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes música, 2009). Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folque e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folque.

ESCOITA



LINKS

JACOBO PAZ Y DOS MUNDOS

( pop )

JACOBO PAZ Y DOS MUNDOS

pop

Jacobo Paz y Dos Mundos es un proyecto surgido alrededor del músico coruñés Jacobo Paz, quien edita su ópera prima "Buscando Pistas"(2000), con el que agota la tirada de 3000 ejemplares junto con todos los singles promocionales, ha continuado tocando y grabando con distintas formaciones de corte cada vez más rockero.

ESCOITA



LINKS

OBRADOIRO VOCAL A VILA

( clasica )

OBRADOIRO VOCAL A VILA

clasica

"SON DE CONTOS" e o resultado dun proxecto que une a grandes escritores da literatura galega (Fina Casalderrey, Xoan Babarro&Ana Fernández e Manuel Lourenzo) con compositores de recoñecido prestixio (Julius Andrejevas, Carlos M. Cambeiro e Fernando Ruibal). Unha idea de Vicente Couceiro. Tres contos musicados e cunha gran carga de sentimentos e valores interpretados polo Obradoiro Vocal "A vila" e o pianista Alejo Amoedo. Un proxecto que aspira a marcar as pautas para un novo xénero musical en Galicia. Presentado no Teatro Principal de Pontevedra no mes de Maio de 2013. COMENTARIOS Un proxecto singular, pola súa orixinalidade, pola súa calidade literaria e musical, pola interpretación... Foi un orgullo para Pontevedra acoller a estrea desta obra que sen dúbida terá un longo percorrido. (Luís Bará). Inauguracion dun novo xénero musical con moito futuro. ( Uxia Blanco).‏ "Poucas veces o talento do narrador/narradora e o talento da música avanzaron con tanta irmandade da man, con tanta intelixencia, con tanta sabeduría e eficacia". (Víctor F. Freixanes)

ESCOITA



LINKS

DEAD SOUL

( hiphop )

DEAD SOUL

hiphop

Dead soul grupo de rap de origen vigues,formado por (ferone,solen y drama).Los inicios de este par de raperos se remonta al año 2004 con su primer trabajo titulado ¨solo corte en el norte¨con solo la presencia de sus 2 miembros ferone y drama,grupo de rap unido al estilo mas underground y hardcore en el año 2011 sacaron su primer disco ¨Lo mejor aun esta por llegar¨ con las producciones de Julio (dj wil).

ESCOITA



LINKS

ATMóSFERA ZERO

( pop )

ATMóSFERA ZERO

pop

Atmósfera Zero es un grupo de pop rock indie nacido en Lalín hace 12 años. Han sido numerosas las personas que han formado parte de este proyecto desde sus inicios, aunque siempre hemos compartido una misma idea: Atmósfera Zero es un remake de Solo ante el peligro, estamos desencantados con el mundo que nos rodea pero no cesaremos en el empeño. Hemos participado en numerosos conciertos de todo tipo (festivales, locales, fiestas patronales, teatros...) así como autoeditado algunos trabajos discográficos con mucho esfuerzo y pocos medios. "Claro que necesito tu ayuda, pero no quiero comprarla, tiene que salir de ti" (Gary Cooper)

ESCOITA



LINKS

LOS ETERNOS

( rock )

LOS ETERNOS

rock

LOS ETERNOS, nacen no ano 2003, co único fin de disfrutar facendo o que máis lles gusta, R&R. Fichan por WARNER MUSIC SPAIN no 2010, editándolles e distribuindo a nivel internacional o seu terceiro disco, acadando numerosas críticas, entre as que destacan * 8 NOMINACIONS ÓS PREMIOS DA MÚSICA * 5º MELLOR DISCO DO ANO POR MONDO SONORO * 2º CLASIFICADO NO NOROESTE POPROCK, etc. Os seus cinco compoñentes son vellos cans do panorama rockeiro, tanto xuntos como por separados, pasaron por diversas formacións, algunhas de elas son: Los Limones, Rock A Hulas, Os Maruxa, Victor Aneiros Band, etc. Alvaro Lamas, polo seu lado, ten unha amplísima traxectoria musical, xa que tocou e colaborou con una lista interminable de bandas, destacando entre outras: LOS SECRETOS, ANTONIO VEGA, LOS LIMONES, etc. A discografía de Los Eternos, está composta por tres discos. Nos dous primeiros rexístrase un estilo que vai dende o máis puro Rock&Roll hate o máis contundente Power Rock. No 2010 fichan con WARNER MUSIC SPAIN, quenes editan e distribuen o seu terceiro traballo “Back on the road”, masterizado no míticos estudio KNIXX MASTERING (ARDENT STUDIO) de MEMPHIS (USA). Neste terceiro disco, o estilo da un pequeno xiro, con una clara tendencia á música COUNTRY ROCK. Cabe destacar que foi presentado cunha xira de máis de 100 concertos. Os compoñentes son: Torres (baixo e voz), Chewis (guitarra e dobro), Cudi (guitarra e coros), Marcos (batería) e Alvaro Lamas (Pedal Steel Guitar).

ESCOITA



LINKS

TÁLESIEN

( metal )

TÁLESIEN

metal

Tálesien nace en Galicia en el 2002 de las cenizas de Kraken, banda que nos dejó dos Eps editados: “Tierras de Sangre” en el 1999 y “Eyes of Destruction” en el 2000, con los que recorrieron la geografía gallega, participando en memorables conciertos, como el compartido con Los Suaves en Castrelos (Vigo) ante más de 7.000 personas. Ya bajo el nombre de Tálesien presentan el Ep “No limits in time” en el 2002, saltando al panorama nacional, su nombre empieza a verse en los medios especializados y a compartir cartel con grandes nombres de la escena musical metalera. Tocan en el Piorno Rock 2003 junto a Anthrax, Cradle of Filth, In Extremo o Lost Horizont entre otros. Ya en el 2004, comparten cartel con Ronnie James DIO en uno de sus últimos conciertos en España. En el 2005 publican su primer larga duración “The Blind Carpenter”, que los lleva a recorrer parte de la geografía española y a participar en varios festivales. “Melancolía” es su segundo disco, publicado en el 2008, en el cual abandonan el inglés y por primera vez utilizan el español para todas sus composiciones. Estamos sin duda ante el disco de confirmación de la banda. Los medios los acogen con muy buenas críticas, lo que se refrenda en el seguimiento de sus conciertos en los escenarios de numerosas ciudades españolas, con cada vez más seguidores coreando sus temas. Como broche de oro les llega un premio en su tierra, donde “En tu nombre” recibe el premio a la Mejor Canción del año en una gala inolvidable para el grupo, celebrada en el Teatro Colón de A Coruña. Como complemento a “Melancolía” publican en el año 2010 el Ep acústico “Metamorfosis”, reciclando viejos temas, y otros nuevos, sorprendiendo a propios y extraños con esta nueva faceta que sus seguidores no conocían. Para redondear su extensa discografía, han aportado temas a sendos recopilatorios homenaje a DIO y a la banda colombiana KRAKEN. Durante estos años y con más de doscientos conciertos a sus espaldas, Tálesien ha compartido escenario con numerosisimas bandas de la escena metalica nacional e internacional: DIO, Antrax, Riot, Cradle of Filth, Inmolation, Cancer (UK), Sacred Sin, Lost Horizon, In Extremo, Avalanch, Akashic (Brasil), su ta gar, S.A., Saratoga, Obus, Tierra Santa, Stravaganzza, Lujuria, Barón Rojo, Ñu, Valhalla, Ankhara, Easy Rider, Eco, Los Suaves, Dunedain, Eden, Stormrider...

ESCOITA



LINKS

VOX STELLAE

( clasica )

VOX STELLAE

clasica

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

ESCOITA



LINKS

TON RISCO QUINTETO

( jazz )

TON RISCO QUINTETO

jazz

Formado entre Galicia, Holanda e Nova Iorque, o percusionista Ton Risco (Ourense, 1979) propón un achegamento ás raíces do hard bop empregando coma medio de expresividade o doce carácter e a persoalidade melódica do vibráfono. Na voz deste instrumento infrecuente, Risco lidera un quinteto de composicións própias onde as melodías conviven con arranxos, tamén persoais, de outros standards de jazz. A singularidade tímbrica do vibráfono xunto á variedade dinámica do repertorio tecen un código moi persoal que emerxe nos concertos en vivo nunha agradable mistura entre a tradición e a modernidade. Fóra da súa labor coma solista, Ton Risco ten colaborado coa Metropole Orkest (Amsterdam), Cristina Pato, X. Manuel Budiño, Víctor Prieto Trío, Roberto Somoza, Paco Charlín, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Nova Galega de Danza ou Pablo Castaño septet. Tamén participou en festivais e xiras internacionais en Europa, América e Asia, coma o Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, EE UU), Holland Festival, Steve Reich Festival ou Tai Pei International Percussion Convention (Taiwán). Marcos Pin: guitarra 
Javier Pereiro: trompeta e fliscorno Juan Cañada: contrabaixo 
 Max Gómez: batería 
 Ton Risco: vibráfono *Pablo Castaño: saxo alto

ESCOITA



LINKS

BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos. BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros, Andrés Jiménez Cortés (Valencia) e Iván García Pérez (Moraña-Pontevedra) se conocen y deciden unir sus inquietudes musicales para unir en este grupo. Musicalmente, BÉTULA PÉNDULA se distingue por una marcada presencia de la melodía dentro de todos sus temas, estilo musical que se engloba dentro del estilo musical POP-ROCK. AGRUPACIÓN BÉTULA PÉNDULA en la actualidad está compuesta por las siguientes personas de manera permanente: · Andrés Jiménez Cortés: Guitarra y coros (Valencia) · Iván García Pérez: Guitarra, Voz y teclados (Moraña-Pontevedra) · Xian Barros Piñeiro: Teclados y Voz (Moraña-Pontevedra) Para las actuaciones en directo BÉTULA PÉNDULA dispone de varios músicos procedentes de agrupaciones musicales de proyectos anteriores tanto de Iván como de Andrés, entre otros: · David Rodriguez Souto: Batería (Síndrome vertiginoso e Inopias In the Night) · Diego García Moreira: Bajo (Síndrome Vertiginos e Inopias In the Night) · Marcos Viéitez: Guitarra y coros (Casos Violentos) · Paula García Esteban: bajo y cuerdas

ESCOITA



LINKS

PULPIñO VIASCóN

( mestizaxe )

PULPIñO VIASCóN

mestizaxe

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo disco de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e facendo espectaculos de presentación de libros con Manuel Rivas.

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL

( pop )

EL VIEJO CARACOL

pop

Corría o mes de febreiro do ano 2008, cando El Viejo Caracol reuniuse por primeira vez para ensaiar. A formación orixinal estaba composta por: Óscar Fojo, Miguel Pita, Erico Pose e Mon Ibáñez. Os tres primeiros xa formaban parte de La Patraña, anteproxecto de EVC onde xa aparecían algunhas das letras do grupo actual, aínda que cun corte máis punk-rock. Tras uns meses de ensaios e un único concerto como cuarteto, entra a formar parte da banda como percusionista Agostiño Fraguío. A partir de aquí comeza a súa andaina musical con actuacións por toda Galiza. En marzo do 2009, Óscar Fojo, cantante e compositor do grupo, preséntase e gaña o I Certame de Cantautores Xpressionk!! Como resultado do primeiro premio do concurso (dotación económica para a gravación dun disco) nace Con la casa a cuestas (gravado nos Estudios Mans, en Coruña); Óscar Fojo decide gravalo co grupo, de aí o nome de Óscar Fojo & El Viejo Caracol. A presentación do disco tivo lugar na FNAC de Coruña, o 25 de setembro de 2009, e desembocou noutros tantos concertos polo país. Tras esta grata experiencia o grupo continúa a súa labor musical, compoñendo novos temas. Na primavera do 2010, Carlos Mor pasa a formar parte de El Viejo Caracol, como novo guitarrista. Pouco despois, o grupo é seleccionado por votación popular, para tocar en Ferrol, dentro do programa das Festas de Verán; é entón cando fai o seu debut o sétimo (e de momento último) compoñente do grupo, Fausto Escrigas, ao saxo. As actuacións continuaron, á vez que se ían adaptando vellos temas e incorporando outros novos, que formarían parte do segundo disco do grupo, Autopía, gravado en marzo do 2011 nos estudios Abrigueiro, en Lugo. A partir da publicación do "Autopía" comeza unha nova etapa de presentacións do disco en diversas radios, televisións e diferntes portais de internet. Destacan entre moitos outros algúns concertos memorables para o grupo como o ofrecido no Teatro Jofre de Ferrol en setembro do 2012 ou as participacións no "Pardiñas Rock 2012" ou mesmo o "Festival de la Luz 2012" con Luz Casal como anfitriona do evento. En xuño do 2013, o grupo é elixido polo xurado da Radio Galega como gañador do concurso NovoSon coa canción "Por qué razón?" o que o fai participar na XVIII edición do Derrame Rock, con gran éxito de críticas. En agosto deste mesmo ano, El Viejo Caracol é nomeado un dos cinco finalistas para o V Concurso de Rock da Deputación da Coruña. Por agora a difusión da música de El Viejo Caracol segue a espallarse polo mundo, cociñando novos versos e acordes para un terceiro disco, que tarde ou cedo virá de camiño.

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

MILESIOS

( folque )

MILESIOS

folque

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

( pop )

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

pop

Hugo Torreiro e Yhadira, coñecidos polo seu paso polo programa “La Voz” de Telecinco e por concursar tamén no espacio de “Recantos” de Luar, emitido na Televisión de Galicia apostan por unha carreira conxunta despois dun verán cheo de éxitos. A parella televisiva alcanza en todo o que fai unha enorme repercusión mediática. Este triunfo tamén se pode observar ademáis da súa aparición en diversos programas de televisión, nas visitas que acumulan os seus temas en Youtube, tendo “Qué más da” máis de 40.000 reproduccións. Este é tan só un dato do éxito, que está asegurado xa que conseguiron encher todos os locais nos que actuaron ata o día de hoxe.

ESCOITA



LINKS

BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

ESCOITA



LINKS

MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

ESCOITA



LINKS

MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

ESCOITA



LINKS

SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

ESCOITA



LINKS

MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

jazz

ESCOITA



LINKS

MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

ESCOITA



LINKS

IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

ESCOITA



LINKS

A MAGNIFIQUE BANDE

( baile )

A MAGNIFIQUE BANDE

Verbena

A Magnifique Bande dos homes sen medo. Ese é o nome a ter en conta, e recoiro, vaia nome. Dende fai un lustro este simpático grupo de galopíns musicais animan as nosas vidas deleitándonos coas súas trasnadas harmónico-contrapuntísticas. Cunha elegancia natural e un gusto innato polas boas melodías e os arranxos de éxito. A Magnifique Bande condúcenos polo máis granado da historia musical, con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, muinheiriles, funkeiros ou rockanroleiros. Esta dinámica agrupación afeita a tocar tanto na rúa, coma en escenarios fixos e móbiles, está integrado polo mellorinho de cada casa. Nel unha rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot, bombo, caixa, guitarra e clavinet, sustenta as florituras máis incribles dunha sección con moitos aires formada por trompeta, trombón, saxo alto e saxo tenor. Comezan a súa andadura Sen Medo no ano 2007 e dende entón non deixan de aparecer en todo tipo de festivais, tanto na Galiza como fóra. Un berro de admiración escóitase ao seu paso: BRUTAL!

ESCOITA



LINKS

THE LADELINES GARDEN

( pop )

THE LADELINES GARDEN

pop

The L'adelines Garden é un duo de pop constituído polos irmáns moañeses Andrés e Javier Miranda. Depois de cursar estudos de conservatorio en violín e piano respectivamente, ademáis de estar en contacto con outras disciplinas da música moderna, colaboran con diversas bandas galegas como 'La Maldita Bluesband', 'Rockaway' ou 'Som do Galpom'. Tras unha pequena traxectoria con maquetas compostas, producidas, gravadas e deseñadas polo duo, comezan a ofrecer concertos en acústico con guitarras e voces a partir do 2012. Actualmente contan cun amplo repertorio orixinal recopilado nos seus anteriores traballos: 'The Chance to Dance', 'Purple Stars', 'Belaide Boulevard' e 'The Living Garden', así como na súa última maqueta titulada '5'.

ESCOITA



LINKS

KIBIKTA

( folque )

KIBIKTA

folque

Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

ESCOITA



LINKS

TEMPO CATRO

( mundo )

TEMPO CATRO

Do mundo

Tempo catro nace como seminario de traballo no ano 2008 para profundar no tango instrumental contemporáneo de Astor Piazzolla. Tempo catro está constituído por catro músicos de sólida formación académica e experiencia artística con intereses de profundar na renovadora estética tanguera das formacións instrumentais de Astor Piazzolla da década dos 70. A fusión de estilos é o trazo distintivo da súa música, quedando de manifesto no emprego de formas clásicas como os preludios, as fugas e as suites entre outras, que evolucionan as súas estruturas a través de contrastes rítmicos, improvisacións e construcións harmónicas complexas, contrastadas con románticas melodías e efectos sonoros característicos doutros estilos.

ESCOITA



LINKS

UXíO MAYO

( rock )

UXíO MAYO

rock

El compositor,guitarrista y cantante Uxío Mayo , adora la esencia , el minimalismo y la coherencia de unos pocos elementos por canción ,escribe letras crudas,sinceras y politicamente incorrectas.Carlos Arcay es la genial antítesis.Un guitarrista virtuoso,creativo que derrocha técnica,pasión y toneladas de notas en sus inimitables solos (ex-Yidorah,Rever...).Su nivel tecnico tocando y como ingeniero dan el acabado profesional y contundente del grupo tanto en su disco Diario de un Fetichista como en los propios directos de la banda.

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

MENINOS CARENTES

( mestizaxe )

MENINOS CARENTES

mestizaxe


Meninos Carentes viaxa de Galiza a Brasil e Xamaica, con temas reggae e funky en galego portugués. Levan dende 2008 nos escenarios presentando as súas músicas reivindicativas que falan dos problemas sociais, da corrupción, a pobreza e as inxustizas sociais. Temas que fan bailar pero tamén reflexionar. Cun directo cheo de forza e enerxía, Meninos Carentes; Lois na voz, Zeca Lois nas guitarras, Javier Rodriguez nos teclados, Rui na batería e Richard ao baixo, Músicos recoñecidos na provincia de Pontevedra e Porto, por levar anos participando en distintos proxectos musicais e apoiando á Asociación Cultural Minho Reggae.

 

 

ESCOITA



LINKS

RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

DE OUTRA MARGEM

( mundo )

DE OUTRA MARGEM

Do mundo

Cinco galegos, un vasco, unha brasileira e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Marilú Campos, percusións Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha man chea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

pop

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

ESCOITA



LINKS

AIRUA

( jazz )

AIRUA

jazz

Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

ESCOITA



LINKS

LEIRABUXO

( tradicional )

LEIRABUXO

tradicional

Leirabuxo é un proxecto musical que xorde no berce da bisbarra de Melide e arredores xa fai dous anos e froito dunha xuntanza de catro amigos amantes da músíca tradicional e procedentes xa dun proxecto musical anterior. As inquedanzas destes catro amigos gaiteiros, e como eles din "a verdade é que leiramos ben", fixeron que se xuntaran de novo para facer o que realmente lles gusta, que non é outra cousa que tratar de divertir ao público facendo música tradicional da nosa Galiza con ese instrumento que nace dun pau de buxo, e de aí o seu nome de Leirabuxo. Nos seus comezos o proxecto musical Leirabuxo estaba composto por Manuel Varela de Toques ao acordeón, Román Varela da Golada ao tamboril, Carlos Varela "Pulgui" de Melide ao bombo e Carlos Fandiño de Teixeiro á gaita, pero posteriormente incorporáronse ao proxecto musical Xose Luis Barreiro de Abellá á gaita e saxo soprano e a fermosa voz de Carla Rey de Boimorto. Os seis compoñentes do proxecto Leirabuxo forman parte doutros proxectos musicais da bisbarra de Melide e arredores, pero todos eles senten un especial agarimo cara ao proxecto Leirabuxo, sinxelamente pola amizade existente entre eles e pola súa atracción cara a musíca tradicional do noso pais.

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( pop )

AGORAPHOBIA

pop

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

PI GRAOS

( jazz )

PI GRAOS

jazz

Pi Graos nace con dous obxectivos, compoñer a súa propia música e desfrutar no intento. Aínda que o estilo poderíase encaixar no jazz contemporáneo, o rumbo está desviado aproximadamente pi graos ó oeste xa que buscamos a orixinalidade na estrutura dos seus temas e exprimir ó máximo a instrumentación. A banda comeza no ano 2009 con intención de recrearse artísticamente, confiando nun estilo e nun son persoais que abren oco no ámbito do jazz sen deixar atrás os tintes e os aportes doutros estilos como o rock, blues, funk, etc.

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( folque )

TALES OF MONKEYS

folque

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

( jazz )

DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

jazz

David Regueiro Gypsy Gang recrea la estética musical del Hot Club of France, en el estilo conocido en francés como Jazz Manouche, y en inglés como Gypsy Jazz o Gypsy Swing; términos acuñados por primera vez por el creador del estilo: el guitarrista Django Reinhardt. David Regueiro Gypsy Gang desarrolla un swing directo, cercano y muy hot que consigue conectar inmediatamente con el público.

ESCOITA



LINKS

HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

ESCOITA



LINKS

MRDEMO

( electronica )

MRDEMO

electronica

Proyecto personal de Guy Bobillo. Después de muchos años de rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), este proyecto nos envuelve en samplers, sintes y experimentación

ESCOITA



LINKS

DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

ESCOITA



LINKS

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

( tradicional )

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

tradicional

Os Irmandiños de Vincios. Música tradicional en movemento. Instrumentos da tradición, gaita, tambor, bombo; con instrumentos de banda, clarinete, saxo, pratos; e máis un acordeón, diátonico. Esta é a mestura de músicas que se dan n'Os Irmandiños de Vincios. Músicas con aroma da terra e prebe de harmonías de concerto festeiro. Músicas que viaxan, que veñen e van. A orixe dos Irmandiños sitúase nos seráns, nos furanchos, nas ganas de gozar e pasalo ben. A motivación é ir un pouquiño máis alá das notas, ir na procura dunha música propia, mais compartida con todos. A base é o Monte Galiñeiro. O monte que os ancla no chan, que os coloca no universo, que os sitúa no mapa. Dende o Galiñeiro obsérvase o resto do mundo, recóllense puntos de vista musicais para recoñecelos como da casa. Tamén é a plataforma dende onde lanzar a propia visión do mundo, pequeno e acolledor, e dala a coñecer a aquel que os queira escoitar. Non hai dúbida, o primeiro disco tiña que titularse "Monte Galiñeiro". Arranxos de músicas tradicionais e temas propios, instrumentais e cantados, bailables todos. A música d'Os Irmandiños invita a cantar, a bailar, a coñecerse e recoñecerse, e por riba de todo, a gozar da festa. http://osirmandinhos.blogaliza.org