CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

CADALEITO

( metal )

CADALEITO

metal

Somos un grupo de thrash que,aínda que xa comenzou a súa andaina o ano pasado,pódese decir que realmente estamos empezando agora logo de varios cambios na formación e tamén no modo de plantear o tema.Pretendemos facer unha cousa nova partindo da velocidade e pegada do thrash metal clásico,aportándolle como novedad as armonizacións e solos de guitarra máis puros do clásico heavey metal. Agardamos que vos guste,simplemente pedir disculpas pola calidade,porque se trata dunha grabación no local de ensaio feita por nós,xa que non temos aínda nada editado. Saúdos!

ESCOITA



LINKS

TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

ESCOITA



LINKS

YUL

( rock )

YUL

rock

YUL é o novo proxecto musical de Julio Béjar, líder fundador de Mac N ´ Rons. O seu primeiro traballo, consta de nove cortes e un bonus track que mostran a evolución de estilo nas composicións do músico coruñés no musical e especialmente nos textos. Os novos cortes apresentan as dúas caras da moeda que habita no peto deste novo proxecto. Unha perfecta mistura de rock urbano que golpea na cara de quen escoita, xunto á melancolía pop de cortes como "Mejor", "Me Olvidé" ou "Para Siempre".

ESCOITA



LINKS

DJ TRAPE

( hiphop )

DJ TRAPE

hiphop

Dj Trape tenía sólo 13 años cuando comenzó a hacer sus primeros graffitis con los amigos del barrio coruñés de Adormideras. Sobre el año 2003 tras su 17 cumpleaños y con el dinero ahorrado y de regalos consigue comprarse su primera mesa y plato de tracción directa y acompañar a Ambito Kinitoh en los directos. Desde sus comienzos hasta ahora (aunque ya no siempre detrás de los platos) este dj se vio influenciado por este grupo y con el que compartió escenarios con artistas de la talla de Tote King, Delahoja… Y ganando algún que otro concurso local con llenos en las salas. . Sobre el 2005 conoce a Troti y Antón del grupo Ogmios y pertenecientes al colectivo R.A.P-Rap As Pontes mientras comienza a hacer sus primeras sesiones en solitario. Actualmente Dj Trape se encuentra pinchando por diferentes lugares de la geografía gallega, miembro del colectivo de Dj´s Soundkilla, Dj de El Pablo Ese, Driá, Arte en Tinta y cuando la ocasión lo requiere acompaña a Seissenseis y Ambito Kinitoh. Con más de 500 descargas de su trabajo “The Killa Sound Rise Vol.1” y más de 100 actuaciones desde sus comienzos, se le puede considerar como uno de los dj´s de referencia de la escena coruñesa. Actualmente se encuentra presentando lo que es su última mixtape “Mouth to Mouth (Hits for the Relief)”, casi 50 minutos de música que te harán bailar y olvidarte de este frío otoño. Mixtapes: -En Directo -Spanish Little Boy -Raggaemix Vol.1 -Raggaemix Vol.2 -Soundsystem -Pass The Cd -The Killa Sound Rise Vol.1 -Mouth to Mouth (Hits for the Relief) Artistas con los que participó: Ambito Kinitoh, Seissenseis, El Pablo Ese, Ment, Driá, Arte en Tinta, 9 Meses, Ogmios, Akto, Santa Compaña, Dani 233… Artistas reconocidos con los que compartió escenario: Tote King, Cookin Soul, O Funkillo, Fundación Tony Manero, Chirie Vegas, Latex Diamond, Phi-Life Cypher, Falsaalarma, Iván Nieto, El Bezea, L.E. Flaco, El Hombre Viento, Miguel Costas, Ruxe Ruxe, Rack Eterno, Delahoja, Kachafayah Sound… Festivales y salas en las que tocó: Festa da Fraga (As Pontes), Microfest 8 (Sala Capitol, Santiago DC), Boom Bap Show (Sala O Túnel, A Coruña), Rock Mariño (A Coruña), Jam Da Chicharra (Pontevedra), 2º Avilés Reggae Bashment (Bar El Albergue, Avilés, Asturias), Fifty Fifty Club (Pontevedra), Festival Viñoas Rock II (Ribeira Sacra, Ourense), Forum Metropolitano (A Coruña), Festa da Furna (Corme, A Coruña), Con-Certa Xuventude (As Pontes), Sala Karma (Pontevedra), Hip-Hop Arena 2004 (A Coruña), Ortegal Rap (Cariño), Sala 600 (Melide), Discoteca Ola Green (A Coruña), Sala Le Club (A Coruña), Blazing Fire (Móstoles, Madrid), Fat Club (Gijón), I Mesoirock&Folk (A Coruña)… Donde seguirme en internet: www.youtube.com/user/dejotatrape www.facebook.com/dejotatrape twitter.com/DejotaTrape www.myspace.com/dejotatrape http://soundcloud.com/djtrape www.djtrape.es.tl

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

( pop )

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

pop

Cristian Leggiero, pianista y arreglista italiano y Paty Lesta, cantante gallega de Soul, componen y producen "UN PASEO POR EL DESTINO", una canción en la que han bebido de las fuentes del más puro Pop italiano y que han mezclado con el Pop español. La segunda canción presentada, es una versión particular del clásico "ADORO" a piano y voz

ESCOITA



LINKS

BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

ESCOITA



LINKS

OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

ESCOITA



LINKS

LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Esta primaveira poderemos escoitar por fin o novo traballo de Los Árboles, primeiro disco longo composto por 10 cancións nas que Alexandro González desgrana os seus dilemas acerca da vida, as persoas e os seus comportamentos. O título dío todo: "Ensayo y Error".

Despois de "Catorce Grados" e "Los días que quedan son nuestros" Alexandro González colaborou noutros proxectos como Sensacional, PARDO, Chavales ou Espiño, dando un respiro á súa banda que, sen darse de conta, durou case catro anos. Despois dunha longa pre-produción, na que se buscou a uniformidade estética tanto na música como nos textos, Los Árboles reunironse de novo no estudo para sacar adiante "Ensayo y Error", un disco de marcado carácter autobiográfico.

Los Árboles é unha banda galega de poprock que se xestou a finais de 2010, integrada por Alexandro González (guitarra, piano e voz), Alberto Barreiro (baixo e coros), Marcelo Pedredo (guitarra), Martín González (sinte e coros) e Alberto Dopico (batería).

ESCOITA



LINKS

A NEW HEAVEN ARISE

( metal )

A NEW HEAVEN ARISE

metal

A New Heaven Arise es una joven banda de metal de A Coruña que nace en 2009, en estos cuatro años han sacado una Demo, un Ep y un Lp titulado "Birth Chamber". Este Lp grabado y mezclado en The Metal Factory Studios (Madrid) y masterizado en LSD Studios (Alemania) les ha llevado a tocar en multitud de sitios dentro de la península compartiendo escenario con grupos como Malevolent Creation, Bleed from Within, More Than a Thousand, Betraying the Martyrs, Los Suaves.. y a tocar en las últimas dos ediciones del Resurrection Fest (Viveiro) en uno de los mejores carteles de Metal de la península. http://anewheavenarise.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 presentamos o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo! 
 

ESCOITA



LINKS

JOSH MAY

( electronica )

JOSH MAY

electronica

Proxecto que nace a principios do 2013 en Vigo das mans de Jesús Mayo (AKA Josh May), e que comenza a dar os seus primeiros pasos coa publicación do EP en Xuño chamado "The Sound of my Mind", que consta de cinco temas de corte electrónico. A producción musical esta feita con hardware e programación externa. O único emprego que se fixo de soft para a elaboración do mesmo foi o Daw, neste caso Cubase, para a grabación e mixtura das pistas. Podense escoitar os audios al completo no seu canle do YouTube.

ESCOITA



LINKS

XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

ESCOITA



LINKS

ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

jazz

ESCOITA



LINKS

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

ESCOITA



LINKS

POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

hiphop

Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

LORETTA MARTIN

( rock )

LORETTA MARTIN

rock

Fuxindo da pureza e dos límites estilísticos, Loretta Martin leva enriba dos palcos dende o ano 2002. Con 3 discos ás costas, o traballo de Miguel Cabana (batería), Fran Sanz (baixo) e Brais Morán (voz e guitarra) caracterízase por un son mestura de rock, funk, soul e MPB que non deixa de evolucionar, sempre na procura do ritmo e a máxima expresividade e espontaneidade.

ESCOITA



LINKS

PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

tradicional

Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

ESCOITA



LINKS

ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

ESCOITA



LINKS

AIXA ROMAY

( rock )

AIXA ROMAY

rock

●1996-2000 : Estudios de técnica vocal lírica en escuela Presto Vivace con Victoria y Luz Alonso. ● 2000-2004 : Estudios de técnica vocal moderna (jazz) en escuela de Músicos con Carmen Rey. ● 2003-2004 : Estudios de piano complementario y solfeo en escuela de Musicos con Sergio Delgado. ● 2005-2007 : Estudios de técnica vocal moderna con Carmen Rey, piano complementario con Javier Constenla , entrenamiento auditivo y armonía con Suso Atanes y coro con Ramón Bermejo en escuela Estudio (Santiago de Compostela) ● 2008-2010 : Estudios de Técnica vocal moderna,improvisación vocal y coro con Carmen Rey y Ramón Bermejo. ● 2007 : Master Class de improvisación con Dave Frank ● 2010 : Master Class de técnica vocal con Dean Bowman ● 2010 : Master class de técnica vocla con Celia Mur ● 2011/12/13: Profesora de canto en la escuela Presto Vivace ● 2012 : Participante de programa de televisión El número uno (Antena 3) ● 2012: Profesora de canto en la escuela Fábrica de sons (Lugo) ● 2013: Finalista del programa Tú si que vales (Tele 5) Grabación de coros en los discos de : Enrique Ramil "Ramil" , María Xosé Silvar "Admirando a condición , y Luis Gago "Martingala". Desde los 14 años cantante profesional de todo el panorama gallego.

ESCOITA



LINKS

2NAFRONTEIRA

( pop )

2NAFRONTEIRA

pop

A cantante arraiana do Couto Mixto Carmen Penim e o pianista romano Maurizio Polsinelli afincados en Moaña (Pontevedra) forman o dúo 2naFronteira dende o 2008. No 2011 publican en Italia, país onde residían, o disco "Humo en los ojos" (piano e voz), que vén recoller parte do traballo de composición que fixeran naqueles anos, principalmente en torno a poemas de Carmen e de poetas en lingua española, como Lorca, Góngora ou Garcilaso. O disco contiña xa tamén dous temas orixinais en galego. Dende hai algúns anos están inmersos na composición de músicas para poesía en galego, tanto clásica como de poetas actuais. Entre os seus traballos de composición destaca a musicalización de "Seis poemas gallegos" de García Lorca, ou a de extractos de Cantares Gallegos de Rosalía, así como tamén de poemas do poeta portugués Fernando Pessoa. Sen esquecer outros nomes como Paz Andrade, Celso Emilio, Curros ou Rivas. Proxectos todos eles representados no último traballo: Alma. Neste disco introducen o harmonio, que xa vén sendo nos últimos anos, a carón do piano, un elemento imprescindible nos seus concertos e que entronca con sonoridades antigas e tradicionais de Galicia. Actualmente están traballando con Otero Pedrayo, Miro Villar, Helena Villar e Díaz Castro (Letras Galegas 2014) e estrearon recentemente un novo tema propio tamén na letra para voz e harmonio: “A Rosa do Couto Mixto”. A principal característica do dúo é a perfecta unión entre unha elevada calidade técnica e unha grande paixón interpretativa que non deixa indiferente ó público. Unido isto a unhas melodías que van dende a música culta á tradicional de variadas orixes e que se encontran á perfección cos textos elexidos.

ESCOITA



LINKS

DEUSA TOLA

( mundo )

DEUSA TOLA

Do mundo

 DEUSA TOLA __________ Con SONS DO ATLÁNTICO, achéganos un proxecto musical atemporal, mergullándose nas raíces comúns da súa terra natal, Galicia, e dos sons das beiras do Atlántico; pezas do noso repertorio popular mesturadas con cancións emblemáticas dos nosos tempos : os grandes clásicos da música antiga e contemporánea, o Proxecto traballa coa adaptación das pezas doutros paises Atlánticos as nosas formas músicais e tradución ao Idioma Galego. Os integrantes de DEUSA TOLA son dous músicos de longa bagaxe musical e cunha grande capacidade de integración dos seus estilos. _SUSANA DE LORENZO_ soprano, posuidora dunha voz impresionante, chea de emoción e matices, ten creado un estilo musical propio, resultado dunha fusión de música clásica, lírica medieval galego-portuguesa, folk de raíces celtas galegas e irlandesas, pop, rhythm&blues, e outras influencias diversas. Comezou a súa carreira no mundo do pop-rock, evolucionando trasversalmente nos diferentes estilos, ata converterse nunha das mellores voces da Galicia. O guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ artista polivalente, compositor e arranxista, guitarrista de grande técnica e elegancia, é un dos pioneiros da música galega contemporánea, fundador do grupo de folk DOA pertenceu a diversas formacións de música experimental, electrónica, rock e folk. Piñón leva a cabo un grande traballo de investigación sobre formas sonoras e adaptacións musicais, nunha aposta pola mestizaxe e a música sen fronteiras. DEUSA TOLA é un GRUPO ABERTO, nel colaboran recoñecidos músicos axeitando distintos formatos para gravacións e actuacións ao vivo. DEUSA TOLA actua en formato DÚO, TRÍO ou CUARTETO

ESCOITA



LINKS

SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

ESCOITA



LINKS

MARCOS MELLA

( pop )

MARCOS MELLA

pop

Marcos Mella… Nace en Ferrol en el seno de una familia de músicos. En el día de su nacimiento su padre acompañaba en el rodaje de una película al popular cantautor gallego Andres Do Barro con el cual llego a grabar 4 discos. No obstante Marcos Mella empieza en la música a la tardia edad de 20 años, cuando influenciado por sus vecinos Los Limones graban su primera maqueta producida por el bajista Rafa Pereira. Esta maqueta le llevaría hacer una gira con el escenario de la vuelta ciclista a España del 93 liderando su grupo Texarkana. Años mas tarde fundaría el grupo El último Gato, con el que grabaria 2 cds, “Mi Ciudad” y “Desenchufados” autoproducidos por el propio Marcos Mella, con la particularidad de que este ultimo, fue el primer cd que se grabó en directo a tiempo real y retransmitido por internet gracias al patrocinio del portal de internet Fiestras del grupo de comunicación R con el que se distribuyeron 2.000 copias. Esta formación le llevo a compartir escenario con los grandes del pop español como Los Secretos, La Union, Amaral ect. Ya en solitario, una vez disuelto el grupo “El ultimo gato”, Marcos Mella se lanza en solitario con la grabación de su cd “La Penultima vida del ultimo gato” del que distribuiría 1.500 copias a través de los directos y aprovechando las nuevas tecnologías. Cuando agoto las copias se centró en un trabajo benefico para la ONG Lena de Naron, produciendo y grabando el tema “El futuro nace hoy”, cuyos beneficios iran a parar a dicha ONG. Este tema no deja indifirente a nadie, ya que ha contado con la colaboración de artistas como Cristina Pato, Presuntos Implicados, Maria Toledo, Jose Maria Guzman entre otros. Unos años mas tarde le ofrecen la posibilidad de grabar unos temas y con ayuda de unos buenos músicos saca a la luz, “La canción del Bolsillo roto”. Trabajo que le llevaría a compartir escenario con autores como Antonio Vega, Tontxu, Mikel Eretxun ect, además de presentarlo en auditorios de toda Galicia y en los programas de máxima audiencia de la televisión autonómica como el popular Luar.

ESCOITA



LINKS

BALAKANDRA

( rock )

BALAKANDRA

rock

Un pouco de historia: Balakandra nace en San Sadurniño a principios do ano 2004 no seo do mítico grupo Saraibas, fruto das inquedanzas musicáis de varios dos seus membros que trataban así de dar renda solta os seus coñecementos de outros estilos e técnicas musicáis. Co “parón” do grupo Saraibas, a idea de Balakandra comeza a coller forza e a asentarse como grupo. A primeira formación estaba composta por Farru Rodríguez, Martín Sanjurjo e Juanjo Porta. No ano 2004 Balakandra preséntase ó concurso “GALIZA SONS FOLK” alcanzando a final do certame e grabando un disco conxunto cos outros dous finalistas. Durante 2005 e 2006 Balakandra toca por gran cantidade salas, concellos e festivais de toda Galiza. A principios de 2007, Juanjo Porta ten que abandonar o grupo, pero Farru e Martín deciden seguir adiante co proxecto, incorporandose ó mesmo Manolo Varela, Amparo Calvo e Ruben Lamas, o trío pasa a ser así un quinteto o cal repercute nunha maior forza sonora. Balakandra prosigue creando e tocando ao vivo, para atoparse a si mesmo No ano 2010, incorpórase á formación, Abel Leonardo, quedando así una formación xa estable en Balakandra. En Febreiro de 2012 a banda grava o seu primeiro disco nos estudios “A Ponte” de Santiago de Compostela baixo a produción de Tomás Ageitos. Actualmente a banda atopase xirando presentando este o seu primeiro disco. A súa música: Dificil sería poner una etiqueta ó que nos ofrece Balakandra, 6 músicos de idades e procedencias moi dispares, letras comprometidas coa nosa sociedade e os nosos corazóns, a súa música e unha viaxe polas músicas do mundo con paradas no country e o bluegrass do sur dos EEUU, nos sons latinos dende Brasil ate Cuba, nos clubes de jazz Newyorkinos e nos frenéticos ritmos do este de europa, unha longa viaxe coa millor locomotora, o folk galego. Con todo isto, os concertos de Balakandra non deixan indiferente a ninguén, atrapando ó público nesta fermosa viaxe. BALAKANDRA son: Martín Sanjurjo - Dobro, Mandolina, Guitarra e Voz Manolo Dopico - Guitarra e Voz Amparo Calvo - Percusión e Voz Rubén Lamas - Baixo e voz Abel Leonardo - Guitarra Alejandro Rey - Batería www.balakandra.com

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

ESCOITA



LINKS

( pop )

pop

“Xó” é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura. “Xó” é o que vén despois do arre. “Xó” é tamén o alter-ego dunha voz que bota a galopar, seguíndolle os pasos á espavorida sombra do noso tempo; e esixíndolle que pare. É nela (na sombra que dispara toda esta luminotecnia), onde abrollan as cordas da guitarra de Xoel Méndez, un multiinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo e que vén facendo da rúa o seu escenario cotián. Logo de concluír un máster en Mundoloxía e un doutorado en Cenouras, a nosa benquerida ‘crise’ do "Estado de Malestar" púxoo, final e ineludiblemente, perante a súa verdadeira inquedanza. Velaquí un adianto da súa ópera prima; autogravado, autoproducido e autoeditado na arcaica intimidade do cortello. E, do palleiro, ás táboas... 1. A SOIDADE DO CORREDOR DE BOLSA 2. CARRUSEL

ESCOITA



LINKS

TERBUTALINA

( rock )

TERBUTALINA

rock

Desde a súa formación en 2010, Terbutalina non parou de tocar, de medrar e facer pasalo ben. En menos de tres anos, estes cinco monógamos e promiscuos galegos, pasearon o seu garage-punk por festivais e festas de toda Galicia. A mellor mostra do lío que teñen organizado témola nos seus directos, nos que non existe a marxe para o descanso. Máis de setenta festivais e salas de toda Galicia bailaron, cantaron e foron testigos directos do espírito de festa da Terbutalina nos últimos anos. Agora, o que ti fagas xa é asunto teu. www.terbutalina.net

ESCOITA



LINKS

KEEP IN TOUCH TUBA PROJECT

( jazz )

KEEP IN TOUCH TUBA PROJECT

jazz

Excelente tubista, músico extraordinario e incomparable pedagogo, Mel Culbertson visitó España con frecuencia a lo largo de su carrera. En sus cursos, Mel nos enseñó no solo a tocar la tuba, sino también a amar el instrumento, a respetarlo, a explotar todas las posibilidades a nuestro alcance con el fin de expresar nuestra creatividad. Fruto de estos encuentros, Keep in touch Project, que nace de manera espontánea, es un ensemble de tubas, percusión y pianos con el que se aborda un repertorio variado en el que se aprecian múltiples que abarcan estilos tan dispares como la música barroca, clasicismo, música contemporánea, el rock y las músicas modernas. Formado en su mayoría por Jóvenes Músicos Gallegos, Keep in Touch Invitó la pasada primavera al artista francés Michel Godard a colaborar con el ensemble en su último concierto en Pontevedra. Las grabaciones que podéis escuchar son una pequeña parte de ese concierto. Para más información http://keepintouchtubaproject.com/

ESCOITA



LINKS

IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

Falar de Igloo é falar de solvencia, saber estar, calidade e elegancia. Tamén perseveranza, loita e sobre todo, capacidade para levantarse e volver empezar. O proxecto Igloo faise maior. Doce anos rodando polas mellores salas e festivais deste país curten a calquera. E froito de todos estes anos de vivencias, quilómetros e enchentes, deixáronnos a unha banda rica e frutífera en todos os sentidos. Un grupo de amigos unidos nun proxecto común que aproveitan calquera data da xira para darse unha boa homenaxe, porque a fin de contas, diso trata a vida. Unha banda que hai tempo atopouse a se mesma, cun son persoal máis que reconocible á primeira escoita e consciente de que o traballo duro xa está feito. Saben dabondo que agora só deben esperar a recoller os froitos do sementado durante todos estes anos. Porque son conscientes de que lles acabará chegando, máis temperán que tarde, ese recoñecemento do gran público. Cinco discos e un Ep de estudo aválanos: - Igloo (2005); -Unha luz de estío glacial ( Ep, 2006) -A transición de fase (2009); -Infinito 3 (2011); -O conxunto baleiro (2013) e - Igløø2 (2015). Agora, a banda volve ao grande despois un período de maduración, cunha colección de cancións que sen ningunha dúbida son as mellores da súa carreira. Sen présas discográficas (por fin) e con todo o tempo do mundo, puideron facer o disco que querían. “Aquellos Marabillosos Daños” arrinca, tras os dous primeiros adiantos “Gigante e “Geración Fatal” (que soaron durante meses en MTV España, Sol Música, Os40 Trending e Radio 3), cun single brillante: “ Gremlins de Ciudad” unha canción madurada  e tratada con moito mimo, que fala en clave de similes frikis do mundo ao que estamos sometidos, de présas, falta de humanidade e desconexión co próximo nesas grandes urbes nas que vivimos hacinados uns encima doutros. “Aquellos Marabillosos Daños” foi gravado en Madrid (Estudos Reno) e Caldas de Reis (O Laboratorio Criogénico), e conta con 10 cortes, nos que contan coa colaboración de Elba Fernández ( Mordem, Jane Joyd), Señor Magick, Pulpiño Viascón e Tomás Valderrama. Despois dun 2017 de ilusión no que gañaron o Premio Mestre Mateo e o Festival de Cans (Premio do Público) co seu videoclip de “Restos dun naufraxio” (I Do Visual), Igloo conseguiron rematar este disco compaxinando o seu fin de xira de “ Igløø2” en festivais como Portamerica, Festival da Luz ou Sonorama Ribeira (neste último, facendo unha bonita homenaxe ao 20 aniversario do OK Computer de Radiohead). O curriculum da banda non queda aí, durante todos estes anos lograron numerosos premios: Premio do Público aos 33 de UFI (actuais MIN), gañadores do certame de Myspace para telonear a Franz Ferdinand, premio a mellor directo Maketón 40 Principais... “Aqueles marabillosos danos” (A Alianza Rebelde Producións, 2017) editado por Ernie Records, promete dar que falar e preséntanos a un Igloo 2.0, unha banda completamente madura, en plenitude de facultades (artísticas e mentais) e coas ideas moi claras.

Desfruten da viaxe.

 

ESCOITA



LINKS

ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

rock

Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

PDA PUS DE ALCE

( rock )

PDA PUS DE ALCE

rock

PDA (Pus de Alce), es un grupo de punk-rock con un estilo 
propio y personal, que hace canciones espontaneas y atrevidas sin 
fijarse en los estereotipos ni en las reglas y sin ponerse etiquetas. 
Nació el mes de Noviembre de 2011. Casi de una manera imperiosa se 
juntaron para darle forma a un grupo que se estaba ya gestando en las 
mentes de Ness(voz) y Xaime(bateria) entre partida y partida de dardos 
en el ya desaparecido Meigallo( bar de los hermanos Zarazo). Con ganas 
de reinventar un estilo y con la certeza de que tenían mucho que decir y
mostrar se pusieron en marcha completando el conjunto con Pedro el 
Botas a la guitarra, al que ya le venían comiendo la cabeza sábado tras 
sábado, Pedro al bajo y Roi a la otra guitarra. El 4 de febrero de 2012,
solo tres meses después de su primer ensayo, hicieron su primera puesta
en escena en el liceo mutante con muy buena acogida y desde entonces 
una treintena de conciertos entre ensayos y tardes de componer han dado 
vida a este grupo. Entre sus actuaciones se encuentran varios festivales
que quisieron contar con ellos y alguno ganado por votaciones en 
facebook, tras mucho trabajo en poco tiempo se hicieron un hueco en la 
escena Pontevedresa a pesar de tener un estilo radicalmente diferente al
del resto de grupos locales y con sus directos consiguieron atraer a un
público muy variado que se divierte y disfruta en sus conciertos. Tras 
los primeros meses el grupo paso a componerse de solo 4 personas tras la
marcha de Roi y poco a poco fue cogiendo su sonido, su estilo propio y 
camina firme en sus intenciones como banda, de ensayar, componer y 
tocar, tocar y tocar, beber mucha cerveza y seguir día a día creciendo. 
Despues de sacar su primer EP de cinco canciones ,antes de cumplirse un 
año de su primer ensayo, gravado en los estudios Litium de Pontevedra, 
en el segundo año con muchas canciones nuevas deciden seguir trabajando y
ahorrando para sacar su primer LP y estrenar su 1º videoclip en el 
Portal 48 de Pontevedra con un coste de 0 euros gracias a la colabración
de Manex Mendizabal, "El Cuervo", canción incluida en su primer EP. En 
2014 se encuentran inmersos en dar forma a su primer disco con 10 
canciones completamente nuevas. Sus componentes son:

 

Andrés Taboada - Voz principal

Pedro Juncal - Guitarra y coros

Pedro García- Bajo y coros

Xaime Amoedo- Batería

ESCOITA



LINKS

ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

ESCOITA



LINKS

QUATRO DE ABRIL

( pop )

QUATRO DE ABRIL

pop

QUATRO DE ABRIL vuelve con más fuerza que nunca!! Después de haber sido uno de los grupos más importantes de Galicia durante 2006-07 con su canción "Más de ti"convertida en un himno por sus numerosos fans y cientos de conciertos a sus espaldas, su regreso es inminente. El grupo formado por 4 chicos gallegos: Rober(bajo y voz),Félix(batería) Fran(guitarras), y Rubén(guitarras y coros),cuenta con un directo arrollador y contagioso que no deja indiferente a nadie. Acaban de grabar un disco producido por uno de los miembros de "EL SUEÑO DE MORFEO"(David Feito) que incluye diez canciones mágicas que están a punto de ver la luz . Se encuentran en este momento poniendo todo a punto para Diciembre, mes que les pondrá en el disparadero de salida.Buena noticia para la música.

ESCOITA



LINKS

PULPIñO VIASCóN

( mestizaxe )

PULPIñO VIASCóN

mestizaxe

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo disco de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e facendo espectaculos de presentación de libros con Manuel Rivas.

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

LUCíA PéREZ

( pop )

LUCíA PéREZ

pop

Con apenas 17 anos, gaña o concurso da Televisión de Galicia,"Canteira de cantareiros", e é entón cando entra en contacto con Chema Purón para a gravación do seu primeiro disco "Amores e amores", publicado en 2003, e co que consegue o "Disco de Ouro Galego". Na primavera de 2005 a súa traxectoria artística vese avalada pola obtención do primeiro premio do "Disco-Pop de Solistas Galegos", e a finais dese mesmo ano prodúcese o lanzamento do seu segundo disco, "El tiempo dirá..... " que coincide coa súa designación para representar a España no “Festival de Viña del Mar”, coa canción, "Que haría contigo", con a que alcanza o segundo posto entre as tres finalistas. En 2006 leva a cabo a súa segunda viaxe a Chile e Arxentina, actuando entre outras cidades en Valparaiso, Viña, Santiago de Chile, Bos Aires e Rosario. Ese mesmo ano, a súa canción "Amarás miña terra" é seleccionada pola Academia da Música como candidata finalista a "Mellor Canción en Galego" para os Premios da Música.En Decembro de 2008 lánzase de forma simultánea en España e Chile o seu terceiro álbum "Volar por los tejados". En Febreiro de 2009 participa por segunda vez no Festival de Viña do Mar coa canción "Este amor es tuyo", levando a cabo diversas actuacións naquel país. Nos primeiros meses do ano 2010 leva a cabo a gravación do seu cuarto disco, "Dígocho en galego", o primeiro da súa carreira integramente gravado en galego. En Outubro dese mesmo ano compite con representantes de todas as Comunidades Autónomas españolas no 1ª Festival Gayvisión, celebrado en Torremolinos, e do que resulta gañadora absoluta. En Febreiro de 2011, tras un rigoroso proceso de preselección é elixida por votación popular como representante de España no Festival de Eurovisión, coa canción "Que me quiten o bailao". A súa participación no Festival, a fixo moi popular, levando a cabo na actualidade numerosos concertos, non só en España, senón noutros países como Inglaterra, Holanda, Portugal, Finlandia, Suíza ou Alemaña. Recentemente deu concertos en Arxentina, Mexico e Uruguai, e nestes momentos realízase o seu lanzamento en Colombia. Paralelamente á súa actividade artística, Lucía estreouse con grande éxito, como presentadora na TVG, con programas como o "Especial Fin de Ano", e mais recentemente co programa "Heicho cantar queridiña", que presentou durante dúas tempadas. Lucía Pérez estudou o Grado Profesional do Conservatorio na especialidade de guitarra, e rematou recentemente os seus estudos de Maxisterio musical e Pedagoxía. Entre outras distincións, foi galardoada coa "Vieira de Honra á Calidade Artística", co premio "Galicia Sexta Provincia" como Artista Revelación e foi nomeada "Lucense do Ano" e "Filla Predilecta" do Incio, pola súa contribución á difusión dos valores da súa terra

ESCOITA



LINKS

ABE RáBADE TRíO

( jazz )

ABE RáBADE TRíO

jazz

Abe Rábade Trío A banda está formada na actualidade por: Abe Rábade, piano Pablo Martín Caminero, contrabaixo Bruno Pedroso, batería Abe Rábade Trío foi fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primeiro trío estaba formado polo galego Paco Charlín ao contrabaixo e o búlgaro Val Tzenkov na batería. Esta época foi moi rica en sesións de gravación e recitais no contexto do Berklee College of Music. Unha parte importante das composicións que verán a luz máis tarde en forma de disco foron escritas e ensambladas neste período. En 2000 a banda aséntase en Galiza. Recibe este ano o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). O directo desa noite conforma o debut discográfico do trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín no contrabaixo e Ramón Ángel Rey na batería, nova sección rítmica que se manterá ata finais de 2004. En 2002, o grupo lanza o seu segundo traballo discográfico, Simetrías, que foi presentado no Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba). Entre as numerosísimas actuacións do Abe Rábade Trío neste período cómpre destacar a súa participación nos seguintes Festivais de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánxer (Marrocos), San Sebastián e Getxo (Euskadi); Ibiza e Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Xornadas UNED e Boadilla del Monte (Madrid), Gijón e Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) e Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra e Baiona (Galiza). O grupo participou activamente da programación de salas de renome como as seguintes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) ou Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela). O Abe Rábade Trío será tamén a partir desta época a base rítmica para o GHU! Project, un proxecto de colaboración con destacados solistas do panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu ou Michel González. Este concepto mantense ata a actualidade coa participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber ou Toni Belenguer. No 2006 ve a luz o disco Playing on Light, con Paco Charlín no contrabaixo e o novo baterista da formación: o portugués Bruno Pedroso. A revista Cuadernos de Jazz elixiu este traballo discográfico como Mellor Disco de Jazz en España 2006. A finais do 2006 incorpórase ao Abe Rábade Trío o contrabaixista portugués Nelson Cascais. Cómpre destacar a participación do trío en prestixiosas salas como o Hot Clube (Lisboa) ou Calle 54, Boguie e Berlín Jazz Café (Madrid) e en Festivais de Jazz como os seguintes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira e Estarreja (Portugal), Parla, Universidade Politécnica e Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo e Allariz (Galiza). O Abe Rábade Trío foi o encargado de compoñer e interpretar música orixinal para a proxección de cine mudo galego Pioneiros do Cinema promovida polo Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007. O grupo tamén participou na gravación en directo para a TVG de dous eventos: a Conmemoración do XXV Aniversario do Parlamento de Galicia no Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 e a Gala de Entrega de Premios da Comunicación no Gran Hotel de A Toxa en 2008. A banda gravou tamén nas produccións discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para a Feira do Libro de La Habana -Cuba) e Aloumiños de Seda (encargo para a campaña Xeración e logo da Dirección Xeral de Política Lingüística). Desde o ano 2008 a sección rítmica do grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Cómpre destacar a presentación da obra O Movemento dos Soños na igrexa da Universidade de Santiago de Compostela en Febreiro de 2009. En 2010 publícase o álbum Zigurat (Karonte Records). Confórmano 6 composicións orixinais e unha versión da Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat presentouse nas seguintes cidades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo e Oviedo. En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita o seu novo álbum: "A Modo". O disco presentouse nunha xira internacional polos seguintes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México e Brasil. En Outubro de 2013 ve a luz o máis recente traballo de Abe Rábade Trío. Trátase do disco "VerSons", primeiro álbum íntegro de versións da banda.

ESCOITA



LINKS

SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

clasica

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

ESCOITA



LINKS

TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

ESCOITA



LINKS

A MáQUINA DE METER MEDO

( tradicional )

A MáQUINA DE METER MEDO

tradicional

Dúo de zanfonas; mestura arranxos de temas tradicionais con temas de creación propia, aplicando novos recursos como programacións e loops. Gañadores do certame Xuventude Crea 2012.

ESCOITA



LINKS

FOUR STRIKES

( rock )

FOUR STRIKES

rock

Four Strikes nace en Coruña a finales del año 2010. Sus influencias musicales provienen de grupos como: Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Marea, Extremoduro... Hacemos un rock sencillo, directo y sobre todo divertido. En nuestros temas tratamos desde el desamor a la crítica social. La composición actual del grupo: Fran Vilar- guitarra y voz. Pedro Coira- bajo. Javier Barreiro- Batería y voz. Alex- guitarra solista.

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

RUBéN ARTABE

( mundo )

RUBéN ARTABE

Do mundo

Rubén Artabe (Ferrol, 1980) inicia a súa carreira musical nos anos 90, formando parte de diferentes grupos de rock da súa cidade natal, onde desenvolveu a labor de guitarrista, compositor e letrista. Durantes aqueles anos, integra outras formacións, coma as compostelás Neusia ou Fakir. Xa no ano 2013 a súa vida creativa dá un volcó e comeza a andar o seu propio camiño coma solista, sen descuidar as coidadas colaboracións.

Nun primeiro momento desa nova andaina, Artabe, decide reducir a canción á súa esencia para darlle protagonismo á voz e a mensaxe.  Neste tempo publica a maqueta “Pura Canción”,  oferendo numerosos concertos polo territorio galego e participando de maneira desinteresada en numerosos actos e iniciativas cidadás.

Co obxecto de formalizar esta nova andaina nun disco, no mes de marzo de 2014, grava en Abrigueiro Estudios (Friol) o seu primeiro cedé, “Canciones de Pan”, producido por Arturo Vaquero. Para a súa gravación conta coa preciada colaboración de Soraya García (frauta traveseira, o piano e a voz), Andrea Gómez Navarrete (acordeón), Chema Díaz Couce (percusión) e Alejandro Massafret (baixo), todos eles músicos profesionais. 

Con este novo formato as súas cancións gañan en cor, textura e forza, conxugando a instrumentación máis clásica coas posibilidades das novas tecnoloxías, evidentes nos arranxos e na percusión minimalista. Para Artabe son un referente aqueles autores que experimentan con diferentes estilos baixo un prisma sempre persoal.

Amante da poesía, da literatura e da canción popular, o artista ferrolán, destaca a inspiración da figura do deus Pan, coma símbolo do poder creativo que todo ser humano leva dentro, así coma do a do elemento da natureza terra coma catalizador de toda esa enerxía. Iso é Rubén Artabe, forza creativa e enerxía da terra mesma.

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

ESCOITA



LINKS

TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

ESCOITA



LINKS

CIRCO

( pop )

CIRCO

pop

Tras una larga trayectoria como músico acompañando a diferentes artistas y bandas, en 2013 circo decide sacar a la luz su propio proyecto, esta vez de manera individual y rodeado de grandes profesionales del panorama musical. A finales de este año, tras un duro trabajo, podremos escuchar su primer proyecto, cargado de energía e intentando transmitir un necesario sentimiento de ilusión, un mensaje optimista y un carácter luchador. Tendremos que esperar hasta Noviembre para poder escuchar la presentación, pero que mejor manera de inaugurarlo y dar un primer bocado a su música que escuchar estas dos piezas aun en proceso de edición. ¡A disfrutalas!

ESCOITA



LINKS

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

( tradicional )

OS IRMANDIñOS DE VINCIOS

tradicional

Os Irmandiños de Vincios. Música tradicional en movemento. Instrumentos da tradición, gaita, tambor, bombo; con instrumentos de banda, clarinete, saxo, pratos; e máis un acordeón, diátonico. Esta é a mestura de músicas que se dan n'Os Irmandiños de Vincios. Músicas con aroma da terra e prebe de harmonías de concerto festeiro. Músicas que viaxan, que veñen e van. A orixe dos Irmandiños sitúase nos seráns, nos furanchos, nas ganas de gozar e pasalo ben. A motivación é ir un pouquiño máis alá das notas, ir na procura dunha música propia, mais compartida con todos. A base é o Monte Galiñeiro. O monte que os ancla no chan, que os coloca no universo, que os sitúa no mapa. Dende o Galiñeiro obsérvase o resto do mundo, recóllense puntos de vista musicais para recoñecelos como da casa. Tamén é a plataforma dende onde lanzar a propia visión do mundo, pequeno e acolledor, e dala a coñecer a aquel que os queira escoitar. Non hai dúbida, o primeiro disco tiña que titularse "Monte Galiñeiro". Arranxos de músicas tradicionais e temas propios, instrumentais e cantados, bailables todos. A música d'Os Irmandiños invita a cantar, a bailar, a coñecerse e recoñecerse, e por riba de todo, a gozar da festa. http://osirmandinhos.blogaliza.org

ESCOITA



LINKS

PROXECTO SAPOCONCHO

( mundo )

PROXECTO SAPOCONCHO

Do mundo

"Música pra terra e a língua" Unha voz e un contrabaixo, as veces acompañados dunha guitarra, unha melódica, pandeireta, voces... Facendo temas propios e de sempre, con respeto, pero sen complexos. Dende a tradición ata o blues. E sempre con moita, moita emoción".

Cun CD (aínda sen editar) no que participan algunha das figuras mais relevantes do panorama musical galego e lusófono: (Narf, Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Tonhito de Poi, Iria Sobrado, Abe Rábade, Magín Blanco, Clara Pino, Quiné Teles, Bruno Cardoso, Jamila Castillo, Maghúa, Olga Brañas... 

ESCOITA



LINKS

THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

ESCOITA



LINKS

BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( mestizaxe )

GUEZOS

mestizaxe

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( tradicional )

QUEMPALLOU

tradicional

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

OS VACALOURAS

( rock )

OS VACALOURAS

rock

Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

ESCOITA



LINKS

LUDOVAINA

( tradicional )

LUDOVAINA

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros. O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros. Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega. No enlace do Youtube poderedes ver o noso vídeo-corto promocional do tema "Follapasí"

ESCOITA



LINKS

THE CORNELIUS

( rock )

THE CORNELIUS

rock

A mediados de abril, vio la luz su tercer álbum de estudio. En este nuevo disco, se descubrirá la esencia más fresca y natural de un grupo, que tras tantos años de trayectoria, reivindica el uso de su nombre de siempre, y nos recuerda que 1960 era el título del álbum anterior. The Cornelius contó en esta ocasión en la producción de su disco, con un joven y talentoso Iago Lorenzo, para la mezcla con otro ingeniero de prestigio internacional: Adrian Hall, que ha trabajado con artistas de la talla de Ray Davies, Ian Brown, The Young Knives, Tom Jones, Black Eyed Peas, Robbie Williams o Pet Shop Boys, entre otros. La masterización, corrió por cuenta de Alan Douches (Radio 4, The rapture, Ramones, LCD Sound System, Misfits, Liars, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Fleetwood Mac, etc) “Greatest Hits” y “1.960” han sido las dos contribuciones de The Cornelius al panorama musical europeo. Su nuevo trabajo, “Walking in Circles” reafirmará más, si cabe, su personalidad. Es un disco lleno de luz, grabado en verano de 2012, y que será su trabajo más personal y cuidado. Con ello, pretenden asentar el paso ya iniciado en su anterior etapa hacia una carrera internacional y plural. Durante sus siete años de existencia, han trabajado con la gente de la talla de Mike Glossop (productor habitual de Van Morrison) o Tatsuya Sato (Madonna, Rihanna). Entre disco y disco, han tenido tiempo de hacer gira por todo el país de la mano de Europa FM y ArRstas en Ruta. Han llegado a la final de The Global Battle of the Bands y del Villa de Bilbao. Algunos de sus conciertos más destacados, han sido en el Noroeste Pop-Rock, con Morcheeba y Juliette Lewis en el Help Contest y en el MTV Galicia 2010 con The Temper Trap y Arcade Fire. Entre sus logros cabe destacar haber sido partícipes de la “Coca-Cola Music Experience” a través de la cual, han grabado uno de sus temas más conocidos “Everything ́s all right”, que todavía suena como cabecera de múltiples programas de TV y radio y haber participado en el concierto celebrado en Madrid con motivo del 125 aniversario de la marca con McFly. Un hito del que están orgullosos es el haber sido invitados a colaborar en el disco “50” homenaje a Beatles, donde se dan cita artistas españoles de primer nivel con su espectacular versión del “Drive my Car”. Una banda con espíritu de rock, influenciada por un montón de viejos discos y sonidos pop contemporáneos, a la que le interesan las buenas melodías que saben vesGr con una elegancia pasmosa... Acaban de terminar su participación en el reconocidísimo circuito estatal Girando por Salas, donde fueron escogidos entre más de 800 propuestas y han recorrido Murcia, Madrid, Valladolid, Toledo y Cáceres con un éxito abrumador.

ESCOITA



LINKS

ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

( tradicional )

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

tradicional

Cada verán Ortigueira convértese no corazón da Europa atlántica para acoller, dende o ano 1978, o Festival Internacional do Mundo Celta. Unha cita declarada Festa de Interese Turístico Internacional e que congrega na Vila de Santa Marta a milleiros de persoas chegadas dende todo o mundo. Neste contexto e a través dese magnífico contacto anual cos mellores grupos de música de raíz, nace o Grupo Celta da Escola de Música de Ortigueira. O seu obxectivo non é outro que o de achegar a música folk a tódalas persoas, aplicar os coñecementos adquiridos nas distintas materias impartidas no centro, e que gocen coa súa programación. Este Grupo Celta creado no curso 2009-2010, está dirixido por Juan Barcón Peña. Na actualidade está formado por alumnos e ex-alumnos que de xeito regular veñen desenvolvendo unha actividade musical en diferentes escenarios, como o Festival de Ortigueira. Teñen no mercado un traballo discográfico titulado "Música para a Vida". En definitiva, unha formación xove, cunha curta traxectoria pero que se está a consolidar día a día.

ESCOITA



LINKS

TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

ESCOITA



LINKS

OSCAR IBÁÑEZ

( tradicional )

OSCAR IBÁÑEZ

tradicional

OSCAR IBÁÑEZ é un gaiteiro e frautista fascinante que realiza unha fusión musical sen límites partindo das raíces, a medio camiño entre investigación e creación, que ten como resultado un novo e único son.

Os seus comenzos tiveron lugar en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de Europa e América a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios tanto en dixitación aberta como pechada.

Despois dunha ampla formación musical académica participou en máis de 20 traballos discográficos, entre os que destacan ALÉN DO MAR (VIR, 2012) e AIRES DE PONTEVEDRA. Homenaxe a Ricardo Portela - 25 Aniversario Pasamento (Inquedanzas Sonoras, 2017) e publicou os libros-cd "OS MONTES DE LUGO" (Ouvirmos, 2007), "O QUINTETO MONTERREY DE JOSÉ POSADA. Nos xardíns da Tropical" (Dos Acordes, 2009) e "XOÁN TILVE GAITEIRO DE CAMPAÑÓ. Gravacións Históricas de Xosé Filgueira Valverde" (aCentral Folque, 2015). Dende 2004 traballa no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e dende 2006 impulsou e dirixiu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria como "MUSGAFOL", "ENCONTRO DE GAITEIROS MANUEL VILLANUEVA GAITAS DE FOL DO NOROESTE" ou "JUELLES: ENCUENTRO DE GAITAS EUROPEAS".

A súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO está formada por excelentes músicos de longa e recoñecida traxectoria que formaron parte das bandas dos artistas máis destacados da música folk galega como Fernando Fraga, acordeón, Ioana Pérez, violín, Carlos Calviño, guitarra , Paco Dicenta, baixo e Andrés Vilán, batería e percusión.

Con esta formación OSCAR IBÁÑEZ levou a súa música por toda la península, Bretaña e Italia participando nalgúns dos festivais internacionais máis importantes como o Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do Morrazo, Festival de la LuzFestival Folk de Guísamo, Festival Folk As Pontes (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias), entre outros.

ESCOITA



LINKS

STATE OF CRASH

( metal )

STATE OF CRASH

metal

En junio de 2012 David Gonzalez y Pablo Suárez son presentados por un amigo del insituto de ambos, tras varias conversaciones sobre gustos musicales y conversaciones similares sobre el tema, deciden formar un grupo. Pablo Suárez contacto con Alexandre Couto amigo con el que ya había tocado anteriormente para que se les uniera como nuevo guitarrista. Tras esta incorporación, David González contacto con Adrián Moldes, ya conocido por el resto de integrantes se incorporó al grupo como nueva voz. Aún considerando la falta de un batería se iniciaron los primeros ensayos en los que se analizaron los gustos de cada integrante y se tocaron algunas covers para ir cogiendo tacto entre el grupo. Transcurrió el verano con esta formación haciendo algunos ensayos y componiendo los primeros temas en el bajo de la casa de Sanxenxo de Alexandre. Poco después de empezar el invierno se alquiló una sala de Litium Records para comenzar un proyecto (que es llevado a cabo "despacio y con buena letra" pero con muchas ganas). En los primeros bolos se puso en la batería Kike Ray, pero por motivos personales se quedó como batería ocasional. Hasta la fecha SOC sigue compuesto por Adrián Moldes, David González, Alexandre Couto y Pablo Suárez en el estudio dándole a full para sacar el primer trabajo, un ep de presentación y proseguir por el largo camino de la industria musical.

ESCOITA



LINKS

SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

ESCOITA



LINKS

OLGA ANDRéS

( pop )

OLGA ANDRéS

pop

Olga Andrés (Xinzo de Limia, 1976) artista de dilatada carreira musical enriba dos escenarios. “De aspecto frágil, pero poderosa por dentro, con una gran sensibilidad que transmite una gran pureza interior. Energética, combativa, despierta... Olga transmite feeling y mucha sinceridad. De alguna manera es la voz de su generación” (crítica de Jaime Noguerol) Dende os seus inicios nos concursos “Imagina Rock” de Cadena 100 no ano 1996, Olga Andrés non deixou de xirar polos escenarios de Galicia e Madrid principalmente, realizando concertos, aparicións en TV e prensa, entrevistas en Radio, gravacións e colaboracións. Conta con tres maquetas gravadas con Moncho Lusquiños no Taller de Música de Ourense: “Por si mañana sucede que no canto” (1998) “Vamos a contar verdades” (2000) “Ella y yo” (2003) / “Mujer” (2008) convírtese no seu disco de referencia. Un disco autoeditado, gravado nos estudios Océano Estudio coa producción de Javier Abreu. Actualmente Olga Andrés conta cunha colección de cancións baixo o título “El cometa” (2013), un traballo que busca novas direccións, tanto nas melodías como na forma de darlle cabida no mundo da música online. Olga Andrés realizou directos en diversos locais: Libertad 8 (Madrid), Zanzíbar (Madrid) Galileo Galilei (Madrid) Studio 29 (Madrid) El Taburete (Madrid) Sottovocce (Madrid) El Rincón del Arte Nuevo (Madrid) El Bandush 101 (Madrid) La calleja de la ciega (Oviedo) La Tuerka 27 (La Coruña) Garufa (La Coruña) Garigolo (Santiago de Compostela) Café Isaac (Ourense) Liberdade (Ourense) Den Bieren (Orense) Albanta (Maceda / Ourense) John Mulligan (Ourense) Kursal (Lugo) Candonga (Lugo) Barriga Verde (Lalín) Sala Sarabá “Concertos Expansivos / Nunca Máis” (Xinzo de Limia) Café Jam Sessión (Ourense) Sala La Burbuja (Ourense) Cátedra (Ourense) Café Ollo Ledo (Ourense) Café Camper (Allariz / Ourense) Café Roi Xordo (Allariz / Ourense) Café Latino (Ourense) Café Dominus (Ourense) Café Irish Clan (Ourense) Sala Clan (Xinzo de Limia / Ourense) Café Akelarre (Xinzo de Limia / Ourense) Café Habelas Hailas (Santiago de Compostela). En teatros e salóns: Teatro Aliança del Poble Nou (Barcelona) Salón Teatro de Ordes “Programa Música no Camiño” (A Coruña) Casa Cultural de Arcade “Programa Música no Camiño” (Pontevedra) Teatro de Gijón (Asturias) Casa Cultural de Collado Villalba (Madrid) Casa dos Poetas (Celanova / Ourense) Teatro Aldabe (Vitoria-Gasteiz) Auditorio Campus USC (Santiago de Compostela) Centro Penitenciario Pereiro de Aguiar (Ourense) Salones del Edificio Fonseca (Santiago de Compostela) Plaza Mayor de Xinzo de Limia (Ourense) Plaza del paraguas (Oviedo) Fiadeiros / Foula (Ourense) Centro de Información a la Mujer (Maceda / Ourense) En radio e televisión: Radio Enlace (Madrid) Cadena 100 (Ourense) Cadena 100 (Nacional) Radio Vallecas (Madrid) Radio Cope (Madrid) Radio Limia (Xinzo de Limia / Ourense) Radio Voz (Ourense) Radio Voz (Lugo) Radio Boqueixón (Santiago de Compostela) Radio Galega (Santiago de Compostela) Radio Oleiros (A Coruña) . Foi apadrinada por Joan Bibiloni e Lorenzo Santamaría no programa "Compac Dyc" de Tele 5, e apadrinada un ano máis tarde por Ximo Tebar no mesmo programa televisado na TVG. Tamén foi invitada ao programa "Desde Galicia para el Mundo" (TV2). Na actualidade, Olga Andrés atópase traballando no que será a súa sexta gravación. Sitio web www.olgaandres.jimdo.com

ESCOITA



LINKS

CARAPAUS

( tradicional )

CARAPAUS

tradicional

Carapaus. Conservas de Música Tradicional Carapaus é o nome que reciben os xurelos no sur do país e en Portugal. Cinco músicos formados durante anos na música tradicional, procedentes de formacions con amplia traxectoria como Chouteira, Ultreia ou Tintafemia, xúntanse para dar forma a este grupo de recente creación (Xullo de 2010). Nos directos soan múltiples instrumentos da tradición galega (gaitas, frautas, zanfona, acordeón, percusións, e sobor de todo voces) combinados en diferentes formacións; que non deixan de dar frescura e ritmo durante o tempo que dura o espectáculo. Acaban de gravar o seu primeiro disco “Conservas de música tradicional”. Carapaus son: Gustavo Couto:Voz e tambor. Oli Xiráldez:Frautas e zanfona. Emilio Lois: Gaitas e voces. Sabela Galbán: Acordeón e voces. Adrián Lareu: Bombo e voces.

ESCOITA



LINKS

VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

ESCOITA



LINKS

CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

ESCOITA



LINKS

DE OUTRA MARGEM

( mundo )

DE OUTRA MARGEM

Do mundo

Cinco galegos, un vasco, unha brasileira e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Marilú Campos, percusións Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha man chea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

ESCOITA



LINKS

SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

metal

Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

ESCOITA



LINKS

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

ESCOITA



LINKS

PERKUTONE

( mundo )

PERKUTONE

Do mundo

Perkutone é un trío de percusión formado por instrumentos de distintas culturas e continentes como son a batería, as táboas da India, e as tumbadoras ou congas. Estes tres instrumentos de percusión son dos máis empregados no jazz e na música moderna. Outros instrumentos empregados en Perkutone son o caixón flamenco de orixe peruano, o agogó de orixe afrobrasileño, as campas ou o shaker. A obra que se vai mostrar aparece no CD de Perkutone, titulado La Tierra sin Mal publicado en decembro do 2010. Este proxecto discográfico é o resultado dun longo camiño que Toño Rodríguez comezou no ano 2002 xunto co percusionista e cantante cubano Leonel Aleaga, no momento en que ambos ambos residiamos na cidade de Vigo. Formaron o grupo Orilé e durante dous anos estivemos a traballar a dúo coa idea de formar un repertorio utilizando basicamente as tumbadoras (congas ou tambores afrocubanos) e a batería (ambos instrumentos de percusión de altura indeterminada) aplicando ritmos e melodías de estándares do jazz e fusionándoos cos ritmos afrocubanos. No 2007 Leonel muda da cidade e Vikas Tripathi, tablista da India, sustitueo. Incorpórase nese mesmo momento o batería de jazz Noli Torres pasando a conformarse de esta maneira o trío e, no que a presenza das culturas afrocubanas, as do jazz e as da India estan presentes así como outras por influenzas musicais derivadas da bagaxe profesional de cada un. O premer xerme de Perkutone pode atoparse no CD de Xoán Rodríguez Proxet titulado Contratempos, editado a finais do 2008, onde aparecen dous temas tocados a trío de percusión e inspirados en melodías de estándares do jazz. A partir de ese momento seguen traballando co trío e ampliando o repertorio ata que en xaneiro do 2011 presentamos o CD La Tierra sin Mal no Festival de Jazz de A Coruña “Iberojazz 2011”, así como noutras salas e teatros de Galicia. O CD de Perkutone foi gravado en directo nas tardes dos días 28 e 30 de xuño do 2010 nos estudios da RTV Galega polo enxeñeiro de son Toño Vazquez. Con esta experiencia quíxose traballar cos elementos e recursos do jazz empregados como as melodías, improvisacións, estruturas, a relación harmónica ou a tímbrica. O resultado é un proxecto multi e intercultural onde os instrumentos de percusión actúan como instrumentos melódicos, rítmicos e harmónico/tímbricos, dando a coñecer certos trazos das distintas culturas a través da súa interpretación musical, a cal está dotada de devoción, emotividade e por suposto riqueza rítmica e melódica. Con isto quérese fuxir do concepto xeneralizado de que os instrumentos de percusión moderna unicamente se poden empregar como instrumento acompañante, e non só para poñelos a altura de calquera instrumento melódico-solista, senón para mostrar como se pode levar a cabo un repertorio dun estilo determinado (rock, jazz, popular ou clásico) e adaptalo a unha formación destas características, prescindindo de instrumentos harmónicos e melódicos como o piano, o contrabaixo ou o saxo. Tratamos así de colaborar no empoderamento da percusión moderna (batería, congas, táboas...) dende Galicia, proporcionando unha visión innovadora e de avance nun tema de actualidade e, ao mesmo, tempo descoñecido para a maioría, tratando de mudar e/ou evolucionar o concepto preestablecido dos músicos e oíntes sobre estes instrumentos de percusión e a súa aplicación teórico-práctica. O PROCESO DE CREACIÓN. Como comentábamos parte da idea de crear un grupo con instrumentos de percusión non melódicos ou de altura indeterminada e, a partir de aí, compoñer un repertorio con melodías de estándares do jazz e orixinais, como o faría un grupo de jazz; so que neste caso adaptadas a un trío de percusión, e interpretadas nun set de tumbadoras/congas. Outra parte importante na que nos baseamos son as improvisacións sobre as estruturas establecidas, mantendo durante os solos ou improvisacións a forma da melodía AABA, AB, Blues…,como é típico no jazz (cf. Hatch 2002: 21-22). Destacar aquí a dificultade engadida de que non esta presente o ciclo harmónico da melodía polo que podería resultar máis doado perderse na estrutura. A outra premisa era a interacción e a improvisación, como no jazz, para nos é unha conversa na que expoñemos un tema acordado e comezámolo a desenvolver de xeito improvisado e colaborativo, interactuando en todo momento tanto na creación do Groove como co solista (cf. Hatch 2002: 22). Outro punto importante era que cada membro do grupo tivera total liberdade a hora de crear, empregar e desenvolver os ritmos de acompañamento durante toda a composición.

ESCOITA



LINKS

MARTA QUINTANA

( tradicional )

MARTA QUINTANA

tradicional

Galega de nacemento, Pereiras-MOS, viguesa de adopción formouse como arpista na Emao, agora e_trad.Diplomada en Graduado Social pola USC e Diplomada en Educación pola USC coa especialidade de música. Estudou no Conservatorio Histórico deSantiago de Compostela. Foi membro do Orfeón Terra A Nosa, do CoroUniversitario da USC, e de Camerata ad Libitum, entre outrasorganizacións corais, coas que participou en gravaciónsdiscográficas (mesmo colaborando con Julio Iglesias no CD” Mi vida grandes exitos”,1998). Cantando actualemnete co Coro da Rá en Compostela.Formou parte do duo Sete Saias co que realizou un traballodiscográfico(2006). Como Arpista e cantante compartiu esceario con Budiño, Mercedes Peón, tocando para o Xacobeo, no Festival Interceltico de Lorient, Francia, representando a Galicia(2009), Consellería de Educación (MUPEGA), Universidade de Vigo, Universidade de Santiago deCompostela, Concello de Mos, Vilagarcía,Vigo… Neste traballo foron compañeiros de viaxe Cuchús Pimentel, Xurxo Varela, Suso Feixón, Marcos campos, Marcos Padrón entre outros músicos ; como técnico de gravación Bernal Alvarez e na mestura dixital Javier Abreu en Oceano Studio. No 2011 representou a España no Festival Mundial da Arpa De Paraguai. No 2012 fixo numerosos concertos en diferentes escearios de Galicia: Museo do Mar( Vigo) , Teatro Principal de Pontevedra, Pazo da Deputación, entre outros, e no 2013 en diferentes espacios de Galicia.

ESCOITA



LINKS

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

ESCOITA



LINKS

GARCíA MC

( hiphop )

GARCíA MC

hiphop

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura. É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Dende o ano 2006 ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso). En 2012 edita ABAIXO E DE PÉ (VIR) realizando unha ampla xira de presentación tamén en México. Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas. En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais máis destacados de Galicia. A comezos de 2016 sae á rúa “Libremente” traballo discográfico que da peche a unha década de andaina de Labregos do Tempo dos Sputniks. É un referente do Rap en Galicia, o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que comeza no Womex 2016 en Santiago de Compostela, impulsando definitivamente a súa destacada carreira musical internacionalmente. Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década. En xaneiro deste ano edita o primeiro single-clip da súa nova andaina en cooperación cos recoñecidos  productores musicais escandinavos Life & Death, un tema gravado e mesturado por Hevi (Malandrómeda) no que colabora o tamén Mc GatoPersa. Atopase actualmente poñendo en marcha a xira "Quilombo Tour" na que estará acompañado por unha banda. Ao longo deste ano irán saíndo novos temas con soporte audiovisual que seguro sorprenderán. El é García Mc...

ESCOITA



LINKS

HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

ESCOITA



LINKS

FELIPE VILLAR TRíO

( jazz )

FELIPE VILLAR TRíO

jazz

O guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976), comeza na música estudando guitarra clásica no conservatorio, que o cabo dos anos abandoará por diverxencias “estilísticas”. Despois dun longo periplo autodidacta polos terreos do Blues e do Funk interésase polo Jazz. Obten a sua licenciatura en Jazz pola ESMAE (Oporto) no ano 2011, aínda que comezou nisto do jazz da man do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra e da Estudio Escola de Música con profesores coma Abe Rabade, Paco Charlín ou Suso Atanes. Recibiu clases tamén de xente coma Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman ou Greg Ruggiero entre os destacados dunha lista interminable.

Participa ou ten participado en bandas coma, Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Proxecto Lusogalaico, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men.... Ademais lidera o seu propio trío e cuarteto. Ten participado nos principias festivais e locais de Jazz de Galicia, España e Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, Imaxina Sons, Casa da Música (Porto), Xancarajazz, Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá...

A súa discografía comeza alá polo ano 2000 cun disco funk da banda viguesa Travel Hats. En 2011 gravou o primeiro disco do quinteto do pianista galego Alberto Vilas: “Experianza”, publicado pola discográfica galega Azos Jazz. En 2012 gravou en Oporto o primeiro disco do septeto hispano-portugués Rua da Alegría: “101”, como premio ao mellor combo de Jazz na festa do Jazz de Sao Luis 2011(Lisboa), con algúns dos novos valores do jazz galego e portugués. No 2013 gravou o segundo disco co Alberto Vilas Quinteto "Crónica Cromática". Ademáis participa da grabación do disco "Aínda"e da banda de directo da cantante Alba María.

Co seu gravou en Xaneiro de 2014 o seu primeiro disco coma lider: “Home”, acompañado por Max Gómez na batería e Jose Manuel Díaz no contrabaixo. Un disco que ante todo pretende ser moi honesto, grabado en directo no estudio da sua casa, e que pretende achegarse ao sonido de dous dos seus grandes heroes: Jim Hall e Peter Bernstein. "Home" reportoulle unha nominación ós II Premios Galegos da Música e unha xira por España con Girando por Salas. En 2015 edita o segundo traballo do trío: "Outro" ca mesma formación e é seleccionado para participar en Artistas en Ruta nunha xira que o leva outra vez por algúns dos locais de Jazz máis prestixiosos de España.

ESCOITA



LINKS

DIADERMIN

( electronica )

DIADERMIN

electronica

Diadermin "Son un teclado y una guitarra. Un chico y una chica,Alberto Mora y María Cea, claramente el mejor formato de banda de la historia de la música., Diadermin ,dúo de operarios de lo-fi punk y ataques de casiotone..."

ESCOITA



LINKS

IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

electronica

ESCOITA



LINKS

A MAGNIFIQUE BANDE

( baile )

A MAGNIFIQUE BANDE

Verbena

A Magnifique Bande dos homes sen medo. Ese é o nome a ter en conta, e recoiro, vaia nome. Dende fai un lustro este simpático grupo de galopíns musicais animan as nosas vidas deleitándonos coas súas trasnadas harmónico-contrapuntísticas. Cunha elegancia natural e un gusto innato polas boas melodías e os arranxos de éxito. A Magnifique Bande condúcenos polo máis granado da historia musical, con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, muinheiriles, funkeiros ou rockanroleiros. Esta dinámica agrupación afeita a tocar tanto na rúa, coma en escenarios fixos e móbiles, está integrado polo mellorinho de cada casa. Nel unha rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot, bombo, caixa, guitarra e clavinet, sustenta as florituras máis incribles dunha sección con moitos aires formada por trompeta, trombón, saxo alto e saxo tenor. Comezan a súa andadura Sen Medo no ano 2007 e dende entón non deixan de aparecer en todo tipo de festivais, tanto na Galiza como fóra. Un berro de admiración escóitase ao seu paso: BRUTAL!

ESCOITA



LINKS

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

( infantil )

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

infantil

http://folque.com/centro.php?txt=arbore_web28&lg=gal

ESCOITA



LINKS

MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

ESCOITA



LINKS

MIL SILUETAS

( rock )

MIL SILUETAS

rock

Evolución da coñecida banda Dr. Bourbon, a historia de Mil Siluetas comeza en 2011. Dende entón, a súa música, unha especial mestura entre rock melódico e pop rock, propiciou que o público defínaos coma unha banda con estilo e son propios. Temas de arranxos frescos, estribillos pegadizos e letras íntimas e persoais son as súas principais características. A estrea en directo do proxecto tivo lugar en maio de 2013 na coñecida sala La Fábrica de Chocolate Club (Vigo), cunha gran acollida por parte do público. Actualmente a banda atópase preparando o que será o seu primeiro disco de estudio, que entrarán a grabar a finais de 2013, así coma os seus próximos directos de presentación.

ESCOITA



LINKS

KINKYSOUL

( electronica )

KINKYSOUL

electronica

ESCOITA



LINKS

KAELSUS

( electronica )

KAELSUS

electronica

Kaelsus (Celso María González) nació en Bilbao el 5 de junio de 1965, hijo de emigrantes gallegos. A los 14 años se trasladó a vivir a Vigo y, en la actualidad, reside en Foz (Lugo). Músico autodidacta desde los 16 años y teclista vocacional, tras pasar por varias orquestas y dúos, en la actualidad es bastante conocido en la provincia de Lugo por su Discomóvil. Compone música clásica electrónica que interpreta con un ARPA LÁSER. En septiembre de 2012 hizo una demostración de este instrumento en el programa de antena 3 "EL HOMIGUERO" junto a Alejandro Sanz.

ESCOITA



LINKS

A BANDA DE POI

( rock )

A BANDA DE POI

rock

A Banda de Poi nace no ano 2005 coa intención de unir ó pobo galego-portugués a través música. Nos seus primeiros concertos consegue hipnotizar ó público, polo que deciden gravar o seu primeiro proxecto, MOR. A calidade das pezas, o seu son excitante e uns esquemas musicais definidos dotan á Banda de Poi dunha identidade única dentro do mundo da música. No ano 2007 deciden baixar do escenario, comezando así un punto de inflexión que durará ata o ano 2013, momento no que renace igualmente capitaneada por Tonhito de Poi. Nesta nova andaina acompáñano tres músicos consolidados e recoñecidos no panorama musical galego. Eles son Quique Otero ós teclados, Pablo Pérez ó baixo e Pulpiño Viascon á batería, ó serrucho e ó Zendrum. Un renovado estilo musical máis sofisticado, impecable e contundente que crea unha experiencia sonora instrumentalmente brillante. Desperta paixóns entre o público e a crítica, seducíndoos tanto pola calidade das pezas como polo contido das composicións. Un estilo único e vanguardista con tintes pinkfloidianos e psicodélicos. Nútrese ademáis rock sinfónico e do reggae, rompendo así os esquemas da métrica e a rítmica establecidos. Fortalecidos polo caluroso recibimento do público, realizan a grabación do tema Firme Leme, unha canción inspirada nunha historia real acontecida nas Azores. Conseguen un son impecable e excitante, destinado a conquistar a un público cada vez máis amplo.

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

TRIM

( tradicional )

TRIM

tradicional

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, la especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos, tomamos pues nuestro nombre y nuestro emblema de ésta señorial especie.

BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros fundadores, Andrés Jiménez e Iván García, deciden unir su experiencia e inquietudes musicales dentro de este proyecto; hasta ese momento circunscrito dentro del ámbito geográfico del Levante Español (en el caso de Andrés) y Gallego (Iván); comenzando de este modo una nueva singladura englobados dentro del nuevo grupo que acababa de nacer, BÉTULA PÉNDULA.

ESCOITA



LINKS

ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

ESCOITA



LINKS

DAK

( electronica )

DAK

electronica

Dak (Daniel Vázquez) é un productor e baterista da escena Ourensana, inmerso na producción musical e aprendendo dende 2002, o seu traballo constante no panorama da electrónica nacional levouno a publicar con sellos internacionais como EDM.com ou Simplify Recordings e a tocar en salas con proxección nacional como Sala Marco Aldany de Madrid, Twist Club ou Brincadeira Festival. Dak colaborou con artistas no panorama nacional e intrenacional coma Croma, D.Beam. Dj Inim, Dj Datflex, Adam Christopher, Roc Kit ou Mye E. Dak é electronica con sonido melódico e progresivo, solos frenéticos, patróns Funk e baixos agresivos.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

( pop )

HUGO TORREIRO Y YHADIRA

pop

Hugo Torreiro e Yhadira, coñecidos polo seu paso polo programa “La Voz” de Telecinco e por concursar tamén no espacio de “Recantos” de Luar, emitido na Televisión de Galicia apostan por unha carreira conxunta despois dun verán cheo de éxitos. A parella televisiva alcanza en todo o que fai unha enorme repercusión mediática. Este triunfo tamén se pode observar ademáis da súa aparición en diversos programas de televisión, nas visitas que acumulan os seus temas en Youtube, tendo “Qué más da” máis de 40.000 reproduccións. Este é tan só un dato do éxito, que está asegurado xa que conseguiron encher todos os locais nos que actuaron ata o día de hoxe.

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería

Pablo Carrera - guitarra

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2018.

ESCOITA



LINKS

BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

ESCOITA



LINKS

PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

clasica

Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

TUXIRO

( electronica )

TUXIRO

electronica

27 anos e é un productor que lle gusta facer todo tipo de música electrónica. "Non produzco na miña habitación, dormo no meu estudio"

ESCOITA



LINKS

FRESH04 RECORDINGS

( electronica )

FRESH04 RECORDINGS

electronica

FRESH04 RECORDINGS é un proxecto creado polo DJ e Productor Pontevedrés Andrés Pesqueira, o cal decidiu emprender este selo discográfico co afán de dar a coñecer novos talentos a vez que contar con artistas xa consolidados no sector. Despóis dun ano dende o seu nacemento, FRESH04 conta con 7 discos no mercado, e varios máis programados, entre os que destacan varios artistas internacionais como Matthew Codek, Max Noize, Stefano Kosa, Nello Falcitano ou JUST2 entre moitos outros, conseguindo con esto apoio de artistas como Marco Carola, Luciano, Paco Osuna ou Cristian Varela Neste tempo ademáis de traballar por manter una linea musical Tech House de calidade, Andrés Pesqueira e o seu socio Borja Rodriguez estiveron presentes en diversas salas a nivel nacional como son: Sweet&Vicious (Vizcaya), Orden Club (Bilbao), Sala Fabrik (Madrid), Mini Club (Madrid), Oh Caramba (A Coruña), Maremagnum Villagarcia (Pontevedra), Premium (Madrid) ou The Box (Ibiza) entre outras, conseguindo expandir as súas ideas musicais e adquirindo experiencia en cada una das sesións. A día de hoxe o principal obxetivo deste proxecto e continuar crecendo a nivel de artistas no selo e a nivel musical, sempre mantendo a calidade sobre a cantidade, e con elo ter a oportunidade de chegar a máis clubes e a un público maior coas nosas sesións. http://soundcloud.com/andreespesqueira https://www.facebook.com/andres.pesqueiralopez https://twitter.com/AndresPesqueira http://soundcloud.com/fresh04-recordings https://www.facebook.com/Fresh04Recordings https://twitter.com/Fresh04Recs http://www.youtube.com/user/andrespesqueiratv/videos

ESCOITA



LINKS

DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

jazz

http://davidregueiro.com/drswinglove

ESCOITA



LINKS

TON RISCO QUINTETO

( jazz )

TON RISCO QUINTETO

jazz

Formado entre Galicia, Holanda e Nova Iorque, o percusionista Ton Risco (Ourense, 1979) propón un achegamento ás raíces do hard bop empregando coma medio de expresividade o doce carácter e a persoalidade melódica do vibráfono. Na voz deste instrumento infrecuente, Risco lidera un quinteto de composicións própias onde as melodías conviven con arranxos, tamén persoais, de outros standards de jazz. A singularidade tímbrica do vibráfono xunto á variedade dinámica do repertorio tecen un código moi persoal que emerxe nos concertos en vivo nunha agradable mistura entre a tradición e a modernidade. Fóra da súa labor coma solista, Ton Risco ten colaborado coa Metropole Orkest (Amsterdam), Cristina Pato, X. Manuel Budiño, Víctor Prieto Trío, Roberto Somoza, Paco Charlín, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Nova Galega de Danza ou Pablo Castaño septet. Tamén participou en festivais e xiras internacionais en Europa, América e Asia, coma o Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, EE UU), Holland Festival, Steve Reich Festival ou Tai Pei International Percussion Convention (Taiwán). Marcos Pin: guitarra 
Javier Pereiro: trompeta e fliscorno Juan Cañada: contrabaixo 
 Max Gómez: batería 
 Ton Risco: vibráfono *Pablo Castaño: saxo alto

ESCOITA



LINKS

ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

( tradicional )

ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

tradicional

ESCOITA



LINKS

AQUOFONO

( electronica )

AQUOFONO

electronica

El Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión, un generador de sonido cuyo funcionamiento está basado en agua y electricidad. A partir de un mínimo suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico, los impactos cíclicos de las gotas sobre ocho sensores de contacto sirven de impulso para enviar señales a diversos instrumentos electrónicos, donde se almacena una gran variedad de escalas y muestras de sonido digital. Mediante este juego de azar controlado, el Aquófono y su lluvia musical recrean la riqueza polirrítmica de la naturaleza, sobre la que se actúa para improvisar fantasías sonoras únicas, efímeras e irrepetibles. Desde su presentación pública en la Sala Nasa de Compostela y a lo largo de estos diez últimos años, el Aquófono ha sido instalado en formato de exposición interactiva en espacios tan diversos como las cuevas del Museo del Agua de Alicante, el claustro de la Casa del Cordón en Burgos, la sala Nautilus del Aquarium Finisterrae de A Coruña, la capilla de la Isla de San Simón, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, CDN, la Villa des Arts, en Rabat, coincidiendo con las jornadas “Agua-Sostenibilidad” promovidas por el Instituto Cervantes de Marruecos o el Pabellón de Galicia de la Expo del Agua en Zaragoza, espacio relajante para el que también fue compuesto el diseño sonoro permanente, entre otros eventos y obras destacables. El Aquófono es una creación de Parto. Parto son los percusionistas: LAR Legido y Patxi Valera Parto nace en 1999 y desde 2003 han sido una parte muy activa del TPS (Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro), entidad organizadora responsable de articular el ciclo de “Sesiones Vibracionales” que se desarrolla regularmente en la Sala Nasa de Compostela, con el objetivo de presentar y difundir propuestas de artistas experimentales que trabajen el campo de la música improvisada. Fruto de esta experiencia iniciada en 2007 se ha desarrollado un interesante proyecto colectivo, la orquesta O.M.E.Ga. (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) formada por más de una veintena de músicos y artistas plásticos, comprometidos con la creación a tiempo real bajo conducción guiada por medio de señas manuales o corporales, impartidas por un director o directora que ejerce como maestro de ceremonias. Enlaces de vídeo: Aquófono  Nautilus          http://www.youtube.com/watch?v=xASEGlZ25B8    Canal 9 TVV Aquófono FMA Cave       http://vimeo.com/45316031 Aquófono Micronecta   Normal   http://youtu.be/O4DedR73j-8  https://vimeo.com/44415647          www.aquofono.com

ESCOITA



LINKS

OBRADOIRO VOCAL A VILA

( clasica )

OBRADOIRO VOCAL A VILA

clasica

"SON DE CONTOS" e o resultado dun proxecto que une a grandes escritores da literatura galega (Fina Casalderrey, Xoan Babarro&Ana Fernández e Manuel Lourenzo) con compositores de recoñecido prestixio (Julius Andrejevas, Carlos M. Cambeiro e Fernando Ruibal). Unha idea de Vicente Couceiro. Tres contos musicados e cunha gran carga de sentimentos e valores interpretados polo Obradoiro Vocal "A vila" e o pianista Alejo Amoedo. Un proxecto que aspira a marcar as pautas para un novo xénero musical en Galicia. Presentado no Teatro Principal de Pontevedra no mes de Maio de 2013. COMENTARIOS Un proxecto singular, pola súa orixinalidade, pola súa calidade literaria e musical, pola interpretación... Foi un orgullo para Pontevedra acoller a estrea desta obra que sen dúbida terá un longo percorrido. (Luís Bará). Inauguracion dun novo xénero musical con moito futuro. ( Uxia Blanco).‏ "Poucas veces o talento do narrador/narradora e o talento da música avanzaron con tanta irmandade da man, con tanta intelixencia, con tanta sabeduría e eficacia". (Víctor F. Freixanes)

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

ESCOITA



LINKS

KIBIKTA

( tradicional )

KIBIKTA

tradicional

Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

ESCOITA



LINKS

MIMOPROJECTS

( electronica )

MIMOPROJECTS

electronica

Ángel. R. Ríos Sendón (Mimoprojets) Músico y compositor autodidacta. Teclista, bajista y técnico de sonido en distintas formaciones musicales de Galicia, tanto grupos de música propia como orquestas de verbena o grupos de versiones. Amante de la música de los 70, 80 ( Pink Floyd, Yes, Toto, Pólice, Queen, Van Halen, Supertramp, etc) y la música electrónica "Nuevas músicas", (Vangelis, Alan Parsons, Jean Michael Jarre, Neuronium, Tangerine Dream...) Apasionado por el mundo de los sintetizadores y la electrónica musical. Titulaciones en producción musical y composición Midi en la Universidad CPA Salduie (Zaragoza)

ESCOITA



LINKS

REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los Seres Queridos tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares, vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza; 32 minutos de perfecta factura pop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que, una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

En este disco la banda ha trabajado en la composición de algunos temas con Jorge F. Ojea, Pablo Lesuit y Esther Zecco. Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la Leyenda del tiempo de Camarón.

Así nos lo explican ellos mismos:

Siendo sinceros, haber grabado nosotros este disco, en casa, sin productor ni ingeniero no es un ejercicio de honestidad, un manifiesto “doityourself” ni nada de eso; realmente no teníamos opción, ya lo habíamos hecho con “Cantares” y era lo que más nos apetecía.

 

Decidimos hacer todo lo que no se suele hacer grabando un disco; le dimos rápido al REC, no aislamos nada, no cerramos la puerta ni las ventanas, se coló el sonido de la lluvia, los niños en el salón o los perros del parque. No iba a ser un álbum grabado en un estudio y no debería sonar como un álbum grabado en un estudio. Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio.

 

Necesitábamos ese clima para hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habíamos manejado. Creemos que hubo suerte y magia, pero también mucho trabajo. Habíamos conseguido buena microfonía, conocíamos la escucha y pudimos invertir tiempo en probar cosas. Como toque final regrabamos la batería en Radar Estudios de Vigo y masterizamos en Metromastering en A Coruña.

 

Como siempre, o quizás más que nunca, el centro fue cada una de las canciones. Le dimos a todas mucha identidad propia y queríamos que todas juntas pareciesen una recopilación de discos y momentos diferentes. Intentamos desdoblarnos, cantar vidas propias y ajenas o acabar de contar las vidas de otros porque no es el álbum de un solo autor y no debería sonar como el álbum de un solo autor.

 

Esta tribu fantasmal reunida alrededor de un fuego y quinientas tardes con los seres queridos dieron como resultado “Historias de Caza”.

 

Nos ayudó a conseguirlo gente muy talentosa. Hay colaboraciones en la composición, también en el sonido de las canciones, la producción... son todos algo más que artistas invitados.

 

En el campo de la ejecución además de los seres queridiños de siempre (Eladio Santos, David Outumuro, Uka - Oscar Durán, y Marcos Vázquez) hay voces de la Ari Magritte, guitarras de Jorge F. Ojea, la voz, el charango y un piano de Pablo Perozo (Pablo Lesuit) y las trompetas de David Rial.

 

La lista de canciones, sí... hay una que se llama “Tormenta” y otra que se llama “Tormenta y Tú”, son tormentas diferentes y es pura casualidad, también incluimos el primer tema instrumental de nuestra discografía y “La leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla

 

 

La banda está disponible para entrevistas!!

Contacto prensa - Uka (Oscar Durán):

prensa@eladioylosseresqueridos.es // +34 655 386 815

 

 

+ INFO:

 

Web: www.eladioylosseresqueridos.es

Facebook: https://www.facebook.com/Eladio.y.los.Seres.Queridos/

Twitter: https://twitter.com/Eladioylosseres

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCa4CY0US80jPUJisgbaA-Ww

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

 

Premios MIN de la música independiente 2012: Nominación a mejor videoclip por “Tiempo Futuro”.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2013: Premio a mejor banda de indie y pop.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2016: Nominación a mejor banda de indie y pop.

Premios MIN de la música independiente 2017: Premio a mejor álbum en gallego por “Cantares”

ESCOITA



LINKS

CORO VOCES BLANCAS OUO

( infantil )

CORO VOCES BLANCAS OUO

infantil

El coro de voces blancas del OUO, nace en 2008, con dos fines. Disfrutar de una PASION la Música . Y transmitirla a todos esa Pasión mediante la música coral . Desde su creación han realizado numerosas actuaciones, en teatros, auditorios, colegios, actuaciones benéficas,,,,,, Actualmente la directora es Ilduara Perianes y acompaña al piano Miguel Saez, (antiguo componente del coro). http://youtu.be/jtw3zMlm_Bk

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

pop

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

ESCOITA



LINKS

VORTEX

( metal )

VORTEX

metal

Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

ESCOITA



LINKS

LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

ESCOITA



LINKS

BERROGüETTO

( tradicional )

BERROGüETTO

tradicional

un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

ESCOITA



LINKS

MEIGHA

( metal )

MEIGHA

metal

BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

ESCOITA



LINKS

NARF

( rock )

NARF

rock

Recoñecido nos Premios Galegos da Música “Martín Códax” 2013 como mellor intérprete na categoría de de Rock e Blues, Fran Pérez NARF continúa coas súas presentacións en solitario, aparte dos concertos co seu novo grupo, o NARF TRIO.

O variado repertorio do seu espectáculo a só recolle as mellores cancións dos seus últimos traballos discográficos, así como temas inéditos nacidos da intensa relación deste músico viaxeiro con artistas de países do ámbito da Lusofonía, especialmente Mozam-bique e Guiné Bissau.     

 Lugar especial neste concerto terán algúns dos temas de “Nas Tardes Escuras” ( 2013) , o novo disco de NARF sobre poemas de Rosalía de Castro. Editado en formato “libro-disco” por El Patito Editorial,  conta coas ilustracións de Fausto Isorna, e a produción musical de  Antonio Vázquez.

Neste novo traballo Narf explora os poemas de “Follas Novas” e de “Cantares Gallegos” dende a linguaxe eléctrica do rock, cunha visión enérxica e contemporánea, totalmente diferente doutros tratamentos musicais e versións que xa se teñen feito anteriormente por diversos intérpretes.

Unha oportunidade única para vivir as aventuras que propicia a nosa lingua nunha viaxe musical que parte da beiramar bravía do Atlántico e da voz da  Rosalía máis contundente ata chegar ás cálidas praias  do océano índico,  cantando as palabras de  poetas como José Craveirinha.

ESCOITA



LINKS

URBANO CABRERA

( mundo )

URBANO CABRERA

Do mundo

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

ESCOITA



LINKS

TRASMUNDI

( mundo )

TRASMUNDI

Do mundo

O grupo"Trasmundi" constitúese no ano 1998 froito da unión de tres músicos: Moisés Quintas - frautas, guitarra, mandolina e gaita, Rosa Gayoso -violín, zanfona e voz e Xosé Manuel Fernández- piano teclados e acordeón. Os tres profesores de Música e proveñentes de distintas formacións tanto folk como clásicas. Xuntos perfilan unha idea musical na percura dun son acústico e elaborado, con temas propios, sen encadrarse en ningún estilo e sen concesións comerciais. www.trasmundi.net

ESCOITA



LINKS

NNN

( pop )

NNN

pop

ESCOITA



LINKS

ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA MIRAMAR

( baile )

ORQUESTA MIRAMAR

Verbena

La orquesta Miramar debuta ante su público el dia 10 de diciembre del año 1998.Sale así al mercado una orquesta totalmente de baile con un pequeño estilo juvenil. Desde sus inicios es reconocido su buen trabajo por las comisiones de fiestas y por su público como una orquesta de primera linea, en la que prima la buena interpretación de música en directo. En sus inicios,la formación estaba formada por nueve componentes:Tres metales,cuatro ritmos y dos cantantes. Tres años despues,debido a la linea de crecimiento que sigue la orquesta,se decide ampliar la plantilla a diez miembros,añadiendo un cantante mas. En el año 2005 la orquesta vuelve a ampliar su plantilla,esta vez añadiendo un percusionista y pasando a ser 11 componentes encima del escenario. Durante la trayectoria de la orquesta pasan por ella grandes profesionales,entre ellos:Graciela Rodriguez,Alberto Gondar,Silvia Ferrer,Mónica Santiago,Eli Morales,etc. En la actualidad,la orquesta Miramar está formada por doce componentes(desde el año 2009).La formación pasa a doce miembros en el escenario, tres técnicos de montaje y un técnico de sonido. La orquesta sigue su linea de baile,añadiendo una dinámica divertida y moderna en la que hace participar al público en su espectáculo.

ESCOITA



LINKS

HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

ESCOITA



LINKS

SUSANA SEIVANE

( tradicional )

SUSANA SEIVANE

tradicional

Susana Seivane naceu en Barcelona no ano 1976 no seo da familia Seivane, un dos apelidos con máis prestixio e sona dentro do mundo dos gaiteiros e artesáns de gaitas de Galicia. Comenzou a súa andaina musical ao cumprir tres anos de idade da man do seu pai, Álvaro Seivane. Aos 9, trasládase, xunto coa súa familia, a Cambre (A Coruña). Xa en Galicia, entra en contacto con mestres gaiteiros da talla de Ricardo Portela ou Moxenas que, xunto co seu propio avó, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente o seu xeito de entender e interpretar a música tradicional galega. Non tardou moito en gañarse a admiración e respecto do mundo da gaita en Galicia, comezando aos 10 anos a dar concertos por tódolos recunchos do país. Durante a súa adolescencia, Susana cursou estudos de solfexo e piano e formou parte de diferentes agrupacións musicais tradicionais. Aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza a súa andaina como solista creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista o aire enxebre dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda a súa raizame no máis profundo da tradición galega, deixando arrolar a súa ramaxe nos ventos dos novos tempos. Na súa carreira musical, Susana ten editados catro discos: ‘Susana Seivane’ (Boa Música, 1999), ‘Alma de Buxo’ (Boa Música, 2001), ‘Mares de Tempo’ (Boa Música, 2004) e ‘Os Soños que Volven’ (Enavíes Música, 2009). E actualmente está promocionando o seu quinto disco, "Fa". Entre todos eles suman máis de 50 temas que Susana recrea con arranxos que van evolucionando pouco a pouco ata conseguir un son realmente propio e diferenciado. Susana Seivane é considerada unha das mellores intérpretes deste instrumento polo seu virtuosismo, as súas habilidades musicais naturais, profesionalidade, cuidada posta en escena e excelencia das súas actuacións, levarona a ter unha traxectoria amplamente coñecida no mundo da música folk e aos mellores escenarios do mundo, deixando unha pegada indeleble na retina do seu público e recibindo o aplauso de prensa e crítica e o apoio incondicional dos amantes da música folk.

ESCOITA



LINKS

DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

( clasica )

DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

clasica

Esta formación de frauta e percusión, nada común no ámbito da música de cámara tradicional, créase para difundir un repertorio descoñecido pola maioría do público. Aínda que fundamentalmente contemporáneo, este comprende tamén obras atípicas influídas por outras correntes e estilos nacionais e outras que ensalzan as particularidades da percusión e a frauta máis cotemporánea. Nacidas en Vilalba, comezan a interesarse polo ámbito da música de cámara creando esta formación no ano 2008. Rematan os estudos no Conservatorio Superior de Música de A Coruña no ano 2012 e reciben clases de mestres como Pilar García Ríos, César Concheiro, José Trigueros ou Luis Perandones. No ano 2011 participan no Ciclo de Novos Intérpretes organizado pola A. C. Banda de Música de Vilalba, e no 2013 no XV Ciclo de Novos Intépretes da Asociación Galega da Lírica Teresa Berganza. No curso 2012-2013 foron alumnas da Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago con esta formación, sendo os seus titores Laurent Blaiteau e Vicente Faus . Foron premiadas coa segunda mención de honra no “VII Premio á Excelencia Musical” organizado pola fundación Paideia, o que conlevou á gravación do seu primeiro cd, “Sons da Natureza”.

ESCOITA



LINKS

FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

pop

Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

ESCOITA



LINKS

BATEMENTO

( tradicional )

BATEMENTO

tradicional

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

ESCOITA



LINKS

CARLOS SAMPEDRO

( pop )

CARLOS SAMPEDRO

pop

Carlos Sampedro (Ponteareas, 1975) Cantautor y escritor que, ante todo, se define como un apasionado de su Galicia natal, es autor de más de 150 temas musicales, una novela y una obra de teatro cómica. Finalista de algún certamen de cantautores, como el de Ponteareas en 1999, pasa varios años componiendo, grabando y ampliando su repertorio, mientras reside en Canarias y en Madrid, por motivos profesionales. Allí conoce personas vinculadas al pop nacional y rinde su particular homenaje a los emigrantes de su tierra, componiendo "Galegos polo mundo". Publica su novela "Tiempos difíciles", obra de la que permite su descarga gratuita desde su web www.carlossampedro.com En octubre de 2012, publica su primer álbum "Noches sin dormir"con el productor Félix Cebreiro (Quela Records) y cuenta con la participación de Raquel del Rosario (El sueño de Morfeo) en la elección del nombre del mismo, a través de Twitter. Presenta su música en lugares señalados como el pasado 15 diciembre en Teatro Cultural Caixanova de Vigo para Novas rutas y ptrocinio de Martín Códax, entre otros... también en la sala Fnac de A Coruña, Auditorio Reveriano Soutullo, Sgae VodafoneTalent... El disco se puede adquirir en tiendas de El Corte Inglés, Fnac y puntos habituales de venta. También, a través de tiendas online como Discmedi Blau, Inquedanzas Sonoras, iTunes y Spotify, entre otras... Más info en www.carlossampedro.com

ESCOITA



LINKS

CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

pop

Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

ESCOITA



LINKS

FALTRIQUEIRA

( mundo )

FALTRIQUEIRA

Do mundo

O grupo Faltriqueira encarna a corrente máis fresca do panorama xurdido das fontes da música tradicional. Fusionando a polifonía coas percusións e os instrumentos acústicos, Faltriqueira son un proxecto vocal autónomo que fuxe da ríxida tradición e dota de nova vida a cancións recollidas en diversas latitudes, non só na súa Galicia natal. Iniciadas en Orballo, grupo folclórico da súa vila, recollen a herdanza tradicional das cantantes pandereteiras enchoupándoa da súa xuventude, naturalidade, gusto e achegamento a diferentes estilos musicais próximos e lonxanos xeograficamente. Colaboraron en gravacións e acompañaron en concertos a Mike Oldfield, Oskorri, Kepa Junkera, Víctor Manuel, entroutros, antes e despois dun debut discográfico editado a finais do 2002 e distribuído por medio mundo. Faltriqueira (Resistencia, 2002) levounas á portada da revista Folk Roots, referente da música con raíces e otorgoulles unha gran aceptación da crítica especializada, pois foi escollido entre os 10 mellores álbumes do 2003 na World Music Charts Europe (lista europea de músicas do mundo). Dende entón e ata o de agora, Faltriqueira percorren paseniño un longo camiño que levounas a actuar en incontables ocasións nos máis diversos lugares de Galicia e do mundo. Alemania, Brasil, Francia, Marruecos… son algúns exemplos. Máis dunha década despois, María, Carolina e Ana, arroupadas sobre as táboas por Jorge Juncal no acordeón, Roi Adro nas percusións, Ricardo Rozas na guitarra e Alfonso Calvo no contrabaixo, continúan fusionando a música de Galicia e do mundo con total liberdade.

ESCOITA



LINKS

ZURRUMALLA

( tradicional )

ZURRUMALLA

tradicional

Zurrumalla naceu como grupo ala por febrero do ano 2000 cando un grupo de amigos decidimos dar pulo aos nosos anceios e ás nosas inquedanzas musicais. Desde o inicio, co esforzo e o tempo roubado aos nosos quefaceres cotiáns para os ensaios por acá e acolá, fonos quen de ilusionarnos e gozar coas notas que iamos arrincando á historia e tradición musical da terra. Arredor dela creamos un universo no que nos sentimos unidos, ledos e orgullosos. O noso desexo é compartir este gozo, esta ledicia e este orgullo amais de que entre todos e todas, dignifiquemos a tradición. Por iso, durante estés anos da vida do grupo, e ao longo dos moitos concretos pola xeografía do país, procuramos ofrecer o mellor que como gaiteros podemos arrincar de nos. Como a dilixencia non é unha das nosas virtudes, cando decidimos gravar o CD deunos mágoa desbotar por excesivo o material acumulado ao longo destes anos. Editamos entón un dobre CD no que, a primeira parte está dedicado ás pezas que tocamos ao longo dos primeiros sete ou oito anos de andainas - é , "O que había"-, e a segunda - "O que hai" - a temas máis recentes e de composición propia. E máis nada…que vos guste e a gozar!! Zurrumalla somos: Patri González, Pandeireta, pandeira e voz. Carlos Sabaríz, “Pelouro”, Bombo. Suso Comesaña, Gaitas en do e re, saxo soprano e voz. Juan Comesaña “Viti”, Tamboril. Nacho Álvarez, Acordeón e voz. Bieito Lobariñas, Gaita en do, cunchas, pandeireta e voz.

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

LEIRABUXO

( tradicional )

LEIRABUXO

tradicional

Leirabuxo é un proxecto musical que xorde no berce da bisbarra de Melide e arredores xa fai dous anos e froito dunha xuntanza de catro amigos amantes da músíca tradicional e procedentes xa dun proxecto musical anterior. As inquedanzas destes catro amigos gaiteiros, e como eles din "a verdade é que leiramos ben", fixeron que se xuntaran de novo para facer o que realmente lles gusta, que non é outra cousa que tratar de divertir ao público facendo música tradicional da nosa Galiza con ese instrumento que nace dun pau de buxo, e de aí o seu nome de Leirabuxo. Nos seus comezos o proxecto musical Leirabuxo estaba composto por Manuel Varela de Toques ao acordeón, Román Varela da Golada ao tamboril, Carlos Varela "Pulgui" de Melide ao bombo e Carlos Fandiño de Teixeiro á gaita, pero posteriormente incorporáronse ao proxecto musical Xose Luis Barreiro de Abellá á gaita e saxo soprano e a fermosa voz de Carla Rey de Boimorto. Os seis compoñentes do proxecto Leirabuxo forman parte doutros proxectos musicais da bisbarra de Melide e arredores, pero todos eles senten un especial agarimo cara ao proxecto Leirabuxo, sinxelamente pola amizade existente entre eles e pola súa atracción cara a musíca tradicional do noso pais.

ESCOITA



LINKS

BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO SKIRION

( clasica )

CUARTETO SKIRION

clasica

O cuarteto de saxofóns Skirion foi formado no ano 2012 por catro xoves profesionais do saxofón coa idea e ilusión de interpretar e dar a conocer o extenso e variado repertorio que existe para esta formación. Unha das súas principais características é a mesma procedencia dos integrantes, Galicia, no Noroeste da península Ibérica, de ahí o nome de Skirion, en referencia ao deus grego dos ventos do Noroeste. Os seus catro integrantes son: Alejandro Cimadevila - Saxofón Soprano Jorge G. Rojo - Saxofón Alto Alberto G. Noguerol - Saxofón Tenor Marcos Mariño - Saxofón Barítono

ESCOITA



LINKS

LICENCIA POETICA

( hiphop )

LICENCIA POETICA

hiphop

Licencia poetica é unha formación de Cangas do Morrazo, onde os textos de María Alonso veñen da man da música de Raúl Alfaya, contando ademais con colaboradores como a voz de Marta Trovo.

Os dous traballos publicados son Spoken word e Intermareal.

                                                  No primeiro fan un repaso de                                                       estilos, mezclando sonidos                                                         ambientais, poemas                                                                   electrónicos ou sesiones de                                                         guitarra acústica.

Intermareal é, polo contrario, un coidado disco de guitarra, de composicións cuidadosas nas que flotan os poemas.

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( mundo )

CéSAR DE CENTI

Do mundo

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dezaoito anos de escearios e habitual da escena galega e nacional do xénero. En 2008 gravou o seu primeiro disco, "Principios y declaraciónes" xunto a José Luís Paz. O seu segundo disco, editado en 2013, foi financiado mediante unha campaña de crowdfunding, conseguindo o obxectivo nos primeiros catorce días grazas a 200 mecenas. 

"La luz de los gigantes", álbum que conta coa colaboración de máis de quince artistas, presentouse no centro Ágora da Coruña en xaneiro de 2014 con formato de banda. Separadamente do seu traballo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES xunto a Silvia Penide, Luís Moro, Felix Arias e Nando Deibe .Este proxecto foi presentado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña en xaneiro de 2014, e o seu correspondente disco en decembro de 2015 no Centro Ágora da Coruña.
"A viaxe dá palabra que non era valente" é o terceiro proxecto no que participa actualmente xunto a Silvia Penide, espectáculo que busca que os nenxs aprecien o valioso da linguaxe e as verbas. Participou en festivais como Noroeste Estrela Galicia ou Barnasants, Santiautor ou Sadautor, e durante varios anos nas festas da Coruña.

Desde o ano 2001, a súa voz e as súas cancións escóitanse en discos recopilatorios ou colaborando cun gran número de cantautores e músicos doutros xéneros. César telonea ou comparte esceario con grandes nomes do xénero como Marwan , Carlos Chaouen, Tontxu ... . tocou dentro do circuíto madrileño de canción de autor, en salas como Libertad 8, Galileo Galilei ou a Fídula entro outras.
No plano asociativo, César foi membro fundador do colectivo de cantautores Concerto Encanto (2004) e da Asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

Durante dous anos seguidos (2007 e 2008) organizou xunto á Universidade da Coruña os "Concertos de Cantautores do Paraninfo", coa intención de axudar a visibilizar proxectos de autores locais de canción de autor. Na actualidade está inmerso na composición do seu novo traballo discográfico que se gravará no verán do 2018.

-- 

ESCOITA



LINKS

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

ESCOITA



LINKS

THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

ESCOITA



LINKS

LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

ESCOITA



LINKS

PLANETA MORRIñA

( pop )

PLANETA MORRIñA

pop

planeta MORRIñA nace no 2010

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

TRAPOS SUCIOS

( rock )

TRAPOS SUCIOS

rock

Trapos Sucios é un grupo galego de rock creado a principios do ano 2002. Germán Mosqueira canta, Ricardo Mayo (Kaio) e Denís Lamela tocan as guitarras; Manolo Romero (Tararo) o baixo e Pedro A. Lago a batería. Xuntos forman Trapos Sucios. A ilusión compensou a falta de experiencia e, despois de moito traballo, logran gravar, no ano 2006, a súa primera maqueta: “En un lugar olvidado”. Pechados no estudio, enfráscanse na gravación dos 12 temas que formarían o seu primeiro disco, en xuño de 2007, “¿Y tú qué opinas?”, que contou coa colaboración dun número un da música en Galicia, Javi Maneiro (O fillo da necha), cantante de Heredeiros da Crus e Jabon Blue. A mediados de 2008 gravan unha maqueta de 4 cancións da que se regalaron 1000 copias en adianto do que sería o seu segundo disco en estudio, “Con el agua al cuello”, sacado á venda en xullo de 2009 e distribuido en toda Galicia. Trapos Sucios compartiron cartel con grupos da talla de Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Porretas, Gatillazo ou The Lokos e colaboraron no seu directo artistas da talla de Charlie (baixista de Los Suaves). Ademáis, no ano 2008 quedan 4º clasificados no concurso "A polo ghit" que organizou a Radio Galega e proclámanse campeóns do "I concurso de rock da deputación da Coruña". En 2013, despois de moito tempo preparando o seu seguinte traballo e apartados dos escenarios, presentan "Idiocracia", 12 novas cancións coas que iniciarán un novo período de concertos. Na súa páxina web, www.trapossucios.com , pódese consultar todo o relacionado co grupo: noticias, concertos, fotografías, videos, letras, escoitar a súa música... e incluso descargar gratis os seus anteriores discos e maquetas.

ESCOITA



LINKS

TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

electronica

Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

ESCOITA



LINKS

JOAQUÍN PIXÁN

( clasica )

JOAQUÍN PIXÁN

clasica

Joaquín PIXÁN ( voz) www.joaquinpixan.com Alejandro ZABALA (piano) Teresa Novoa ( artista invitada, soprano)

ESCOITA



LINKS

THE ZIPPER

( rock )

THE ZIPPER

rock

The Zipper es un proyecto que comienza en A Coruña a finales del 2009 a manos de Antón Rodríguez y Rodrigo Avendaño con el propósito de satisfacer el interés común de ambos por el Rock cásico. Intentando amalgamar en un estilo personal el Blues, rhythm and blues, Rock and Roll y el Soul, destaca la posterior incorporación de Belem Tajes a la voz. Tras el paso de varios integrantes por la banda, ésta se afianza con la incorporación de Pablo y Gabriel en el verano del 2011, encontrando el equilibrio con los actuales miembros: • Antón – Guitarra • Belem – Voz • Gabriel – Bajo • Pablo – Batería. Tras varios meses de ensayos y composición The Zipper se estrena con la formación definitiva en el Asaghieiras Master Festival en su edición del 2011. Algunas de las actuaciones que queremos destacar son: • Festival benéfico “en directo” 2011, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en el auditorio del Forum Metropolitano • Festa “Os Muiños do Xábrega” en Sober (Lugo), verano del 2012 • Festival benéfico “en directo” 2012, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en la sala “El Tunel”. • Teloneros de Cadillacs and Dinosaurs en la presentación de su EP "Fuckstorm of Awesome" en la sala “Filomatic” de A Coruña, febrero 2013. • Teloneros de Buzz Lovers en la sala “Mardigras” de A Coruña, Junio 2013. • Banda local seleccionada para participar en el Rock in Cambre 2013 con un cartelazo de lujo: Baron Rojo, Los Suaves, Tregua y Barricada (bandas locales seleccionadas por concurso The zipper y Embora)

ESCOITA



LINKS

DOA

( tradicional )

DOA

tradicional

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

ESCOITA



LINKS

CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

ESCOITA



LINKS

DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

ESCOITA



LINKS

EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

ESCOITA



LINKS

FAMILIA CAAMAGNO

( rock )

FAMILIA CAAMAGNO

rock

É posible corromper aínda máis á mocidade en pleno século XXI? É o rock’n’roll, ese xénero musical lascivo do século pasado, un vehículo válido para tal fin? A Familia Caamagno ignora a resposta a estas cuestións pero está decidida a resolver de xeito afirmativo as dúas incógnitas. Dende a Galiza máis profunda e remota estes cinco deficientes mentais irrompen no 2011 no panorama musical galego dispostos a manter e perpetuar as súas raíces italoamericanas. Armados cunha presada de versións de incontestable ritmo xuvenil (dos Kinks, Standells, Stones, Downliners Sect…) comezan a percorrer a xeografía galega, dende as salas de concertos habituais (A Reserva, Capitol, Auriense, …) ata os festivais máis multitudinarios (Brincadeira, Cruceiro Rock…) extorsionando e pervertindo con éxito á rapazada que se achega aos seus shows e comezando a cimentar a tan ansiada boa reputación de banda de directo. Entre gala e gala inician a composición de temas propios no seu local de ensaio na paradisíaca vila de Sigüeiro, que rexistran en dúas gravacións sonoras: O homónimo EP editado en Outubro do 2012, cunha coidada edición física, e o single de Nadal “Cantan polo Nadal!” que son acollidas con gran entusiasmo e algarabía por parte do público, chegando prácticamente a rematar en dous meses as limitadas existencias do primeiro EP e a acabar na súa primeira semana de edición as 200 descargas mensuais do single no Bandcamp. Nestes momentos A Familia Caamagno ven de gravar o seu último traballo, nos estudios Circo Perroti de Xixón, o cal verá a luz no Decembro de 2013.

ESCOITA



LINKS

THEE BLIND CROWS

( rock )

THEE BLIND CROWS

rock

Thee Blind Crows somos un dúo pontevedrés que lleva haciendo garege blues punk desde 2008 inspirados en bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, The Black Keys,…Toda nuestra experiencia musical a nivel personal nos ha convertido en unos auténticos melómanos del rock & roll, llevándonos a realizar un estilo musical que va desde el blues mas sureño pasando por el garage y punk más primitivo. Entre nuestras influencias: Link Wray, Sonics, Robert Johnson, Cramps, Jon Spencer Blues Explosion,...

ESCOITA



LINKS

OS AMIGOS DOS MúSICOS

( tradicional )

OS AMIGOS DOS MúSICOS

tradicional

Os Amigos dos Músicos recollen no seu primeiro disco un conxunto de cancións nas que xuntan o propio co alleo para dar forma a un discurso fragmentado, no que as distintas voces se van sucedendo, mais no que aos poucos vai emerxendo a coherencia do horizonte.

A banda, que sempre buscou referentes na canción popular galega, establece con este álbum un compás para dirixirse en tal singradura. As coordenadas que, dun xeito simbólico mais tamén obxectivo, marcan Curros Enríquez, Suso Vaamonde, Manuel María e Luis Emilio Batallán son o risón que permite pararse e levantar a vista, mais só para proseguir a viaxe. Unha mostra deste ánimo de descuberta son os seus concertos, nos que Os Amigos dos Músicos presentan o seu amplo rexistro musical a través da sutileza dos cambios de dinámica e a mestura das distintas voces que compoñen a banda.

Despois dun tempo percorrendo os palcos do país, Os Amigos dos Músicos presentan un traballo que máis que un resumo do anterior pretende ser unha introdución a un tempo novo.

ESCOITA



LINKS

MLK

( rock )

MLK

rock

Violeta Mosquera, Gabriel Iglesias, Miguel Neira y Miguel Gil son MLK. El fin último de esta asociación es conquistar el mundo. Mientras tanto, Fuzz a tope y Lock n Loll! (Se requiere ver el film "Wild zero" para entender esta cita). Están grabando en los estudios Sa da bandeira en Porto, y en Litium records en Pontevedra lo que será su primer largo: "Trying to play guitar, motherfuckers"

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

rock

Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.