CADALEITO

( metal )

CADALEITO

metal

Somos un grupo de thrash que,aínda que xa comenzou a súa andaina o ano pasado,pódese decir que realmente estamos empezando agora logo de varios cambios na formación e tamén no modo de plantear o tema.Pretendemos facer unha cousa nova partindo da velocidade e pegada do thrash metal clásico,aportándolle como novedad as armonizacións e solos de guitarra máis puros do clásico heavey metal. Agardamos que vos guste,simplemente pedir disculpas pola calidade,porque se trata dunha grabación no local de ensaio feita por nós,xa que non temos aínda nada editado. Saúdos!

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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SARA CASTRO

( pop )

SARA CASTRO

pop

Sara Castro es una compositora y músico gallega de vocación y profesión. Nacida en Vigo en 1983, desde la temprana edad de 5 años supo que su vida se encontraría inexorablemente ligada al mundo de la música y el escenario. Con sólo 6 años, le regalaron su primera guitarra. A los 7 ya recorría los muros del Conservatorio Superior de Vigo, donde estudió canto, solfeo y guitarra. Sin embargo, con 12 años compuso su primera canción “popera”, descubriendo ya ahí su verdadero estilo musical, al que todavía hoy continúa siendo plenamente fiel. Desde entonces ya no puede dejar de componer, cantar y tocar, hasta que en 2006 le ofrecen formar parte de una banda de Pontevedra, Dr. Stein, tocando la guitarra y haciendo coros. Un año después ya se encontraba a la cabeza de su propio grupo, Nueve8seis (en honor a su provincia), donde además de componer, tocaba y daba voz a su sueño. En 2007 graban su primer álbum, "Casualidad", con 12 pistas autoproducidas que se publican ese mismo año. Tras rodar durante años y ganar experiencia en directo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Boney M., Diego Torres, La caja de Pandora, El efecto mariposa y muchos más, la banda decide cambiar el nombre a Reina Mala, grabando en 2010 su segundo trabajo, que sólo llegará a ver la luz en el mercado digital, pues tras 6 años juntos, deciden iniciar sus caminos en solitario. Actualmente, Sara es socia de Litium Records S.L., donde trabaja y continúa dando forma a nuevas ideas y proyectos musicales. En 2013 se encuentra presentando su último trabajo, que define como “íntimo y cuidado”, producido íntegramente en un “cuartucho de casa”. Compartiendo bares y escenario con el gran músico y guitarrista Jaime Carbajo, ofrece un directo acústico cercano, desnudo y auténtico, donde Sara está disfrutando del “placer de transmitir y emocionar al público con sus creaciones”, algo que, según dice, “es lo más grande a lo que un músico puede llegar”.

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BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

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HEXANY

( rock )

HEXANY

rock

Hexany é unha banda de rock alternativo formada en 2013 na Coruña.

Formados nos brazos da música clásica e guiados polas inquedanzas e curiosidades que ofrece o mundo das artes, Hexany apostou por un xénero ecléctico, carente de barreiras, onde o estilo e as posibilidades solo son limitadas polos recursos.

Con dous EP grabados as súas costas e con boas críticas nas súas actuacións, puideron abrirse paso na escea local, chegando cada vez a máis xente, e resultando gañadores de varios premios grazas a unha proposta atrevida onde tanto a calidade e o sentimiento priman sobre as normas. 

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MUSICREQUES

( infantil )

MUSICREQUES

infantil

Musicreques é unha asociación formada por intérpretes profesionais de piano creada cos obxectivos de fomentar a cultura musical, promover a música clásica entre os máis pequeños e achegar a música aos centros educativos. As mans e as voces de Loreto e Alma, profesoras de piano cunha traxectoria profesional dedicada á pedagoxía deste instrumento e á música para nenos, son as encargadas de dar vida ao proxecto musical “As aventuras de Quebranoces”, espectáculo didáctico onde se mesturan a música de piano co teatro de monicreques. Mediante a interpretación en directo da suite O Quebranoces de Tchaikovsky en arranxo para piano solo e piano a catro mans, e a través da representación dun conto de guión propio baseado no conto de E.T.A. Hoffmann “O Quebranoces e o rei dos ratos”, os monicreques ensinan aos nenos a beleza da música e a importancia da lectura. Co seu concerto didáctico, Musicreques pretende que os nenos non só disfruten durante a representación, se non tamén que descubran que a lectura, o teatro e a música son divertidos e, dese xeito, amosen posteriormente un maior interese polos libros, por escoitar máis música e asistir a outros espectáculos artísticos.

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LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

( infantil )

LYDIA BOTANA- DE AQUÍ PARA ALÁ

infantil

“De aquí para alá” é un espectáculo de música para nenos/as onde viaxaremos por tódolos continentes, mostrando as distintas tradicións, bailes, música, instrumentos, fauna, flora...tratando de espertar o interese pola música e as culturas doutros lugares valorando a diversidade e por suposto, respectándoa. Lydia Botana, pedagoga musical, canta e conta a historia pola que xira este concerto publicado en formato libro-disco pola editorial Cumio. 

A través da música contaremos a historia dunha bolboreta que vai polo mundo na procura de algo que faga feliz ó seu novo amigo Gali, un neno que vive en África e está moi triste. Embarcarémonos nunha viaxe musical arredor do mundo pasando por Brasil, Cuba, Xamaica, os Balcáns, Estados Unidos, Galicia e lugares máxicos por descubrir. 

Cantaremos co público o retrouso que nos levará ó seguinte lugar transportando unha mesma melodía por xéneros musicais coma a bossa-nova, o rap, o son cubano, o reggae, o ska... Unha divertida aventura na que a música, os instrumentos e as cores son os protagonistas cos que descubriremos paisaxes sonoras distintas disfrutando e aprendendo ó mesmo tempo. 

De aquí para alá" xa pasou por diversos lugares coma en festivais ou expos coma Churritines, o salón infantil de Galicia, Festival de la luz (Boimorto), Musicando no nadal (A Coruña) ou para escolares das catro provincias galegas, tamén en Palencia, Zamora, Canarias, Madrid, Barcelona na súa versión en castelán "De aquí para allá" e en Francia na versión "D´ici à la" en francés.

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DONAIRE

( tradicional )

DONAIRE

tradicional

A Asociación Cultural DONAIRE créase na cidade de A Coruña coincidindo coa entrada do século XXI, co obxectivo de recuperar, promover e difundir unha importante parcela da nosa cultura tradicional como é o folclore Galego. Conta cunha escola na que se imparten clases de canto e baile así como de instrumentos que tradicionalmente foron utilizados no seu acompañamento. Tamén cun grupo de mozos e mozas que tras moitos anos na escola amosan nas actuacións o donaire, riqueza e variedade da nosa música e da nosa música e danza popular, conservando e difundindo o legado cultural que lles foi transmitido polos seus maiores. A ilusión e adicación que aportan os seus membros conseguiu acadar o obxectivo de promover e difundir o noso folclore en multitude de sitios, da xeografía galega, e doutros lugares como Valencia, Madrid, Asturias, Murcia, Castela-León, Cataluña, Francia ou Portugal. No ano 2002 gravouse o disco “Cantos Vellos para rapaces Novos” en colaboración coa A.C. Santa María de Torás, acadando así maior difusión das pezas seleccionadas. No 2007 presentou unha segunda gravación, esta vez en solitario: “Dálle Donaire ao corpo” elaborado nos Estudios Mans, e coa a colaboración da Deputación Provincial e a Fundación Paideia. En 2011 sae á venda "Dez anos con Donaire", DVD da gala de 10º aniversario da asociación no teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Teñen colaborado con distintas formacións como Milladoiro, Berrogüetto, Pablo Seoane Grupo ou Pablo Díaz (Tic Tac). As pezas que podedes escoitar son as seguintes: - Serán de Queimadelos - Muiñeira e jota de Anafreita

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MEIGHA

( metal )

MEIGHA

metal

BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

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MICHEL GONZALEZ

( mundo )

MICHEL GONZALEZ

Do mundo

"Esta marabillosa e única formación mestura as raíces, os gustos, as melodías, harmonías, emocións..., só coa intención de mostrar ao público a que nivel de beleza pode chegar o arte cando dous grandes músicos se xuntan para tocar, tocar e tocar. É unha ponte imaxinaria entre as ricas e diferentes culturas do planeta no que todos vivimos, pero que case nunca prestamos atención. Michel González, guitarrista, compositor e arranxista dun sen fin de estilos, utiliza os seus temas mesturados coa mestría dun grande da música andina do Ecuador, Roberto Cachimuel, multi-instrumentista e director de Yarina. A gravación foi unha viaxe sen retorno polos campos do Ecuador, por entre ruínas celtas, polas augas cristalinas do Amazonas e polas praias infindas da costa galega. As músicas axitan o vento, traen a auga, moven a terra e avivan o lume por medio das melodías apaixonadamente executadas para ledicia de calquera amante da pureza sonora. O disco leva o nome de "Gibraltar" e foi gravado integramente en Catoira (Pontevedra), grazas ao apoio de Manuel Ribeiro e mesturado por Juan Carlos Torrealba en Miami, USA. O demais é historia..."

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CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

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RADIO COS

( tradicional )

RADIO COS

tradicional

RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

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JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

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FALTRIQUEIRA

( mundo )

FALTRIQUEIRA

Do mundo

O grupo Faltriqueira encarna a corrente máis fresca do panorama xurdido das fontes da música tradicional. Fusionando a polifonía coas percusións e os instrumentos acústicos, Faltriqueira son un proxecto vocal autónomo que fuxe da ríxida tradición e dota de nova vida a cancións recollidas en diversas latitudes, non só na súa Galicia natal. Iniciadas en Orballo, grupo folclórico da súa vila, recollen a herdanza tradicional das cantantes pandereteiras enchoupándoa da súa xuventude, naturalidade, gusto e achegamento a diferentes estilos musicais próximos e lonxanos xeograficamente. Colaboraron en gravacións e acompañaron en concertos a Mike Oldfield, Oskorri, Kepa Junkera, Víctor Manuel, entroutros, antes e despois dun debut discográfico editado a finais do 2002 e distribuído por medio mundo. Faltriqueira (Resistencia, 2002) levounas á portada da revista Folk Roots, referente da música con raíces e otorgoulles unha gran aceptación da crítica especializada, pois foi escollido entre os 10 mellores álbumes do 2003 na World Music Charts Europe (lista europea de músicas do mundo). Dende entón e ata o de agora, Faltriqueira percorren paseniño un longo camiño que levounas a actuar en incontables ocasións nos máis diversos lugares de Galicia e do mundo. Alemania, Brasil, Francia, Marruecos… son algúns exemplos. Máis dunha década despois, María, Carolina e Ana, arroupadas sobre as táboas por Jorge Juncal no acordeón, Roi Adro nas percusións, Ricardo Rozas na guitarra e Alfonso Calvo no contrabaixo, continúan fusionando a música de Galicia e do mundo con total liberdade.

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QUATRO DE ABRIL

( pop )

QUATRO DE ABRIL

pop

QUATRO DE ABRIL vuelve con más fuerza que nunca!! Después de haber sido uno de los grupos más importantes de Galicia durante 2006-07 con su canción "Más de ti"convertida en un himno por sus numerosos fans y cientos de conciertos a sus espaldas, su regreso es inminente. El grupo formado por 4 chicos gallegos: Rober(bajo y voz),Félix(batería) Fran(guitarras), y Rubén(guitarras y coros),cuenta con un directo arrollador y contagioso que no deja indiferente a nadie. Acaban de grabar un disco producido por uno de los miembros de "EL SUEÑO DE MORFEO"(David Feito) que incluye diez canciones mágicas que están a punto de ver la luz . Se encuentran en este momento poniendo todo a punto para Diciembre, mes que les pondrá en el disparadero de salida.Buena noticia para la música.

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YHOSVANY PALMA

( mundo )

YHOSVANY PALMA

Do mundo

Yhosvany Palma. Artista cubano, cantante y compositor nacido en Trinidad (1971). Reside en España desde el año 1999. Graba su primer trabajo " HIJOS DE LA FORTUNA" en la Habana en el año 2006 bajo la producción musical de Vicente Feliú y con las colaboraciones de Santiago Feliú y Lázaro García A este sigue un segundo disco " AVISO DE VIDA" bajo la producción musical de Jorge Gonzalez y con la colaboración de músicos cubanos y gallegos grabado en los estudios "Metrópolis"en Vigo y presentado en el Festival de Barnasants 2011. Actualmente exponiendo parte de su nuevo trabajo discográfico "RARO" que verá la luz próximamente. Con la canción "Hijos de la fortuna", Yhosvany Palma participó en la grabación del disco "Sin tu corazón no somos nadie" (2004), impulsado por la ONG "Médicos del mundo", disco de encuentro intercultural en el que participaron Livam, Julio César Barbosa, Santiago Mantoro, Yolanda Eyama, Martín Jaku, Instinto, Digital Mystic, Gustavo Gabeta, Jorge Drexler, Tessa, Javier Rubial, Iguana Tango, José Manuel Soto, Pablo Carbonell, Joan Tena, Esmeralda Grau, y Yhosvany junto con Inma Serrano, que interpretaron juntos "Hijos de la fortuna". Ganador de la II Mostra de canción de autor "Utopía Son" con la canción "Irse" interpretada en Gallego. Pertenece a la nueva generación de la Trova cubana, es un compositor e intérprete polifacético y versátil que ha compuesto temas que han interpretado cantantes del panorama musical como Raphael ( El amor va conmigo)

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PELDENOZ

( tradicional )

PELDENOZ

tradicional

PELdeNOZ som o acordeonista Alonso Caxade e o contrabaixista Alberto Rodríguez, o dueto de Ames que trabalha num estilo que eles derom en chamar JAZZ&TRAD. Jazz&Trad. é divertirse reformulando, avivando livremente temas da TRADIÇOM musical vogal da Galiza (moitos colhidos da maravilha de Cancioneiro de Dora Schubarth),VARIÁNDO-os, IMPROVISANDO sobre eles e adereçando-os com traços doutras estéticas musicais polas que tambén sentem um grande RESPEITO e admiraçom: jazz, swing, blues, soul, contemporánea... A poética de PELdeNOZ é como a da termodinámica, pero aplicando-a á música tradicional vogal galega... Sim, aquelo de: "nem se crea nem se destrói, só se transforma” PELdeNOZ é trabalhar coa TRANSFORMAÇOM

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DANDYLADY

( electronica )

DANDYLADY

electronica

DandyLady é unha formación integrada por Iria Pinheiro (actriz e cantante) e Jesús Andrés (músico). Dende 2007 traballan xuntos en proxectos musicais de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) ou pop (Siesta Continental) e noutros relacionados co cabaret (Ciclo Mércores no solpor do Museo Verbum(2007-2010), Churra e Merina, Gayo Pinheiro...) ou a danza (Nexus 6,da Cía. Branca Novoneyra). Dessasosego é un espectáculo que se enmarca baixo a etiqueta de poesía escénica. É un cabaret poético sobre o desacougo. En Desassossego emprégase a tecnoloxía dos anos 70 (un proxector de diapositivas, radiocasettes, transistores, un pick up, unha máquina de escribir...) para falar da inquietude a través da palabra e a música. Cada tema musical foi composto especialmente para cada poema en concreto, empregando instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica, uns zapatos de tacón... pero tamén utilizando rexistros sonoros de momentos e espazos que particularmente lles resultan desacougantes, coma entrar nun centro comercial ou sentir dende a casa o funcionamento do ascensor. Desassossego é un espectáculo de pequeno formato no que seis poetas galegas poñen letra a este recital teatral- musical xunto con outras tres do resto da península nun espectáculo de 45 minutos (Branca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). O título da peza nace do Livro do desassossego de Fernando Pessoa, e o primeiro texto desta obra, "A morte do príncipe" abre o recital. O nome do grupo foi inspirado, entre outros motivos, por un poema de Lois Pereiro: Dandy, tamén incluído na escolma

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4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

rock

O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

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MARIO CORTIZO

( clasica )

MARIO CORTIZO

clasica

mariocortizo.com Mario G. Cortizo (Lalín, 1986). Músico especializado en percusión orquestral e contemporánea, cunha aproximación importante aos campos da electrónica en vivo, improvisación e músicas do mundo. No 2012 obtén o título superior de música na especialidade de percusión na ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya. Na actualidade compaxina aa actividade profesional cun máster no Koninklijk Conservatorium Den Haag, nos Países Baixos. Ten tocado en sitios moi diferentes, con grupos e estilos moi variados, pero está especializado en música orquestral e música contemporánea. Formou parte da orquestra xove de Catalunya (JONC), de Galiza (OJSG), Joven Orquesta Sinfónica de Soria, Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia e a Nova Orquestra Galega das Artes. . Na temporada 2011 consegue unha praza como reserva na Gustav Mahler Jugendorchester. Acadou becas do Centre d’Arts Ordford, no Québec, Canadá, para ampliar estudios de música de cámara con Robyn Schulkowsky e Kim Kashkashian (2010) e para participar na Ordford Academy Orchestra (2011). É colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida e JONC Filharmonia. Nos últimos anos abre o seu abano artístico, participando en concertos e gravacións no eido improvisación, da música electroacústica e da música moderna e de raíz, co Sonology Electroacustic Ensemble dos Países Baixos, os compositores Benxamín Otero, Joan Saura e Isabel Benito ou as cantantes Anna Francesch e Elena Tarrats.

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CANTANDO A GALICIA

( baile )

CANTANDO A GALICIA

Verbena

Non fai tanto que as verbenas eran un punto de encontro non só de persoas, senón tamén de emocións. Actos sinalados onde cobraban vida as bandas sonoras daqueles que viaxaban a través da música. Rememoraban momentos e situacións; lembranzas que aquelas cancións achegaban ao público, que coreaba, que bailaba e que vibraba con cada interpretación. Cantando a Galicia é unha revisión daqueles grandes acontecementos sociais. Da man de tres grandes da nosa cultura, reviviremos temas de sempre, de onte e de hoxe, tratados desde un prisma elegante e amable, para satisfacer a todos os públicos e rendir unha particular homenaxe ás orquestras da época dourada do noso pasado.

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ALéN DE ANCOS

( tradicional )

ALéN DE ANCOS

tradicional

Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

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ALAMANOUCHE

( jazz )

ALAMANOUCHE

jazz

Grupo de Gypsy Jazz y Dixieland formado por Paco Dicenta (contrabajo), Sarunas Pupelis (saxo, clarinete) y Virxilio Da Silva (guitarra). El repertorio se centra sobre todo en clásicos del jazz manouche y en parte del estilo dixieland. Alamanouche se forma en junio de 2012 , dando conciertos en diversos locales de Vigo y alrededores (Xancarajazz, Fundación Sales, Da Vinci, Liceum de Porriño, etc).

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MISSIN BLUES

( rock )

MISSIN BLUES

rock

“Missin´ Blues” es un proyecto de Blues y Country en formato acústico. Surge en Porriño, en el Delta del río Louro, no podía ser de otra manera y esta formado por Javier Casal a la guitarra, dobro y voz y Marcos Legazpi a la guitarra y coros. A Partir del 2013 contamos con la colaboración de Paco Dicenta tocando el contrabajo.

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TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

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PACO CHARLíN & FLOOD

( jazz )

PACO CHARLíN & FLOOD

jazz

Bassist/Composer Paco Charlín was born in Vilanova de Arousa, Galicia, December 19th, 1975. At a young age of eight years old, he starts to study solfege and electric bass lessons with private teachers from his native region, where he later on enrolled at Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela) and Escola Taller, (Pontevedra) In 1995 and 1996, Paco received a scholarship by Estudio Escola de Música to participate on the “Sixth and Seventh IASJ Jazz Meeting” in Tel-Aviv (Israel) and Copenhagen (Denmark), directed by the International Association of Schools of Jazz (IASJ). In 1996, Paco received two scholarships to attend the Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)where he graduated with a dual major in the year 2000, Bachelor of Music Degree in Jazz Composition and BassPerformance (Magna Cum Laude)and The Charles Mingus Awardof Outstanding Musicianship. He also studied, at the same time, at Roxbury Community College. Following his graduation, Paco has established himself as an active performance, composer and educator, serving as faculty at the Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) for twelve consecutive years, as well as giving master-classes and clinics at various workshops and Jazz Schools in Spain. Paco went on starting to develop composing ideas and exploring particular projects to release his own contemporary creative albums as a bandleader to emergence as a grow singular voice, followed to expose the music under his label Free Code Jazz Records.

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DIXIE TOWN

( rock )

DIXIE TOWN

rock

Dixie Town presenta O Furacán su disco más personal y completo producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012. Con este trabajo el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. El primer adelanto podrá escucharse en formato digital a partir del 17 de Septiembre para mes a mes ir mostrando distintas facetas del álbum de cara a su salida programada para diciembre de 2012. Con una arriesgada apuesta de diseño que no dejará indiferente a nadie O Furacán muestra a una banda en estado de gracia con más energía que nunca y orgullosa de si misa que a lo largo de 2013 presentará este trabajo por toda España mostrando el poder salvaje y natural de O FURACÁN Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. HARDNIGHTERS, BLUESBELIEVERS fue una primera toma de contacto con la industria musical. Sabiendo que los tríos setenteros se apoyan en el blues; parieron un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar OVERDRIVE, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard! Y la fresca Dance Around The Fire, una versión muy alejada de la visión de sus autores: los infravalorados neoyorquinos The Compulsions. La guinda del pastel, es decir, la mezcla y el mástering se realizó Guitar Town Recordings, a cargo del gran Hendrik Röver. Con FAT & SUPERB se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. FAT & SUPERB es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro hard-rock-blues. Y a esto contribuyó el productor holandés Erik Spanjers (entre sus trabajos destaca la producción del bluesman Boo Boo Davis) cuyo conocimiento del estilo impregna al disco de un perfume setentero maravilloso, la persona perfecta para este disco, para este grupo. Un trabajo perfecto de producción, mezcla y masterización.

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( tradicional )

PEPE VAAMONDE GRUPO

tradicional

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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A MIÑA PRIMEIRA ROSALÍA

( tradicional )

A MIÑA PRIMEIRA ROSALÍA

tradicional

Co gallo do 150 aniversario de Cantares Gallegos nace este proxecto literario e musical dirixido por Xosé e Xiana Lastra, no que Mini, Mero, María Manuela e a propia Xiana poñen voz a once poemas de Rosalía de Castro e a un de Curros Enríquez. Acompáñaos tanto no disco como nos directos un gran número de músicos e colaboradores entre os que se atopan: Xurxo Varela e Nani García (ademais directores musicais), Pablo Sabio, José L. do Pico, Manuel Dopico, Roberto Grandal. Nuria Lestegás, Paco Barreiro, Adrián Saavedra, Juan Collazo, Simón García, Xavier Ferreiro, Marcos Teira ou Mario Oliva.

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OM/OFF

( mundo )

OM/OFF

Do mundo

OM/OFF é unha banda de música de fusión onde se combinan pop, jazz, música clásica hindú e folk galego clasificándose dentro dun estilo que poderiamos clasificar como neo-etno-electrónica hinducéltica e que se integra perfectamente na chamada World Music. Formado por Vikas Tripathi (Varanasi, India 1979) famoso músico hindú e destacado intérprete en España co seu instrumento: a Tabla; posee unha escola de música tradicional hindú en Varanasi e tocou con Toki Masa, Manuel D’Oliveira, Ganga Noa e Cuchús Pimentel entre outros dando concertos en Japón, México, etc. Paco Serén (Vigo 1969) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico, compositor, toca teclados, guitarras e sitar, productor e realizador audiovisual. Pablo Álvarez (Vigo 1968) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico e inventor e toca o santour, a guitarra española e o arpa celta. Participou tamén no disco Viki Tripathi (Varanasi, India 1979) grabando a súa voz para Om/Off en varias cidades da India durante as estancias dos músicos nese país. Nun afán por unir ambas culturas, a celta e a hindú, e na procura asemade das raíces tradicionais da música hindú Om/Off desplazouse á India no outono de 2007 e de 2009 para profundizar nas orixes musicais de Vikas e para que Paco e Pablo poideran recibir formación nos seus respectivos instrumentos: o sitar e o santour. Durante a súa estadía na India grabáronse pistas de diversos músicos hindús nas cidades de Varanasi, Puskar e Nueva Delhi e se organizaron igualmente varios concertos na rexión do Rajastán. En ocasións acompañados por: Anxo Lorenzo, gaitas e flautas; David Rodríguez, teclados e trompetas; Fernando Abreu, clarinetes; Andrea Montes, violíns e voces; Javier Fernández (Hall 9000), baterías. Esta fusión de música clásica hindú otorgada polo sitar, o santoor e a tabla, xunto coas programacións electrónicas e o son da gaita mistura de forma única nos seus concertos os ragas e mantras coas melodías tradicionais galegas e hindús. Ofrécese así no seu show unha experiencia musical insólita combinando música meditativa e ritmos ancestrais celtas e hindús dende unha perspectiva actual e novedosa.

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GREEN ENVY

( rock )

GREEN ENVY

rock

Green Envy es un grupo de Hard Rock pontevedrés, cuyo nacimiento se sitúa en Noviembre de 2012. Encontraron su estilo, contagiándose del Rock de los 80´. Sus intregantes son: -Iván Sequeiros: Guitarrista solista. -David Álves: Guitarrista rítmico y corista. -Daniel Miranda: Bajista. -Sergio Janeiro: Bateria. -Jesús López: Vocalista. Lo que aquí presentan será una parte del resultado de su primer trabajo. Espero que lo disfruten.

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HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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CAZADOR

( pop )

CAZADOR

pop

A principios do ano 2012 empezaron uns compoñentes de outros grupos da zona coa idea de tocar xuntos e formar unha nova banda. A finais do 2012, sendo xa so 4 membros, empezan a preparar material dende cero para tocar en directo e grabar. A principios de 2013 xa con novo local de ensaio e con mais tempo, deciden poñerse en serio, forman Cazador e debutan no X aniversario da Festa Mundo Vermello. Despois de varias actuacións en locais e festivais, en outubro de 2013 sacan o seu primeiro EP, Cazador, que consta de tres cancións grabado en directo. Ademáis graban un video de un dos temas do EP.

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INVASIVE SESSIONS

( electronica )

INVASIVE SESSIONS

electronica

Invasive Sessions es un colectivo de dj's de la provincia de Pontevedra, con base en Vigo, que nace debido a la necesidad cultural y musical de promover lo que hoy en día se conoce como la BASS MUSIC. Engloba estilos como el ya famoso Dubstep, el Drum And Bass, Dub, Jungle, Breaks, Grime, Dancehall, Electro, Trap, Moombathon, y un largo etc. de sub-géneros. Invasive nació hace 3 años ya, de la mente de Bass Fiction, el dj líder del proyecto. En todos estos años, han pasado por el colectivo una gran cantidad de dj's locales, provinciales, nacionales e internacionales, destancando por ejemplo a Bofia (Portugal); Dj Favio (Vigo); Stereokillaz (Hungría), AOI Beats & Mr.DNA (Australia), etc. Invasive Sessions se dedica a la difusión de la Bass Music mediante la promoción de todos los dj's que se dedican a pinchar estos estilos variopintos y novedosos. Actualmente, el colectivo lo forman entre otros dj's: Bass Fiction, Attention Whore, Kelloh, Lexsout, James Bong, Dj Ivi, Whale Killer.

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MANU ESCUDERO

( pop )

MANU ESCUDERO

pop

Manu Escudero es un cantautor de Vigo con muchos años de experiencia en el mundo de la música. Lleva tocando en agrupaciones musicales desde los 15 años como batería. A raiz de una experiencia de voluntariado en Bolivia empieza a tener la necesidad de escribir canciones, hasta que decide colgar las baquetas para interpretar sus propios temas con la guitarra. Compagina los conciertos con la enseñanza de música en el colegio de las Jesuitinas de Vigo, que pertenece a la congregación de las Hijas de Jesús y para quienes hizo el musical "Juanitatxo" con motivo de la canonización de la Madre Cándida, su fundadora. Ese fue su primer trabajo discográfico, publicado por la editorial San Pablo y distribuido a 17 países. Un proyecto que le llevó a una gira con profesores y alumnos por España y a vivir una experiencia de auténtica comunidad.
Tras la publicación del musical vinieron otros trabajos: Su primer EP "Nada que perder y mucho que ganar" 2012, y el LP "Nada que perder y mucho que ganar" en 2013. Este mismo año, sin incluir en el disco, publica el single "Con otros" para trabajar el lema de los colegios de Jesuitinas en España.
En 2014 y 2015 publica dos nuevos singles "Tú también sumas" (con la colaboración de Álvaro Fraile y Migueli) y "Más, siempre más". Ambos temas también para apoyar los lemas del curso en la congregación. A la publicación de estos singles le siguieron el rodaje de dos videoclips que fueron presentados en las salas de cine "Galicine" de la plaza elíptica de Vigo.
En 2016 publica su segundo disco "Caminando" en el que incluye un tema compuesto con motivo del año mundial de las enfermedades raras y por encargo de la Asociación "Moviendo el mundo".

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YHADIRA

( pop )

YHADIRA

pop

Después de su paso por el programa “La Voz” de Telecinco y por el concurso “Recantos”, del programa “Luar”, Yhadira estrena su carrera en solitario con su nuevo single “Eras tú”, una balada que formará parte de su próximo disco. Un cuidado repertorio musical en el que lleva trabajando desde finales del año pasado. Actualmente se encuentra en el estudio de grabación y todo apunta a que no tardará mucho en salir a la luz.

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2NAFRONTEIRA

( pop )

2NAFRONTEIRA

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A cantante arraiana do Couto Mixto Carmen Penim e o pianista romano Maurizio Polsinelli afincados en Moaña (Pontevedra) forman o dúo 2naFronteira dende o 2008. No 2011 publican en Italia, país onde residían, o disco "Humo en los ojos" (piano e voz), que vén recoller parte do traballo de composición que fixeran naqueles anos, principalmente en torno a poemas de Carmen e de poetas en lingua española, como Lorca, Góngora ou Garcilaso. O disco contiña xa tamén dous temas orixinais en galego. Dende hai algúns anos están inmersos na composición de músicas para poesía en galego, tanto clásica como de poetas actuais. Entre os seus traballos de composición destaca a musicalización de "Seis poemas gallegos" de García Lorca, ou a de extractos de Cantares Gallegos de Rosalía, así como tamén de poemas do poeta portugués Fernando Pessoa. Sen esquecer outros nomes como Paz Andrade, Celso Emilio, Curros ou Rivas. Proxectos todos eles representados no último traballo: Alma. Neste disco introducen o harmonio, que xa vén sendo nos últimos anos, a carón do piano, un elemento imprescindible nos seus concertos e que entronca con sonoridades antigas e tradicionais de Galicia. Actualmente están traballando con Otero Pedrayo, Miro Villar, Helena Villar e Díaz Castro (Letras Galegas 2014) e estrearon recentemente un novo tema propio tamén na letra para voz e harmonio: “A Rosa do Couto Mixto”. A principal característica do dúo é a perfecta unión entre unha elevada calidade técnica e unha grande paixón interpretativa que non deixa indiferente ó público. Unido isto a unhas melodías que van dende a música culta á tradicional de variadas orixes e que se encontran á perfección cos textos elexidos.

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CROMA

( electronica )

CROMA

electronica

Croma é o proxecto de música electrónica de Alfredo Regos García (Ordes, A Coruña - 1979).

Croma editou a súa música cos sellos Brain Washer Records (Francia), MMAN Records (Austria), Metalectro (U.K.), On Your Mind Recors (España), entre outros.

Os seu directo caracterízase por unha enerxética posta en escea e actitude no escenario, para ofrecernos o electro máis bailable e contundente.

Ademáis de Dj e  productor, Alfredo tamén da vida a outros proxectos na súa faceta de productor e de técnico de son en Rapapoulo Estudio (grabacións, mesturas e outras produccións para outras bandas e mc´s, membro de Decepticons, colaboracións con Dios ke te Crew, etc); A súa música acompaña tamén diferentes audiovisuais (A ceo aberto de Xosé Bocixa, os Mundiais de Slackline da empresa Gibbon, entre  outros). Acaba de lanzar o seu propio selo discográfico "Casa de La Guasa Records", donde edita moitos dos seus propios traballos.

Croma é ademáis técnico en produccións audivisuais, radio, tv e espectáculos.

Escoita os seus traballos en https://www.cromamusic.com

 

 

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BANDA DE MúSICA DA VERTULA

( clasica )

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

clasica

A Escola e Banda de Música da Vertula de Paradela (Meis) naceu no seo do Centro Cultural A Roda Pequena no ano 1990 cando, por iniciativa de Benilde Hermida, inícianse as clases de solfexo e instrumento. No ano 1992 realiza a súa primeira actuación na parroquia con 15 músicos, Na actualidade todas as actividades se integran dentro da Asociación Cultural A Vertula converténdose no elemento dinamizador máis importante da parroquia. A maioría dos integrantes da Banda da Vertula son rapaces/as e mozos/as de Meis que atopan na música un espacio de lecer e educación. Realiza actuacións tanto en Galicia como en Portugal e ten participado en diversos certames musicais da nosa xeografía. A nivel pedagóxico colabora con concertos didácticos co C.P.I. de Meis así como a Escola de música Alfaia de Fontiñas (Santiago) Desde a súa orixe a banda está dirixida de Casiano Mouriño Maquieira, e baixo a súa batuta interpreta un extenso repertorio que inclúe desde a música galega ata as composicións modernas. En colaboración coa Coral Xuntanza de Meis e o Coro de Santa María de Paradela, abordan un repertorio tanto sinfónico coral como popular galego. No ano 2008 acadou o 1º premio na sección 3ª do 1º concurso zonal de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra. No ano 2009, na súa primeira participación, acadou o 1º premio na sección 3ª do IX Certame de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra, e no ano 2011 volve a repetir o 1º premio no XI Certame de bandas da Deputación de Pontevedra. No ano 2012, gravou a banda sonora da curtametraxe “Anamnese” da xove directora de cine pontevedresa Leticia Prieto, música composta polo director da banda de música, Casiano Mouriño, así como participou no mes de agosto do mesmo ano XIII Certame Internacional de Bandas de Música Vila de Aranda en Aranda de Duero.

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MRDEMO

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MRDEMO

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Proyecto personal de Guy Bobillo. Después de muchos años de rock (Unión Penosa, Potaje Vudú), este proyecto nos envuelve en samplers, sintes y experimentación

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ORQUESTA SONORIDAD

( mundo )

ORQUESTA SONORIDAD

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En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...

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ESTIMABAQUEVIñERAS

( tradicional )

ESTIMABAQUEVIñERAS

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O Grupo Folk “ESTIMABA QUE VIÑERAS” nace alá polo ano 2007 en San Xoan de Piñeiro,Mugardos.A nosa musica e unha mestura de pezas de gaita tradicionais,do poemario galego e propio con un toquiño rock que lle aporta caracter à nosa festa.Os compoñentes vimos de distintos estilos musicais,o que lle aporta diversidade o noso repertorio. Ante todo somos un grupo de amigos que gustamos da musica do pais,o cual quremos poñer o noso grao de area,contamos xa cunha ampla cantidade de actuacións no noso palmares no que caben destacar algunhas de relevancia.-"FESTIFOLK SAN XOAN DE PIÑEIRO"en Mugardos "FESTIVAL DA TERRA E DA LINGUA"no Muiño de Pedroso-Narón "FESTIVAL ANTROSPINOS"en Taragoña-Riaxo "FESTIVAL SOLIDARIO,UNHA MAN POR AITI" en Pontedeume,"75 ANIVERSARIO DA FESTA DO CAMIÑANTE"en Barallobre-Fene en un sifin de actuacións en festas e sociedades culturais da nosa bisbarra.

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UXÍA ANDANDO A TERRA

( tradicional )

UXÍA ANDANDO A TERRA

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“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

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TRENDBEATS

( electronica )

TRENDBEATS

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TrendBeats, o lo que es lo mismo, Luis (Vigo, Galicia) y David (Madrid) es una formación compuesta por dos dj's y productores con más de 10 años de trayectoria a nivel individual, mezclando y llevando su música a lo largo de las salas más importantes de la geografía española e incluso fuera de nuestras fronteras. Esto les ha permitido compartir cartel con numerosos djs, tanto nacionales como internacionales, desde APL-DE-AP (Black Eyed Peas) a Showtek, Headhunterz, pasando por djs patrios como Neil Sole o Dj Nano. Llegados de las tendencias más “Hard” de la electrónica española, propietarios de dos sellos discográficos con más de 30 referencias, otras muchas publicadas por diferentes sellos y además, promotores de eventos a lo largo de toda España; ahora se unen para hacernos disfrutar de sus nuevos sonidos a través de E-Star Music (www.e-starmusic.es), sello discográfico que se ha convertido en uno de los referentes en la escena EDM española en tan solo un año. Además, a través de E-Star Music trabajan diferentes estilos musicales, desde Dance hasta Pop, consiguiendo, entre otros éxitos, ser Nª1 absoluto en Itunes España durante dos meses con el famoso tema "You Are Not Alone" de Robert Ramirez, tema solidario para la lucha contra el cáncer de mama. Actualmente preparan la salida de sus últimos tracks, con los apoyos de grandes artistas tanto nacionales como internacionales del EDM tales como Hardwell, Dyro, Olverr Heldens o Dj Neil. Sus temas propios, así como sus mashups, suenan de forma habitual por emisoras de todo el mundo y España: Desde FUN RADIO a UNK FM, llegando incluso a sonar con temas más comerciales en Europa FM o Máxima FM. También puedes consultar sus charts cada dos meses en la versión española de la prestigiosa revista Dj Mag y consultar su blog en el diario digital “La Noticia Imparcial”, donde comparten espacio con otros grandes artistas de la escena musical, como Maika Barbero (La Voz). Por todo ello, se definen como eclécticos, adaptándose a lo que la pista y el público necesite, y produciendo numerosos estilos musicales. Pero sin duda, si un estilo caracteriza a TrendBeats es el electro más contundente. Todo ello combinado con una técnica a los platos propia de la “old school”, y que aporta junto a sus producciones ese toque personal que no deja a nadie indiferente. Queda muy claro, que con ellos, la diversión y el baile están asegurados.

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NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

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NIHIL

( metal )

NIHIL

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Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

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XARDíN DESORDENADO

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XARDíN DESORDENADO

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No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

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PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

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Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo cd de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e presentando os útimos libros de Manuel Rivas.

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GABRIEL PESO TRIO

( jazz )

GABRIEL PESO TRIO

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PERKUTONE

( mundo )

PERKUTONE

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Perkutone é un trío de percusión formado por instrumentos de distintas culturas e continentes como son a batería, as táboas da India, e as tumbadoras ou congas. Estes tres instrumentos de percusión son dos máis empregados no jazz e na música moderna. Outros instrumentos empregados en Perkutone son o caixón flamenco de orixe peruano, o agogó de orixe afrobrasileño, as campas ou o shaker. A obra que se vai mostrar aparece no CD de Perkutone, titulado La Tierra sin Mal publicado en decembro do 2010. Este proxecto discográfico é o resultado dun longo camiño que Toño Rodríguez comezou no ano 2002 xunto co percusionista e cantante cubano Leonel Aleaga, no momento en que ambos ambos residiamos na cidade de Vigo. Formaron o grupo Orilé e durante dous anos estivemos a traballar a dúo coa idea de formar un repertorio utilizando basicamente as tumbadoras (congas ou tambores afrocubanos) e a batería (ambos instrumentos de percusión de altura indeterminada) aplicando ritmos e melodías de estándares do jazz e fusionándoos cos ritmos afrocubanos. No 2007 Leonel muda da cidade e Vikas Tripathi, tablista da India, sustitueo. Incorpórase nese mesmo momento o batería de jazz Noli Torres pasando a conformarse de esta maneira o trío e, no que a presenza das culturas afrocubanas, as do jazz e as da India estan presentes así como outras por influenzas musicais derivadas da bagaxe profesional de cada un. O premer xerme de Perkutone pode atoparse no CD de Xoán Rodríguez Proxet titulado Contratempos, editado a finais do 2008, onde aparecen dous temas tocados a trío de percusión e inspirados en melodías de estándares do jazz. A partir de ese momento seguen traballando co trío e ampliando o repertorio ata que en xaneiro do 2011 presentamos o CD La Tierra sin Mal no Festival de Jazz de A Coruña “Iberojazz 2011”, así como noutras salas e teatros de Galicia. O CD de Perkutone foi gravado en directo nas tardes dos días 28 e 30 de xuño do 2010 nos estudios da RTV Galega polo enxeñeiro de son Toño Vazquez. Con esta experiencia quíxose traballar cos elementos e recursos do jazz empregados como as melodías, improvisacións, estruturas, a relación harmónica ou a tímbrica. O resultado é un proxecto multi e intercultural onde os instrumentos de percusión actúan como instrumentos melódicos, rítmicos e harmónico/tímbricos, dando a coñecer certos trazos das distintas culturas a través da súa interpretación musical, a cal está dotada de devoción, emotividade e por suposto riqueza rítmica e melódica. Con isto quérese fuxir do concepto xeneralizado de que os instrumentos de percusión moderna unicamente se poden empregar como instrumento acompañante, e non só para poñelos a altura de calquera instrumento melódico-solista, senón para mostrar como se pode levar a cabo un repertorio dun estilo determinado (rock, jazz, popular ou clásico) e adaptalo a unha formación destas características, prescindindo de instrumentos harmónicos e melódicos como o piano, o contrabaixo ou o saxo. Tratamos así de colaborar no empoderamento da percusión moderna (batería, congas, táboas...) dende Galicia, proporcionando unha visión innovadora e de avance nun tema de actualidade e, ao mesmo, tempo descoñecido para a maioría, tratando de mudar e/ou evolucionar o concepto preestablecido dos músicos e oíntes sobre estes instrumentos de percusión e a súa aplicación teórico-práctica. O PROCESO DE CREACIÓN. Como comentábamos parte da idea de crear un grupo con instrumentos de percusión non melódicos ou de altura indeterminada e, a partir de aí, compoñer un repertorio con melodías de estándares do jazz e orixinais, como o faría un grupo de jazz; so que neste caso adaptadas a un trío de percusión, e interpretadas nun set de tumbadoras/congas. Outra parte importante na que nos baseamos son as improvisacións sobre as estruturas establecidas, mantendo durante os solos ou improvisacións a forma da melodía AABA, AB, Blues…,como é típico no jazz (cf. Hatch 2002: 21-22). Destacar aquí a dificultade engadida de que non esta presente o ciclo harmónico da melodía polo que podería resultar máis doado perderse na estrutura. A outra premisa era a interacción e a improvisación, como no jazz, para nos é unha conversa na que expoñemos un tema acordado e comezámolo a desenvolver de xeito improvisado e colaborativo, interactuando en todo momento tanto na creación do Groove como co solista (cf. Hatch 2002: 22). Outro punto importante era que cada membro do grupo tivera total liberdade a hora de crear, empregar e desenvolver os ritmos de acompañamento durante toda a composición.

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AIRUA

( jazz )

AIRUA

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Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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SALVATION ARMY

( rock )

SALVATION ARMY

rock

Salvation Army nace en Pontevedra en el verano de 2010 con la única finalidad de conjugar sus almas en un lugar insonorizado. Procedentes del rock and roll, amantes del arte renacentista, el simbolismo, la filantropía y la sopa de sobre, se inspiran en una institución cristiano-protestante fascinados por la paradoja de la salvación a punta de pistola. Influidos por el sonido de potentes formaciones como QOTSA o los Foo Fighters, combinan las cualidades necesarias para una base sólida y estable, espacio más que suficiente para dar rienda suelta a la furia que llevan dentro. Guitarras gamberras a manos del G. Maceira con machacantes líneas de bajo se funden con la inconfundible voz de Bruno T Ford y galopan como un caballo desbocado con los golpes de V a las riendas.

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ORQUESTA MIRAMAR

( baile )

ORQUESTA MIRAMAR

Verbena

La orquesta Miramar debuta ante su público el dia 10 de diciembre del año 1998.Sale así al mercado una orquesta totalmente de baile con un pequeño estilo juvenil. Desde sus inicios es reconocido su buen trabajo por las comisiones de fiestas y por su público como una orquesta de primera linea, en la que prima la buena interpretación de música en directo. En sus inicios,la formación estaba formada por nueve componentes:Tres metales,cuatro ritmos y dos cantantes. Tres años despues,debido a la linea de crecimiento que sigue la orquesta,se decide ampliar la plantilla a diez miembros,añadiendo un cantante mas. En el año 2005 la orquesta vuelve a ampliar su plantilla,esta vez añadiendo un percusionista y pasando a ser 11 componentes encima del escenario. Durante la trayectoria de la orquesta pasan por ella grandes profesionales,entre ellos:Graciela Rodriguez,Alberto Gondar,Silvia Ferrer,Mónica Santiago,Eli Morales,etc. En la actualidad,la orquesta Miramar está formada por doce componentes(desde el año 2009).La formación pasa a doce miembros en el escenario, tres técnicos de montaje y un técnico de sonido. La orquesta sigue su linea de baile,añadiendo una dinámica divertida y moderna en la que hace participar al público en su espectáculo.

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PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

infantil

TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

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DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

pop

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

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OS CEMPéS

( tradicional )

OS CEMPéS

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Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

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Eladio y los Seres Queridos tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares, vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza; 32 minutos de perfecta factura pop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que, una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

En este disco la banda ha trabajado en la composición de algunos temas con Jorge F. Ojea, Pablo Lesuit y Esther Zecco. Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la Leyenda del tiempo de Camarón.

Así nos lo explican ellos mismos:

Siendo sinceros, haber grabado nosotros este disco, en casa, sin productor ni ingeniero no es un ejercicio de honestidad, un manifiesto “doityourself” ni nada de eso; realmente no teníamos opción, ya lo habíamos hecho con “Cantares” y era lo que más nos apetecía.

 

Decidimos hacer todo lo que no se suele hacer grabando un disco; le dimos rápido al REC, no aislamos nada, no cerramos la puerta ni las ventanas, se coló el sonido de la lluvia, los niños en el salón o los perros del parque. No iba a ser un álbum grabado en un estudio y no debería sonar como un álbum grabado en un estudio. Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio.

 

Necesitábamos ese clima para hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habíamos manejado. Creemos que hubo suerte y magia, pero también mucho trabajo. Habíamos conseguido buena microfonía, conocíamos la escucha y pudimos invertir tiempo en probar cosas. Como toque final regrabamos la batería en Radar Estudios de Vigo y masterizamos en Metromastering en A Coruña.

 

Como siempre, o quizás más que nunca, el centro fue cada una de las canciones. Le dimos a todas mucha identidad propia y queríamos que todas juntas pareciesen una recopilación de discos y momentos diferentes. Intentamos desdoblarnos, cantar vidas propias y ajenas o acabar de contar las vidas de otros porque no es el álbum de un solo autor y no debería sonar como el álbum de un solo autor.

 

Esta tribu fantasmal reunida alrededor de un fuego y quinientas tardes con los seres queridos dieron como resultado “Historias de Caza”.

 

Nos ayudó a conseguirlo gente muy talentosa. Hay colaboraciones en la composición, también en el sonido de las canciones, la producción... son todos algo más que artistas invitados.

 

En el campo de la ejecución además de los seres queridiños de siempre (Eladio Santos, David Outumuro, Uka - Oscar Durán, y Marcos Vázquez) hay voces de la Ari Magritte, guitarras de Jorge F. Ojea, la voz, el charango y un piano de Pablo Perozo (Pablo Lesuit) y las trompetas de David Rial.

 

La lista de canciones, sí... hay una que se llama “Tormenta” y otra que se llama “Tormenta y Tú”, son tormentas diferentes y es pura casualidad, también incluimos el primer tema instrumental de nuestra discografía y “La leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla

 

 

La banda está disponible para entrevistas!!

Contacto prensa - Uka (Oscar Durán):

prensa@eladioylosseresqueridos.es // +34 655 386 815

 

 

+ INFO:

 

Web: www.eladioylosseresqueridos.es

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Premios MIN de la música independiente 2012: Nominación a mejor videoclip por “Tiempo Futuro”.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2013: Premio a mejor banda de indie y pop.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2016: Nominación a mejor banda de indie y pop.

Premios MIN de la música independiente 2017: Premio a mejor álbum en gallego por “Cantares”

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AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

( tradicional )

AGRUPACIÓN DE PÉ FEITO

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Durante o curso 2010-2011, nace na Escola de Música Tradicional de Ourense a agrupación "DE PÉ FEITO" . Os alumnos e os propios mestres da dita escola forman, entre grupo de gaitas, acordeón, percusión e grupo de pandereteiras unha formación de entre 20 a 30 persoas, sen olvidarse da colaboración de dúas parellas de baile tradicional que os acompañan. O seu repertorio está formado maiormente por repertorio tradicional e popular Galego así como temas propios da Provincia de Ourense. Son arranxados pola propia agrupación, incluíndo varias voces, pequeñas composicións ou variaciós sobre as pezas. A parte musical está dirixida por Gonzalo Abelairas e a vocal por Patricia López. "DE PÉ FEITO" fixo a súa estrea o 26 de Maio de 2011 no Teatro Principal de Ourense, convidados pola CORAL DE RUADA. Dende entón participaron no I Certame Ricardo Portela organizado pola Asociación de Gaiteiros Galegos e celebrado en Viascón (Pontevedra) o 7 de Xullo de 2012, no I Certame de Música Popular organizado pola Federación Limiar patrocinado polo Concello de Ourense no Teatro Principal o 12 de Outubro deste ano, ademáis de diversos actos.

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DOA

( tradicional )

DOA

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DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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BESTLIFE UNDERYOURSEAT

( pop )

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

pop

Best Life (UnderYourSeat) es un grupo ourensano integrado por Hugo Babarro, José Lameiras y los hermanos Manuel y Jorge de Lorenzo. En el año 2009, Hugo, Jorge y Manuel —quienes habían formado parte de diferentes grupos gallegos— deciden poner en marcha un proyecto musical tras tocar juntos en un homenaje a Sergio Algora en el Café & Pop Torgal. Después de dos años probando distintas formaciones, Best Life (UnderYourSeat) inicia por fin su andadura como trío acústico donde Hugo y Manuel se encargan de las guitarras y Jorge del bajo, comenzando a desarrollar canciones propias en las que las armonías vocales y las letras en inglés se convierten en una constante. A mediados de 2011 se incorpora al grupo el batería José Lameiras, con quien se produce el paso definitivo hacia las guitarras eléctricas y las contundentes bases rítmicas características del estilo propio de Best Life (UnderYourSeat). Su primera demo, grabada en Octubre de 2011, destaca por su sencilla pero cuidada instrumentación, la ausencia de grandes efectos y la presencia constante de las guitarras en canciones donde la importancia de la melodía es el verdadero hilo conductor. En Otoño de 2013,presentan su primer E.P. “Taking You Back Home”,que consta de cinco nuevas canciones.

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HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

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CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

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KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

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ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

( baile )

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

Verbena

Orquestra importante da verbena galega que tras 27 anos de festa en festa sigue ofrecendo un amplo repertorio, gran espéctaculo e sobre todo moita gañas e xuventude nos seus 12 compoñentes, motivo polo cal non deixan de ofrecer unha gran calidade tanto instrumental coma vocal, xa que varios destes membros están en posesión do título superior de música. Sen dúbida, unha orquestra que non debes deixar de ver e de contar con ela para as vosas festas.

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XOEL LóPEZ

( pop )

XOEL LóPEZ

pop

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

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THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

rock

Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

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ORQUESTA PANAMA BAND

( baile )

ORQUESTA PANAMA BAND

Verbena

Orquesta que ten 26 anos de traxectoria no panorama musical galego. Creada no outono do ano 1987 a día de hoxe é unha das formacións punteiras nas verbenas galegas.

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BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

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CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

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JOHN CONNOR

( electronica )

JOHN CONNOR

electronica

La bomba estalló cuando en julio del 2012 el totalmente ecléptico “the blood, the sweat, the tears” salió a la calle, saltándose cualquier tipo de barrera, etiqueta o convencionalismo dentro del mundo de la música electrónica. Críticas exageradamente favorables y el reconocimiento de crítica y público puso a John Connor en el lugar que le correspondía. Con un sonido fresco y atemporal, John Connor ha sido capaz de mezclar el sonido de los 90's con el dubstep más actual, el house más refinado con el moombath más loco; todo con una esencia rock que lo hace especial. Si con “the blood, the sweat, the tears” se desató la locura; “wolfpack”, un mash-up original de 23 minutos, no hizo otra cosa que confirmar que John Connor no conoce barreras. En este 2013, John Connor edita “The leaving songs”, sin duda un trabajo que cogió a contrapié a todos los que lo asociaban con la música dubstep. Un gran giro mortal y un paso más allá que el artista no ha dudado en afrontar. Si su trabajo debut, “The blood, the sweat, the tears” era una obra de ingeniería, densa, complicada y excesiva. Si con su 20-minute-track “Wolfpack” nos dejó sin aliento a golpe de dubstep. Ahora con “The leaving songs” nos coge a contrapié y nos presenta unos temas mucho más fresh, limpios, elegantes y asequibles. Para muestra un botón, su single “You only love once” nos recuerda al electro más vanguardista, cercano a Kavinsky... Pero con un break de drumstep muy marca de la casa. Un paso más allá de un artista que no deja de innovar y que no para quieto. “The leaving songs” es toda una bocanada de aire fresco en el panorama electro nacional.

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SANDFORD MUSIC FACTORY

( rock )

SANDFORD MUSIC FACTORY

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MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

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RUBéN ARTABE

( mundo )

RUBéN ARTABE

Do mundo

Rubén Artabe (Ferrol, 1980) inicia a súa carreira musical nos anos 90, formando parte de diferentes grupos de rock da súa cidade natal, onde desenvolveu a labor de guitarrista, compositor e letrista. Durantes aqueles anos, integra outras formacións, coma as compostelás Neusia ou Fakir. Xa no ano 2013 a súa vida creativa dá un volcó e comeza a andar o seu propio camiño coma solista, sen descuidar as coidadas colaboracións.

Nun primeiro momento desa nova andaina, Artabe, decide reducir a canción á súa esencia para darlle protagonismo á voz e a mensaxe.  Neste tempo publica a maqueta “Pura Canción”,  oferendo numerosos concertos polo territorio galego e participando de maneira desinteresada en numerosos actos e iniciativas cidadás.

Co obxecto de formalizar esta nova andaina nun disco, no mes de marzo de 2014, grava en Abrigueiro Estudios (Friol) o seu primeiro cedé, “Canciones de Pan”, producido por Arturo Vaquero. Para a súa gravación conta coa preciada colaboración de Soraya García (frauta traveseira, o piano e a voz), Andrea Gómez Navarrete (acordeón), Chema Díaz Couce (percusión) e Alejandro Massafret (baixo), todos eles músicos profesionais. 

Con este novo formato as súas cancións gañan en cor, textura e forza, conxugando a instrumentación máis clásica coas posibilidades das novas tecnoloxías, evidentes nos arranxos e na percusión minimalista. Para Artabe son un referente aqueles autores que experimentan con diferentes estilos baixo un prisma sempre persoal.

Amante da poesía, da literatura e da canción popular, o artista ferrolán, destaca a inspiración da figura do deus Pan, coma símbolo do poder creativo que todo ser humano leva dentro, así coma do a do elemento da natureza terra coma catalizador de toda esa enerxía. Iso é Rubén Artabe, forza creativa e enerxía da terra mesma.

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IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

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THE CRASS

( tradicional )

THE CRASS

tradicional

Sería imposible definir THE CRASS dentro de una corriente de música específica o encuadrarlos en un cerrado membrete que pueda llegar a definirlos como “músicos de…”. Por el contrario sí podríamos hablar de influencias que los han apasionado tanto como para enseñar su música al mundo: jazz, folk, música tradicional gallega, irlandesa y asturiana, música contemporánea, ritmos africanos y sudamericanos.

La consolidación de THE CRASS llega en el Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira 2010, siendo el grupo ganador del “Proxecto Runas 2010”, asegurándose así su participación en el Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2011. Además, el grupo acaba de sacar al mercado su primer trabajo discográfico, “Crasstañazo” , en el que se incluyen desde piezas de composición propia, temas tradicionales auto-producidos e incluso algún tema inédito de compositores gallegos reconocidos de música folk gallega como Ernesto Campos.

Entre sus logros destaca el ser ganadores "Proxecto Runas" Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2010 y su nominación a los Premios de la Música MAKETÓN Estrella Galcia 2012 en la categoría de "Mejor directo".

THE CRASS
Álvaro Costas: Gaitas y whistles
Iago Lariño: Flautas traveseras
Roberto Comesaña: Acordeón
Suso Costas: Bouzouki
Carlos Calviño: Guitarras
Paco Dicenta: Bajo
Suso "Feixón": Percusiones
Fran Álvarez: Técnico de Sonido

Audios:
- Furachumbos
- Etnocantares

www.thecrass.es

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DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

hiphop

Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

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CUARTETO SKIRION

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CUARTETO SKIRION

clasica

O cuarteto de saxofóns Skirion foi formado no ano 2012 por catro xoves profesionais do saxofón coa idea e ilusión de interpretar e dar a conocer o extenso e variado repertorio que existe para esta formación. Unha das súas principais características é a mesma procedencia dos integrantes, Galicia, no Noroeste da península Ibérica, de ahí o nome de Skirion, en referencia ao deus grego dos ventos do Noroeste. Os seus catro integrantes son: Alejandro Cimadevila - Saxofón Soprano Jorge G. Rojo - Saxofón Alto Alberto G. Noguerol - Saxofón Tenor Marcos Mariño - Saxofón Barítono

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BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

( infantil )

BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

infantil

O campamento musical de verán de Agolada foi un curso de música dirixido a rapaz@s de a partires de 10 anos ata os 20 que compaxinan a aprendizaxe ou perfeccionamento do seu instrumento con actividades ó aire libre. As actividades musicais estaban orientadas a fomentar a práctica instrumental combinando coa práctica en conxunto e en banda. As especialidades foron: frauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba, violonchello e percusión. ( Todos os profesores titulados e grandes profesionais da súa especialidade, solistas de orquestas españolas e profesores de conservatorio) O colexio público de Agolada foi olugar para iniciar este proxecto no ano 2013, as datas foron do 29 de xullo o 2 de agosto, rematando cun concerto que obtivo moi boas críticas . Os obxectivos máis salientados de este curso son: Favorecer as relacións interpersoais. Adquirir novos recursos musicais para aplicar no instrumento. Desenvolver a audición e concentración mediante o traballo musical en grupo. Proporcionar un ambiente diferente en contacto directo coa natureza, música e deporte. Inculcar as bases do traballo en equipo e a responsabilidade individual nas tarefas comúns. Este proxecto liderado por Nilo Jesús García Armas comezou a sua andaina no 2013, tera continuidade nos seguintes anos e resultou un éxito de participación con mais de 80 alumnos chegados de toda Galicia

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RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

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NATURAL GREEN

( mestizaxe )

NATURAL GREEN

mestizaxe

A finais do 2009, 5 músicos de Ferrolterra, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia así como a banda, que creceu ata un total de 10 membros na actualidade loitando por facer música consciente e con mensaxe. En 2011, tras acadar o primeiro posto no VII Reggae Contest Gallego, a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia no Rototom SunSplash (una das grandes citas do reggae a nivel europeo), ao que seguiron outros recoñecidos festivais da Península, como o Foundation Reggae Festival, Minho Reggae Splash e Reggaeboa Festival, e actuacións en diversas salas e festivais da xeografía galega. Neste proxecto, converxen diferentes tendencias musicais como Roots reggae, New Roots, Dub, música tradicional, jazz ou funk que dan cabida ás inquietudes musicais de cada un dos membros do grupo: Ricardo Mouriño (voz, gaita, frauta traveseira), Pablo Aramburu (Baixo), Pablo Mera (Guitarra, coros), Iago González (Teclados, coros), Rubén Ferreira (Trompeta), Fran Ladra/Esteban Barcia (Trombón), Fausto Escrigas (Saxo), David Gómez (Batería), Pablo Vergara (Percusións)

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ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

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NAO

( metal )

NAO

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Ata que o lume se apague.

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MIMOPROJECTS

( electronica )

MIMOPROJECTS

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Ángel. R. Ríos Sendón (Mimoprojets) Músico y compositor autodidacta. Teclista, bajista y técnico de sonido en distintas formaciones musicales de Galicia, tanto grupos de música propia como orquestas de verbena o grupos de versiones. Amante de la música de los 70, 80 ( Pink Floyd, Yes, Toto, Pólice, Queen, Van Halen, Supertramp, etc) y la música electrónica "Nuevas músicas", (Vangelis, Alan Parsons, Jean Michael Jarre, Neuronium, Tangerine Dream...) Apasionado por el mundo de los sintetizadores y la electrónica musical. Titulaciones en producción musical y composición Midi en la Universidad CPA Salduie (Zaragoza)

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DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

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Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

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QUEMPALLOU

( tradicional )

QUEMPALLOU

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Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

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BERROGüETTO

( tradicional )

BERROGüETTO

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un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

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DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

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LA BANDA DEL CAMIÓN

( rock )

LA BANDA DEL CAMIÓN

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Somos un grupo de amigos amantes da festa, e despois de tantos anos enriba do escenario o único que nos interesa e pasalo ben, nos e toda a xente que quede con nos

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LUCíA PéREZ

( pop )

LUCíA PéREZ

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Con apenas 17 anos, gaña o concurso da Televisión de Galicia,"Canteira de cantareiros", e é entón cando entra en contacto con Chema Purón para a gravación do seu primeiro disco "Amores e amores", publicado en 2003, e co que consegue o "Disco de Ouro Galego". Na primavera de 2005 a súa traxectoria artística vese avalada pola obtención do primeiro premio do "Disco-Pop de Solistas Galegos", e a finais dese mesmo ano prodúcese o lanzamento do seu segundo disco, "El tiempo dirá..... " que coincide coa súa designación para representar a España no “Festival de Viña del Mar”, coa canción, "Que haría contigo", con a que alcanza o segundo posto entre as tres finalistas. En 2006 leva a cabo a súa segunda viaxe a Chile e Arxentina, actuando entre outras cidades en Valparaiso, Viña, Santiago de Chile, Bos Aires e Rosario. Ese mesmo ano, a súa canción "Amarás miña terra" é seleccionada pola Academia da Música como candidata finalista a "Mellor Canción en Galego" para os Premios da Música.En Decembro de 2008 lánzase de forma simultánea en España e Chile o seu terceiro álbum "Volar por los tejados". En Febreiro de 2009 participa por segunda vez no Festival de Viña do Mar coa canción "Este amor es tuyo", levando a cabo diversas actuacións naquel país. Nos primeiros meses do ano 2010 leva a cabo a gravación do seu cuarto disco, "Dígocho en galego", o primeiro da súa carreira integramente gravado en galego. En Outubro dese mesmo ano compite con representantes de todas as Comunidades Autónomas españolas no 1ª Festival Gayvisión, celebrado en Torremolinos, e do que resulta gañadora absoluta. En Febreiro de 2011, tras un rigoroso proceso de preselección é elixida por votación popular como representante de España no Festival de Eurovisión, coa canción "Que me quiten o bailao". A súa participación no Festival, a fixo moi popular, levando a cabo na actualidade numerosos concertos, non só en España, senón noutros países como Inglaterra, Holanda, Portugal, Finlandia, Suíza ou Alemaña. Recentemente deu concertos en Arxentina, Mexico e Uruguai, e nestes momentos realízase o seu lanzamento en Colombia. Paralelamente á súa actividade artística, Lucía estreouse con grande éxito, como presentadora na TVG, con programas como o "Especial Fin de Ano", e mais recentemente co programa "Heicho cantar queridiña", que presentou durante dúas tempadas. Lucía Pérez estudou o Grado Profesional do Conservatorio na especialidade de guitarra, e rematou recentemente os seus estudos de Maxisterio musical e Pedagoxía. Entre outras distincións, foi galardoada coa "Vieira de Honra á Calidade Artística", co premio "Galicia Sexta Provincia" como Artista Revelación e foi nomeada "Lucense do Ano" e "Filla Predilecta" do Incio, pola súa contribución á difusión dos valores da súa terra

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ALOE PERRA

( electronica )

ALOE PERRA

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"Dos ritmos sincopados de orixe británica coma o UK Garage, 2 Step ou Grime, extrae este membro do colectivo Disco Episcopal unha beleza inusitada, levándonos por paisaxes de ciencia ficción e reverberaciones da época rave. Persoalidade e miras postas máis alá do convencional nesta pequena xoia de "brain-dance" chegada dende Lugo" Crítica do EP "Tuxedo Mask" por Xosé Lemur na revista Mondo Sonoro. (Abril 2013) Como ben indica Lemur no seu artigo, Aloe Perra ou como o coñecen na casa, Gabriel Martínez, extrae e fai súa unha nostalxia de sabor dixital, influída polo o entorno, a chuvia e a oscuridade do inverno galego, que ten coma resultado un son característico e 100% persoal co que teríamos problemas á hora de atopar artistas semellantes.

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SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

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Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

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JOAQUÍN PIXÁN

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JOAQUÍN PIXÁN

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Joaquín PIXÁN ( voz) www.joaquinpixan.com Alejandro ZABALA (piano) Teresa Novoa ( artista invitada, soprano)

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WHY GO

( rock )

WHY GO

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KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

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IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

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PIQUíN

( pop )

PIQUíN

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Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

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PALITROKE

( infantil )

PALITROKE

infantil

Frautas, mandolina, mandola, guitarra, baixo, percusións e voz, son os ingredientes deste grupo singular. Un conxunto musical composto por distintos caracteres pertencentes a diversos ámbitos e estilos dentro do panorama artístico actual: da tradición, do folk, do blues, do jazz... Xogos musicais que manteñen activos ós rapaces dende o primeiro momento. Cantos e contos que espertan o interese melódico e rítmico dos nenos, facéndoos partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo. http://grupopalitroke.blogspot.com

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TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

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PESCANDO EM COPACABANA

( mundo )

PESCANDO EM COPACABANA

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CELIA PíA

( mundo )

CELIA PíA

Do mundo

Celia Pía, natural de Ortigueira, es una músico de formación clásica, que comenzó sus estudios por libre en Santiago de la mano de Martín Millán y Ángel González Casado. En Barcelona prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música Superior del Liceo, donde aprendió de maestros como Anna María Cardona, Elisa Minquet, Françesc Solé, o Stanislav Potchekin. Finaliza el grado superior de piano y comienza sus incursiones en el aprendizaje del jazz, también en Barcelona a cargo del maestro Françesc Burrull, y posteriormente en la Escola Estudio de Santiago de Compostela con Manolo Gutiérrez, Suso Atanes, Leo Gianetto y Marcelino Galán. Formó su voz durante cuatro años con Maya Maiska en el ámbito del repertorio clásico y más tarde, derivó en la música moderna y el jazz de la mano de Leo Gianetto. Se ha formado además en cursos y Master Class a cargo de Walter Thompson, Omar Sosa, Jorge Pardo, Ana María Navarrete, Tomás Marco, Francesç Bonastre, Sandeep Das, Paquito D ́Rivera, Abe Rábade, Emilio Solla, Susa Herrera entre otros. En la actualidad, prosigue su formación pianística en el ámbito del latin jazz en la Escola de Músicos de Coruña, de la mano de Sergio Delgado. Desarrolla a su vez las facetas de compositora y cantante. En 2012 grabó un CD con el grupo Urtica, “De acá para allá”, con un repertorio que viaja por diversos paises de América del Sur y regiones de España, a través del bolero, la cumbia, el porro,… Integrante como pianista en la actualidad de dos grupos de música de diferentes estilos, rumba cubana, catalane, andaluza y funky, música siempre encaminada hacia el baile. Es profesora de piano y lenguaje musical. Paralelamente a sus estudios musicales, prosigue en Barcelona con la carrera de Bellas Artes, iniciada en Pontevedra, y en la que se licencia en la especialidad de pintura. Desarrolla igualmente esta faceta a través de las exposiciones que realiza con frecuencia en distintas ciudades gallegas por medio de una pintura que tiende a la ilustración y en la que la inseparable música está siempre presente.El arte, la música, son los caminos que elegí para entender la vida. Expresarme a través de ellos es sentir por un momento que ni un solo lado de mi cae al vacío.

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SON DO SIL

( baile )

SON DO SIL

Verbena

SON DO SIL http://sondosil.com/ BREVE HISTORIA Son do Sil naceu no ano 2008, polas inquedanzas musicais de persoas que procedían maioritariamente de dous ámbitos da música: as tunas (Tuna de O Barco e outras tunas universitarias) e as agrupacións corais (Orfeón Valdeorrés e outras corais), moitos deles con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Co nacemento deste proxecto víñase encher un baleiro en canto a formacións musicais que interpretaran en directo un tipo de música que non se adoita escoitar nas radios comerciais: boleros, tangos,... Ao longo destes anos teñen pasado polo grupo arredor de 50 persoas e actualmente o grupo está integrado por 35 membros que pola súa pluralidade permitellenos un selo propio no momento de facer versións de obras doutros músicos, o que lle chamamos "Sabor Sondosileño". Máis da metade dos seus integrantes tocan un ou varios instrumentos baixo a dirección de Moisés Blanco. O NOSO CD En 2011 sae á luz o noso primeiro CD "Onde viven os sonos". Neste traballo figuran 19 cancións que repasan diferentes estilos musicais dende música popular galega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como o galego, o castelán e o inglés. Atrás queda máis dun ano e medio de traballo dos seus 35 compoñentes. Son do Sil encargouse da produción, o disco gravouse nos estudos Tiorba Récords, de Ponferrada, co traballo do técnico de gravación Jesús Ronda, que destaca o grupo. Da dirección musical e das mesturas encargouse Moisés Branco. A creatividade e o deseño quedaron en mans do colaborador Víctor Miranda. Para a gravación dalgunha das cancións quixemos contar con músicos e agrupacións da bisbarra de Valdeorras. Así podemos destacar as colaboracións de Anxo Rei, Maxín Branco, Christian Escuredo, Manolo Ramos ou a Banda de Gaitas do Barco. Estamos a incorporar ao noso repertorio novos estilos como pop rock, temas principais de bandas sonoras e temas de actualidade que se recompilará coa gravación do próximo disco. OS NOSOS CONCERTOS Nestes anos temos realizado mais de 31 concertos, actuacións en distintas partes da xeografía de Galicia, Castela León e Madrid. É aí onde, no contacto directo co público, o grupo se sinte verdadeiramente a gusto, ofrecendo algo novo ao panorama musical e tratando sempre de arrancar un sorriso dos espectadores. Ese contacto co público foi descrito moi acertadamente por una espectadora despois dun dos nosos concertos en Alcalá de Henares: “Música, diversión y baile. Son Do Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, ha vuelto a despertar el espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía”. Isto é o que o grupo busca en cada unha das súas actuacións e con ese mesmo espírito mostrouse non seu paso por distintos programas musicais dá Televisión de Galicia como LUAR e GALICIA CANTA compartindo escenario con artistas do talle de El Consorcio ou Maret. ACCION SOCIAL Un aspecto do que todos nós nos sentimos orgullosos é o noso labor social con distintas actuacións de carácter benéfico, Cruz Vermella, Cáritas, Mans Unidas...... e concertos con fins solidarios, afectados polo terremoto de Haití, recadar fondos para custear tratamentos médicos, ….., sen esquecernos, cada ano, dun colectivo que para nós merece unha atención especial e que en moitas ocasións ten dificultades para desprazarse aos concertos para escoitar en vivo esa música que tantos recordos lles trae, falamos da terceira idade e o concretamos nas xiras que todo o Nadal realizamos por distintas Residencias de anciáns da bisbarra. SON DO SIL - Concerto benéfico en O Barco http://youtu.be/pxy4L1ZSw7w NOVAS TEGNOLOGIAS, TICS Para lograr a óptima integración de todas ás voces e instrumentos, para manter un contacto constante entre os seus membros, para facilitar o traballo individual dos compoñentes que non poden asistir a algún ensaio e para achegar ao público parte do seu traballo, Son do Sil fai uso de todos os recursos tecnolóxicos ao seu alcance, e está presente na práctica totalidade de redes sociais públicas e privadas que se utilizan, WhatsApp, Facebook,Twitter, Myspace, YouTube, Estas son algunhas das direccións onde pode encontrarse información escrita, gráfica e audiovisual: SON DO SIL http://youtu.be/lPnO5IHJQbQ SON DO SIL - Cantinero de Cuba http://youtu.be/1ppCH_P7-ck SON DO SIL – Vuela una lágrima http://youtu.be/ZWdzuNo9PQw SON DO SIL en Vaia Troula http://youtu.be/3j8qXXk1tYw SON DO SIL - Casita de papel - LUAR, 30 Noviembre 2012 http://youtu.be/pFYME6OoUvk SON DO SIL - A Rianxeira - LUAR, 30 Noviembre2012 http://youtu.be/s4V5zBLdkn4 SONDO SIL con MARET - Corazón Contento, Galicia Canta http://youtu.be/tRb1lGtdGAw SON DO SIL - La vida es un Carnaval, Galicia Canta http://youtu.be/tl2Wy1X2yIk SON DO SIL ensayando con MARET http://youtu.be/0YrazTtxKVU SDS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PRESENTACIÓN MUSICAL Son do Sil abarrota la Praza do Concello de O Barco El concierto del grupo musical barquense congregó a varios cientos de personas J.C. - O BARCO - 22-07-2008 El grupo musical 'Son do Sil', formado por 28 barquenses abarrotó la Praza do Concello, en su presentación en la villa. Actuación de Son do Sil, en O Barco. Son do Sil, el grupo musical formado por 28 intérpretes abarrotó la Praza do Concello en su presentación en la villa barquense. En el recinto fueron colocadas 300 sillas, aunque la mayor parte de los asistentes tuvo que conformarse con seguir el concierto de pie. Después de tocar 12 canciones, la fuerte ovación del público obligó a la nueva agrupación, formada íntegramente por vecinos de O Barco, a tocar otros dos temas, en los bises. ------------------------------------------------------------------------------------- Treinta músicos de O Barco se ofrecen para 'ir de ronda' gratis REDACCIÓN. O BARCO - 29-07-2010 Un grupo musical de O Barco recupera las tradicionales 'rondas', que ninguna barquense pudo oír en la villa desde la desaparición de la rondalla 'Airiños do Barco', a mediados del siglo pasado. Sus músicos se reunían bajo el balcón de una mujer para dedicarle una serenata sorpresa. SON DO SIL Los tiempos cambiaron y con ellos el sistema que encontró 'Son do Sil' para decidir quién se beneficiará de su 'ronda'. La elegirá entre las peticiones que reciban vía internet. Para ello, crearon el correo electrónico 'ronda@sondosil.com', al cual deberán enviar los interesados sus propuestas. 'Las propuestas para ir a rondar a una persona deben enviarse al correo y después se analizarán para decidir cuál o cuáles se realizarán', comentó un músico del grupo. Añadió que están abiertos a todas las peticiones, incluso las realizadas desde fuera del municipio de O Barco. Las intenciones de estos 35 músicos y vocalistas pasan por iniciar las 'rondas', que serán gratis, en el próximo mes de septiembre. y también por 'rondar' gratis. ----------------------------------------------------------------------------------- SERENATA El grupo barquense Son do Sil pone en marcha una curiosa iniciativa veraniega María Cobas /o barco/la voz. / 29/7/2010 Salir a la ventana llamada por la letra de Reloj no marques las horas y ver a tu amado con flores en la mano mientras la tuna sigue cantando aquello de «... porque voy a enloquecer». Podría ser el fotograma de una película de la tarde del sábado, pero será la que algunas mujeres (¿las más afortunadas?) descubran bajo su balcón. Una noche cualquiera de una semana cualquiera. Para lograrlo será necesario que su pareja (o pretendiente) logre captar la atención de los integrantes de Son do Sil. El grupo de O Barco -nacido del seno de la tuna y la rondalla valdeorresas hace apenas dos años- ha decidido recuperar «las rondas de hace años, que se han perdido», explica su presidente, Iván Estévez. La idea surgió de la nostalgia de los mayores del grupo, compuesto por más de una treintena de hombres de entre 30 y 70 años; aquellos que probablemente echen de menos que a sus hijas las cortejen bajo el balcón en lugar de que se las liguen por SMS o por Facebook (sin que ellos se enteren). Aunque ellas son precisamente (junto a novias y esposas) las únicas que hasta el momento han recibido la sorpresa de ser llamadas por la música una noche de verano. El objetivo ahora es extenderlo «a todo el mundo, incluso a gente que no nos conozca», cuenta Estévez. Claro que esto se podría interpretar que es a golpe de talonario. Más de treinta músicos En cualquier caso, la ronda no se logra con dinero, sino con ingenio (al igual que, se supone, el amor). Creatividad que los pretendientes deberán mostrar en el correo electrónico que enviarán a ronda@sondosil.com, contando los motivos por los que los músicos deberán vestir su uniforme de camisa blanca y fajín azul para desplazarse hasta la ventana pedida. El que logre ablandar su corazón (el de los músicos) será el candidato que se lleve la ronda. Quedarse con la chica dependerá de algunos factores más. Aunque desde Son do Sil aseguran que no escatimarán esfuerzos, al menos en número. Y es que acudirán todos los que estén libres en ese momento. «Si somos 25, pues 25; y si somos 30, pues 30», apunta el presidente. Eso sí, habrá que cuadrar fechas, porque el grupo ha conseguido varios conciertos para las próximas semanas. La visita de la ronda será gratis, aunque (¡aviso a posibles candidatas!) la tradición marca que a los músicos se les paga con un buen vaso de vino y algo que echarse a la boca. Que ninguna diga después que no estaba puesta sobre aviso.

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YUL

( rock )

YUL

rock

YUL é o novo proxecto musical de Julio Béjar, líder fundador de Mac N ´ Rons. O seu primeiro traballo, consta de nove cortes e un bonus track que mostran a evolución de estilo nas composicións do músico coruñés no musical e especialmente nos textos. Os novos cortes apresentan as dúas caras da moeda que habita no peto deste novo proxecto. Unha perfecta mistura de rock urbano que golpea na cara de quen escoita, xunto á melancolía pop de cortes como "Mejor", "Me Olvidé" ou "Para Siempre".

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VORTEX

( metal )

VORTEX

metal

Vortex es un grupo de metalcore melódico nacido en el verano de 2010. Está compuesto por cuatro amigos que tienen, actualmente, entre 18 y 20 años: Jacobo Sainz (guitarra y voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Víctor García (bajo y coros) y Jonathan Portela (batería).
Empezaron haciendo versiones de sus grupos favoritos (Metallica, Bullet For My Valentine, Trivium, Avenged Sevenfold, JudasPriest, etc). Poco después decidieron centrarse sólo en temas propios.
Ganaron concursos locales de Pontevedra como el “Ben veñas maio 2012”, fueron elegidos para las tres ediciones del “15 bolos” hechas hasta ahora, y fueron seleccionados para la segunda edición de los “Fest!13’”(quedando entre los ocho finalistas). A nivel nacional ganaron el concurso SonRías Baixas que les permite tocar en el festival de Bueu compartiendo cartel con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The ToyDolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda…
Y a nivel de Galicia ganaron el Son Radio Galega, que consiste en una grabación de una maqueta en la “Radio Galega” y una aparición en un programa de la TVG.
Destacan sus concIertos en la Sala Karma de Pontevedra teloneando a Motores, en el Pazo da Cultura de Pontevedra como banda invitada al concurso que allí se celebra y en el SonRias Baixas ‘13. También han participado en las dos ediciones que se han celebrado hasta ahora del festival “Rock in Marín”, en el festival “Con negro paraxe 2012” y en el San Leandro 2013, junto a grupos de toda Galicia.
Destacar que recientemente han sido ganadores del concurso "15 Bolos" y como premio actuaron el pasado 9 de Agosto en la Plaza de España de Pontevedra teloneando a Soziedad Alkohólika.
Su primer disco "Confessions" salió a a finales de Junio de 2014.
Actualmente esta preparando su primer videoclip con el director y productor audivisual
Miguel López y han fichado por la promotora Grow Music.

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DIOS KE TE CREW

( hiphop )

DIOS KE TE CREW

hiphop

DIOS KE TE CREW é un colectivo de Hip Hop nado no ano 2003 en Ordes (A Coruña), froito da unión de dous coñecidos grupos de Rap en Galicia, 5talegos e Ghamberros. Os seus comezos remóntanse ao ano 95, cando se crea 5talegos, dando numerosos concertos en festivais de todo tipo, gañando experiencia e tablas sobre o escenario e gravando as súas primeiras maquetas. Ghamberros aparecerían no 2ooo, lanzando o seu primeiro EP dende o colectivo con gran éxito no 2004, co que venderon 1500 copias de forma autoxestionada e sen apenas distribución. Polo colectivo pasan diferentes artistas de todas as disciplinas desta cultura: graffiteiros, breakers, beatboxers…, aportando nos directos as distintas vertentes artísticas do Hip Hop.

No 2006, tras realizar multitude de concertos, sae á luz o primeiro LP do grupo. “Xénese” (DKTCsons/Falcatruada), foi considerado un dos traballos máis influentes do panorama galaico, así como o primeiro disco de rap realizado integramente en galego, o que marcaría un antes e un despois na historia da nosa música. Os seus catro mc´s, Mou, García, Jamas e Sokram, dan renda solta a súa lírica de xeito compacto, con letras cargadas de realidade, humor, retranca e moito sarcasmo. Poesía explícita e ritmos contundentes baixo os firmes pratos de Dj Murdock. Este traballo propulsaría á banda, acadando tanto unha gran acollida de público e crítica como un éxito en ventas.

No 2009, tras xirar sen interrupción co disco “Xénese”, publican un “Maxi” con 2 temas e un vídeo en directo no que se pode apreciar o seu bo facer sobre o escenario, considerado sen dúbida o punto forte de DKTC.

Xa no verán do 2011 editan con BOA MUSIC o seu esperado segundo disco, “Humanose”, coma sempre composto integramente en galego e de corte conceptual, onde se analizan os diversos recunchos do ser humano. Con este traballo, a banda demostra seguir crecendo en calidade, non só ao que música e textos se refire, senón na súa preocupación por mellorar en cada publicación. Boa mostra diso é a coidada edición do digipack, onde dúas consagradas figuras do Street Art, Sekone e Liqen, se encargan de toda a parte artística do álbum. O mastering é a cargo do mítico Tony Dawsey, nos estudios Masterdisk de NY, quen traballou con grupos como Beastie Boys, KRS One, DasFX, Nas, Method Man, Redman, EPMD e un largo etcétera.

Nas xiras dos anos 2011, 2012 e 2013, ata o presente, Dios Ke Te Crew inclúe nos seus directos a músicos: guitarra, baixo e batería súmanse ao combo orixinal formado por catro Mc´s e un Dj, outorgando unha maior pegada e incrementando as posibilidades dos seus espectáculos.

No presente ano 2013, DKTC cumpre o seu X Aniversario, para o que realizan unha xira especial conmemorativa por toda a península, sendo seleccionados para as dúas principais xiras musicais estatais, GPS e Artistas en Ruta. O 25 de Maio tivo lugar a presentación do Aniversario en Galicia, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde congregaron a máis de 700 persoas, que recibiron polo feito de asistir ao evento un “CD Reliquia”, formado por dous novos temas musicais: “Dez” e “Heroes”.

Dios Ke Te Crew conta con estudio propio de gravación, Rapapoulo Estudio, onde, ademais de realizar os seus propios traballos, gravan a diferentes grupos musicais de xéneros variados.

DISCOGRAFÍA DENDE O COLECTIVO:

GHAMBERROS "Ghamberros" (EP) 2004
DIOS KE TE CREW "Xénese" (LP) 2006
MOU "A Taberna de Mou (vol.1)" (LP) 2007
DIOS KE TE CREW "Promo/Maxi Adianto do novoAlbum" (Maxi) 2009
MOU "Mouxtape" (LP) 2010
DIOS KE TE CREW “Humanose” (Lp) 2011
GARCÍA MC “Abaixo e de Pé” (Ep) 2012
DIOS KE TE CREW “DEZ” (Maxi) 2013

APARICIÓNS DE DKTC EN DISTINTOS TRABALLOS MUSICAIS:

REVOLTA SONORA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos co tema “DendeOrdes”) no ano 1999
MIXTURA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos e Ghamberros, cos temas “Noites de festa” e “Ás veces pasa” respectivamente) no ano 2002
CON DIGNIDADE! (Recopilatorio-Participación de Ghamberros co tema “Inxustizas”) no ano 2003
ATURUXA! (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Vas de Verde") no ano 2007
QUEMPALLOU "Polo Aire" (Colaboración de Dios Ke Te Crew no tema "Ninguén!!") no ano 2007
NO BICO UN CANTAR "17 de Maio/17 voces da música galega actual" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Profecía") no ano2007
GZ POP! "A nova fornada de pop en galego" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Herdeiros da Dictadura") no ano 2008
PRESSING CATCH "12 canciónsdende o ring" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crewco tema "Ollo ó parche!") no ano 2010
RUXE RUXE "Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras" (Participación co tema “Sempre Adiante”) no ano 2012
TRIBUTO A ZËNZAR (Aportación da versión do tema “A TRIBU”) no ano 2013


WEB: www.diosketecrew.com

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ANFIBIA

( rock )

ANFIBIA

rock

Anfibia nace en 2010 en Santiago de Compostela. O proxecto orixinal xurde como resposta ás inquedanzas musicais dos artistas galegos Sandra Camalea e Sergio Zearreta. En 2012, coa incorporación de Xaime Barreiro á guitarra, Aitor García á batería e Antón “Torroncho” Fernández ó baixo, o estilo do grupo consolídase nunha xenuina descarga de Funk e Rock. A procura libre e honesta da súa propia voz levoulles a explorar, sen complexos, sons hiphoperos, latinos, souleros ou reggaetoneros, coa única premisa de ser eles mesmos. Poderosos, contundentes, cargados de enerxía e de ganas de pasalo ben, nos seus concertos verten o traballo parcialmente recollido no seu EP de debut 'Única Oportunidad'.

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PATRICIA MOON

( rock )

PATRICIA MOON

rock

Rock & Love es el título del tercer disco de la artista viguesa Patricia Moon (cantante, compositora, violnista y pianista). Grabado y producido por Nelson Pombal (productor del último disco de Charly García ) y Alvaro Villagra ( una eminencia en Argentina en la cual destaca su premio grammy como ingeniero por el disco Supernatural de Santana) y músicos de primer nivel internacional como el baterista Fernando Samalea (Andres Calamaro, Jorge Drexler, Sabina, Charly Garcia, Cerati, Benjamin Boule y un largo etc)

Cinco músicos en el escenario, Patricia Moon en la voz, teclados y violín y acompañada por una batería, guitarra, bajo y saxo presentarán el trabajo titulado Rock & Love, que incluye temas en castellano, una novedad en la música de Patricia Moon.

"La sorpresa de un género hasta ahora desconocido o "Música sin etiquetas" son sólo algunos de los términos con los que la prensa ha bautizado la música de Patricia Moon., destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el rock and roll, soul, música clásica y R&B. Directamente desde la Luna y a caballo entre el soul, música clásica, el R & B y el rock and roll. Sonido duro con letras llenas de tintes personales. Cuerdas, teclas y viento acompasado con una voz contundente que comparan con la de la diva del soul Amy Winehouse. Patricia Moon es diferente al resto, todo ello, fruto de una carrera profesional de lo más variopinta. Patricia Moon reúne conceptos que pocos se han atrevido a mezclar

Comenzó su carrera musical bajo su propio nombre ''Patricia Argüelles'' como violinista y, desde 2010, liderando su propia banda, ha usado el pseudónimo de ''Patricia Moon''.

Estudió la carrera superio de violín y gradp medio de canto lírico, así como estudios de piano en el conservatorio de su ciudad natal, Vigo, al mismo tiempo que compaginaba estudios de composición en Madrid. Más tarde se trasladó a vivir a Berlín, donde desarrolló y perfeccionó su técnica musical. En 2010 es becada por la universidad de música más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music y se traslada a vivir a Boston (USA).

Desarrolló su infancia muy influida por el rock y por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio, característica que se ve reflejada en lo ecléctico de su música.

En 2010 lanzó su álbum debut '''Patricia Moon''' bajo el sello discográfico de su productor Paco Ortega, ''El Pescador de Estrellas/ Emi Music'', un álbum grabado totalmente en acústico en el que la facultad multi-instrumentista se ve reflejada en el producto de su disco.

A fines de 2012 publica su segundo álbum de estudio '''Oxytocin''' (''Dulcimer Songs/Emi Music''), un disco eléctrico donde se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado más íntimo. “Oxytocin”, con un sonido y estilo de lo más genuino, da paso al rock lunático. Cuerdas, teclas y viento acompasado con una voz contundente que comparan con la de la diva del soul  Amy Winehouse.

.Antes de publicar su primer disco, había formado parte de la banda de swing rock espacial Trem Fantasma con el que llegaron a grabar en 2004 un álbum autoeditado “Tirez sur le pianiste”".

En 2017 forma el proyecto ''Amy Winehouse Experience'' junto a '''Robin Banerjee''', guitarrista original de la banda de Amy Winehouse, un tributo a la diva del soul donde siete músicos en el escenario presentan el trabajo titulado '' You Know I'm No Good '' en referencia al exitoso single del segundo álbum Back to Black de Amy Winehouse y su banda.

Patricia Moon ha colaborado con artistas internacionales como The Posies, Ken Stringfellow (R.E.M., Big Star), Matt Elliott, Ciro y los Persas,Viejas Locas, Intoxicados, Willy Crook, Andy Chango, Claudio Gabis y nacionales tales como Los Piratas, Siniestro Total, Eladio y los Seres Queridos, El Gran Wyoming, Amaro Ferreiro,  además de haber grabado las voces de anuncios de TV para ''Clan TV'' o ''Bizak''.

En 2007 dio la vuelta al mundo tras ser imagen de una campaña de publicidad de un portal de internet y vivir en el centro de Madrid en una casa de cristal durante una semana para componer una de sus obras, The Monster Puppet Show, incluida posteriormente en su álbum debut "Patricia Moon“la cual obtuvo una repercusión a nivel mundial, en 37 países y en todos los telediarios (TVE, TVE2, La Sexta, Telecinco, Antena 3, La Cuatro, TVG, etc.) periódicos nacionales, internacionales, regionales y locales (El País, El Mundo, ABC, London Times, China Post, El Yucatán (México), etc. entrevistas para cadenas como la BBC, entrevistas para programas como Good Morning America (EEUU), España Directo, radios internacionales y nacionales como Radio Nacional de Colombia, Onda Cero, revistas internacionales como Elle, Strad...

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DEAD SOUL

( hiphop )

DEAD SOUL

hiphop

Dead soul grupo de rap de origen vigues,formado por (ferone,solen y drama).Los inicios de este par de raperos se remonta al año 2004 con su primer trabajo titulado ¨solo corte en el norte¨con solo la presencia de sus 2 miembros ferone y drama,grupo de rap unido al estilo mas underground y hardcore en el año 2011 sacaron su primer disco ¨Lo mejor aun esta por llegar¨ con las producciones de Julio (dj wil).

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UNREAL OVERFLOWS

( metal )

UNREAL OVERFLOWS

metal

Unreal Overflows es un grupo de death metal técnico de Cangas, Pontevedra (España). En el 2006 lanzan «Architecture Of Incomprehension» a través de Xtreem Music recibiendo muy buenas críticas a nivel nacional y en muchos otros lugares de la geografía mundial. Tras unos años de avance lento, paciencia y mucho trabajo, en noviembre del 2012 publican su segundo disco «False Welfare» producido, mezclado y masterizado por el propio grupo en los estudios Zoilo Unreal Studios y publicado a través de Xtreem Music.

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DISCO EPISCOPAL

( electronica )

DISCO EPISCOPAL

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ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

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RICHI GARCIA

( rock )

RICHI GARCIA

rock

RICHI GARCIA, MUSICO DE A CORUÑA , GALICIA , ESPAÑA Biografía Richi Garcia , A Coruña , son un músico Coruñés nacido en Junio de 1965 , no barrio coruñés de Santa Lucia. Membro fundador en 2006 de Capitan Morgan.(2006/2013) Cantante e guitarrista dende Octubre del 2012 de LOS CLARETES , banda residente no Fórum Celticum de O Burgo , Culleredo , A Coruña En Septiembre do 2013 publico meu segundo disco en solitario "CANCIONES PERDIDAS " , con 10 temas propios e un monton de colaboracions de musicos coruñeses. A día de hoxe LOS CLARETES e a presentación do disco en formato acústico acompañado do guitarrista Ferrolano Carlos Campoy centran toda miña actividad musical. Enlace do video promocional do disco http://www.youtube.com/watch?v=hAfYFxmxayk Saude, Traballo e Rock and roll

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O AQUEL DE AQUELAR

( tradicional )

O AQUEL DE AQUELAR

tradicional

O AQUEL DE AQUELAR xorde no ano 2012 das reunións de catro amigas ás que as une unha mesma paixón: coller a pandeireta e interpretar cantos tradicionais coa liberdade de facelos “ó seu modo”. As súas compoñentes Natalia Otero, Noemí Riveiro, Mayte Batalla e Lara Carou, comezan a darlle un xiro á música popular galega compoñendo inclusive os seus propios temas. Con todo tipo de instrumentación de percusión (pandereta, pandeiro, caixa, latón, morteiro, culleres, raspadores, cunchas, ovos etc…), e con ritmos moi sinxelos e recoñecibles. O Aquel de Aquelar aporta unha ondanada de aire moderno á música tradicional pero sen marchar das súas raíces máis profundas.

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PUROFILIN

( mundo )

PUROFILIN

Do mundo

Jamila Castillo (La Habana, 1967) es la voz y creadora del proyecto Purofilin. Por eso el apelativo de 'Jamila Purofilin'. Lo decidió en 1998, un año después de nacido en la Sala alternativa El Montacargas de Madrid. A partir de entonces, en formatos diversos, Jamila Purofilin ha dejado la estela de su peculiar voz en casi todas las regiones del Estado español. Su repertorio, conformado por canciones cubanas; aparece vestido de contemporaneidad, arropado por músicos provenientes de diversas geografías y afines al world jazz. Bajo este concepto reinterpreta los sonidos de La isla, abiertos a latinoamérica justo en la medida y el estilo de Jamila Purofilin. Con boleros y canciones se presenta bajo títulos como “Saudade do Machín”, “De Machín a la Nueva trova” o el actual "Bolerista en viaje", o el actual ‘ Julio Cortázar songs’ donde canta poemas delo autor argentino, musicalizados por ella misma. Ha asistido durante estos quince años, a plazas importantes entre las cuales cabe destacar: -Eicho cantar. Programa RTVGA. Otoño 2013. -Mercado marineiro de Ortigueira. Agosto 2013. -Exhaltación del Mexillón de Rianxo. Agosto 2013. -Teatro da Beneficencia de Ortigueira. Mayo 2013 -Auditorio municipal de Rianxo. A Coruña. Mayo 2013. -Ciclo Músicas Posibeis. Teatro Ribadeo. Mayo 2013. -Sala Santart (Red galega de Salas/AGADIC). Abril 2013.. -Semana Santa ao vivo Allariz, Ourense. Marzo 2013. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Navidad 2012. -Festigal 2011. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Fiesta cubana en Ribadeo, Lugo, 2011. -Cubasilleando. Día Europeo de la música. Silleda, Pontevedra, 2011. -Wemillere para Shangó. Arteria Noroeste SGAE. Santiago de Compostela. Día europeo de la música 2011. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Primavera 2011. -Semanas do mar de Poio 2010. -Para Vigo me voy. Plaza de la Constitución, Vigo, 2010. -Verano en Nigrán. Playa Panxón, 2010. - Ganadora en el II ciclo Revelando voces. Teatro Principal de Santiago de Compostela, 2010. -Ciclo Noches del Testamentario. Real Testamentario de Isabel la Católica. Medina del Campo, Valladolid, 2010. -Día internacional de la Mujer. Auditorio Ribadeo, Lugo, 2010. -Estreno de "Saudade do Machín". Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2009. -Festival Son e Arte, Viveiro, Lugo, 2009 -Festival dos abrazos (Feito a man), Santiago de Compostela, 2009. -Festigal 2008. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Semanas do mar de Moaña (2008), Pontevedra. - Fiestas del cristo. Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2008. -Ciclo Voces en femení. Casa Elizalde, Barcelona, 2005. - 53 Festival internacional de música y danza de Granada, 2004. -8º Festival de jazz de Ezcaray, La Rioja, 2004. -El Rioja y los 5 sentidos, La Rioja, 2004. -Gira Artistas en ruta 2002. Elegida por la Sociedad de Artistas, intérpretes y ejecutantes de España. -Jazz en el centro, Gijón, 1998. Su primer disco Jamila Purofilin (Cantón records, 1999), fue reseñado en la sección Descubrimientos de El País de las tentaciones; y su elección para integrar el programa del 35 Festival internacional de música y danza de Granada; le valió elogios del cronista de El ideal de Granada, quien afirmó : “ la cubana, a la que hay que situar en la tradición de las mujeres que han hecho de la bolerística el punto de partida para sus interpretaciones, pero sólo de partida”. Jamila Castillo es socia de la SGAE, y la AIE.

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DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

hiphop

Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

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RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

clasica

Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

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SOTUI

( electronica )

SOTUI

electronica

Denís Siks (A.K.A. Seeds Of The Upcoming Infection) es un productor de Techno Hardcore, Speedcore, Frenchcore y Crossbreed de Cangas (Vigo) de 20 años. Además, produce trance bajo el nombre "Disoluxxxion", y tiene proyectos como "Lubina Project" (Electro, Dubstep) y "The Rift" (Doomcore, Industrial Hardcore). Tiene temas licenciados bajo: Kurrupt Recordings HARD (UK), Factory of Core Records (ES) y Satan Inside Recordings (ES).

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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FOLKOLICOS

( tradicional )

FOLKOLICOS

tradicional

Folkolicos nace nas rúas da Coruña fai uns dez anos. Cando un grupo de amigos xuntábanse para tocar xuntos e pasalo ben. Folkolicos ten un xeito particulas de entendelo folque , xa que dende o principio contou con integrantes galegos , madrileños e arxentinos. Misturando así, distintos xéneros musicais, un repertorio que vai dende o folque , a rumba, a cumbia pasando polo blues e o rock. Despois de pasar varias compoñentes e distintas formacións, a familia folkolica ficou deste xeito: Chiki: flauta/voz Marta:violín/voz Lucas: acordeón/guitarra Davicín: bajo/voz Lau: guitarra/percusión Sebas:percusiones/guitarra Manute:percusiones/acordeón

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RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

RAIBA é unba banda que se deu a coñecer involucrando a vinte vocalistas galegas/os no seu primeiro tema "FOGAR", inda en Youtube.

Finalistas dos Martin Codax, en Metal,  no 2017. Edición na que os grandes Aphonnic levaron o premio.

Formados no 2009, pódese afirmar que RAIBA son hoxe unha das bandas en activo que mellor representan o metal galego con influencias punk e hardcore e de temática social. A experiencia ao micro de Xavinho -ex Nao, Fai Tun Flai...-, Fran J. Castro (guitarra), F. Bernardini (batería) e Borja García (baixo) levaron a conformar hoxe un dos directos moi potentes e comprometidos do panorama metal galego.

DISCOGRAFÍA:

"Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

"Historias Na Pel" (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

"Marxinación" (2017). Un disco moi agardado cunha xira e posta en escena que está realizarse durante este 2018. O seu cariz conceptual de clase consolida ao grupo como unha das bandas máis combativas e potentes do metal galego

* Foto de perfil: Pixelim Photo

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RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

metal

A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

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RIPPER GROUND

( metal )

RIPPER GROUND

metal

Banda de Nu Metal que comienza su andadura a mediados del 2009 tocando en salas pequeñas de la provincia de Lugo. A lo largo de tres años, el grupo cambia de formación hasta llegar a la formación actual de 5 integrantes: voz, guitarra, bajo, dj y batería. El grupo ha tenido cuatro experiencias de estudio entre las que están su primera maqueta, una colaboración en el disco ‘Xoves Con Arte’, su primer disco ‘Manual Para Animales Inconformistas’ y el adelanto de su nuevo disco (todavía sin fecha de lanzamiento) ‘La Banda Del Crimen’. Han sido grabados en directo en su concierto en San Froilán 2012 por Casa de Tolos S.L. y distribuido en R televisión. Siempre se han caracterizado como una banda de directo más que de estudio, lo cual se aprecia en la entrega y feeling con sus fans en los conciertos. Banda que no se corta en la critica social, con letras revolucionarias que ponen los pelos de punta a más de uno.

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MIGUEL FLORES TRíO

( mundo )

MIGUEL FLORES TRíO

Do mundo

Miguel Flores: guitarra, Pablo Pérez: contrabajo, Carlos Freire: percusión El guitarrista gaditano Miguel Flores nos ofrece una selección de sus mejores composiciones, en las que plasma su visión personal de la guitarra flamenca contemporánea. Para este proyecto cuenta con la colaboración de Pablo Pérez al contrabajo y Carlos Freire a la percusión, que contribuyen con su experiencia y versatilidad a la creación de un sonido tan ecléctico como profundo. El trío lleva dos años dando forma a un repertorio original que incluye soleares, tarantas, tanguillos y bulerías, al que se suman temas de Carles Benavent o Renaud García-Fons. Belyounech, idílica aldea marroquí y título de este primer trabajo, nos transporta a los paisajes del norte de África, donde el músico residió durante su infancia y descubrió su pasión por la música. www.miguelflorestrio.com

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DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

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LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

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MILESIOS

( tradicional )

MILESIOS

tradicional

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Recentemente publican o videoclip correspondente a este CD https://youtu.be/pcoTnE05C7c. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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EL VIEJO CARACOL

( pop )

EL VIEJO CARACOL

pop

Corría o mes de febreiro do ano 2008, cando El Viejo Caracol reuniuse por primeira vez para ensaiar. A formación orixinal estaba composta por: Óscar Fojo, Miguel Pita, Erico Pose e Mon Ibáñez. Os tres primeiros xa formaban parte de La Patraña, anteproxecto de EVC onde xa aparecían algunhas das letras do grupo actual, aínda que cun corte máis punk-rock. Tras uns meses de ensaios e un único concerto como cuarteto, entra a formar parte da banda como percusionista Agostiño Fraguío. A partir de aquí comeza a súa andaina musical con actuacións por toda Galiza. En marzo do 2009, Óscar Fojo, cantante e compositor do grupo, preséntase e gaña o I Certame de Cantautores Xpressionk!! Como resultado do primeiro premio do concurso (dotación económica para a gravación dun disco) nace Con la casa a cuestas (gravado nos Estudios Mans, en Coruña); Óscar Fojo decide gravalo co grupo, de aí o nome de Óscar Fojo & El Viejo Caracol. A presentación do disco tivo lugar na FNAC de Coruña, o 25 de setembro de 2009, e desembocou noutros tantos concertos polo país. Tras esta grata experiencia o grupo continúa a súa labor musical, compoñendo novos temas. Na primavera do 2010, Carlos Mor pasa a formar parte de El Viejo Caracol, como novo guitarrista. Pouco despois, o grupo é seleccionado por votación popular, para tocar en Ferrol, dentro do programa das Festas de Verán; é entón cando fai o seu debut o sétimo (e de momento último) compoñente do grupo, Fausto Escrigas, ao saxo. As actuacións continuaron, á vez que se ían adaptando vellos temas e incorporando outros novos, que formarían parte do segundo disco do grupo, Autopía, gravado en marzo do 2011 nos estudios Abrigueiro, en Lugo. A partir da publicación do "Autopía" comeza unha nova etapa de presentacións do disco en diversas radios, televisións e diferntes portais de internet. Destacan entre moitos outros algúns concertos memorables para o grupo como o ofrecido no Teatro Jofre de Ferrol en setembro do 2012 ou as participacións no "Pardiñas Rock 2012" ou mesmo o "Festival de la Luz 2012" con Luz Casal como anfitriona do evento. En xuño do 2013, o grupo é elixido polo xurado da Radio Galega como gañador do concurso NovoSon coa canción "Por qué razón?" o que o fai participar na XVIII edición do Derrame Rock, con gran éxito de críticas. En agosto deste mesmo ano, El Viejo Caracol é nomeado un dos cinco finalistas para o V Concurso de Rock da Deputación da Coruña. Por agora a difusión da música de El Viejo Caracol segue a espallarse polo mundo, cociñando novos versos e acordes para un terceiro disco, que tarde ou cedo virá de camiño.

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ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

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DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

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XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

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DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

jazz

http://davidregueiro.com/drswinglove

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FRAN

( infantil )

FRAN

infantil

O grupo "Chimpín Express" adícase á música infantil dende o ano 2009 no que gravan o seu CD de temas orixinais "Contos para falar", editado por Rodeira, e levado ao directo en numerosos colexios e concellos de Galiza. A súa idea non é outra que divertir ós máis pequenos mentres fan tamén disfrutar ós maiores. Cun son moderno e desenfadado, acompañan os seus directos coa narración do contacontos Benxamín Míguez, partícipe tamén na creación da idea, e que leva en volandas ó enfervorecido patio de butacas a través das historias musicadas pola banda, que está formada polos compositores das cancións: Fernando Esclusa á voz e guitarra, José Manuel Martínez "Bonham" á voz e batería e Fran Castro á voz, baixo e teclados. Acualmente preparan a edición do seu segundo CD, que contará de novo coas ilustracións de Manel Cráneo, artífice da imaxe e posta en escea dos locos do "Chimpín Express" e do seu alter ego "Os Superheroes".

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AL VILA

( pop )

AL VILA

pop

Era en año 1996 cuando un jovencísimo Alberto Vila se dejaba ver en un escenario por primera vez, se alejaba así del olor a salitre que se respiraba en el local de Doniños, comenzaba un sueño, pero a su vez, una larga temporada de luchas y sinsabores, un trabajo, que vería sus resultados 10 años después, cuando su grupo SOLO112 grababa su 1º disco, tras el cual decide poner fin a un ciclo, y comenzar su carrera en solitario, llevándola a un terreno mucho más intimista, cambiándolo todo, pero siendo él mismo. Era el año 2008, una temporada con grandes dudas , era el salto al vacío y sin red de Al Vila en el escenario musical, casi 15 años de trabajo, de ilusiones… de canciones … sin nada más en que resguardarse, que una guitarra y un puñado de canciones, por eso escogió el nombre de “Empezándonos” para su 1º disco en solitario, quería romper con el pasado y a su vez comenzar una nueva etapa, una etapa que prometía ser difícil, pero esperada con ilusión por parte del gallego. Sobre el miedo con el que comenzó su andadura en solitario, empezaron a pesar los 87 conciertos que regaló el año por toda la geografía española, y a mediados del mismo, dado el éxito del directo de Vila, se barajaba ya la posibilidad de grabar un 2º disco, con otra producción, mucho más intimista y afín al Ferrolano. Para su 2º trabajo, Vila vuelve a confiar en el trabajo de Miguel Castro, su mano derecha hasta la grabación de “Empezándonos”. Un músico, que lo lleva acompañando durante toda su carrera, que conoce al dedillo su pensar y componer y que incluso participó en la gira de su 1º disco pese a no participar en el mismo. Y así llega “Siguiéndonos”, el 2º disco en solitario de Vila, un disco mucho más personal, que era el gran pero para el gallego en su primer trabajo, un disco con 11 cortes, en el que se muestran temas que van desde un gran contenido eléctrico, a temas acústicos con melodías elaboradas o baladas envolventes y que vió la luz a principios del 2011 con la colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) y Panymüsika integrándolo en el Plan100 de su programa de distribución (cadena100, Fanc, El Corte Inglés, etc…) y presentado en la Fnac de A Coruña con la colaboración de Xpressionk, plataforma que decide colaborar de forma fija con Vila. El 2012 le sorprende una vez más y es telonero oficial en Galicia de Roadrunners, dúo formado por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Jeff Espinoza (Vargas blues band y Red House), comparte conciertos con artistas de la talla de Javier Álvarez, Los Chicanos del Sur o René (Teclista El Canto del Loco) y pasea sus canciones por salas tan importantes como Costello, teatros y auditorios como el Forum Metropolitano (A Coruña), Teatro Jofre (Ferrol) o Auditorio de Pola de Siero (Asturias), o por inauguraciones en exposiciones de arte de artistas de la talla de Peteiro. En Septiembre del 2012 es seleccionado por Herzio y la revista “Rolling Stone” para su concurso “El Termómetro” como uno de los 5 artistas con mayor proyección de España, resultando ganador del mismo. “Inventándonos” (2013) es su 3º trabajo. Una clara proposición de intenciones con un simple título. Una vuelta de tuerca en su música y un paso al frente en sus intenciones. Con una simple escucha de su trabajo, se aprecia claramente las intenciones de un cantautor que no quiere ser catalogado como tal. Color, musicalidad, guitarras en ocasiones distorsionadas hasta los límites, producciones cuidadas hasta el último detalle y su inconfundible voz, hacen de este siempre catalogado “inusual cantutor” algo más inusual en su especie. Con un equipo humano, como el mismo dice, inmejorable, Vila ha plasmado 9 temas para dejar de ser la promesa que mostró ser durante estos años en los escenarios de toda España, a convertirse en una realidad. Es imposible elegir un tema entre estos 9 y no quedarse con todos, “Inventándonos” es uno de esos discos que te atrapan de principio a fin, consecuente una canción tras otra y sencillo de escuchar. En 2013 es telonero de nuevo de Javier Álvarez y comparte conciertos con Rubén Pozo (Pereza) o Sergio Pazos. En Septiembre de 2013 firma con la productora Paz&Records y pasa a ser uno de sus artistas. En la firma se incluye un nuevo disco y todo el material audiovisual de ese disco.

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TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

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LEÑA VERDE

( tradicional )

LEÑA VERDE

tradicional

Tomando o nome dunha formación escolar que existira no concello lugués de Pol nos anos ‘50 e ‘60, Leña Verde inicia a súa actual etapa en 1994 como unha actividade máis da asociación cultural homónima, reunindo a amigos de idades e procedencias variadas en torno á música tradicional e folk. Co paso do tempo a formación consolídase e, aínda mantendo aquel espírito inicial carente de pretensión económica, o seu método de traballo vai adoptando pouco a pouco un rigor que lles permite definir e consolidar un directo que levan a vilas e cidades do país e fóra del, e tamén publicar tres gravacións discográficas. A punto de cumprir os vinte anos de andaina, a banda está a presentar o terceiro álbum "A contratempo", nutrido por un repertorio vocal e instrumental que viaxa dende a tradición case espida até arranxos folk debedores da herdanza clásica, do jazz, do pop ou das bandas de música populares. Máis información, imaxes, audio, vídeo, actualidade e contacto de Leña Verde nas redes sociais e na web www.acontratempo.com

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MALDIA

( metal )

MALDIA

metal

Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

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BANDEANDO

( infantil )

BANDEANDO

infantil

Nado en Ortigueira no 2013, Bandeando é un proxecto educativo e musical infantil de amplo recoñecemento a nivel iberoamericano. Recuperouse por parte de Carlos Diéguez, Normán Milanés, Vicente Rey e Alejandro Vázquez melodías infantiles e populares e adaptáronse por vez primeira para unha banda (Banda Xuvenil de Ortigueira), para ser tocadas por nenos e nenas de 7 a 14 anos en diversos auditorios galegos. Posteriormente a Asociación Nacional de Directores de Banda de España editou este material creando o método BANDEANDO. Escrito en español e portugués, inclúe repertorio galego como Camiña Don Sancho, Cantigas de Santa María, así como de Portugal, Cuba, Argentina, México,... É pois que a música infantil feita por nenos en Ortigueira chega non só a os auditorios galegos, senón a moitas máis bandas e agrupacións de vento de escolas e conservatorios de diversas poboacións españolas, portuguesas e latinoamericanas; dando con elo a coñecer e difundir o noso patrimonio musical. Máis info en www.bandeaando.org

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ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

clasica

Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

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AMéRICA

( baile )

AMéRICA

Verbena

América é un grupo que leva 37 facendo música en directo nas verbenas de Galicia.

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GUITARRA CLáSICA GALEGA

( clasica )

GUITARRA CLáSICA GALEGA

clasica

GUITARRA CLÁSICA GALEGA. Proxecto de recuperación e dinamización da identidade da guitarra clásica en Galicia, iniciativa do músico SAMUEL DIZ (Tui, 1986). En decembro de 2012 é presentado un primeiro traballo discográfico publicado pola editorial Ouvirmos no Museo do Mar de Galicia, onde se recollen entre outras, a inédita Pastoral para guitarra de Jesús BAL Y GAY, a colección de valses Violetas de José F. VIDE (obra editada por Dos Acordes), a Suite Compostelana de Federico MOMPOU, ou Nocturnal (Bal y Gay), comisión ex professo a Fernando BUIDE. No presente ano, a GUITARRA CLÁSICA GALEGA é presentada en diferentes poboacións do país, así como en Madrid e Barcelona. En maio viaxa a Zimbabwe, convidada polo Harare International Festival of the Arts - HIFA, e recentemente Samuel Diz realiza o seu debut como solista no emblemático Palau de la Música Catalana. Xa no ano 2014, a Guitarra Clásica Galega recorrerá o estado español, dentro do circuito AIEnRUTa-Clásicos.

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AQUOFONO

( electronica )

AQUOFONO

electronica

El Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión, un generador de sonido cuyo funcionamiento está basado en agua y electricidad. A partir de un mínimo suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico, los impactos cíclicos de las gotas sobre ocho sensores de contacto sirven de impulso para enviar señales a diversos instrumentos electrónicos, donde se almacena una gran variedad de escalas y muestras de sonido digital. Mediante este juego de azar controlado, el Aquófono y su lluvia musical recrean la riqueza polirrítmica de la naturaleza, sobre la que se actúa para improvisar fantasías sonoras únicas, efímeras e irrepetibles. Desde su presentación pública en la Sala Nasa de Compostela y a lo largo de estos diez últimos años, el Aquófono ha sido instalado en formato de exposición interactiva en espacios tan diversos como las cuevas del Museo del Agua de Alicante, el claustro de la Casa del Cordón en Burgos, la sala Nautilus del Aquarium Finisterrae de A Coruña, la capilla de la Isla de San Simón, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, CDN, la Villa des Arts, en Rabat, coincidiendo con las jornadas “Agua-Sostenibilidad” promovidas por el Instituto Cervantes de Marruecos o el Pabellón de Galicia de la Expo del Agua en Zaragoza, espacio relajante para el que también fue compuesto el diseño sonoro permanente, entre otros eventos y obras destacables. El Aquófono es una creación de Parto. Parto son los percusionistas: LAR Legido y Patxi Valera Parto nace en 1999 y desde 2003 han sido una parte muy activa del TPS (Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro), entidad organizadora responsable de articular el ciclo de “Sesiones Vibracionales” que se desarrolla regularmente en la Sala Nasa de Compostela, con el objetivo de presentar y difundir propuestas de artistas experimentales que trabajen el campo de la música improvisada. Fruto de esta experiencia iniciada en 2007 se ha desarrollado un interesante proyecto colectivo, la orquesta O.M.E.Ga. (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) formada por más de una veintena de músicos y artistas plásticos, comprometidos con la creación a tiempo real bajo conducción guiada por medio de señas manuales o corporales, impartidas por un director o directora que ejerce como maestro de ceremonias. Enlaces de vídeo: Aquófono  Nautilus          http://www.youtube.com/watch?v=xASEGlZ25B8    Canal 9 TVV Aquófono FMA Cave       http://vimeo.com/45316031 Aquófono Micronecta   Normal   http://youtu.be/O4DedR73j-8  https://vimeo.com/44415647          www.aquofono.com

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

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MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

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SON DE TRACA

( mestizaxe )

SON DE TRACA

mestizaxe

Trayectoria musical Fundación 11 de mayo de 2008 Componentes Guts: bajo Uca: voz, percusión Axel: guitarra Iago: teclados Darío:batería Ubicación actual A Coruña Estilo musical Grupo de funk-rock fusión Biografía La idea de proyecto surge en 2008 en modo online, intercambiando partituras. Pocos meses después, ya en 2009 se pone en práctica con la incorporación batería , percusiones y voces consiguiendo una formación estable que permitiría comenzar con la búsqueda del verdadero sonido del grupo. Durante esta época comienzan los ensayos intensos y se termina un repertorio para directo con temas propios y versiones, la banda esta lista para estrenarse ya bajo el nombre oficial de Son de traca en la desaparecida Casa das atochas, con buena aceptación por parte del público. A éste le seguirán otros conciertos durante 2010 ,2011 , 2012 y 2013 por distintos Festivales , Salas gallegas, Centros sociales, Centros okupados, Bares, Ateneos…. Entre actuación y actuación largos procesos de grabación, mezcla y masterización se consigue ir asentando un método más o menos efectivo de plasmar el trabajo en formato audio. Hasta la actualidad el grupo ha sido totalmente auto-producido. ¿Que es Son de traca? Sobre una base funk-rock no siempre evidente, una fusión de infinidad de estilos: desde el folk al metal pasando por el rock progresivo o el soul, se busca una personalidad propia que a su vez implique las individuales de los miembros.

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OS NAVIZA

( tradicional )

OS NAVIZA

tradicional

Os Naviza, como grupo musical, xurde en Pamplona, Navarra, na segunda metade do ano 2011 como unha formación liderada por Manuel Cebeiro, músico e investigador do folklore galego, nunha aposta propia e persoal pola música tradicional. Manuel Cebeiro, que ven de integrar, e en algúns casos dirixir a moitas agrupacións en Galiza (1) , xunta en Os Naviza, a unha escolma de músicos galegos emigrados en terras navarras, así como a propios músicos navarros con fortes inquedanzas pola rexeneración da música tradicional e da cultura galega. Todos eles, músicos que defenden un proxecto común, aportando propostas sobre o folklore e acadando un xeito fresco de interpretar as melodias galegas e foráneas sen que perdan a sua esencia e a sua maxia. Deste xeito, cunha aposta decidida por aquelas melodías con arrecendo a verbena e murga dos anos corenta e cincuenta que amenizaron toda Galiza e o Norde da península na procura dos sons máis novidosos, das melodías mellor traballadas, incorporando ó seu repertorio os ritmos foráneos sen importar de onde viñeran, Os Naviza comenzan a espallar a sua música en tódolos eventos festivos, culturais e folklóricos que se lle presentan, sendo capaces de transmitir todo o sabor das orquestinas que algún día fixeron as delicias dos salóns de baile hoxe perdidos na memoria dos nosos maiores. Así, o grupo que conforma Os Naviza, interpreta unha ampla variedade de pezas, como son os Pasodobres, Jotas, Muiñeiras, Tangos, Mazurcas, Polkas, Rumbas, etc.. con unha variada instrumentación como o acordeón de botóns, saxofón soprano, pínfano, requinta, clarinete, tamboril, caixa, bombo con pratos, pandeira, pandeireta ou cunchas. Os Naviza teñen participado en destacados enventos musicais, como o demostra a súa presenza nas tres derradeiras edicións do festival Nafarroa Oinez, nas dúas últimas edicións da Xuntanza de Música Tradicional que se celebra anualmente en Alcobendas, no X Festival Manguelo Folk de Orazo (A Estrada) ou na Mostra da Música Tradicional Galega do San Froilán 2013 (Lugo) . Outros escearios, como a Plaza de Toros de Pamplona, a Plaza de Toros de Vitoria-Gasteiz, as Festas do Valle de Ezkabarte ou a Concentración de Casas Regionales en Navarra, teñen servido para que Os Naviza leven a música tradicional galega a diferentes terreos. Hoxe, Os Naviza, aspiran a ser o referente da música galega na Comunidad Foral de Navarra, co desexo de mostrar as capacidades dos seus músicos e o xenio do folklore galego en todo o seu esplendor. (1) Manuel Cebeiro, coñecedor e investigador do folklore galego dende hai mais de 20 anos, é ademáis membro fundador da Asociación Cultural “A Regionalista”, formou parte do grupo de acompañamento de Cantigas e Agarimos, sendo tamén bailarin da mesma agrupacion, foi integrante e director de grupos como A Ponte Vella, Brincadeira, Xamaraina, Nova Xamaraina, e actualmente tamén Alvariza.. Ten publicacións anuais en revistas especializadas neste sector, varios discos no mercado, colaboracións en libros da devandita asociación, e un amplo e basto arquivo fotográfico, videográfico e fonográfico recollido ó longo de toda a xeografía galega, dentro e fóra das suas fronteiras xeográficas tal e como se coñecen actualmente.

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( pop )

pop

“Xó” é o que se lle berra ao burro para que deixe de perseguir a cenoura. “Xó” é o que vén despois do arre. “Xó” é tamén o alter-ego dunha voz que bota a galopar, seguíndolle os pasos á espavorida sombra do noso tempo; e esixíndolle que pare. É nela (na sombra que dispara toda esta luminotecnia), onde abrollan as cordas da guitarra de Xoel Méndez, un multiinstrumentista formado na ríxida indisciplina do autodidactismo e que vén facendo da rúa o seu escenario cotián. Logo de concluír un máster en Mundoloxía e un doutorado en Cenouras, a nosa benquerida ‘crise’ do "Estado de Malestar" púxoo, final e ineludiblemente, perante a súa verdadeira inquedanza. Velaquí un adianto da súa ópera prima; autogravado, autoproducido e autoeditado na arcaica intimidade do cortello. E, do palleiro, ás táboas... 1. A SOIDADE DO CORREDOR DE BOLSA 2. CARRUSEL

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

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Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

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Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

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MONKFISH

( rock )

MONKFISH

rock

Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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EMILIO RUA

( mundo )

EMILIO RUA

Do mundo

Emilio Rúa leva trinta anos no mundo da música. Comezou na orquestra familiar Concorde Atenea formada polo seu pai e os seus catro irmáns maiores,con sete anos de idade. Foi no ano 2000 que publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo con temas inéditos (Edicións do Cumio 2000). Logo chegarían Vida Miña (BOAMUSIC 2006) e Interior (PAIMÚSICA 2009), ó que añadiría un libro-disco co escritor e poeta Xosé Carlos Caneiro (GALAXIA 2010). Sen esquecer os dous premios nacionais de canción de autor de Ceutí e Elche, cantando sempre en galego. É agora no 2013 que edita o seu quinto traballo titulado “Destino Sur”, producido por Emilio Rúa e Segundo Grandío no que o son camiña cara o folc americano co que o autor ve unha ligazón ca música galega. Pero sempre co estilo personal e característico que o representa en cada un dos seus traballos. Cancións propias e versións de temas como La Chica de Ayer de Antonio Vega ( A moza de onte ), Somewhere Over The Rainbow do filme El mago de Oz ( Nun lugar do arco da vella ), Miña Maruxa de Andrés do Barro ou a revisión do clásico galego María Soliña, forman as cancións deste novo disco que respira aires do sur, americanos e ourensás.

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GRAMPODER

( pop )

GRAMPODER

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O grupo compostelán Grampoder estrea ‘Golf Whiskey’, o seu primeiro traballo discográfico, editado polo selo cooperativo Discos da Máquina. O disco pode obterse nas tendas ou no sitio web da banda, grampoder.bandcamp.com. Grampoder son Le Roi e Martin Wu, antigos compoñentes de bandas como The Homens, Stay Pretty ou Fame Neghra. Fan rock portátil, pop campestre, folk psicodélico, punk acústico, hardcore comeflores. O seu set cabe nun Seat Ibiza e din que tanto poden tocar no Carnegie Hall coma no hall dun piso de protección oficial. De feito, na súa curta traxectoria xa tiveron ocasión de actuar en bares, restaurantes, chiringuitos, museos de arte contemporánea, tendas de discos, galpóns e salas de estar. Porque o concepto é ese: facer boas cancións, con melodía, enerxía e compromiso, e poder adaptalas a calquera escenario. ‘Golf Whiskey’ gravouse en febreiro no estudo A Ponte (Santiago de Compostela) por Tomás Ageitos; do master encargouse Dr.Chou. O disco inclúe doce cancións que envolven en melodía, psicodelia, folk e tropicalismo unhas letras rabiosas e desencantadas.

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

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CARLOS TORRES & FURAKAO

( pop )

CARLOS TORRES & FURAKAO

pop

"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. O seu directo baséase nos temas propios do seu disco mesturados con algunha versión do pop e rock.

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SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

metal

Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

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SUSANA MARTíNEZ

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SUSANA MARTíNEZ

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Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

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LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

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EL RUMOR

( rock )

EL RUMOR

rock

El Rumor somos un grupo de las afueras de A Coruña(Oseiro,Vilarrodris y Meicende).El grupo lo formaron David"kas"(cantante,guitarrista,compositor) y Esteban"tibi"(bajista).Para la bateria llego Joshua compañero de colegio de Esteban.Esta es la base del grupo,pero faltaba otra guitarra.Pasaron varios guitarristas por el grupo pero por unas cosas u otras siempre quedaba esa plaza vacia.El grupo siguio adelante y tiempo despues entro Yago en el grupo que ocuparia el puesto vacante de guitarrista.El Rumor ya habia grabado un par de canciones(en varias maquetas) y fue cuando despues de un tiempo dando conciertos por A Coruña y alrrededores se deciden a grabar su primer disco en los estudios bonham de A Coruña.Este primer cd publicado hace poco mas de un año cuenta con 11 canciones y se titula Mil Historias.Ahora seguimos tocando,haciendo canciones nuevas y promocionandonos con los medios que tenemos.Para nuestro primer cd tambien hemos grabado nuestro primer videoclip titulado "Contigo".Este videoclip lo podeis encontrar en nuestro canal de youtube(elrumortv).

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CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

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Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

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Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. No 2017, por último, editan un novo traballo, ésta vez en vivo, titulado "Directo Mardigras 16".