INVASIVE SESSIONS

( electronica )

INVASIVE SESSIONS

electronica

Invasive Sessions es un colectivo de dj's de la provincia de Pontevedra, con base en Vigo, que nace debido a la necesidad cultural y musical de promover lo que hoy en día se conoce como la BASS MUSIC. Engloba estilos como el ya famoso Dubstep, el Drum And Bass, Dub, Jungle, Breaks, Grime, Dancehall, Electro, Trap, Moombathon, y un largo etc. de sub-géneros. Invasive nació hace 3 años ya, de la mente de Bass Fiction, el dj líder del proyecto. En todos estos años, han pasado por el colectivo una gran cantidad de dj's locales, provinciales, nacionales e internacionales, destancando por ejemplo a Bofia (Portugal); Dj Favio (Vigo); Stereokillaz (Hungría), AOI Beats & Mr.DNA (Australia), etc. Invasive Sessions se dedica a la difusión de la Bass Music mediante la promoción de todos los dj's que se dedican a pinchar estos estilos variopintos y novedosos. Actualmente, el colectivo lo forman entre otros dj's: Bass Fiction, Attention Whore, Kelloh, Lexsout, James Bong, Dj Ivi, Whale Killer.

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MOONDOGS BLUES PARTY

( rock )

MOONDOGS BLUES PARTY

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Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

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TÁLESIEN

( metal )

TÁLESIEN

metal

Tálesien nace en Galicia en el 2002 de las cenizas de Kraken, banda que nos dejó dos Eps editados: “Tierras de Sangre” en el 1999 y “Eyes of Destruction” en el 2000, con los que recorrieron la geografía gallega, participando en memorables conciertos, como el compartido con Los Suaves en Castrelos (Vigo) ante más de 7.000 personas. Ya bajo el nombre de Tálesien presentan el Ep “No limits in time” en el 2002, saltando al panorama nacional, su nombre empieza a verse en los medios especializados y a compartir cartel con grandes nombres de la escena musical metalera. Tocan en el Piorno Rock 2003 junto a Anthrax, Cradle of Filth, In Extremo o Lost Horizont entre otros. Ya en el 2004, comparten cartel con Ronnie James DIO en uno de sus últimos conciertos en España. En el 2005 publican su primer larga duración “The Blind Carpenter”, que los lleva a recorrer parte de la geografía española y a participar en varios festivales. “Melancolía” es su segundo disco, publicado en el 2008, en el cual abandonan el inglés y por primera vez utilizan el español para todas sus composiciones. Estamos sin duda ante el disco de confirmación de la banda. Los medios los acogen con muy buenas críticas, lo que se refrenda en el seguimiento de sus conciertos en los escenarios de numerosas ciudades españolas, con cada vez más seguidores coreando sus temas. Como broche de oro les llega un premio en su tierra, donde “En tu nombre” recibe el premio a la Mejor Canción del año en una gala inolvidable para el grupo, celebrada en el Teatro Colón de A Coruña. Como complemento a “Melancolía” publican en el año 2010 el Ep acústico “Metamorfosis”, reciclando viejos temas, y otros nuevos, sorprendiendo a propios y extraños con esta nueva faceta que sus seguidores no conocían. Para redondear su extensa discografía, han aportado temas a sendos recopilatorios homenaje a DIO y a la banda colombiana KRAKEN. Durante estos años y con más de doscientos conciertos a sus espaldas, Tálesien ha compartido escenario con numerosisimas bandas de la escena metalica nacional e internacional: DIO, Antrax, Riot, Cradle of Filth, Inmolation, Cancer (UK), Sacred Sin, Lost Horizon, In Extremo, Avalanch, Akashic (Brasil), su ta gar, S.A., Saratoga, Obus, Tierra Santa, Stravaganzza, Lujuria, Barón Rojo, Ñu, Valhalla, Ankhara, Easy Rider, Eco, Los Suaves, Dunedain, Eden, Stormrider...

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MARIA DO CEO CELME ENCANTADO

( folque )

MARIA DO CEO CELME ENCANTADO

folque

MARIA DO CEO. A VOZ DO MIÑO QUE ACARIÑA, A ALMA, Serenidade,dozura,vigor interno,emoción sostida, é o que estas cantigas, musicadas case todas por María do Ceo,nos transmiten.As músicas parecen unha felecísima contaminación de elementos galegos,portugueses e do estandar cosmopolita contemporáneo. Por veces,algún compositor noso do pasado - Montes,Chané -regresa e, ao pasar polo filtro do arranxo e da execución na voz de María,modúlase de forma diversa e inscríbese con forza no espírito do noso tempo., o Mestre nace así outra vez para o noso gozo. Os intérpretes instrumentais executan un son de fondo sabio, multiforme e apaciguador. María do Ceo domina,poderosa,a totalidade e , alén de provocar ondas de fervor na alma, pronuncia con mimo as palabras,vitaliza o seu contido semántico e expreme para nós o zume todo do poema. Os grandes poetas mortos de Celanova,Curros,Celso Emilio,coñecen agora unha existencia inedita no timbre e no corazón de María do Ceo.Tamén obteñen tal privilexio outros autores relacionados con esta terra de poetas ou casa de poetas. Eu estou certo de que a presente colectánea de cancións está destinada a prevalecer. X . L . M É N D E Z F E R R Í N Maria do Ceo , o sentir do miño, esta artista portuguesa afincada na Galiza. leva dende fai unha decada ostentando un trono ocupado por nomes internacionais coma o da sua mestra a finada Amalia Rodrigues. El periodista, Antonio Piñeiro: María do Ceo, esa voz tan cristalina, que trajo con ella el alma de la Galicia del sur cuando viajó de niña a Ourense y fue capaz de mezclarla con la saudade Gallega, para fundirlas en un arpegio vocal único, intransferible y personal que nos representa a todos. Hay un centenar de poetas Gallegos, de ayer, de hoy de mañana, que necesitan de una voz con alma para llegar a nosotros y esa voz madura ya es sin lugar a dudas, la voz de María do Ceo. Maria do Ceo, ten unha voz calida, envolvente,ela encargase de desgranar o xenero luso por excelencia con unha especial delicadeza. Esta artista supo plasmar nos seos nove discos esa cultura Galaico-Portuguesa Ca Vieira de Prata a calidade artistica baixo o brazo esta magnetica Portuguesa viu refrendado o esforzo por despuntar nun xenero difícil e reñido con as grandes ventas. Maria do Ceo repasa amores imposibles que se perden no horizonte coma os barcos do seu Porto natal. Entre o seu ilustre publico se encontra Jose Saramago, os Principes de Asturias, Juan Pablo II. Pero tamen puxo o fado a disposición de xentes menos coñecidas, coma os nenos disminuidos de Galicia, ou as mulleres maltratadas de Argelia. xegamos a conclusión despois de ver e escoltar a. Maria que Maria do Ceo e corpo de muller e alma de fado.

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BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

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SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

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ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

( folque )

ADRIáNRIBAOMANUELADAXABIERVAZ

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FAMILIA CAAMAGNO

( rock )

FAMILIA CAAMAGNO

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É posible corromper aínda máis á mocidade en pleno século XXI? É o rock’n’roll, ese xénero musical lascivo do século pasado, un vehículo válido para tal fin? A Familia Caamagno ignora a resposta a estas cuestións pero está decidida a resolver de xeito afirmativo as dúas incógnitas. Dende a Galiza máis profunda e remota estes cinco deficientes mentais irrompen no 2011 no panorama musical galego dispostos a manter e perpetuar as súas raíces italoamericanas. Armados cunha presada de versións de incontestable ritmo xuvenil (dos Kinks, Standells, Stones, Downliners Sect…) comezan a percorrer a xeografía galega, dende as salas de concertos habituais (A Reserva, Capitol, Auriense, …) ata os festivais máis multitudinarios (Brincadeira, Cruceiro Rock…) extorsionando e pervertindo con éxito á rapazada que se achega aos seus shows e comezando a cimentar a tan ansiada boa reputación de banda de directo. Entre gala e gala inician a composición de temas propios no seu local de ensaio na paradisíaca vila de Sigüeiro, que rexistran en dúas gravacións sonoras: O homónimo EP editado en Outubro do 2012, cunha coidada edición física, e o single de Nadal “Cantan polo Nadal!” que son acollidas con gran entusiasmo e algarabía por parte do público, chegando prácticamente a rematar en dous meses as limitadas existencias do primeiro EP e a acabar na súa primeira semana de edición as 200 descargas mensuais do single no Bandcamp. Nestes momentos A Familia Caamagno ven de gravar o seu último traballo, nos estudios Circo Perroti de Xixón, o cal verá a luz no Decembro de 2013.

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

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Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

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CHUPADESKAY

( pop )

CHUPADESKAY

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Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

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OM/OFF

( mundo )

OM/OFF

Do mundo

OM/OFF é unha banda de música de fusión onde se combinan pop, jazz, música clásica hindú e folk galego clasificándose dentro dun estilo que poderiamos clasificar como neo-etno-electrónica hinducéltica e que se integra perfectamente na chamada World Music. Formado por Vikas Tripathi (Varanasi, India 1979) famoso músico hindú e destacado intérprete en España co seu instrumento: a Tabla; posee unha escola de música tradicional hindú en Varanasi e tocou con Toki Masa, Manuel D’Oliveira, Ganga Noa e Cuchús Pimentel entre outros dando concertos en Japón, México, etc. Paco Serén (Vigo 1969) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico, compositor, toca teclados, guitarras e sitar, productor e realizador audiovisual. Pablo Álvarez (Vigo 1968) ex membro do grupo Los Piratas ten dado concertos en Europa e América, é músico e inventor e toca o santour, a guitarra española e o arpa celta. Participou tamén no disco Viki Tripathi (Varanasi, India 1979) grabando a súa voz para Om/Off en varias cidades da India durante as estancias dos músicos nese país. Nun afán por unir ambas culturas, a celta e a hindú, e na procura asemade das raíces tradicionais da música hindú Om/Off desplazouse á India no outono de 2007 e de 2009 para profundizar nas orixes musicais de Vikas e para que Paco e Pablo poideran recibir formación nos seus respectivos instrumentos: o sitar e o santour. Durante a súa estadía na India grabáronse pistas de diversos músicos hindús nas cidades de Varanasi, Puskar e Nueva Delhi e se organizaron igualmente varios concertos na rexión do Rajastán. En ocasións acompañados por: Anxo Lorenzo, gaitas e flautas; David Rodríguez, teclados e trompetas; Fernando Abreu, clarinetes; Andrea Montes, violíns e voces; Javier Fernández (Hall 9000), baterías. Esta fusión de música clásica hindú otorgada polo sitar, o santoor e a tabla, xunto coas programacións electrónicas e o son da gaita mistura de forma única nos seus concertos os ragas e mantras coas melodías tradicionais galegas e hindús. Ofrécese así no seu show unha experiencia musical insólita combinando música meditativa e ritmos ancestrais celtas e hindús dende unha perspectiva actual e novedosa.

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ACADACANTO

( mundo )

ACADACANTO

Do mundo

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

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SMOKING MONKEYS

( rock )

SMOKING MONKEYS

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Smoking Monkeys(Rock/Stoner) desde 1 de Abril del 2013 Manu(voz)-Moncho(bajo)-Jérémy(guitarra )-Nando(guitarra)-David(batera)

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ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

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O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

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GONZALO ARCA

( rock )

GONZALO ARCA

rock

Gonzalo Arca (Vilagarcía de Arousa, 1983) Comienza su carrera en el año 2.000 como vocalista de la banda Vado Permanente, con la que graba el álbum “Debo Más De Lo Que Puedo” (PAI MÚSICA,2004) y gira por toda Galicia y la zona norte del país. Tras un fallido fichaje por una multinacional, en 2005, el grupo se separa. El año siguiente aparece junto al guitarrista de Vado Permanente, Pablo Pérez, en un nuevo proyecto The Preachers Of Rock & Roll. Esta vez el formato es acústico y van combinando sus temas propios con los grandes clásicos del rock y el blues. En 2007 graban una maqueta que titulan “Sooner Or Later”. En 2010, entra a formar parte de la veterana banda de rock gallega Sugar Mountain, para ocupar el puesto de vocalista tras la marcha de su anterior cantante. Afronta ahora su carrera en solitario. En su repertorio conviven temas propios y versiones de artistas de la talla de Bob Dylan, The Beatles, Chris Robinson, The Rolling Stones,… -Ganador del FEST 2013 -Finalista Budweiser Emerge 2013 - En breve comenzará la grabación de su primer trabajo que, posiblemente, vea la luz este mismo año (podéis escuchar aquí dos demos acústicas)

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FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

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XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

electronica

Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

( baile )

CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

Verbena

A proposta músico-estética quel Conjunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo, al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc. Estas novas agrupaciois conviven y as veces desplazan as bandas de música municipales ou particulares, y aos cuartetos y quintetos tradicionales que taban formados principalmente por gaitas, clarinete, tambor y bombo. Ademais dos numerosos músicos tradicionales, que actuaban en solitario interpretando os anteriores instrumentos, aos que se podían sumar violín y acordión. Por lo tanto y concretando, el sonido y estética que manexa el Conjunto os Folkgazais é unha mezcla da estética, instrumentación y ritmos orquestales dos l anos 40, 50 y comenzos dos 60, xunto coel repertorio dos cuartetos, quintetos y músicos tradicionales, fundamentalmente da zona Oscos-Eo y Terras de Burón (que incluye os conceyos galegos limítrofes con Asturias). Así como referencias en repertorio, ritmos e instrumentación das bandas de música. A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos, con unha programación estable y un público que permita sostener tales espectáculos culturales.

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DISCO EPISCOPAL

( electronica )

DISCO EPISCOPAL

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BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos. BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros, Andrés Jiménez Cortés (Valencia) e Iván García Pérez (Moraña-Pontevedra) se conocen y deciden unir sus inquietudes musicales para unir en este grupo. Musicalmente, BÉTULA PÉNDULA se distingue por una marcada presencia de la melodía dentro de todos sus temas, estilo musical que se engloba dentro del estilo musical POP-ROCK. AGRUPACIÓN BÉTULA PÉNDULA en la actualidad está compuesta por las siguientes personas de manera permanente: · Andrés Jiménez Cortés: Guitarra y coros (Valencia) · Iván García Pérez: Guitarra, Voz y teclados (Moraña-Pontevedra) · Xian Barros Piñeiro: Teclados y Voz (Moraña-Pontevedra) Para las actuaciones en directo BÉTULA PÉNDULA dispone de varios músicos procedentes de agrupaciones musicales de proyectos anteriores tanto de Iván como de Andrés, entre otros: · David Rodriguez Souto: Batería (Síndrome vertiginoso e Inopias In the Night) · Diego García Moreira: Bajo (Síndrome Vertiginos e Inopias In the Night) · Marcos Viéitez: Guitarra y coros (Casos Violentos) · Paula García Esteban: bajo y cuerdas

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ULRICA

( pop )

ULRICA

pop

Pedro Granell, Iago Alvite , Samuel Pérez y Richi Rozas forman Ulrica, músicos de larga y ecléctica trayectoria musical: bandas como Kozmic Muffin, Eskizos, Diluyana, Novotica o Generic Death forman parte de su historia artística personal. Ulrica bebe de todas esas fuentes entre lo eléctrico y lo acústico… una propuesta arriesgada e inclasificable. Del pop más cristalino a los ambientes del rock más opresivo, pasando por desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica... todo con un sello inconfundible. De Pedro Granell no hace falta decir mucho más que no sea citar dos nombres: Eskizos y Kozmic Muffin, proyectos ya míticos del rock gallego en los que no solo demostró su enorme capacidad para crear temas que se agarran a lo más profundo de tu cerebro, sino también el enorme poderío de su peculiar carisma en directo. A destacar también su etapa en solitario, reflejada en su disco Sils-Maria, donde entró en contacto con los otros dos componentes de Ulrica. Samuel Pérez comienza su andadura en el ambiente del rock más progresivo con bandas como Mr. De y Anai Area, que acabará simultaneando con la formación de Diluyana. Terminada esta época, se adentra en el jazz y profundiza en el estudio de la batería para, más adelante, acabar formando parte del proyecto Novótica, Tras cuyo final se embarca en la creación de Ulrica. Tras una corta iniciación en Mac´n´Rones, Iago Alvite será el primer bajusta de Frustradicción, actividad que compatibilizará durante un tiempo con Diluyana. Tras la desaparición de estos, y tras unos cuantos años de inactividad musical, apoya brevemente en directo el proyecto solitario de Granell, del cual surgirá el contacto de los tres músicos que finalmente formarán Ulrica. Actualmente simultanea esta actividad con otros dos proyectos: Generic Death (Grind-noise) y Proxecto Minamata (improvisación). Richi Rozas es un guitarrista y arreglista, músico que ha formado y forma parte de distintas bandas y proyectos musicales. Actualmente toca en la compañía “Nova Galega de Danza” o en “Faltriqueira” entre otros. Actualmente se encuentran grabando su disco de presentación en los Estudios Abrigueiro. A Coruña, octubre 2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/08/galicia/1341770738_945749.html http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-87664-ulrica-rock-e-improvisacion.html http://festival.sinsalaudio.es/Ulrica?lang=es http://blogs.lavozdegalicia.es/javierbecerra/tag/ulrica/ http://www.youtube.com/watch?v=8wWoNIzMfQk http://ulrica.bandcamp.com/album/ulrica http://www.facebook.es/ulrica.periferia Contacto: info@ulrica.es

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TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

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Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

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STATE OF CRASH

( metal )

STATE OF CRASH

metal

En junio de 2012 David Gonzalez y Pablo Suárez son presentados por un amigo del insituto de ambos, tras varias conversaciones sobre gustos musicales y conversaciones similares sobre el tema, deciden formar un grupo. Pablo Suárez contacto con Alexandre Couto amigo con el que ya había tocado anteriormente para que se les uniera como nuevo guitarrista. Tras esta incorporación, David González contacto con Adrián Moldes, ya conocido por el resto de integrantes se incorporó al grupo como nueva voz. Aún considerando la falta de un batería se iniciaron los primeros ensayos en los que se analizaron los gustos de cada integrante y se tocaron algunas covers para ir cogiendo tacto entre el grupo. Transcurrió el verano con esta formación haciendo algunos ensayos y componiendo los primeros temas en el bajo de la casa de Sanxenxo de Alexandre. Poco después de empezar el invierno se alquiló una sala de Litium Records para comenzar un proyecto (que es llevado a cabo "despacio y con buena letra" pero con muchas ganas). En los primeros bolos se puso en la batería Kike Ray, pero por motivos personales se quedó como batería ocasional. Hasta la fecha SOC sigue compuesto por Adrián Moldes, David González, Alexandre Couto y Pablo Suárez en el estudio dándole a full para sacar el primer trabajo, un ep de presentación y proseguir por el largo camino de la industria musical.

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SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

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LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

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Los Árboles é un grupo de poprock orixinario de Galicia que comezou a xerarse a finais de 2010 case por casualidade. Todo xurdiu a ráiz dunha serie de cancións nas que o músico Alexandro González (Guitarra, piano e voz) viña traballando dende había tempo no seu estudo, escoitou entón estas primeiras maquetas Alberto Barreiro (Baixo e coros) e non dubidou en ningún momento que había que lanzarse e apostar por este proxecto e así o fixeron. Para rematar de dar forma ás cancións uníronse á banda Marcelo Pedredo (Guitarra), Octavio Barreiro (Batería) e Martín González (Sinte e coros). Los Árboles actualmente están a presentar "Los días que quedan son nuestros" o seu segundo traballo, un disco mais enérxico que o anterior pero no que non deixa de recoñecerse o seu propio estilo, un pop de feituras clásicas no que se distingue a mestría do quinteto nun xeito de crear e interpretar cancións que foxen das estridencias e do intento de soar cunha modernidade forzada. Tanto a súa música como as súas letras demostran que a mais excelsa tradición do pop galego representada por grupos como "Golpes Bajos" ten continuadores en pleno século XXI. Tomás Ageitos foi quen se encargou de gravar e mesturar este EP en estudos "A ponte" Santiago de Compostela, durante o mes de Marzo de 2013. Neste último traballo a banda realiza un cambio na base rítmica incorporando a Alberto Dopico, ex batería da banda coruñesa "Meu". Alexandro González, cantante de Los Árboles, tamén militou como teclista neste grupo.

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

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Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

pop

Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

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ABUIN

( hiphop )

ABUIN

hiphop

(link de videoclip opcional al final de la descripción). Rubén Abuin Argüeso,Mc y Productor Gallego, concretamente de Narón//Ferrol en la provincia de A Coruña,Nacido en el año 85 y que empezó a escuchar rap en cintas que le ivan pasando los colegas,empezó a escribir despues de unos años de escuchar lo que se hacía por ahí pero nunca se decidió a grabar lo que escribía,más adelante grabó su primer tema y primer trabajo que solo vieron su gente más cercana. A día de hoy tiene 8 maquetas,una de ellas es solo instrumental de uso libre,una con un grupo que tenía pero que se separó y bueno algunos proyectos en proceso y para un futuro,entre ellas colaboraciones tanto con mc´s como en producción instrumental(del panorama Gallego,Nacional e incluso internacionalmente en producción de algun beat y vocal) ,temas inéditos,remixes,entrevista vía web,directos,aparición en algun recopilatorio(en uno de ellos Ganador con el grupo en el concurso de RitmoyCalle para un recopilatorio), edita y graba sus propios clips,realiza clips para gente del gremio "underground". El mismo tiempo que lleva rapeando casi lleva produciendo, un par de años más tarde empezó a producir, puliendolo con los años y proponiendose la meta de conseguir autoproducir totalmente su propio trabajo,junto al trabajar duro, el aprender en el día a día, la constancia y la actitud. 10 años en esta cultura y con ganas de seguir por muchos años más. Aporto estos dos temas,el segundo producido por mi la instrumental,los dos grabados,mezclados y grabados en MiVozRonca Records por mi, Aporto tambien que es opcional un link con un videoclip, track Abuin -Lucha- (Prod. por Abuin), clip grabado y realizado por Abuin. MiVozRonca Records 2013. http://www.youtube.com/watch?v=PKWft8RKt1Y y otro producido por Giro Cruel desde Barcelona, Abuin & Giro Cruel -Palabras- (Giro Cruel Beats).http://www.youtube.com/watch?v=wVeGOJCHw7c

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VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

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4WAVES

( rock )

4WAVES

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Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

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ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

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Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

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BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

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El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

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CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

pop

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

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ABóBRIGA

( tradicional )

ABóBRIGA

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Abóbriga xorde a finais do ano 2008, onde parte dos gaiteiros do Monteboi (Baiona) contactaron con varios músicos para facer unha colaboracións nunhas actuacións informáis, e tanto gustou o resultado que decidiron formalizar o grupo.

No 2012 veñen de lanzar o seu primeiro traballo discografico chamado “Foliada en Baiona”. Son 16 temas onde ofrecen unha mostra da historia da música tradicional do municipio mesturados con composicións propios coma o “Pasodobre Punta Balea” e con cancións populares coma a “Foliada de Baiona” ou a “Muiñeira de Baiona”, recopiladas da tradición oral. Tamén hai que destacar a presencia dunha peza inédita, unha danza de espadas encontrada no Arquivo Provincial de Pontevedra. Entre outros traballos editados tamén están o DVD en directo realizado por "Casa de Tolos" para a canle "Tolemias" de R gravado na Praza do Concello de Baiona.

Na actualidade están gravando en "ChisPún! Estudio" o que será o seu segundo traballo discográfico.

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RADIO COS

( folque )

RADIO COS

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RADIO COS, uns pandeireteiros de sona que fixeron evoluír a nosa música naturalmente. Xurxo Fernandes e Quique Peón, cantantes e percusionistas do grupo, son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de tres décadas. Vai para xa nove anos que RADIO COS leva percorrendo escenarios en Bélxica, Inglaterra, Escocia, Bretaña e Galiza transmitindo o seu modo de entender a nosa música tradicional. Agora preséntannos o seu primeiro disco, música de raíz que mestura a sonoridade máis arcaica con elementos tirados da propia tradición e melodías alleas que gardan relación co país. A banda confórmana tres prestixiosos músicos: Pedro Lamas na gaita e saxo soprano, Nikolay Velikov no violino e Xan Pampín no acordeón. Este traballo , concebido con forza e alegría, quere mostrar a invisibilidade que sufren as culturas minorizadas a pesar de estar aí, de arrodearnos, de ser verdades manifestamente palpábeis.

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MILESIOS

( folque )

MILESIOS

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Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

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Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

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NIñO Y PISTOLA

( rock )

NIñO Y PISTOLA

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There´s a Man with a Gun Over There, un traballo no que as cancións, influenciadas polos sonidos clásicos de rock, dan respaldo a unha historia de desesperación e pérdida na América profunda. O disco foi grabado en Santiago de Compostela nos estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por NIÑO Y PISTOLA, e coas colaboracións de Charlie Baustista nos teclados, piano e harmonium e Álvaro Lamas na pedal steel guitar. There´s a Man with a Gun Over There narra unha historia que transcurre nalgunha zona rural dos EE UU en dous tempos: en 1954, cando Tom, un traballador farto do trato do seu xefe, decide mercar unha pistola e matalo y acaba con sus hosos na cadea; e dez anos despois, cando ao saires da cadea volta ao lugar no que naceu, un rancho agora abandonado, onde atopa os obxectos que deixou na súa infancia nunha especie de cápsula do tempo personal, enterrados, como se cadra está xa a súa vida. A historia nárrase nunhas cancións que van enlazadas unhas coas outras, en dous bloques e máis un epílogo de sonoridades diferenciadas sen que o disco perda a súa unidade. Esa unidade ven dada, xa dende o título do disco, unha homenaxe a Buffalo Springfield, por unhas canciones que beben do rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e mesmo do folque británico de Fairport Convention, e que se manifesta en como se complementan guitarras eléctricas e acústicas, os sólidos teclados e máis os arreglos de banjo e pedal steel. Disco conceptual, cancións enlazadas, actos e epílogos, homenaxes á historia do rock… NIÑO Y PISTOLA son unha banda de rock, sobre todo, unha banda quen de crear grandes melodías intemporais, como as que contan a historia de Tom neste emocionante disco.

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KIBIKTA

( folque )

KIBIKTA

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Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

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RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

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KANIDO VS BOLGIA

( hiphop )

KANIDO VS BOLGIA

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Kanido de origen vigues nacido en el año 1995, sus origenes musicales llegaron por el año 2007-2008 donde empezaba a grabar y publicar sus primeras canciones con una calidad de sonido muy escasa, su estilo es el  rap horrorcore y es uno de los pocos que se dedica a este genero por las tierras de Galicia.

A lo largo de su corta trayectoria kánido a participado y colaborado con un monton de grupos y artistas en solitario, su primer grupo fue "Nueva esencia" donde empezo practicamente todo, el grupo nunca lo valoro lo suficiente y acabo separandose de ellos despues de prohibirle participar en un festival despues de eso empezo su andadura en solitario y poco a poco y con 0 medios conseguia mover su musica por su localidad dando conciertos gratis e incluso organizando festivales entre los grupos de la ciudad.

En 2013 se encontro con el rapero Drama miembro de dead soul y fuel el que lo llevo a 9recors para grabar su primer trabajo de estudio, una maqueta de 10 canciones con el titulo de "Vuelvo".

Actualmente sigue creando sus letras y compartiendolas en el escenario con el colectivo de hip hop vigues Bunker 208.

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

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VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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ABE RáBADE TRíO

( jazz )

ABE RáBADE TRíO

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Abe Rábade Trío A banda está formada na actualidade por: Abe Rábade, piano Pablo Martín Caminero, contrabaixo Bruno Pedroso, batería Abe Rábade Trío foi fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primeiro trío estaba formado polo galego Paco Charlín ao contrabaixo e o búlgaro Val Tzenkov na batería. Esta época foi moi rica en sesións de gravación e recitais no contexto do Berklee College of Music. Unha parte importante das composicións que verán a luz máis tarde en forma de disco foron escritas e ensambladas neste período. En 2000 a banda aséntase en Galiza. Recibe este ano o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). O directo desa noite conforma o debut discográfico do trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín no contrabaixo e Ramón Ángel Rey na batería, nova sección rítmica que se manterá ata finais de 2004. En 2002, o grupo lanza o seu segundo traballo discográfico, Simetrías, que foi presentado no Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba). Entre as numerosísimas actuacións do Abe Rábade Trío neste período cómpre destacar a súa participación nos seguintes Festivais de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánxer (Marrocos), San Sebastián e Getxo (Euskadi); Ibiza e Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Xornadas UNED e Boadilla del Monte (Madrid), Gijón e Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) e Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra e Baiona (Galiza). O grupo participou activamente da programación de salas de renome como as seguintes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) ou Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela). O Abe Rábade Trío será tamén a partir desta época a base rítmica para o GHU! Project, un proxecto de colaboración con destacados solistas do panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu ou Michel González. Este concepto mantense ata a actualidade coa participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber ou Toni Belenguer. No 2006 ve a luz o disco Playing on Light, con Paco Charlín no contrabaixo e o novo baterista da formación: o portugués Bruno Pedroso. A revista Cuadernos de Jazz elixiu este traballo discográfico como Mellor Disco de Jazz en España 2006. A finais do 2006 incorpórase ao Abe Rábade Trío o contrabaixista portugués Nelson Cascais. Cómpre destacar a participación do trío en prestixiosas salas como o Hot Clube (Lisboa) ou Calle 54, Boguie e Berlín Jazz Café (Madrid) e en Festivais de Jazz como os seguintes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira e Estarreja (Portugal), Parla, Universidade Politécnica e Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo e Allariz (Galiza). O Abe Rábade Trío foi o encargado de compoñer e interpretar música orixinal para a proxección de cine mudo galego Pioneiros do Cinema promovida polo Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007. O grupo tamén participou na gravación en directo para a TVG de dous eventos: a Conmemoración do XXV Aniversario do Parlamento de Galicia no Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 e a Gala de Entrega de Premios da Comunicación no Gran Hotel de A Toxa en 2008. A banda gravou tamén nas produccións discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para a Feira do Libro de La Habana -Cuba) e Aloumiños de Seda (encargo para a campaña Xeración e logo da Dirección Xeral de Política Lingüística). Desde o ano 2008 a sección rítmica do grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Cómpre destacar a presentación da obra O Movemento dos Soños na igrexa da Universidade de Santiago de Compostela en Febreiro de 2009. En 2010 publícase o álbum Zigurat (Karonte Records). Confórmano 6 composicións orixinais e unha versión da Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat presentouse nas seguintes cidades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo e Oviedo. En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita o seu novo álbum: "A Modo". O disco presentouse nunha xira internacional polos seguintes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México e Brasil. En Outubro de 2013 ve a luz o máis recente traballo de Abe Rábade Trío. Trátase do disco "VerSons", primeiro álbum íntegro de versións da banda.

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MARA SB

( hiphop )

MARA SB

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Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

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BATEMENTO

( folque )

BATEMENTO

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Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

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OS CEMPéS

( folque )

OS CEMPéS

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Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

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4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

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O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

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MARTA QUINTANA

( folque )

MARTA QUINTANA

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Galega de nacemento, Pereiras-MOS, viguesa de adopción formouse como arpista na Emao, agora e_trad.Diplomada en Graduado Social pola USC e Diplomada en Educación pola USC coa especialidade de música. Estudou no Conservatorio Histórico deSantiago de Compostela. Foi membro do Orfeón Terra A Nosa, do CoroUniversitario da USC, e de Camerata ad Libitum, entre outrasorganizacións corais, coas que participou en gravaciónsdiscográficas (mesmo colaborando con Julio Iglesias no CD” Mi vida grandes exitos”,1998). Cantando actualemnete co Coro da Rá en Compostela.Formou parte do duo Sete Saias co que realizou un traballodiscográfico(2006). Como Arpista e cantante compartiu esceario con Budiño, Mercedes Peón, tocando para o Xacobeo, no Festival Interceltico de Lorient, Francia, representando a Galicia(2009), Consellería de Educación (MUPEGA), Universidade de Vigo, Universidade de Santiago deCompostela, Concello de Mos, Vilagarcía,Vigo… Neste traballo foron compañeiros de viaxe Cuchús Pimentel, Xurxo Varela, Suso Feixón, Marcos campos, Marcos Padrón entre outros músicos ; como técnico de gravación Bernal Alvarez e na mestura dixital Javier Abreu en Oceano Studio. No 2011 representou a España no Festival Mundial da Arpa De Paraguai. No 2012 fixo numerosos concertos en diferentes escearios de Galicia: Museo do Mar( Vigo) , Teatro Principal de Pontevedra, Pazo da Deputación, entre outros, e no 2013 en diferentes espacios de Galicia.

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FEI

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FEI

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Trala disolución do grupo vigués Cuaderno de Bitácora en 2010, xorde Fei, proxecto do cantante e compositor da banda. Un novo proxecto máis persoal, dando renda solta ó seu eu máis profundo e salvaxe. Fei está cargado de color, de maquillaxe e luces de neón. Acompañado do su alter-ego Star Queen, aparece en Vigo unha nova visión do glam contemporáneo, representando o desequilibrio perfecto entre la sensibilidade, o descaro e a ambigüidade faciendo de el un auténtico showman sobre o escenario. Acompáñano unha banda que non ten igual: Pepo, Rubén e Kalzonetti, membros de outros grupos importantes coma Moon Cresta, Broken Peach ou La Clase.

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ERICK FELES

( electronica )

ERICK FELES

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Erick Feles, músico e compositor venezolano, que dende o ano 2011 trasladóuse a Galicia pola súa paixón mais grande: a gaita. Dende o ano 2005 comeza a súa traxectoria como solista, pero é no ano 2009 que define o seu estilo: "Experimental" o que lle permite facer fusións cos diversos estilos musicais que hai no mundo, House, hip hop, Dance, Electro, Dubstep, chill-out, Folk, pero sempre levando a gaita nestas fusións como instrumento emblemático galego. Nas súas experimentacións podemos atopar como novedoso a implementación de ferramentas de traballo (esmeriles, taladros, martillos, caladoras, radiales, e soldadoras tig), na composición dunha musica titulada "Sons Industriais" a cal como base usa o House.

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CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

mestizaxe

Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

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A BANDA DE POI

( rock )

A BANDA DE POI

rock

A Banda de Poi nace no ano 2005 coa intención de unir ó pobo galego-portugués a través música. Nos seus primeiros concertos consegue hipnotizar ó público, polo que deciden gravar o seu primeiro proxecto, MOR. A calidade das pezas, o seu son excitante e uns esquemas musicais definidos dotan á Banda de Poi dunha identidade única dentro do mundo da música. No ano 2007 deciden baixar do escenario, comezando así un punto de inflexión que durará ata o ano 2013, momento no que renace igualmente capitaneada por Tonhito de Poi. Nesta nova andaina acompáñano tres músicos consolidados e recoñecidos no panorama musical galego. Eles son Quique Otero ós teclados, Pablo Pérez ó baixo e Pulpiño Viascon á batería, ó serrucho e ó Zendrum. Un renovado estilo musical máis sofisticado, impecable e contundente que crea unha experiencia sonora instrumentalmente brillante. Desperta paixóns entre o público e a crítica, seducíndoos tanto pola calidade das pezas como polo contido das composicións. Un estilo único e vanguardista con tintes pinkfloidianos e psicodélicos. Nútrese ademáis rock sinfónico e do reggae, rompendo así os esquemas da métrica e a rítmica establecidos. Fortalecidos polo caluroso recibimento do público, realizan a grabación do tema Firme Leme, unha canción inspirada nunha historia real acontecida nas Azores. Conseguen un son impecable e excitante, destinado a conquistar a un público cada vez máis amplo.

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ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

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TANXEDORAS

( tradicional )

TANXEDORAS

tradicional

ANXEDORAS é un proxecto que agroma en setembro de 2003 . Somos cinco mulleres que tanxemos diversos instrumentos tradicionais galegos como pandeiro, pandeireta, gaita, acordeón, cunchas, ferriños, culleres, legóns, tixolas, morteiros, etc. Somos: Leni Pérez, Margó Gaioso, Teresa Santamaría, Ioli Pérez e María Silva. Con anterioridade, formamos parte doutras agrupacións folclóricas, máis os camiños da vida nos xuntaron para traballar arredor dunha idea común: a recuperación do legado musical de Galicia.

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OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

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TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

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OS MINHOTOS

( folque )

OS MINHOTOS

folque

Os Minhotos foi inicialmente un cuarteto de música tradicional que recibiu o nome do gran poeta Manuel María, quen elixiu este nome coa intención de expresar o vínculo da nosa música coa terra, en especial co río Miño. Arredor do ano 2007 iniciamos unha nova etapa cos actuais compoñentes do grupo. Daquela, incluímos máis instrumentos relevantes na música tradicional galega que xunto cos nosos arranxos nos dan un carácter distintivo. Comezamos a seleccionar e traballar o noso actual repertorio que quixemos plasmar no primeiro traballo discográfico do grupo: Pinga d'auga, publicado a principios deste ano 2013. O noso repertorio é o resultado do aprecio de cinco músic@s galeg@s pola música do País, sen aditivos tanto na forma coma no fondo. Combinamos a estética e gusto da formación tradicional coas harmonizacións clásicas. Mesturando o son das gaitas e a percusión tradicionais co timbre da zanfona, o acordeón, a requinta e o clarinete. Os Minhotos somos · Alberto Castro : Gaita, Pandeiro, Pandeireta,Bombo · Bruno Villamor : Gaitas (Re, Do, Sol), Zanfona, Requinta, Pandeireta, Tamboril. · Paula Fernández : Acordeón. · Vitor Otero : Zanfona, Gaitas, Percusións. · Xaneco Tubío : Tamboril, Pandeiro, Pandeireta, Tixoletas, Ferriño. ...e Minhot@ tamén es ti se disfrutas coa nosa "pinga" de música

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HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

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CIBORGUE MORENO

( electronica )

CIBORGUE MORENO

electronica

A estética do duo Ciborgue Moreno unifica a corrente da música electro-brega com composicións que bebem directamente do kitsch oitentista da “Movida”. Surxiu no final de 2010 pelos actos psico-máxicos de Paula Sanmartín e Túlio Rosendo na tentativa de igualarem seus coeficientes imaxinarios para xuntos contar historias intelixentes sobre o papa figo e outras lendas nordestinas/galegas. En 2011 tocamos no CINEPORT (Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa) en João Pessoa e desde entón vimos facendo os nosos shows principalmente no Rio de Janeiro, ainda que no comezo do 2013 realizamos uma pequena "tourné" pela Galiza, tan animada, que estamos a piques de repetir: Voltaremos a terras galegas neste final de ano. (Ciborgue Moreno) "A mistura do humano con o electrónico, a referencia á frieza da cibernética e ao swing do imaxinario brasileiro van alén do nome do dúo Ciborgue Moreno: se expresan tamén na estética sonora electrobrega com referencias oitentistas que a dupla experimenta desde a sua criazón en 2010 (...)". "Túlio Flávio é paraibano. Nasceu en Guarabira, morou em João Pessoa, despois pasou un tempo na Bahía e hoxe ten ponto fixo no Rio de Janeiro. Foi alí que coñeceu a Paula Sanmartín, actriz da Galiza, que desembarcou en terras brasileiras há algúns anos. E non deu outra, da mistura cultural non se podería esperar un son convencional. (...) O Ciborgue Moreno gaña ares de reflexión sobre a contemporaneidade cando o asunto é a ausencia de fronteiras entre variados elementos culturais, entre o popular e o tecnolóxico accesível á maioría da población" ( Renata Escarión, xornalista, para o "Correio Paraíba").

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LUIS MORO

( pop )

LUIS MORO

pop

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

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A MáQUINA DE METER MEDO

( folque )

A MáQUINA DE METER MEDO

folque

Dúo de zanfonas; mestura arranxos de temas tradicionais con temas de creación propia, aplicando novos recursos como programacións e loops. Gañadores do certame Xuventude Crea 2012.

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MARCOS MELLA

( pop )

MARCOS MELLA

pop

Marcos Mella… Nace en Ferrol en el seno de una familia de músicos. En el día de su nacimiento su padre acompañaba en el rodaje de una película al popular cantautor gallego Andres Do Barro con el cual llego a grabar 4 discos. No obstante Marcos Mella empieza en la música a la tardia edad de 20 años, cuando influenciado por sus vecinos Los Limones graban su primera maqueta producida por el bajista Rafa Pereira. Esta maqueta le llevaría hacer una gira con el escenario de la vuelta ciclista a España del 93 liderando su grupo Texarkana. Años mas tarde fundaría el grupo El último Gato, con el que grabaria 2 cds, “Mi Ciudad” y “Desenchufados” autoproducidos por el propio Marcos Mella, con la particularidad de que este ultimo, fue el primer cd que se grabó en directo a tiempo real y retransmitido por internet gracias al patrocinio del portal de internet Fiestras del grupo de comunicación R con el que se distribuyeron 2.000 copias. Esta formación le llevo a compartir escenario con los grandes del pop español como Los Secretos, La Union, Amaral ect. Ya en solitario, una vez disuelto el grupo “El ultimo gato”, Marcos Mella se lanza en solitario con la grabación de su cd “La Penultima vida del ultimo gato” del que distribuiría 1.500 copias a través de los directos y aprovechando las nuevas tecnologías. Cuando agoto las copias se centró en un trabajo benefico para la ONG Lena de Naron, produciendo y grabando el tema “El futuro nace hoy”, cuyos beneficios iran a parar a dicha ONG. Este tema no deja indifirente a nadie, ya que ha contado con la colaboración de artistas como Cristina Pato, Presuntos Implicados, Maria Toledo, Jose Maria Guzman entre otros. Unos años mas tarde le ofrecen la posibilidad de grabar unos temas y con ayuda de unos buenos músicos saca a la luz, “La canción del Bolsillo roto”. Trabajo que le llevaría a compartir escenario con autores como Antonio Vega, Tontxu, Mikel Eretxun ect, además de presentarlo en auditorios de toda Galicia y en los programas de máxima audiencia de la televisión autonómica como el popular Luar.

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GUILLERMO CASTRO

( pop )

GUILLERMO CASTRO

pop

Músico Vigués nacido el 15 de Abril del 76, el 30 de NOVIEMBRE DE 2012, lanza al mercado su primer disco autoeditado "SIN PALABRAS" bajo la producción del conocido bajista de "SINIESTRO TOTAL" Segundo Grandío, su labor durante este tiejmpo por y para la promoción de su trabajo, están haciéndole ganar un hueco entre los distinguidos del pop Gallego, su formación, compuesta por un batería, Anxo Morales, pianista, Jairo Villar, 2 Guitarristas, Roi y Pablo y un bajista Miguel Quintas con Guillermo Castro en la voz y la composición de todos los temas de su disco y del que viene en camino y sobre el que ya está trabajando.

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PESDELáN

( mundo )

PESDELáN

Do mundo

O grupo Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal. Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Fundao (Portugal), Festival San Froilanciño (Lugo)... 

Pesdelán é moito máis que un grupo de música. Mediante a música en vivo e o ensino de bailes e xogos sinxelos ao público, pretende recuperar o espírito participativo das festas e integrar a todas as persoas sen importar a súa idade, condición física ou experiencia. 

Algúns datos relevantes:
• Pesdelán propón un lecer diferente ao redor do baile e para todos os públicos.
• Levan vendidas máis de 4000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé.
• Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante
• Disposto a recuperar a cultura participativa das festas, este curioso grupo de músicos pretende non descansar ata poñernos a todos a bailar.

No 2017 acabamos de presentar o noso segundo DVD: Entroidanzas. Unha escolma de bailes e músicas de Entroido do Mundo!
 

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BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto Blast Off xorde sobre as cinzas de anteriores bandas pero sobretodo baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social e manifestos ataques en contra da relixión e da súa manipulación da realidade e da sociedade. En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas gravado e mesturado nos Estudios Lagharteira de Arcade e no que o deseño gráfico e as ilustracións foron levadas a cabo polo prestixioso André Coelho. Con este traballo a banda está acadando unha moi boa acollida e moi boas críticas tanto nos medios especializados como no público en xeral. Agora mesmo atópase en plena xira de presentación coa que levan xa máis de 20 concertos durante os últimos 4 meses tocando recentemente no recoñecido Resurrection Fest de Viveiro. Blast Off son: - Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra) - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) Algúns enlaces de interese: - http://www.youtube.com/watch?v=y0pF1lhRh4g&feature=youtu.be - http://thrashentodalaboca.wordpress.com/2013/01/04/premios-del-thrash-metal-espanol-2012/ - http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/64947 - http://www.vavel.com/es/musica/251531-entrevista-blast-off.html - http://rockgalicia.gm6.com/index.php/cronicas/item/20-blast-off-devious-insane - http://www.youtube.com/watch?v=T9xmOKuaiLE - http://deconciertosenvigo.blogspot.com.es/2013/02/entrevista-blast-off.html

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CARAPAUS

( tradicional )

CARAPAUS

tradicional

Carapaus. Conservas de Música Tradicional Carapaus é o nome que reciben os xurelos no sur do país e en Portugal. Cinco músicos formados durante anos na música tradicional, procedentes de formacions con amplia traxectoria como Chouteira, Ultreia ou Tintafemia, xúntanse para dar forma a este grupo de recente creación (Xullo de 2010). Nos directos soan múltiples instrumentos da tradición galega (gaitas, frautas, zanfona, acordeón, percusións, e sobor de todo voces) combinados en diferentes formacións; que non deixan de dar frescura e ritmo durante o tempo que dura o espectáculo. Acaban de gravar o seu primeiro disco “Conservas de música tradicional”. Carapaus son: Gustavo Couto:Voz e tambor. Oli Xiráldez:Frautas e zanfona. Emilio Lois: Gaitas e voces. Sabela Galbán: Acordeón e voces. Adrián Lareu: Bombo e voces.

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CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

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AULA FOLQUE INFANTIL AFI

( infantil )

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

infantil

http://folque.com/centro.php?txt=arbore_web28&lg=gal

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LEOPOL

( jazz )

LEOPOL

jazz

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

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LA4PARED

( rock )

LA4PARED

rock

El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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XOEL LóPEZ

( pop )

XOEL LóPEZ

pop

 

Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es  uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española.

Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

 

Atlántico

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.

Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

 

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

 

Verano de 2014: "Canciones Paganas"

El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro".

Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales.

 

Primavera de 2015: "Paramales"

"Paramales" (Esmerarte 15) se publicó el 26 de mayo de 2015.

Xoel cuenta sobre este: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel Rivera (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se grabó en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Varias publicaciones especializadas lo sitúan entre lo mejor de 2015:

3 en el primer puesto: Efe Eme, Diario de Levante y Corrientes Circulares.

Xoel López ha facturado el disco más destacado de este 2015. “Paramales” lidera la lista de los mejores álbumes del año con un cóctel de aires argentinos, guitarras españolas y eléctricas, sonidos setenteros, folclore y aromas colombianos. Una obra de ritmos palpitantes, que marcan el pulso de las trece canciones de un trabajo repleto de parajes distintos y envolventes, acompañando el viaje musical con textos cuidados. Xoel perseguía dar un paso más en la mezcla de sonoridades, y el riesgo ha merecido la pena. Efe Eme.

Paramales es el canto del cinto de Xoél Lopez. No hay duda alguna de que el de A Coruña se encuentra en su mayor momento de plenitud, hasta tal punto que su tercera referencia en solitario ya forma parte del imaginario musical colectivo. Si aún no han tenido la oportunidad disfruten de Xoel y su banda en vivo, su hipotálamo se lo agradecerá. Diario de Levante.

También lo señalan como de lo mejor de 2015: Babelia (El País), Notodo (disco y canción), Notedetengas, Binaural o Redacción Atómica, entre otros.

Para El País, Xoel López es además el mejor artista nacional de 2015.

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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DR SWINGLOVE

( jazz )

DR SWINGLOVE

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http://davidregueiro.com/drswinglove

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DONAIRE

( tradicional )

DONAIRE

tradicional

A Asociación Cultural DONAIRE créase na cidade de A Coruña coincidindo coa entrada do século XXI, co obxectivo de recuperar, promover e difundir unha importante parcela da nosa cultura tradicional como é o folclore Galego. Conta cunha escola na que se imparten clases de canto e baile así como de instrumentos que tradicionalmente foron utilizados no seu acompañamento. Tamén cun grupo de mozos e mozas que tras moitos anos na escola amosan nas actuacións o donaire, riqueza e variedade da nosa música e da nosa música e danza popular, conservando e difundindo o legado cultural que lles foi transmitido polos seus maiores. A ilusión e adicación que aportan os seus membros conseguiu acadar o obxectivo de promover e difundir o noso folclore en multitude de sitios, da xeografía galega, e doutros lugares como Valencia, Madrid, Asturias, Murcia, Castela-León, Cataluña, Francia ou Portugal. No ano 2002 gravouse o disco “Cantos Vellos para rapaces Novos” en colaboración coa A.C. Santa María de Torás, acadando así maior difusión das pezas seleccionadas. No 2007 presentou unha segunda gravación, esta vez en solitario: “Dálle Donaire ao corpo” elaborado nos Estudios Mans, e coa a colaboración da Deputación Provincial e a Fundación Paideia. En 2011 sae á venda "Dez anos con Donaire", DVD da gala de 10º aniversario da asociación no teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Teñen colaborado con distintas formacións como Milladoiro, Berrogüetto, Pablo Seoane Grupo ou Pablo Díaz (Tic Tac). As pezas que podedes escoitar son as seguintes: - Serán de Queimadelos - Muiñeira e jota de Anafreita

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ELECTROS

( pop )

ELECTROS

pop

Electros es un grupo de Rock/Rock Sinfónico/Pop/Indie de Vigo. Se formó en 2010 por cuatro chavales menores de 16 años cuya única pretensión era pasarlo bien con su música y dar algún que otro concierto. A mediados de 2011 deciden grabar en el estudio de grabación "Casa De Tolos" un EP de temas propios. Entre ellos, su canción y eslogan, "Reivindicando el Rock 'n' Roll", como single del disco. A principios de 2012 se presentan a MusicAula, un concurso de música a nivel nacional para todos los grupos con integrantes menores de 25 años. Entre más de 100 grupos, Electros, era el que tenía los integrantes más jovenes y, aún así, consiguieron llegar hasta la semifinal, tocando en la plaza mayor de Medina del Campo (Valladolid). Poco después vuelven a "Casa de Tolos" para grabar su segundo EP, "Electros 2". Pedro Vilas (17 años) - Cantante y Guitarra Rítmico. Roi Grandío (16 años) - Guitarra Solísta y Coros. Ricardo Esteban (18 años) - Bajista. José Vilas (18 años) - Batería.

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SONDESEU

( folque )

SONDESEU

folque

SonDeSeu é unha das primeiras orquestras europeas de música folk contemporánea. O seu repertorio consta de temas procedentes da tradición oral da música popular de Galicia, arranxados especialmente para a formación polos seus componentes e responsables das distintas seccións, que abranguen gaitas, percusión, zanfonas, violíns, requintas e frautas de madeira, canto, arpas e corda pulsada. SonDeSeu naceu no ano 2001 no antigo departamento de Música Tradicional da Escola de Artes e Oficios, hoxe Escola Municipal de Música Folk e Tradicional de Vigo, e-Trad, experiencia singular que persigue a fusión entre formación especializada, práctica escénica e música en comunidade. Dende entón leva unha traxectoria ascendente que a proxecta no panorama espanol e internacional, con tres publicacións discográficas e numerosos reconecementos públicos. Os concertos ao vivo son unha celebración da recuperación do patrimonio oral e a súa integración na modernidade urbana no que o público, integrado por xente de diversa idade e procedencia cultural, toma parte activa. Na actualidade, en colaboración co Concello de Vigo, SonDeSeu lidera o proxecto ENFO (European Network of Folk Orchestras) no que se está a impulsar a creación de novas orquestras por toda Europa para consolidar unha rede estable de participación e intercambio.

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CORO VOCES BLANCAS OUO

( infantil )

CORO VOCES BLANCAS OUO

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El coro de voces blancas del OUO, nace en 2008, con dos fines. Disfrutar de una PASION la Música . Y transmitirla a todos esa Pasión mediante la música coral . Desde su creación han realizado numerosas actuaciones, en teatros, auditorios, colegios, actuaciones benéficas,,,,,, Actualmente la directora es Ilduara Perianes y acompaña al piano Miguel Saez, (antiguo componente del coro). http://youtu.be/jtw3zMlm_Bk

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RICHI GARCIA

( rock )

RICHI GARCIA

rock

RICHI GARCIA, MUSICO DE A CORUÑA , GALICIA , ESPAÑA Biografía Richi Garcia , A Coruña , son un músico Coruñés nacido en Junio de 1965 , no barrio coruñés de Santa Lucia. Membro fundador en 2006 de Capitan Morgan.(2006/2013) Cantante e guitarrista dende Octubre del 2012 de LOS CLARETES , banda residente no Fórum Celticum de O Burgo , Culleredo , A Coruña En Septiembre do 2013 publico meu segundo disco en solitario "CANCIONES PERDIDAS " , con 10 temas propios e un monton de colaboracions de musicos coruñeses. A día de hoxe LOS CLARETES e a presentación do disco en formato acústico acompañado do guitarrista Ferrolano Carlos Campoy centran toda miña actividad musical. Enlace do video promocional do disco http://www.youtube.com/watch?v=hAfYFxmxayk Saude, Traballo e Rock and roll

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TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

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IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

A banda galega Igloo debutou en longo cun disco homónimo editado en 2005 e desde entón o seu nome converteuse nun clásico dentro do panorama indie galego e español. Agora, celebrando os seus dez anos en acción, edita un álbum que non é un recompilatorio ao uso nin un disco novo, máis ben unha mestura dos dous conceptos con relecturas en acústico dalgúns dos seus temas máis coñecidos, colaboracións de xente como Miguel Rivera (Maga), Ana Muñoz (Generosa), Rafael Pachón (Genérica) ou Adolfo Langa (La Catedral Sumergida); versións como "El Bello Verano", de Family e "Sugar Baby Love", de The Rubettes; remixes a cargo de David Kano (Cycle), Señor Magick e David Van Bylen (Estereotypo) e cancións que durante estes anos quedáronse no camiño ao non atopar o seu espazo dentro da discografía de Igloo. Entre elas, a carta de presentación deste 002: "La Reina Ourensana", un bo exemplo dese pop-indie que o grupo leva practicando durante estes anos.

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XARDíN DESORDENADO

( mundo )

XARDíN DESORDENADO

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No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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BERROGüETTO

( folque )

BERROGüETTO

folque

un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

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OCEAN'S GARDEN

( metal )

OCEAN'S GARDEN

metal

Metal Progresivo/Experimental dende Lugo. No 2012 a banda saca o seu Ep presentanción "Of Deadly Sins" co que acadan excelentes críticas a nivel nacional e internacional. Gañadores do MúsicaXove 2012. Acaban de estrear o seu primeiro videoclip "Justitia" y están a traballar no lanzamento do seu esperado primer disco.

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NARF

( rock )

NARF

rock

Recoñecido nos Premios Galegos da Música “Martín Códax” 2013 como mellor intérprete na categoría de de Rock e Blues, Fran Pérez NARF continúa coas súas presentacións en solitario, aparte dos concertos co seu novo grupo, o NARF TRIO.

O variado repertorio do seu espectáculo a só recolle as mellores cancións dos seus últimos traballos discográficos, así como temas inéditos nacidos da intensa relación deste músico viaxeiro con artistas de países do ámbito da Lusofonía, especialmente Mozam-bique e Guiné Bissau.     

 Lugar especial neste concerto terán algúns dos temas de “Nas Tardes Escuras” ( 2013) , o novo disco de NARF sobre poemas de Rosalía de Castro. Editado en formato “libro-disco” por El Patito Editorial,  conta coas ilustracións de Fausto Isorna, e a produción musical de  Antonio Vázquez.

Neste novo traballo Narf explora os poemas de “Follas Novas” e de “Cantares Gallegos” dende a linguaxe eléctrica do rock, cunha visión enérxica e contemporánea, totalmente diferente doutros tratamentos musicais e versións que xa se teñen feito anteriormente por diversos intérpretes.

Unha oportunidade única para vivir as aventuras que propicia a nosa lingua nunha viaxe musical que parte da beiramar bravía do Atlántico e da voz da  Rosalía máis contundente ata chegar ás cálidas praias  do océano índico,  cantando as palabras de  poetas como José Craveirinha.

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AIRUA

( jazz )

AIRUA

jazz

Airua é o proxecto de dous músicos vigueses, Dani Font (guitarra) e Carmen Rosende (voz). O seu repertorio está tomado dos clásicos de Jazz da primeira metade do S. XX pero interpretado dende unha óptica persoal e introspectiva. Airua provén de aire e auga, dous elementos da natureza en perpétuo cambio como a música do dúo, que ofrece un espectáculo dinámico e fresco que cautiva a atención do espectador.

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CHARANGA TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRASPÉS

tradicional

A Asociación Cultural Traspés foi fundada por un grupo de amigos a finais do ano 2009 en Vigo. Os seus compoñentes posúen unha importante traxectoria no eido do folclore e, unidos non só pola amizade senón tamén por compartir as mesmas inquedanzas baseadas na investigación, recuperación e conservación das nosas tradicións, decidiron levar a cabo este interesante proxecto. Traspés fundamenta o seu traballo na recollida de campo e na recuperación etnográfica. A Charanga Tradicional, que é a sección máis nova da Asociación, está formada por: dúas gaitas ( Xabier Crespo e Miguel González) , clarinete (Sandra Lorenzo) , saxofón (Sandra Gómez) , tambor (Raquel Faro), bombo con pratos ( Alberto Costas) e pandeireta (Leticia Rodríguez). No seu repertorio, incorporan diferentes pezas da nosa terra. Como mostra do repertorio ofrécense as pezas seguintes: Pasodobre e muiñeira do repertorio dos Brea de Esteiro, Muros (A Coruña) e a Rumba do repertorio de Os Terribles de Porriño (Pontevedra).

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

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RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

O primeiro que fixo RAIBA na música foi involucrar a vinte vocalistas galeg@s para gravar o seu primeiro tema, titulado "FOGAR". O videoclip pódese ver inda en Youtube.


Formados no 2009, é hoxe unha das bandas que representan o metal galego con influencias do punk e o tamén hardcore. Integrada por Xavinho (voz); Fran J. Castro (guitarrista), F. Bernardini (baterísta) e Borja García (baixista) conforman un dos directos máis enérxicos e comprometidos da escena.  

DISCOGRAFÍA:

Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

Historias Na Pel (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Neste ano 2017 a banda está a gravar o cuarto álbúm, será de novo en Pousada Son. Un disco moi esperado no que Raiba comeza a coquetear con novos sons de base electrónica. E ata aquí podemos ler ;) Grazas a tod@s por seguirnos e un abrazooo ! !

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LUCíA RIVEIROS

( infantil )

LUCíA RIVEIROS

infantil

DESCRICIÓN

Música clásica  vocal centrada en arias de ópera, lieder e canción francesa para soprano/ mezzosoprano con acompañamento de piano.
As pianistas acompañantes nas gravacións presentadas son Miriam de Cal e Maila Laidna.

BIOGRAFÍA

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".

Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" con diferentes proxectos artísticos.

 



Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.---

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.-

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.


Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

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CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

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RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

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CHARLESTON BIG BAND

( baile )

CHARLESTON BIG BAND

Verbena

En 1984 un grupo de músicos amigos residentes a súa maioría en Padrón, acordan expresar as súas inquietudes artísticas nun mesmo proxecto: CHARLESTON BIG BAND. A formación inicial formada por un cuarteto de ritmo (batería, baixo, guitarra e piano), unha sección de seis ventos (trompetas, trombón, saxo tenor, alto e baritono, flauta e clarinete) e dous vocalistas. Dous anos máis tarde, en 1986, incorpórase á formación unha nova voz, substituíndo aos dous vocalistas: Enzo Fernando, un costarricense afincado en Padrón. Transcorren os anos con esta mesma formación ata que en 1995 incorpórase unha nova voz, trátase de Roberto. En 1998 decídese a incorporación de Belén Xestal, unha voz feminina padronesa, para engadir máis dinamismo e facer máis versátil a orquestra. No ano 2000, retírase Enzo Fernando e no seu lugar entra Alexander Rodríguez, un venezolano que triunfa no seu país, gañando varios festivales, grabando varios discos e sendo seleccionado para o festival da O.T.I. No 2002 cámbiase a formación a tres cantantes, coa incorporación de Raúl Reina, e nos anos sucesivos van pasando diferentes artistas que aportan o seu grán de area. En 2009, a orquestra CHARLESTON BIG BAND celebra a súa 25 aniversario, ampliouse o persoal coa incorporación dun percusionista para dar moita máis versatilidad e o trío de cantantes pasa a estar formado por: Fran Pahino, Sergio Corral e Rita Barreiro. En 2010 a formación continúa invariable, colleitando numerosos éxitos; e en 2011 incorpórase á dianteira o cantante Raúl Paz, substituíndo a Sergio. Xa en 2012, a orquestra prepárase para facer fronte a unha de xiras máis importantes da súa existencia. Ampliouse a dianteira coa incorporación de Ruth Núñez, quedando así, conformada por Rita Barreiro, Fran Pahino, Ruth Núñez, Suso Lapido e Raúl Paz. Ademais, estréase un novo escenario espectacular, novo equipo de son... No 2013 únese á dianteira David Balboa, voz de sobra coñecida no panorama musical galego, en substitución de Raúl e a orquestra supérase de novo cun espectáculo e un repertorio amplo e variado e unha montaxe diferente.

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

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QUINTETO DE CUERDAS CIMARRóN

( mundo )

QUINTETO DE CUERDAS CIMARRóN

Do mundo

El Proyecto Quinteto de cuerdas "Cimarrón" nace en la ciudad de La Coruña en Septiembre del año 2008. Cinco músicos cubanos afincados en Galicia y formados en la más estricta disciplina clásica del Instituto Nacional de Arte de La Habana, deciden unirse para abordar la música tradicional cubana desde una perspectiva y sonoridad diferente. La personal interpretación de los excelentes arreglos del maestro Eduardo Cana y la fusión entre la música más popular y tradicional cubana con la clásica son el reconocible sello de la sonoridad del Quinteto Cimarrón. Hasta la fecha el quinteto cuenta con dos trabajos discográficos: "20 cuerdas" del año 2008, y "Aires Tropicales" del año 2012 con el maestro Paquito de Rivera.

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GRAMPODER

( pop )

GRAMPODER

pop

O grupo compostelán Grampoder estrea ‘Golf Whiskey’, o seu primeiro traballo discográfico, editado polo selo cooperativo Discos da Máquina. O disco pode obterse nas tendas ou no sitio web da banda, grampoder.bandcamp.com. Grampoder son Le Roi e Martin Wu, antigos compoñentes de bandas como The Homens, Stay Pretty ou Fame Neghra. Fan rock portátil, pop campestre, folk psicodélico, punk acústico, hardcore comeflores. O seu set cabe nun Seat Ibiza e din que tanto poden tocar no Carnegie Hall coma no hall dun piso de protección oficial. De feito, na súa curta traxectoria xa tiveron ocasión de actuar en bares, restaurantes, chiringuitos, museos de arte contemporánea, tendas de discos, galpóns e salas de estar. Porque o concepto é ese: facer boas cancións, con melodía, enerxía e compromiso, e poder adaptalas a calquera escenario. ‘Golf Whiskey’ gravouse en febreiro no estudo A Ponte (Santiago de Compostela) por Tomás Ageitos; do master encargouse Dr.Chou. O disco inclúe doce cancións que envolven en melodía, psicodelia, folk e tropicalismo unhas letras rabiosas e desencantadas.

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EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

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FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

pop

Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

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ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

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PEPE VAAMONDE GRUPO

( folque )

PEPE VAAMONDE GRUPO

folque

A banda de música folc galego Pepe Vaamonde Grupo leva máis de trece anos de vida e 200 concertos nos escenarios máis representativos de este estilo musical. O seu espectáculo é un proxecto artístico baseado nas creacións propias e nunha visión persoal da música do país, que se reflicte nun directo contundente e orixinal.

O grupo liderado polo compositor, gaiteiro e frautista Pepe Vaamonde, e o arranxista e guitarrista Pipo Alvariño, presentan o seu novo disco Nas Pedras do Lar. Novo proxecto musical que xunto co resto dos compoñentes da banda: Jesús Vidal (baixo), Miguel Anxo López (percusións), Miryam González (acordeón) e F. Javier Feijoo “Xisco” (voz) pretende expoñer un espectáculo baseado na forza e contundencia da música folc galega para o directo.

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MANOELE

( mundo )

MANOELE

Do mundo

"Orballo" foi o primeiro traballo discográfico no ano 1999 "Edicións do cumio" adicado á memoria da figura de Roberto Blanco Torres, poeta e xornalista de Cuntis, que fora asasinado na guerra civil e posteriormente homenaxeado no día das letras galegas o 17 de Maio de 1999 "CHOVE" composicións de corte intimista e repletas de gavanzas á terra, á xente e ás costumes tradicionáis. Cabe destacar "O mar de Sampedro" adicado á vida de Ramón Sampedro, e o prólogo realizado por Ángel Núñez Sobrino. No 2003 colabora tamén con Astarot, A quenlla e nun recopilatorio de música Child Out e no 2004 participa noutro disco titulado "Así é a miña terra" con artistas como Xil Rios, Suso Vaamonde, Astarot, A Quenlla, Seare etc... producido por Alfredo Garrido de "2001 producciones". No ano 2007 grava un novo disco adicado á poetisa María Mariño Carou "A MARÍA MARIÑO" e no 2008 2001producctions edita un disco de artistas galegos no cal se incluen temas de Manoele. Musicaliza tamén nese ano a Álvarez Blazquez. En 2010 presenta poesía viva coa musicalización de esritores como Miguel A. Fernán Vello, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Xosé Luna...No 2011 fai un traballo de literatura infantil co libro de Rosalía Morlán "A coitada Lúa"e algúns poemas de X. Neira Vilas. No 2012 Pon música e voz ó libro de poemas de X. Fernández Abella "poemas de amor, loanza, condena e outros", Musica o poemario infantil "Estrelas de Azucre" De Rosalía Morlán. Homenaxea a Valentín Paz Andrade musicando catro poemas e pon ritmo ó libro "Sol Rebulideiro" de Xosé Luna

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OPHIUSA

( folque )

OPHIUSA

folque

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

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ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

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REVER ROCK

( rock )

REVER ROCK

rock

REVER é un grupo de Rock Alternativo que nace en 2008 en Ponteareas. Co seu primeiro disco RE-EVOLUCIÓN baixo o brazo e cunha gran acollida, buscan facerse un lugar na escea musical, traballando en novos proxectos e crecendo como músicos. A profundidade das súas cancións e a intensidade nos seus directos é o seu selo de identidade.

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RIPPER GROUND

( metal )

RIPPER GROUND

metal

Banda de Nu Metal que comienza su andadura a mediados del 2009 tocando en salas pequeñas de la provincia de Lugo. A lo largo de tres años, el grupo cambia de formación hasta llegar a la formación actual de 5 integrantes: voz, guitarra, bajo, dj y batería. El grupo ha tenido cuatro experiencias de estudio entre las que están su primera maqueta, una colaboración en el disco ‘Xoves Con Arte’, su primer disco ‘Manual Para Animales Inconformistas’ y el adelanto de su nuevo disco (todavía sin fecha de lanzamiento) ‘La Banda Del Crimen’. Han sido grabados en directo en su concierto en San Froilán 2012 por Casa de Tolos S.L. y distribuido en R televisión. Siempre se han caracterizado como una banda de directo más que de estudio, lo cual se aprecia en la entrega y feeling con sus fans en los conciertos. Banda que no se corta en la critica social, con letras revolucionarias que ponen los pelos de punta a más de uno.

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AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

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TRAPOS SUCIOS

( rock )

TRAPOS SUCIOS

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Trapos Sucios é un grupo galego de rock creado a principios do ano 2002. Germán Mosqueira canta, Ricardo Mayo (Kaio) e Denís Lamela tocan as guitarras; Manolo Romero (Tararo) o baixo e Pedro A. Lago a batería. Xuntos forman Trapos Sucios. A ilusión compensou a falta de experiencia e, despois de moito traballo, logran gravar, no ano 2006, a súa primera maqueta: “En un lugar olvidado”. Pechados no estudio, enfráscanse na gravación dos 12 temas que formarían o seu primeiro disco, en xuño de 2007, “¿Y tú qué opinas?”, que contou coa colaboración dun número un da música en Galicia, Javi Maneiro (O fillo da necha), cantante de Heredeiros da Crus e Jabon Blue. A mediados de 2008 gravan unha maqueta de 4 cancións da que se regalaron 1000 copias en adianto do que sería o seu segundo disco en estudio, “Con el agua al cuello”, sacado á venda en xullo de 2009 e distribuido en toda Galicia. Trapos Sucios compartiron cartel con grupos da talla de Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Porretas, Gatillazo ou The Lokos e colaboraron no seu directo artistas da talla de Charlie (baixista de Los Suaves). Ademáis, no ano 2008 quedan 4º clasificados no concurso "A polo ghit" que organizou a Radio Galega e proclámanse campeóns do "I concurso de rock da deputación da Coruña". En 2013, despois de moito tempo preparando o seu seguinte traballo e apartados dos escenarios, presentan "Idiocracia", 12 novas cancións coas que iniciarán un novo período de concertos. Na súa páxina web, www.trapossucios.com , pódese consultar todo o relacionado co grupo: noticias, concertos, fotografías, videos, letras, escoitar a súa música... e incluso descargar gratis os seus anteriores discos e maquetas.

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VISCERAL EYES

( pop )

VISCERAL EYES

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Amor, confusión, estreñimiento, divinos métodos de transfusión de ideas. Reverencia hacia lo salvaje y entrañable. Comitiva de frustración y sueños interestelares. Esto es Visceral Eyes. Sacados de una red a mediados de 2012. Troceados y cocinados a finales del mismo año, para comenzar a rodar a lo largo de 2013. También en este año el sello norteamericano Custom Made Music (responsable de editar material de David J - Bauhaus/Love & Rockets- , Peter Holmstrom -Dandy Warhols- y recientemente Peter Hook -Joy Division- entre otros) ha querido contar con nosotros para su recopilación de verano. (https://8tracks.com/custom-made-music/custom-made-music-summer-sampler-2013-pt-4) http://visceraleyes.bandcamp.com/

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PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

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Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

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ALOE PERRA

( electronica )

ALOE PERRA

electronica

"Dos ritmos sincopados de orixe británica coma o UK Garage, 2 Step ou Grime, extrae este membro do colectivo Disco Episcopal unha beleza inusitada, levándonos por paisaxes de ciencia ficción e reverberaciones da época rave. Persoalidade e miras postas máis alá do convencional nesta pequena xoia de "brain-dance" chegada dende Lugo" Crítica do EP "Tuxedo Mask" por Xosé Lemur na revista Mondo Sonoro. (Abril 2013) Como ben indica Lemur no seu artigo, Aloe Perra ou como o coñecen na casa, Gabriel Martínez, extrae e fai súa unha nostalxia de sabor dixital, influída polo o entorno, a chuvia e a oscuridade do inverno galego, que ten coma resultado un son característico e 100% persoal co que teríamos problemas á hora de atopar artistas semellantes.

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ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

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Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

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LUCíA PéREZ

( pop )

LUCíA PéREZ

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Con apenas 17 anos, gaña o concurso da Televisión de Galicia,"Canteira de cantareiros", e é entón cando entra en contacto con Chema Purón para a gravación do seu primeiro disco "Amores e amores", publicado en 2003, e co que consegue o "Disco de Ouro Galego". Na primavera de 2005 a súa traxectoria artística vese avalada pola obtención do primeiro premio do "Disco-Pop de Solistas Galegos", e a finais dese mesmo ano prodúcese o lanzamento do seu segundo disco, "El tiempo dirá..... " que coincide coa súa designación para representar a España no “Festival de Viña del Mar”, coa canción, "Que haría contigo", con a que alcanza o segundo posto entre as tres finalistas. En 2006 leva a cabo a súa segunda viaxe a Chile e Arxentina, actuando entre outras cidades en Valparaiso, Viña, Santiago de Chile, Bos Aires e Rosario. Ese mesmo ano, a súa canción "Amarás miña terra" é seleccionada pola Academia da Música como candidata finalista a "Mellor Canción en Galego" para os Premios da Música.En Decembro de 2008 lánzase de forma simultánea en España e Chile o seu terceiro álbum "Volar por los tejados". En Febreiro de 2009 participa por segunda vez no Festival de Viña do Mar coa canción "Este amor es tuyo", levando a cabo diversas actuacións naquel país. Nos primeiros meses do ano 2010 leva a cabo a gravación do seu cuarto disco, "Dígocho en galego", o primeiro da súa carreira integramente gravado en galego. En Outubro dese mesmo ano compite con representantes de todas as Comunidades Autónomas españolas no 1ª Festival Gayvisión, celebrado en Torremolinos, e do que resulta gañadora absoluta. En Febreiro de 2011, tras un rigoroso proceso de preselección é elixida por votación popular como representante de España no Festival de Eurovisión, coa canción "Que me quiten o bailao". A súa participación no Festival, a fixo moi popular, levando a cabo na actualidade numerosos concertos, non só en España, senón noutros países como Inglaterra, Holanda, Portugal, Finlandia, Suíza ou Alemaña. Recentemente deu concertos en Arxentina, Mexico e Uruguai, e nestes momentos realízase o seu lanzamento en Colombia. Paralelamente á súa actividade artística, Lucía estreouse con grande éxito, como presentadora na TVG, con programas como o "Especial Fin de Ano", e mais recentemente co programa "Heicho cantar queridiña", que presentou durante dúas tempadas. Lucía Pérez estudou o Grado Profesional do Conservatorio na especialidade de guitarra, e rematou recentemente os seus estudos de Maxisterio musical e Pedagoxía. Entre outras distincións, foi galardoada coa "Vieira de Honra á Calidade Artística", co premio "Galicia Sexta Provincia" como Artista Revelación e foi nomeada "Lucense do Ano" e "Filla Predilecta" do Incio, pola súa contribución á difusión dos valores da súa terra

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BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

( infantil )

BANDA MUNICIPAL DE AGOLADA

infantil

O campamento musical de verán de Agolada foi un curso de música dirixido a rapaz@s de a partires de 10 anos ata os 20 que compaxinan a aprendizaxe ou perfeccionamento do seu instrumento con actividades ó aire libre. As actividades musicais estaban orientadas a fomentar a práctica instrumental combinando coa práctica en conxunto e en banda. As especialidades foron: frauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba, violonchello e percusión. ( Todos os profesores titulados e grandes profesionais da súa especialidade, solistas de orquestas españolas e profesores de conservatorio) O colexio público de Agolada foi olugar para iniciar este proxecto no ano 2013, as datas foron do 29 de xullo o 2 de agosto, rematando cun concerto que obtivo moi boas críticas . Os obxectivos máis salientados de este curso son: Favorecer as relacións interpersoais. Adquirir novos recursos musicais para aplicar no instrumento. Desenvolver a audición e concentración mediante o traballo musical en grupo. Proporcionar un ambiente diferente en contacto directo coa natureza, música e deporte. Inculcar as bases do traballo en equipo e a responsabilidade individual nas tarefas comúns. Este proxecto liderado por Nilo Jesús García Armas comezou a sua andaina no 2013, tera continuidade nos seguintes anos e resultou un éxito de participación con mais de 80 alumnos chegados de toda Galicia

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GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

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TERBUTALINA

( rock )

TERBUTALINA

rock

Desde a súa formación en 2010, Terbutalina non parou de tocar, de medrar e facer pasalo ben. En menos de tres anos, estes cinco monógamos e promiscuos galegos, pasearon o seu garage-punk por festivais e festas de toda Galicia. A mellor mostra do lío que teñen organizado témola nos seus directos, nos que non existe a marxe para o descanso. Máis de setenta festivais e salas de toda Galicia bailaron, cantaron e foron testigos directos do espírito de festa da Terbutalina nos últimos anos. Agora, o que ti fagas xa é asunto teu. www.terbutalina.net

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HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

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CARLOS SALGUEIRO

( pop )

CARLOS SALGUEIRO

pop

CARLOS SALGUEIRO A música de Carlos Salgueiro bebe de moitas fontes : o rock, o folk o blues e sobre todo o pop ,para conformar unha música ecléctica na que teñen gran importancia as letras, escritas sempre en galego. No 2007 publica a súa primeira maqueta ( PINGAS),na que graba de xeito artesanal once temas de Pop en galego. . No ano 2009 entra en contacto con Agustín Moreira. Desta unión xurdirá a necesidade de levar eses temas ao directo e nace CARLOS SALGUEIRO E OS ENGADIDOS Con esta formación durante os anos 2010 e 2011 actúan en diversas salas de Galicia. No ano 2012 inician a gravación do seu primeiro traballo de estudio U.N. ao que dedica os primeiros seis meses do ano. O 15 de Marzo deste ano presentou en directo en SALASÓN ( Cangas ) este traballo, así como o seu 1º videoclip ( ESPERÁNDOTE). Para as presentacións en directo CARLOS SALGUEIRO conta cunha nova formación, na que ademais das voces de Ana Angueira e Jacobo Louzán,e a batería de Agustín Moreira incorpóranse ao grupo a guitarra de Angel Otero e o baixo de Alfredo Couceiro. CONTACTO: Tfno: 677608946 EMAIL: pingas60@outlook.com MAIS INFORMACIÓN : carlos salgueiro-wix carlos salgueiro blogspot.com

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THE VOG

( electronica )

THE VOG

electronica

The Vog nace en 2012 en Salvaterra do Miño con Rodrigo E.Gloz y Fernando Areal como únicos miembros.

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LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

jazz

Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

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TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

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COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

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ORQUESTRA VIGO 430

( clasica )

ORQUESTRA VIGO 430

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O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

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SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

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ORQUESTA SONORIDAD

( mundo )

ORQUESTA SONORIDAD

Do mundo

En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...

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MANIAKS

( electronica )

MANIAKS

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Maniaks é un potente dúo Ourensán formado por Dj Inim (Sub Champion DMC Technics) e o músico e productor Dak (Compositor para documentáis emitidos en TVG, Zoom.net e Miradas 2 de La2) Anos de dedicación, campeonatos, shows en importantes clubs da escena nacional como Twist na Sala Marco Aldany de Madrid, xiras e traballos profesionais son o que agora conforma neles unha actitude persistente e revulsiva no que ó panorama da música electrónica nacional se refire. Fusionan Electro e Funk con Rock e Metal, melodías cargadas de eclecticismo, scratch e sons agresivos que non deixan ningunha dúbida de que veñen para quedarse. Conscientes do contexto, e a situación musical na que vivimos, Maniaks ofrece unha alternativa a todo o xa estipulado, sen esquecer o desexo da xente en volcar a súa atención nalgo que verdadeiramente consideran que é bo. O seu segundo traballo chámase "Like a Prince", e actualmente están preparando o próximo previsto para finais de ano.

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ROGER DE FLOR E OS SILVESTRES

( pop )

ROGER DE FLOR E OS SILVESTRES

pop

No ano 2009, con motivo da xira de presentación do documental “Roger de Flor: Naturalidade Silvestre”, nace esta banda coa fin de acompañar ao mencionado compositor fenés. Nembargantes, co paso do tempo, vai adquirindo identidade propia gracias á retranca especial do Marqués das Vinhas e o seu charango, a mestría coas escobillas do gran Sergei, a bonhomía humana e instrumental do Sr. Cabezón “Cabe”, a “naturalidade silvestre” de Roger de Flor e a súa recente e flamante nova adquisición, o contrabaixista Óscar Painceiras; ademáis de colaboracións estelares puntuais como Magín Blanco, O Neno Elliot ou María “Faltriqueira”. Entre todos conforman un estilo certamente orixinal e inclasificable , cuios parámetros van desde o pop ao country, pasando polo swing e un chisco de folk, unido a unhas letras divertidas, retranqueiras e humanas. No 2013 sacan por fin o seu primeiro longa duración conxunto “Roger de Flor presenta a: Os Silvestres”, gravado integramente en galego e que foi presentado en xuño deste mesmo ano no Torrente Ballester (Ferrol) para comezar a continuación unha xira por toda a xeografía galega. Nos seus apaixoantes directos, ademáis das súas novas creacións, nas que se incluen cancións de Roger de Flor, O Marqués das Vinhas , Cabe e Sergei, tamén se incluirán algunhas adaptacións ao galego de artistas como The Pogues, The Kinks, Malcolm Scarpa ou Magín Blanco.

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PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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PROXECTO GALICIA XXI

( clasica )

PROXECTO GALICIA XXI

clasica

PROXECTO - GALICIA XXI MÚSICA PARA FRAUTA E PIANO DE COMPOSITORES GALEGOS Este proxecto nace coa idea de recopilar o repertorio para frauta e piano creado por compositores galegos de diferentes épocas e estilos, expoñendo a obra ao público, que ata o de agora non tivera a oportunidade de apreciala dun xeito global, deixando constancia desa realidade en forma de arquivos impresos e sonoros. Outro dos aspectos interesantes do proxecto é o traballo de interpretación que sobre estas obras realiza o dúo, en moitos dos casos en colaboración directa cos compositores, (alguhas destas obras son estreas absolutas) asegurando o rigor interpretativo que as obras merecen e marcándose como obxectivo conseguir interpretacións que sirvan de referencia ás persoas que decidan achegarse a este repertorio. Por outra banda e para asegurar o millor dos entendimentos posibles, este proxecto inclue unha proxeción nunha pantaia no mesmo escenario de, fotos, datos biográficos e reflexións dos compositores durante a interpretación das súas respectivas obras. Poñer en valor as fontes creativas de vangarda no noso país é unha obriga que temos para asegurarnos un futuro como pobo, nun mundo que tende a globalizar ate o pensamento. Diego e Luis.

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TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

A piques de cumprir 30 anos de existencia,algo que acontecerá no ano 2018, Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aíanda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moias veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 74 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñer a violinista uruguaia Laura Quintillán (cofundadora de Milladoiro) ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia.

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e agardan pronto meterse no estudio para gravar de novo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

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HUGO TORREIRO

( pop )

HUGO TORREIRO

pop

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

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ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

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ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

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CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

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SLEEPING CAT

( pop )

SLEEPING CAT

pop

Sleeping Cat nace oficialmente o 1 de maio de 2010. É un proxecto que se leva fraguando na cabeza de Jerry Noia moito tempo, cun son de claro corte folk americano, pero no que hai claras referencias británicas polo que se podería dicir que a súa música bebe de fontes a ambas as dúas beiras do gran charco con grupos como The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel ou os mesmísimos Fleetwood Mac como referentes máis destacables.
Tras presentar o seu primeiro traballo, un EP titulado “The First” (2010), en 2013 volve con forza da man do produtor Juan de Dios Martín (Xoel López, Barón Rojo, Amaral, Deluxe) co EP “In the Forest” (CasaDiós. 2013) disposto a facerse un oco no panorama musical.
Logo de dous anos de concertos por Galicia e saídas a Madrid y Barcelona, 2016 preséntase como o ano no que Sleeping Cat decide facer varios cambios; o máis destacable é a edición single a single no que cada canción edítase en galego e castelán, deixando temporalmente o inglés como lingua habitual.
En 2016 arrancou unha xira que o levou polas localidades de Vilagarcía de Arousa, Madrid, Barcelona, Vilar de Santos e Caldas de Reis, entre outras.
O seu single leva por título “Dispara” e saiu á luz o 20 de maio en edición dixital.

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ORGANIC COLLECTIVE

( rock )

ORGANIC COLLECTIVE

rock

ORGANIC COLLECTIVE Grupo de funk/soul instrumental fundado no ano 2008 polo baterista coruñes Carlos López mais o guitarrista lucense Marcos Pin. Dous son os discos publicados pola banda ata a presente data, "Maybe in other Life"( Audia Records 2008) e Groovy Meditation pubricado o ano pasado 2012, ano no que veñen de ser seleccionados para o circuito nacional GPS. Organic Collective son: Xose Miguélez, saxo tenor Marcos Pin, guitarra Paco Charlín, baixo Carlos López, batería

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PRIMORDIAIS

( folque )

PRIMORDIAIS

folque

Primordiais está formado por Marcelo DoBode e Luis Martíns, dous músicos do ámbito da música galega folk máis actual. Os dous artistas convídannos a unha viaxe polas hortas onde medran e afloran toda a beleza que une a arpa coa voz e a percusión máis terrenal.
O seu primeiro traballo, "Droguería Moderna", é un exemplo de que a tradición musical galega continúa creando e innovando.

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ESPANTO

( electronica )

ESPANTO

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Gabriel Iglesias y Miguel Gil son Espanto. Se dedican a crear música en creative commons para proyectos audivisuales y videojuegos.

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MARYLAND

( pop )

MARYLAND

pop

Creo que nadie, o casi nadie, conoce a Maryland mejor que yo. He trabajado en la producción de sus dos primeros discos y he pasado muchas horas de ensayos y de risas y de… muchas cosas que unen. Así que obviando la imparcialidad que me falta y destacando que sé de lo que hablo, paso a describir mi visión del grupo y de “Los años muertos”, tercer disco de Maryland y primero sin mi colaboración (de ahí que pueda hablar sobre él).

Esta banda ha conseguido llegar a sonar a sí misma, cosa difícil y que muchos grupos nunca logran. Hay que dedicar mucha ilusión y esfuerzo hasta dar con los sonidos, con el equilibrio y con las canciones adecuadas. Aun así estaremos lejos de dominar la música, pero por lo menos seremos dueños de nuestro propio arte. Ellos lo han alcanzado con este tercer disco gracias a sus incontestables e innumerables conciertos y a su dedicación y pasión, que les hace merecedores de un sitio en la historia de la música independiente española, si es que eso sirve de algo.

“Los años muertos” es un disco de confirmación, cristaliza una propuesta clara de guitarras afiladas y bases contundentes, una madurez envidiable que no significa necesariamente ir convirtiéndose en algo más reposado, sino todo lo contrario en el caso de estos vigueses. Como dijo Nietzsche: “La madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugabas cuando eras niño”. Esos juguetes entre sus manos son ahora poderosas armas que, bien controladas, les permiten DISFRUTAR de lo que hacen al 100%. Por eso este disco nos muestra unos Maryland muy seguros de sí mismos que equilibran a la perfección, si es que existe, las melodías preciosas y tristes como los cielos de su ciudad con la rabia propia de su generación.

Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, etc. y eso les marcó, pero no les acomplejó para seguir su evolución natural, aun cuando en este extraño mercado musical parecía que los noventa ya no eran bien recibidos. Han cambiado el idioma (antes inglés y ahora castellano), pero no han perdido ni un ápice de su sello, es más, se han quitado una máscara tras la que escondían sus sentimientos y que ahora les muestra desnudos, tal y como son, y ese es otro punto a favor de su autoafirmación dejando atrás la timidez. El disco trata sobre los estados de ánimo y los pasos que da cualquier relación después de una ruptura: los reproches, la rabia y la desesperación, la autocrítica, el arrepentimiento y el perdón descritos en primera persona, lo que hace que sea más sentido. El orden del disco sigue una cronología que suele darse en las relaciones, describe ese “paso página” radical desechando todo lo que se ha vivido sin llegar a pensar fríamente que de todo se aprende, casi negándose a ver el lado positivo de las cosas.

“Hablar de música es como bailar de arquitectura” (Frank Zappa), por lo que escuchar, a volumen generoso, el disco y dejarse llevar por su energía es lo que recomiendo. Canciones como “Pozo de almas”, “El quinto dedo”, para mí un pedazo de hit que representa muy bien lo que Maryland propone (pop duro y/o power-rock melódico), o por supuesto el primer single, “La caleta del sol”, en homenaje a esas tres semanas de grabación en Sant Feliu (Girona).

Bajo la batuta de Santi García en los estudios Ultramarinos se ha gestado esta criatura que refleja a la perfección el sonido que la banda tiene en directo y cuál es su apuesta. La potencia sin control no sirve de nada, y es en este punto donde las baquetas de Álex Penido (nuevo fichaje) dan la pegada y el peso necesario en este discazo. Por el camino han dejado florituras y arreglos superfluos para ir al grano, a la yugular.

Solo me queda decir que un “cetrero” (que no certero) productor como yo ayudó a volar a un halcón como Maryland y que ahora, libre y poderoso, coge las corrientes de aire elevándose muy muy alto. Eso es para mí motivo de orgullo y satisfacción, como diría algún rey caduco.

Jaime Gª Soriano

 

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THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

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BELLóNMACEIRAS QUINTETO

( folque )

BELLóNMACEIRAS QUINTETO

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BellónMaceiras Quinteto (DANIEL BELLÓN, DIEGO MACEIRAS, JUAN TINAQUERO, JUAN "CABE" e MIGUEL LAMAS) nace no ano 2007 como unha evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta formación achéganos a unha fusión entre novo folk e músicas do mundo, en que a improvisación ten un papel importante. A GAITA e o ACORDEÓN, xunto co CONTRABAIXO, GUITARRA, BATERÍA e SAXOFÓN ofrecen unha viaxe musical na que diversos estilos e ritmos de amálgama se complementan cunha ampla variedade de composicións propias. A FUSIÓN é o sinal de identidade de BellónMaceiras Quinteto, e a contribución musical de cada compoñente é a que marca o particular son do grupo. Os músicos teñen total liberdade para expresarse, ceibes de ríxidas faixas estilísticas. Do seu gusto por MESTURAR nace o que eles mesmos definen como “ESPICHO”, a introdución de partes dunha melodía coñecida dentro doutra peza. No seu último disco (FOLKFUSIÓN, 2010) a gaita sae da súa cuncha para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, valse francés... Levan este proxecto a sitios como Lorient (Bretaña), Bruxelas (Bélxica), Colfiorito (Italia), Viana do Castelo (Portugal), así como percorren toda Galicia nos escenarios de máis prestixio. No ano 2011 son seleccionados pola AIE (Artistas e Intérpretes de España) para facer unha xira pola Península Ibérica, levando a súa música a cidades como Zaragoza, Vitoria ou Tudela. Unha característica do grupo é a súa adaptación a calquera tipo de concerto, desde o máis intimista en acústico en salas pequenas, ata os festivais máis grandes, pasando por teatros e auditorios. Esto é o reflexo do universal que é a súa música. Tanto no seu disco como no directo non agarden escoitar un só estilo e gocen coa música. Benvidos ó Folk Fusión!

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DIADERMIN

( electronica )

DIADERMIN

electronica

Diadermin "Son un teclado y una guitarra. Un chico y una chica,Alberto Mora y María Cea, claramente el mejor formato de banda de la historia de la música., Diadermin ,dúo de operarios de lo-fi punk y ataques de casiotone..."

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A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

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PABLO GALDO

( clasica )

PABLO GALDO

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Pablo Galdo está considerado como uno de los pianistas españoles con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Vigo” con Nicasio Gradaille, en donde obtiene Matrícula de Honor y Premio extraordinario”, en la “Universidad de Alcalá de Henares” con Ferenc Rados, “Instituto “Zoltán Kodály de Kecskemét” con Orsolya Szabó, “Academia F. Liszt de Budapest” con Rita Wagner y András Kemenes, “Universidad Mozarteum de Salzburgo” con Imre Rohmann, en donde obtiene su Diploma de Postgrado, y en el “Conservatorio Tchaikovsky de Moscú” con Elisso Virsaladze, siendo el primer músico gallego en haber estudiado en este centro. También ha recibido clases y consejos de maestros de reconocido prestigio mundial como Alicia de Larrocha, Zoltán Kocsis ,Tamás Vasáry, Dimitri Bashkirov, Varjon Denes, Heinz Kämmerling, Alexei Volodin, Jasha Katsnelson, Marta Gulyás, Haewon Song, o Almudena Cano, entre otros. Ha sido becado por el Ministerio húngaro, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Agencia española de cooperación internacional, la Fundación CaixaGalicia, y la Asociación AIE. Ha ofrecido conciertos en Francia, Portugal, España, Reino Unido, Islandia, China, Corea del Sur, Rusia, Eslovenia, Croacia, Finlandia, Letonia, Estonia, Austria, Alemania, Suiza, Hungría, Polonia, Sultanato de Omán, Kuwait, Kazajistán, Italia, Lituania, Turquía, Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos, entre los que destacan los ofrecidos en el “Carnegie hall de Nueva York”, el “Auditorio Nacional de Zagreb”, el “Palacio del Danubio”, “Academia F. Liszt de Budapest”, el “Centro de Artes de Hong Kong”, “Palacio Mirabell de Salzburgo”, “Academia Nacional de Lituania”, ”Museo Pushkin de Moscú”, “Academia F. Chopin de Varsovia” y otros. Ha actuado con orquestas en España, Hungría y Austria y ha sido finalista y premiado en diversos concursos de piano. Representa a España en el exterior en numerosas ocasiones, entre las que destacan las celebraciones de la inauguración del “Aula Cervantes de Reykiavik”, actuando para la presidenta de Islandia, para celebrar la “Semana de la lengua Española” en Eslovenia, para celebrar la fiesta nacional de España en Hungría y para celebrar el 20 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre España y Kazajstán. Comparte escenario con algunos de los más prestigiosos músicos de la actualidad, como Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Imre Rohmann, Asier Polo o András kemenes entre otros. Es seleccionado en ciclos de jóvenes intérpretes y festivales como ¨Juventudes musicales”(97,98), “Asociación Teresa Berganza”(99), “Jovenes talentos de Budapest en el castillo de Buda"(01), “Fundación Pedro Barrié de la Maza”(04) y “Fundación Juan March”(07). Ha grabado un DVD para la productora IRIS con obras de Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y dos CDS para la productora MANS, uno con obras de Bach, Chopin y Liszt y otro con obras de Albeniz y Granados. Graba también para Televisión Española, Televisión de Galicia y la Radio Húngara. El compositor gallego Saúl Chapela le ha dedicado su obra para piano “22 variaciones sobre dos células”. Ha ofrecido clases magistrales en la “Universidad Frederick Chopin” de Varsovia, en la “Academia de las artes de Islandia”, en el “Conservatorio Estatal de Estambul”, la “Academia de música y teatro de Vilnius” (Lituania), en la “Academia nacional de Música de Estonia”, en la “Universidad nacional de Kazajistán” en la “Escuela Superior de Neuquén”, en la “Escuela de música de Kuwait”, y en diversas ciudades de España. Ha sido invitado como maestro en los cursos “Academia Internacional Forum Musikae” durante el verano del 2013 participando en los conciertos de Inauguración y clausura. Es además el fundador y director del “Curso Internacional de piano del Circulo Mercantil de Vigo” en donde se dan cita cada año algunos de los más grandes pianistas del mundo. Actualmente compagina su actividad concertística con el puesto de profesor de piano en el “Conservatorio Superior de música de Vigo” y en la “Universidad Alfonso X el sabio” de Madrid. www.pablogaldo.com

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PULPIñO VIASCóN

( mestizaxe )

PULPIñO VIASCóN

mestizaxe

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo disco de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e facendo espectaculos de presentación de libros con Manuel Rivas.

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MARCOS PIN FACTOR E RESET

( jazz )

MARCOS PIN FACTOR E RESET

jazz

MARCOS PIN FACTOR E-RESET http://factorereset.blogspot.com.es/ www.marcospin.es Javier Pereiro - trompeta e fliscorno, Luis Miranda - trombón e bombardino, Pablo Castaño - saxo alto e frauta, Xosé Miguelez - saxo tenor, Toño Otero - saxo tenor e barítono, Ton Risco - vibráfono, Marcos Pin - guitarra, Manolo Gutiérrez - piano, Xacobe Martínez Antelo- contrabaixo, Max Gómez- batería Nos tempos de incertidumbre que nos ten tocado vivir son moi poucos os músicos que compoñen para formación amplias, pois a menudo o seu traballo permanece eternamente acumulando polvo no papel pautado. É todo un luxo poder contar no escenario co tenteto reunido polo guitarrista e compositor Marcos Pin. "Barbanza" (Freecode 2012), primeiro albume da banda é unha criatura xestada con paciencia, dedicación e unha altísima inspiración compositiva. Nela converxen a sonoridade, a tradición e os arranxos das big bands coa enerxía dos formatos mais reducidos e dispostostos en función do seu repertorio. Por suposto as grandes ideas nunca se materializan sen grandes executantes, de forma que o mérito de Pin, ademais do seu excelente tino como improvisador, se debe tamén ao criterio co que ten sabido seleccionar aos seus acompañantes, todos eles valores destacados na escena jazzística galega. Nas suas mans está o froito dunha realidade quizá impensable fai poucos anos. Longa vida ás big bands!!!! PRENSA “Barbanza nos ofrece siete cortes de extensa duración en donde es posible apreciar un hard-bop exquisito y sin contemplaciones, un swing que planea a lo largo de todos los temas, y una sonoridad apoyada en unos primorosos acordes que realzan no tanto la condición de líder del guitarrista (catalizador de todas las ideas musicales) sino la de la formación como entidad creativa a nivel global”. Juan Carlos Abelenda, Jazz Recordings “Pin's vibrant arrangements are done a great service by the uniformly impressive musicians who give them life, and, in no small measure, by the excellent production values. The music sounds somewhat more Brooklyn than Galicia but this is a small quibble against writing and playing of precision and verve”. Ian Patterson, All About Jazz “Creo que Marcos es un guitarrista atípico, muy pocos guitarristas pueden componer de eta forma para grandes formaciones. Firmemente demustra el hecho de que es conocedor de la tradición, de esas bandas que no solo pueden “swingar” sino también dictar sorprendentes sonoridades...” G. Bustamante JazzTimes Magazine, NY “Pin's arrangements mix big band swing and bop influences with great success, resulting in an album which harks back to the middle of the twentieth century while sounding exciting, fresh and cool in the twenty- first”. Bruce Lindsay, All About Jazz, USA "A textured feast that hits both the visceral and cerebral senses hard and leaves one curious as to what may be in store in the future. Marcos Pin is a name to remember!." Brent Black, Critical Jazz “Pin's bold and ambitious endeavor has paid off handsomely. The resulting record is an intriguing and satisfying mélange of sublime spontaneity and brilliant orchestration”. Hrayr Attarian, All About Jazz, USA

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TROY

( pop )

TROY

pop

El proyecto Troy nace en 2006 en la ciudad de Vigo de la mano de su vocalista Alex McClure. En Mayo de 2009 sale a la venta su primer disco de título homónimo. Desde entonces comienzan los primeros directos con gran aceptación por parte del público y prensa especializada y la edición de un video musical de su tema "Lovers" finalista del Musiclip Internacional Festival de Barcelona. En 2011 editan su último trabajo "Electric Grace", un EP con 6 temas producido por Javier Abreu (Ex productor de Los Piratas) y masterizado en Londres por Andy  Baldwin ingeniero de grupos de la talla de Arcade Fire, Blur, Interpol y Coldplay.

Electric Grace fue premiado en 2012 con el Premio Maketon Estrella Galicia de Los 40 Principales, al mejor disco autoproducido de ese año, e incluido en el Top 10 de mejores discos del 2012 según la revista Mondosonoro.

Actualmente presentan el que es su tercer trabajo de estudio publicado en Diciembre de 2015bajo la producción de  Carlos Hernandez Nombela (Pereza, Los Planetas, La Habitación Roja, Joaquín Sabina, Deluxe... Etc.) y Paco Serén (Ex guitarrista de Los Piratas).

"Beyond the time" es el single de adelanto de su nuevo disco, el videoclip del tema ha sido dirigido por Laura Pérez Crespo y grabado en el verano de 2015.

En Febrero de 2016 ganan el concurso QueixoMaquetón elegidos por un jurado de prensa espacializada de entre más de 100 bandas de toda España.

Las cuidadas composiciones y arreglos convierten a Troy en una banda de gran proyección a nivel nacional, encuadrada entre las bandas de Pop Indie en inglés comparados frecuentemente con grupos como Nada surf, The Rentals o Sexy Sadie. 

Troy son:

Alex McClure (Guirarra y voz),

Quique Martín (Teclados y sintes)

Alex González (Batería y percusión)

Gael Gc (Bajo)

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MARíA FUMAçA

( infantil )

MARíA FUMAçA

infantil

María Fumaça é un proxecto musical de celebración da vida. Ducias de artistas cantando a alegría de vivir. Uxía, Sérgio Tannus, Magín Blanco, Tanxarina, Carlos Blanco, o noso Ruí, Familia Domínguez Senlle e moitas amigas e amigos ... viaxan nun espectáculo e nun libro-disco, con CD e DVD, no tren máis festeiro que nunca houbo nin haberá. María Fumaça é unha locomotora moi especial que percorre as nosas paisaxes espallando boa música, ilusión e alegría ao su paso. Nos seus vagóns o ambiente é sempre de festa porque imos de viaxe entre amig@s. Somos a gran familia María Fumaça, unha morea de xente que cantamos e tocamos xuntos para divertímonos e facerlle un agasallo ao noso Rui, que interpreta como solista sinfonías vocais que lembran o son máxico da linguaxe das baleas ou o canto primeiro das tribos, cando aínda non descubriran as palabras.. E así, durante a viaxe, de estación en estación, imos construíndo para el, e para todas e todos, un universo sonoro e afectivo. María Fumaça nace como unha idea de Uxía para agasallar a Ruí, o seu afillado, un neno marabilloso que ten unha discapacidade. Dende hai anos, polo nadal, unha morea de artistas amigos xuntábanse na casa de Ruí para agasallarlle as súas cancións, a súa alegría, e para facer entre todos esta gran festa da vida que é María Fumaça. Tamén móstrannos a todos que a diferenza, vivida con normalidade, amplía os nosos horizontes e fai o noso mundo máis grande. E nesta viaxe María Fumaça vai contaxiando a súa alegría, que espallada polas escolas galegas andan a cantar, chegando xa en breve a cuarta edición do libro-disco. O noso lema máis festivo: Cantar e bailar para ser máis feliz!!!!!!!!

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CATS AND MONKEYS

( rock )

CATS AND MONKEYS

rock

Cats and Monkeys naceu en Lugo en 2009 de membros de bandas de estilos diversos coma Mowgli, Ocean's Garden, Moondogs Blues Party ou Skarallaos, que xa tiñan unha certa traxectoria musical ás súas costas.
 
Atoparon o nexo de unión das s
úas inquedanzas musicais no funk, o soul e O rock. Tras engadir varios membros á formación acadaron unha grande banda de baile 10 músicos, dos cales hoxe permanecen 8. O seu repertorio baseábase en clásicos da música negra americana dos 60 e 70 alimentados polas sonoridades do rock e o jazz, estilos que xa viñan cultivando dende antes de formar o grupo. 

Levan tocado por toda a xeograf
ía galega e Madrid tanto en xiras autoproducidas coma en circuitos coma a Rede Galega de Música ao Vivo. Gravaron vídeos docmentais para o programa "En Rede", emitido en TVG, e para a produtora pontevedresa Reflex, no formato de vivo en estudio "Live on Litium". Tamén estiveron presentes en varios festivais coma o SanFroidance (Lugo), en 2010 e 2011, o Zero Rock (Caldas) ou el Festival de Jazz Vila de Foz, na Mariña luguesa.

Actualmente o seu estilo do seu novo repertorio, a meirande parte do cal
é de colleita propia con algún que outro arranxo bastante persoal de temas doutros compositores.

Cats and Monkeys son: 

  • Antonio Otero: voz, saxos
  • Javi ''Chú'' Fernández: saxos
  • Adrián Lage: trompeta
  • Iván Reija: guitarra
  • Óscar Liz: baixo
  • Nuno André: percusión
  • Adrián Arias: teclados
  • Borja García: batería

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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MLK

( rock )

MLK

rock

Violeta Mosquera, Gabriel Iglesias, Miguel Neira y Miguel Gil son MLK. El fin último de esta asociación es conquistar el mundo. Mientras tanto, Fuzz a tope y Lock n Loll! (Se requiere ver el film "Wild zero" para entender esta cita). Están grabando en los estudios Sa da bandeira en Porto, y en Litium records en Pontevedra lo que será su primer largo: "Trying to play guitar, motherfuckers"

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MENINOS CARENTES

( mestizaxe )

MENINOS CARENTES

mestizaxe


Meninos Carentes viaxa de Galiza a Brasil e Xamaica, con temas reggae e funky en galego portugués. Levan dende 2008 nos escenarios presentando as súas músicas reivindicativas que falan dos problemas sociais, da corrupción, a pobreza e as inxustizas sociais. Temas que fan bailar pero tamén reflexionar. Cun directo cheo de forza e enerxía, Meninos Carentes; Lois na voz, Zeca Lois nas guitarras, Javier Rodriguez nos teclados, Rui na batería e Richard ao baixo, Músicos recoñecidos na provincia de Pontevedra e Porto, por levar anos participando en distintos proxectos musicais e apoiando á Asociación Cultural Minho Reggae.

 

 

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STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA MOMENTO nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor,programación,teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz,letrista,performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables,por medio de la electrónica,con bases sólidas y voces agridulces.La intención mientras recolectaban estas ideas era,buscar una nueva componente que le añadiera un toque femenino y sexy al conjunto del proyecto.Esta persona aparece en Marzo del 2011,bajo el nombre de Karla Lafevbre(voz,coros,armonías).Es de esta manera,como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones y al future pop en otras,pero que ellos mismos denominan Stasia Music…. electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras también…todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relaciones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión ,el misantrópismo, el nihilismo, el sexo extraño, el bizarrismo y la belleza en lo grotesco. El año pasado han grabado 9 canciones bajo el título de “Le Boutique du Tenebres” su primer trabajo, de forma totalmente autoeditada.

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DANIEL ARIñO

( clasica )

DANIEL ARIñO

clasica

Daniel Ariño comeza a súa formación como pianista clásico na escola de música Berenguela e o Conservatorio de Santiago de Compostela. Actualmente está a piques de rematar os seus estudios na Escola Superior de Música de Catalunya -ESMUC- en Barcelona. O seu proxecto artístico consiste en combinar a interpretación de obras da tradición clásica con composicións ou improvisacións propias. O ano pasado traballou no proxecto "Diálogos con F. Mompou". Este ano o dedicará ao compositor ruso Prokofiev e as súas XX "Visions Fugitives", que alternará cunhas XXI "Miradas Furtivas" de propia factura. http://danielarino.wordpress.com/

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VOX STELLAE

( clasica )

VOX STELLAE

clasica

"La interpretación vocal e instrumental son sencillamente impecables, de primer nivel y a la altura de cualquier ensemble internacional" Pablo F. Cantalapiedra (Melómano).

"Ni que decir tiene, que la labor del coro compostelano VOX STELLAE en la grabación del disco, es impoluta". Bruno Díaz (Atlántico Diario).

VOX STELLAE nace en 2003 para ilustrar unha conferencia do prestixioso musicólogo J. López Calo sobre a música da Catedral de Santiago. Unha das súas principais liñas de traballo é a difusión do patrimonio musical galego, amais de interpretar fundamentalmente música do renacemento e barroco. Participou en festivais como "Vía Stellae", "Semana de Música Sacra de La Laguna", "Espazos Sonoros", "Festival Intern. Prov. de Palencia", "Música Antigua de Castilla y León", "Outono dos Sentidos na Ribeira Sacra", "Premios Chano Piñeiro", "De lugares e Órganos"... Ten ofrecido concertos didácticos para a USC, Concello de Vigo, MUPEGA. Ten colaborado con: Orq. de Cámara de Tenerife, Orq. de Cámara Galega, Finis Terrae Brass, Os Menestreis de 1500, Manuel Vilas, Fernando Buíde, Cristina Pato, Mercedes Hernández, Joám Trillo, Uxía Senlle, Joao Afonso, Aline Frazao... ou o dramaturgo Maximino Queizán. En 2012 estreou en España a Misa en Sol de A. Tucapsky (1928-2014), adicada a Santiago de Compostela.  En 2014 e 2015 respectivamente interpretou a estrea en tempos modernos da Missa Sexti Toni (Catedral de Santiago, s. XVI) e a Missa Rodericus Cardinalis (C. Medrano, s. XVI). En 2016 protagonizou, xunto ao TAC, baixo a batuta de Diego García, a estrea en Galicia de Rothko Chapel (Morton Feldman) nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. En abril de 2017 participará no FMR de Guimaraes, interpetando música das catedrais galegas.

O seu 1º disco Defensor alme Hispaniae (2013), con música inédita do mestre de capela da catedral de Tui M. García Benayas (+1737), recibiu o MELÓMANO DE OURO (outubro, 2015) ao mellor disco de música antiga, outorgado pola revista MELÓMANO. O seu 2º disco Gaude, María Virgo (2014) inclúe músicas para o culto mariano, desde o medievo ata o barroco tardío. En 2016 presentou o seu terceiro traballo discográfico, Salvete Flores, con máis música inédita da catedral de Tui.

 

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THE LADELINES GARDEN

( pop )

THE LADELINES GARDEN

pop

The L'adelines Garden é un duo de pop constituído polos irmáns moañeses Andrés e Javier Miranda. Depois de cursar estudos de conservatorio en violín e piano respectivamente, ademáis de estar en contacto con outras disciplinas da música moderna, colaboran con diversas bandas galegas como 'La Maldita Bluesband', 'Rockaway' ou 'Som do Galpom'. Tras unha pequena traxectoria con maquetas compostas, producidas, gravadas e deseñadas polo duo, comezan a ofrecer concertos en acústico con guitarras e voces a partir do 2012. Actualmente contan cun amplo repertorio orixinal recopilado nos seus anteriores traballos: 'The Chance to Dance', 'Purple Stars', 'Belaide Boulevard' e 'The Living Garden', así como na súa última maqueta titulada '5'.

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VOLTAGEBLUESROCK

( rock )

VOLTAGEBLUESROCK

rock

Voltage es una banda afincada en Pontevedra formada actualmente por: Manuel Bazarra (guitarra y voz principal), Laura Solla (guitarra y coros), Tasio Leiva (bajo) y Kike (batería). El estilo que tocan se podría decir que es un rock poderoso y puro con raíces afincadas en el rock de los 70 y en el blues, sin faltar influencias sureñas o incluso del funk. Tras numerosos cambios de formación, la banda se volvió más o menos estable a partir de junio de 2012, cuando empezaron a tocar en bares de toda Galicia. En marzo de 2013 entraron en el estudio a grabar su primer EP, titulado “Vintage Voltage”. El EP fue grabado en Muu! Estudios, en Vigo, con Brandan Philips a la batería. Este EP debut lo editan en octubre de 2013, con una consiguiente gira de presentación que pronto se irá revelando.

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TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

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O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.