NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

rock

ESCOITA



LINKS

CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

rock

Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

ESCOITA



LINKS

BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

ESCOITA



LINKS

JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

electronica

La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

ESCOITA



LINKS

ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

rock

O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

ESCOITA



LINKS

AIXA ROMAY

( rock )

AIXA ROMAY

rock

●1996-2000 : Estudios de técnica vocal lírica en escuela Presto Vivace con Victoria y Luz Alonso. ● 2000-2004 : Estudios de técnica vocal moderna (jazz) en escuela de Músicos con Carmen Rey. ● 2003-2004 : Estudios de piano complementario y solfeo en escuela de Musicos con Sergio Delgado. ● 2005-2007 : Estudios de técnica vocal moderna con Carmen Rey, piano complementario con Javier Constenla , entrenamiento auditivo y armonía con Suso Atanes y coro con Ramón Bermejo en escuela Estudio (Santiago de Compostela) ● 2008-2010 : Estudios de Técnica vocal moderna,improvisación vocal y coro con Carmen Rey y Ramón Bermejo. ● 2007 : Master Class de improvisación con Dave Frank ● 2010 : Master Class de técnica vocal con Dean Bowman ● 2010 : Master class de técnica vocla con Celia Mur ● 2011/12/13: Profesora de canto en la escuela Presto Vivace ● 2012 : Participante de programa de televisión El número uno (Antena 3) ● 2012: Profesora de canto en la escuela Fábrica de sons (Lugo) ● 2013: Finalista del programa Tú si que vales (Tele 5) Grabación de coros en los discos de : Enrique Ramil "Ramil" , María Xosé Silvar "Admirando a condición , y Luis Gago "Martingala". Desde los 14 años cantante profesional de todo el panorama gallego.

ESCOITA



LINKS

XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

ESCOITA



LINKS

REY MUGRE

( pop )

REY MUGRE

pop

Rey Mugre se formó en el 2009. Autoeditamos nuestro primer disco ese año titulado "Desayunando interferencias", presentándolo en varias salas de Galicia y llegando a participar en algunos festivales.Hicimos un parón en nuestros directos debido a la grabación de nuestro segundo trabajo y cambio de baterista. Actualmente la banda está formada po: Negrillo-batería, Guti-guitarra y voz, y More-bajo y voz.

ESCOITA



LINKS

MALANGA

( mundo )

MALANGA

Do mundo

Malanga é un proxecto musical liderado polo músico galego de orixe cubana Joel Ojeda Lamadrid. As súas composición teñen a base rítmica dos xéneros da música tradicional afro-cubana (son, guaracha, cha-cha-cha, etc.) fundidos con estilos máis contemporáneos, como o pop, o reggae ou o funky. As cancións teñen letras moi coidadas que narran vivencias e experiencias do autor. Para a súa interpretación, Joel conta coa participación de músicos cunha grande formación e calidade, como Diego Pacheco, Franky Valencia, Carlos Salgado ou Alexander Torres. Joel Ojeda estudou guitarra clásica na Escola Nacional de Arte de La Habana (CUBANACAN) e guitarra baixo na Escola de Superación Profesional de Matanzas (Cuba). Algunhas das súas composicións son interpretadas con músicos internacionalmente recoñecidos, como Adalberto Álvarez.

ESCOITA



LINKS

CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

pop

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

jazz

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

ESCOITA



LINKS

FRESH04 RECORDINGS

( electronica )

FRESH04 RECORDINGS

electronica

FRESH04 RECORDINGS é un proxecto creado polo DJ e Productor Pontevedrés Andrés Pesqueira, o cal decidiu emprender este selo discográfico co afán de dar a coñecer novos talentos a vez que contar con artistas xa consolidados no sector. Despóis dun ano dende o seu nacemento, FRESH04 conta con 7 discos no mercado, e varios máis programados, entre os que destacan varios artistas internacionais como Matthew Codek, Max Noize, Stefano Kosa, Nello Falcitano ou JUST2 entre moitos outros, conseguindo con esto apoio de artistas como Marco Carola, Luciano, Paco Osuna ou Cristian Varela Neste tempo ademáis de traballar por manter una linea musical Tech House de calidade, Andrés Pesqueira e o seu socio Borja Rodriguez estiveron presentes en diversas salas a nivel nacional como son: Sweet&Vicious (Vizcaya), Orden Club (Bilbao), Sala Fabrik (Madrid), Mini Club (Madrid), Oh Caramba (A Coruña), Maremagnum Villagarcia (Pontevedra), Premium (Madrid) ou The Box (Ibiza) entre outras, conseguindo expandir as súas ideas musicais e adquirindo experiencia en cada una das sesións. A día de hoxe o principal obxetivo deste proxecto e continuar crecendo a nivel de artistas no selo e a nivel musical, sempre mantendo a calidade sobre a cantidade, e con elo ter a oportunidade de chegar a máis clubes e a un público maior coas nosas sesións. http://soundcloud.com/andreespesqueira https://www.facebook.com/andres.pesqueiralopez https://twitter.com/AndresPesqueira http://soundcloud.com/fresh04-recordings https://www.facebook.com/Fresh04Recordings https://twitter.com/Fresh04Recs http://www.youtube.com/user/andrespesqueiratv/videos

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

ESCOITA



LINKS

SON DO SIL

( baile )

SON DO SIL

Verbena

SON DO SIL http://sondosil.com/ BREVE HISTORIA Son do Sil naceu no ano 2008, polas inquedanzas musicais de persoas que procedían maioritariamente de dous ámbitos da música: as tunas (Tuna de O Barco e outras tunas universitarias) e as agrupacións corais (Orfeón Valdeorrés e outras corais), moitos deles con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Co nacemento deste proxecto víñase encher un baleiro en canto a formacións musicais que interpretaran en directo un tipo de música que non se adoita escoitar nas radios comerciais: boleros, tangos,... Ao longo destes anos teñen pasado polo grupo arredor de 50 persoas e actualmente o grupo está integrado por 35 membros que pola súa pluralidade permitellenos un selo propio no momento de facer versións de obras doutros músicos, o que lle chamamos "Sabor Sondosileño". Máis da metade dos seus integrantes tocan un ou varios instrumentos baixo a dirección de Moisés Blanco. O NOSO CD En 2011 sae á luz o noso primeiro CD "Onde viven os sonos". Neste traballo figuran 19 cancións que repasan diferentes estilos musicais dende música popular galega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como o galego, o castelán e o inglés. Atrás queda máis dun ano e medio de traballo dos seus 35 compoñentes. Son do Sil encargouse da produción, o disco gravouse nos estudos Tiorba Récords, de Ponferrada, co traballo do técnico de gravación Jesús Ronda, que destaca o grupo. Da dirección musical e das mesturas encargouse Moisés Branco. A creatividade e o deseño quedaron en mans do colaborador Víctor Miranda. Para a gravación dalgunha das cancións quixemos contar con músicos e agrupacións da bisbarra de Valdeorras. Así podemos destacar as colaboracións de Anxo Rei, Maxín Branco, Christian Escuredo, Manolo Ramos ou a Banda de Gaitas do Barco. Estamos a incorporar ao noso repertorio novos estilos como pop rock, temas principais de bandas sonoras e temas de actualidade que se recompilará coa gravación do próximo disco. OS NOSOS CONCERTOS Nestes anos temos realizado mais de 31 concertos, actuacións en distintas partes da xeografía de Galicia, Castela León e Madrid. É aí onde, no contacto directo co público, o grupo se sinte verdadeiramente a gusto, ofrecendo algo novo ao panorama musical e tratando sempre de arrancar un sorriso dos espectadores. Ese contacto co público foi descrito moi acertadamente por una espectadora despois dun dos nosos concertos en Alcalá de Henares: “Música, diversión y baile. Son Do Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, ha vuelto a despertar el espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía”. Isto é o que o grupo busca en cada unha das súas actuacións e con ese mesmo espírito mostrouse non seu paso por distintos programas musicais dá Televisión de Galicia como LUAR e GALICIA CANTA compartindo escenario con artistas do talle de El Consorcio ou Maret. ACCION SOCIAL Un aspecto do que todos nós nos sentimos orgullosos é o noso labor social con distintas actuacións de carácter benéfico, Cruz Vermella, Cáritas, Mans Unidas...... e concertos con fins solidarios, afectados polo terremoto de Haití, recadar fondos para custear tratamentos médicos, ….., sen esquecernos, cada ano, dun colectivo que para nós merece unha atención especial e que en moitas ocasións ten dificultades para desprazarse aos concertos para escoitar en vivo esa música que tantos recordos lles trae, falamos da terceira idade e o concretamos nas xiras que todo o Nadal realizamos por distintas Residencias de anciáns da bisbarra. SON DO SIL - Concerto benéfico en O Barco http://youtu.be/pxy4L1ZSw7w NOVAS TEGNOLOGIAS, TICS Para lograr a óptima integración de todas ás voces e instrumentos, para manter un contacto constante entre os seus membros, para facilitar o traballo individual dos compoñentes que non poden asistir a algún ensaio e para achegar ao público parte do seu traballo, Son do Sil fai uso de todos os recursos tecnolóxicos ao seu alcance, e está presente na práctica totalidade de redes sociais públicas e privadas que se utilizan, WhatsApp, Facebook,Twitter, Myspace, YouTube, Estas son algunhas das direccións onde pode encontrarse información escrita, gráfica e audiovisual: SON DO SIL http://youtu.be/lPnO5IHJQbQ SON DO SIL - Cantinero de Cuba http://youtu.be/1ppCH_P7-ck SON DO SIL – Vuela una lágrima http://youtu.be/ZWdzuNo9PQw SON DO SIL en Vaia Troula http://youtu.be/3j8qXXk1tYw SON DO SIL - Casita de papel - LUAR, 30 Noviembre 2012 http://youtu.be/pFYME6OoUvk SON DO SIL - A Rianxeira - LUAR, 30 Noviembre2012 http://youtu.be/s4V5zBLdkn4 SONDO SIL con MARET - Corazón Contento, Galicia Canta http://youtu.be/tRb1lGtdGAw SON DO SIL - La vida es un Carnaval, Galicia Canta http://youtu.be/tl2Wy1X2yIk SON DO SIL ensayando con MARET http://youtu.be/0YrazTtxKVU SDS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PRESENTACIÓN MUSICAL Son do Sil abarrota la Praza do Concello de O Barco El concierto del grupo musical barquense congregó a varios cientos de personas J.C. - O BARCO - 22-07-2008 El grupo musical 'Son do Sil', formado por 28 barquenses abarrotó la Praza do Concello, en su presentación en la villa. Actuación de Son do Sil, en O Barco. Son do Sil, el grupo musical formado por 28 intérpretes abarrotó la Praza do Concello en su presentación en la villa barquense. En el recinto fueron colocadas 300 sillas, aunque la mayor parte de los asistentes tuvo que conformarse con seguir el concierto de pie. Después de tocar 12 canciones, la fuerte ovación del público obligó a la nueva agrupación, formada íntegramente por vecinos de O Barco, a tocar otros dos temas, en los bises. ------------------------------------------------------------------------------------- Treinta músicos de O Barco se ofrecen para 'ir de ronda' gratis REDACCIÓN. O BARCO - 29-07-2010 Un grupo musical de O Barco recupera las tradicionales 'rondas', que ninguna barquense pudo oír en la villa desde la desaparición de la rondalla 'Airiños do Barco', a mediados del siglo pasado. Sus músicos se reunían bajo el balcón de una mujer para dedicarle una serenata sorpresa. SON DO SIL Los tiempos cambiaron y con ellos el sistema que encontró 'Son do Sil' para decidir quién se beneficiará de su 'ronda'. La elegirá entre las peticiones que reciban vía internet. Para ello, crearon el correo electrónico 'ronda@sondosil.com', al cual deberán enviar los interesados sus propuestas. 'Las propuestas para ir a rondar a una persona deben enviarse al correo y después se analizarán para decidir cuál o cuáles se realizarán', comentó un músico del grupo. Añadió que están abiertos a todas las peticiones, incluso las realizadas desde fuera del municipio de O Barco. Las intenciones de estos 35 músicos y vocalistas pasan por iniciar las 'rondas', que serán gratis, en el próximo mes de septiembre. y también por 'rondar' gratis. ----------------------------------------------------------------------------------- SERENATA El grupo barquense Son do Sil pone en marcha una curiosa iniciativa veraniega María Cobas /o barco/la voz. / 29/7/2010 Salir a la ventana llamada por la letra de Reloj no marques las horas y ver a tu amado con flores en la mano mientras la tuna sigue cantando aquello de «... porque voy a enloquecer». Podría ser el fotograma de una película de la tarde del sábado, pero será la que algunas mujeres (¿las más afortunadas?) descubran bajo su balcón. Una noche cualquiera de una semana cualquiera. Para lograrlo será necesario que su pareja (o pretendiente) logre captar la atención de los integrantes de Son do Sil. El grupo de O Barco -nacido del seno de la tuna y la rondalla valdeorresas hace apenas dos años- ha decidido recuperar «las rondas de hace años, que se han perdido», explica su presidente, Iván Estévez. La idea surgió de la nostalgia de los mayores del grupo, compuesto por más de una treintena de hombres de entre 30 y 70 años; aquellos que probablemente echen de menos que a sus hijas las cortejen bajo el balcón en lugar de que se las liguen por SMS o por Facebook (sin que ellos se enteren). Aunque ellas son precisamente (junto a novias y esposas) las únicas que hasta el momento han recibido la sorpresa de ser llamadas por la música una noche de verano. El objetivo ahora es extenderlo «a todo el mundo, incluso a gente que no nos conozca», cuenta Estévez. Claro que esto se podría interpretar que es a golpe de talonario. Más de treinta músicos En cualquier caso, la ronda no se logra con dinero, sino con ingenio (al igual que, se supone, el amor). Creatividad que los pretendientes deberán mostrar en el correo electrónico que enviarán a ronda@sondosil.com, contando los motivos por los que los músicos deberán vestir su uniforme de camisa blanca y fajín azul para desplazarse hasta la ventana pedida. El que logre ablandar su corazón (el de los músicos) será el candidato que se lleve la ronda. Quedarse con la chica dependerá de algunos factores más. Aunque desde Son do Sil aseguran que no escatimarán esfuerzos, al menos en número. Y es que acudirán todos los que estén libres en ese momento. «Si somos 25, pues 25; y si somos 30, pues 30», apunta el presidente. Eso sí, habrá que cuadrar fechas, porque el grupo ha conseguido varios conciertos para las próximas semanas. La visita de la ronda será gratis, aunque (¡aviso a posibles candidatas!) la tradición marca que a los músicos se les paga con un buen vaso de vino y algo que echarse a la boca. Que ninguna diga después que no estaba puesta sobre aviso.

ESCOITA



LINKS

ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

ESCOITA



LINKS

PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

ESCOITA



LINKS

IBSEN

( metal )

IBSEN

metal

Case unha decada de historia avalada polo rock mais bizarro.

ESCOITA



LINKS

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

( tradicional )

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

tradicional

Os Irmandiños de Vincios. Música tradicional en movemento. Instrumentos da tradición, gaita, tambor, bombo; con instrumentos de banda, clarinete, saxo, pratos; e máis un acordeón, diátonico. Esta é a mestura de músicas que se dan n'Os Irmandiños de Vincios. Músicas con aroma da terra e prebe de harmonías de concerto festeiro. Músicas que viaxan, que veñen e van. A orixe dos Irmandiños sitúase nos seráns, nos furanchos, nas ganas de gozar e pasalo ben. A motivación é ir un pouquiño máis alá das notas, ir na procura dunha música propia, mais compartida con todos. A base é o Monte Galiñeiro. O monte que os ancla no chan, que os coloca no universo, que os sitúa no mapa. Dende o Galiñeiro obsérvase o resto do mundo, recóllense puntos de vista musicais para recoñecelos como da casa. Tamén é a plataforma dende onde lanzar a propia visión do mundo, pequeno e acolledor, e dala a coñecer a aquel que os queira escoitar. Non hai dúbida, o primeiro disco tiña que titularse "Monte Galiñeiro". Arranxos de músicas tradicionais e temas propios, instrumentais e cantados, bailables todos. A música d'Os Irmandiños invita a cantar, a bailar, a coñecerse e recoñecerse, e por riba de todo, a gozar da festa. http://osirmandinhos.blogaliza.org

ESCOITA



LINKS

MICHEL GONZALEZ

( mundo )

MICHEL GONZALEZ

Do mundo

"Esta marabillosa e única formación mestura as raíces, os gustos, as melodías, harmonías, emocións..., só coa intención de mostrar ao público a que nivel de beleza pode chegar o arte cando dous grandes músicos se xuntan para tocar, tocar e tocar. É unha ponte imaxinaria entre as ricas e diferentes culturas do planeta no que todos vivimos, pero que case nunca prestamos atención. Michel González, guitarrista, compositor e arranxista dun sen fin de estilos, utiliza os seus temas mesturados coa mestría dun grande da música andina do Ecuador, Roberto Cachimuel, multi-instrumentista e director de Yarina. A gravación foi unha viaxe sen retorno polos campos do Ecuador, por entre ruínas celtas, polas augas cristalinas do Amazonas e polas praias infindas da costa galega. As músicas axitan o vento, traen a auga, moven a terra e avivan o lume por medio das melodías apaixonadamente executadas para ledicia de calquera amante da pureza sonora. O disco leva o nome de "Gibraltar" e foi gravado integramente en Catoira (Pontevedra), grazas ao apoio de Manuel Ribeiro e mesturado por Juan Carlos Torrealba en Miami, USA. O demais é historia..."

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( mundo )

CéSAR MORáN

Do mundo

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

BANDA BAILE ASALTO

( mundo )

BANDA BAILE ASALTO

Do mundo

Un proxecto froito das inquedanzas de seis músicos de diferentes estilos, na percura dunha linguaxe “única”. Ademáis dun profundo coñecemento sobor da música tradicional galega , unha particular visión artística, e o seu gusto e coñecemento polas músicas doutros países e estilos, fai que a Banda se converta nun proxecto apetecibel e inetiquetabel : música do mundo feita no noso país!!!

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

RUBéN DE LIS

( pop )

RUBéN DE LIS

pop

Rubén de Lis nació el 1 de abril de 1977 en Vigo, España. A los 13 años se matricula en el Conservatorio y comienza a estudiar piano y armonía, siendo a los 16 cuando empieza a interesarse por la guitarra (interés que gana en protagonismo y comienza a profundizar en su estudio). En los primeros años como autodidacta, y años más tarde, recibe clases de de varios profesores locales. El año 2000 se lo pasa viajando de Vigo a Madrid, donde se matricula en la Escuela de Música Creativa (EMC), en las asignaturas de fusión flamenca y armonía moderna. Paralelamente comienza a trabajar ya como músico tocando en directo y grabando en estudio. Desde ese momento y hasta la actualidad su carrera no para, y compagina su formación musical con su trabajo como músico de sesión y estudio,ha recorrido medio mundo con su música,Dubai,Marruecos,Suiza,Austria,Brasil,Portugal,República Dominicana…también ha trabajado TVG donde ha colaborado con artistas de renombre por toda la geografía española. En 2013 comienza la Gira Española de Guitarristas (Desnudos de etiquetas) y en la actualidad presenta sus discos en directo: “Y tiro por que me toca” ”Guitar one live” “Nada es imposible” “Tu mejor soldado”.

ESCOITA



LINKS

SARA CASTRO

( pop )

SARA CASTRO

pop

Sara Castro es una compositora y músico gallega de vocación y profesión. Nacida en Vigo en 1983, desde la temprana edad de 5 años supo que su vida se encontraría inexorablemente ligada al mundo de la música y el escenario. Con sólo 6 años, le regalaron su primera guitarra. A los 7 ya recorría los muros del Conservatorio Superior de Vigo, donde estudió canto, solfeo y guitarra. Sin embargo, con 12 años compuso su primera canción “popera”, descubriendo ya ahí su verdadero estilo musical, al que todavía hoy continúa siendo plenamente fiel. Desde entonces ya no puede dejar de componer, cantar y tocar, hasta que en 2006 le ofrecen formar parte de una banda de Pontevedra, Dr. Stein, tocando la guitarra y haciendo coros. Un año después ya se encontraba a la cabeza de su propio grupo, Nueve8seis (en honor a su provincia), donde además de componer, tocaba y daba voz a su sueño. En 2007 graban su primer álbum, "Casualidad", con 12 pistas autoproducidas que se publican ese mismo año. Tras rodar durante años y ganar experiencia en directo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Boney M., Diego Torres, La caja de Pandora, El efecto mariposa y muchos más, la banda decide cambiar el nombre a Reina Mala, grabando en 2010 su segundo trabajo, que sólo llegará a ver la luz en el mercado digital, pues tras 6 años juntos, deciden iniciar sus caminos en solitario. Actualmente, Sara es socia de Litium Records S.L., donde trabaja y continúa dando forma a nuevas ideas y proyectos musicales. En 2013 se encuentra presentando su último trabajo, que define como “íntimo y cuidado”, producido íntegramente en un “cuartucho de casa”. Compartiendo bares y escenario con el gran músico y guitarrista Jaime Carbajo, ofrece un directo acústico cercano, desnudo y auténtico, donde Sara está disfrutando del “placer de transmitir y emocionar al público con sus creaciones”, algo que, según dice, “es lo más grande a lo que un músico puede llegar”.

ESCOITA



LINKS

CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

ESCOITA



LINKS

DONAIRE

( tradicional )

DONAIRE

tradicional

A Asociación Cultural DONAIRE créase na cidade de A Coruña coincidindo coa entrada do século XXI, co obxectivo de recuperar, promover e difundir unha importante parcela da nosa cultura tradicional como é o folclore Galego. Conta cunha escola na que se imparten clases de canto e baile así como de instrumentos que tradicionalmente foron utilizados no seu acompañamento. Tamén cun grupo de mozos e mozas que tras moitos anos na escola amosan nas actuacións o donaire, riqueza e variedade da nosa música e da nosa música e danza popular, conservando e difundindo o legado cultural que lles foi transmitido polos seus maiores. A ilusión e adicación que aportan os seus membros conseguiu acadar o obxectivo de promover e difundir o noso folclore en multitude de sitios, da xeografía galega, e doutros lugares como Valencia, Madrid, Asturias, Murcia, Castela-León, Cataluña, Francia ou Portugal. No ano 2002 gravouse o disco “Cantos Vellos para rapaces Novos” en colaboración coa A.C. Santa María de Torás, acadando así maior difusión das pezas seleccionadas. No 2007 presentou unha segunda gravación, esta vez en solitario: “Dálle Donaire ao corpo” elaborado nos Estudios Mans, e coa a colaboración da Deputación Provincial e a Fundación Paideia. En 2011 sae á venda "Dez anos con Donaire", DVD da gala de 10º aniversario da asociación no teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Teñen colaborado con distintas formacións como Milladoiro, Berrogüetto, Pablo Seoane Grupo ou Pablo Díaz (Tic Tac). As pezas que podedes escoitar son as seguintes: - Serán de Queimadelos - Muiñeira e jota de Anafreita

ESCOITA



LINKS

PREMIER CLASS

( hiphop )

PREMIER CLASS

hiphop

Premier Class es un grupo vigués que comienza su andadura en el año 1997 de la mano de Solemne y One-C. Un par de años más tarde, cuando los 90 daban sus últimos coletazos, se une a ellos Meke y en el 2006 entra a formar parte del grupo Malakai. En el 2002 ve la luz su primer trabajo, en forma de maqueta: “Tarde de perros”, del cual se extraerá un tema (“El engendro”) para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”. Siguen a este trabajo, una promo de 4 temas (“La Pelota la llevo yo”, 2003) y un maxi de dos canciones (“Premier Class”) que únicamente podía escucharse a través de Myspace. Tres años más tarde de editar su primera maqueta como grupo, Solemne lanza en solitario “El Golpe”, una maqueta con la que cosecharía grandes éxitos como llegar a ser finalista a la mejor maqueta del año en un concurso realizado por el “Maquetón 40 principales Estrella Galicia”, que le llevaría a incluir uno de sus temas (“Vivimos en la jungla”) en un recopilatorio de los 40 principales y a representar a la escena gallega en los directos de la gira “ Maquetón Estrella Galicia 06”, y el primer premio en el concurso de directos del Urbanx (organizado por Caixanova y Xana Producciones). Sacan a principios de 2009 su primer LP a nivel profesional “ÁCIDO” editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang", con dos canciones nuevas y dos remixes que alcanzó cerca de las 13.000 descargas tan sólo en su primera semana. Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Actualmente Premier Class se encuentran inmersos en un nuevo proyecto. Premier Class se considera un grupo de directo. Durante su trayectoria ha dado infinidad de conciertos en salas, y en pequeños y grandes festivales por toda la geografía española y varios puntos de Portugal, siendo los conciertos su punto fuerte. Escrito por María Villar.

ESCOITA



LINKS

MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

ESCOITA



LINKS

CARAPAUS

( tradicional )

CARAPAUS

tradicional

Carapaus. Conservas de Música Tradicional Carapaus é o nome que reciben os xurelos no sur do país e en Portugal. Cinco músicos formados durante anos na música tradicional, procedentes de formacions con amplia traxectoria como Chouteira, Ultreia ou Tintafemia, xúntanse para dar forma a este grupo de recente creación (Xullo de 2010). Nos directos soan múltiples instrumentos da tradición galega (gaitas, frautas, zanfona, acordeón, percusións, e sobor de todo voces) combinados en diferentes formacións; que non deixan de dar frescura e ritmo durante o tempo que dura o espectáculo. Acaban de gravar o seu primeiro disco “Conservas de música tradicional”. Carapaus son: Gustavo Couto:Voz e tambor. Oli Xiráldez:Frautas e zanfona. Emilio Lois: Gaitas e voces. Sabela Galbán: Acordeón e voces. Adrián Lareu: Bombo e voces.

ESCOITA



LINKS

JAKO EL MUZIKANTE

( mundo )

JAKO EL MUZIKANTE

Do mundo

Jako el Muzikante é un músico que malvive cantando polos baixos fondos do Imperio Otomano. Nacido no seo dunha familia descendente dos xudeus expulsados de Galicia hai 500 anos, el se dedica a interpretar a súa música nos Café Amán, tabernas clandestinas onde se dan encontro as diversas clases sociais. Bandoleiros, derviches, rabinos e prostitutas son parte do seu público, do que Jako obtén un diñeiro extra roubando carteiras entre canción e canción. Xurxo Fernandes fixo a investigación musical e deu vida a este proxecto que recrea a música urbana do que foi o Imperio Otomano, hoxe desmembrado en Turquía, Grecia, Macedonia e Bulgaria. Violino, ud, cimbalon, tupán, clarinete , contrabaixo e voz preséntannos enigmáticas melodías baseadas no sistema modal oriental e cantadas en ladino, unha língua á que o galego aportou numeroso vocablos através da comunidade galega que se estabeleceu en Salónica.

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

ESCOITA



LINKS

SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( folque )

LULAVAI

folque

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA SONORIDAD

( mundo )

ORQUESTA SONORIDAD

Do mundo

En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...

ESCOITA



LINKS

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

ESCOITA



LINKS

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

( jazz )

ALEJANDRO VARGAS E LAR LEGIDO

jazz

ALEJANDRO VARGAS & L.A.R LEGIDO O duo de improvisación libre formado por Alejandro Vargas (piano) e L.A.R. Legido (batería e obxectos sonoros) aborda varias temáticas do free jazz e da música clásica e contemporánea, aproveitando ao máximo todas as posibilidades do son como maior ferramenta, logrando un excelente nível interpretativo e técnico en cada execución. Alejandro Vargas e L.A.R. Legido desenvolven esta linguaxe por medio da performance, tendo como principal conceito a transformación do espazo sonoro, a elasticidade das formas e a fantasía. O seu primer cd-dvd como dúo titúla-se: OperSuite, trátase dunha obra dividida en tres actos baseada no estilo musical da improvisación libre e con unha absoluta conciencia de liberdade e beleza .

ESCOITA



LINKS

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

ESCOITA



LINKS

HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

ESCOITA



LINKS

VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

electronica

VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

ESCOITA



LINKS

MANIAKS

( electronica )

MANIAKS

electronica

Maniaks é un potente dúo Ourensán formado por Dj Inim (Sub Champion DMC Technics) e o músico e productor Dak (Compositor para documentáis emitidos en TVG, Zoom.net e Miradas 2 de La2) Anos de dedicación, campeonatos, shows en importantes clubs da escena nacional como Twist na Sala Marco Aldany de Madrid, xiras e traballos profesionais son o que agora conforma neles unha actitude persistente e revulsiva no que ó panorama da música electrónica nacional se refire. Fusionan Electro e Funk con Rock e Metal, melodías cargadas de eclecticismo, scratch e sons agresivos que non deixan ningunha dúbida de que veñen para quedarse. Conscientes do contexto, e a situación musical na que vivimos, Maniaks ofrece unha alternativa a todo o xa estipulado, sen esquecer o desexo da xente en volcar a súa atención nalgo que verdadeiramente consideran que é bo. O seu segundo traballo chámase "Like a Prince", e actualmente están preparando o próximo previsto para finais de ano.

ESCOITA



LINKS

LA BANDA DEL CAMIÓN

( rock )

LA BANDA DEL CAMIÓN

rock

Somos un grupo de amigos amantes da festa, e despois de tantos anos enriba do escenario o único que nos interesa e pasalo ben, nos e toda a xente que quede con nos

ESCOITA



LINKS

OSCAR IBÁÑEZ

( folque )

OSCAR IBÁÑEZ

folque

Oscar Ibáñez é un gaiteiro e frautista fascinante e atrevido que partindo das raíces realiza unha fusión músical sen límites a medio camiño entre investigación e creación, que ten coma resultado un novo e único son. A súa carreira tivo os seus comezos en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de América Latina, EE.UU, Reino Unido, Suíza e España, a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia, e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios. Paralelamente a unha ampla formación musical académica participou na publicación de máis de 20 traballos de música tradicional, traballou durante 10 anos no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e produciu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria. Coa da súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO formada polos músicos de longa e recoñecida traxectoria Fernando Fraga (acordeón), Harry Price (violín), Carlos Calviño (guitarras), Paco Dicenta (baixo) e Andrés Vilán (percusións e batería), levou por toda a Península Ibérica, Bretaña e Italia o espectáculo do seu disco "Alén do mar" (VIR, 2012), unha viaxe sonora chea de orixinalidade, imaxinación e creatividade, que discorre polo Atlántico a través dunha magnífica selección de melodías galegas e latinoamericanas enriquecidas con elementos propios da música celta. Entre os festivais nos que participou destacan: Festival Intercéltico de Lorient (Bertaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do MorrazoFestival de la LuzFestival Folk de Guísamo (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias).

ESCOITA



LINKS

DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

ESCOITA



LINKS

ALVARO MURAS FUNKATRO

( jazz )

ALVARO MURAS FUNKATRO

jazz

“Unha formación musical cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, do blues e outras músicas. Unha fusión de diversos estilos con improvisacións e interactivo. A idea do proxecto é poñer o son do baixo eléctrico nun primeiro plano, acompañado doutros instrumentos e poder ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta" Pódese completar a traxectoria musical na web no baixista: www.alvaromuras.com

ESCOITA



LINKS

RICHI GARCIA

( rock )

RICHI GARCIA

rock

RICHI GARCIA, MUSICO DE A CORUÑA , GALICIA , ESPAÑA Biografía Richi Garcia , A Coruña , son un músico Coruñés nacido en Junio de 1965 , no barrio coruñés de Santa Lucia. Membro fundador en 2006 de Capitan Morgan.(2006/2013) Cantante e guitarrista dende Octubre del 2012 de LOS CLARETES , banda residente no Fórum Celticum de O Burgo , Culleredo , A Coruña En Septiembre do 2013 publico meu segundo disco en solitario "CANCIONES PERDIDAS " , con 10 temas propios e un monton de colaboracions de musicos coruñeses. A día de hoxe LOS CLARETES e a presentación do disco en formato acústico acompañado do guitarrista Ferrolano Carlos Campoy centran toda miña actividad musical. Enlace do video promocional do disco http://www.youtube.com/watch?v=hAfYFxmxayk Saude, Traballo e Rock and roll

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

( clasica )

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

clasica

A Escola e Banda de Música da Vertula de Paradela (Meis) naceu no seo do Centro Cultural A Roda Pequena no ano 1990 cando, por iniciativa de Benilde Hermida, inícianse as clases de solfexo e instrumento. No ano 1992 realiza a súa primeira actuación na parroquia con 15 músicos, Na actualidade todas as actividades se integran dentro da Asociación Cultural A Vertula converténdose no elemento dinamizador máis importante da parroquia. A maioría dos integrantes da Banda da Vertula son rapaces/as e mozos/as de Meis que atopan na música un espacio de lecer e educación. Realiza actuacións tanto en Galicia como en Portugal e ten participado en diversos certames musicais da nosa xeografía. A nivel pedagóxico colabora con concertos didácticos co C.P.I. de Meis así como a Escola de música Alfaia de Fontiñas (Santiago) Desde a súa orixe a banda está dirixida de Casiano Mouriño Maquieira, e baixo a súa batuta interpreta un extenso repertorio que inclúe desde a música galega ata as composicións modernas. En colaboración coa Coral Xuntanza de Meis e o Coro de Santa María de Paradela, abordan un repertorio tanto sinfónico coral como popular galego. No ano 2008 acadou o 1º premio na sección 3ª do 1º concurso zonal de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra. No ano 2009, na súa primeira participación, acadou o 1º premio na sección 3ª do IX Certame de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra, e no ano 2011 volve a repetir o 1º premio no XI Certame de bandas da Deputación de Pontevedra. No ano 2012, gravou a banda sonora da curtametraxe “Anamnese” da xove directora de cine pontevedresa Leticia Prieto, música composta polo director da banda de música, Casiano Mouriño, así como participou no mes de agosto do mesmo ano XIII Certame Internacional de Bandas de Música Vila de Aranda en Aranda de Duero.

ESCOITA



LINKS

SMOKING MONKEYS

( rock )

SMOKING MONKEYS

rock

Smoking Monkeys(Rock/Stoner) desde 1 de Abril del 2013 Manu(voz)-Moncho(bajo)-Jérémy(guitarra )-Nando(guitarra)-David(batera)

ESCOITA



LINKS

DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

ESCOITA



LINKS

CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

ESCOITA



LINKS

MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

ESCOITA



LINKS

VELCRO

( pop )

VELCRO

pop

VELCRO Velcro nace en septiembre del 2010 en Compostela,con Curro Marcos-voz y guitarra, Isa Cobo-teclado, Javi Bermejo-bajo y Lucas Ferrandez-cajón. El sugerente pop en acústico les hace salir del local de ensayo para adentrarse en la ruta musical Compostelana y dentro del circuito gallego. Deambulando así entre sonidos hipnóticos bañados en la sencillez, entre la ficción y la realidad de un mosaico de la nocturnidad más urbana, que uno se podría imaginar. Su música y sus directos están siendo bien recibidos en su entorno,el público es participe de lo que sucede en sus directos .Con la capacidad de hacer lo simple más cercano, las melodías y las letras se entremezclan con la música para sobrevivientes de un pesadilla que se muerde la cola.

ESCOITA



LINKS

XOSé CONSTENLA

( mundo )

XOSé CONSTENLA

Do mundo

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( folque )

TALES OF MONKEYS

folque

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

NANI GARCíA TRíO

( jazz )

NANI GARCíA TRíO

jazz

Nani García Trío tivo os seus comezos no ano 1986. Nese momento un novísimo Alfonso Morán ao contrabaixo e Carlos Castro á batería eran os outros dos membros do grupo xunto co pianista Nani García. Ao pouco tempo Fernando Llorca sustituiu a Carlos Castro na batería. Durante os anos 90 tocaron xuntos e foi esta formación a encarregada de inaugurar os concertos do ciclo de Jazz da Fundación Barrié alá polo ano 1996. Durante estes anos tiveron unha actividade frenética por toda a península, chegando a ser premiados polo programa de jazz máis lonxevo da televisión en España "Jazz entre amigos". Sen embargo nunca chegaron a grabar xuntos. Na actualidade Nani García regresa cunha nova formación en trío con Simón García e Miguel Cabana. O seu álbum debut, “Renaissance”, con composicións de Nani García, pretende ser unha reflexión en clave positiva da importancia de reinventarse día a día.

ESCOITA



LINKS

4WAVES

( rock )

4WAVES

rock

Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

ESCOITA



LINKS

SUSANA DE LORENZO

( clasica )

SUSANA DE LORENZO

clasica

Profesora de Latín e Grego, compaxina o seu labor docente coa Música. Cun ambiente familiar artístico cultiva, dende moi temprana idade, varios xéneros musicais, interpretación, ballet contemporáneo... obtendo numerosos premios e participando en diversas gravacións. Recibe clases de canto lírico co barítono Fernando Balboa. Forma parte del Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia dirixido por James Ross sendo elexida como Soprano solista para a Fantasía de Beethoven e, posteriormente, para A Creación de Haydn. Con este mesmo director interpreta o Te Deum de Charpentier . Acompanada polo pianista Rupert Twine da diversos recitais con repertorio clásico e contemporáneo. Con motivo do centenario do nacimento de Gershwin ofrece un concerto homenaxe no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Grava as Cancións Cherokees, fermosamente harmonizadas polo compositor Curt Cacciopo. Con James Ross interpreta a Teodora de Haendel. Juan Carlos Peña, contrabaixista da Orquestra Sinfónica de Galicia, chámaa para o Requiem de Fauré. Coa Orquestra Sinfónica de Melide, baixo a batuta de Fernando Vázquez Arias, no espectáculo Música e Cine canta a Bernstein, A. Lloyd Webber, Morricone... O mesmo director conta con ela para Catro Décadas de Musical. Interpreta o Magnificat de Bach con Melanie Crompton e a Orquestra de Cámara Galega no Teatro García Barbón de Vigo. Repetirá a mesma obra coa dirección de David Ethève (chelo primeiro da Orquestra Sinfónica de Galicia). En Coruña e Ourense realiza un Concerto Sacro que inclúe autores como Pergolesi, Charpentier, Bach, Vivaldi, Mendelssohn... Con Maximino Zumalave e a Escola de Altos Estudios Musicais interpreta Saul de Haendel. Canta a Mozart y Puccini no III Curso de Canto Lírico e Interpretación baixo a dirección de F. Balboa e Lino Braxe. Forma parte do grupo de solistas "Ardora" cantando ópera e zarzuela en numerosos conciertos. Acompañada polo saxofonista Ricardo Casas Salgado e o pianista Rupert Twine fai una selección dos máis recoñecidos musicais. Co cuarteto de corda Mondello Quartet da varios concertos por distintos puntos de Galicia con repertorio que inclúe obras de Purcell, Haendel, Mozart, Dvorak ... Participa na inauguración da exposición da obra de Isaac Díaz Pardo . Da un concierto con romanzas de Barbieri, Guerrero,Chapí ...no novo Auditorio de Vilagarcía. Actúa como solista no primeiro musical galego Gallaecia coa Orquestra Sinfónica de Melide, dirixida por Fernando V. Arias, no Auditorio de Galicia, o Teatro Jofre de Ferrol e o Teatro Colón de A Coruña. Colaborou na curta numerosamente premiada Bata por fora, muller por dentro de Claudia Brenlla É solista en Le petite messe solennelle de Rossini, dirixida por David Ethéve e o coro Madrigalia. Canta a Beethoven no concerto que Sardelli da coa Real Filharmonía de Galicia no IV Festival de Música de Compostela , Via Stellae. Solista na Compañía Lírica de Galicia, dirixida por Fernado Balboa, coa que da numerosos recitais. É invitada polo grupo Amizades para cantar na presentación do seu último disco. Percorre Galicia con Antoloxía da Zarzuela acompañada polo coro El Eco, a Orquestra Sinfónica de Melide e a dirección Fernando Vázquez Arias. Repite con este mesmo director no espectáculo Gala Americana, que se está a presentar por toda Galicia É invitada asiduamente a eventos, tales como a homenaxe a Isaac Díaz Pardo, Fernández del Riego e os recentes Premios da Cultura Galega. Co emblemático grupo DOA grava o disco A Fronda dos Cervos, de lírica medieval galacio­-portuguesa e que recibe o premio ao mellor disco Folk 2011 nos premiso de La Opinión, así como orecoñecemento da críticaca internacional. Colaboran, asimesmo, na homenaxe a Luis Seoane e participan con Médicos sin Fronteras no disco “50: homenaje a los Beatles”. Coa Banda Municipal de A Coruña, dirixida por José Luis Represas, e acompañada polo barítono Javier Galán e o tenor Manuel de Diego, canta unha selección de Zarzuela na Gala Lírica das Festas de María Pita. Colabora coa banda sonora do espectáculo Citizen do grupo Chévere, con música de Xacobe Martínez e que recibiu o premio María Casares Participa nos seguintes eventos: Homenaxe a Fernández del Riego; Premios da Cultura Galega; Presentación da Revista Areal; Premios Muller y Cienza; Presentación do libro “40 preguntas y respuestas a la crisis”. Con Beatriz López Suevos da un concerto na Homenaxe a Canuto Berea. De novo coa Orquestra Sinfónica de Melide e o director Fernando Vázquez Arias fai unha xira co espectáculo Música e Cine. Co pianista Javier Vázquez Grela fai unha homenaxe a Carlos Guastavino. Coa pianista Ludmila Orlova rinden tributo a Montsalvatge.Ludmila Orlova. Rapsodia en branco e azul é un espectáculo que coa O.S.M. se adentra na canción galega. Funda o grupo DEUSA TOLA co que atraen ao galego sons do eixo atlántico.

ESCOITA



LINKS

FOLKOLICOS

( folque )

FOLKOLICOS

folque

Folkolicos nace nas rúas da Coruña fai uns dez anos. Cando un grupo de amigos xuntábanse para tocar xuntos e pasalo ben. Folkolicos ten un xeito particulas de entendelo folque , xa que dende o principio contou con integrantes galegos , madrileños e arxentinos. Misturando así, distintos xéneros musicais, un repertorio que vai dende o folque , a rumba, a cumbia pasando polo blues e o rock. Despois de pasar varias compoñentes e distintas formacións, a familia folkolica ficou deste xeito: Chiki: flauta/voz Marta:violín/voz Lucas: acordeón/guitarra Davicín: bajo/voz Lau: guitarra/percusión Sebas:percusiones/guitarra Manute:percusiones/acordeón

ESCOITA



LINKS

DKONA

( metal )

DKONA

metal

www.dkona.com https://sites.google.com/site/dkonagallego/ Grupo de Metal Rock formado en Viana do Bolo (Ourense) en 2010. Formado por catro integrantes: Pol - Voz Matías - Guitarra e Voz Gabi - Baixo Carlés - Batería Ten dous CDs na sua discografía, o primeiro grabouse en 2011 e leva por nome "Así sin querer...". O segundo, "God is Evil" grabouse no verán de 2013 e conta con 9 Cancións.

ESCOITA



LINKS

JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

electronica

Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

THE VOG

( electronica )

THE VOG

electronica

The Vog nace en 2012 en Salvaterra do Miño con Rodrigo E.Gloz y Fernando Areal como únicos miembros.

ESCOITA



LINKS

ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

ESCOITA



LINKS

ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

UXÍA ANDANDO A TERRA

( folque )

UXÍA ANDANDO A TERRA

folque

“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

ESCOITA



LINKS

CHARLESTON BIG BAND

( baile )

CHARLESTON BIG BAND

Verbena

En 1984 un grupo de músicos amigos residentes a súa maioría en Padrón, acordan expresar as súas inquietudes artísticas nun mesmo proxecto: CHARLESTON BIG BAND. A formación inicial formada por un cuarteto de ritmo (batería, baixo, guitarra e piano), unha sección de seis ventos (trompetas, trombón, saxo tenor, alto e baritono, flauta e clarinete) e dous vocalistas. Dous anos máis tarde, en 1986, incorpórase á formación unha nova voz, substituíndo aos dous vocalistas: Enzo Fernando, un costarricense afincado en Padrón. Transcorren os anos con esta mesma formación ata que en 1995 incorpórase unha nova voz, trátase de Roberto. En 1998 decídese a incorporación de Belén Xestal, unha voz feminina padronesa, para engadir máis dinamismo e facer máis versátil a orquestra. No ano 2000, retírase Enzo Fernando e no seu lugar entra Alexander Rodríguez, un venezolano que triunfa no seu país, gañando varios festivales, grabando varios discos e sendo seleccionado para o festival da O.T.I. No 2002 cámbiase a formación a tres cantantes, coa incorporación de Raúl Reina, e nos anos sucesivos van pasando diferentes artistas que aportan o seu grán de area. En 2009, a orquestra CHARLESTON BIG BAND celebra a súa 25 aniversario, ampliouse o persoal coa incorporación dun percusionista para dar moita máis versatilidad e o trío de cantantes pasa a estar formado por: Fran Pahino, Sergio Corral e Rita Barreiro. En 2010 a formación continúa invariable, colleitando numerosos éxitos; e en 2011 incorpórase á dianteira o cantante Raúl Paz, substituíndo a Sergio. Xa en 2012, a orquestra prepárase para facer fronte a unha de xiras máis importantes da súa existencia. Ampliouse a dianteira coa incorporación de Ruth Núñez, quedando así, conformada por Rita Barreiro, Fran Pahino, Ruth Núñez, Suso Lapido e Raúl Paz. Ademais, estréase un novo escenario espectacular, novo equipo de son... No 2013 únese á dianteira David Balboa, voz de sobra coñecida no panorama musical galego, en substitución de Raúl e a orquestra supérase de novo cun espectáculo e un repertorio amplo e variado e unha montaxe diferente.

ESCOITA



LINKS

IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

jazz

Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

ESCOITA



LINKS

SOLEMNE

( hiphop )

SOLEMNE

hiphop

Solemne nace en Vigo el 27 de octubre de 1982. A mediados de la década de los 90 pasa a formar parte activa del movimiento hip-hop, haciendo sus primeras letras y siendo miembro de varias formaciones musicales del género. Alrededor del año 97 forma el que será actualmente su grupo, Premier Class, con el que sacaría una maqueta de nombre "Tarde de Perros" en el año 2002 (del cual se extraerá el tema “El engendro” para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”) . Siguen a este trabajo una demo de pocas copias titulada "La pelota la llevo yo" en el 2003 , un LP llamado "Ácido" en el año 2009. Éste último, editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang". Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Al margen de su banda, Solemne, saca en el año 2006 una maqueta llamada "El Golpe" de gran aceptación. Éste trabajo, fue nominado por el programa Maquetón Estrella Galicia de la Cadena 40 Principales y por el público como mejor maqueta del año 2006 entre cientos de maquetas de todos los estilos musicales, quedando nominada con otras 2 más de pop. Además, esta cadena, emitía periódicamente canciones de éste trabajo en "El Maquetón Estrella Galicia". La canción "Vivimos en la Jungla" de este mismo cd, fue incluida en un recopilatorio de la conocida emisora y Solemne entró a formar parte de la Gira Maquetón Estrella Galicia 40 Principales 2006. Ésta maqueta fue recomendada en varias ocasiones a título personal por locutores de la cadena. Con "El Golpe", Solemne gana también un concurso llamado Urbanx, organizado por la productora Xana Produccions y Caixanova y se consolida como Mejor Directo entre numerosos grupos de rap, elegido como tal por el público y un jurado, y queda nominado como Mejor Directo a otro concurso entre otros tres grupos de diferentes estilos. Solemne formó parte, desde en el año 2006, del sello Licor Kafé Producciones, perteneciente al artista gallego El Puto Coke. Sello que abandonaría en el año 2009. En Licor Kafé se editaron discos de artistas como Aíd, El Puto Coke, El Payo Malo, Wöyza, y el de 0´40 (grupo formado por Solemne y Zentinela) y un recopilatorio con canciones de todos los grupos del sello llamado Licor Kafé Vol.1 y disponible en tiendas Fnac de España y Portugal. Ha colaborado en infinidad de ocasiones (bien como MC , bien como productor) con diferentes artistas. Además es el 50% de "Zorros", grupo que forma con el MC y productor Slowlee desde el año 2009. Ha colaborado en proyectos y temas sueltos de gente del país como el ya nombrado Slowlee, Gran Purismo, El Payo Malo, Sale, El Puto Coke, en discos de grupos de Portugal, Brasil, y mixtapes suizo-alemanas como DJ SAB Y DJ SOSZA "2 BÄRENSTARKE TYPEN" junto a Gran Purismo y Slowlee, editada a principios del 2008 en Suiza. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentra la del LP de Slowlee "Cojo Aire" (editado en el año 2009) en una canción homónima, en "Os vemos venir" y en un track oculto llamado "No me tokeis". En abril del 2013 hace dos colaboraciones para el disco del grupo zaragozano La Oreja de Evander, grupo de reciente creación, formado por los clásicos Mc´s de Zaragoza Erik Beeler (excomponente del mítico grupo Cloaka Company), Dani Ro, y Ciclón. "La Máquina" es el nombre del nuevo disco de Solemne. Consta de 15 canciones de temática variada. De letras trabajadas, y flows dinámicos y diferentes en cada track, la línea musical es marcadamente hardcore en muchos de ellos, pero con un sonido totalmente actual dado por unos de los mejores productores del país, The Zombeats, que ponen la música al 90 por ciento del disco. También hay canciones producidas por el mismo Solemne. En el apartado de colaboraciones vocales, podemos encontrar a importantes MC´s como Tote King. A Slowlee en varios y contundentes tracks, al cantante Pablo Somoza poniendo un estribillo, al integrante de The Zombeats y excomponente de El Ser y Ser, Marte, y a One-C, perteneciente a Premier Class. La portada y el libreto de 8 páginas interior es una trabajada e innovadora obra de Khris Zembe, que combina fotos con infografía. El disco está editado en febrero del 2013 por Animal Crackers y distribuído en tiendas por Kankana Records. Desde finales de mayo puede ser escuchado en Spotify. Del “La Máquina” ya se ha grabado un videoclip del tema “Te mato ahora” y está proyectado para éste verano la grabación del videoclip del tema “Va por mi”, junto a Toteking, Slowlee y Pablo Somoza. El disco recibe muy buenas críticas en medios especializados, y en el número de abril de la prestigiosa revista Hip-Hop Life, lo catalogan como soberbio, dándole el galardón “Pump up the Volume” del mes. Directos: No sólo ha trabajado su carrera en estudio, además posee una larga trayectoria y experiencia en los escenarios. Ha dado infinidad de conciertos con Premier Class y en solitario, en infinidad de festivales y en escenarios de pequeñas y grandes dimensiones recorriendo toda Galicia y buena parte de España y Portugal. Ha tocado sólo y acompañando a gente de renombre nacional como Falsalarma, Violadores del Verso, Xhellaz, SFDK, entre otros muchos.. y también internacional como los colombiano-neoyorkinos TRES CORONAS,los grupos y mc´s americanos FAT JOE en Portugal, M.O.P., THE BEATNUTS, E.P.M.D., ZIGGI MARLEY, etc, etc...) Además acompañó en sus giras a Slowlee como corista y rapeando temas con él. En febrero del 2013, Solemne empieza a girar con el nuevo disco haciendo conciertos en Zaragoza, Bilbao, A Coruña y Vigo, llevándose como corista al rapero vigués Dr. Valda y a Dj Rojo. Por motivos personales tuvo que parar momentáneamente la gira. En Junio de este mismo 2013, se dispone a seguir girando con La Máquina, teniendo ya cerrada la primera fecha para el 27 de julio en el festival O Grove Jam Fest, uno de los festivales más grandes de rap en Galicia, que se realiza en la localidad pontevedresa de O Grove. Solemne también está preparando su nuevo trabajo.

ESCOITA



LINKS

NAGAI

( rock )

NAGAI

rock

En Noviembre de 2016 sale a la luz este segundo trabajo del guitarrista y compositor Pontevedrés, titulado II, grabado entre el Local de Música de Pontevedra y el home studio de Nagai, y siguiendo con las raíces blues del primer trabajo, aunque aplicando un enfoque más moderno y con un carácter más rockero en sus composiciones. Este segundo trabajo ha sido masterizado en Nueva York por Alan Douches, un referente de la escena rock americana (Motorhead, Six Feet Under, Sepultura...)

En 2011 comienza su proyecto en solitario, con Pablo Hofkamp a la batería y Matías Provenzano al bajo. Más enraizado en el blues, pero con influencia de estilos como el rock progresivo o el jazz. Sacan su primer disco en 2012, titulado “UNO”.

Durante los dos años siguientes han cosechado varios premios y finales en diferentes concursos a nivel regional:

Ganadores del certamen “Monkey”
Segundo premio en “Xuventude Crea”
Segundo premio del concurso “Melómanos”
Finalistas de “Airiños de rock&roll”
Finalistas en el “Fest 2013”
Después de varios conciertos por la provincia, culminan con su actuación en el festival compostelano “Atardecer no Gaiás”, en Cidade da Cultura.

En 2015 Héber Cudilleiro sustituye a Matías en el bajo para encarar la preparación del segundo disco de la banda.

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( mundo )

CéSAR DE CENTI

Do mundo

Músico, cantautor, cancionista coruñés con diecisiete años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones, junto a José Luis Paz.

Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. La luz de los gigantes, álbum que cuenta con la colaboración de más de quince artistas, se presentó en el centro Ágora de A Coruña en enero de 2014 con formato de banda.

Aparte de su trabajo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES junto a Silvia Penide, Luis Moro, Felix Arias y Nando Deibe. Este proyecto fue presentado en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña en Enero de 2014, y su correspondiente disco en diciembre de 2015 en el centro Ágora. Además, han participado en el Santiautor 2016.

Ha participado en festivales como Noroeste Estrella Galicia o Barnasants -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. Desde el año 2001, su voz y sus canciones se escuchan en discos recopilatorios o colaborando con un gran número de cantautores y músicos de otros géneros. Ha tocado dentro del circuito madrileño de canción de autor, en salas de gran prestigio: Libertad 8, Galileo Galilei o la Fídula entro otras.En el plano asociativo, César fue miembro fundador del colectivo de cantautores Concierto Encanto (2004) y de la asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

En la actualidad esta a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco.

ESCOITA



LINKS

GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

ESCOITA



LINKS

NAJLA SHAMI

( mundo )

NAJLA SHAMI

Do mundo

NAJLA SHAMI
(najlashami.com)

Vocalista e compositora nada en Santiago de Compostela, filla de dúas culturas: palestina e galega. Interesada pola música desde crianza, estuda inicialmente no Conservatorio de Música de Ourense e comeza a cantar con 9 anos, formando parte de diversos coros polifónicos e agrupacións de música tradicional galega. Neste período crea as súas primeras cancións, mais é aos 17 anos cando as súas composicións acadan unha dimensión máis persoal coincidindo co seu achegamento á guitarra. Cos anos a súa voz verase influenciada por estilos coma o jazz, funk e a world music. Decide estudar Educación Musical na Universidade de Santiago de Compostela e Jazz e Música Moderna en Estudio Escola de Música (Santiago de Compostela). Afonda tamén na técnica vocal e na súa pedagoxía, calidades da voz, prevención, detección e recuperación de enfermidades da man da Jo Estill Vocal Technique coas instructoras Helen Rowson, Sarah Stephenson, Alexandra Morales, Charlotte Shorthouse e a foniatra Marisa Lois. Estas actividades levarana a Noruega, Xordania, India, Portugal, Xapón, Palestina, tanto a só como formando parte de diversas agrupacións para a realización de concertos, gravacións e cursos. Destaca a súa interese pola polifonía coa participación en numerosos coros de jazz e world music: Coro da Rá, Coro da Agemm o el quinteto vocal jazz Os Tristáns. Entre 2003 e 2011 colabora en diversas publicacións e incorpora gradualmente novas influencias na súa linguaxe, achegando sonoridades de Brasil e África que mestura coas súas raíces e coa linguaxe do jazz, imprimindo unha profunda pegada na súa evolución. Desta nova etapa surxen publicacións e participacións con músicos de diversas latitudes en festivais como "Estou Lá, Festival da Lusofonía" ou "Terra da Fraternidade, Homenaxe a Zeca Afonso" ou o exitoso CoraSons (Kalandraka e Afrontamento, 2013), ademáis da súa participación en televisión no concurso coral Oh Happy Day! 2015 como xurado na versión galega do reality.

O seu primero traballo en solitario publícase no 2013, o disco-libro "Na lingua que eu falo" (Editorial Galaxia), unha elegante e fonda ollada sobre os poemas da poetisa galega Rosalía de Castro. Nesta obra, a compositora galego-palestina reúne o seu background musical para conformar un traballo íntimo e delicado co que foi seleccionada como finalista nos XIII Premios Opinión de Música Folk nas categorías de Mellor Artista e Mellor Tema Orixinal.

No ano 2016, guiada pola súa crecente curiosidade e necesidade de aprender máis sobre as súas raíces, decide mudarse por 8 meses a Xordania e unirse ao National Music Conservatory para cursar as materias de canto árabe e teoría da música oriental e á Crescendo Music & Art Academy onde se iniciou no laúde árabe e impartiu workshops e clases individuais de técnica vocal. Atópase rematando o proceso de composición do que ha de ser o seu próximo traballo.

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

XESúS VALLE

( electronica )

XESúS VALLE

electronica


Xesús Valle explora los campos del Diseño Sonoro, la Electrónica Experimental y la improvisación Libre.
Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a traves de técnicas de síntesis granular.
Desde 2007 forma parte de la Orquesta de Música Espontánea de Galicia, (O.m.e.Ga), Orquesta de Improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como Pablo Rega, Michael Fischer, Chefa Alonso o Fred Frith.
Además de crear espacios sonoros para Teatro, Danza, Documentales, Cortometrajes o Websites.
Desde el año 2004 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en Alg-a netlabel, sello experimental pionero en Galicia del que fue co-editor y en otros sellos internacionales como Audiotalaia, Bianural/Nodar, Crónica Electrónica, Biodata, Headphonica, Mandorla, Webbed Hand, Index/of, Test Tube, Ruidemos, Sound of Ebb, Montgó Records o No Type/NIshi.

Conciertos seleccionados:

.ART NATURE FESTIVAL 2013_PONTE DA LIMA
.TEATRO ENSALLE 2012_VIGO
.SONAR BARCELONA 2011_MACBA_BARCELONA
.II FESTIVAL IMPROVISACION LIBRE TPS 2011_CIDADE DA CULTURA_COMPOSTELA
.EXPERIMENTACLUB 2010_LA CASA ENCENDIDA_MADRID
.ESPAZOS SONOROS 2010_COMPOSTELA
.VIGO TRANSFORMA_VIGO
.SONAR GALICIA 2010_A CORUÑA
.MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEA DE VIGO_VIGO
.DAS KLEIN FIELD RECORDINGS FEST. 2009_BERLIN
.STAALPLAAT_2009_BERLIN
.FESTIVAL 6X6 2009_VERBUM_VIGO
.FESTIVAL IMAXINASONS 2009_CONSERVATORIO SUPERIOR_VIGO
.FESTIVAL DE IMPROVISACION LIBRE DE GALICIA 2008_COMPOSTELA
.XUNTANZA DE ARTISTAS EXPERIMENTAIS 2009_ALG-LAB_VIGO
.ESPAZOS SONOROS 2009_ILLA DE SAN SIMON_PONTEVEDRA
.ESPAZOS SONOROS 2009_AERODROMO AS ROZAS_LUGO
.TRAUMZEIT FESTIVAL 2009_DUISBURG
.BINAURALMEDIA 2007_NODAR_PORTUGAL
.LA CENTRAL_MUSEO REINA SOFIA_MADRID
.PROXECTO EDICION_PONTEVEDRA
.SALA NASA 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10_COMPOSTELA
.ENCONTRO ALG-A_FACULTAD DE BB.AA. 2005_PONTEVEDRA
.FESTIVAL MULTIMEDIA 2005_BRAGA
.FESTIVAL I.F.I. 2004_PONTEVEDRA

Audios Publicados:

"Gently Annoying" [Audiotalaia at053]
"Unstructured Data" [Audiotalaia at050]
"Unstructured Data_22" [Biodata 40]
"Tactile Processes" [Edições Nodar-003]
“Mass Layoffs” [Sound of ebb]
"Noites enteiras" [Alg-label]
"Autumn 123" [Mandorla]
"R1146" [Headphonica]
“aliaXe” [Alg-label]
"Diálogos Táctiles" [Binauralmedia]
"Drum_un(ringtone)" [Ruidemos]
"Drum_dous(ringtone) [Alg-label]
"Lavadoiro" [Binauralmedia]
"NodarAudio" [Binauralmedia]
“Torolou” [Alg-label]
"Organic feedback"[Test Tube]
"Live set" [Alg-label]
"The undressed flower of Shiu” [Indexof/]
"O forno das formulacións" [Alg-label]
"Lava D..or" [Webbed hand records]
"Experimental music from Galicia..." [Worm radio]
"Hand roll cymbal" [Montgó records]
"Con-troll" [Indexof/]
"Come early, go late" [Notype/Nishi]

+Info:
http://www.alg-label.com/Xesus-Valle
http://omegalicia.wordpress.com

ESCOITA



LINKS

MéNAGE à TROIS

( rock )

MéNAGE à TROIS

rock

ESCOITA



LINKS

METALROOTS

( metal )

METALROOTS

metal

MetalRoots nace en Portonovo no 2012 das constantes inquietudes que cuatro amigos teñen pola música. E así día a día con pasión, ilusión e esforzó van dando forma a este actual proxecto. A suas principais influencias son Black Label Society, Metallica, Pantera, Rage Against The Machine, System Of A Down, e un longo ecetera que conforma o estilo Metal, Stoner, Rock alternativo que caracteriza a banda.

ESCOITA



LINKS

ALEXANDRE VILLALBA

( electronica )

ALEXANDRE VILLALBA

electronica

"Airoa é un proxecto creado polo produtor galego Alexandre Villalba entre o ano 2010 e o 2013. Esta producido e gravado en Vigo e mesturado en Barcelona, onde este verán foi presentado. É un concepto musical que forma o seu son alimentándose principalmente do folk galego, aínda que tamén ten influencias dos mais diversos xéneros musicais, tales como o break beat, a música cíclica, o jazz, o drum n bass ou a música concreta entre outros."

ESCOITA



LINKS

PLANETA MORRIñA

( pop )

PLANETA MORRIñA

pop

En xuño do 2011, Fidel Vázquez [guitarra e voz] e Xúlio Abonjo [voz e teclado], comezan a traballar en temas propios. Xacobo Prieto [baixo e voz] e máis tarde Xacobe Martínez [batería] incorpóranse ó movimento morriño. O repertorio de planeta MORRIñA é unha proposta diferente, temas como “WonderBall Circus” “SpecTrum” “el Hombre ?” “Doutor Who” “de Memória” "Todo Vai Ben" "Su Teta" "Planeta Morriña" "Alerta" "Algo que Haga Sonreír" "Afilador" "O Auténtico Perigo" contan a búsqueda dun estilo propio.

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

RUBéN ARTABE

( mundo )

RUBéN ARTABE

Do mundo

Rubén Artabe (Ferrol, 1980) inicia a súa carreira musical nos anos 90, formando parte de diferentes grupos de rock da súa cidade natal, onde desenvolveu a labor de guitarrista, compositor e letrista. Durantes aqueles anos, integra outras formacións, coma as compostelás Neusia ou Fakir. Xa no ano 2013 a súa vida creativa dá un volcó e comeza a andar o seu propio camiño coma solista, sen descuidar as coidadas colaboracións.

Nun primeiro momento desa nova andaina, Artabe, decide reducir a canción á súa esencia para darlle protagonismo á voz e a mensaxe.  Neste tempo publica a maqueta “Pura Canción”,  oferendo numerosos concertos polo territorio galego e participando de maneira desinteresada en numerosos actos e iniciativas cidadás.

Co obxecto de formalizar esta nova andaina nun disco, no mes de marzo de 2014, grava en Abrigueiro Estudios (Friol) o seu primeiro cedé, “Canciones de Pan”, producido por Arturo Vaquero. Para a súa gravación conta coa preciada colaboración de Soraya García (frauta traveseira, o piano e a voz), Andrea Gómez Navarrete (acordeón), Chema Díaz Couce (percusión) e Alejandro Massafret (baixo), todos eles músicos profesionais. 

Con este novo formato as súas cancións gañan en cor, textura e forza, conxugando a instrumentación máis clásica coas posibilidades das novas tecnoloxías, evidentes nos arranxos e na percusión minimalista. Para Artabe son un referente aqueles autores que experimentan con diferentes estilos baixo un prisma sempre persoal.

Amante da poesía, da literatura e da canción popular, o artista ferrolán, destaca a inspiración da figura do deus Pan, coma símbolo do poder creativo que todo ser humano leva dentro, así coma do a do elemento da natureza terra coma catalizador de toda esa enerxía. Iso é Rubén Artabe, forza creativa e enerxía da terra mesma.

ESCOITA



LINKS

LES ZAPATHATIQUE

( mundo )

LES ZAPATHATIQUE

Do mundo

Les Zapathatique é un café no barrio latino de París, unha vella barca que transita polo Sena, unha cigarrera na porta do Moulin Rouge. Les Zapathatique é música francesa feita en Galicia. Les Zapathatique sont ici!

ESCOITA



LINKS

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

jazz

Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

ESCOITA



LINKS

ZëNZAR

( rock )

ZëNZAR

rock

Neste 2013 ZËNZAR cumpre 25 ANOS DE CONCERTOS.... e foron sorprendidos cun cd tributo de 18 bandas galegas que versionearon os seus temas. O disco presentouse o 8 de marzo do 2013 na Sala Capitol de Compostela e mostra un feixe de temas dos de Cerceda a modo de "cover". Zënzar formouse no ano 1987 en Meirama, Cerceda e xa non pararon de xirar. Oito discos editados sempre coa produción de Javier Abreu. O derradeiro foi presentado o pasado 2012 baixo o título "Vaise Armar" e no 2011 presentaron un dvd titulado "Zënzar ao Vivo" con colaboracións de músicos amigos que os acompañaron nestes anos. Especialmente este 2013 pisaron as táboas da maioria dos festivales galegos acompañados no seu directo por Xenderal, Lydia Botana, Xosé M Ares, Pablo da Lama,David Bolaño e Arón Ulloa. Tamén foi habitual no 2012 a colaboración de Sés ou Loli Nogueira seguindo a liña dos inicios nos que tamén atopamos colaboracións de mulleres coma Pepa Yañez, Filipa Fava ou Branca Villares, a gaita de Xan papaqueixo ou o acordeón de Romulo Sanjurjo. Zënzar é a banda decana do rock galego e son considerados por moitas bandas do País coma "Os Padriños" do rock en galego. Neste 2012 e 2013 pisaron escenarios coma os do Derrame Rock, Brincadeira, Festigal, Revenidas, Castelo Rock, Terra e Lingua, Castelo Son...sen esquecer os festivais máis modestos de colectivos culturais e salas onde buscan o cara a cara co seu público. Zënzar é máis que unha banda de rock, é militancia coa lingua e coas causas de defensa do territorio e dos pobos, e musicalmente unha banda madura e apta para tódos os públicos. Unha banda que contribuiu a crear canteira de grupos e público para o rock en galego como recoñecen moitas formacións contemporaneas e moita tribu festivaleira.

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

EVOéH

( mundo )

EVOéH

Do mundo

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

ESCOITA



LINKS

ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

ESCOITA



LINKS

EL RUMOR

( rock )

EL RUMOR

rock

El Rumor somos un grupo de las afueras de A Coruña(Oseiro,Vilarrodris y Meicende).El grupo lo formaron David"kas"(cantante,guitarrista,compositor) y Esteban"tibi"(bajista).Para la bateria llego Joshua compañero de colegio de Esteban.Esta es la base del grupo,pero faltaba otra guitarra.Pasaron varios guitarristas por el grupo pero por unas cosas u otras siempre quedaba esa plaza vacia.El grupo siguio adelante y tiempo despues entro Yago en el grupo que ocuparia el puesto vacante de guitarrista.El Rumor ya habia grabado un par de canciones(en varias maquetas) y fue cuando despues de un tiempo dando conciertos por A Coruña y alrrededores se deciden a grabar su primer disco en los estudios bonham de A Coruña.Este primer cd publicado hace poco mas de un año cuenta con 11 canciones y se titula Mil Historias.Ahora seguimos tocando,haciendo canciones nuevas y promocionandonos con los medios que tenemos.Para nuestro primer cd tambien hemos grabado nuestro primer videoclip titulado "Contigo".Este videoclip lo podeis encontrar en nuestro canal de youtube(elrumortv).

ESCOITA



LINKS

PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

tradicional

Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los seres queridos siguen giramdo con ‘Orden invisible’ (Esmerarte 2014), su tercer  trabajo.

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, vuelven a ponerse en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero para hacer realidad su tercer trabajo: ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado 14 de octubre. Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. “En ‘Orden invisible’ no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011) ]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta... Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.

Momentos mágicos que han sobrevolado la vida del grupo casi desde su formación. La mayor parte de los temas que conforman ‘Orden Invisible’ son canciones maduradas durante mucho tiempo. Casi todas tienen dos o tres años de vida o incluso más. “Insistí mucho en no introducir composiciones de última hora”, explica Santos.

“Todos los temas pasaron por muchos procesos de versiones y revisiones, pero curiosamente acabamos volviendo a los originales”. Y un momento mágico también para la banda que ha encontrado madurez y un sonido propio a base de tocar y tocar en directo durante las giras que ha realizado entre los años 2011 y 2013. 

Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, descubrimos la faceta más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando...estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.

Temas como ‘Seremos santos inocentes’, ‘Bella durmiente’, ‘Niño salvaje’ o ‘Highway to heaven’ son solo algunos ejemplos de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales. “Si se lee entre líneas se encuentra fácilmente el mensaje: tenemos el impulso de vivir y luchar hasta el final. Ese impulso, a pesar de todas nuestras limitaciones y nuestra docilidad, es la orden invisible que seguimos día a día”

En octubre de 2015, y para celebrar el primer aniversario de ‘Orden Invisible’, presentaron dos temas nuevos: ‘Virgen de la Carretera’ y ‘Agardarei’.

La primera, una oda a la tierra y a la red de carreteras, lugar de paso de muchos transportistas de mercancías, de canciones… La segunda, una versión de un tema de Luis Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro. Un cántico a la esperanza, que tanta falta hace para el hoy y el mañana.

ESCOITA



LINKS

TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

ESCOITA



LINKS

MARCOS PIN FACTOR E RESET

( jazz )

MARCOS PIN FACTOR E RESET

jazz

MARCOS PIN FACTOR E-RESET http://factorereset.blogspot.com.es/ www.marcospin.es Javier Pereiro - trompeta e fliscorno, Luis Miranda - trombón e bombardino, Pablo Castaño - saxo alto e frauta, Xosé Miguelez - saxo tenor, Toño Otero - saxo tenor e barítono, Ton Risco - vibráfono, Marcos Pin - guitarra, Manolo Gutiérrez - piano, Xacobe Martínez Antelo- contrabaixo, Max Gómez- batería Nos tempos de incertidumbre que nos ten tocado vivir son moi poucos os músicos que compoñen para formación amplias, pois a menudo o seu traballo permanece eternamente acumulando polvo no papel pautado. É todo un luxo poder contar no escenario co tenteto reunido polo guitarrista e compositor Marcos Pin. "Barbanza" (Freecode 2012), primeiro albume da banda é unha criatura xestada con paciencia, dedicación e unha altísima inspiración compositiva. Nela converxen a sonoridade, a tradición e os arranxos das big bands coa enerxía dos formatos mais reducidos e dispostostos en función do seu repertorio. Por suposto as grandes ideas nunca se materializan sen grandes executantes, de forma que o mérito de Pin, ademais do seu excelente tino como improvisador, se debe tamén ao criterio co que ten sabido seleccionar aos seus acompañantes, todos eles valores destacados na escena jazzística galega. Nas suas mans está o froito dunha realidade quizá impensable fai poucos anos. Longa vida ás big bands!!!! PRENSA “Barbanza nos ofrece siete cortes de extensa duración en donde es posible apreciar un hard-bop exquisito y sin contemplaciones, un swing que planea a lo largo de todos los temas, y una sonoridad apoyada en unos primorosos acordes que realzan no tanto la condición de líder del guitarrista (catalizador de todas las ideas musicales) sino la de la formación como entidad creativa a nivel global”. Juan Carlos Abelenda, Jazz Recordings “Pin's vibrant arrangements are done a great service by the uniformly impressive musicians who give them life, and, in no small measure, by the excellent production values. The music sounds somewhat more Brooklyn than Galicia but this is a small quibble against writing and playing of precision and verve”. Ian Patterson, All About Jazz “Creo que Marcos es un guitarrista atípico, muy pocos guitarristas pueden componer de eta forma para grandes formaciones. Firmemente demustra el hecho de que es conocedor de la tradición, de esas bandas que no solo pueden “swingar” sino también dictar sorprendentes sonoridades...” G. Bustamante JazzTimes Magazine, NY “Pin's arrangements mix big band swing and bop influences with great success, resulting in an album which harks back to the middle of the twentieth century while sounding exciting, fresh and cool in the twenty- first”. Bruce Lindsay, All About Jazz, USA "A textured feast that hits both the visceral and cerebral senses hard and leaves one curious as to what may be in store in the future. Marcos Pin is a name to remember!." Brent Black, Critical Jazz “Pin's bold and ambitious endeavor has paid off handsomely. The resulting record is an intriguing and satisfying mélange of sublime spontaneity and brilliant orchestration”. Hrayr Attarian, All About Jazz, USA

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

AMéRICA

( baile )

AMéRICA

Verbena

América é un grupo que leva 37 facendo música en directo nas verbenas de Galicia.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

folque

Vaamonde, Lamas & Romero Música popular galega... e algo máis Suso Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero, son tres nomes referenciais na música galega actual. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, todas elas amplamente refrendadas polo recoñecemento público. Os seus nomes son sinónimo de música tradicional, de sobriedade compositiva e de exquisito gusto polos arranxos, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Galeoke,...). En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha proposta minimalista pero divertida, porque detrás dunha aparente sofisticación agóchase unha refrescante posta en escena que combina a partes iguais música e retranca. Música popular, tradicional, a de sempre, a arte vella e bela dos músicos do país, maquillada e ataviada cunha nova vestimenta, elegante e sobria; pero nada máis lonxe do seu propósito de xogar cos prexuizos, rachar cos tópicos e, sobre todo, pasalo ben, eles e o público. En novembro de 2008, publicaron “Vellas artes”, e en decembro de 2011 o CD-DVD "O tambor de prata", adicado íntegramente ao histórico grupo Os Trintas de Trives. Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise. Suso Vaamonde: Gaita, pandeireta, pandeireta neoclásica e voz. Pedro Lamas: Saxo Soprano. Xosé Lois Romero: Acordeón.

ESCOITA



LINKS

IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

electronica

ESCOITA



LINKS

ALOE PERRA

( electronica )

ALOE PERRA

electronica

"Dos ritmos sincopados de orixe británica coma o UK Garage, 2 Step ou Grime, extrae este membro do colectivo Disco Episcopal unha beleza inusitada, levándonos por paisaxes de ciencia ficción e reverberaciones da época rave. Persoalidade e miras postas máis alá do convencional nesta pequena xoia de "brain-dance" chegada dende Lugo" Crítica do EP "Tuxedo Mask" por Xosé Lemur na revista Mondo Sonoro. (Abril 2013) Como ben indica Lemur no seu artigo, Aloe Perra ou como o coñecen na casa, Gabriel Martínez, extrae e fai súa unha nostalxia de sabor dixital, influída polo o entorno, a chuvia e a oscuridade do inverno galego, que ten coma resultado un son característico e 100% persoal co que teríamos problemas á hora de atopar artistas semellantes.

ESCOITA



LINKS

PROXECTO SAPOCONCHO

( mundo )

PROXECTO SAPOCONCHO

Do mundo

"Música pra terra e a língua" Unha voz e un contrabaixo, as veces acompañados dunha guitarra, unha melódica, pandeireta, voces... Facendo temas propios e de sempre, con respeto, pero sen complexos. Dende a tradición ata o blues. E sempre con moita, moita emoción".

Cun CD (aínda sen editar) no que participan algunha das figuras mais relevantes do panorama musical galego e lusófono: (Narf, Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Tonhito de Poi, Iria Sobrado, Abe Rábade, Magín Blanco, Clara Pino, Quiné Teles, Bruno Cardoso, Jamila Castillo, Maghúa, Olga Brañas... 

ESCOITA



LINKS

IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

ESCOITA



LINKS

NIHIL

( metal )

NIHIL

metal

Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

ESCOITA



LINKS

DOA

( folque )

DOA

folque

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

GARCíA MC

( hiphop )

GARCíA MC

hiphop

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura. É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Dende o ano 2006 ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso). En 2012 edita ABAIXO E DE PÉ (VIR) realizando unha ampla xira de presentación tamén en México. Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas. En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais máis destacados de Galicia. A comezos de 2016 sae á rúa “Libremente” traballo discográfico que da peche a unha década de andaina de Labregos do Tempo dos Sputniks. É un referente do Rap en Galicia, o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que comeza no Womex 2016 en Santiago de Compostela, impulsando definitivamente a súa destacada carreira musical internacionalmente. Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década. En xaneiro deste ano edita o primeiro single-clip da súa nova andaina en cooperación cos recoñecidos  productores musicais escandinavos Life & Death, un tema gravado e mesturado por Hevi (Malandrómeda) no que colabora o tamén Mc GatoPersa. Atopase actualmente poñendo en marcha a xira "Quilombo Tour" na que estará acompañado por unha banda. Ao longo deste ano irán saíndo novos temas con soporte audiovisual que seguro sorprenderán. El é García Mc...

ESCOITA



LINKS

GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

ESCOITA



LINKS

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

GUITARRA CLáSICA GALEGA

( clasica )

GUITARRA CLáSICA GALEGA

clasica

GUITARRA CLÁSICA GALEGA. Proxecto de recuperación e dinamización da identidade da guitarra clásica en Galicia, iniciativa do músico SAMUEL DIZ (Tui, 1986). En decembro de 2012 é presentado un primeiro traballo discográfico publicado pola editorial Ouvirmos no Museo do Mar de Galicia, onde se recollen entre outras, a inédita Pastoral para guitarra de Jesús BAL Y GAY, a colección de valses Violetas de José F. VIDE (obra editada por Dos Acordes), a Suite Compostelana de Federico MOMPOU, ou Nocturnal (Bal y Gay), comisión ex professo a Fernando BUIDE. No presente ano, a GUITARRA CLÁSICA GALEGA é presentada en diferentes poboacións do país, así como en Madrid e Barcelona. En maio viaxa a Zimbabwe, convidada polo Harare International Festival of the Arts - HIFA, e recentemente Samuel Diz realiza o seu debut como solista no emblemático Palau de la Música Catalana. Xa no ano 2014, a Guitarra Clásica Galega recorrerá o estado español, dentro do circuito AIEnRUTa-Clásicos.

ESCOITA



LINKS

PULPIñO VIASCóN

( mestizaxe )

PULPIñO VIASCóN

mestizaxe

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo disco de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e facendo espectaculos de presentación de libros con Manuel Rivas.

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( mundo )

XARDíN DESORDENADO

Do mundo

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

MILESIOS

( folque )

MILESIOS

folque

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

ESCOITA



LINKS

ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

ESCOITA



LINKS

LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

ESCOITA



LINKS

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

( mundo )

GERMáN DíAZ MéTODOCARDIOFóNICO

Do mundo

El Método Cardiofónico. Latidos de corazón en pizarra, instrumentos mecánicos y zanfona. El nuevo espectáculo musical de Germán Díaz está basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años cuarenta y editó en placas de pizarra con el nombre de Método Cardiofónico. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. El playasax, la rolmónica cromática, el órgano de barbaría y la caja de música, se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados. Benxamín Otero: oboe y corno. David J. Herrington: trompeta, fliscorno y tuba Pablo Pascual: Clarinete bajo y clarinete contrabajo. Germán Díaz: Rolmónica cromática, caja de música programable, órgano de barbaría, zanfona y live looping. www.germandiaz.net

ESCOITA



LINKS

NAO

( metal )

NAO

metal

NAO é metáfora, axitadora e rebelde. É un latexo común. NAO son historias repetidas unha e mil veces... excepcións cheas de dignidade; “ser valentes nun país de vergoña”. NAO é ser coraxe á indiferenza política, cultural,social…nun país onde o simple feito de cantar e interactuar na lingua propia convértese nun acto militante. Moitos podedes pensar que despois de 8 anos e 2 discos un vai cheo de recordos e poucos soños; pero NAO toma corpo e medra. Medra entre escenarios e estradas; entre desertos e barricadas; entre aplausos e sorrisos; entre golpes baixos e bágoas... NAO mira cara adiante…. “Cancións de amor e liberdade” é uns cantos pasos adiante, e así convértense, por méritos propios, nunha das mellores bandas do país e referencia fundamental da música galega. Cunha nova formación onde Jasper, Gus, Paul e Amós son compoñentes finais, os da Estrada veñen con moitas forzas, con gañas de percorrer máis camiños e escenarios para amosar a paixón e a raiba que ten este terceiro traballo da banda. Sen dúbida NAO facturou este ano o disco que levan tempo procurando: máis melódico, máis variado, máis poético, directo… É un disco que consegue o que poucos; manter un nivel alto do principio a fin. O directo tamén logra poñernos a pel de galiña coas súas letras, mentres percorremos unha viaxe entre o amor e a liberdade por riba de todo.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

electronica

Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

ESCOITA



LINKS

INERTTES

( pop )

INERTTES

pop

.inerttes. nace en un barrio de Vigo a finales del año 2004, aunque no sacará su primer trabajo discográfico hasta mayo de 2008. Este EP titulado "Starpez", producido por Paco Serèn les permite ganar el premio Maketón Estrella Galicia de ese mismo año y llegar a las finales de diversos concursos a nivel nacional, así como a formar parte de un recopilatorio de música emergente de habla hispana edito en Lima (Perú), por el sello Madrugada Discos A partir de entonces se producen numerosos conciertos, por todo el territorio gallego y portugués. En septiembre del año 2011 se graba el "Directo al jardín", producción audiovisual grabada en los Estudios Eclípsis, realizado por María Dominguez, y con diversas colaboraciones de lujo de la escena musical local. A comienzos del año siguiente participan en el documental "Efecto ría", y en marzo de este mismo año, 2012, sacan a la luz su disco titulado .dosmildoce. con el nuevo sello discográfico gallego "Barafunda Recors" (Vigo), grabado en los estudio Eclipsis (Ponteareas) bajo la producción de Paco Serén y masterizado en “Metromastering estudios (A Coruña). Este trabajo les sirve para que la crítica los sitúe como una de las bandas más potentes de la escena local y les augure un futuro y un presente más que prometedor.

ESCOITA



LINKS

GABRIEL PESO TRIO

( jazz )

GABRIEL PESO TRIO

jazz

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

ESCOITA



LINKS

LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Los Árboles é un grupo de poprock orixinario de Galicia que comezou a xerarse a finais de 2010 case por casualidade. Todo xurdiu a ráiz dunha serie de cancións nas que o músico Alexandro González (Guitarra, piano e voz) viña traballando dende había tempo no seu estudo, escoitou entón estas primeiras maquetas Alberto Barreiro (Baixo e coros) e non dubidou en ningún momento que había que lanzarse e apostar por este proxecto e así o fixeron. Para rematar de dar forma ás cancións uníronse á banda Marcelo Pedredo (Guitarra), Octavio Barreiro (Batería) e Martín González (Sinte e coros). Los Árboles actualmente están a presentar "Los días que quedan son nuestros" o seu segundo traballo, un disco mais enérxico que o anterior pero no que non deixa de recoñecerse o seu propio estilo, un pop de feituras clásicas no que se distingue a mestría do quinteto nun xeito de crear e interpretar cancións que foxen das estridencias e do intento de soar cunha modernidade forzada. Tanto a súa música como as súas letras demostran que a mais excelsa tradición do pop galego representada por grupos como "Golpes Bajos" ten continuadores en pleno século XXI. Tomás Ageitos foi quen se encargou de gravar e mesturar este EP en estudos "A ponte" Santiago de Compostela, durante o mes de Marzo de 2013. Neste último traballo a banda realiza un cambio na base rítmica incorporando a Alberto Dopico, ex batería da banda coruñesa "Meu". Alexandro González, cantante de Los Árboles, tamén militou como teclista neste grupo.

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

QUATRO DE ABRIL

( pop )

QUATRO DE ABRIL

pop

QUATRO DE ABRIL vuelve con más fuerza que nunca!! Después de haber sido uno de los grupos más importantes de Galicia durante 2006-07 con su canción "Más de ti"convertida en un himno por sus numerosos fans y cientos de conciertos a sus espaldas, su regreso es inminente. El grupo formado por 4 chicos gallegos: Rober(bajo y voz),Félix(batería) Fran(guitarras), y Rubén(guitarras y coros),cuenta con un directo arrollador y contagioso que no deja indiferente a nadie. Acaban de grabar un disco producido por uno de los miembros de "EL SUEÑO DE MORFEO"(David Feito) que incluye diez canciones mágicas que están a punto de ver la luz . Se encuentran en este momento poniendo todo a punto para Diciembre, mes que les pondrá en el disparadero de salida.Buena noticia para la música.

ESCOITA



LINKS

RADIO COS

( folque )

RADIO COS

folque

RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

ESCOITA



LINKS

HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

ESCOITA



LINKS

LUCíA RIVEIROS

( infantil )

LUCíA RIVEIROS

infantil

DESCRICIÓN

Música clásica  vocal centrada en arias de ópera, lieder e canción francesa para soprano/ mezzosoprano con acompañamento de piano.
As pianistas acompañantes nas gravacións presentadas son Miriam de Cal e Maila Laidna.

BIOGRAFÍA

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".

Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" con diferentes proxectos artísticos.

 



Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.---

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.-

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.


Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

ESCOITA



LINKS

GALLAECIA BIG BAND

( jazz )

GALLAECIA BIG BAND

jazz

Gallaecia Big Band dirigida por el pianista, arreglista y compositor, Cristian Leggiero nace en el año 2013. La sección de viento-metal , está compuesta por 3 trompetas, 3 trombones, 3 saxofones y la sección rítmica por piano, contrabajo y batería. Los componentes, son una selección de grandes nombres del panorama musical gallego. Desde su nacimiento, ha colaborado con la TVG y ha acompañado a numerosos cantantes , entre los que destaca, la cantante de Jazz norteamericana Deborah J. Carter, en la "II Edición del Festival de Jazz de Ponteareas". Los temas presentados han sido arreglados y adaptados para Gallaecia Big Band por Cristian Leggiero. Las dos canciones han sido grabadas en directo. La canción navideña "Unha Pouca Roupiña" original de Mini ( Fundador del Grupo Folk "Fuxan Os Ventos") es interpretada por el actor y presentador Luis Iglesia Besteiro, y las cantantes Paty Lesta y Loli Nogueira. En el Cumbanchero de R. H. Marín, se destacan los solistas, Cristian Leggiero al piano, Felipe Castro al Saxo Tenor y José Manuel Lojo Gómez a la trompeta. http://gallaeciabigband.wix.com/gallaeciabigband

ESCOITA



LINKS

CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

mestizaxe

Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

( pop )

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

pop

Hugo Torreiro e Yhadira, coñecidos polo seu paso polo programa “La Voz” de Telecinco e por concursar tamén no espacio de “Recantos” de Luar, emitido na Televisión de Galicia apostan por unha carreira conxunta despois dun verán cheo de éxitos. A parella televisiva alcanza en todo o que fai unha enorme repercusión mediática. Este triunfo tamén se pode observar ademáis da súa aparición en diversos programas de televisión, nas visitas que acumulan os seus temas en Youtube, tendo “Qué más da” máis de 40.000 reproduccións. Este é tan só un dato do éxito, que está asegurado xa que conseguiron encher todos os locais nos que actuaron ata o día de hoxe.

ESCOITA



LINKS

ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

jazz

ESCOITA



LINKS

OS MINHOTOS

( folque )

OS MINHOTOS

folque

Os Minhotos foi inicialmente un cuarteto de música tradicional que recibiu o nome do gran poeta Manuel María, quen elixiu este nome coa intención de expresar o vínculo da nosa música coa terra, en especial co río Miño. Arredor do ano 2007 iniciamos unha nova etapa cos actuais compoñentes do grupo. Daquela, incluímos máis instrumentos relevantes na música tradicional galega que xunto cos nosos arranxos nos dan un carácter distintivo. Comezamos a seleccionar e traballar o noso actual repertorio que quixemos plasmar no primeiro traballo discográfico do grupo: Pinga d'auga, publicado a principios deste ano 2013. O noso repertorio é o resultado do aprecio de cinco músic@s galeg@s pola música do País, sen aditivos tanto na forma coma no fondo. Combinamos a estética e gusto da formación tradicional coas harmonizacións clásicas. Mesturando o son das gaitas e a percusión tradicionais co timbre da zanfona, o acordeón, a requinta e o clarinete. Os Minhotos somos · Alberto Castro : Gaita, Pandeiro, Pandeireta,Bombo · Bruno Villamor : Gaitas (Re, Do, Sol), Zanfona, Requinta, Pandeireta, Tamboril. · Paula Fernández : Acordeón. · Vitor Otero : Zanfona, Gaitas, Percusións. · Xaneco Tubío : Tamboril, Pandeiro, Pandeireta, Tixoletas, Ferriño. ...e Minhot@ tamén es ti se disfrutas coa nosa "pinga" de música

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

ESCOITA



LINKS

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

ESCOITA



LINKS

OPHIUSA

( folque )

OPHIUSA

folque

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

ESCOITA



LINKS

CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

ESCOITA



LINKS

ADáN JORGE

( mundo )

ADáN JORGE

Do mundo

Adán Jorge (Lugo 1982) é un cantautor que creceu influenciado pola música do Brasil, o jazz e a música de autor.

Fórmase no estudo da música brasileira e a música de autor e alterna actuacións en diversos locais da xeografía galega e nas ruas de Compostela. En “Abundancia” materialízase o seu primeiro traballo de estudo, no que se reflite un selo persoal con oito temas que beben dunha e outra beira do Atlántico. Eclético en estilos, mantén un denominador común na riqueza armónica da sua música e pronfundidade dos textos.  En 2016 é selecionado como finalista no prestixioso festival internacional de canción de autor "Abril para vivir" de Granada e grava o seu segundo albúm directo na radio galega "Nada queda", onde se mesturan estilos coma o funky, bossa nova ou bolero.  

ESCOITA



LINKS

TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

ESCOITA



LINKS

ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

rock

Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

ESCOITA



LINKS

HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

ESCOITA



LINKS

MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

ESCOITA



LINKS

MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Creo que nadie, o casi nadie, conoce a Maryland mejor que yo. He trabajado en la producción de sus dos primeros discos y he pasado muchas horas de ensayos y de risas y de… muchas cosas que unen. Así que obviando la imparcialidad que me falta y destacando que sé de lo que hablo, paso a describir mi visión del grupo y de “Los años muertos”, tercer disco de Maryland y primero sin mi colaboración (de ahí que pueda hablar sobre él).

Esta banda ha conseguido llegar a sonar a sí misma, cosa difícil y que muchos grupos nunca logran. Hay que dedicar mucha ilusión y esfuerzo hasta dar con los sonidos, con el equilibrio y con las canciones adecuadas. Aun así estaremos lejos de dominar la música, pero por lo menos seremos dueños de nuestro propio arte. Ellos lo han alcanzado con este tercer disco gracias a sus incontestables e innumerables conciertos y a su dedicación y pasión, que les hace merecedores de un sitio en la historia de la música independiente española, si es que eso sirve de algo.

“Los años muertos” es un disco de confirmación, cristaliza una propuesta clara de guitarras afiladas y bases contundentes, una madurez envidiable que no significa necesariamente ir convirtiéndose en algo más reposado, sino todo lo contrario en el caso de estos vigueses. Como dijo Nietzsche: “La madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugabas cuando eras niño”. Esos juguetes entre sus manos son ahora poderosas armas que, bien controladas, les permiten DISFRUTAR de lo que hacen al 100%. Por eso este disco nos muestra unos Maryland muy seguros de sí mismos que equilibran a la perfección, si es que existe, las melodías preciosas y tristes como los cielos de su ciudad con la rabia propia de su generación.

Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, etc. y eso les marcó, pero no les acomplejó para seguir su evolución natural, aun cuando en este extraño mercado musical parecía que los noventa ya no eran bien recibidos. Han cambiado el idioma (antes inglés y ahora castellano), pero no han perdido ni un ápice de su sello, es más, se han quitado una máscara tras la que escondían sus sentimientos y que ahora les muestra desnudos, tal y como son, y ese es otro punto a favor de su autoafirmación dejando atrás la timidez. El disco trata sobre los estados de ánimo y los pasos que da cualquier relación después de una ruptura: los reproches, la rabia y la desesperación, la autocrítica, el arrepentimiento y el perdón descritos en primera persona, lo que hace que sea más sentido. El orden del disco sigue una cronología que suele darse en las relaciones, describe ese “paso página” radical desechando todo lo que se ha vivido sin llegar a pensar fríamente que de todo se aprende, casi negándose a ver el lado positivo de las cosas.

“Hablar de música es como bailar de arquitectura” (Frank Zappa), por lo que escuchar, a volumen generoso, el disco y dejarse llevar por su energía es lo que recomiendo. Canciones como “Pozo de almas”, “El quinto dedo”, para mí un pedazo de hit que representa muy bien lo que Maryland propone (pop duro y/o power-rock melódico), o por supuesto el primer single, “La caleta del sol”, en homenaje a esas tres semanas de grabación en Sant Feliu (Girona).

Bajo la batuta de Santi García en los estudios Ultramarinos se ha gestado esta criatura que refleja a la perfección el sonido que la banda tiene en directo y cuál es su apuesta. La potencia sin control no sirve de nada, y es en este punto donde las baquetas de Álex Penido (nuevo fichaje) dan la pegada y el peso necesario en este discazo. Por el camino han dejado florituras y arreglos superfluos para ir al grano, a la yugular.

Solo me queda decir que un “cetrero” (que no certero) productor como yo ayudó a volar a un halcón como Maryland y que ahora, libre y poderoso, coge las corrientes de aire elevándose muy muy alto. Eso es para mí motivo de orgullo y satisfacción, como diría algún rey caduco.

Jaime Gª Soriano

 

ESCOITA



LINKS

TURBOLASER

( pop )

TURBOLASER

pop

En setembro do 2013 edita o seu segundo EP "Segundo asalto". Despois do primeiro traballo homónimo (2011), e de compartir escenarios con bandas coma The Right Ons ou mesmo Xoel López, en "Segundo asalto" Turbolaser conta co traballo de Iago Lorenzo (The Cornelius, Igloo, Maryland, Disco las Palmeras!...) na producción artística. Neste traballo mantense a liña marcada polas melodias pop ("Fotos del ayer") apoiadas por bases rítmicas contundentes e guitarras enerxéticas ("Proyecto 1").

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

A MAGNIFIQUE BANDE

( baile )

A MAGNIFIQUE BANDE

Verbena

A Magnifique Bande dos homes sen medo. Ese é o nome a ter en conta, e recoiro, vaia nome. Dende fai un lustro este simpático grupo de galopíns musicais animan as nosas vidas deleitándonos coas súas trasnadas harmónico-contrapuntísticas. Cunha elegancia natural e un gusto innato polas boas melodías e os arranxos de éxito. A Magnifique Bande condúcenos polo máis granado da historia musical, con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, muinheiriles, funkeiros ou rockanroleiros. Esta dinámica agrupación afeita a tocar tanto na rúa, coma en escenarios fixos e móbiles, está integrado polo mellorinho de cada casa. Nel unha rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot, bombo, caixa, guitarra e clavinet, sustenta as florituras máis incribles dunha sección con moitos aires formada por trompeta, trombón, saxo alto e saxo tenor. Comezan a súa andadura Sen Medo no ano 2007 e dende entón non deixan de aparecer en todo tipo de festivais, tanto na Galiza como fóra. Un berro de admiración escóitase ao seu paso: BRUTAL!

ESCOITA



LINKS

12PROS

( hiphop )

12PROS

hiphop

Compositor de instrumentais de música urbana. Ademais da producción de instrumentais para artistas e proxectos concretos, centra a súa labor en ofrecer a toda a comunidade hip-hop bases ou "beats" de uso libre e de descarga gratuíta, de xeito que calquera MC, sexan cales sexan os seus recursos, dispoña de ritmos sobre os que escribi-las súas cancións. Mediante esta aportación de instrumentais de libre descarga quere tamén amplia-los horizontes do hip-hop, animando e amosando ós rapaces o fabuloso exercicio de desenvolvemento persoal que significa sentarse a reflexionar e plasma-los pensamentos en letras de cancións. Como productor de MCs destacan os traballos continuados coas rapeiras viguesas Aid e Neret, mais tamén conta con produccións para outros artistas galegos como MK&Nónimo, Neko, Jako, Mago, españois como JPelirrojo, Curri C, H0lynaight, Solamentemay, e internacionais coma o rapeiro californiano Ashkon ou o neoiorquino Steve OnPoint. 2013: composición de 8 temas do disco de Aid "Hacer lo que quiero". 2012: composición instrumental do libro-disco de Aid "Rapoemas", editado por Galaxia. 2011: composición instrumental do tema da rapeira viguesa Neret "Cuentos de lágrimas" como parte dunha campaña da ONG Stopaccidentes de concienciación viaria na xuventude. 2011: composición da instrumental do tema "Apréndeo", escrito e interpretado por Aid para a campaña da RTVG "A calquera hora". 2011: composición de 2 temas para o grupo Pontevedrés Neko & Daso pertencentes ó disco "Underground Experience" gravado e editado polo selo de hip-hop Wahin Makinaciones. Dentro dos traballos de instrumentais de uso libre ou "beat-tapes" destacan 3 volumes de "Beats For The People" colgados no portal hhgroups.com con máis de 150.000 descargas, ademais dun novo concepto de disco: o "Colaboración Abierta" realizado con Neret, consistente en 10 instrumentais de uso libre nos que a rapeira viguesa inclúe un anaco de voz, ven sexa en forma de rap ou estribillo, convidando ao oínte a completa-la canción. Os froitos destas iniciativas de ofrecer ritmos á comunidade hip-hop recóllense, como non pode ser doutro xeito, en forma de cancións que a xente grava sobre os beats: temas que chegan dende moitas cidades galegas, Barcelona, Sevilla, Pamplona, Colombia, México, Arxentina, Norteamérica,... Tamén colabora cos programas radiofónicos de difusión do hip-hop galegos "Moito de Aquí" e "Distrito 36" aportando as sintonías, ademais de ter colaborado coa cantante e coreógrafa coruñesa Carolina López na montaxe da música para diversas actuacións de escolas de danza. Actualmente presenta o proxecto "#WORLDBEATTAPE": é un traballo de instrumentais de libre descarga para o uso e disfrute dos cantantes. É a beat-tape máis ambiciosa nunca levada a cabo, xa que contará con unha instrumental por cada país do mundo, isto é ao redor de 200 ritmos. O proxecto comezou no verán de 2013, e conta actualmente con 17 instrumentais colgadas, aumentando continuamente. No tempo que leva en marcha xa se notificou o emprego de "beats" por parte de artistas dende Canarias ata Zimbabwe. O proxecto pretende, dende o ámbito da música urbana, unir a tódolos artistas máis alá das fronteiras e ser un espazo común de intercambio de culturas, linguas, e cancións. www.12pros.tumblr.com

ESCOITA



LINKS