MIGUEL ALONSO

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MIGUEL ALONSO

Do mundo

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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MARFUL

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MARFUL

Do mundo

http://artistas.folque.org/marful/

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SAFARI ORQUESTRA

( hiphop )

SAFARI ORQUESTRA

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Safari Orquestra é unha formación que nace en Lugo polo ano 2002 da man do productor Arturo Vaquero, e os músicos Emilio López e Xermán Viluba. En principio foi concibido como un proxecto de estudio, pero o desexo do seus membros por tocar en directo, leváronos a xuntar unha banda con solvencia para poder amosar a súa proposta nos distintos escenarios de Galicia. Para a posta en escena Safari Orquestra conta con un Dj e produtor, saxo, baixo e dúas voces, unha formación novidosa e de contrastada eficacia. Actualmente están inmersos na presentación do seu primeiro disco Ben Deitei, editado polo selo VIR así como na maquinación do seu segundo traballo. Ben Deitei : Rap nas pistas de Frigsa, un alumno na escola blue note, torta de Guitiriz, un caboverdiano en Burela, a ra de Lourenzá cuspindo auga con decisión, un neno ilusionado cos seus zapatos novos. Todo isto é Ben Deitei, un disco cargado dos ingredientes evolucionados e mellor mesturados, que durante estes anos acompañaron os directos de Safari Orquestra: Beats electrónicos, acid‐jazz, soul, house y funk. Una obra harmónica que xunta diferentes puntos vista sobre a realidade, o que lles outorga licenza para practicar estes estilos sen ningún tipo complexo, respectando sempre, iso si, as raíces. A voz da cantante Najla Shami acerca sensacións suaves e contundentes ó tempo que reforza, con novas melodías e matices, temas como Distancia, Visións ou Xirando conseguindo que Ninguén sabe se transforme nunha canción escuramente deliciosa cando a letra é unha das máis duras do álbum. O disco conta ademais coas colaboracións de “subsafarianos” coma Marcos Meléndez (Los Doré), que dá identidade propia a “Habana”, e Moncho Rego ou Pablo Fernández, que cos seus metais e os arranxos en diferentes cancións do disco. Cancións como Mírame, Resignación e Mercado da compaixón deixan claras as pegadas de Safari Orquestra na electrónica máis actual, os ritmos máis actual, os ritmos máis contundentes, no blues de pista de baloncesto abandonado. Ben Deitei é o resultado de macerar e mesturar ben, ingredientes e sensacións vitais, sen présa, con calma, coa paciencia que nos caracteriza ós galegos e, sobre todo,coa felicidade de querer o que facemos, por que como dicía Tolstoi esa é a verdadeira felicidade: querer o que se fai e non facer o que se quere.

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MONKFISH

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MONKFISH

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Un grupo de Effective Rock, así es como se definen MONKFISH . Rebeca Graña (voz), Aníbal Vilar (bajo), Gilberto Misa (guitarra), Max Gómez (batería), han conseguido crear un sonido propio verdaderamente interesante. Los temas de MONKFISH beben de ilustres del rock tales como, Neil Young, P.J. Harvey, Skunk Anansie, Morphine, Deep Purple, Led Zeppelin… Con melodias sencillas y llenas de fuerza, MONKFISH se presenta como un contundente grupo de directo en ascendencia.

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REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

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Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

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4 RHESUS MONKEYS

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4 RHESUS MONKEYS

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O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

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LA4PARED

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LA4PARED

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El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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QUATRO DE ABRIL

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QUATRO DE ABRIL

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QUATRO DE ABRIL vuelve con más fuerza que nunca!! Después de haber sido uno de los grupos más importantes de Galicia durante 2006-07 con su canción "Más de ti"convertida en un himno por sus numerosos fans y cientos de conciertos a sus espaldas, su regreso es inminente. El grupo formado por 4 chicos gallegos: Rober(bajo y voz),Félix(batería) Fran(guitarras), y Rubén(guitarras y coros),cuenta con un directo arrollador y contagioso que no deja indiferente a nadie. Acaban de grabar un disco producido por uno de los miembros de "EL SUEÑO DE MORFEO"(David Feito) que incluye diez canciones mágicas que están a punto de ver la luz . Se encuentran en este momento poniendo todo a punto para Diciembre, mes que les pondrá en el disparadero de salida.Buena noticia para la música.

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TRASMUNDI

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TRASMUNDI

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O grupo"Trasmundi" constitúese no ano 1998 froito da unión de tres músicos: Moisés Quintas - frautas, guitarra, mandolina e gaita, Rosa Gayoso -violín, zanfona e voz e Xosé Manuel Fernández- piano teclados e acordeón. Os tres profesores de Música e proveñentes de distintas formacións tanto folk como clásicas. Xuntos perfilan unha idea musical na percura dun son acústico e elaborado, con temas propios, sen encadrarse en ningún estilo e sen concesións comerciais. www.trasmundi.net

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RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

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BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

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FEI

( pop )

FEI

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Trala disolución do grupo vigués Cuaderno de Bitácora en 2010, xorde Fei, proxecto do cantante e compositor da banda. Un novo proxecto máis persoal, dando renda solta ó seu eu máis profundo e salvaxe. Fei está cargado de color, de maquillaxe e luces de neón. Acompañado do su alter-ego Star Queen, aparece en Vigo unha nova visión do glam contemporáneo, representando o desequilibrio perfecto entre la sensibilidade, o descaro e a ambigüidade faciendo de el un auténtico showman sobre o escenario. Acompáñano unha banda que non ten igual: Pepo, Rubén e Kalzonetti, membros de outros grupos importantes coma Moon Cresta, Broken Peach ou La Clase.

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DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

hiphop

Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

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CORO CANTABILE

( clasica )

CORO CANTABILE

clasica

O Coro Infantil e Xuvenil Cantabile nace froito da asociación que leva o seu mesmo nome como un gran proxecto musical e social que integra nenos e mozos arredor da música clásica Nos seus xa 11 anos de existencia converteuse nun referente musical en toda Galicia grazas ao gran número de concertos e xiras tanto no panorama nacional como internacional: Viena, Salsburgo, Lisboa, Bolonia e Roma. Ademais os numerosos premios recibidos e a crítica avalan a súa traxectoria interpretativa e especialmente o seu son e técnica vocal, debidas ao seu director Pablo Carballido del Camino, tenor e mestre de canto. Cantabile gravou xa catro discos entre os que destacan a banda sonora da película De Profundis, estreada xunto á Orquestra Sinfónica de Galicia ou o disco dedicado á obra vocal sacra de Vivaldi avalado polo musicólogo López Calo. Pero o seu maior reto musical ata agora foi realizar a ópera "Dido e Eneas", o proxecto con que se presentan a esta edición dos Premios. Unha montaxe realizada íntegramente polos seus propios medios, única en Galicia tanto pola súa calidade artística, escenográfica e musical como polas características dos seus participantes: nenos e mozos. Unha produción operística integramente galega. Actualmente Cantabile encóntrase inmerso nun proxecto que o levará a traballar nunha retrospectiva sobre o repertorio clasicista a través dos grandes mestres do s. XVIII: Mozart e Haydn, como xa fixo no 2007 coa obra sacra de Vivaldi, e acaba de colaborar no disco "Sacra et profana. Dualidad en la polifonía del s.XVI" http://sacraetprofana.bandcamp.com/album/sacra-et-profana Podedes coñecernos mellor na nosa web www.corocantabile.es

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METALROOTS

( metal )

METALROOTS

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MetalRoots nace en Portonovo no 2012 das constantes inquietudes que cuatro amigos teñen pola música. E así día a día con pasión, ilusión e esforzó van dando forma a este actual proxecto. A suas principais influencias son Black Label Society, Metallica, Pantera, Rage Against The Machine, System Of A Down, e un longo ecetera que conforma o estilo Metal, Stoner, Rock alternativo que caracteriza a banda.

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LORETTA MARTIN

( rock )

LORETTA MARTIN

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Fuxindo da pureza e dos límites estilísticos, Loretta Martin leva enriba dos palcos dende o ano 2002. Con 3 discos ás costas, o traballo de Miguel Cabana (batería), Fran Sanz (baixo) e Brais Morán (voz e guitarra) caracterízase por un son mestura de rock, funk, soul e MPB que non deixa de evolucionar, sempre na procura do ritmo e a máxima expresividade e espontaneidade.

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MARCOS MELLA

( pop )

MARCOS MELLA

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Marcos Mella… Nace en Ferrol en el seno de una familia de músicos. En el día de su nacimiento su padre acompañaba en el rodaje de una película al popular cantautor gallego Andres Do Barro con el cual llego a grabar 4 discos. No obstante Marcos Mella empieza en la música a la tardia edad de 20 años, cuando influenciado por sus vecinos Los Limones graban su primera maqueta producida por el bajista Rafa Pereira. Esta maqueta le llevaría hacer una gira con el escenario de la vuelta ciclista a España del 93 liderando su grupo Texarkana. Años mas tarde fundaría el grupo El último Gato, con el que grabaria 2 cds, “Mi Ciudad” y “Desenchufados” autoproducidos por el propio Marcos Mella, con la particularidad de que este ultimo, fue el primer cd que se grabó en directo a tiempo real y retransmitido por internet gracias al patrocinio del portal de internet Fiestras del grupo de comunicación R con el que se distribuyeron 2.000 copias. Esta formación le llevo a compartir escenario con los grandes del pop español como Los Secretos, La Union, Amaral ect. Ya en solitario, una vez disuelto el grupo “El ultimo gato”, Marcos Mella se lanza en solitario con la grabación de su cd “La Penultima vida del ultimo gato” del que distribuiría 1.500 copias a través de los directos y aprovechando las nuevas tecnologías. Cuando agoto las copias se centró en un trabajo benefico para la ONG Lena de Naron, produciendo y grabando el tema “El futuro nace hoy”, cuyos beneficios iran a parar a dicha ONG. Este tema no deja indifirente a nadie, ya que ha contado con la colaboración de artistas como Cristina Pato, Presuntos Implicados, Maria Toledo, Jose Maria Guzman entre otros. Unos años mas tarde le ofrecen la posibilidad de grabar unos temas y con ayuda de unos buenos músicos saca a la luz, “La canción del Bolsillo roto”. Trabajo que le llevaría a compartir escenario con autores como Antonio Vega, Tontxu, Mikel Eretxun ect, además de presentarlo en auditorios de toda Galicia y en los programas de máxima audiencia de la televisión autonómica como el popular Luar.

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DOA

( tradicional )

DOA

tradicional

DOA proxecto "CANTO DOADO", Unha escolma de toda a discografía do grupo, adaptada para voz, con novos arranxos e instrumentación.

"O SON DA ESTRELA ESCURA" (1979)

"POLARIDADE" (1984)

"PERFILES" (1986)

"ARBORETUM" (2002)

"AFRONDA DOS CERVOS" (2011)

 

DOA con "A FRONDA DOS CERVOS" acada _________________________________ _Mellor disco : "XI Premios Opinión de Música Folk" _Global Village EEUU : "Top 5" _World Music Charts Europa Xaneiro 2012 : "Top 20" _Radio Nacional-Exterior de España "Discos Favoritos" _World Music CO. UK. Inglaterra : "Bests Albums"_____ DOA é un grupo folque de música popular e medieval galega cunhas formas musicais propias e orixinais que se foron conformando durante anos, dende a década dos 70, podendo considerarse na actualidade un folk de vangarda no que se combinan elementos ancestrais con recursos contemporáneos e a electrónica. Ten publicados 5 discos : "O son da estrela escura" (1979), "Polaridade" (1984), "Perfiles" (1986), "Arboretum" (2002) e "A fronda dos cervos" (2011). _____ Dende a súa particular visión, o grupo DOA, no proxecto A FRONDA DOS CERVOS recrea o mundo da música e a literatura medieval galego-portuguesa; adaptando e compoñendo novas melodías baseadas nas estruturas melódicas medievais. _____ Os integrantes da formación actual do grupo son catro excelentes músicos: o guitarrista acústico e eléctrico _XOAN PIÑÓN_ membro fundador de DOA, pertenceu a diversas formacións de música experimental, rock e folk e un dos pioneiros da música galega contemporánea; a impresionante voz da prestixiosa soprano _SUSANA DE LORENZO_ posuidora de gran técnica, emoción e matices así como dunha gran versatilidade; a violinista _GERTRAUD BRILMAYER_  da Orquestra Sinfónica de Galicia, canta e interpreta outros estilos próximos ao Jazz, Folk e a Música Improvisada;  e o percusionista e clarinetista _BERNARDO MARTÍNEZ_  intérprete, compositor e arreglista é unha das figuras máis importantes do panorama musical galego; con Xoan, fundador do grupo. Participa en numerosos proyectos musicales muy variados cercanos al Jazz, Composición. Música Electrónica, Folk etc. "A fronda dos cervos" inclúe un amplo estudo crítico literario dos textos realizado por Federico Pérez _____LISTAXE_____ Desde a formación do grupo en 1978, numerosos músic@s participaron aportando ideas e dándolle forma aos distintos proxectos :  Bernardo Martínez (Frauta, percusión, teclados e arranxos, membro fundador)_Xoán Piñón (guitarra, laúde, mandolina, arranxos, membro fundador)_Enrique F. Ferreira (violonchelo)_Xosé Quintas Canella (Voz, zanfona, percusión)_Xaquín Blanco (gaita, frautas, percusión, arranxos)_Pedro Puértolas (violín)_Michel Canadá (violín)_Francisco Luengo (gaita, sitar, viola de gamba)_Luciano Pérez (gaita, organistrum)_Carlos Castro (teclados, percusión, vibráfono, arranxos)_Manuel Mosquera (frauta)_Pepe Bordallo (baixo eléctrico)_Baldo Martínez (baixo eléctrico)_Xavier Jurado (frauta)_Rubén Pérez (guitarra)_Manuel Varela (teclados)_Nora McEvoy (violín)_Rosa Cedrón (voz e violonchelo)_Óscar Fernández (zanfona, arranxos)_Toni D´Arco (guitarra)_Susana de Lorenzo (voz, harmonium, percusión)_Miro Casabella (voz, zanfona, cítola, arranxos)_Victor Manuel (voz e produción)_Julio Blasco (contrabaixo)_Amancio Prada (voz)_Javier Cedrón (violín)_Roberto Grandal (acordeón)_Javier Ferreiro (percusión)_Alfonso Morán (contrabaixo)_Lelía (voces)_Isabel Sanjuán (violín)_Gertraud Brilmayer (violin, voz).

Ver en Galipedia : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

Na actualidade DOA actúa en formato DUO, TRÍO ou CUARTETO; amplificado ou acustico.

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NAGAI

( rock )

NAGAI

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En Noviembre de 2016 sale a la luz este segundo trabajo del guitarrista y compositor Pontevedrés, titulado II, grabado entre el Local de Música de Pontevedra y el home studio de Nagai, y siguiendo con las raíces blues del primer trabajo, aunque aplicando un enfoque más moderno y con un carácter más rockero en sus composiciones. Este segundo trabajo ha sido masterizado en Nueva York por Alan Douches, un referente de la escena rock americana (Motorhead, Six Feet Under, Sepultura...)

En 2011 comienza su proyecto en solitario, con Pablo Hofkamp a la batería y Matías Provenzano al bajo. Más enraizado en el blues, pero con influencia de estilos como el rock progresivo o el jazz. Sacan su primer disco en 2012, titulado “UNO”.

Durante los dos años siguientes han cosechado varios premios y finales en diferentes concursos a nivel regional:

Ganadores del certamen “Monkey”
Segundo premio en “Xuventude Crea”
Segundo premio del concurso “Melómanos”
Finalistas de “Airiños de rock&roll”
Finalistas en el “Fest 2013”
Después de varios conciertos por la provincia, culminan con su actuación en el festival compostelano “Atardecer no Gaiás”, en Cidade da Cultura.

En 2015 Héber Cudilleiro sustituye a Matías en el bajo para encarar la preparación del segundo disco de la banda.

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XARDíN DESORDENADO

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XARDíN DESORDENADO

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No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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EMILIO RUA

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EMILIO RUA

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Emilio Rúa leva trinta anos no mundo da música. Comezou na orquestra familiar Concorde Atenea formada polo seu pai e os seus catro irmáns maiores,con sete anos de idade. Foi no ano 2000 que publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo con temas inéditos (Edicións do Cumio 2000). Logo chegarían Vida Miña (BOAMUSIC 2006) e Interior (PAIMÚSICA 2009), ó que añadiría un libro-disco co escritor e poeta Xosé Carlos Caneiro (GALAXIA 2010). Sen esquecer os dous premios nacionais de canción de autor de Ceutí e Elche, cantando sempre en galego. É agora no 2013 que edita o seu quinto traballo titulado “Destino Sur”, producido por Emilio Rúa e Segundo Grandío no que o son camiña cara o folc americano co que o autor ve unha ligazón ca música galega. Pero sempre co estilo personal e característico que o representa en cada un dos seus traballos. Cancións propias e versións de temas como La Chica de Ayer de Antonio Vega ( A moza de onte ), Somewhere Over The Rainbow do filme El mago de Oz ( Nun lugar do arco da vella ), Miña Maruxa de Andrés do Barro ou a revisión do clásico galego María Soliña, forman as cancións deste novo disco que respira aires do sur, americanos e ourensás.

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DIXIE TOWN

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DIXIE TOWN

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Dixie Town presenta O Furacán su disco más personal y completo producido por el Neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012. Con este trabajo el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter. El primer adelanto podrá escucharse en formato digital a partir del 17 de Septiembre para mes a mes ir mostrando distintas facetas del álbum de cara a su salida programada para diciembre de 2012. Con una arriesgada apuesta de diseño que no dejará indiferente a nadie O Furacán muestra a una banda en estado de gracia con más energía que nunca y orgullosa de si misa que a lo largo de 2013 presentará este trabajo por toda España mostrando el poder salvaje y natural de O FURACÁN Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. HARDNIGHTERS, BLUESBELIEVERS fue una primera toma de contacto con la industria musical. Sabiendo que los tríos setenteros se apoyan en el blues; parieron un elegante y sencillo disco impregnado de grandes clásicos del género, revisados con la personalidad de la banda. Se plantaba la primera semilla de la bestia. Para cocinar OVERDRIVE, su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo. Nuevas canciones originales junto a revisiones genuinas de Canned Heat, Free, Johnny Winter y sí, ¡Little Richard! Y la fresca Dance Around The Fire, una versión muy alejada de la visión de sus autores: los infravalorados neoyorquinos The Compulsions. La guinda del pastel, es decir, la mezcla y el mástering se realizó Guitar Town Recordings, a cargo del gran Hendrik Röver. Con FAT & SUPERB se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. FAT & SUPERB es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro hard-rock-blues. Y a esto contribuyó el productor holandés Erik Spanjers (entre sus trabajos destaca la producción del bluesman Boo Boo Davis) cuyo conocimiento del estilo impregna al disco de un perfume setentero maravilloso, la persona perfecta para este disco, para este grupo. Un trabajo perfecto de producción, mezcla y masterización.

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CAXADE

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CAXADE

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CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

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REMAKERS

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REMAKERS

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Verano de 2009. Músicos Ribadenses de bandas veteranas como Beetle Judge, Mallory, Zora Gabbara, Amigos de lo ajeno y distintos proyectos musicales de diversos estilos unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto paralelo a sus actividades, simplemente por pura diversión y placer, nace REMAKERS, ... cualquier estilo es válido, la madurez musical de los componentes hace imposible encasillarlos en un estilo concreto, temas propios con bases contundentes, juegos de guitarras acústicas y eléctricas y cuidadas armonizaciones vocales. Los directos de REMAKERS se caracterizan por su cara a cara con el público, y su intensa y sincera interpretación de canciones elegidas para divertirse y divertir. Su primer trabajo discográfico, bajo el nombre de “Semillas”, contiene 7 cortes, 6 de ellos originales más una versión adaptada al castellano del grupo Joy Division, y ya se puede adquirir en formato cd en locales Ribadenses como “O Recuncho”, ”Amodiño”, ”Rockuncho”, ”Mini-bar” y “Tiendas Guidán”. En breve Semillas estará disponible en plataformas digitales como Itunes y Spotify.

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MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

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ATLANTIC VALLEY

( rock )

ATLANTIC VALLEY

rock

Atlantic Valley é un grupo galego de Stoner Rock formado a principios do ano 2011 en Vigo cando os seus membros, que proceden doutras bandas de Stoner e Metal da cidade, deciden iniciar un proxecto de stoner rock que lles permita explorar ese cálido son que nace na California dos anos 90 e que está tendo un rexurdimento importante na escea europea. A finais do ano 2012 sacan unha maqueta coa que gañan o concurso “Novos Valores” organizado pola Concellería de Xunventude de Vigo xunto co Colectivo Malaherba a través do cal puideron tocar no festival “Sons Da Lameira 2012”. En marzo de 2013 publican un EP autoproducido chamado “Mammoth” que inclúe temas que levaban tempo tocando en directo así coma temas completamente inéditos. Este EP atópase a libre descarga no seu bandcamp.

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SONCELLO QUARTET

( clasica )

SONCELLO QUARTET

clasica

Din que a música é o idioma universal e Soncello Quartet é a proba disto. Xurdidos no seno da Asociación de Violoncellistas de Galicia, os seus catro compoñentes reúnen unha mesma concepción sobre a música e a vida. As súas palabras: as melodías na voz de catro cellos. Abarcando repertorios diversos, dende os clásicos ata Metallica, Gardel, Queen ou Michael Jackson, a mensaxe de Soncello Quartet é a de que a música non está atada a prexuizo algún, desvinculando a imaxe dun violoncello a sonoridades e rituais obsoletos e moitas veces en contra da propia natureza da expresión humana. Creado en Outubro de 2012, Soncello Quartet tivo o seu debut nas charlas TEDxGalicia de Novembro de dito ano, donde interpretaron 3 temas colaborando con Carlos García Amigo (violoncellista da RFG) e Silvia Miramontes nunha sorte de "Speech" musical. O éxito recopilado retumbou polas redes sociais durante meses. Dende ese momento, participaron en numerosos concertos organizados pola asociación Galicia Sustentable no ciclo denominado "ONde hai Música... Achégate!", caracterizados todos eles por presentarse en marcos inusuais como por exemplo unha fábrica abandoada ás aforas de Santiago de Compostela. Na súa faceta mais "clásica", o pasado verán unense a un solista da talla de Ángel Luís Quintana, para interpretar unha preciosa versión de "Requiebros" para violoncello solista e catro cellos, no marco do 2º Encontro de Verán da Asociación de Violoncellistas de Galicia. Entre os seus proxectos futuros, Soncello Quartet pretende seguir unindo o violoncello e a música con todo o público, ampliar o seu repertorio ao pop internacional cun guiño singular aos 80s e 90s en España e comezar a grabar os seus primeros videoclips.

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LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

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ALAMANOUCHE

( jazz )

ALAMANOUCHE

jazz

Grupo de Gypsy Jazz y Dixieland formado por Paco Dicenta (contrabajo), Sarunas Pupelis (saxo, clarinete) y Virxilio Da Silva (guitarra). El repertorio se centra sobre todo en clásicos del jazz manouche y en parte del estilo dixieland. Alamanouche se forma en junio de 2012 , dando conciertos en diversos locales de Vigo y alrededores (Xancarajazz, Fundación Sales, Da Vinci, Liceum de Porriño, etc).

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OS NAVIZA

( tradicional )

OS NAVIZA

tradicional

Os Naviza, como grupo musical, xurde en Pamplona, Navarra, na segunda metade do ano 2011 como unha formación liderada por Manuel Cebeiro, músico e investigador do folklore galego, nunha aposta propia e persoal pola música tradicional. Manuel Cebeiro, que ven de integrar, e en algúns casos dirixir a moitas agrupacións en Galiza (1) , xunta en Os Naviza, a unha escolma de músicos galegos emigrados en terras navarras, así como a propios músicos navarros con fortes inquedanzas pola rexeneración da música tradicional e da cultura galega. Todos eles, músicos que defenden un proxecto común, aportando propostas sobre o folklore e acadando un xeito fresco de interpretar as melodias galegas e foráneas sen que perdan a sua esencia e a sua maxia. Deste xeito, cunha aposta decidida por aquelas melodías con arrecendo a verbena e murga dos anos corenta e cincuenta que amenizaron toda Galiza e o Norde da península na procura dos sons máis novidosos, das melodías mellor traballadas, incorporando ó seu repertorio os ritmos foráneos sen importar de onde viñeran, Os Naviza comenzan a espallar a sua música en tódolos eventos festivos, culturais e folklóricos que se lle presentan, sendo capaces de transmitir todo o sabor das orquestinas que algún día fixeron as delicias dos salóns de baile hoxe perdidos na memoria dos nosos maiores. Así, o grupo que conforma Os Naviza, interpreta unha ampla variedade de pezas, como son os Pasodobres, Jotas, Muiñeiras, Tangos, Mazurcas, Polkas, Rumbas, etc.. con unha variada instrumentación como o acordeón de botóns, saxofón soprano, pínfano, requinta, clarinete, tamboril, caixa, bombo con pratos, pandeira, pandeireta ou cunchas. Os Naviza teñen participado en destacados enventos musicais, como o demostra a súa presenza nas tres derradeiras edicións do festival Nafarroa Oinez, nas dúas últimas edicións da Xuntanza de Música Tradicional que se celebra anualmente en Alcobendas, no X Festival Manguelo Folk de Orazo (A Estrada) ou na Mostra da Música Tradicional Galega do San Froilán 2013 (Lugo) . Outros escearios, como a Plaza de Toros de Pamplona, a Plaza de Toros de Vitoria-Gasteiz, as Festas do Valle de Ezkabarte ou a Concentración de Casas Regionales en Navarra, teñen servido para que Os Naviza leven a música tradicional galega a diferentes terreos. Hoxe, Os Naviza, aspiran a ser o referente da música galega na Comunidad Foral de Navarra, co desexo de mostrar as capacidades dos seus músicos e o xenio do folklore galego en todo o seu esplendor. (1) Manuel Cebeiro, coñecedor e investigador do folklore galego dende hai mais de 20 anos, é ademáis membro fundador da Asociación Cultural “A Regionalista”, formou parte do grupo de acompañamento de Cantigas e Agarimos, sendo tamén bailarin da mesma agrupacion, foi integrante e director de grupos como A Ponte Vella, Brincadeira, Xamaraina, Nova Xamaraina, e actualmente tamén Alvariza.. Ten publicacións anuais en revistas especializadas neste sector, varios discos no mercado, colaboracións en libros da devandita asociación, e un amplo e basto arquivo fotográfico, videográfico e fonográfico recollido ó longo de toda a xeografía galega, dentro e fóra das suas fronteiras xeográficas tal e como se coñecen actualmente.

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

rock

Roberto Sobrado é música e poesía. Sempre vai haber algún acorde que saia da súa

 guitarra para encher unha festa, sempre un verso a ilustrar un capítulo da vida.

 Comezou con Silvio, Sabina e Serrat, logo deulle por Calamaro e Reixa, mais os seus propios versos e melodías non lles desmerecen a ningún deles nin en forza nin en compromiso.

 

Curtido no Fonte Sequelo (Compostela) madurou na Cavern (Liverpool) berce, entre

 outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha

 banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con

 sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

 

Os seus discos son cálidos os seus directos dinámicos. Non dubidedes en achegarvos

 a el porque sempre sairedes cun sorriso nos lábios, sempre levaredes un retrouso no

 corazón.

 

 2 últimos discos:

 

Atlas de anatomía (2015)

 

Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

 

Proletarios do Rock & Roll (2018)

 

Volta ao minimalismo do Rock de furgoneta e ensaios nos garaxes: máis roqueiro, máis social, máis saxo, máis cantautor con banda: O Bruce Springsteen galego, con telecaster incuída.

 

Cunha banda renovada na sección rítmica e onde o saxo e a voz cobran máis protagonismo ca nunca, Xa están aquí os Proletarios do Rock & Roll !!!

 

 

     Sete temas propios novos e, por primeira vez, cinco versións adaptadas e personalísimas onde se  debulla todo o imaxinario persoal e colectivo desta banda con case 20 anos de historia.

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PARIS JOEL

( mundo )

PARIS JOEL

Do mundo

Cantautor de la ciudad de Sada(A Coruña), obrero de la música que con su guitarra de palo y una flauta de Cadena Cien consiguió llamar la atención de la Fundación Autor desde la ciudad Autónoma de Melilla consiguiendo un puesto de semifinalista en ese afamado Certamen. Accesit también en el concurso de maquetas de Cuac FM con su canción "De tu blog" en el apartado de mejor canción de A Coruña y comarca. Dos veces finalista del Certamen "Coruña Son 08,09" del Ayuntamiento de A Coruña, siendo especialmente nombrado en el dictamen final de las dos ediciones por Santiago Auserón(líder de Radio Futura, Juan Perro, etc), fue finalista del Concurso "A Polo Ghit" del año 2010 y ganador por dos veces consecutivas del Concurso de Maquetas Sadacústico, siendo el más votado. También representó a Galicia en el I Festival Internacional de Cantautores de Pamplona (Navarra) del año 2007.Organizó dos importantes muestras de cantautores como las 9 ediciones del Sadautor en Sada(A Coruña) o el "Clanautor", dos encuentros de cantautores para el programa "Vai de Camiño" de la Xunta de Galicia.Sus canciones crean adhesiones y polémica, incluso son requeridas por algún partido político para sus campañas electorales.Ritmo con letras ácidas es su marca de la casa y ha compartido escenario con otros cantautores de A Coruña como César de Centi, Xurxo Mares, Pablo Bicho, Félix Arias, Silvia Penide, Bea a de Estrella, Luis Moro, José Luis Paz, Carlos Bau, de Santiago de Compostela como Tato López o Xosé Constenla, de Ferrol como Marcos Mella, Rubén Artabe o Miguel Castro, de Lugo como David Taboada y del resto de España como Javier Bergia, Manuel Cuesta, Fran Fernández, El Kanka, Sandra Crivelli, Leo Minax, Karel García, Jorge Sánchez, Luis Quintana, Mikel Izal, Gustavo Almeida, Ramón Tarrio, Javi Martín, Francisco Espinosa, Daniel Cros, Luis Cadenas, etc. En el 2009 la discográfica Micro Rec de A Coruña quiso premiar su ascendente trayectoria incluyendo una de sus canciones en el CD recopilatorio " Inframundo Vol.2. Y en el 2011 la revista digital de cantautores más visitada del mundo "Cancioneros.com" recomendó su disco "Recetario" durante tres meses seguidos. Socio fundador y primer presidente de la Asociación de Cantautores de Galicia "Viernes de Cantautar". Recentemente acaba de publicar un libro de poemas "Dictados para un salvamento emocional" da man da Editorial Celya.

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FOUR STRIKES

( rock )

FOUR STRIKES

rock

Four Strikes nace en Coruña a finales del año 2010. Sus influencias musicales provienen de grupos como: Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Marea, Extremoduro... Hacemos un rock sencillo, directo y sobre todo divertido. En nuestros temas tratamos desde el desamor a la crítica social. La composición actual del grupo: Fran Vilar- guitarra y voz. Pedro Coira- bajo. Javier Barreiro- Batería y voz. Alex- guitarra solista.

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TON RISCO QUINTETO

( jazz )

TON RISCO QUINTETO

jazz

Formado entre Galicia, Holanda e Nova Iorque, o percusionista Ton Risco (Ourense, 1979) propón un achegamento ás raíces do hard bop empregando coma medio de expresividade o doce carácter e a persoalidade melódica do vibráfono. Na voz deste instrumento infrecuente, Risco lidera un quinteto de composicións própias onde as melodías conviven con arranxos, tamén persoais, de outros standards de jazz. A singularidade tímbrica do vibráfono xunto á variedade dinámica do repertorio tecen un código moi persoal que emerxe nos concertos en vivo nunha agradable mistura entre a tradición e a modernidade. Fóra da súa labor coma solista, Ton Risco ten colaborado coa Metropole Orkest (Amsterdam), Cristina Pato, X. Manuel Budiño, Víctor Prieto Trío, Roberto Somoza, Paco Charlín, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Nova Galega de Danza ou Pablo Castaño septet. Tamén participou en festivais e xiras internacionais en Europa, América e Asia, coma o Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, EE UU), Holland Festival, Steve Reich Festival ou Tai Pei International Percussion Convention (Taiwán). Marcos Pin: guitarra 
Javier Pereiro: trompeta e fliscorno Juan Cañada: contrabaixo 
 Max Gómez: batería 
 Ton Risco: vibráfono *Pablo Castaño: saxo alto

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

rock

Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

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MIMOPROJECTS

( electronica )

MIMOPROJECTS

electronica

Ángel. R. Ríos Sendón (Mimoprojets) Músico y compositor autodidacta. Teclista, bajista y técnico de sonido en distintas formaciones musicales de Galicia, tanto grupos de música propia como orquestas de verbena o grupos de versiones. Amante de la música de los 70, 80 ( Pink Floyd, Yes, Toto, Pólice, Queen, Van Halen, Supertramp, etc) y la música electrónica "Nuevas músicas", (Vangelis, Alan Parsons, Jean Michael Jarre, Neuronium, Tangerine Dream...) Apasionado por el mundo de los sintetizadores y la electrónica musical. Titulaciones en producción musical y composición Midi en la Universidad CPA Salduie (Zaragoza)

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URBANO CABRERA

( mundo )

URBANO CABRERA

Do mundo

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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ERREOME

( electronica )

ERREOME

electronica

Erreome es el proyecto electronico de Emilio Abal Gomez,Vigues nacido en el año 87 amante de la musica desde que nacio.Con este proyecto especialmente dedicado a la musica electronica Erreome ha conseguido llevar su Live! a un gran numero de salas y pistas de baile:Vademecum Club (Vigo),Ola green (A coruña),La zona (Bueu),Sala On (Murcia) Moroco (Sanxenso) etc... Publicando tracks en formato digital en portales como Beatport o Juno desde el 2010 ha conseguido colarse en sellos de gran caracter internacional en el estilo "Progressive Tecnho",tales como:Liquid Grooves(EEUU),Balkan Connection(Russia) o Asymmetric(Israel). Sus temas son pinchandos por los grandes referentes del estilo mas progressive como el admirado Hernan Cattaneo o la jovencisima estrella Gai Barone.

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ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

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TWO IN THE MIRROR

( rock )

TWO IN THE MIRROR

rock

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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A BANDA DE POI

( rock )

A BANDA DE POI

rock

A Banda de Poi nace no ano 2005 coa intención de unir ó pobo galego-portugués a través música. Nos seus primeiros concertos consegue hipnotizar ó público, polo que deciden gravar o seu primeiro proxecto, MOR. A calidade das pezas, o seu son excitante e uns esquemas musicais definidos dotan á Banda de Poi dunha identidade única dentro do mundo da música. No ano 2007 deciden baixar do escenario, comezando así un punto de inflexión que durará ata o ano 2013, momento no que renace igualmente capitaneada por Tonhito de Poi. Nesta nova andaina acompáñano tres músicos consolidados e recoñecidos no panorama musical galego. Eles son Quique Otero ós teclados, Pablo Pérez ó baixo e Pulpiño Viascon á batería, ó serrucho e ó Zendrum. Un renovado estilo musical máis sofisticado, impecable e contundente que crea unha experiencia sonora instrumentalmente brillante. Desperta paixóns entre o público e a crítica, seducíndoos tanto pola calidade das pezas como polo contido das composicións. Un estilo único e vanguardista con tintes pinkfloidianos e psicodélicos. Nútrese ademáis rock sinfónico e do reggae, rompendo así os esquemas da métrica e a rítmica establecidos. Fortalecidos polo caluroso recibimento do público, realizan a grabación do tema Firme Leme, unha canción inspirada nunha historia real acontecida nas Azores. Conseguen un son impecable e excitante, destinado a conquistar a un público cada vez máis amplo.

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THE ZIPPER

( rock )

THE ZIPPER

rock

The Zipper es un proyecto que comienza en A Coruña a finales del 2009 a manos de Antón Rodríguez y Rodrigo Avendaño con el propósito de satisfacer el interés común de ambos por el Rock cásico. Intentando amalgamar en un estilo personal el Blues, rhythm and blues, Rock and Roll y el Soul, destaca la posterior incorporación de Belem Tajes a la voz. Tras el paso de varios integrantes por la banda, ésta se afianza con la incorporación de Pablo y Gabriel en el verano del 2011, encontrando el equilibrio con los actuales miembros: • Antón – Guitarra • Belem – Voz • Gabriel – Bajo • Pablo – Batería. Tras varios meses de ensayos y composición The Zipper se estrena con la formación definitiva en el Asaghieiras Master Festival en su edición del 2011. Algunas de las actuaciones que queremos destacar son: • Festival benéfico “en directo” 2011, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en el auditorio del Forum Metropolitano • Festa “Os Muiños do Xábrega” en Sober (Lugo), verano del 2012 • Festival benéfico “en directo” 2012, organizado por el Ayuntamiento de A Coruña y celebrado en la sala “El Tunel”. • Teloneros de Cadillacs and Dinosaurs en la presentación de su EP "Fuckstorm of Awesome" en la sala “Filomatic” de A Coruña, febrero 2013. • Teloneros de Buzz Lovers en la sala “Mardigras” de A Coruña, Junio 2013. • Banda local seleccionada para participar en el Rock in Cambre 2013 con un cartelazo de lujo: Baron Rojo, Los Suaves, Tregua y Barricada (bandas locales seleccionadas por concurso The zipper y Embora)

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ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

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MISSIN BLUES

( rock )

MISSIN BLUES

rock

“Missin´ Blues” es un proyecto de Blues y Country en formato acústico. Surge en Porriño, en el Delta del río Louro, no podía ser de otra manera y esta formado por Javier Casal a la guitarra, dobro y voz y Marcos Legazpi a la guitarra y coros. A Partir del 2013 contamos con la colaboración de Paco Dicenta tocando el contrabajo.

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CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

electronica

VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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TRAPOS SUCIOS

( rock )

TRAPOS SUCIOS

rock

Trapos Sucios é un grupo galego de rock creado a principios do ano 2002. Germán Mosqueira canta, Ricardo Mayo (Kaio) e Denís Lamela tocan as guitarras; Manolo Romero (Tararo) o baixo e Pedro A. Lago a batería. Xuntos forman Trapos Sucios. A ilusión compensou a falta de experiencia e, despois de moito traballo, logran gravar, no ano 2006, a súa primera maqueta: “En un lugar olvidado”. Pechados no estudio, enfráscanse na gravación dos 12 temas que formarían o seu primeiro disco, en xuño de 2007, “¿Y tú qué opinas?”, que contou coa colaboración dun número un da música en Galicia, Javi Maneiro (O fillo da necha), cantante de Heredeiros da Crus e Jabon Blue. A mediados de 2008 gravan unha maqueta de 4 cancións da que se regalaron 1000 copias en adianto do que sería o seu segundo disco en estudio, “Con el agua al cuello”, sacado á venda en xullo de 2009 e distribuido en toda Galicia. Trapos Sucios compartiron cartel con grupos da talla de Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Porretas, Gatillazo ou The Lokos e colaboraron no seu directo artistas da talla de Charlie (baixista de Los Suaves). Ademáis, no ano 2008 quedan 4º clasificados no concurso "A polo ghit" que organizou a Radio Galega e proclámanse campeóns do "I concurso de rock da deputación da Coruña". En 2013, despois de moito tempo preparando o seu seguinte traballo e apartados dos escenarios, presentan "Idiocracia", 12 novas cancións coas que iniciarán un novo período de concertos. Na súa páxina web, www.trapossucios.com , pódese consultar todo o relacionado co grupo: noticias, concertos, fotografías, videos, letras, escoitar a súa música... e incluso descargar gratis os seus anteriores discos e maquetas.

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GABRIEL PESO TRIO

( jazz )

GABRIEL PESO TRIO

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LINHO DO CUCO

( tradicional )

LINHO DO CUCO

tradicional

http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

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CARLOS SALGUEIRO

( pop )

CARLOS SALGUEIRO

pop

CARLOS SALGUEIRO A música de Carlos Salgueiro bebe de moitas fontes : o rock, o folk o blues e sobre todo o pop ,para conformar unha música ecléctica na que teñen gran importancia as letras, escritas sempre en galego. No 2007 publica a súa primeira maqueta ( PINGAS),na que graba de xeito artesanal once temas de Pop en galego. . No ano 2009 entra en contacto con Agustín Moreira. Desta unión xurdirá a necesidade de levar eses temas ao directo e nace CARLOS SALGUEIRO E OS ENGADIDOS Con esta formación durante os anos 2010 e 2011 actúan en diversas salas de Galicia. No ano 2012 inician a gravación do seu primeiro traballo de estudio U.N. ao que dedica os primeiros seis meses do ano. O 15 de Marzo deste ano presentou en directo en SALASÓN ( Cangas ) este traballo, así como o seu 1º videoclip ( ESPERÁNDOTE). Para as presentacións en directo CARLOS SALGUEIRO conta cunha nova formación, na que ademais das voces de Ana Angueira e Jacobo Louzán,e a batería de Agustín Moreira incorpóranse ao grupo a guitarra de Angel Otero e o baixo de Alfredo Couceiro. CONTACTO: Tfno: 677608946 EMAIL: pingas60@outlook.com MAIS INFORMACIÓN : carlos salgueiro-wix carlos salgueiro blogspot.com

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SKARNIVALS

( mestizaxe )

SKARNIVALS

mestizaxe

Nada en 2009 baixo o nome de Skakeo; Skarnivals é una banda galega que mestura a música Ska / Punk con raíces folk e mestizas. En Decembro do 2010 publican o seu primeiro traballo (Skakeo) que trala boa acollida no público lévalles en Maio do 2012 a formares parte dun LP compilatorio internacional editado en Alemaña (Echte Übersee Records). En Outubro dese mesmo ano, Skarnivals publica o seu primeiro LP; Torsión Mundial que a principios de 2013 conséguelles una plaza no disco compilatorio Pinapromo 2013. Un disco que reúne a 15 bandas do panorama nacional baixo licencia Creative Commons. Hata día de hoxe, levan compartido esceario con bandas como Def con Dos, Barricada, Boikot, Soziedad Alkoholika ou Reincidentes así como diversos bolos pola xeografía galega e nacional.

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MBM TRIO

( jazz )

MBM TRIO

jazz

ANTONIO BRAVO LUCÍA MARTÍNEZ BALDO MARTÍNEZ Guitarra Batería y Percusión Contrabajo MBM trío, el trío formado por Martínez-Bravo-Martínez nació en el año 2009, aunque anteriormente los tres ya habían colaborado y grabado en distintas formaciones sobre todo en el ámbito del Jazz como “Projecto Miño” dirigido por Baldo Martínez, que fue premiado por la revista “Cuadernos de Jazz” como Mejor Disco del Año 2008, y por "Jazz Magazine" en Francia como Mejor Disco del Mes. Todos son músicos de reconocido prestigio, directores de sus propios proyectos con una amplia discografía llevando su música por festivales de todo el mundo, Paris, Berlín, Munich, Tánger, Roma, Varsovia, Estocolmo, Brasil, Méjico, etc...... En esta ocasión presentan un CD que ha tenido una gran acogida por parte de público y prensa. Desde Robert hasta Pablo Sanz en el diario El Mundo, o Carlos Lara en TomaJazz, coinciden en la aportación que supone para el Jazz contemporáneo hecho en España y la frescura y riqueza de esta música. El repertorio esta formado por composiciones de los tres músicos enmarcado estilísticamente dentro del Jazz contemporáneo europeo. El objetivo es explorar diversas facetas dentro de la improvisación, que van desde marcos con cierta densidad armónica y rítmica hasta campos mas cercanos al free Jazz e incursiones en la libre improvisación. La forma de trabajar del grupo se aleja del clásico trío de Jazz con solista y sección rítmica acompañante apostando en este caso por un contrapunto de los tres instrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherente y al mismo tiempo heterogéneo donde el factor sorpresa esta siempre presente. Una mirada al Jazz Contemporáneo europeo pero sin intención de dar la espalda a las formas más clásicas que también tienen su espacio. Latxague en Jazz Magazine “El jazz, la música improvisada, es la forma musical más pura a nivel creativo. Es el lenguaje en el que se alcanza el equilibro perfecto entre composición e improvisación, en el que el músico se la juega a cada momento, a nivel individual y como parte de un todo. Para que el jazz funcione, sin importar cuantos estén implicados, todos deben ir juntos y, a poder ser, revueltos. MBM, Martínez, Bravo y Martínez, si lo prefieren, saben de qué hablo. Tres músicos gallegos ilustres (por músicos, no por gallegos) que han unido sus tres pares de codos en unas cuantas batallas y que, cuando tocan, adonde van, van juntos. Aunque pocos suenan en nuestro país como cualquiera de ellos, como unidad son imbatibles. Desde los sonidos más primarios a la interpretación eléctrica, su síntesis es honesta y real, como el jazz, y la música, siempre deberían ser”. Una música que te atrapa y que se va valorando más a más en sucesivas escuchas. El lado más libre de la música se da la mano con la poesía. -TOMAJAZZ- Carlos Lara Música que no le debe ninguna concesión a nada ni a nadie, que respira libremente en sus ocho temas . -CUADERNOS DE JAZZ - Leo Sanchez(Octubre 2011) Sin duda, MBM Trío certificó en directo que se trata de una formación a la que conviene seguir la pista.

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CATS AND MONKEYS

( rock )

CATS AND MONKEYS

rock

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

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RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

clasica

Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

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LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

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DAK

( electronica )

DAK

electronica

Dak (Daniel Vázquez) é un productor e baterista da escena Ourensana, inmerso na producción musical e aprendendo dende 2002, o seu traballo constante no panorama da electrónica nacional levouno a publicar con sellos internacionais como EDM.com ou Simplify Recordings e a tocar en salas con proxección nacional como Sala Marco Aldany de Madrid, Twist Club ou Brincadeira Festival. Dak colaborou con artistas no panorama nacional e intrenacional coma Croma, D.Beam. Dj Inim, Dj Datflex, Adam Christopher, Roc Kit ou Mye E. Dak é electronica con sonido melódico e progresivo, solos frenéticos, patróns Funk e baixos agresivos.

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TIRULEQUE

( tradicional )

TIRULEQUE

tradicional

Tiruleque naceu como banda en 2002, ano no que se reuniron cinco rapaces procedentes da música tradicional e cunhas inquedanzas musicais compartidas. A partir de entón, o proxecto musical iniciouse como quinteto tradicional que mesturou ás fontes da tradición da música galega -tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros- con outras moitas influencias e procurando unha evolución que ao longo dos anos empurrou o grupo a incorporar distintos instrumentos cos que levar máis alá esa tradición. Dese xeito, o grupo conseguiu acadar maior expresión, maiores posibilidades e un son propio que se plasma nos discos autoproducidos Tiruleque (2009), Mu!! (2013) e agora Outro que tal baila (2018).

Co seu repertorio, actuaron nos principais festivais de música tradicional e folk de Galicia. TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade os seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio a nivel galego, nacional e internacional. Tamén ten compartido escenario con artistas da talla de Milladoiro, Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane, Uxía, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

+info: www.tiruleque.com

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DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

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BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

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FALTRIQUEIRA

( mundo )

FALTRIQUEIRA

Do mundo

O grupo Faltriqueira encarna a corrente máis fresca do panorama xurdido das fontes da música tradicional. Fusionando a polifonía coas percusións e os instrumentos acústicos, Faltriqueira son un proxecto vocal autónomo que fuxe da ríxida tradición e dota de nova vida a cancións recollidas en diversas latitudes, non só na súa Galicia natal. Iniciadas en Orballo, grupo folclórico da súa vila, recollen a herdanza tradicional das cantantes pandereteiras enchoupándoa da súa xuventude, naturalidade, gusto e achegamento a diferentes estilos musicais próximos e lonxanos xeograficamente. Colaboraron en gravacións e acompañaron en concertos a Mike Oldfield, Oskorri, Kepa Junkera, Víctor Manuel, entroutros, antes e despois dun debut discográfico editado a finais do 2002 e distribuído por medio mundo. Faltriqueira (Resistencia, 2002) levounas á portada da revista Folk Roots, referente da música con raíces e otorgoulles unha gran aceptación da crítica especializada, pois foi escollido entre os 10 mellores álbumes do 2003 na World Music Charts Europe (lista europea de músicas do mundo). Dende entón e ata o de agora, Faltriqueira percorren paseniño un longo camiño que levounas a actuar en incontables ocasións nos máis diversos lugares de Galicia e do mundo. Alemania, Brasil, Francia, Marruecos… son algúns exemplos. Máis dunha década despois, María, Carolina e Ana, arroupadas sobre as táboas por Jorge Juncal no acordeón, Roi Adro nas percusións, Ricardo Rozas na guitarra e Alfonso Calvo no contrabaixo, continúan fusionando a música de Galicia e do mundo con total liberdade.

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OS JOHN DEERES

( rock )

OS JOHN DEERES

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Os John Deeres comezan unha nova etapa con Ferni na voz, que se une a Xermán na batería, Marcos no baixo, Mustaf á guitarra e Reices cos teclados para formaren unha banda que lle bota unha ollada aos anos 70, á psicodelia e ao rock clásico para crear a súa proposta musical. O cambio a unha voz masculina dálle á banda máis contundencia setenteira. No son do grupo nótanse a influencia da potencia de Black Sabbath, do espírito de Led Zeppelin ou Deep Purple, e a psicodelia dos Doors e Hendrix. Tras un longo camiño levando a súa música por toda a xeografía galega, Os John Deeres presentan o seu primeiro álbum, "8". Un disco cheo de todo o hard rock e da forza á que nos ten acostumados a banda estradense. 8 son as persoas que pasaron pola banda nas súas distintas formacións e 8 son os temas que aparecen neste álbum. 8 temas de rock clásico, misturado e reinventado ata atopar o estilo propio que define os John Deeres. Marcos, Ferni, Mustaf, Reices e Xermán son os responsables deste traballo, gravado nos últimos meses do 2012. Prepárate para o son máis americano do rural galego!Cos John Deeres o hard rock clásico fala galego!​

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CARAPAUS

( tradicional )

CARAPAUS

tradicional

Carapaus. Conservas de Música Tradicional Carapaus é o nome que reciben os xurelos no sur do país e en Portugal. Cinco músicos formados durante anos na música tradicional, procedentes de formacions con amplia traxectoria como Chouteira, Ultreia ou Tintafemia, xúntanse para dar forma a este grupo de recente creación (Xullo de 2010). Nos directos soan múltiples instrumentos da tradición galega (gaitas, frautas, zanfona, acordeón, percusións, e sobor de todo voces) combinados en diferentes formacións; que non deixan de dar frescura e ritmo durante o tempo que dura o espectáculo. Acaban de gravar o seu primeiro disco “Conservas de música tradicional”. Carapaus son: Gustavo Couto:Voz e tambor. Oli Xiráldez:Frautas e zanfona. Emilio Lois: Gaitas e voces. Sabela Galbán: Acordeón e voces. Adrián Lareu: Bombo e voces.

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EL RUMOR

( rock )

EL RUMOR

rock

El Rumor somos un grupo de las afueras de A Coruña(Oseiro,Vilarrodris y Meicende).El grupo lo formaron David"kas"(cantante,guitarrista,compositor) y Esteban"tibi"(bajista).Para la bateria llego Joshua compañero de colegio de Esteban.Esta es la base del grupo,pero faltaba otra guitarra.Pasaron varios guitarristas por el grupo pero por unas cosas u otras siempre quedaba esa plaza vacia.El grupo siguio adelante y tiempo despues entro Yago en el grupo que ocuparia el puesto vacante de guitarrista.El Rumor ya habia grabado un par de canciones(en varias maquetas) y fue cuando despues de un tiempo dando conciertos por A Coruña y alrrededores se deciden a grabar su primer disco en los estudios bonham de A Coruña.Este primer cd publicado hace poco mas de un año cuenta con 11 canciones y se titula Mil Historias.Ahora seguimos tocando,haciendo canciones nuevas y promocionandonos con los medios que tenemos.Para nuestro primer cd tambien hemos grabado nuestro primer videoclip titulado "Contigo".Este videoclip lo podeis encontrar en nuestro canal de youtube(elrumortv).

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ORQUESTA MIRAMAR

( baile )

ORQUESTA MIRAMAR

Verbena

La orquesta Miramar debuta ante su público el dia 10 de diciembre del año 1998.Sale así al mercado una orquesta totalmente de baile con un pequeño estilo juvenil. Desde sus inicios es reconocido su buen trabajo por las comisiones de fiestas y por su público como una orquesta de primera linea, en la que prima la buena interpretación de música en directo. En sus inicios,la formación estaba formada por nueve componentes:Tres metales,cuatro ritmos y dos cantantes. Tres años despues,debido a la linea de crecimiento que sigue la orquesta,se decide ampliar la plantilla a diez miembros,añadiendo un cantante mas. En el año 2005 la orquesta vuelve a ampliar su plantilla,esta vez añadiendo un percusionista y pasando a ser 11 componentes encima del escenario. Durante la trayectoria de la orquesta pasan por ella grandes profesionales,entre ellos:Graciela Rodriguez,Alberto Gondar,Silvia Ferrer,Mónica Santiago,Eli Morales,etc. En la actualidad,la orquesta Miramar está formada por doce componentes(desde el año 2009).La formación pasa a doce miembros en el escenario, tres técnicos de montaje y un técnico de sonido. La orquesta sigue su linea de baile,añadiendo una dinámica divertida y moderna en la que hace participar al público en su espectáculo.

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GREEN ENVY

( rock )

GREEN ENVY

rock

Green Envy es un grupo de Hard Rock pontevedrés, cuyo nacimiento se sitúa en Noviembre de 2012. Encontraron su estilo, contagiándose del Rock de los 80´. Sus intregantes son: -Iván Sequeiros: Guitarrista solista. -David Álves: Guitarrista rítmico y corista. -Daniel Miranda: Bajista. -Sergio Janeiro: Bateria. -Jesús López: Vocalista. Lo que aquí presentan será una parte del resultado de su primer trabajo. Espero que lo disfruten.

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MILESIOS

( tradicional )

MILESIOS

tradicional

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Recentemente publican o videoclip correspondente a este CD https://youtu.be/pcoTnE05C7c. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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GONZALO ARCA

( rock )

GONZALO ARCA

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Gonzalo Arca (Vilagarcía de Arousa, 1983) Comienza su carrera en el año 2.000 como vocalista de la banda Vado Permanente, con la que graba el álbum “Debo Más De Lo Que Puedo” (PAI MÚSICA,2004) y gira por toda Galicia y la zona norte del país. Tras un fallido fichaje por una multinacional, en 2005, el grupo se separa. El año siguiente aparece junto al guitarrista de Vado Permanente, Pablo Pérez, en un nuevo proyecto The Preachers Of Rock & Roll. Esta vez el formato es acústico y van combinando sus temas propios con los grandes clásicos del rock y el blues. En 2007 graban una maqueta que titulan “Sooner Or Later”. En 2010, entra a formar parte de la veterana banda de rock gallega Sugar Mountain, para ocupar el puesto de vocalista tras la marcha de su anterior cantante. Afronta ahora su carrera en solitario. En su repertorio conviven temas propios y versiones de artistas de la talla de Bob Dylan, The Beatles, Chris Robinson, The Rolling Stones,… -Ganador del FEST 2013 -Finalista Budweiser Emerge 2013 - En breve comenzará la grabación de su primer trabajo que, posiblemente, vea la luz este mismo año (podéis escuchar aquí dos demos acústicas)

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DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

( jazz )

DAVID REGUEIRO GYPSY GANG

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David Regueiro Gypsy Gang recrea la estética musical del Hot Club of France, en el estilo conocido en francés como Jazz Manouche, y en inglés como Gypsy Jazz o Gypsy Swing; términos acuñados por primera vez por el creador del estilo: el guitarrista Django Reinhardt. David Regueiro Gypsy Gang desarrolla un swing directo, cercano y muy hot que consigue conectar inmediatamente con el público.

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INERTTES

( pop )

INERTTES

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.inerttes. nace en un barrio de Vigo a finales del año 2004, aunque no sacará su primer trabajo discográfico hasta mayo de 2008. Este EP titulado "Starpez", producido por Paco Serèn les permite ganar el premio Maketón Estrella Galicia de ese mismo año y llegar a las finales de diversos concursos a nivel nacional, así como a formar parte de un recopilatorio de música emergente de habla hispana edito en Lima (Perú), por el sello Madrugada Discos A partir de entonces se producen numerosos conciertos, por todo el territorio gallego y portugués. En septiembre del año 2011 se graba el "Directo al jardín", producción audiovisual grabada en los Estudios Eclípsis, realizado por María Dominguez, y con diversas colaboraciones de lujo de la escena musical local. A comienzos del año siguiente participan en el documental "Efecto ría", y en marzo de este mismo año, 2012, sacan a la luz su disco titulado .dosmildoce. con el nuevo sello discográfico gallego "Barafunda Recors" (Vigo), grabado en los estudio Eclipsis (Ponteareas) bajo la producción de Paco Serén y masterizado en “Metromastering estudios (A Coruña). Este trabajo les sirve para que la crítica los sitúe como una de las bandas más potentes de la escena local y les augure un futuro y un presente más que prometedor.

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AIRUA

( jazz )

AIRUA

jazz

Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

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XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

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TAKU

( rock )

TAKU

rock

Taku es una banda de rock viguesa. La filosofía de la banda defiende la diversidad y libertad creadora. Huye de los caminos "comerciales" y de las letras "fáciles" . Integrada por Alex al bajo, Cibrán Rey a la batería y voces y Jose Martínez a la guitarra y voz, Taku cuenta con dos discos, uno integrado por once temas de rock en castellano y otro que han lanzado este año 2016 con otros siete temas grabados en directo. Cuentan con un potente directo en el que la energía de Taku se desborda y toca de cerca al que escucha apelando a la sinceridad y a la crudeza creativa.

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TUXIRO

( electronica )

TUXIRO

electronica

27 anos e é un productor que lle gusta facer todo tipo de música electrónica. "Non produzco na miña habitación, dormo no meu estudio"

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LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

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DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

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David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

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RUXE-RUXE

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RUXE-RUXE

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Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

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NIñO Y PISTOLA

( rock )

NIñO Y PISTOLA

rock

There´s a Man with a Gun Over There, un traballo no que as cancións, influenciadas polos sonidos clásicos de rock, dan respaldo a unha historia de desesperación e pérdida na América profunda. O disco foi grabado en Santiago de Compostela nos estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por NIÑO Y PISTOLA, e coas colaboracións de Charlie Baustista nos teclados, piano e harmonium e Álvaro Lamas na pedal steel guitar. There´s a Man with a Gun Over There narra unha historia que transcurre nalgunha zona rural dos EE UU en dous tempos: en 1954, cando Tom, un traballador farto do trato do seu xefe, decide mercar unha pistola e matalo y acaba con sus hosos na cadea; e dez anos despois, cando ao saires da cadea volta ao lugar no que naceu, un rancho agora abandonado, onde atopa os obxectos que deixou na súa infancia nunha especie de cápsula do tempo personal, enterrados, como se cadra está xa a súa vida. A historia nárrase nunhas cancións que van enlazadas unhas coas outras, en dous bloques e máis un epílogo de sonoridades diferenciadas sen que o disco perda a súa unidade. Esa unidade ven dada, xa dende o título do disco, unha homenaxe a Buffalo Springfield, por unhas canciones que beben do rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e mesmo do folque británico de Fairport Convention, e que se manifesta en como se complementan guitarras eléctricas e acústicas, os sólidos teclados e máis os arreglos de banjo e pedal steel. Disco conceptual, cancións enlazadas, actos e epílogos, homenaxes á historia do rock… NIÑO Y PISTOLA son unha banda de rock, sobre todo, unha banda quen de crear grandes melodías intemporais, como as que contan a historia de Tom neste emocionante disco.

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ALVARO VIEITO

( jazz )

ALVARO VIEITO

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NEW RESIZE

( metal )

NEW RESIZE

metal

Grupo de Rock desde Vigo con ex-miembros de Esenia y Noishock....Llevamos dos años juntos y hemos autograbado 7 temas,subidos en soundcloud y un video-clip grabado con nuestros pocos medios disponible en youtube ...hemos dado nuestro primer concierto y estamos deseando que sigan y hacer lo que más nos gusta...MÚSICA Ana-Voz Quian-Bajo y Coros Alex-Guitarra Pepe-Bateria

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TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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QUEMPALLOU

( tradicional )

QUEMPALLOU

tradicional

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

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TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

´Que 30 años no es nada" é o título do NOVO DISCO (2018) de Tangata  co que celebran 30 anos de historia do grupo (1988-2018) no que incorporan como principal novidade a voz. Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aínda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moitas veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 75 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñe o violinista Davd Veiga ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia e a incorporación do cantante arxentino Enrique Migliarini.

 

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata adicou a súa actividade aos directos  e editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e  agora no 2018 un cuarto disco " Que 30 años no es nada" que conta coa colaboración especial da cantante Uxía tanto no disco como nalgúns concertos de presentación. Tamén colabora na actualidade nalgúns concertos de presentación a violinista uruguaia Laura Quintillán( 25 anos en Tangata) que non puido grabar neste traballo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

tradicional

Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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CHRYSALID9

( hiphop )

CHRYSALID9

hiphop

Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

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LA OCA

( baile )

LA OCA

Verbena

La Oca nace como grupo de 5 componentes (cuarteto de ritmo y vocalista) en el año 1991 en Vilalonga (Sanxenxo), destacando desde sus inicios por su buen hacer en la verbena gallega y aportando nuevas formas en sus actuaciones con sus divertidos shows interactuando con el público siempre en riguroso directo. En el año 2000 pasa de 5 a seis componentes incorporando una voz femenina, configurandose así la formación hasta la actualidad. La Oca tienen 2 discos en el mercado (Dun lado pra outro e Seguimos dun lado pra outro) y un premio del programa Luar a la mejor orquesta en el año 2001, un 2º puesto al mejor grupo en el programa A Favorita en este año 2013 y es la única formación que (desde sus inicios) usa una mandolina en sus actuaciones en directo de manera muy destacable.

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AQUOFONO

( electronica )

AQUOFONO

electronica

El Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión, un generador de sonido cuyo funcionamiento está basado en agua y electricidad. A partir de un mínimo suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico, los impactos cíclicos de las gotas sobre ocho sensores de contacto sirven de impulso para enviar señales a diversos instrumentos electrónicos, donde se almacena una gran variedad de escalas y muestras de sonido digital. Mediante este juego de azar controlado, el Aquófono y su lluvia musical recrean la riqueza polirrítmica de la naturaleza, sobre la que se actúa para improvisar fantasías sonoras únicas, efímeras e irrepetibles. Desde su presentación pública en la Sala Nasa de Compostela y a lo largo de estos diez últimos años, el Aquófono ha sido instalado en formato de exposición interactiva en espacios tan diversos como las cuevas del Museo del Agua de Alicante, el claustro de la Casa del Cordón en Burgos, la sala Nautilus del Aquarium Finisterrae de A Coruña, la capilla de la Isla de San Simón, el Teatro Valle-Inclán de Madrid, CDN, la Villa des Arts, en Rabat, coincidiendo con las jornadas “Agua-Sostenibilidad” promovidas por el Instituto Cervantes de Marruecos o el Pabellón de Galicia de la Expo del Agua en Zaragoza, espacio relajante para el que también fue compuesto el diseño sonoro permanente, entre otros eventos y obras destacables. El Aquófono es una creación de Parto. Parto son los percusionistas: LAR Legido y Patxi Valera Parto nace en 1999 y desde 2003 han sido una parte muy activa del TPS (Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro), entidad organizadora responsable de articular el ciclo de “Sesiones Vibracionales” que se desarrolla regularmente en la Sala Nasa de Compostela, con el objetivo de presentar y difundir propuestas de artistas experimentales que trabajen el campo de la música improvisada. Fruto de esta experiencia iniciada en 2007 se ha desarrollado un interesante proyecto colectivo, la orquesta O.M.E.Ga. (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) formada por más de una veintena de músicos y artistas plásticos, comprometidos con la creación a tiempo real bajo conducción guiada por medio de señas manuales o corporales, impartidas por un director o directora que ejerce como maestro de ceremonias. Enlaces de vídeo: Aquófono  Nautilus          http://www.youtube.com/watch?v=xASEGlZ25B8    Canal 9 TVV Aquófono FMA Cave       http://vimeo.com/45316031 Aquófono Micronecta   Normal   http://youtu.be/O4DedR73j-8  https://vimeo.com/44415647          www.aquofono.com

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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YHADIRA

( pop )

YHADIRA

pop

Después de su paso por el programa “La Voz” de Telecinco y por el concurso “Recantos”, del programa “Luar”, Yhadira estrena su carrera en solitario con su nuevo single “Eras tú”, una balada que formará parte de su próximo disco. Un cuidado repertorio musical en el que lleva trabajando desde finales del año pasado. Actualmente se encuentra en el estudio de grabación y todo apunta a que no tardará mucho en salir a la luz.

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UXÍA ANDANDO A TERRA

( tradicional )

UXÍA ANDANDO A TERRA

tradicional

“Andando a Terra” é un traballo musical sobre poemas de Manuel María realizado por Uxía e Sérgio Tannus. A idea orixinal do disco partiu da FUNDACIÓN MANUEL MARÍA DE ESTUDOS GALEGOS, e forma parte dun pack editorial no que tamén se inclúen o poemario inédito “Os lonxes do solpor” e o audioviusal “De amor e cantería”. En palabras da propia Uxía, os temas do repertorio son “o gozo sinxelo dun canto ao noso labrego-poeta. Un home que andou esta terra, este país, parroquia por parroquia, lugar por lugar,face a face. Seguindo o seu exemplo, quixen arroupar a súa poesía na proximidade e coa delicadeza das melodías que fun atopando nos camiños, coa luz, a beleza, a paixón e 'o latexar sincero da emoción' que emana dos seus poemas e Amando cada palabra, cada verso e cada nota para poñer en valor o seu valiosísimo, o seu precioso e prezado legado. Ademais da metafísica, o amor, a nenez, a casa que quixo tanto e que agora será a Casa dos soños liberados de cadeas, o seu humor, o seu amor á vida, á lingua e a esta terra que andou sen descanso. Tamén me permitín adaptacións de temas tan emblemáticos como 'O Carro', cantada por Fuxan os Ventos ou o 'Manual do Señorito' na voz da miña querida María Manuela. A poesía de Manuel María flúe coma un río. El é o gardador das albas e da íntima esperanza que nos fai crer aínda no ser humano. Crer a quen leve a música dentro de sí, a quen_nunca sentirá medrar, no seu interior, a moura flor da soidade. Agora sabemos que a súa poesía, coma el mesmo di das fontes romanas, escribiuna para espantar soidades, melancolías e nostalxias e tamén para ser recitada, cantadae devolta ao pobo que lla inspirou. Manuel María é o gozo de vivir, e eu fixen un pacto con el para completar a tarefa urxente, fermosa, nidia e necesaria de gastar o meu corpo e a miña voz nos camiños_ ata ser pó, seixo ou silveira. Grazas, poeta, pola inspiración e a alegría que aínda nos entregas en cada verso

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2NAFRONTEIRA

( pop )

2NAFRONTEIRA

pop

A cantante arraiana do Couto Mixto Carmen Penim e o pianista romano Maurizio Polsinelli afincados en Moaña (Pontevedra) forman o dúo 2naFronteira dende o 2008. No 2011 publican en Italia, país onde residían, o disco "Humo en los ojos" (piano e voz), que vén recoller parte do traballo de composición que fixeran naqueles anos, principalmente en torno a poemas de Carmen e de poetas en lingua española, como Lorca, Góngora ou Garcilaso. O disco contiña xa tamén dous temas orixinais en galego. Dende hai algúns anos están inmersos na composición de músicas para poesía en galego, tanto clásica como de poetas actuais. Entre os seus traballos de composición destaca a musicalización de "Seis poemas gallegos" de García Lorca, ou a de extractos de Cantares Gallegos de Rosalía, así como tamén de poemas do poeta portugués Fernando Pessoa. Sen esquecer outros nomes como Paz Andrade, Celso Emilio, Curros ou Rivas. Proxectos todos eles representados no último traballo: Alma. Neste disco introducen o harmonio, que xa vén sendo nos últimos anos, a carón do piano, un elemento imprescindible nos seus concertos e que entronca con sonoridades antigas e tradicionais de Galicia. Actualmente están traballando con Otero Pedrayo, Miro Villar, Helena Villar e Díaz Castro (Letras Galegas 2014) e estrearon recentemente un novo tema propio tamén na letra para voz e harmonio: “A Rosa do Couto Mixto”. A principal característica do dúo é a perfecta unión entre unha elevada calidade técnica e unha grande paixón interpretativa que non deixa indiferente ó público. Unido isto a unhas melodías que van dende a música culta á tradicional de variadas orixes e que se encontran á perfección cos textos elexidos.

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LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

( jazz )

LUCIAMARTINEZYAZULCIELO

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Ludwig Hornung - Piano Viktor Wolf - Clarinete y saxo tenor Silke Lange - Acordeón Marc Muellbauer - Contrabajo Lucía Martínez - Batería, vibráfono y composición Azulcielo es un proyecto que nace en el 2009 en Berlín como feliz resultado del trabajo de Master que Lucía presentó para la Universidad de las Artes, guiado por músicos de la talla de John Hollenbeck o David Friedman, y que obtuvo la distinción Summa Cum Laude. Azulcielo interpreta un repertorio completamente original, en el que se desarrollan composiciones basadas en muchos casos en la tradición española musical y cultural, pero con la idea de contemporaneidad que su juventud y experiencia aportan. Azulcielo es un proyecto que se puede enmarcar dentro del ámbito del jazz, pero que gracias a la variedad de técnicas de composición, como el contrapunto o el desarrollo temático, así como su carácter formal, da un paso hacia la música de cámara enriqueciéndola, incorporando a ella la improvisación. Azulcielo reune una instrumentación que entrega un carácter entre „popular“ y „contemporáneo“: acordeón, clarinete-saxo, piano, contrabajo, batería-vibráfono, conforman un grupo con un sonido propio, enfatizado además por la frescura, personalidad y nivel técnico que la juventud de todos sus componentes aportan a este nuevo y esperanzador proyecto germano-español.

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VIRANDEIRA FOLK (2013)

( tradicional )

VIRANDEIRA FOLK (2013)

tradicional

Chega ao panorama musical galego Virandeira Folk, unha nova banda viguesa que nos presenta o seu primeiro traballo discográfico: "Sons do Atlántico". Gravado ao longo do 2012, foi presentado oficialmente na cidade de Pontevedra a finais dese ano dentro da programación do Culturgal, a máis representativa feira da cultura galega, acadando moi boas críticas entre o público e os medios de comunicación, os cales salientaron “a personalidade dun marcado estilo propio e diferenciador baseado nas novas tendencias do folk-fusión” e que lle están a levar a ter xa un espazo en distintos programas de música folk, tanto en Galicia como a nivel nacional. Unha mistura de temas de composición propia consignan a esencia de fermosas e sinxelas melodías cargadas de expresividade e sentimento, aderezadas por algúns dos poemas máis musicalizados do país e engadindo versións de temas de aquelas músicas tamén atlánticas, como a bretona ou a irlandesa, que marcan unha notable influencia no seu repertorio. Acadan pois unha complicidade co público, garantindo unha viaxe que transporta dende a emotividade e pureza dunha doce melodía ata o bulir dun efervescente reel. Virandeira Folk está formada por sete músicos que souberon aproveitar as distintas correntes e influencias das súas orixes para darlle corpo e alma a este proxecto, ao cal se lle presenta un futuro prometedor repleto de éxito. Eles son: Chema Alonso á gaita e frautas, David Oitabén á requinta, frautas e whistles, Mila Otero á gaita e percusión, André Taboada ao violín, Miriam Sandoval ás guitarras, Álvaro Gamarra ao baixo e Loreto de Araújo á batería.

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BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, cantante e multinstrumentista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprendeu o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose" (2015), no que conta coa colaboración de músicos coma Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), Gambeat (Mano Negra/ Manu Chao/ Radio Bemba), Gogol Bordello, Canteca de Macao, Che Sudaka, Dios ke te crew, etc.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Agora, chega o seu primer álbum LP "Vuelo" (2017) no que escoitamos catorce cancións optimistas e coloreadas, festivas pero á vez moi detallistas que invitan á escoita pausada para poder captalos matices de todos e cada un dos intérpretes que colaboraron con Lydia, que neste álbum gravou acordeón, piano, guitarra, ukelele, voz e percusión. Músicos amigos todos eles da cantante, que forman parte de formacións coma Calle 13, Ojos de Brujo, La Pegatina, Illya Kuryaki & The Valderramas, Bohemian Betyars, Flavia Coelho ou Amparanoia / La Troba Kung Fu entre moitos outros.

Un disco de altos voos musicais que Lydia, Bolboreta, gravou viaxando a diferentes estudios polo que non sorprende que o disco conforme unha viaxe real da autora, quen, para levalo a cabo, visitou estudios de París, Madrid, Biarritz, Barcelona, Cardiff, Buenos Aires ou Rabat.

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

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BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

( infantil )

BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

infantil

O campamento musical de verán de Agolada foi un curso de música dirixido a rapaz@s de a partires de 10 anos ata os 20 que compaxinan a aprendizaxe ou perfeccionamento do seu instrumento con actividades ó aire libre. As actividades musicais estaban orientadas a fomentar a práctica instrumental combinando coa práctica en conxunto e en banda. As especialidades foron: frauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba, violonchello e percusión. ( Todos os profesores titulados e grandes profesionais da súa especialidade, solistas de orquestas españolas e profesores de conservatorio) O colexio público de Agolada foi olugar para iniciar este proxecto no ano 2013, as datas foron do 29 de xullo o 2 de agosto, rematando cun concerto que obtivo moi boas críticas . Os obxectivos máis salientados de este curso son: Favorecer as relacións interpersoais. Adquirir novos recursos musicais para aplicar no instrumento. Desenvolver a audición e concentración mediante o traballo musical en grupo. Proporcionar un ambiente diferente en contacto directo coa natureza, música e deporte. Inculcar as bases do traballo en equipo e a responsabilidade individual nas tarefas comúns. Este proxecto liderado por Nilo Jesús García Armas comezou a sua andaina no 2013, tera continuidade nos seguintes anos e resultou un éxito de participación con mais de 80 alumnos chegados de toda Galicia

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RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

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XOSé CONSTENLA

( mundo )

XOSé CONSTENLA

Do mundo

XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

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NAO

( metal )

NAO

metal

Ata que o lume se apague.

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MARTA QUINTANA

( tradicional )

MARTA QUINTANA

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Galega de nacemento, Pereiras-MOS, viguesa de adopción formouse como arpista na Emao, agora e_trad.Diplomada en Graduado Social pola USC e Diplomada en Educación pola USC coa especialidade de música. Estudou no Conservatorio Histórico deSantiago de Compostela. Foi membro do Orfeón Terra A Nosa, do CoroUniversitario da USC, e de Camerata ad Libitum, entre outrasorganizacións corais, coas que participou en gravaciónsdiscográficas (mesmo colaborando con Julio Iglesias no CD” Mi vida grandes exitos”,1998). Cantando actualemnete co Coro da Rá en Compostela.Formou parte do duo Sete Saias co que realizou un traballodiscográfico(2006). Como Arpista e cantante compartiu esceario con Budiño, Mercedes Peón, tocando para o Xacobeo, no Festival Interceltico de Lorient, Francia, representando a Galicia(2009), Consellería de Educación (MUPEGA), Universidade de Vigo, Universidade de Santiago deCompostela, Concello de Mos, Vilagarcía,Vigo… Neste traballo foron compañeiros de viaxe Cuchús Pimentel, Xurxo Varela, Suso Feixón, Marcos campos, Marcos Padrón entre outros músicos ; como técnico de gravación Bernal Alvarez e na mestura dixital Javier Abreu en Oceano Studio. No 2011 representou a España no Festival Mundial da Arpa De Paraguai. No 2012 fixo numerosos concertos en diferentes escearios de Galicia: Museo do Mar( Vigo) , Teatro Principal de Pontevedra, Pazo da Deputación, entre outros, e no 2013 en diferentes espacios de Galicia.

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YHOSVANY PALMA

( mundo )

YHOSVANY PALMA

Do mundo

Yhosvany Palma. Artista cubano, cantante y compositor nacido en Trinidad (1971). Reside en España desde el año 1999. Graba su primer trabajo " HIJOS DE LA FORTUNA" en la Habana en el año 2006 bajo la producción musical de Vicente Feliú y con las colaboraciones de Santiago Feliú y Lázaro García A este sigue un segundo disco " AVISO DE VIDA" bajo la producción musical de Jorge Gonzalez y con la colaboración de músicos cubanos y gallegos grabado en los estudios "Metrópolis"en Vigo y presentado en el Festival de Barnasants 2011. Actualmente exponiendo parte de su nuevo trabajo discográfico "RARO" que verá la luz próximamente. Con la canción "Hijos de la fortuna", Yhosvany Palma participó en la grabación del disco "Sin tu corazón no somos nadie" (2004), impulsado por la ONG "Médicos del mundo", disco de encuentro intercultural en el que participaron Livam, Julio César Barbosa, Santiago Mantoro, Yolanda Eyama, Martín Jaku, Instinto, Digital Mystic, Gustavo Gabeta, Jorge Drexler, Tessa, Javier Rubial, Iguana Tango, José Manuel Soto, Pablo Carbonell, Joan Tena, Esmeralda Grau, y Yhosvany junto con Inma Serrano, que interpretaron juntos "Hijos de la fortuna". Ganador de la II Mostra de canción de autor "Utopía Son" con la canción "Irse" interpretada en Gallego. Pertenece a la nueva generación de la Trova cubana, es un compositor e intérprete polifacético y versátil que ha compuesto temas que han interpretado cantantes del panorama musical como Raphael ( El amor va conmigo)

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OS VACALOURAS

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OS VACALOURAS

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Os Vacalouras, pioneiros do Pataca'n'roll, somos un grupo de rapaces de Teis, que ó rematar o colexo (cando eramos uns pipiolos de 12 anos, no...2004 ou así) metéusenos na cabeza que ter un grupo de música era a ostia. Pouco a pouco fomos conseguindo os instrumentos ata completar a formación de Guitarra, Voz, Baixo, Batería e Gaita a principios do 2007. Dende ese momento demos máis de 150 concertos ó longo da xeografía galega, nos cales non deixamos a ninguén indiferente. Cun repertorio cheo de cancións que falan de vellas que foden coma putas, de pirolas ou incluso de Santiago Pemán, gústanos armar unhas boas festas enriba dos escenarios. Hai quen di que estamos un pouco tolos, que se nos vai a perola...pero bueno...quen está libre de pecado???? No relativo ás grabacions, sacamos unha serie de maquetas cutres ata que en Agosto de 2011 empezamos a distribuir o noso primeiro CD, "Os Vacalouras xa están aquí" que poderedes descargar en internet en páxinas coma "O toxo rabudo" ou blogs. Este foi grabado por nos mesmos no noso local de ensaio/estudio de grabación caseiro. Entre 2012 e 2013 realizamos un par de xiras furancheiras. Pasamos polos mellores furanchos da comarca tocando a ras de chan pra multitudes enfurecidas con máis viño ca sangue nas venas, como debe ser. Tamén tocamos en numerosos festivais da xeografía galega. Os Vacalouras realmente somos un grupo que cando se disfruta é nos directos, bailando e bebendo coma porcos en celo, así que se tedes a oportunidade vinde e saltade, o pasaredes ben.

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MALDIA

( metal )

MALDIA

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Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

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MEIGHA

( metal )

MEIGHA

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BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

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ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

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O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

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TURBOLASER

( pop )

TURBOLASER

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En setembro do 2013 edita o seu segundo EP "Segundo asalto". Despois do primeiro traballo homónimo (2011), e de compartir escenarios con bandas coma The Right Ons ou mesmo Xoel López, en "Segundo asalto" Turbolaser conta co traballo de Iago Lorenzo (The Cornelius, Igloo, Maryland, Disco las Palmeras!...) na producción artística. Neste traballo mantense a liña marcada polas melodias pop ("Fotos del ayer") apoiadas por bases rítmicas contundentes e guitarras enerxéticas ("Proyecto 1").

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CADALEITO

( metal )

CADALEITO

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Somos un grupo de thrash que,aínda que xa comenzou a súa andaina o ano pasado,pódese decir que realmente estamos empezando agora logo de varios cambios na formación e tamén no modo de plantear o tema.Pretendemos facer unha cousa nova partindo da velocidade e pegada do thrash metal clásico,aportándolle como novedad as armonizacións e solos de guitarra máis puros do clásico heavey metal. Agardamos que vos guste,simplemente pedir disculpas pola calidade,porque se trata dunha grabación no local de ensaio feita por nós,xa que non temos aínda nada editado. Saúdos!

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OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

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OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

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POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

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Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

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Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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FUKC PARADISE

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FUKC PARADISE

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Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

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CURTINAITIS

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CURTINAITIS

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CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

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UNREAL OVERFLOWS

( metal )

UNREAL OVERFLOWS

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Unreal Overflows es un grupo de death metal técnico de Cangas, Pontevedra (España). En el 2006 lanzan «Architecture Of Incomprehension» a través de Xtreem Music recibiendo muy buenas críticas a nivel nacional y en muchos otros lugares de la geografía mundial. Tras unos años de avance lento, paciencia y mucho trabajo, en noviembre del 2012 publican su segundo disco «False Welfare» producido, mezclado y masterizado por el propio grupo en los estudios Zoilo Unreal Studios y publicado a través de Xtreem Music.

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KINKYSOUL

( electronica )

KINKYSOUL

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TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

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DISCO EPISCOPAL

( electronica )

DISCO EPISCOPAL

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ALVARO MURAS FUNKATRO

( jazz )

ALVARO MURAS FUNKATRO

jazz

“Unha formación musical cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, do blues e outras músicas. Unha fusión de diversos estilos con improvisacións e interactivo. A idea do proxecto é poñer o son do baixo eléctrico nun primeiro plano, acompañado doutros instrumentos e poder ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta" Pódese completar a traxectoria musical na web no baixista: www.alvaromuras.com

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( mundo )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

Do mundo

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

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FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

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SHINE

( rock )

SHINE

rock

Somos una banda de rock de A Coruña. Decimos rock a secas porque se nos da mal poner apellidos y etiquetas a nuestra propia música ya que en ella se reflejan nuestras influencias, que abarcan desde el pop o jazz más tranquilo, al metal con más fuerza. Después de alcanzar buenas críticas y reconocimiento con nuestro primer disco Ungravity (2008), lanzamos nuestro segundo álbum: UNPURE. Este se compone de 11 temas originales que representan una evolución del grupo en todos los sentidos, y en los que se acentúa más que nunca la libertad estilística que se empezaba a ver en nuestro anterior trabajo. UNPURE es rock, es impureza, es eclecticismo. Un pastiche heavy-melódico-rokero-progesivo-baladístico-popero-funky. ¡Únete al lado impuro!

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BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR

( rock )

BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR

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El coro nace en julio de 2009 bajo la mano de la directora Rebeca Rods. Descendiente de músicos, sus orígenes como cantante, compositora y arreglista vocal se encuentran en Vigo, su ciudad natal. Además de la dirección y el coaching, Rebeca Rods lleva a cabo todos los arreglos vocales de temas clásicos y modernos de Gospel, Funk, Rock, Soul, y de temas propios, estrenando así un camino de vanguardia único dentro de nuestro panorama musical. Hasta la fecha, tras la presentación de su primer disco “Black Light Gospel Choir” en 2011 y del segundo “Gospel Revolution” en junio de 2012, han colaborado con Alejandro Sanz , Cadena 100, Walt Disney, AMPE, Orange, y otras muchas marcas y cadenas y artistas, para dar forma a sus campañas, eventos y giras (Repsol, Orange, Desigual, Cepsa…) incluyendo actuaciones en TV como la final de “Fama, a bailar” los eventos de clausura del festival de Música Vocal “Vía Magna” para TVE o el Festival de Jazz de Madrid en su última edición. Además el coro colabora activamente con la Fundación de Musicoterapia y con Hard Rock Café, a través de su programa “Imagine”, vinculándose al proyecto de la ONG del mismo nombre, creada por Yoko Ono, en memoria de John Lennon y con otras ONG como Madre África. Tras arrancar el aplauso de los teatros más emblemáticos de Madrid, como el Calderón, la sala Joy Eslava, el Lara, el Arenal, entre otros, y en toda España en general, actualmente Rebeca y su coro preparan el tercer disco que dará luz en 2014.

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CARDIGAN BRIDGE

( pop )

CARDIGAN BRIDGE

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Cardigan Bridge es Rebeca Ponte, todos los temas escritos y compuestos por Rebeca Ponte. Cantautora y artista multidiciplinar presenta bajo el título “On the windowsill...” su primer disco, variado y ecléctico, con sus composiciones de autora, íntimas y personales, 9 temas en los que se perciben cada una de sus influencias y gustos personales. Desde su presentación en el Playa Club de A Coruña en Junio 2010, el éxito en directo de "On the windowsill" la ha llevado a inaugurar en concierto acústico el Congreso Internacional de Danza de la UNESCO, la Pasarela de Moda 080 de Barcelona, el Palau Robert de la Generalitat de Barcelona , en el Festival de Vinarós o el Ciclo Vivas de Madrid entre otros. , En verano de 2011 gana el concurso uno de los premios del Noroeste Pop Rock lo que la lleva a abrir el festival con su banda El reconocimiento a la calidad de sus composiciones y el desnudo íntimo que su voz aporta al directo le abrió la puerta del prestigioso Festival CMJ NEW YORK CITY, al que acudió como artista invitada, como única española, abriendo el marathon de cantautoras americanas en The Living Room, Googie’s Lounge, concierto que copletó su gira en acústico en la gran manzana, el pasado octubre. Su voz ha formado parte de la obra de teatro musical THE DIVA en Off Broadway Nueva York interpretando el papel de Misttinguett de la mano de la actriz Ana Asensio en el Teatro Gene Frankel acompañada del pianista George FranÇois. Compone canciones para cine y teatro como el tema Breath del proyecto de cine neoyorkino del mismo nombre. Anteriormente participó en varias formaciones musicales de estilos pop, rock y jazz en los últimos 10 años, componiendo e interpretando sus propios temas. En el año 2000 gira con la compañía R por las capitales gallegas con los temas del compositor Nacho Varela como parte de la formación El Alquimista. Alumna de la Escuela de Jazz del Ayuntamiento de A Coruña como saxofón, actúa en diversas presentaciones con la escuela y el maestro Acuña en el Teatro Rosalía de Castro y en las jam session de La Terraza entre el año 98 y el 2000. Estudia Artes Plásticas en París y tras un parón de cuatro años dedicada a las artes plásticas, regresa a España en 2004 y forma un dúo en Barcelona con el contrabajista Raúl Platz presentando la composición musical de la instalación Madagascar del fotógrafo Jordi Oliver en la sala Salambó de Barcelona y en diversos museos interpretando las piezas en directo. En 2006 y 2007 componen temas para las piezas de danza contemporánea “Y otra vez” e “Ismos” actuando en directo en la presentación de la IX Mostra Unión FENOSA del Museo Macuf y en la inauguración de la exposición Miradas en la que se presentaba la obra de Oukalele y Joan Fontcuberta en el mismo Museo de A Coruña. Sus composiciones se han podido escuchar como parte de sus instalaciones y performance artísticas en el Museo del Mar de Vigo, el Instituto Italiano de Cultura de Irlanda o en la Sala Francesca de Llobera (con el apoyo del Instituto Catalán de la Mujer), el Teatro Moloko de Pigalle, París, entre otros. Su gusto es variado, se inclina hacia las autoras americanas Buffy Sainte-Marie, Tracy Chapman o Carly Simon, las cantantes irlandesas Lorena MacKennitt, Mary Black, Elleannor McEvoy, así como sus cantantes preferidas de jazz Ella Fitzgerald y Nina Simone, pero también adora los susurros de Marilyn Monroe, la canción francesa de Edith Piaf o la potencia de Skunk Anansie, Lissie, los Pixies, The Cure o Blondie. En Octubre de 2013 presenta su segundo disco autoproducido "western tree"...

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BLACK STONES

( pop )

BLACK STONES

pop

La banda pontevedresa, surge en el año 1968 de la reunión de varios amigos y aficionados a la música. Miguel Guerra, Pachi Pazos, Toño Carbajo, Tino Dominguez y Santi López, fue la formación original, en el año 1970 la vida los lleva por otros caminos. Tres décadas después decidian recuperar su vocación y aficion. En el año 2005 volvieron a reunirse de nuevo, habían transcurrido 35 años. Ya no estarían Pachi ni Miguel, estaban Toño, Santi y Tino pero ganarian tres nuevos componentes, Armando Guerra en el bajo y Jaime Carbajo a la guitarra. Eran los nuevos BLACK STONES Sus componentes Toño Carbajo, guitarra y voz, es economista y empresario. Vive actualmente en Pontevedra Tino Domínguez, guitarra y voz, es periodista y vive en Pontevedra Santi López, otra guitarra y voz, es profesional autónomo y vive en Pontevedra Armando Guerra, pintor y dibujante, voz, toca el bajo y vive en Pontevedra Fredy Nistal, batería y voz, profesional de las artes gráfica. Vive en Pontevedra Jaime Carbajo, guitarra solista y otra voz, es profesor de Literatura española. Vive en Santiago de Compostela

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THE CRASS

( tradicional )

THE CRASS

tradicional

Sería imposible definir THE CRASS dentro de una corriente de música específica o encuadrarlos en un cerrado membrete que pueda llegar a definirlos como “músicos de…”. Por el contrario sí podríamos hablar de influencias que los han apasionado tanto como para enseñar su música al mundo: jazz, folk, música tradicional gallega, irlandesa y asturiana, música contemporánea, ritmos africanos y sudamericanos.

La consolidación de THE CRASS llega en el Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira 2010, siendo el grupo ganador del “Proxecto Runas 2010”, asegurándose así su participación en el Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2011. Además, el grupo acaba de sacar al mercado su primer trabajo discográfico, “Crasstañazo” , en el que se incluyen desde piezas de composición propia, temas tradicionales auto-producidos e incluso algún tema inédito de compositores gallegos reconocidos de música folk gallega como Ernesto Campos.

Entre sus logros destaca el ser ganadores "Proxecto Runas" Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2010 y su nominación a los Premios de la Música MAKETÓN Estrella Galcia 2012 en la categoría de "Mejor directo".

THE CRASS
Álvaro Costas: Gaitas y whistles
Iago Lariño: Flautas traveseras
Roberto Comesaña: Acordeón
Suso Costas: Bouzouki
Carlos Calviño: Guitarras
Paco Dicenta: Bajo
Suso "Feixón": Percusiones
Fran Álvarez: Técnico de Sonido

Audios:
- Furachumbos
- Etnocantares

www.thecrass.es

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ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

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GALLAECIA BIG BAND

( jazz )

GALLAECIA BIG BAND

jazz

Gallaecia Big Band dirigida por el pianista, arreglista y compositor, Cristian Leggiero nace en el año 2013. La sección de viento-metal , está compuesta por 3 trompetas, 3 trombones, 3 saxofones y la sección rítmica por piano, contrabajo y batería. Los componentes, son una selección de grandes nombres del panorama musical gallego. Desde su nacimiento, ha colaborado con la TVG y ha acompañado a numerosos cantantes , entre los que destaca, la cantante de Jazz norteamericana Deborah J. Carter, en la "II Edición del Festival de Jazz de Ponteareas". Los temas presentados han sido arreglados y adaptados para Gallaecia Big Band por Cristian Leggiero. Las dos canciones han sido grabadas en directo. La canción navideña "Unha Pouca Roupiña" original de Mini ( Fundador del Grupo Folk "Fuxan Os Ventos") es interpretada por el actor y presentador Luis Iglesia Besteiro, y las cantantes Paty Lesta y Loli Nogueira. En el Cumbanchero de R. H. Marín, se destacan los solistas, Cristian Leggiero al piano, Felipe Castro al Saxo Tenor y José Manuel Lojo Gómez a la trompeta. http://gallaeciabigband.wix.com/gallaeciabigband

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PROXECTO GALICIA XXI

( clasica )

PROXECTO GALICIA XXI

clasica

PROXECTO - GALICIA XXI MÚSICA PARA FRAUTA E PIANO DE COMPOSITORES GALEGOS Este proxecto nace coa idea de recopilar o repertorio para frauta e piano creado por compositores galegos de diferentes épocas e estilos, expoñendo a obra ao público, que ata o de agora non tivera a oportunidade de apreciala dun xeito global, deixando constancia desa realidade en forma de arquivos impresos e sonoros. Outro dos aspectos interesantes do proxecto é o traballo de interpretación que sobre estas obras realiza o dúo, en moitos dos casos en colaboración directa cos compositores, (alguhas destas obras son estreas absolutas) asegurando o rigor interpretativo que as obras merecen e marcándose como obxectivo conseguir interpretacións que sirvan de referencia ás persoas que decidan achegarse a este repertorio. Por outra banda e para asegurar o millor dos entendimentos posibles, este proxecto inclue unha proxeción nunha pantaia no mesmo escenario de, fotos, datos biográficos e reflexións dos compositores durante a interpretación das súas respectivas obras. Poñer en valor as fontes creativas de vangarda no noso país é unha obriga que temos para asegurarnos un futuro como pobo, nun mundo que tende a globalizar ate o pensamento. Diego e Luis.

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BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

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El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

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CéSAR DE CENTI

( mundo )

CéSAR DE CENTI

Do mundo

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dezaoito anos de escearios e habitual da escena galega e nacional do xénero. En 2008 gravou o seu primeiro disco, "Principios y declaraciónes" xunto a José Luís Paz. O seu segundo disco, editado en 2013, foi financiado mediante unha campaña de crowdfunding, conseguindo o obxectivo nos primeiros catorce días grazas a 200 mecenas. 

"La luz de los gigantes", álbum que conta coa colaboración de máis de quince artistas, presentouse no centro Ágora da Coruña en xaneiro de 2014 con formato de banda. Separadamente do seu traballo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES xunto a Silvia Penide, Luís Moro, Felix Arias e Nando Deibe .Este proxecto foi presentado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña en xaneiro de 2014, e o seu correspondente disco en decembro de 2015 no Centro Ágora da Coruña.
"A viaxe dá palabra que non era valente" é o terceiro proxecto no que participa actualmente xunto a Silvia Penide, espectáculo que busca que os nenxs aprecien o valioso da linguaxe e as verbas. Participou en festivais como Noroeste Estrela Galicia ou Barnasants, Santiautor ou Sadautor, e durante varios anos nas festas da Coruña.

Desde o ano 2001, a súa voz e as súas cancións escóitanse en discos recopilatorios ou colaborando cun gran número de cantautores e músicos doutros xéneros. César telonea ou comparte esceario con grandes nomes do xénero como Marwan , Carlos Chaouen, Tontxu ... . tocou dentro do circuíto madrileño de canción de autor, en salas como Libertad 8, Galileo Galilei ou a Fídula entro outras.
No plano asociativo, César foi membro fundador do colectivo de cantautores Concerto Encanto (2004) e da Asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

Durante dous anos seguidos (2007 e 2008) organizou xunto á Universidade da Coruña os "Concertos de Cantautores do Paraninfo", coa intención de axudar a visibilizar proxectos de autores locais de canción de autor. Na actualidade está inmerso na composición do seu novo traballo discográfico que se gravará no verán do 2018.

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LICENCIA POETICA

( hiphop )

LICENCIA POETICA

hiphop

Licencia poetica é unha formación de Cangas do Morrazo, onde os textos de María Alonso veñen da man da música de Raúl Alfaya, contando ademais con colaboradores como a voz de Marta Trovo.

Os dous traballos publicados son Spoken word e Intermareal.

                                                  No primeiro fan un repaso de                                                       estilos, mezclando sonidos                                                         ambientais, poemas                                                                   electrónicos ou sesiones de                                                         guitarra acústica.

Intermareal é, polo contrario, un coidado disco de guitarra, de composicións cuidadosas nas que flotan os poemas.

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BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido e cunha banda formada por voz, batería, dúas guitarras, baixo, trompeta, saxofón alto e saxofón tenor. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
A banda conta xa con dous proxectos discográficos: Corzos e Tentando a Sorte. Este último é un traballo composto por doce temas de diversos estilos, foi unha aposta clara por afianzar o son da banda que se foi madurando ao longo destes anos. Ademais, está acompañado dun proxecto audiovisual, tendo videoclips de Perdinme no marMarchar, Bomba Nuclear A man do poder, todos eles na plataforma de youtube. 

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SNAIL

( pop )

SNAIL

pop

Sexteto de A Coruña formado en 2002. Tienen una demo editada en 2003 y han terminado de grabar su primer larga duración: "Illusions and fears", de 10 temas. Finalistas del concurso de maquetas Cuac Fm en su apartado de música local, han actuado por toda Galicia en las salas más emblemáticas de cada provincia: Sala Mardi Gras, Playa Club, Super 8, Sala A!,Clavicembalo, Sala Karma, Auriense... Sus canciones han sido incluidas en diversos recopilatorios y proyectos poético-musicales. Destacan por el tratamiento de las dos voces solistas, masculina y femenina y su propuesta musical con un pie en el Pop, el Rock y la psicodélia.

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ARRHYTHMIA

( rock )

ARRHYTHMIA

rock

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

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DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

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http://davidregueiro.com/drswinglove

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VISCERAL EYES

( pop )

VISCERAL EYES

pop

Amor, confusión, estreñimiento, divinos métodos de transfusión de ideas. Reverencia hacia lo salvaje y entrañable. Comitiva de frustración y sueños interestelares. Esto es Visceral Eyes. Sacados de una red a mediados de 2012. Troceados y cocinados a finales del mismo año, para comenzar a rodar a lo largo de 2013. También en este año el sello norteamericano Custom Made Music (responsable de editar material de David J - Bauhaus/Love & Rockets- , Peter Holmstrom -Dandy Warhols- y recientemente Peter Hook -Joy Division- entre otros) ha querido contar con nosotros para su recopilación de verano. (https://8tracks.com/custom-made-music/custom-made-music-summer-sampler-2013-pt-4) http://visceraleyes.bandcamp.com/

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DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

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EL VIEJO CARACOL

( pop )

EL VIEJO CARACOL

pop

Corría o mes de febreiro do ano 2008, cando El Viejo Caracol reuniuse por primeira vez para ensaiar. A formación orixinal estaba composta por: Óscar Fojo, Miguel Pita, Erico Pose e Mon Ibáñez. Os tres primeiros xa formaban parte de La Patraña, anteproxecto de EVC onde xa aparecían algunhas das letras do grupo actual, aínda que cun corte máis punk-rock. Tras uns meses de ensaios e un único concerto como cuarteto, entra a formar parte da banda como percusionista Agostiño Fraguío. A partir de aquí comeza a súa andaina musical con actuacións por toda Galiza. En marzo do 2009, Óscar Fojo, cantante e compositor do grupo, preséntase e gaña o I Certame de Cantautores Xpressionk!! Como resultado do primeiro premio do concurso (dotación económica para a gravación dun disco) nace Con la casa a cuestas (gravado nos Estudios Mans, en Coruña); Óscar Fojo decide gravalo co grupo, de aí o nome de Óscar Fojo & El Viejo Caracol. A presentación do disco tivo lugar na FNAC de Coruña, o 25 de setembro de 2009, e desembocou noutros tantos concertos polo país. Tras esta grata experiencia o grupo continúa a súa labor musical, compoñendo novos temas. Na primavera do 2010, Carlos Mor pasa a formar parte de El Viejo Caracol, como novo guitarrista. Pouco despois, o grupo é seleccionado por votación popular, para tocar en Ferrol, dentro do programa das Festas de Verán; é entón cando fai o seu debut o sétimo (e de momento último) compoñente do grupo, Fausto Escrigas, ao saxo. As actuacións continuaron, á vez que se ían adaptando vellos temas e incorporando outros novos, que formarían parte do segundo disco do grupo, Autopía, gravado en marzo do 2011 nos estudios Abrigueiro, en Lugo. A partir da publicación do "Autopía" comeza unha nova etapa de presentacións do disco en diversas radios, televisións e diferntes portais de internet. Destacan entre moitos outros algúns concertos memorables para o grupo como o ofrecido no Teatro Jofre de Ferrol en setembro do 2012 ou as participacións no "Pardiñas Rock 2012" ou mesmo o "Festival de la Luz 2012" con Luz Casal como anfitriona do evento. En xuño do 2013, o grupo é elixido polo xurado da Radio Galega como gañador do concurso NovoSon coa canción "Por qué razón?" o que o fai participar na XVIII edición do Derrame Rock, con gran éxito de críticas. En agosto deste mesmo ano, El Viejo Caracol é nomeado un dos cinco finalistas para o V Concurso de Rock da Deputación da Coruña. Por agora a difusión da música de El Viejo Caracol segue a espallarse polo mundo, cociñando novos versos e acordes para un terceiro disco, que tarde ou cedo virá de camiño.

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SANDFORD MUSIC FACTORY

( rock )

SANDFORD MUSIC FACTORY

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CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

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Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

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SKARALLAOS

( mestizaxe )

SKARALLAOS

mestizaxe

Ska, reggae, punk, latin, balkan… A fusión de estilos e ritmos é unha das marcas da casa de Skarallaos, unha banda orixinal, enérxica e, sobre todo, festeira. O ingrediente principal de Skarallaos e a enerxía positiva que transmiten nos seus directos, que non deixan indiferente a ninguén. Os primeros acordes de Skarallaos nacen da man dun grupo de mozos de Vilaboa (Culleredo) Moncho, Carlos, Javi e Poler . O ambiente que lles rodea failles falar das problemáticas sociais , dos aspectos da vida e do día a día. Pouco a pouco a banda medra e a súa formación vai evolucionando e sufrindo modificacións, non será ata o ano 2011 que a banda adquire unha formación estable: Moncho (voz e guitarra), Jose (Voz e saxo tenor), Alex (Batería), Luciano (Baixo), Miguel (Saxo), Fernan (Teclado). A canción como medio de liberación e expresión e o que leva hoxe en día a esta banda polos escearios. A conxunción de melodías orixinais, ritmos exóticos, e letras realistas xunto coa intensidade emocional e a carga moral que Skarallaos imprime a sua música, xera a fórmula que se percibe nos seus directos. Na sua breve pero intensa historia, Skarallaos leva mais de 200 concertos por toda a península asi como xiras por toda europa. Participou como invitado en festivais como o Foundation Reggae Festival (2010-2011-2013), Buskers Festival Barcelona(2011), Buskers Festival Ferrara,(2012), Brincadeira festival(2011), Castañazo rock(2011), Utcazene fest(2013), Creature fest(2013), Irie Vibes Roots Festival (2013), Derrame rock(2013) entre outros. Na súa traxectoria, compartiron esceario con grandes bandas consagradas no panorama internacional, como Che Sudaka, Manu Chao, La Pegatina, Reincidentes, Aswad , Fidel Nadal o La Troba Kung-Fu. Actualmente, están de volta da súa xira europea de presentación do seu primeiro disco "Sin Fronteras" autoproducido e editado no ano 2012.

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ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

electronica

Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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PALITROKE

( infantil )

PALITROKE

infantil

Frautas, mandolina, mandola, guitarra, baixo, percusións e voz, son os ingredientes deste grupo singular. Un conxunto musical composto por distintos caracteres pertencentes a diversos ámbitos e estilos dentro do panorama artístico actual: da tradición, do folk, do blues, do jazz... Xogos musicais que manteñen activos ós rapaces dende o primeiro momento. Cantos e contos que espertan o interese melódico e rítmico dos nenos, facéndoos partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo. http://grupopalitroke.blogspot.com

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O AQUEL DE AQUELAR

( tradicional )

O AQUEL DE AQUELAR

tradicional

O AQUEL DE AQUELAR xorde no ano 2012 das reunións de catro amigas ás que as une unha mesma paixón: coller a pandeireta e interpretar cantos tradicionais coa liberdade de facelos “ó seu modo”. As súas compoñentes Natalia Otero, Noemí Riveiro, Mayte Batalla e Lara Carou, comezan a darlle un xiro á música popular galega compoñendo inclusive os seus propios temas. Con todo tipo de instrumentación de percusión (pandereta, pandeiro, caixa, latón, morteiro, culleres, raspadores, cunchas, ovos etc…), e con ritmos moi sinxelos e recoñecibles. O Aquel de Aquelar aporta unha ondanada de aire moderno á música tradicional pero sen marchar das súas raíces máis profundas.

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VAAMONDE LAMAS E ROMERO

( tradicional )

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

tradicional

Vaamonde, Lamas & Romero Música popular galega... e algo máis Suso Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero, son tres nomes referenciais na música galega actual. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, todas elas amplamente refrendadas polo recoñecemento público. Os seus nomes son sinónimo de música tradicional, de sobriedade compositiva e de exquisito gusto polos arranxos, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Galeoke,...). En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha proposta minimalista pero divertida, porque detrás dunha aparente sofisticación agóchase unha refrescante posta en escena que combina a partes iguais música e retranca. Música popular, tradicional, a de sempre, a arte vella e bela dos músicos do país, maquillada e ataviada cunha nova vestimenta, elegante e sobria; pero nada máis lonxe do seu propósito de xogar cos prexuizos, rachar cos tópicos e, sobre todo, pasalo ben, eles e o público. En novembro de 2008, publicaron “Vellas artes”, e en decembro de 2011 o CD-DVD "O tambor de prata", adicado íntegramente ao histórico grupo Os Trintas de Trives. Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise. Suso Vaamonde: Gaita, pandeireta, pandeireta neoclásica e voz. Pedro Lamas: Saxo Soprano. Xosé Lois Romero: Acordeón.

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GUSTAVO ALMEIDA

( mundo )

GUSTAVO ALMEIDA

Do mundo

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Acaba de rematar a grabación do seu 4º disco, producido polo recoñecido produtor valenciano NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2018.

Discografía
 “POR SI ME ESCUCHAN” (2005)
 “CABAÑA” (2008)
 “DESDE EL COCHE” (2014)
 “FUE DE REPENTE” Single (09/2017)

Galardones:
• Festival internacional de Burgos, 2008 - FINALISTA
• “Abril para vivir” (Granada-2010) - FINALISTA
• “Cántigas de mayo” (Ceutí 2010) - FINALISTA
• Festival canción de autor de Ourense (2010) – 1º PREMIO
• Aguilar de la Frontera (Córdoba-2010) - 1º PREMIO
• “Festival en marcha” (Cádiz-2010) – 1º PREMIO
• “Vas sacar nota” (Radio Galega-2010) - 1º PREMIO
• Concurso “Hit, la canción” (TVE-2015) – FINALISTA

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VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

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LES ZAPATHATIQUE

( mundo )

LES ZAPATHATIQUE

Do mundo

Les Zapathatique é un café no barrio latino de París, unha vella barca que transita polo Sena, unha cigarrera na porta do Moulin Rouge. Les Zapathatique é música francesa feita en Galicia. Les Zapathatique sont ici!

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RAIN IS ART

( metal )

RAIN IS ART

metal

RAIN IS ART se forma en el verano de 2005 sobre las cenizas de otras bandas de la escena local del Norte de Lugo. Comienzan por versiones a sus bandas de referencia y que a su vez irían conformando el estilo de la banda, una mezcla de thrash, death y heavy metal. En 2008 graban su primer CD llamado “I” en los estudios Planta Sónica de Vigo y dada la buena acogida se deciden a presentarlo sobre los escenarios de la comunidad gallega, compartiendo escenario con bandas de la talla de: Koma, Def Con Dos, Napalm Death y un largo etc... Actualmente están en plena grabación de su segundo disco que saldrá en 2014 y continúan ofreciendo directos. RAIN IS ART SON: Juan Martínez (batería) Abraham Corujo (Guitarra) Óscar Fernández (bajo) Luis Rivera (Guitarra/voz)

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CUARTETO SKIRION

( clasica )

CUARTETO SKIRION

clasica

O cuarteto de saxofóns Skirion foi formado no ano 2012 por catro xoves profesionais do saxofón coa idea e ilusión de interpretar e dar a conocer o extenso e variado repertorio que existe para esta formación. Unha das súas principais características é a mesma procedencia dos integrantes, Galicia, no Noroeste da península Ibérica, de ahí o nome de Skirion, en referencia ao deus grego dos ventos do Noroeste. Os seus catro integrantes son: Alejandro Cimadevila - Saxofón Soprano Jorge G. Rojo - Saxofón Alto Alberto G. Noguerol - Saxofón Tenor Marcos Mariño - Saxofón Barítono

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MANOELE

( mundo )

MANOELE

Do mundo

"Orballo" foi o primeiro traballo discográfico no ano 1999 "Edicións do cumio" adicado á memoria da figura de Roberto Blanco Torres, poeta e xornalista de Cuntis, que fora asasinado na guerra civil e posteriormente homenaxeado no día das letras galegas o 17 de Maio de 1999 "CHOVE" composicións de corte intimista e repletas de gavanzas á terra, á xente e ás costumes tradicionáis. Cabe destacar "O mar de Sampedro" adicado á vida de Ramón Sampedro, e o prólogo realizado por Ángel Núñez Sobrino. No 2003 colabora tamén con Astarot, A quenlla e nun recopilatorio de música Child Out e no 2004 participa noutro disco titulado "Así é a miña terra" con artistas como Xil Rios, Suso Vaamonde, Astarot, A Quenlla, Seare etc... producido por Alfredo Garrido de "2001 producciones". No ano 2007 grava un novo disco adicado á poetisa María Mariño Carou "A MARÍA MARIÑO" e no 2008 2001producctions edita un disco de artistas galegos no cal se incluen temas de Manoele. Musicaliza tamén nese ano a Álvarez Blazquez. En 2010 presenta poesía viva coa musicalización de esritores como Miguel A. Fernán Vello, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Xosé Luna...No 2011 fai un traballo de literatura infantil co libro de Rosalía Morlán "A coitada Lúa"e algúns poemas de X. Neira Vilas. No 2012 Pon música e voz ó libro de poemas de X. Fernández Abella "poemas de amor, loanza, condena e outros", Musica o poemario infantil "Estrelas de Azucre" De Rosalía Morlán. Homenaxea a Valentín Paz Andrade musicando catro poemas e pon ritmo ó libro "Sol Rebulideiro" de Xosé Luna

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SOLEMNE

( hiphop )

SOLEMNE

hiphop

Solemne nace en Vigo el 27 de octubre de 1982. A mediados de la década de los 90 pasa a formar parte activa del movimiento hip-hop, haciendo sus primeras letras y siendo miembro de varias formaciones musicales del género. Alrededor del año 97 forma el que será actualmente su grupo, Premier Class, con el que sacaría una maqueta de nombre "Tarde de Perros" en el año 2002 (del cual se extraerá el tema “El engendro” para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”) . Siguen a este trabajo una demo de pocas copias titulada "La pelota la llevo yo" en el 2003 , un LP llamado "Ácido" en el año 2009. Éste último, editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang". Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Al margen de su banda, Solemne, saca en el año 2006 una maqueta llamada "El Golpe" de gran aceptación. Éste trabajo, fue nominado por el programa Maquetón Estrella Galicia de la Cadena 40 Principales y por el público como mejor maqueta del año 2006 entre cientos de maquetas de todos los estilos musicales, quedando nominada con otras 2 más de pop. Además, esta cadena, emitía periódicamente canciones de éste trabajo en "El Maquetón Estrella Galicia". La canción "Vivimos en la Jungla" de este mismo cd, fue incluida en un recopilatorio de la conocida emisora y Solemne entró a formar parte de la Gira Maquetón Estrella Galicia 40 Principales 2006. Ésta maqueta fue recomendada en varias ocasiones a título personal por locutores de la cadena. Con "El Golpe", Solemne gana también un concurso llamado Urbanx, organizado por la productora Xana Produccions y Caixanova y se consolida como Mejor Directo entre numerosos grupos de rap, elegido como tal por el público y un jurado, y queda nominado como Mejor Directo a otro concurso entre otros tres grupos de diferentes estilos. Solemne formó parte, desde en el año 2006, del sello Licor Kafé Producciones, perteneciente al artista gallego El Puto Coke. Sello que abandonaría en el año 2009. En Licor Kafé se editaron discos de artistas como Aíd, El Puto Coke, El Payo Malo, Wöyza, y el de 0´40 (grupo formado por Solemne y Zentinela) y un recopilatorio con canciones de todos los grupos del sello llamado Licor Kafé Vol.1 y disponible en tiendas Fnac de España y Portugal. Ha colaborado en infinidad de ocasiones (bien como MC , bien como productor) con diferentes artistas. Además es el 50% de "Zorros", grupo que forma con el MC y productor Slowlee desde el año 2009. Ha colaborado en proyectos y temas sueltos de gente del país como el ya nombrado Slowlee, Gran Purismo, El Payo Malo, Sale, El Puto Coke, en discos de grupos de Portugal, Brasil, y mixtapes suizo-alemanas como DJ SAB Y DJ SOSZA "2 BÄRENSTARKE TYPEN" junto a Gran Purismo y Slowlee, editada a principios del 2008 en Suiza. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentra la del LP de Slowlee "Cojo Aire" (editado en el año 2009) en una canción homónima, en "Os vemos venir" y en un track oculto llamado "No me tokeis". En abril del 2013 hace dos colaboraciones para el disco del grupo zaragozano La Oreja de Evander, grupo de reciente creación, formado por los clásicos Mc´s de Zaragoza Erik Beeler (excomponente del mítico grupo Cloaka Company), Dani Ro, y Ciclón. "La Máquina" es el nombre del nuevo disco de Solemne. Consta de 15 canciones de temática variada. De letras trabajadas, y flows dinámicos y diferentes en cada track, la línea musical es marcadamente hardcore en muchos de ellos, pero con un sonido totalmente actual dado por unos de los mejores productores del país, The Zombeats, que ponen la música al 90 por ciento del disco. También hay canciones producidas por el mismo Solemne. En el apartado de colaboraciones vocales, podemos encontrar a importantes MC´s como Tote King. A Slowlee en varios y contundentes tracks, al cantante Pablo Somoza poniendo un estribillo, al integrante de The Zombeats y excomponente de El Ser y Ser, Marte, y a One-C, perteneciente a Premier Class. La portada y el libreto de 8 páginas interior es una trabajada e innovadora obra de Khris Zembe, que combina fotos con infografía. El disco está editado en febrero del 2013 por Animal Crackers y distribuído en tiendas por Kankana Records. Desde finales de mayo puede ser escuchado en Spotify. Del “La Máquina” ya se ha grabado un videoclip del tema “Te mato ahora” y está proyectado para éste verano la grabación del videoclip del tema “Va por mi”, junto a Toteking, Slowlee y Pablo Somoza. El disco recibe muy buenas críticas en medios especializados, y en el número de abril de la prestigiosa revista Hip-Hop Life, lo catalogan como soberbio, dándole el galardón “Pump up the Volume” del mes. Directos: No sólo ha trabajado su carrera en estudio, además posee una larga trayectoria y experiencia en los escenarios. Ha dado infinidad de conciertos con Premier Class y en solitario, en infinidad de festivales y en escenarios de pequeñas y grandes dimensiones recorriendo toda Galicia y buena parte de España y Portugal. Ha tocado sólo y acompañando a gente de renombre nacional como Falsalarma, Violadores del Verso, Xhellaz, SFDK, entre otros muchos.. y también internacional como los colombiano-neoyorkinos TRES CORONAS,los grupos y mc´s americanos FAT JOE en Portugal, M.O.P., THE BEATNUTS, E.P.M.D., ZIGGI MARLEY, etc, etc...) Además acompañó en sus giras a Slowlee como corista y rapeando temas con él. En febrero del 2013, Solemne empieza a girar con el nuevo disco haciendo conciertos en Zaragoza, Bilbao, A Coruña y Vigo, llevándose como corista al rapero vigués Dr. Valda y a Dj Rojo. Por motivos personales tuvo que parar momentáneamente la gira. En Junio de este mismo 2013, se dispone a seguir girando con La Máquina, teniendo ya cerrada la primera fecha para el 27 de julio en el festival O Grove Jam Fest, uno de los festivales más grandes de rap en Galicia, que se realiza en la localidad pontevedresa de O Grove. Solemne también está preparando su nuevo trabajo.

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AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

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LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

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Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

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OS CEMPéS

( tradicional )

OS CEMPéS

tradicional

Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

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DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

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A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

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REY MUGRE

( pop )

REY MUGRE

pop

Rey Mugre se formó en el 2009. Autoeditamos nuestro primer disco ese año titulado "Desayunando interferencias", presentándolo en varias salas de Galicia y llegando a participar en algunos festivales.Hicimos un parón en nuestros directos debido a la grabación de nuestro segundo trabajo y cambio de baterista. Actualmente la banda está formada po: Negrillo-batería, Guti-guitarra y voz, y More-bajo y voz.

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A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

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BALAKANDRA

( rock )

BALAKANDRA

rock

Un pouco de historia: Balakandra nace en San Sadurniño a principios do ano 2004 no seo do mítico grupo Saraibas, fruto das inquedanzas musicáis de varios dos seus membros que trataban así de dar renda solta os seus coñecementos de outros estilos e técnicas musicáis. Co “parón” do grupo Saraibas, a idea de Balakandra comeza a coller forza e a asentarse como grupo. A primeira formación estaba composta por Farru Rodríguez, Martín Sanjurjo e Juanjo Porta. No ano 2004 Balakandra preséntase ó concurso “GALIZA SONS FOLK” alcanzando a final do certame e grabando un disco conxunto cos outros dous finalistas. Durante 2005 e 2006 Balakandra toca por gran cantidade salas, concellos e festivais de toda Galiza. A principios de 2007, Juanjo Porta ten que abandonar o grupo, pero Farru e Martín deciden seguir adiante co proxecto, incorporandose ó mesmo Manolo Varela, Amparo Calvo e Ruben Lamas, o trío pasa a ser así un quinteto o cal repercute nunha maior forza sonora. Balakandra prosigue creando e tocando ao vivo, para atoparse a si mesmo No ano 2010, incorpórase á formación, Abel Leonardo, quedando así una formación xa estable en Balakandra. En Febreiro de 2012 a banda grava o seu primeiro disco nos estudios “A Ponte” de Santiago de Compostela baixo a produción de Tomás Ageitos. Actualmente a banda atopase xirando presentando este o seu primeiro disco. A súa música: Dificil sería poner una etiqueta ó que nos ofrece Balakandra, 6 músicos de idades e procedencias moi dispares, letras comprometidas coa nosa sociedade e os nosos corazóns, a súa música e unha viaxe polas músicas do mundo con paradas no country e o bluegrass do sur dos EEUU, nos sons latinos dende Brasil ate Cuba, nos clubes de jazz Newyorkinos e nos frenéticos ritmos do este de europa, unha longa viaxe coa millor locomotora, o folk galego. Con todo isto, os concertos de Balakandra non deixan indiferente a ninguén, atrapando ó público nesta fermosa viaxe. BALAKANDRA son: Martín Sanjurjo - Dobro, Mandolina, Guitarra e Voz Manolo Dopico - Guitarra e Voz Amparo Calvo - Percusión e Voz Rubén Lamas - Baixo e voz Abel Leonardo - Guitarra Alejandro Rey - Batería www.balakandra.com

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BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, la especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos, tomamos pues nuestro nombre y nuestro emblema de ésta señorial especie.

BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros fundadores, Andrés Jiménez e Iván García, deciden unir su experiencia e inquietudes musicales dentro de este proyecto; hasta ese momento circunscrito dentro del ámbito geográfico del Levante Español (en el caso de Andrés) y Gallego (Iván); comenzando de este modo una nueva singladura englobados dentro del nuevo grupo que acababa de nacer, BÉTULA PÉNDULA.

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FRAN

( infantil )

FRAN

infantil

O grupo "Chimpín Express" adícase á música infantil dende o ano 2009 no que gravan o seu CD de temas orixinais "Contos para falar", editado por Rodeira, e levado ao directo en numerosos colexios e concellos de Galiza. A súa idea non é outra que divertir ós máis pequenos mentres fan tamén disfrutar ós maiores. Cun son moderno e desenfadado, acompañan os seus directos coa narración do contacontos Benxamín Míguez, partícipe tamén na creación da idea, e que leva en volandas ó enfervorecido patio de butacas a través das historias musicadas pola banda, que está formada polos compositores das cancións: Fernando Esclusa á voz e guitarra, José Manuel Martínez "Bonham" á voz e batería e Fran Castro á voz, baixo e teclados. Acualmente preparan a edición do seu segundo CD, que contará de novo coas ilustracións de Manel Cráneo, artífice da imaxe e posta en escea dos locos do "Chimpín Express" e do seu alter ego "Os Superheroes".

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4WAVES

( rock )

4WAVES

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Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

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ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

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PERKUTONE

( mundo )

PERKUTONE

Do mundo

Perkutone é un trío de percusión formado por instrumentos de distintas culturas e continentes como son a batería, as táboas da India, e as tumbadoras ou congas. Estes tres instrumentos de percusión son dos máis empregados no jazz e na música moderna. Outros instrumentos empregados en Perkutone son o caixón flamenco de orixe peruano, o agogó de orixe afrobrasileño, as campas ou o shaker. A obra que se vai mostrar aparece no CD de Perkutone, titulado La Tierra sin Mal publicado en decembro do 2010. Este proxecto discográfico é o resultado dun longo camiño que Toño Rodríguez comezou no ano 2002 xunto co percusionista e cantante cubano Leonel Aleaga, no momento en que ambos ambos residiamos na cidade de Vigo. Formaron o grupo Orilé e durante dous anos estivemos a traballar a dúo coa idea de formar un repertorio utilizando basicamente as tumbadoras (congas ou tambores afrocubanos) e a batería (ambos instrumentos de percusión de altura indeterminada) aplicando ritmos e melodías de estándares do jazz e fusionándoos cos ritmos afrocubanos. No 2007 Leonel muda da cidade e Vikas Tripathi, tablista da India, sustitueo. Incorpórase nese mesmo momento o bater